第一篇：民族樂器賞析--古箏

中華民族樂器賞析——箏

中華民族是一個擁有悠久歷史的泱泱大國。濃厚的文化底蘊不禁令人折服。而婉轉悠揚的樂器便是中國藝術的重要體現了。

箏，又稱古箏、秦箏，是一種中國傳統彈弦樂器，屬撥奏弦鳴樂器，一般用梧桐木制成，長方形音箱，弧形面板，面上張弦，每弦一柱，左右移動柱碼可調節音高。按五聲音階定音，音域可達四個八度。歷代箏有多種形制，現代演奏者經常使用的是21弦箏。由于派別和師承關系不同，也有用18弦和24弦的。它音色渾厚明亮，余音悠長，善于表現行云流水的意境和細膩委婉的情調。代表性的流派有河南、山東等地的北派箏和浙江、廣東潮州、客家等地的南派箏。彈奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、輪、搖等，左手吟、顫、揉、按、推、滑、點、泛等。代表曲目主要有《漁舟唱晚》《高山流水》《漢宮秋月》《寒鴨戲水》《蕉窗夜雨》《薰風曲》等。

本文主要從《漁舟唱晚》和《高山流水》這兩首古箏代表作來欣賞箏給人帶來的獨特的韻味。

《漁舟唱晚》是一首音樂語言簡練、意境鮮明的優秀傳統古箏曲，該曲的曲名取自初唐詩人王勃的《滕王閣序》中的詩句：“漁舟唱晚，響窮彭蟊之濱。” 形象地表現了古代的江南水鄉在夕陽下時刻，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人場面。飽蘸著水波的音符靜靜的流淌，霧濕了心緒，一點一滴的浸向深深而無奈的夜。

《漁舟唱晚》曲調優美，如藍天上的行云，似山澗中的流水；節奏感強，快慢強弱對比強烈，音樂效果明顯，表現力突出，音樂形象鮮明。樂曲具有鮮明的中國山水畫風格，一曲過后，宛如一張美麗的潑墨山水圖從音樂聲中繪出。此曲慢板舒緩纏綿，如歌似唱，優美抒情，活畫出一幅夕陽西下，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃的水上美景；快板急驟而有序，如波浪起伏，似破水飛舟，刻畫出一幅頭戴斗笠，身披蓑衣的漁翁捕魚的動感十足的圖畫。樂曲的高潮過后，更是別有洞天，含蓄輕柔的結尾，把人們帶到深遠的意境中。晚霞映照著萬頃碧波，天水相連，波光粼粼，老漁翁滿載而歸，晚霞把他那飽經風霜的臉，照得通紅通紅??

樂曲分三個部分，起承轉合，層次分明，結構嚴謹，旋律優美動人。

第一段，慢板。這是一段悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段，展示了優美的湖光山色——漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民??從容不迫的曲調給人以舒展、恬靜的美感，抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。

第二段，速度歡快，旋律活潑流暢。這段旋律從前一段音樂發展而來，但因其出現了清角音，使曲調轉入下屬調，造成對比和變化。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘**浪前進的歡樂情緒。

第三段，樂曲的合段，旋律起伏多變，如同春風吹拂柳絲飛舞。形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度漸次加快，力度不斷增強，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。

在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，出人意外又耐人尋味。

《漁舟唱晚》這首樂曲雖然有一個具有實際意義的標題，但是卻沒有非常具體的內容或者情節。比起那些具有嚴謹結構和明確故事情節的樂曲，它更像是一幅寫意的山水畫，濃淡相間，在朦朧中顯現出意境。這樣就給予受眾足夠的空間進行個人化的詮釋。

《高山流水》原為古琴曲，是中國音樂藝術中的珍品，它贊譽彈琴人俞伯牙與聽琴人鐘子期由知音而發展成生死之交，意在感慨“知音難求”。全曲立意清高，有氣勢，有形象，充分發揮了箏的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，盡在箏音中，聽罷一曲，心曠神怡。

箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。

從整體結構上說，此曲由“高山”和“流水”兩部分組成。“高山”部分描繪了高山的美麗景色：或群峰疊起，連綿起伏；或奇石林立，直插云端；或蒼松翠柏，古木參天；或野果壓枝，山花爛漫??同時，將高山的雄偉氣勢表現了出來。“流水”部分描繪了一泄千里的高山瀑布，也描繪了丁咚作響的山麓清泉：或云霧繞山，瀑掛前川；或涓涓流水，小橋人家；或一瀉千里，聲震寰宇；或細流潺潺，清澈透天??使人如臨其境，如聞其聲。

《高山流水》，詮釋了作者內心豐富的思想情感，從對大自然的熱愛，到對美好生活的向往，對崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。正所謂“仁者樂山，智者樂水”，在中國，山和水自古以來就是一種傳統文化的象征。時至今日，當西方文化正在一點點地侵蝕古老東方文明的時候，當現代社會中所繼承下來的傳統幾乎蕩然無存的時候，當我們言必稱美國的時候，一曲《高山流水》還可以讓我們回想起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

其實，不管是《高山流水》還是《漁舟唱晚》，它們都只代表了中華民族文化的一小部分，有著五千多年歷史的中國名族文化又豈是兩首箏曲所能詮釋得了的。只是如今的社會，物欲橫流，大學生們也變的越來越浮躁，偶爾聽上幾首古曲，感受著那清新純樸的民風，也許會讓被利欲充斥的心靈得到片刻的安寧??

