第一篇：《科學與藝術》教學實施計劃要點(周偉)

《科學與藝術》教學實施計劃要點

教學準備

1.設計學生信息素養表及反饋統計EXCEL文檔。（詳見《學生信息素養調查表》、《學生信息素養統計表》）2.開展調查，根據學生學習狀況及主動性合理分配學習小組。（詳見《學生信息素養調查反饋》）3.設計學生專題研究的提綱模板并將《學習提綱總模板》分發給學生。

4.要求學生考慮自己對科學和藝術關系的初步認識，填寫《科學與藝術K-W-L表》中的第1、2兩列。5.將《學生信息素養評價量規》、《學生小組學習表現評價量規》、《多媒體演示文稿評價量規》及《學生小論文評價量規》事先告知學生，讓其明白學習的評價標準。6.將《學生探究活動記錄》分發給學生，告知其每專題學習要完成《學生探究活動記錄》中相關信息的填寫。7.聯系好具備上網及投影功能的多媒體教室或網絡教室，教師個人準備好優盤。8.事先交給學生在多媒體教室或網絡教室中的座位表。

專題一：科學家與藝術

1.準備好錄音機、CD、MP3供學生播放磁帶、光盤或網絡音樂。2.提示學生完成填寫《學生探究活動記錄》專題一之1—4部分。

專題二：藝術家與科學

1.提供給學生電子畫作《最后的晚餐》及閱讀物《卡通繪畫中的透視原理》。2.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題二之1—4部分。

3.提醒學生各學習小組需制作多媒體演示文稿供學校電視臺滾動播出，并出版宣傳板報在操場作全校展示；每位同學亦需寫作小論文一篇，將實踐中的收獲感知作全面總結

專題三：學科與藝術

1.告知學生做數字詩歌游戲比賽的規則。2.提醒學生攜帶學習工具：尺、筆、橡皮。

3.提醒學生攜帶包含有黃金分割特征的繪畫、雕塑、攝影等作品。4.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題三之1—4部分。

專題四：理論探討

1.安排好理論探討時的教學環境布置。

2.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題五之1—4部分。

3.提示學生填寫《科學與藝術K-W-L表》中的第3 列，說明通過“科學與藝術”的主題學習自己學會了什么，有哪些收獲。4.完成綜合作業：一是寫作一篇議論文來綜合闡述科學和藝術的關系，二是完善制作的多媒體演示報告。

教學實施后

1.要求學生運用《學生信息素養評價量規》、《學生小組學習表現評價量規》、《多媒體演示文稿評價量規》及《學生小論文評價量規》自評、互評自身在小組合作學習中的表現、態度，分析、解決問題的能力，動手操作的能力，運用信息技術制作多媒體演示文稿的能力，以及運用支持材料以通順的文字、清晰的結構闡述自己觀點的寫作能力。2.整合學生作品，做一次學習成果交流。

第二篇：《科學與藝術》教學實施計劃要點

《科學與藝術》教學實施計劃要點

教學準備

1.設計學生信息素養表及反饋統計EXCEL文檔。（詳見《學生信息素養調查表》、《學生信息素養統計表》）2.開展調查，根據學生學習狀況及主動性合理分配學習小組。（詳見《學生信息素養調查反饋》）3.設計學生專題研究的提綱模板并將《學習提綱總模板》分發給學生。

4.要求學生考慮自己對科學和藝術關系的初步認識，填寫《科學與藝術K-W-L表》中的第1、2兩列。5.將《學生信息素養評價量規》、《學生小組學習表現評價量規》、《多媒體演示文稿評價量規》及《學生小論文評價量規》事先告知學生，讓其明白學習的評價標準。6.將《學生探究活動記錄》分發給學生，告知其每專題學習要完成《學生探究活動記錄》中相關信息的填寫。7.聯系好具備上網及投影功能的多媒體教室或網絡教室，教師個人準備好優盤。8.事先交給學生在多媒體教室或網絡教室中的座位表。

