第一篇：關于歐美著名文學作品的讀后感優秀

關于歐美著名文學作品的讀后感優秀范文三篇

《文學經典讀后感》

文學經典讀后感

（一）《經典誦讀》是一本非常好的書，里面包含了許多詩人在作詩時所流露出的豐富感情，還有很容易理解的詩意……我覺得《經典誦讀》是一本能讓不愛學習的孩子記得清清楚楚的一本書，每個詩意和注釋都很通俗易懂，能讓我們較容易記住。

《經典誦讀》里的詩有的是告訴我們做人的道理，有的是讓我們惜時如金，有的是教會我們要做一個有高尚道德品質、懂禮貌的好孩子……而且在有時背詩背累了還可以閱讀《經典誦讀》里的成語故事，這樣既能讓人放松放松，同時也能學到廣泛的知識和道理。

在《經典誦讀》里面的《獨坐敬亭山》中，作者李白寫出了他孤獨的思想感情。“眾鳥高飛盡”這句詩描寫了敬亭山的景色，描述了鳥兒們已經高飛遠去；“孤云獨去閑”這句詩中的“孤”字寫出了作者孤獨、孤單的心境，仿佛作者就是天上的那一朵云彩十分自在，慢悠悠地越飄越遠；“相看兩不厭”這里是指現在只剩下我和敬亭山了，我們倆都彼此相望互不滿足，誰能理解我此時的心情？“只有敬亭山”大概只有這座和我相望著的高大的敬亭山吧！此時，我也己陶醉其中，仿佛我就是作者正在與敬亭山相互對望著……我覺得作者寫詩的主要意圖就是要寫出自己的孤獨，從而贊美敬亭山。每次我背書時就會有一種快樂，既可以自我模擬一下，又學到了知識，這樣不是很有趣嗎？真是一舉兩得…我現在已經成為了一名背詩愛好者了，我也希望自己能寫出幾篇自己的詩歌和散文，最好還能在各種征文中獲獎！

（二）近段時間一直在擰一些亂亂的文字，看得亂流突襲，開始發覺在生活中講話都失去語感。于是產生了懶惰情緒，不愿意再在艱澀晦深的問題中繼續停留，轉而回身讀一些小時候所看的東西。第一本看的，便是《簡愛》。

《簡愛》是英國文學史上的一部經典傳世之作，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都采取了獨立自主的積極進取態度和敢于斗爭、敢于爭取自由平等地位的女性形象。對于《簡愛》，早先我是完全被它的語言所打倒。如癡如醉，魂牽夢縈，有段時間張口閉口都在學那種英國式優雅的口吻。小時候圖個好玩，沒對情節具體參悟，在心目中這就是一部完美華麗的詩歌。是記憶花園中最后的秘藏。但是重新讀過一遍之后，語言的流麗依舊，卻在情節與構思中發現了一些別的。

大凡喜愛外國文學作品的女性，都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》。假如我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》。我想，錯了。作者也是一位女性，生活在波動變化著的英國19世紀中葉，那時思想有著一個嶄新的開始。而在《簡愛》里滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識。讓我們試想一下，假如簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里；假如她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始有金錢，有地位的新生活；假如她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。

（三）讀完了這部小說，使我知道了：葛朗臺他是個貪婪、狡猾、吝嗇的人，金錢是他唯一崇拜的上帝，獨自觀摩金子成了他的癖好，為了錢，他可以六親不認：克扣妻子的費用；要女兒吃請水面包；弟弟破產無動于衷；侄兒求他置之不理。直到他知道可以花費小筆資金解決弟弟破產的事情，同時提高自己的知名度后，才肯出這筆錢，甚至臨終前也不忘吩咐女兒看住他的錢。雖然，他是個守財奴卻與別人不相同。他不僅熱衷守財，還善于發財，精明計算，平時不動聲色，看準時機果斷出擊。索漠城里，都嘗過他的厲害，反倒佩服他，把他當成索漠城的光榮。