第二篇：民族樂器介紹

民族樂器介紹、作品欣賞

教學目標

一、認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類；

2、通過欣賞，培養學生欣賞的能力；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

二、能力發展目標

1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

三、情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點

1、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；

2、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

如何培養學生對作品欣賞能力；習慣。

教學準備：多媒體課件 教學過程（作品欣賞）

拉弦樂器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 墜琴 艾捷克 馬頭琴

彈拔樂器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 箏 箜篌 楊琴 三弦

熱瓦甫 扎木聶 考姆茲

吹管樂器： 笛子 簫 排簫 塤 笙 蘆笙 巴烏 管子 嗩吶 號筒

打擊樂器： 編鐘 編磬 云鑼 排鼓 銅鼓 大鼓 堂鼓 鑼 碰鈴 木魚 拍板 手鼓 大鑼 大镲 響板 沙槌 大鑼 一、二胡曲《二泉映月》

1、阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名華彥鈞，江蘇無錫人，民間音樂家。因三十五歲雙目失明，被稱為“瞎子阿炳”。阿炳在音樂上博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。一生共創作和演出了270多首民間樂曲，他最著名的曲目是二胡獨奏《二泉映月》

2、這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格,全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的.二、琵琶曲《十面埋伏》

1、這是一首著名的琵琶獨奏曲，大約16世紀以前開始流行于民間。相傳這首曲子是描繪楚漢之爭時，劉邦和項羽垓下決戰的情景，刻劃劉邦“得勝之師”的威武雄姿。所表現的內容壯麗宏大，氣勢雄偉輝煌，充分挖掘了琵琶樂器的表演技巧。它是琵琶藝術上比較完備的作品。統觀全曲分幾個段落來欣賞。

第一、[列營]、[吹打]、[點將]、[排陣]、[走隊]（是大戰前的準備）樂曲一開始，琵琶在高音區奏出強烈而雄壯的鼓聲，然后模擬號角、馬蹄聲，表現戰場的緊張氣氛和壯觀場面。然后，樂曲曲調好似嗩吶吹奏使聽眾聯想到戲曲舞臺上大將出場的情景。接著是整齊的節奏，仿佛軍士在列隊行進。

第二、[埋伏]、[小戰]、[大戰]（全曲的核心，表現了楚漢兩軍決戰的驚心動魄的情景）節奏由慢而快，這是表現漢軍兵士分散埋伏的緊張而匆忙的活動。接著刀槍相接交鋒的音響出現了，跟隨著是強烈的音響，一聽就明白，這是大戰的氣氛，中間出現一段細膩的曲調，摹擬蕭的音色，象征著張良用蕭聲渙散項羽的軍心，這是“四面楚歌”的描寫。

第三、[項羽破陣]、[烏江自刎]、[眾軍奏凱]、[諸將爭功]、[得勝歸營]（大戰結束的情景）氣氛低沉，曲調悲壯凄切，塑造了項羽這位失敗英雄的悲憤感慨的復雜心情，同時，也描寫了漢軍中得勝的種種情景，目前演奏者刪去了這一部分只是用兩弦特殊的技法奏出無固定音高的延續的聲響，給人以嘶殺，吶喊之聲齊起的印象，再次將樂曲推向高潮。

三、嗩吶曲《百鳥朝鳳》

《百鳥朝鳳》并不是表現百鳥朝拜鳳凰的神話故事，而是以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂的心情。

四、打擊樂《打溜子.錦雞出山》

五、民樂合奏《春節序曲》

1、李煥之（1919－2000）先生是我國著名的作曲家、音樂家、指揮家、音樂理論家。

2、集中表現中國人過春節的熱鬧景象。這樂曲的特點為旋律明快，優美富有民族風格，節奏鮮明熱烈，生動地體現了我國人民在傳統節目里熱鬧歡騰，喜氣洋洋，敲鑼打鼓載歌載舞的場面。并加入了民族打擊樂器，將音樂逐步推向高潮，節日的歡騰景象和人們的喜慶心情被表現得淋漓盡致

六、小節

第三篇：民族樂器分類課件

中國的民族樂器種類繁多，粗略地計算起來大概有500余種。其中在民族樂隊中常用的有余種。按照發音原理和演奏方式的不同，可以分為四大類。即：吹管樂器、拉弦樂器、彈拔樂器、打擊樂器。本文主要介紹吹管樂器。下面是小編整理的民族樂器分類課件，希望對你有幫助。

吹管樂器是以氣流激發空氣柱、簧片或兩者偶he合振動而發音的一類樂器。qi其共同特點是以氣流引起樂器發音。常見的吹管樂器有：笛子、笙(高、中、低)、嗩吶、zuo簫-、管子等。現分述如下：

(一)笛

又稱“橫笛”或“竹笛”。是我國gu古老的吹管樂器之一。現在的笛子共有11個孔：1個chui吹孔(吹氣發音)、1個膜孔(粘貼笛膜)、6個音孔(控制音高)、1ge個前出音孔(調音)和2個助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品種很多，有曲笛、梆笛、定調笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各種加jian鍵笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛

又稱wei為D調笛。笛身稍長，用于獨奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的yin音se色優美、淳厚、圓潤，善于表達婉轉、細膩而具有江南韻味的作品。如：《姑蘇行》、《zuo鷓鴣fei飛》、《中花六ban板》等。

(2)梆di笛

又稱為G調笛。笛身比曲笛細而短，用于獨奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表現歡快、活潑、剛健豪放而具有濃烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《蔭中鳥》等。

(二)笙

笙是我國古老的簧管樂器，它以簧、管配合振動fa發音，簧片在簧框內自由振動，是世界上最早使用自you由簧的樂器。

笙在歷代相傳中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian現36簧笙。ming明清以來，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。新中國cheng成立以后，我國樂器制造者和音樂工作者，對笙進行了不斷改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，還有kuo擴音笙、加鍵笙、中音抱笙、低音抱笙、鍵盤排笙等。

笙的結構主yao要由笙斗、笙苗、笙簧三ge個bu部分組成。

笙shi是一件能夠演奏和聲的樂器，可用于獨奏、伴奏與合奏。笙的音色恬靜優美、清脆明亮，善于表達甜美、歡快的作品。如：《鳳凰展翅》等。

(三)嗩吶

嗩吶原來是流傳于波斯、阿拉伯一帶de的樂器，所以，嗩吶一名也是來自于古代波斯語Surna的音譯。大約在700duo多年前的金、元shi時代傳入我國。現在，嗩吶已成為我國各地廣泛使用的樂器之一。