專題一：科學家與藝術

1.準備好錄音機、CD、MP3供學生播放磁帶、光盤或網絡音樂。2.提示學生完成填寫《學生探究活動記錄》專題一之1—4部分。

專題二：藝術家與科學

1.提供給學生電子畫作《最后的晚餐》及閱讀物《卡通繪畫中的透視原理》。2.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題二之1—4部分。3.提醒學生要做階段性的多媒體演示文稿。

專題三：學科與藝術

1.告知學生做數字詩歌游戲比賽的規則。2.提醒學生攜帶學習工具：尺、筆、橡皮。

3.提醒學生攜帶包含有黃金分割特征的繪畫、雕塑、攝影等作品。4.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題三之1—4部分。專題四：藝術與學科

1.提示學生攜帶動手做材料：空火柴盒、絲線、圓形空紙筒一只、氣球橡皮膜一塊、鋁箔一塊。2.聯系DIS實驗室，安排實驗時間，并請DIS實驗室管理員向學生介紹實驗操作規程。3.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題四之1—3部分。4.提醒學生要做階段性的多媒體演示文稿

專題五：理論探討

1.安排好理論探討時的教學環境布置。

2.提示學生填寫《學生探究活動記錄》專題五之1—4部分。

3.提示學生填寫《科學與藝術K-W-L表》中的第3 列，說明通過“科學與藝術”的主題學習自己學會了什么，有哪些收獲。4.完成綜合作業：一是寫作一篇議論文來綜合闡述科學和藝術的關系，二是完善制作的多媒體演示報告。

教學實施后

1.要求學生運用《學生信息素養評價量規》、《學生小組學習表現評價量規》、《多媒體演示文稿評價量規》及《學生小論文評價量規》自評、互評自身在小組合作學習中的表現、態度，分析、解決問題的能力，動手操作的能力，運用信息技術制作多媒體演示文稿的能力，以及運用支持材料以通順的文字、清晰的結構闡述自己觀點的寫作能力。2.整合學生作品，做一次學習成果交流。

第三篇：藝術領域實施要點

藝術領域實施要點

領域含義：

藝術是現實生活或內心體驗的符號化反映，她以情感和想象為特征，是美的存在形式之一。藝術領域作為幼兒的一個學習范疇，包括音樂、美術、戲劇表演、環境和生活中的美好事物、文學、藝術作品等等。這一范疇既涵蓋了比較成熟的學科，又體現了更多的包容與綜合。支持、引導幼兒初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，喜歡參加藝術活動并能大膽表現自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術表現，是幼兒藝術領域教育追求的價值。適宜的藝術活動對于幼兒想象、創造、表達能力的發展及健全人格的形成具有重要作用。藝術教育要尊重幼兒的不同潛能和表達意愿，使他們在藝術方面獲得個性化的發展。

對教師的要求：

1、尊重、熱愛幼兒，具有不斷探索的精神和終身學習的愿望，不斷提高教育水平和自身的藝術修養，并以新的教育理念指導幼兒藝術教育。

2、了解和尊重幼兒藝術活動的特點，克服以成人標準評價幼兒藝術活動的傾向，欣賞幼兒用自己的方式進行的表現與創造，關注并鼓勵幼兒自發的藝術活動，從中發現幼兒的興趣、愛好和現有水平，理解、尊重幼兒對周圍事物的真實情感和已有經驗，并將其作為制定與調整教育策略的有效依據。

3、了解幼兒藝術學習的特點。幼兒的藝術活動能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的。教師的作用主要在于喚起幼兒的情感體驗，調動幼兒參與藝術活動的強烈愿望，激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，教師可以根據幼兒的發展狀況和需要，對其表現方式和技能給予適時、適當的指導。要避免簡單生硬的知識傳授，防止對幼兒進行枯燥的技巧性訓練、甚至為功利而表演的傾向。

4、為每位幼兒提供平等的表現機會。藝術活動是極富個性的活動，應根據幼兒興趣、能力、經驗的個體差異和不同需要提供支持，讓有不同藝術天賦和潛能的幼兒都能獲得發展。鼓勵幼兒用不同的藝術形式表達自己的情感，尊重每位幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂，同時引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。