通過葛朗臺使我明白了：金錢在當時社會具有無邊的影響力，同時也揭露了當時資產階級社會活動中赤裸裸的金錢關系。而歐也妮，葛朗臺的女兒，天真美麗的她喜歡上了破產的表弟夏爾，為了資助夏爾，她把父親給的金幣贈給他，這樣的舉動激怒了愛財如命的葛郎臺，父女發生激烈的沖突，而她的母親卻因此一病不起，但最終歐也妮等到的卻是個發了財的負心漢。與此同時，在她的身邊圍繞著許多金錢的奴隸。為了得到她的錢，拼命地在她的身邊包圍著。使我同情她，為什么生活在這樣的社會，”金錢“這東西的怨恨是那么深，那么重。

每個人都覺得她是一個吝嗇鬼，因為她同她的父親一樣省吃儉用，精打細算。但是，一個個虔誠的機構，一所養老院，幾所教會小學……卻給了責備她愛財的人一記有力的耳光。從這本書中使我明白了：當時資產階級社會中，金錢就如上帝一般，讓所有人侵倒，甚至六親不認，但有的看似吝嗇的人卻不是一個吝嗇鬼而是一個慈善的人。讓我知道，看人不能只看外表，要多看人內心的世界。

第二篇：優秀文學作品讀后感

優秀文學作品讀后感大全

導語：書卷中的意念像一股無形的動力，影響我們的思想和心態。以下是品才網小編整理的讀后感大全，歡迎閱讀參考。

讀《綠野仙蹤》有感

寒假里，我讀了《綠野仙蹤》這本書，作者通過驚險曲折的幻想故事，贊揚善良勇敢的品質和友愛互助、為理想不懈奮斗的精神。

《綠野仙蹤》說的是：美麗善良的小姑娘多羅茜和亨利叔叔、艾姆嬸嬸居住在堪薩斯大草原上。一天，一場龍卷風把她刮到了一個陌生而神奇的國度——奧茲國。在那里，她陸續結識了沒有頭腦稻草人、容易生銹并且沒有心的鐵皮人和膽小的獅子，他們為了實現各自的心愿，互相幫助，攜手協作，歷盡艱險，遇到許多稀奇古怪的事情。最后，他們憑借自己非凡的智慧和頑強的毅力，都如愿以償。

文中寫道：“多蘿茜和她的朋友度過了一個又一個的磨難，仍然有堅強的信念”回顧我們的生活中，想一想，現在有多少家庭都是獨生子女，都是爸爸、媽媽、爺爺、奶奶的掌上明珠干什么事都是衣來伸手、飯來張口，從沒有體驗過辛苦和磨難。和多蘿茜比起來我們所謂的磨難都是九牛一毛了。羅斯福夫人曾經說過：“和一個陌生人會晤并開始一種關系，這是生活中最令人感興趣的。”可能很多人不知道這位著名的國際外交家，小時候竟羞羞滴滴，所以我們應該有勇氣，膽量去面對生活。爸爸媽媽、爺爺奶奶時常以為我們還很小，不讓我們做事情，一直袒護著我們，我們何嘗不知道，自己已經長大了，爸爸媽媽們已經老了，我們不能再依靠爸爸媽媽，從一點一滴的小事做起，長大后才會對更大的磨難不屈服，以書中主人公——多蘿茜做目標更加努力地挑戰困難，繼續前進。

《綠野仙蹤》吸引我的不僅是它扣人心弦的故事情節，還給我帶來了許多啟迪，其中最重要的一點就是：每個人都有自己的優點和缺點，要努力發現、發掘自己的優點，給自己以信心和希望。書中的稻草人希望擁有一顆智慧的頭腦;鐵皮人希望自己有一顆跳動的心臟;膽小的獅子希望自己擁有勇氣和膽量。而其實稻草人在情況緊急的時候腦子比誰轉得都快，總能想出一個個機靈的點子;而鐵皮人很有愛心，時時助人為樂;膽小的獅子在危險的時候也會膽大起來，甚至敢與怪獸奮力搏斗……

