第一篇：自學二胡 其樂無窮

自學二胡樂在其中

我缺少唱歌的天賦，卻喜歡樂器。對于手風琴、電子琴、橫笛豎簫、二胡這些樂器，雖不能演奏出美妙動聽的樂曲，卻能用于自我陶醉，閑來無事或茶余飯后，來上一段，既能放松心情，又能自娛自樂，忘掉憂愁和煩惱。那年，我去無錫的惠山游玩，循著一陣清幽的二胡聲來到亭閣里，只見老人們坐在椅子上，把細瘦的琴身立在腿上，仿佛被攬在懷中，但又保持著距離，聚精會神地演奏著動人的曲子。弦絲一動，琴音裊裊，如霧飄起，忽遠忽近，恍若講述高深莫測的隱語。真是好聽極了，不少人圍攏過來靜聽優美的弦律。其間有位已過古稀之年的退休工人老趙爹，精神矍鑠、思維敏捷，看起來只有50歲左右，問其養生秘訣，答曰：山人自有妙方。再細問，這妙方竟是拉著二胡邊走邊唱。他與二胡結緣純屬巧合。有一次，老趙爹回安徽老家會朋友，看到朋友正在拉二胡，當時把他羨慕得不行。于是，在朋友帶領下，他狠了狠心，花了2000元買了一把當時最高檔的二胡。他這一舉動還被朋友笑侃為“暴殄天物”。回無錫后，老趙爹只要有時間就對著買來的書籍和光盤自學二胡，近6年來，他一天也沒中斷過，每天早中晚都會抽出幾個小時來練習，二胡演奏技藝進步神速，被多家小樂隊請去擔任演奏員。最妙的是，老趙爹把拉二胡與養生進行了創新性的結合。這項創新最初的起因是，他覺得自己在家拉二胡可能會影響鄰居，于是就決定出門拉琴。然后，還琢磨出了一個將二胡與身體相固定的小掛件，把二胡掛在身上，然后，在馬路上邊拉二胡邊走路，還一邊唱歌。時間久了，他慢慢地發現，伴隨自己多年的吸煙、喝酒和打麻將的不良習慣改掉了，而且，身體也一天比一天健朗。我真敬佩這些老者，這勾起我自學二胡的決心。

有人說二胡好聽不好學，我深有體驗。因為二胡是無固定音樂器，就兩根弦，要演奏岀不同曲調不同音階來，可以想象是有很大難度的。它的音位變化全憑聽覺和手指的位置來決定的，而音樂中的音高並不是完全均等的，有半音和全音的關系，手指在琴弦上的音位距離不是等分的。雖然很難但下決心學是可以學好二胡的。我的高中一位同學的女婿是響中的音樂教師，家里一把中等水平的二胡閑置著，聽說我想學二胡，免費贈送了。師范的一位同學聽說我要學二胡，送給我一本中老年二胡敎程，算著是鼓勵吧。

開始自學，首先學習最基本知識，從簡單操作起步，坐姿和手型，運弓和換弦，音階和換把。開始自學，首先學習最基本知識，從簡單操作起步，坐姿和手型，運弓和換弦，音階和換把。編寫了一個詳細的符合自身的學習計劃，比如每天固定練半個小時的慢弓，半個小時的快弓，一個小時的練習曲，半小時的樂曲，按照自己的情況循序漸進。經過幾亇月的努力，學習有長足進步，基本能運用2－6弦、1－5弦、7－4弦、6－3弦、5－2弦、4－1弦、3－7弦演奏常見的歌曲了，盡管沒有拉二胡的高手們拉得那么優美動聽，偶爾也能吸引一批愛好唱歌的中老年女性朋友加入其中一展歌喉。進步緩慢的原因有：忙于上班，練習的時間不足；缺少交流提問，缺少名師指點，有時拉的技法、音符是事而非，牽強附會還洋洋得意；練習過程中有些急功近利，時淺嘗輒止，往往剛剛掌握一些基礎的東西就開始著手拉有難度和知名的大曲子。