嗩吶you由哨、蕊子、氣盤、桿和銅碗五部分組成。

嗩吶的品種繁多，如果按桿的長短不同可以分為：小嗩吶、zhong中zuo嗩吶、大嗩吶、柏木桿、海笛五種。但現在一般把嗩吶按筒音的音高分為高音嗩吶、zhong中音嗩吶、低音嗩吶三種。

嗩吶可用于獨奏、伴奏與合奏。在樂隊中常作wei為領奏樂器。音量宏大，音色高亢明亮，剛健有力。善于表達熱烈、歡騰、活潑、豪放的作品。如《百鳥朝鳳》等。

(四)zuo簫

又稱“洞簫”。是我國古老的吹管樂qi器之一。早在幾千年前，簫就在我國民間流傳了。漢代的“羌笛”就是簫的前身。

簫的品種很duo多，常見的有紫竹洞簫、九節簫、玉屏zuo簫等。簫可用于獨奏、伴奏與合奏。音色淳厚柔和，you優美典雅。善于yan演奏悠長、恬靜、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

(五)管子

管子起源于古代波斯(今伊朗)，西漢時期(2000多年前)已在西域的龜茲(今新疆庫車)流傳。

管子的結構比較簡單，由管哨-、蕊子、管身三部分組成。管子品種繁多，有小管、中管、大管、雙管和加鍵管等。

管子可用于獨奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮，善于表現歡快、活潑的情緒。大管yin音色低沉、渾厚，善于演奏抒情性的作品。

拉弦樂器

拉弦le樂器是利用琴弓與琴xian弦的磨擦產生振動為發yin音源，再tong通過琴筒共鳴與琴弦產生偶合振動而發出音響的樂器。常用的拉弦樂器有：二胡、高胡-、中胡、板胡、京胡、墜胡、革胡、四胡、馬頭琴等。現分shu述如下：

(1)二胡

又稱“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“zuo奚琴”。到宋代稱“奚琴”為“嵇琴”。到了ming明代，所使用的胡琴已jing經有了千斤。二胡從唐代到現在經歷了一個bu不斷演變發展的過程，特別是近代“五四”新文化運動時qi期，卓越的民間音樂家華彥鈞和杰出的民族音樂家、革新家劉天華dui對er二胡的演奏藝術，二胡曲創作作出了巨大的貢獻。新中國成立后，對二胡進行了一系列的gai改革。出現了扁圓筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒和橢圓筒等二胡。

二胡的主要結構主要由琴gan桿、琴軸、琴筒、琴弦、千斤、琴碼、琴弓等組成。

二胡可用于獨奏、協奏、重奏-、伴zou奏與合奏，是樂隊中不可缺少的主奏樂器，一般采用五du度定弦。

二胡的音色優美動聽、剛柔多變，表現力非常豐富，ji既能演奏柔美、流暢的旋律，又能表現熱lie烈、歡快的情緒。特別擅長于演奏抒情和傷感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山niao鳥語》、《賽馬》、《豫北敘事曲》、《戰馬奔騰》等。

(2)高胡

高胡是“高音二胡”的簡稱。它是廣東音樂中必不可少的特色le樂器。

高胡的音色清脆、明亮，適宜演奏抒情、歡快、華麗的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

(3)中胡

中胡是“中音二胡”的簡稱。它是在二胡的基礎上改革zhi制成的，是民族樂隊中的中音樂器，它的構造與er二胡相同，只是各個部件bi比二胡要大，發音比二胡要低。

zhong中胡主要用于伴奏與合奏，也可以獨奏。定弦比二胡低一個純四度或純五度。

中胡的音色渾厚、剛勁，在樂隊中主要起調整音色和充實聲部空隙的作用。中胡的獨奏曲比較少，主要代表作有：《蘇武》、《草原shang上》。

(4)板hu胡

板胡又稱“梆胡”、“秦胡”等。shi是明末清chu初，伴隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的ji基礎上演變出來的樂器。它的結構基本上與二胡相同，只是整個體積要小些，主要區別是琴筒和qian千斤不同，板胡的琴筒呈圓筒形，是用堅硬的梆子殼制成(也有木質和竹質的)，琴筒前kou口膠以桐木板，琴筒后口有的敞開，有的開5個音孔。

板胡可用于獨奏、伴奏與合奏。定弦有五度和四度兩種。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅長于表現激昂、歡快、熱烈和奔放的情緒，也能演奏抒情、細膩的作pin品。如：《紅軍哥哥回來了》、《大姑娘美》等。

(5)京胡

京胡最早稱“二鼓子”，是京劇的主要伴zou奏le樂器，它是在清乾隆50年左右，隨著京劇的形式在胡琴的ji基礎上改制而成的。

京胡的品種很多，有紫竹京胡、白竹京hu胡和染竹京胡等。qi其規格是根ju據京劇的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃調等幾zhong種專用京劇。

jing京胡主要用于京劇伴奏，也可以獨奏。定弦采用五度關系。京胡的音se色清脆、明亮，有穿透力。

(6)墜琴、墜胡

墜琴和墜胡是兩種在形制和演奏方法上比較接近的樂器。墜琴又稱“墜子”，墜胡又稱“曲胡”或“二弦”，qian前者是河南說唱音樂zhui墜子書的主要伴奏樂器，后者是河南qu曲劇和shan山東琴書、呂劇的主要伴奏樂器。

墜琴和墜胡除用于曲藝和戲曲的伴奏外，還可以獨奏或合奏，都是以si四度定弦。墜hu胡的優美，飽滿而純厚。適合于演奏活潑、流暢的zuo作品，還能夠模仿ren人聲-、打擊樂器聲和某些動物的聲音。

(7)革胡

ge革胡是min民族樂隊中的低音拉弦樂器。它shi是在50年代，由上海yin音樂學院的楊雨森先生，以二胡為基礎并吸取其他拉弦樂器的te特點創新研制的，gu故稱為革胡。

ge革胡主要用于伴奏與合奏，也可以獨奏。革胡的音色低沉、渾厚。是民族管弦樂隊中必不可少的低音拉弦樂器。

(8)四胡

漢族稱“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族稱“四弦”、“候勒”。它是18世紀shang上半葉以前傳入我國的，主要流行yu于內蒙和hua華北地區。