我從書中體會到這一點：人最大的敵人就是自己，如果自己打破了自己不敢戰勝的東西，那么你就會越來越會超越自己!我們應該學習這里的主人公，為了實現自己的愿望而努力奮斗。

讀《超酷天使大肚子爸》有感

我讀了一本作者為辮子姐姐——郁雨君的書，這本書叫《超酷天使大肚子爸》。書中的小姑娘全部都是爸爸生的，想知道故事的內容嗎?讓我們走進《超酷天使大肚子爸》這本書吧!

這本書以快活又不無憂傷，天真又不無曲折的筆調呈現一段不同凡響的神奇父愛。書中講了大肚子爸爸和四個女兒飯團、布丁、蘇打、小晴歌住在奇妙的小院子里，超愛芭比娃娃的維C阿姨常來和他們一起玩。在爸爸的眼里，腦癱的飯團是睡不醒娃娃，腳掌外翻的布丁是卓別林娃娃，先天性尿頻的蘇打是愛馬桶娃娃，不說話的小晴歌是口水娃娃。爸爸教他們上奇妙的音樂課，馬桶課，妖精課甚至墓碑課。爸爸的天才和愛心里，小晴歌亮出了美妙的歌喉，蘇打不再依賴馬桶，布丁變成了跳芭蕾舞的小天鵝，連飯團也在爸爸做的超級椅子里舒服的生活。可是，在布丁十歲的爆米花生日會上，小院子天堂就不要存在了，爸爸要將布丁、蘇打、小晴歌送走，只留下最需要他照顧的飯團，陪伴他終生。然而，飯團卻在睡夢中抱著她最喜愛的芭比娃娃離開了。

字里行間，我看到了一個大肚子里面裝滿了奇妙的童心、玩心和愛心，一個超級溫暖超級甜蜜又超級天才超級可愛，一個有很多很多耐心，許多許多時間，能同時照顧好幾個麻煩小姑娘的爸爸。對于這一群問題百出狀況的寶寶孩子，他總能時時刻刻陪伴，聆聽，并且用它奇妙的酷勁和非同凡響的才能，源源不斷的給她們愛的能量。他總能用孩子聽得懂的語言回答孩子各種各樣、奇奇怪怪的問題。他不是溺愛，不是包庇，他只是用他的行動去愛護這些需要愛護的孩子。

每當我犯錯誤時，爸爸不是縱容我，而是教導我。每當我遇到困難時，爸爸叫我樂觀的面對。每當我傷心地時，爸爸會來給我愛，告訴我：“忘掉今天不開心的事，因為，你的明天會更好!”

太過于溺愛孩子的家長們，要讓孩子學會堅強，只有這樣，他們才能知道人生沒有不勞而獲，只有靠自己去努力克服一切困難，才能擁有充滿陽光的人生，才能體驗到成功的喜悅。

讀了《超酷天使大肚子爸》這本書后使我受益匪淺，我對父愛有了更深的理解和體會。今后，我會更加疼愛我的父親。

三十六計讀后感

《三十六計》是我國古代卓越軍事思想集大成之作，被譽為東方思想寶庫的“明珠”，與《孫子兵法》并稱為“古代兵法雙絕”。書中的計策集合了古代多種兵書戰略。

這本書中的計名來源頗廣，有的來源于歷史典故，如圍魏救趙;有的來源于古代兵書，如聲東擊西;有的來源于日常用語，如指桑罵槐;有的來源于詩人的詩句，如擒賊擒王，李代桃僵。

最初的《三十六計》只用于軍事，然而，隨著時間的推移與流逝，它早已超越了軍事著作的范疇，已經深入民間而與大眾生活緊密相連，每一計都成為一句瑯瑯上口的成語，上至朝堂大臣，下至市井百姓，廣為傳誦運用，成為了一篇不朽的著作。