二胡是我國民族樂器中的具有代表性的弓弦樂器之－，因其音色優美，富于歌唱性、表演性，而深受愛好者喜愛。我的演奏技藝雖然有限，但是早晚散步帶著二胡，還在縣城交了一批新朋友，充實了退休后的精神生活；學拉二胡，左右手交替動作，輕、重、緩、急，在恰到好處的移動中變化；手、眼、腦等要協調配合。常拉二胡，靈活運動手指，能有效地促進血液循環，使呼吸與音樂節奏和諧運行。同時，腰部也能得到適度活動與鍛煉，可謂是老年人強身健體的有效途徑，能減少老年癡呆癥的發生率。這是老有所樂的高雅活動，用實際行動書寫了新的人生。

等待時機成熟，我還將購置一把2000多元的二胡，同時添置相關的音響和話筒等設備，哈哈哈

啊，自學二胡，樂在其中，其樂無窮也！

第二篇：書香校園,其樂無窮（范文）

書香校園，其樂無窮

清晨，優美的校園歌聲伴著我走向學校。好遠就看到高度負責的值班領導和老師、認真執勤的同學。一句輕輕的問候暖入人心，使人感覺同事之間親如家人；一聲彬彬有禮的“老師好”讓我倍感驕傲，想盡方法做好學生的榜樣，不敢懈怠！滿臉堆笑的我開啟了一天的工作。

走進教學區,就聽到書聲朗朗，這是莘莘學子在勤學苦讀。此刻，沒有風聲、雨聲，只有聲聲入耳的讀書聲。我想他們一定懂得“讀萬卷書，行萬里路”的道理吧。看那位同學不知讀了何處美句，眉眼帶笑陶醉其中呢！真如豪放浪漫的李白。這位呢，眉頭緊鎖，好似“憂國憂民”的杜甫。孩子們的真性情，喜怒于色，率直豁達，怎不令我感動？我也不由得拿起書加入他們的行列。

課堂上，師者循循善誘、誨人不倦；學者敏而好學，積極進取。刷刷的粉筆聲寫下的是今天的智慧，更是明天的希望。那渴求知識的眼睛是多么純凈，牢記辛勤的老師40分鐘的諄諄教導，為今日的努力打下了基石，為明日的成功畫下了輝煌。“書山有路勤為徑，學海無涯苦做舟。”“不經歷風雨怎能見彩虹？”方小讓他們找到了學習的竅門，更讓他們在學習中找到快樂。他們是一條要遠航的小船，方小給了他們一張帆，靠著帆他們可以走得更遠，會看到更廣闊的天地，因為用知識武裝起來的人是打不垮的。

方小您是廣闊的海洋，遼闊而深遠，您像母親撫慰著每一個孩子。愛校就是愛家，愛校就是愛自己。我愛方小，在方小工作，我很快樂。聞！淡淡的花香溢滿校園。聽！濃濃的書香溢滿校園。

鈴聲再次響起，孩子們背起書包有說有笑，不一會，喧鬧的校園漸漸恢復了平靜。

夕陽西下，迎接我們的又是一個美好的明天！

第三篇：二胡教學計劃

一、指導思想：

全面落實國家課程和地方課程，開發建設和實施豐富多彩的學校課程，是全面落實學校辦學理念和實現學校特色品牌發展，培養學生領袖素質的基礎性工程。我校將學校課程定位為領袖素質課程，旨在培養能夠適應未來、預見未來、引領未來、主宰未來的領袖型人才。這學期我擔任音樂必修課五年級的二胡課程。

二胡發音純正、音色優美，學生學習二胡可以培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養、豐富情感體驗、陶冶高尚情操，為學校培養音樂人才起著積極推動的作用。現將本學期二胡教學的學習計劃安排如下：