四胡主要用于曲藝、戲曲、民間、舞蹈的ban伴奏和民樂合奏之中，也可以獨奏。四胡演奏的弓法、指法與二胡大致相同，yin音色與二胡似像非像，較有特色，善于biao表現抒情、活潑的作品。獨奏曲如：《趕路》、《八音梆子》等。

(9)馬頭琴

馬頭琴shi是蒙古族人民特有的拉弦樂器，它因琴桿上雕有馬頭而得名。ma馬tou頭琴的歷史he和二胡一樣悠久，它的鼻祖———奚琴，在1千多年前的唐代就已出現在奚族民間(今zhao昭烏da達盟)。13世紀初，馬頭琴在蒙古族廣泛流傳。

馬頭琴主要由琴箱、琴桿、琴頭、弦軸、琴碼、琴弦和琴弓組成。馬頭琴經常以獨奏形式出現，也用于說唱音樂、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。

馬頭琴音色悠揚-、醇美，富有草原風味，善于演奏悠長、抒情和富于歌唱性的樂曲。如：《嘎達梅林》、《草原贊歌》等。

彈撥樂器

彈拔樂器是利用彈拔琴弦產生振動為主要發音源，再通過琴箱共鳴與弦結合產生偶合振動而發出音響的樂器。常用的彈拔樂器有：古琴、箏、揚琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴

古琴在古代稱作“琴”或“瑤琴”，又因為有7根弦，也稱zuo作七弦琴。古琴的歷史可追溯到3千多年前的周朝，湖北隨縣曾候yi乙墓出土的戰國初期的十弦古琴和湖南長沙馬王堆漢墓出土的2100年前的七弦漢琴，shi是已知古qin琴的最早實物。古琴在歷史的流chuan傳中得到了不斷的完善和發展，例ru如：南北朝時，古琴音樂已用文字譜記寫，宋代朱長文撰寫的《琴史》真實地記錄了隋、唐、宋三代琴人的史料，遺憾的是，清末民初，古琴開shi始走向衰luo落，彈琴的人日漸稀少。

解放后，我國dui對古琴進行了改革，加大了共鳴箱，使用金屬弦、增加電擴音裝zhi置，使這一古老的樂器增添liao了新的活力。

古琴主要由琴身(gong共鳴箱)、弦軸板、琴弦、qin琴徽等gou構成。琴弦為絲弦，弦的排列由外向內，依次為yi一弦、二弦、三弦、四xian弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于獨奏、伴奏與合奏，合奏一般是與簫一起。古琴的定xian弦不固定，要根據演奏的樂曲來確ding定，一般以“正調”定弦為基礎。

古琴的音色豐富，空弦音(稱散音)渾厚、如銅鐘聲；泛音tou透明如珠，泛yin音zai在不同的音區演奏將獲得不同的效果；；按指音(稱實音)結shi實寬潤、rou柔和纖細。有shen深刻細膩的表現li力。擅長表現借景抒情的作品，特別是抒發人物內心世界的情感。如《流水》、《zuo瀟湘水云》等。

(2)箏

箏在公元前237年以前，zao早已在秦國的民間流行，所以you又有“秦箏”之稱。最初的箏只有5根弦，后來fa發展成為9弦、12弦、13弦，并且一直使用si絲弦。清朝末期，改為16弦，本世紀30年代使用鋼絲弦。新中國成立后，對箏進行了多次改革，如：zeng增加箏de的弦數，使用尼龍弦，出現了轉調箏(24弦、25弦、44弦等規格)和49弦的蝶式箏等。

箏可用zuo作獨zou奏、伴奏與合奏。定弦按五聲音jie階排列。箏的音色優美、華麗。表現力極豐fu富，既能表現寂靜的ye夜晚，又能描述狂風巨浪；不但能表da達歡快、熱烈的氣氛，還能抒發思念、憂傷的情感。如：《漁舟唱晚》、《戰臺風》、《豐shou收鑼gu鼓》、《繡金匾》等。

(3)揚琴

揚琴又稱“打琴”、“蝴蝶琴”等。揚琴原來是一種外來樂器，它的前身叫薩泰里琴，是中世紀以前在中東的亞速、波斯等gu古dai代阿拉伯地qu區流行的樂器。明代末葉，揚琴you由bo波斯經海路傳入中國。揚琴在我國經過了近400年的流傳和發展，不論在樂器制作，還是演奏藝術、樂曲創作等方面，都已具有我國的民族特色和民族風格，它已jing經是wo我guo國民族樂隊中不可缺少的主要樂器。

揚琴主要由琴箱、弦釘、弦軸、碼子、山口、琴弦和琴竹等構成。琴箱為木質梯形，在琴箱的zuo左右兩旁設有弦釘和xian弦軸用以張弦。琴弦架在條形多檔的碼子上，山口是面ban板兩側的長形木條，起架弦作用，琴弦采用鋼絲制作，琴竹是兩支富有彈性的竹zhi制小zuo棰，用來敲擊琴弦發音。

揚琴的品zhong種較多，除傳統的八音、十音、十二音揚琴外，還有變yin音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴、電揚琴等。

揚琴可用于獨奏、伴奏與合奏。音域一般為4個八度。揚琴的音se色比較豐富，低音區雄厚、深沉；中音qu區柔美、結實；高音區清脆、明亮而富有透明感。揚琴的表現力豐富，既能演奏剛勁有力的樂曲，又能表現抒情、細膩的作品。它最適合yan演奏輕快、活潑而富有彈性的旋律。也可表現敘事性的音樂作品。《美麗的非洲》、《紅河的春天》、《將軍令》、《憶事曲》-、《節日的天shan山》。

(4)琵琶

“琵琶”二字在古代原shi是某一類le樂器de的總稱，它包括現在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等樂曲，其原由shi是“琵”、“琶”二字原來的描摹兩種彈奏手法的兩個動詞：“琵”是右手向前彈，“琶”是右手向后彈。故以這兩種手法彈奏的樂器統稱為“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二zi字才專門用來稱呼ban半梨形琴箱的曲項琵琶。