5、把握幼兒戲劇性表演的特點。幼兒的戲劇性表演活動不同于傳統意義的戲劇表演，它具有自主性、自娛性和游戲性。在這類活動中，幼兒可以擺脫真實情景的束縛，根據自己選擇假扮不同的角色，虛構不同的情景和活動，發揮想象與創造。戲劇性表演活動能夠加深幼兒對世界的理解，促進他們身體、社會性、認知和語言等方面的發展。

6、重視藝術教育與其他領域的橫向聯系。藝術教育不僅可以發展幼兒的審美能力，而且可以促進幼兒身體協調能力、認知能力、社會交往能力，特別是想象力、創造力的發展。要通過各領域活動的整合，滿足幼兒多方面發展的需要，促進幼兒健全人格的形成。

對環境的要求：

1、幼兒的藝術學習需要環境的熏陶。教師應把優美、健康的音樂貫穿在一日活動中。根據本班的具體條件創設音樂活動區（角）。教師應和幼兒共同準備區（角）中供幼兒嘗試和擺弄的各種打擊樂器、舞蹈服裝、表演道具、自制樂器等。音樂教育必要的設備應齊全，性能良好。

2、幼兒園的園、室環境應服務于幼兒審美和創作的需要。活動室的布置應有幼兒的充分參與，教師可鼓勵幼兒利用身邊的物品和廢舊材料開展制作活動，美化自己的生活環境。美術區（角）中應配備幼兒常用的創作材料和工具，這些材料和工具應安全耐用，可塑性、功能性強，同時美術區（角）需備有供幼兒欣賞的畫冊和圖片。

3、幼兒的藝術學習應該在富有探索性、創造性的環境中進行。幼兒的即興歌唱、表演是重要的自我表達和與人交流的活動，是審美體驗和創造性能力發展的重要途徑。要鼓勵幼兒的探索與表現，為幼兒創設自由、輕松、和諧、積極的環境和氛圍。

4、音樂、美術等活動的選材要適合幼兒年齡特點，與他們的生活經驗密切聯系，易于他們理解和接受；以本民族的作品為主，同時廣泛接觸國外優秀的兒童藝術作品，以利于幼兒接觸多種藝術風格，開闊幼兒的藝術視野。

5、幼兒園應當經常引導幼兒欣賞優美的文學作品和內容健康的動畫片、木偶劇、兒童劇等，同時與家庭、社區密切合作，開發、利用當地的藝術教育資源，為不斷提高幼兒的審美情趣和能力創造條件。

藝術教育工作評價要點：

1、是否能創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵幼兒自發的藝術活動；了解幼兒藝術學習的特點，激發幼兒感受美、表現美的情趣，使幼兒體驗自由表達和創造的快樂。

2、是否能創設既適合幼兒年齡特點，又富有探索性、創造性的環境，讓優美、健康的音樂貫穿在幼兒的一日生活中，提供充足而多樣化的打擊樂器、舞蹈服裝、表演道具、自制樂器和美術工具、材料、畫冊、圖片等，讓幼兒在感受、欣賞與創造中不斷豐富審美經驗。

3、是否關注與尊重幼兒的個體差異，為每位幼兒提供平等的表現機會，尊重每位幼兒的想法和創造，肯定和接納他們富有個性的審美感受與表達。在此基礎上，根據每位幼兒的不同需要對其表現方式和技能給予適時、適當的指導。