二、學生情況分析：

本屆五年級學生是剛開始實施，基本沒有音樂基礎知識，需要樂理知識跟二胡技能同步進行。

三、活動措施：

1、基本功訓練。

2、學生藝術修養的培養。

通過演奏樂曲，對學生進行審美教育，使其具有感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。培養學生高尚的情操，豐富的情感，使其身心都得到健康的發展。

3、擴大知識范圍開闊眼界。

四、學習目標：

1—8周：基礎樂理的學習、二胡構造、演奏姿勢、d調指法

1、對本學期的相關二胡樂理知識有較牢固的掌握。（節奏、音符）

2、掌握二胡演奏的基本知識：二胡的各部位名稱；拉奏的姿勢；持琴的姿勢；拉奏的手勢；

3、d調二胡演奏音階指法表：學習空弦音1、5的演奏。9—18周：鞏固所學知識(演奏姿勢及樂理知識)，d調食指、中指音的練習，演奏樂曲《春天來了》。

1、鞏固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。

2、了解d調指法表，學習食指、中指練習曲，并能邊唱邊演奏。

3、識譜演奏《春天來了》。篇二：社團二胡教學計劃

社團二胡活動計劃

車邏中心小學-周蘇生

一．指導思想

以學校總體工作計劃為指導，學校社團計劃為出發點，為大力弘揚中華民族音樂，活躍校園文藝，規范弓法、指法，以音準、節奏、表情六個字為重點，學好每一首練習曲和樂曲。

二．活動目標

二胡因其有音色優美、表現力豐富等特點，是民樂表演中不可缺少的。再加上近年來學校里招了很多的二胡藝術特長生，故把他們組織起來和新報名的學生一起定期進行訓練，同學們在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，還能鍛煉他們的意志，陶冶性情。有百利而無一害。

三．指導措施 1．常抓不懈 指定學生負責人，上課前校音、點名、檢查曲譜、弦線、松香等，并做好記錄，最后酌情打分。

2、鞏固復習，每星期活動一次，需要學生在校內教師的指導下，勤加練習，復習前知，加以鞏固。

3．回家練習二胡光靠上課練習還不夠，因此督促學生回家勤練習，下次上課時回琴。

4、本學期能較為全面地掌握二胡演奏中的基礎調：d調的演奏。

四、活動時間：每周三下午大課間活動

五、活動地點：少先隊活動室

六、每月具體工作 2月份：復習d調一把位，重點是鞏固左手按弦、右手運弓的姿勢。練習曲：《鳳陽花鼓》、《山村初曉》、《楊柳青》 3月份：學習d調二把位，重點是學習左手從一把位到二把位的換把。練習曲：《換把練習》、《四季歌》

4月份：復習d調二把位，重點是較為熟練地進行換把。

練習曲《抒情樂曲》、《蘇北小調》 5月份：學習d調三把位和揉弦，重點是掌握揉弦動作。

練習曲：《荷塘月色》 6月份：總復習。重點是左右手姿勢的標準、換把的流暢及節奏的準確。練習曲《紫竹調》、《八月桂花遍地開》、《荷塘月色》。21012年2月篇三：二胡教學計劃與目標

二胡教學計劃與目標

一、總體計劃與目標

首先，從持琴姿勢入手，保證每個學生都能掌握正確演奏二胡的方法。其次，在節奏上，保證每個學生都能跟著節拍器準確的打出和唱出樂譜，并且具備一定的識譜能力。

再次，在音準上，培養學生具有辨別音高的能力，從而使其做到能獨自調整按音的位置。

最后，在以上基礎，培養學生的審美的能力，能辨別什么是“美”的音樂。只有具備一定的審美能力，才可以發出悅耳的音色。

二、預期目標 5-7人班(已考三級)：以糾正持琴姿勢為主，爭取在明年暑期前能完成5級考級曲目《賽馬》。2-4人班（已考三級）：以音準節奏為主，爭取在明年暑期前能完成5級考級曲目《賽馬》和《良宵》