秦漢時期，我國就you有了兩種琵琶，一種較小，琴箱是圓形，兩面蒙皮，稱“秦琵琶”；另一種較大，琴箱是圓形、木質的面板，si四根弦，十二柱，后來稱“漢琵琶”，又稱“阮咸”或“阮”。新中國成立后，琵琶的形制發生了很大的變化，出現liao了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相與品均按十二平均排lie列，可任意轉調，擴大了音域和音量，琴弦由絲xian弦改用鋼絲弦或尼龍鋼si絲弦。

琵琶主要由頭部、頸部、fu腹部構成。琵琶的品種很多，主yao要以相、品來區分，較常用的是liu六相25品pi琵琶。琵琶的定弦多達12種。

琵琶可用作獨奏、協奏、伴奏或he合奏。音色清脆、明亮、結shi實。既能演奏柔美、細膩的旋律，又能表現雄壯、有力的xing形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮

阮的前身就是“漢琵琶”，因東晉時期有個名叫阮咸的人最善于演奏這men門樂器，suo所以又稱為“阮咸”。由此可見，ruan阮在漢朝時代就已經有了。“阮咸”在唐代極為流行，到了宋代“阮咸”簡稱為“阮”。新中國成立以后，對阮jin進行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都為四弦，用金shu屬弦，半音俱全，可任意轉調，音域也加寬了。

ruan阮主yao要由琴頭、琴頸、琴身、琴軸、山口、縛弦和琴弦等組成。

大、中、小阮可用于獨zou奏、伴奏與合奏。小阮發音清脆、明亮，適合表現活潑、歡快的情緒；中阮音色柔和、恬靜，善于演奏抒情xing性的樂曲；大阮音色堅實，有力，zai在樂隊中常用琶音襯托主旋律或以齊奏伴奏形式造成熱烈的氣氛；低音阮低沉、寬厚，主要在樂隊中擔任低音部的和聲節奏伴zou奏。

(6)三弦

又稱“弦子”。三弦是我國古老的彈拔樂器，它的鼻祖是“秦琵琶”，yin因此三弦的歷shi史要cong從秦朝算起。

三弦的pin品種較多，有大三弦、小三弦、電三弦等。

三弦主要由琴頭、琴軸、琴桿、山口、琴鼓、琴碼和琴弦組成。

三弦主要用于說唱音樂和戲曲音樂的伴奏和合奏，ye也可以獨zou奏。三弦音色qing清脆、深厚而富有彈性，很有民族特色，shi適宜演奏dai帶說唱性和激昂的樂曲。

(7)月琴

月琴大約是在唐代，從阮演變出來的一種樂器，當時與阮相似，但后來就與阮完全不同的。

月琴可用作獨奏、伴奏或合奏。伴奏多為京劇、楚劇等地方戲曲和曲藝。月琴de的音色qing清脆、柔和-、富有顆粒性。適合表現輕快、活潑的情xu緒。

(8)柳琴

柳琴又稱“柳葉琴”或“土琵琶”。柳琴屬pi琵琶類彈拔樂器，它的結構與琵琶基本相同，演奏方法也he和琵琶一樣。不同的是，柳琴形似柳葉，體積比琵琶xiao小一dian點，演奏時用拔子而不用“指甲”。還有一點不同，柳琴有三弦、四弦和wu五弦的xing形制，而琵琶是四弦。

柳琴可yong用于獨奏、ban伴奏與合奏。柳琴屬yu于高音樂器，音色gang剛勁，有穿透力，難以和其它樂器融合。特別擅長演奏節奏感強、活潑而歡快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打擊樂器

打擊樂器是zhi指利用敲擊本體引起振動而發音的樂器。打擊樂器除少數有固定音高外(如：鐘、磬)，其余絕大部分wu無固定音高，它們主要通過節奏和音色來裝飾和表現音樂，渲染氣氛。常用的打擊樂器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木魚、大鑼、小鑼-、云鑼、鈸、碰鈴deng等。

(1)大鼓

大鼓也稱“大tang堂鼓”，是皮膜da打擊樂器中最大的，也是鑼鼓樂隊中的主要樂器。大鼓是在木制的圓筒兩面蒙上牛皮制成，圓筒的四周有4個對等距離的金屬環，將金屬環gua掛在mu木架上使鼓懸空，便于演奏。

演奏da大鼓是用兩根較粗的木棰(稱鼓棰)，yan演奏方法分為單擊、雙擊、演奏、頓奏、頓擊、悶擊等。大鼓的音色可以bian變化，鼓中心發音低沉，由中心向邊緣演奏，聲音逐漸變高而堅定，敲擊鼓邊聲音干脆、qing清亮。

大鼓主要在鑼鼓隊或民族樂隊中使用，起渲染氣氛和激發情緒的作用。

(2)堂鼓

堂鼓又稱“小堂鼓”或“同鼓”，外形與制作與大鼓相同，但體積較小。

演奏堂鼓是yong用兩根較細的木棰，奏法基本與大鼓相同，堂鼓的音色堅定而富有彈性，適合在地方戲曲、民樂合奏、鑼鼓dui隊及民間舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓

腰鼓shi是一種鼓身中的間粗、兩端細的筒狀打ji擊樂器，鼓身的兩端蒙以牛皮或騾馬皮，鼓身的一側裝有兩個金屬環，用來系紅綢將鼓掛在敲擊者的身上(鼓位于腰ce側)，敲擊者shuang雙手各執一棍擊奏，擊奏時ke可擊鼓面、鼓身，也可以雙棍相互敲擊，往往是一邊擊奏，一邊行走，還pei配合各種動zuo作和造型，腰鼓主要用于腰鼓隊或為民間歌wu舞伴奏。

(4)木魚

木yu魚因外形像魚頭而得名。木魚大多用桑mu木、椿木或檀木、紅木雕刻制成。大小不一，yin音高不同，小的音高，大的音低。wang往往是大小木魚成對使用。木魚發音短促、yue悅耳，經chang常在活po潑、跳躍de的ge歌(樂)曲中使用，模仿馬蹄聲效果逼真。