其實，在生活中，到處都能見到《三十六計》當中的計策。在學校里，我們經常不遵守紀律。老師在班級里掛了一面榮譽墻，每次同學有好的表現時都會獎勵一顆小星星。同學們為了得到更多的小星星，就很少不遵守紀律了。這就是《三十六計》中的“拋磚引玉”，老師用小星星這塊“磚”，引出我們遵守紀律這塊“玉”。

還比如，同學或者其他人過生日，開生日聚會，我們經常會蒙住生日者的眼睛，帶他到聚會上來，給他一個驚喜，這是《三十六計》中的“瞞天過海”。

而我最感興趣的是《三十六計》當中的“圍魏救趙”。此計是三十六計中的第二計——共敵不如分敵，敵陽不如敵陰。通俗一些講就是說與其強攻集中的敵人，不如使用計謀將它分散成各個群體，然后逐一擊破;與其出兵正面打擊敵人，不如迂回到它虛弱的后方，之后便可將它置于死地。再通俗一些就是一起打敵人，不如把敵人分散，一個一個的打;從正面攻打敵人，不如打敵人虛弱的地方。

雖然這些計謀表面上好像跟我們的現實生活并沒有任何關聯，都是一些打仗的方法與技巧，但是我們卻可以從中得到許多生活啟迪、做人道理及學習方法。讓我更開心的是這本書還讓我結識了一大批古代杰出的謀略家與軍事家。它不僅適合大人看，也適合我們看，里面既有原文，譯文，點評，又有許多扣人心弦、生動有趣的故事，讓我們深深地沉浸在書海之中……

生活中還有許多地方用得著《三十六計》。我想說平時你們學習可千萬別“瞞天過海”“渾水摸魚”瞎闖禍哦!看到“偷梁換柱”“無中生有”的事情別“隔岸觀火”袖手旁觀，班級的榮譽都需要你們來獻計獻策，我在這里“反客為主”“拋磚引玉”了!讀《光輝的旗幟》有感

當我懷著敬仰的心情讀完《光輝的旗幟》后，我感慨萬千、心潮澎湃。它讓我對黨，對中國有了更深的了解、認識。

在幾千年的中華民族歷史文明中，偉大的中國共產黨經過90年的不懈努力，建立了繁榮富強的社會主義新中國。作為共產主義的接班人，我們應該牢記歷史使命，努力學習，積極進取。我們要時刻準備著，為了共產主義的偉大事業，貢獻自己的青春和熱血。

在黨的指引下，為了建立新中國，無數革命先烈赴湯蹈火，前赴后繼，拋頭顱灑熱血，獻出了自己寶貴的生命：李大釗在絞刑架下英勇就義，夏明翰的“砍頭不要緊，只要主義真。殺了夏明翰，還有后來人”，生的偉大死的光榮的劉胡蘭，是他們用鮮血和寶貴的生命換來了新中國的解放，換來了我們今天的幸福生活。

我讀了《光輝的旗幟》一書，我明白應該珍惜現在來之不易的幸福生活，努力學習、長大以后報效祖國。現在，我們都過著衣來伸手飯來張口的生活，在家里我們是小皇帝小公主，大把大把地花錢卻從不心疼。和那些偉大的革命者相比，我們真是顯得太渺小了。我真慚愧，我們怎么可以忘記無數革命先烈為了新中國的解放和我們現在來之不易的生活而拋頭顱、灑熱血呢?我們怎么能不珍惜現在這來之不易的幸福生活呢?我們要繼承和發揚那些革命先烈的光輝思想，艱苦樸素;我們要珍惜無數革命先烈用鮮血和生命換來的幸福生活，珍惜和諧美好的學習環境，努力學習，不斷進取，好好孝敬長輩，關愛他人。