1人班：以音色為主，使其具有一定的樂曲表現力，以5級考級曲目《賽馬》為最低目標，再根據每位學生的學習進度，在此階段拉開距離，以參加藝術人才大賽獲獎為最終目標。篇四：二胡教學計劃

游小分校民樂團教學計劃

二胡教學計劃

學期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日

上課地點：

學生人數： 4人

總課時數： 二十課時

教材：樂譜。合奏曲目：采茶撲蝶

學員情況分析： 學生二胡水平有較大差異，兩極分化較為嚴重。本期教學總目標： 整體能夠完整的演奏樂曲，個人二胡水平也有較大的提高，具有獨立性樂曲。

第一課

一、上課時間：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教學目標：讓學生對二胡有深入的了解。基本知識要掌握。

三、教學內容：學習全音符（四拍）和二分音符（兩拍），四分音符（一拍），分別打拍子記憶，認識簡譜。

四、教學重點和難點：音符的識記。

第二課

一、上課時間：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教學目標：學生會拉基本音。

三、教學內容：學習d調do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找準音準，一弓一音，教師示范，給學生講解。

四、教學重點和難點：音的節奏和音準的位置。

第三課

一、上課時間：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教學目標：在d調的練習程度上，熟練g大調。

三、教學內容：把d調和g調的音階都熟練掌握。

四、教學重點和難點：g調把位的轉換。

第四課

一、上課時間：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教學目標：練習樂曲《難忘今宵》。

三、教學內容：熟悉樂曲的旋律，對樂曲的節奏有概括性的了解。

四、教學重點和難點：四指間的配合熟練程度和節奏感，音準要有提高。

第五課

一、上課時間：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教學目標：鞏固上節課所學的技巧。

三、教學內容：復習上節課所學的樂曲，掌握樂感，能完整的演奏。

四、教學重點和難點：對樂曲的掌握程度與操練性。

第六課

一、上課時間：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教學目標：練習樂曲《采茶撲蝶》

三、教學內容：熟悉樂曲的旋律與節奏。

四、教學重點和難點：能初步演奏出前面一部分。

第七課

一、上課時間：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教學目標：能很好的演奏出所學樂曲的前半段。

三、教學內容：精細加工上節課所教的，讓學生有良好的吸收。

四、教學重點和難點：對樂曲的練習和四指的強加訓練。

第八課

一、上課時間：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教學目標：練習樂曲余下的部分。

三、教學內容：復習上節課所教的并能很好的學習余下的部分。

四、教學重點和難點：對新曲子的熟練程度。

第九課

一、上課時間：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教學目標：對所學樂曲能基本演奏

三、教學內容：復習上節課的知識技巧，掌握對整個曲子的弓法，能很熟練的演奏。

四、教學重點和難點：弓法的運用以及熟練程度。

第十課

一、上課時間：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教學目標：復習兩首樂曲。

三、教學內容：檢查個人是否都對樂曲有熟練的演奏技巧，發現存在的問題并及時加以補充和糾正。

四、教學重點和難點：對兩首樂曲的同時掌握。

第十一課

一、上課時間：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十二課

一、上課時間：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十三課

一、上課時間：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十四課

一、上課時間：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十五課

一、上課時間：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十六課

一、上課時間：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十七課

一、上課時間：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：

第十八課

一、上課時間：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教學目標：

三、教學內容

四、教學重點和難點：篇五：二胡教學計劃

二胡教學計劃

劉潔

第一課時

簡單的介紹二胡的發展史，構造，發音原理等，講解演奏時的坐姿和手型，教師演奏，向學生講解基本的演奏姿勢。手型，左手虎口在緊挨千金下方的琴桿上，手的狀態是手指略向里自然彎曲，手呈半圓形，掌關節突出，手腕放松，手指指肚觸弦，右手持弓要放松，食指，中指，無名指大指的正確位置，大臂小臂手腕手指的力的傳導，老師示范并講解，拉內弦和外弦的正確方法等。1.教學內容：學習全音符（四拍）和二分音符（兩拍），四分音符（一拍），分別打拍子記憶，認識簡譜。