4、是否注意培養幼兒用藝術手段大膽進行自我表現及正確使用、收放樂器、服裝、道具、工具和材料的良好習慣。

5、是否重視藝術的情感教育功能，重視藝術教育與其他領域教育的整合，在幼兒一日生活的各種活動中自然滲透藝術教育，促進幼兒多方面的發展和健全人格的形成。

6、是否重視與家庭、社區合作，充分利用家庭與社區資源，為幼兒感受美與表現美提供更加廣闊的空間，同時為具有不同藝術潛質的幼兒提供更多的發展機會。

第四篇：《科學與藝術》教學設計

《科學與藝術》教學設計 作者：朝陽縣羊山實驗中學 李樹銳

教學目標：

1、理解科學與藝術的相同點；理解文章內容；品味本文精辟的語言。

2、培養辯證地認識事物、科學地看待問題的觀點。本文邏輯性很強。條分縷析，層次分明。

3、懂得科學與藝術是不可分的，理解科學、藝術、創造力、真理等標志人類文明進步的重要概念及其相互關系。

4、學習本文以事例為主，擺事實、講道理的論證方法；分析文章清晰的論證過程，學習作者嚴謹的論述語言。

教學重點：目標2.教學難點：目標4.教學方法：朗讀、研討。課型：新授課。課時數：2課時。教學過程： 第一課時：

一、創設情境，導入新課：

近世出土的中國古代甲骨文中，留有世界上第一次發現新星的觀測記錄。新星是一種爆發變星。它本來很暗，通常不易看見，爆發后的亮度卻可在幾天到一個月的短暫期間內突然增強幾萬倍，使人誤以為是一顆“新星”，故得此誤稱并沿用至今。在一片于公元前13世紀的某一天刻寫的甲骨文中，記載著位于心宿二附近的一次新星爆發。在這片甲骨文中，說到“新大星”時，所用的甲骨文“新”字中，包含著一個箭頭，指向一個很奇怪的方向。這個古老生動、藝術形象的象形文字強調了科學發現的創新性，顯示了科學發現和藝術表達的一致性。

二、整體感知課文內容：

1、題目解說：本文選自《散文》2001年第5期。這篇序文是美籍華人、著名物理學家李政道先生為《科學與藝術》一書所寫。江澤民同志為該書題寫了書名。

2、作者：李政道教授1926年出生于上海。曾獲得:諾貝爾物理學獎(1957)、愛因斯坦科學獎(1957)、法國國立學院布德埃獎章(1969, 1977)、伽利略? 伽利萊獎章(1979)、意大利共和國最高騎士勛章(1986)、埃.馬諾瑞那愛瑞奇科學和平獎(1994)等。2004上海科學與藝術展上，李政道做了《科學與藝術》的演講。他旁征博引，從李白的《把酒問月》、蘇軾的《水調歌頭》，到邁克爾遜和莫雷1887年的光速試驗，普朗克1900年發現的黑體輻射公式；從科學與藝術對稱和不對稱的表現方式到歐幾里德和非歐空間、超弦理論等方面，對科學和藝術的關系作了精彩的闡述。

3、寫作背景：1994年，李政道同國畫大師黃胄先生一起組織“藝術與科學”研討會，有許多藝術家和科學家都參加了這個會。此前好幾年，李政道已同李可染、吳作人、吳冠中、袁運甫、常莎娜、魯曉波等著名畫家合作，創作出了一大批“科學國畫”。

4、學習生字：

皆（jiē）嬋娟（chán）結晶（jīng）奠定（diàn）．．．．

5、教師范讀課文，學生自由朗讀課文。

三、默讀課文，理清條理：

科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，作者論述藝術與科學的兩大相同點，共同的基礎是人類的創造力，追求的目標都是真理的普遍性。圍繞這個中心，作者進行了具體的論證。文章可分為三部分：

第一部分（1段）開門見山，提出中心論點：“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，作者慧眼獨具地談到了藝術與科學的兩大相同點：“共同的基礎”—“人類的創造力”，“追求的目標”—“真理的普遍性”。

第二部分(2-10段）緊承上文，對中心論點加以具體論證。可以分為兩層： 1.(2-6段）談藝術的“創造力”和“真理的普遍性”。

作者首先強調藝術的基礎是“人類的創造力”。他指出，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，也才能喚起人們深藏在內心的情感，并用李白和蘇軾兩個不同時代的詩人詠月的詩句及莎士比亞作品加以佐證，說明有創造力的藝術作品其生命力可以穿越時空，可以喚起不同時代的人們的意識或潛意識中深藏的、對外部世界既已存在的內心情感。作者指出，這種“情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀”。讓人們明白，藝術創造力雖不是人人都有，但有創新的藝術珍品超過時空限制的美好的情感表現，接受者欣賞者多能產生共鳴，而且喚起的反響越強烈越普遍，接受和欣賞的人越多越廣泛，表現這種情感的藝術就越優秀，越具有“真理的普遍性”。