(5)大鑼

大鑼是鑼類樂器中xing形體較大的樂qi器。用銅制作，圓形，直徑在90厘米左右。大鑼的品種很多，有雙光鑼、guang光鑼、虎音鑼、吊鑼、大篩鑼、抄鑼等等，比較常用de的雙光鑼。

大鑼的擊奏方法有放音、邊音、悶音三種。

大鑼不但經常經常用于民族器樂合奏中，而且也用于西方的交響樂隊中。大鑼在樂隊中主要起增qiang強節奏、暄染氣氛的作用。

(6)小鑼

小鑼又叫“鏜鑼”或“京小鑼”。用銅制作，圓形，直徑是22厘米左右，鑼面呈斜形，中央有yi一小平面，稱為“心”。

小鑼清脆、文雅、詼諧，在京劇伴奏中常用于輕松活潑的場面。

(7)云鑼

云鑼是鑼類樂器中具有固定音高，能演奏曲調的樂器。傳統的云鑼一般由10面小鑼組成。

60年代以lai來，云鑼得到了不斷的改革，出現了29、36和38音云鑼，等等。gai改革后的云鑼，鑼面大小不同，厚度也有區別。音域可達3個八度，演奏fang方法與揚琴相似，有單擊、雙擊、滾擊、輕擊、重擊，還能奏出雙音、琶音，甚至四音和弦(雙手各執兩棰同時敲擊)。

改革后的云鑼音色清晰明亮、優美純凈，不但能參加伴奏、合奏，還能進行獨奏，如：《水庫凱歌》就是一首有名的云鑼獨奏曲。

(8)鈸

鈸又稱為“镲”，用銅制作，圓形，中間隆起部分成半球形(稱“碗”)，碗的頂部有yi一小孔，用以栓系綢或布，兩面鈸為一副。

鈸的品種較多，主要有：大鈸、水鈸、小zuo鈸、京鈸四種。大鈸又稱“大镲”，鈸面較大而薄，音色宏亮，悠長；水鈸又稱“光鈸”，鈸面比大鈸小，且比較薄，音色比jiao較輕飄；小鈸又稱“中鈸”，鈸面較厚，音色響亮、結實；京鈸鈸面較厚，音色清脆、明亮。

鈸的奏fa法有平擊、悶擊、邊擊、磨擊、交擊和棰擊等，鈸常用于京劇等地方戲曲以及ge歌舞、器樂合奏、民族管弦樂和鑼gu鼓隊中，是重要的節奏樂qi器。

(9)碰鈴

碰鈴也稱“碰鐘”，在古代稱“號”，兩只為一副。碰鈴用huang黃銅制作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。

演奏時，利用穿過小孔的sheng繩子左右手ge各執一只，相互碰ji擊發音。

碰ling鈴常用于民族、民間器樂合zou奏和歌舞戲劇的伴奏中。

第四篇：中華民族樂器發展史(轉載)

中華民族樂器發展史（轉載）

總說

周代曾以制作方法為據，分民樂為八類，稱“八音”，金、石、絲、竹、匏、土、革、木，此種分類自周末至清初，沿用三千多年。其中石、木兩類已極為罕見，石類較著名的有磬，木類有木鼓，還有不再流傳的敔、柷等。

其后，又有另一種分類方法，現下較為常見。以演奏方法為據，分為四類，吹奏類、彈撥類、拉弦類、打擊類。其中吹奏類又分空氣振動、哨片振動、簧片振動；彈撥類又分橫式、豎式；拉弦類分類依據多樣；打擊類根據材質可分響銅、響木、皮革，根據音高又可分有固定音高和無固定音高兩類。

最早的，且有實物證明、年代可考的樂器為河南舞陽縣出土的賈湖骨笛，距今已有近八千年。古韻悠悠，先秦遺響，我便從先秦說起。

因多數樂器皆始于先秦時代，內容浩繁，便拆分兩章，夏商（及以前）與兩周。

中國民樂的魅力 中國民樂有哪些？

中國民樂中有五聲，“五聲”也稱“五音”，都有哪五個音階？

夏商·樂以息和

早先樂器，多由勞動工具或生活用具發展而來。原始社會時期主要樂器有兩類，敲擊樂器和吹管樂器。陶鐘、石磬、骨哨、骨笛、陶塤等均已出現，因陶鐘等樂器我手里無相關演奏資料，便介紹骨笛、骨哨和陶塤。

骨笛作為笛子的一種，發現于一九八六年河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址，至今仍流傳于藏族牧區。現行曲有《春播》等。因無演奏資料，便也不再多作評價。

骨哨截取鳥禽類中段肢骨加工而成，有些可調聲調。音質脆、尖，類似口哨，但音亮。《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》中有曲《原始狩獵圖》，覺尖銳、凄厲，多為仿聲。由此可見，骨哨并非作為單一樂器，大抵作狩獵之用。

我于《樂德》一文中介紹，“塤具治后之德，圣人貴淹。于是，錯凡銀、借福勃。塤音古樸醇厚，八音之中，塤獨占土音。‘正五聲，調六律，剛柔必中，輕奪迷失，將金石以同恭，啟笙竿于而啟批極’，在古樂史上，塤之地位，與鐘、磬等同。”陶塤與塤又有不同，陶塤器形多樣，河姆渡遺址的陶塤，橢圓形，僅有吹孔，無音孔；仰韶文化遺址陶塤，略如橄欖，亦是僅有吹孔。陶塤作為塤的雛形，對于塤的發展可謂意義重大。

及至夏商時期，笙、古琴和笛子這幾種對后世影響深遠的樂器出現。早時并無笙，只作笙中簧，許是以竹、木片所制，只可發出高低不同的音。到夏商諸代，發展以數根的竹簧之管參差插入葫蘆之干殼內制成(今云貴邊疆葫蘆笙)。目前出土最早的笙為曾侯乙墓的匏笙，兩周時期，笙已非常流行，與竽并存。另，據《史記》載，古琴出現的時間不會晚于堯舜時期，有文字可考的歷史超過四千年。但商周時期并非古琴的發展盛行期，此時便也不談。同是《史記》記載：“黃帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴”，以竹為笛，當稱笛子發展史上的一大進步。