2.重點注意：坐姿，手型和推拉弓的流暢，弓子和琴筒保持平行。3.課后作業：復習所學內容，練習推弓，拉弓，內外弦分開練習。

第二課時 1.作業檢查：檢查學生對上節課所學內容的掌握情況，時刻提醒學生保持正確的坐姿和手型，注意保持放松的心態。2.教學內容：學習d調do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找準音準，一弓一音，教師示范，給學生講解。3.重點注意：注意左手手腕不能突出，手指不能緊張，觸弦有彈性，右手注意力的傳導，大臂小臂手腕的放松。注意音準，推拉弓的流暢和音色。3,4和7,1之間的半音關系和位置。4.課后作業：復習所學內容，熟練掌握d調各音位置，音準。

第四篇：二胡論文

中國是世界上偉大的文明古國，中華民族文化源遠流長，民族樂器種類繁多、歷史久遠，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我國流傳很廣的民族拉弦樂器。在古代中原的漢族人民把居住在北方和西方的少數民族統稱為胡，對他們所用的樂器、音樂以及服飾等等都冠以胡字，諸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中國音樂歷史的長河中，經歷了漫長的歲月，是由古老的拉弦樂器奚琴(裕琴)、馬尾胡琴(胡琴)不斷演變、發展并派生出來的一件發音柔和優美、音樂表現力強、民族民間音樂風格濃郁的拉弦樂器。隨著時代的發展，現今的二胡演奏藝術，蜚聲國際樂壇并越來越受到國內外人民的歡迎和喜愛。劉德波先生認為：“奚琴—稽琴—胡琴(馬尾胡琴)—南胡—二胡，是中國二胡源流及發展的重要線索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿著這樣的思路再次輸理二胡發展的脈絡。一、二胡歷史的發展演變

1、唐代時期 按《現代漢語詞典》：胡，古代稱來自北方和西方少數民族的東西，也泛指來自國外的東西，如胡琴。因此，古稱胡琴實際上應是泛指少數民族或外來的彈撥樂器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，胡琴古以嵇琴稱之，亦稱奚琴，乃由紫檀木為筒、以赤鏈蛇為琴皮、弓弦乃由馬尾所制、其琴桿、琴頭、琴軸、琴馬均也以木制之，是中國胡琴類拉弦樂器的前身。據宋代音樂理論家陳旸考證，唐代出現的奚琴就是我國東北地區的西拉木倫河流域，別稱為西奚族人所用的一種樂器。蒙古汗國早期，在許多隆琴亦稱“灘琴”,系胡琴的一種。

唐代詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》曾寫到：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”唐代詩人白居易有詩云：“胡琴錚縱指撥刺，吳桂美麗眉眼長”。另據宋代音樂理論家陳旸的《樂書》記載：“唐玄宗朝，女伶鄭中丞善彈胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善揚。然胡漢之異，特其制度珠耳。”（陳旸系11世紀的人,《樂書》于1099年編成、是時，奚琴尚在，故他的記載比較可信）

奚琴(稽琴)這件古老的拉弦樂器依然保留下來，并且廣為流傳。在日本的《拾芥抄》中，引自《樂器名物》有這樣的記載:“奚琴二張，(一張無弦，一張二弦)，天慶九年四月定。”日本天慶九年，即公元946年，是我國的五代時期。因此，從奚琴傳入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已廣為流傳。在朝鮮《樂學規范》中也有相似的記載:“奚琴是胡中奚部所好之樂”從以上不同的記載中可以看出，奚琴是由奚族傳人中原的說法在不同年代和不同出處得到了證明。我們的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技藝、水平方而是很高超的。

2、宋代時期

宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦樂器，被列為教坊樂隊的主要演奏樂器之一。在《東京夢華錄》卷九和《武林舊事》卷