2.(7-10段）談科學的“創造力”和“真理的普遍性”。

作者首先指出，就像“藝術家的創造”一樣，科學家運用人類的智慧，創造性地將自然界的現象通過“新的準確的抽象”，“結晶”為自然定律，強調了人對于科學的“創造力”。接著指出，“科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變”，這就是說原理定律一旦抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，也只是它的應用形式，它本身是不會變的，并且列舉了“邁克耳孫和莫雷在1887年做的光速實驗”和“普朗克在1900年發現的黑體輻射公式”等事例，說明科學原理雖然艱深，少有常人能夠理解，但科學原理的應用則普遍進人每一個人的生活。對于科學來說，解釋的對象越多，應用得越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

第三部分（11-12段）綜合論述科學與藝術在“普遍性”和情感智慧方面的異同。11段，作者首先指出科學與藝術在“普遍性”方面不完全相同：科學家追求的普遍真理性，是人類對自然現象的抽象與總結，是植根于科學家以外的外部世界的，科學家和整個人類只是外部世界的一個組成部分；而藝術家追求的普遍真理性，則是植根于整個人類的。同時作者強調，科學與藝術在“普遍性”方面盡管存在著差異，但也有著很強的關聯，很自然地過渡到下一段的論述。

在12段里，作者指出：藝術和科學都需要智慧，而發展智慧又需要情感因素。并用兩個反問句強調二者相互依存的關系，從而闡明“科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相連的”。

四、教師小結：

這篇序言論述了科學與藝術的兩個相同點：共同的基礎是人類的創造力，共同的目標是真理的普遍性。告訴人們一個道理：無論從事怎樣的事業都應該具備創造精神，要把追求真理的普遍性當做自己奮斗的目標。

五、布置作業：研討與練習一。第二課時：

一、復習導入：

李政道先生多年致力于倡導科學與藝術的結合，他認為兩者的本源是一致的，它們都來源于人類的社會實踐，來源于人類的智慧與創造；科學與藝術的融合必將促進、加速文化的進展，而且是人類文明發展的必然規律。作為一名科學家，李政道站在科學的立場看藝術，充分思考和研究后，提出了“藝術與科學”結合的構想。他告訴人們，無論是正在從事科學或藝術事業的人，都要具備創造精神和提高創造力，要以追求真理的普遍性作為自己奮斗的目標。這樣，我們的科學和藝術才會有大的發展。

二、品味語言：

1、“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”——開門見山，提出本文的中心論點。所謂“真理的普遍性”，對藝術來說，超越時空的限制，接受和欣賞的人越多越廣泛，就越具有“真理的普遍性”；對科學來說，解釋的對象越多，應用得越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

2、“藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的、已經存在的情感。”——此句強調了人類的創造力，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，才能喚起深藏在內心的情感。

3、“情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀。”——“情感”指作品所表達的情感。“反響”指藝術接受者、欣賞著的共鳴和反應。

4、“科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變，這就是科學的普遍性。”——講科學的普遍性，提出分論點：原理、定律一旦被抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，它本身也是不會變的。

5、“事實上如一個硬幣的兩面，科學和藝術源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義。”——作者將科學和藝術比作一個硬幣的兩面，比喻貼切、自然，進一步強調了科學和藝術的相同性。“科學和藝術源于人類活動最高尚的部分”是說它們的基礎是人類的創造力；“都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義”是說它們追求的目標是“真理的普遍性”。這句話和開頭相呼應，使中心論點更突出，也使文章結構十分完整。

三、合作探究：

1、議論文的三要素是什么？找出本文的中心論點。明確：議論文包含論點、論據、論證三個要素。

論點就是文章所要議論、闡述的觀點，是作者要表達的看法和主張。閱讀議論文，首要的就是尋找、提取和理解文章的論點。

本文的論點是：藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。

2、為什么說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力”？如何理解“真理的普遍性”？ 明確：科學的自然定律，由人的創造性的概括和抽象而成，各種藝術品更是人的創造力的體現，沒有人的創造力就談不上科學和藝術。所謂的“真理的普遍性”，對藝術來說超過的限制，接受和欣賞的人越多越廣泛，就越具有“真理的普遍性”；對科學來說，解釋的對象越多，應用的越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