骨笛介紹（樂器）骨哨介紹（樂器）世界上最古老的樂器

兩周·古樂遺響

《史記·廉頗藺相如列傳》中“澠池之會”一節有“趙王竊聞秦王善為秦聲，請奉盆缻”，此處“缻”即缶，《呂氏春秋·古樂篇》中載“帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。”這里的缶便作為一種生活用具，蒙獸皮而成鼓。

樂器的發展與社會的發展緊密相連。早先的缶、石磬，作為實用性和表現性兼顧的樂器，或許還不甚明顯，時至后來，編磬、編鐘，以及各種絲竹類樂器的出現，無一不得益于社會整體發展水平的提高。

兩周時期，多見青銅樂器，如編鐘、編鐃等。出現于兩周時期的非青銅類樂器主要有古箏、臥箜篌。古箏的起源，爭議甚多。箏于古詩文中多稱“秦箏”，如曹植《箜篌引》云，“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《諫逐客書》中述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。”因此，箏在秦國的流行當是在此之前，箏的起源更應早于此時。條件所限，無法仔細考證，便也姑且算作兩周。尤要注明，箏為蒙恬所造，純屬以訛傳訛，并無此事。古代箜篌大致分臥箜篌、豎箜篌和鳳首箜篌。春秋戰國時期已經出現與琴瑟相似的臥箜篌。

此時，古琴、塤等，已經有了較大發展。《列子·湯問》載，古琴曲《高山流水》，便是出現在此時。提及古琴曲，還有《幽蘭》，相傳為孔子所作，但真實度有待商榷。

此時的塤已有六孔，有完整的五聲音階和七聲音階。《哀郢》、《楚歌》為塤曲代表作。若論蒼涼，簫音過悲，若于高樓之上，望斷天涯路；笛音過硬，似是取之節中，挺拔剛勁。塤音，如于風沙之中，戰場之上，獨吟一曲蕭索。

兩周時期戰亂頻繁，小國朝不保夕，同時各國思想發展迅速，士大夫階層得以壯大，琴塤之發展，也在情理之中。

曾侯乙墓的編鐘 古琴起源的傳說

古箏是我國的出名的樂器嗎？

秦漢魏晉·且數錚然

秦漢魏晉時期，是中國歷史上第一次由分裂至一統，又由一統至分裂。此段時間，阮、琵琶、豎箜篌、鳳首箜篌出現，箏、笛得以發展。

最早被稱為“琵琶”的樂器，大約出現于秦朝。“推手為枇，引手為杷”，所以名為“枇杷”（琵琶）。在當時，“琵琶”所指的并非現代意義上的“琵琶”，當是琉特屬彈撥樂器總稱，例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名，得于魏晉，真正意義上的琵琶，于南北朝時由龜茲傳入內地。此時琵琶還屬雛形，橫抱演奏，曲目記載甚少，不談。

阮起源于中亞，同樣由龜茲傳入內地，漢時稱“秦琵琶”。晉代“竹林七賢”的阮咸擅彈此器，因為他，阮也曾風靡一時，但后因**，阮曾一度失傳。比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盤。

豎箜篌于東漢之時由伊朗傳入，為角形箜篌，為區別于中土臥箜篌，名豎箜篌。鳳首箜篌東晉時由印度傳入，晉曹毗《箜篌賦》言 “龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻”，故知其名源自鳳首為飾。

此時，古箏向淡雅古樸發展，“慷慨”之音，已不復見。相傳，箏為裂瑟而成，雖為無稽之談，但齊瑟柔和，秦箏起先鏗鏘，后轉為平和優雅，由此看來，倒也有些關系。

《梅花三弄》，笛存古曲，僅此一首，便是現于此時。宋人程大昌的《演繁露》中，記有“桓伊下馬踞胡床取笛三弄”之事，明朱權《神奇秘譜》中輯有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之調，后人以琴為三弄焉。”《梅花三弄》，三弄為曲，起序悠揚，泛音

高昂，極之動聽。

至于古琴，嵇康彈奏的《廣陵散》，阮籍《酒狂》皆于此時成曲。《廣陵散》為古琴曲中唯一殺伐之音，一般與《聶政刺韓王》歸為同曲。公元二百六十二年，嵇康被小人陷害，司馬昭下令將其處死，三千太學生向朝廷請愿，祈求釋放嵇康并要求拜他為師。想當然，如此“無理取鬧”的要求朝廷自是不會接受。于是，刑場之上，嵇康琴曲一首，自此，《廣陵止息》為絕響。此曲清時失傳，后由管平湖先生根據《神奇秘譜》打譜整理，也是萬幸。

箜篌介紹（樂器）廣陵散介紹（曲）梅花三弄介紹（曲）

隋唐·盛世天舞

作為中國封建制的鼎盛期，各種樂器都在隋唐成為定制，并得以完善。此時出現的主要樂器有二胡，簫也從笛中分派而出，豎吹篪為簫，橫吹則為笛，同時，唐朝呂才制“尺八”傳入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎來了發展的高峰。

值得一提的是，此時，在宮廷演奏中，古箏卻漸漸為箜篌所取代。箏聲此時已完全不復“慷慨”，與現在已經大體相似，對于隋唐盛世，顯然已不適合。而箜篌華麗優雅，聲調繁復，于是便漸漸成為宮廷演奏的重中之重。同時，因竽一般用于雅樂，九、十部樂中已經廢棄，便也逐漸失去重要作用。

二胡發源于我國古代北方少數民族，名為“奚琴”，宋陳蜴在《樂書》載“奚琴本胡樂也”。二胡可謂是出現晚、發展快的典范，但“二胡”此名，卻是出現于近代。笛簫同源于遠古時期的骨哨，“簫”名唐以后方專指豎吹之笛，即洞簫。在秦漢至唐，簫是指編管的排簫。《尚書·益稷》，“簫韶九成，鳳凰來儀。”當因韶樂伴奏樂器以簫（當時為排簫）為主而有此稱。