一、卷四巾都有過記載，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人數己經超過獷演奏琵琶的人數。說明稽琴在宋代得到重視并有了相當規模的發展。在宋代陳元靚《事林廣記》中有這樣的一記載:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”那么，稽琴又為何稱奚琴呢?在《晉書·稽康傳》中有這樣的記載:“稽康本來姓奚，后居稽山這側，因改姓稽。?奚?字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用?稽琴?之名。”據陳旸的《樂書》記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗，而形也類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”在宋代歐陽修的詩中可看到對奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人樂，奚虜彈之雙淚落”。宋代大學者沈括在《補筆談。樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲．” 這可以看出徐衍在當時樓琴斷了一根弦的情況下，能夠用僅有的一根弦奏完全曲，說明了他在當時已經熟練地掌握了較高難度的換把演奏技藝。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明早期它仍處于彈弦樂器向拉弦樂器過渡階段，到了宋

代中期，稽琴已廣泛以馬尾做弓拉奏了。這種用馬尾代替竹片擦弦發音的樂器，是我國北方游牧民族創造的，是拉弦樂器向前發展的一個里程碑。

3、元代時期

元代《元史。禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴樂，在蒙古族的祭祀和軍隊里面的使用也比較普遍。在《內蒙古歷史概要》中記載:“在12世紀至13世紀時，樂器及舞蹈藝術已出現了……有鑼、拍板及祭祀時奏的忽兀兒。”在張星_L所譯《馬哥李羅游記》中，講到公元1268年蒙古軍隊中的情形時寫道:“靴靶人又有一種風俗:當他們隊伍排好，等待打仗的時候，他們唱歌和奏他們的二弦琴，極其好聽。”上述的忽兀兒和一二弦琴，是指胡琴種類的拉弦樂器。此外，胡琴還用于蒙古族的一些民間合奏之中。所采用的拉弦樂器有胡琴、軋箏，彈弦樂器有箏、琵琶、渾不似等等。

元代詩人楊維禎曾為著名蒙古族胡琴演奏。張惺惺寫了一首詩，從中還可以看出當時演奏胡琴的技藝之高超，音樂藝術的造詣之高深。詩中道:“惺惺帳底軋胡琴。一雙銀絲紫龍口，瀉下驪珠三百斗。劃焉火豆爆絕弦，尚覺鶯聲在楊柳。神弦夢人鬼江秋，潮出搖江江倒流。玉兔為爾停月白，飛魚為爾躍神舟。西來天宮坐拷佬，羌絲嘯惆聽者惱。”有關胡琴的形制特征，在元代《元史·禮樂志》中有過這樣的記載:“胡琴制如火不思，卷頸龍首二弦，用弓披之，弓之弦以馬尾。”另外，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飛天中，也已經發現了手持胡琴的圖畫。

4、明代時期

到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以后拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。再從明代《麟堂秋宴圖》卷中所見使用的胡琴來看，已經是卷頸龍首、馬尾琴弓夾于兩弦之中拉奏，也有千斤，與現在龍頭二胡的形制特征是比較接近的。隨著戲曲音樂的興起，胡琴的流傳越來越廣。

5、清朝時期

清代李調元《劇話》(初刻于1784年)有這樣的記載:“胡琴腔起于江右，今世盛傳其音，專以胡琴為節奏。”隨著胡琴的廣泛流傳和各地區地方戲曲的興起與發展，民間藝人們根據各地的地理環境、語言特點、風俗習慣等等，不斷創造，逐步繁衍出許多色彩、功能、形制各異的胡琴。這些胡琴在各地方的戲曲、曲藝、民歌、小曲以及民間音樂的合奏中，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器，發揮著十分重要的作用。