錢學森爺爺學習出眾，被美國著名科學家馮。卡門收為學生，成為他最得力的助手。新中國成立后，錢學森非常高興，想立刻回到自己的祖國，可是美國海軍次長并不愿放他回國。可錢學森不怕犧牲，他堅持回國，一心想著報效祖國。經過幾年的努力，錢學森爺爺終于回到祖國。我們成功地舉辦了XX年的北京奧運會，我國的奧運健兒在比賽上表現出色，一共得到了100塊獎牌，位居世界榜首，其中金牌就有整整的51塊!XX年，上海世博會成功舉辦，共有189個國家和57個國際組織參展，創造了世博會159年的歷史之最!“神五”、“神六”、“神七”的接連發射，無不象征著祖國在日益強大。這都是我們中國共產黨的榮譽!

讓我們為祖國而驕傲，為黨而驕傲，讓這面光輝的旗幟冉冉升起，永遠在我們的心中飄揚!黨，你將是不朽的豐碑。

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第三篇：經典文學作品讀后感

經典文學作品讀后感

篇一：經典文學作品讀后感

經典文學作品讀后感

近段時間一直在擰一些亂亂的文字，看得亂流突襲，開始發覺在生活中講話都失去語感。于是產生了懶惰情緒，不愿意再在艱澀晦深的問題中繼續停留，轉而回身讀一些小時候所看的東西。第一本看的，便是《簡愛》。

《簡愛》是英國文學史上的一部經典傳世之作，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都采取了獨立自主的積極進取態度和敢于斗爭、敢于爭取自由平等地位的女性形象。對于《簡愛》，早先我是完全被它的語言所打倒。如癡如醉，魂牽夢縈，有段時間張口閉口都在學那種英國式優雅的口吻。小時候圖個好玩，沒對情節具體參悟，在心目中這就是一部完美華麗的詩歌。是記憶花園中最后的秘藏。但是重新讀過一遍之后，語言的流麗依舊，卻在情節與構思中發現了一些別的。

大凡喜愛外國文學作品的女性，都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》。假如我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》。我想，錯了。作者也是一位女性，生活在波動變化著的英國19世紀中葉，那時思想有著一個嶄新的開始。而在《簡愛》里滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識。讓我們試想一下，假如簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里;假如她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始有金錢，有地位的新生活;假如她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。所以，我開始去想，為什么《簡愛》讓我們感動，愛不釋手 ——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力。

然而，我們不禁要問，僅這一步就能獨立嗎?我認為，不會的。究竟女性的獨立是一個長期的過程，不是一蹴而就的。它需要一種徹底的勇氣，就像簡愛當年毅然離開羅切斯特一樣，需要“風瀟瀟兮易水寒，壯土一去兮不復返”的豪邁和膽量。我想，這應該才是最要害的一步，也應該是走向獨立的決定性的一步。而夏洛蒂筆下的簡愛卻把她倔強的性格，獨立的個性留給我們一個感動。所以她是成功的，幸福的女性。

簡愛已作為獨立女性的經典，我希望陽光下，鮮花里有更多的簡愛走出來，不管是貧窮，還是富有;不管是美貌，還是相貌平庸，都有美好的心靈和充實的心胸，都能以獨立的人格和堅強的個性生活。有沒有人在寄人籬下時為追求平等與尊重，竟向長輩們掙扎反抗;而那時她僅僅是個寄宿于貴族親戚家的窮孩子;有沒有人在監獄般不見天日的寄宿學校里練就內柔外剛、獨立冷靜的處事風格，而非膽怯地服從;有沒有人在家材萬貫的貴族主人面前以一位貧困、微不足道的家庭教師身份昂然而立，吐露道：“難道因為我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了嗎???甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就仿佛我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等——本來就如此!”有這樣一獨立、叛逆、不羈、渴望尊重的女性，她正是夏.勃朗特筆下的主人翁簡愛!簡愛的物質生活并不富裕，要不然她不會淪落到寄宿學校過著饑寒交迫的非人的日子;她不會來去只有幾套洗的泛白的粗布衣裳，不會差點潦倒在沼澤地上因身無分文近乎暈厥。但她的精神生活從不因此而貧乏，相反，她的學識、才藝甚至超越了某些上流社會的公子小姐。她的思想因外界的阻撓而斷流，她的獨立平等自由的追求從不因身份地位懸殊或宗教禮節而就此放棄，她的銳利、睿智、大膽的目光總是穿越對方的心靈。