此時期樂曲多為合奏，《秦王破陣樂》、《霓裳羽衣曲》便為其中翹楚。

二胡介紹（樂器）簫的由來和時間? 霓裳羽衣曲的所有資料

宋元·囿形于跡

宋元時期可以說是將各種樂器規范化的一個時期，但同時，也有樂器在此時失傳。程朱理學，影響了方方面面，在我看來，它必然影響了樂器的發展，在宋元時期消失或失傳的主要樂器有竽、臥箜篌等。北宋景德三年，即公元一零零六年，宮廷樂工單仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失傳，現多為十四、十七簧笙。

宋代設局制琴，稱之“官琴”，制法發生變化，琴身扁而長大，尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外，體形逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，京師、兩浙、江西等古琴流派出現。之前，漢朝南方有蜀山琴派，司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人為其代表，晉初北方有竹林派，代表者為嵇康。唐朝起，琴學流派已見于著錄，此時，琴派分支已然漸多，《瀟湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。

發展至此，古箏舍棄鹿骨爪，開始使用義甲彈奏，這賦予了箏更大的表現力和發展空間。相反，箜篌因其制作復雜，演奏困難，困于深宮，“在外不曾輒教人，內里聲聲不遣出”，后又遭儒教誣之“靡靡之音”，已是奄奄一息。臥箜篌已然失傳，箜篌古曲，竟不再現。

琵琶經過隋唐發展，由四個音位增至十六個，即四相十二品。左右手共四個指法系統完善，琵琶發展已近成熟。現今所知最早的琵琶曲《海青拿天鵝》，據史料所載，也是出現于元朝。

宋時，二胡名為“嵇琴”，大抵為宋末陳元靚在《事林廣記》中認為“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外，《補筆談·樂律》 “熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”一弦成曲，應當技藝高絕。

琵琶介紹（樂器）瀟湘水云介紹（樂曲）海青拿天鵝介紹（樂曲）

明清·徒嘆嗟然

說是嗟然，其實不盡然。

一種很重要的樂器出現于此時——揚琴。揚琴明末由波斯傳入，原型薩泰里琴，是現代中華民族樂隊一個必不可少的角色。揚琴與鋼琴同宗，音色宏大，剛柔相濟，卻無甚特色，便也適合作為配樂。明清時期，明太祖之子朱權編纂《神奇秘譜》，將諸多絕響流傳于世；簫形制完善；古琴琴派多樣；笛子細化，曲梆分流；琵琶文武曲相繼出現；二胡傳遍大江南北……

但，箜篌消失。

豎箜篌只于敦煌壁畫可見一二，臥箜篌宋后失傳，鳳首箜篌，在明代后，也消失了蹤跡。曾經盛極一時，清時已是仙跡渺然。

至此，清及以前幾種主要樂器的發展已大概介紹完畢。

神奇秘譜

揚琴介紹（樂器）梆笛和曲笛的區別是什么

終

近代至今，民樂有了可喜的發展。失傳的箜篌經由多人努力又重現于世，且產生新的種類，雁柱箜篌。通過考證改編，一些失落的古曲芳蹤再尋。

感謝您的關注與閱讀——須知樂器乃至文化的傳承，依靠的便是代代不竭的發展。

第五篇：中華民族樂器教案

中華民族樂器教案

教學目標：

1、讓學生認識各種民族樂器，了解各類樂器的音色特征；

2、認識聽賞民族樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏；

3、聽賞民族樂器演奏，感受各種樂器的表現特征。

教學重點：認識常見中華民族樂器及音色特征。

教學過程：

一、中華民族樂器簡介

1、樂器是人類用來演奏音樂、表達和交流思想感情的工具。全世界的古今樂器達一萬多種，中國記載的樂器達千余種。中華民族樂器歷史悠久，從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹芋、鼓瑟、彈琴等演奏形式；秦漢時的鼓吹樂，隋唐時的琵琶音樂；宋代的細樂、清樂；元明時的十番鼓樂等，演奏形式豐富多樣。近代劉天華、聶耳等對民族音樂的發展做出了巨大貢獻。中華人民共和國成立后，音樂工作得到進一步發展，并產生了大型民族管弦樂隊，在內容和形式上有了新的發展。

2、常見樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏。

二、初步了解中華民族樂器

觀看民樂合奏《光明行》片段

提問：你認識哪些樂器？你會演奏哪些樂器？

學生舉手回答：

三、常見中華民族樂器分類

拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、低胡

彈撥樂器：古箏、琵琶、三弦、柳琴

吹管樂器：笛子、嗩吶、簫

打擊樂器：鑼、鼓、鈸

四、中華民族樂器認識（課件顯示）

分類認識各種樂器，聽辨樂器音色特征（圖片與音樂一一顯示）

五、民族樂器演奏

要求：了解樂器的演奏形式，感受各種樂器的表現特征。作品欣賞：

1、二胡齊奏《戰馬奔騰》

感受音樂的熱烈與激昂，體會二胡的表現力和音色。

2、笛子獨奏《揚鞭催馬送糧忙》

感受音樂歡快熱鬧的場面，聽辨竹笛的音色與表現力。

3、琵琶獨奏《十面埋伏》

體會音樂的深刻內涵，聽辨琵琶的音色。

4、古箏獨奏《戰臺風》

感受聽辨古箏的音色與表現力，感受工人與臺風搏斗的情景。

5、打擊樂合奏《迎春鑼鼓》

感受熱鬧歡快的鑼鼓樂及鑼鼓豐富的表現力。

六、學生互動

1、學生交流討論對中國樂器民族樂器的認識體會。

2、聽辨練習：播放樂器演奏音樂，讓學生找出對應的樂器名稱。

音樂01 音樂02 音樂03 音樂04 音樂05 二胡

古箏

笛子

嗩吶

琵琶

七、課堂小結

我國樂器種類繁多，希望同學們在今后的生活中不斷了解學習更多的民族樂器。