6、近代時期

到了近代，胡琴已發展為近6個品種的弓弦樂器的大家庭：如京劇伴奏中的京胡、豫劇和河北梆子中的板胡、廣東音樂中的高胡、河南曲藝中的墜胡、滬劇中的申胡、越劇中的越胡、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的艾捷克等等。而其中流傳最廣、使用最多的就是二胡，民間也有稱為南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名稱雖多，實際上都是同器異名。整體結構通常由琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八大部分構成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上裝木制琴桿，桿頂設二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間。

近百年來，二胡加快了改良的步伐，如將絲弦改為鋼絲纏弦，木軸采用機械轉軸等。目前普遍使半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。他還將二胡納入教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大

雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以后，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，并刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

二、“二胡”名稱由來

至于“二胡”這一稱謂的出現，已有不少探討。

1、“二”的內涵

看來二胡之“二”早已內含本身結構之中，此種“內含”至少具有兩方面的意義。中國古代音樂美學基本核心是“和”，“和”之意，一為兩物對比求其統一，二為兩物相和而求同一，二胡之結構意識，極具此種韻味，此其一;中國古代道家根本思想為“易”，何謂“易”揭語有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生萬物。天人合一，統一、同一，而相生萬物，歸樸自然，“二”為其根本數。二胡之結構目的，又極具此種神理。此其二。看來，二胡之“二”，不僅僅限于局部形式，也不僅僅限于某種背景意義，更重要的是其結構模式早已涵蓋特定的審美情趣與哲學思想。同時“二”是以它與高音類胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有說其應用于京劇中，是在京劇傳統伴奏形式中排列在第二個席位的胡琴，以及以它的音高效果對比京胡來看，所以有“二胡?之名。

2、“二胡”名稱由來

民間尚有“二嗡子”之說法，有人記為是清代末南方民間藝人所取，概因二胡張有二弦，且擅長模擬鳥鳴蟲叫之故;又有?二弦，區別于四弦”之說;還有“二弦”，因其子弦別稱二(兒)弦之謂。以上分解圖例為當代二胡之必備部件，顯然，作為一個統一的整體，二胡是按二或二位數進行分解構造的。不過，對于“二胡”這一稱謂較確切的記錄可以劉錦藻編的《清朝續文獻通考》中找到。這本書記錄的年代是從乾隆五十一年(1786年)至宣統三軍(1911年)，其中眾樂器之部收錄的明清以來各地方音樂，地方戲曲常用的民間樂器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、廣胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可見“二胡”這一稱謂出現最遲不應晚于1911年。三、二胡社會地位的發展演變

縱觀二胡近1500年的發展演變歷程，以上世紀二三十年代二胡三杰（劉天華、華彥鈞、呂文成）的崛起為分水嶺，其社會地位發生了翻天覆地的變化：

1、卑微的傳統期

在封建時代的漫漫長夜里，歷代統治者眼里的胡琴是一件粗鄙的樂器，不能登大雅之堂。雖然《明史6樂志》曾記有洪武元年（公元4$&7年）建國慶典宴會上，樂手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞樂》，但從目前有據可靠的史料里，相比琵琶、笛子等彈拔、吹奏樂器頻頻出現在宮廷宴樂里，類似有關胡琴的記載實在較為鮮見。而由于其制作簡便、成本低廉、方便易攜等特性，二胡作為胡琴類樂器的代表，相反在民間得到廣泛流傳，但也長期局限于為戲曲、說唱、歌舞、宗教音樂伴奏和參與某些小型傳統樂隊的合奏，以及一些地位低微的民間藝人用以謀生的工具，因此，二胡甚至在相當長的歷史時期被視為是“叫花子的樂器”而淪落街頭。

2、輝煌的現代期

隨著封建社會在上世紀初的崩潰解體，音樂文化的環境也進入了歷史性的轉型期，以“二胡三杰”為代表的一大批二胡藝術酷愛者和演奏家，緊緊抓住了時代發展的機遇，推動二胡發展取得了歷史性突破。主要有三大標志：一是從伴奏的“配角”上升到獨奏的“主角”，自1945年以來，現代二胡開宗立派的大師劉天華先后成功創作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十