3、課文是如何運用例證法來論述觀點的？

明確：例證法就是一種用個別、典型的具體事例實證明論點的論證方法。

本文2至4段中舉了李白的《把酒問天》和蘇軾的《水調歌頭》，說明不同朝代的不同作者寫同一題材——詠月，雖然有相似和不同，卻同樣感動著不同時代的人們。

本文第5段舉了莎士比亞的例子，說明中外一理，概莫能外。

本文第10段舉了“邁克耳孫和莫雷在1887年做的光速實驗”和“普朗克在1900年發現的黑體輻射公式”的事例來論證科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變。

4、找出點明藝術的“創造力”和“真理的普遍性”的句子，并談談如何來理解它們。明確：①強調藝術的創造力句子：藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的、已經存在的情感。

分析：就是說，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，也才能喚起深藏在內心的情感。

②強調藝術“真理的普遍性”的句子：情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀。

分析：“情感”指的是：作品所表達的情感；“反響”是指藝術接受者欣賞者的共鳴反映。

5、說說什么是科學的“創造力”和“普遍性”？如何來理解它們。

明確：①科學的創造力的句子：盡管自然現象不依賴于科學家而存在，但對自然現象的抽象和總結實一種人為的，并屬于人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的。

分析：這句話強調了人對于科學的“創造力”。

②科學的普遍性的句子：科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變。

分析：這就是說原理定律一旦抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，也只是它的應用形式，它本身是不會變的。

6、找出科學與藝術在“普遍性”方面的“異”。明確：科學與藝術在“普遍性”方面的“異”：科學的真理性植根于科學家以外的外部世界；藝術家追求的普遍真理性，植根于整個人類。

四、教師小結：

科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，歷來論述它們不同的文章較多，談相同的比較少。作者獨辟蹊徑，偏要談同，而且找出兩點在本質上的相同之處進行論證，真是獨具慧眼，學識超人。

五、布置作業：研討與練習二。

六、板書設計：

12、科學與藝術

論點：共同基礎，共同追求。（開門見山）

論證：藝術創造力與真理普遍性；科學創造力與普遍性。（舉例論證）

論述：普遍性相同，都需智慧、情感。（道理論證）

第五篇：藝術與科學

論藝術與科學

何謂科學？何謂藝術？二者又存在什么聯系？法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。愛因斯坦講：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程，這個世界可以由樂譜組成，也可以由數學公式組成。”著名科學家李政道說:“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，無不有賴于科學和藝術。”下面，我將結合個人學習經驗論述我個人對于藝術與科學及其關系的理解。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。它包含形象把握與理性把握的統一、情感體驗與邏輯認知的統一、審美活動與意識形態的統一等特征。藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。而科學，《詞源》對其作如下解釋：關于自然、社會和思維的知識體系。它適應人們生產斗爭和階級斗爭的需要而產生和發展，是實踐經驗的結晶。每一門科學通常都只是研究客觀世界發展過程的某一個階段或某一種運動形式。科學可分自然科學與社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結。科學的任務是揭示事物發展的客觀規律，探求客觀真理，作為人們改造客觀世界的指南。在現代用法中，“科學”經常指的是追求知識，不但對知識本身的一種方式。它也經常受限于研究這些分支尋求解釋物質世界的現象，在17世紀和18世紀的科學家越來越多地尋求在自然法則，如牛頓運動定律方面制定知識。而在19世紀的過程中，“科學”一詞變得越來越科學方法本身相關聯，以研究自然世界有紀律的方法，包括物理，化學，地質學和生物學。它是在19世紀也使科學家一詞是由博物學家區分自然知識和知識創造。這里特別提到自然科學，它是研究自然界的物質形態、結構、性質和運動規律的科學。包括數學、物理學、化學、天文學、氣象學、海洋學、地質學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業科學、醫學科學等應用技術科學。我所學習的專業為地球物理，即為自然科學一類，以下論述也將主要以本專業為主要論述舉例。