大二胡獨奏曲，成為二胡發展史上前無古人的光輝篇章，同時又巧妙借鑒小提琴等西洋樂器的創作手法和演奏技巧，極大地提高了二胡的表現力，使之徹底從民間伴奏中脫穎而出，成為可登音樂會大雅之堂的專業獨奏樂器。四、二胡教學方式的發展演變

1、早期的口耳相傳方式

從早期的奚琴到近代民間大量流傳的二胡，學習方式都是民間自發性的口耳相傳，或者是樂府中師徒相傳，完全是一種經驗傳授，教學方式單

一、教學效率低下，對推動二胡的發展的力度有限，也制約了二胡的流傳速度。民間人們學習二胡的目的很多是為了謀生，作為街頭藝人賣唱的工具。

2、現代的教育專業方式

二胡自上世紀三十年代開始正式進入高等學府，從街頭藝人賣唱的工具一躍成為音樂教育的正規專業，成為高等學府的專業教育，自此把二胡的創作、演奏和傳承，逐步推向一個教學相長、人才輩出的繁榮局面。隨著人民生活水品的提高，在藝術修養上的需求日益增加，二胡在基礎教育中的地位也非常高，作為中國民樂的典型樂器，雖然還多采用講解、演奏、模仿、二度創作的方式，組織形式靈活，教學效率大大提高，帶動二胡的普及和繁榮。通過現代傳播技術將二胡藝術的魅力發揮到了極致，被灌成唱片流傳到海外后風靡全球，二胡在海外幾乎成為中國民樂的標志性符號，史無前例地為中國民樂贏得了世界性的聲譽。如果說以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律為長的話，如今的現代二胡演奏技術則進一步挖掘了二胡的快弓技術，以高速運弓、剛中含柔、快中見長為特征的快弓完全可與小提琴媲美。上世紀4"年代以來，在信息技術日新月異的全球化背景下，還出現了一些有意與傳統風格拉開距離的現代演奏技法，基本特征是力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，以其“詭譎”的“語法”追求絢麗的色彩，如譚盾在《雙闋》中，以“不是傳統的耳朵”所習慣的音調、語匯表達了“反叛”的樂思，何訓田的《夢四則》全部以長顫音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片斷，展示了二胡多樣化的獨特音色。這些雖未成為主流，但使二胡旋律沖出了傳統的桎梏，體現了對演奏技法大膽探索和創新的精神，具有積極而深遠的意義。

經歷了唐、宋、元、明、清不同歷史時期的逐步演變和發展而形成的二胡，直至近現代才真正在演奏技術技巧、演奏藝術、教學科研、樂器改革、樂曲創作、學術技術理論研究等方面，開始全方位地走向世界音樂藝術之林。總結二胡的發展過程中,也深刻感受到,二胡這件樂器是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續著藝術生命的,二胡本身就是在中國傳統音樂的長期交流的多元綜合過程中發展過來的。縱觀二胡的發展演變，近一個世紀以來，遠遠超越了千余年的積累，這既是時代發展的必然，也昭示出這件民樂瑰寶所具備的無窮魅力和巨大潛力，仍有待后來者繼往開來、推陳出新。二胡藝術唯有堅持古為今用、洋為中用，師法傳統而又不墨守陳規，借鑒西方而又不全盤西化，真正做到與時俱進與堅守根本的和諧統一，才能流芳溢彩，常盛常青。

第五篇：二胡工作總結

2011-2012第一學期

工作總結

這一年本人擔任初一到高三的二胡教學，音樂教育教學每年都反反復復，但在每

年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總

結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感??這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、演奏，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑” 來感知，這一下學生很快就記住了。

四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦，用電腦去欣賞音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站。

以上就是我這一年的工作總結，在以后的日子里我會不斷反思，不斷進步，為四中培養出更多的二胡人才。

二胡教師：喻喆