藝術與科學是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑惡，都是我們生活著的這個世界共同存在的，藝術與科學追求真善美，但也必須揭露和鞭笞假丑惡。這就是同處一個統一體中的藝術與科學，最美的互相滲透、互相貫通、互相依存、互相合作。科學史專家、比利時人喬治·薩頓認為：理解科學需要藝術，而理解藝術也需要科學。他對藝術與科學的對立統一，做了這樣的概括：“藝術和科學最明顯的差別在于科學是逐漸進步的，而藝術則不然。正因為科學的本質是不斷進步，因而其成果不是經久持年的。每項成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展柜中被人遺忘的工具。而與此相反，正由于藝術并非不斷進步，其作品就可以永葆青春。”藝術與科學和世界上其它事物一樣，都是在對立統一中發展。科學是生活的理智，藝術是生活的歡樂，藝術與科學缺一不可，缺少藝術，科學就會枯燥；缺少科學，藝術也會蒼白。人類正是因為不想做科學的奴隸，才努力從科學中尋找藝術；人類不想讓藝術孤獨，就不斷地給藝術注入科學的動力。地球物理學是一個新興專業，是地球科學的主要學科之一，是通過定量的物理方法（如：地震彈性波、重力、地磁、地電、地熱和放射能等方法）研究地球以及尋找地球內部礦藏資源的一門綜合性學科，研究范圍包括地球的地殼、地幔、地核和大氣層。它是科學研究發展所催生出來的，相比較藝術而言宛如一個新生兒，但它能夠讓我們更加充分的認識我們的地球，能夠給予藝術創作以新的活力，誰能保證對地球“內心世界”的藝術想象與描繪不會成為下一個藝術潮流呢？

藝術的挑戰促進科學更快進步。藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人類的精神追求，總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持和體現美的藝術（FINE ARTS）。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為“全球車間”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，后來被人們稱為“水晶宮”的建筑，就成了藝術向科學挑戰的杰作。科學技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建筑提供新材料并促進技術革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建筑藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段于一身的杰作。

科學進步刺激藝術大膽創新。當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。于是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。應運而生的是流線型的設計科學的進一步深入拓展往往會用到人類的激情和大膽的想象力,這都是在藝術中得以發揮和培養起來的能力。文藝復興時期的科學文化成就,就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。藝術與科學是息息相通的,這一點哲學家看得更準確而深刻,德國哲學家斯賓格勒曾經說,他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德;從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。“藝術是情感化的科學,科學則是精確化的藝術。”可見藝術家需要利用科學手段更好地通過藝術表達自己的情感,而科學家需要借助藝術創造有機的模式去說明世界。藝術與科學合力征服新的觀念,它們常常運用相同的題材達到相同的目的。創造思想與創造形式造就藝術家與科學家。探究宇宙的奧秘是他們共同的目標。他們所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他們互相啟發,相得益彰。

同自然界其它事物一樣，藝術與科學的又對立，又統一的現象，也不是源于人類社會，而是源于大自然。美國著名物理學家阿·熱在其《可怕的對稱》中說：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。所有圖形按一定比例關系排列和組合，最容易產生美感，三角形、圓形、方形和流線型等，各有自身的藝術審美功能。如圓具有很高的對稱性，自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。但是，這種美感又是在對立統一中實現的。直升飛機在空中飛行，像雄鷹在空中盤旋，十分的美麗，但是，能夠使它在空中美麗盤旋的兩組葉輪圓，則必須同時向兩個不同的方向旋轉，否則直升飛機就不會在空中盤旋。地球物理學的主要研究方式是現在野外進行相關探測實驗工作，收集到數據以后回到實驗室進行一系列的數據分析處理，然后建立相關模型進行解釋。我認為，在這一系列的工作中，處處都有藝術的身影。首先，我們采集數據中所進行的實驗，就好比去完成一項偉大的藝術作品，然后我們將所得到的數據進行“雕刻”處理，將它們繪成一幅幅能反映無數信息的各色圖樣，我們像欣賞一幅幅名畫一樣從中找出自然隱藏的美。當我們揭示了這種美，世人又將由此生發多少藝術的靈感！

當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至于達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視??一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要借助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，借助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地里，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建筑設計，一切現代藝術設計，又爭先恐后地在這場新的“藝術+科學”的運動中，充當著開路先鋒。新媒體藝術成了藝術與科學攜手的最前沿。

我們不難發現，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想。