《簡愛》被萬眾所熱愛的，大約是其作者的自尊與平凡——或者說，是夏洛特的自尊與平凡。那是一個靈魂熾熱而外表簡單的女子。這一形象無疑是不朽的經典。可是與其夫羅切斯特一樣，這個形象始終在用一種類似于自傲的口吻言論，他們對于他人的鄙薄，多多少少，曾經使我快慰，現在卻令我不安。夏洛特托身于簡愛，這是我所知道的。但我所感覺到的是：她對于高層貴族的鄙薄與一種近乎敵視的態度，有些刻意了。反過來說，我從中讀到了自卑的情緒。

簡愛是個敏感而容易受傷的女子。開頭用了太長的篇幅來敘述她幼時的情景。但是我感覺到的是，在敘述簡愛這個人物時，夏洛特不曾將自己離開這個軀殼，所以她也沒有用全知角度敘述。如此一來，她所描述的差不多可以認定是她的意見。那么，我在簡愛中，看到的是某種情緒化的自卑，而后是近乎于傳奇的愛情——惟其傳奇性，昭示了某種不真實與幻想性——和最后一個幾乎有點硬湊的結尾。她遇到了JOHN RIVERS。雖然前頭有筆，但還不是那么自然。夏洛特對于

簡愛的處理，開頭非常真實，中間段非常精彩，但是隱伏著不安，到了結尾，則幾乎歸于俗套——一個我料到的俗套。最后無疑是皆大歡喜，帶一點感傷。她的鋪墊和銜接很完美，幾感覺不到瑕疵。但是我隱約間感到的是，這是一個人間女子編造的故事。它已經缺少了令我戰栗的小說結構——更多的時候，我讀到了簡愛離開山莊，就沒再讀下去。如果我是夏洛特，或許我就會在那里結束。因為之后的一切，在我看來，比之于前，是很拙劣的。

比較于《呼嘯》的急風暴雨，《簡愛》的安靜，其實倒象是裝出來的。夏洛特和愛米利一樣，其實是內心很TOUGH的人。她們的心必須在疾風中飛揚，因為過于容易受傷。愛米利一飛沖天，寫下了真正浩蕩的文字。而《簡愛》，則在某種內在情緒的矛盾下，寫出了一個自己在不斷斗爭的故事。這一方面，有些象雨果同樣自我斗爭的《九三年》。

通信信號學院

寧波地鐵信號1001班 朱曉陽

聯系方式：*** 篇二：紅色經典文學作品讀后感

上一個世紀的某一個年代，一場突如其來的戰爭打破了中原的寧靜。

根據那次戰爭，有一些人寫下了一本本紅色革命文學作品，當然我也看過。

其中我最感興趣的是《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書。主角是保爾。柯察金·保爾？柯察金當過童工，從小就在社會最低層飽受折磨和侮辱。后來在朱赫來的影響下，逐步走上革命道路。其后他經歷了一系列的人生挑戰，使自己越來越堅強。即使在傷病無情地奪走他的健康，使他不得不臥在病床上時，他仍不向命運屈服，而是以頑強的毅力進行寫作，以另一種方式實踐著自己的生命誓言。為理想而獻身的精神、鋼鐵般的意志和頑強奮斗的高貴品質。我們的爺爺奶奶的那個年代里，吃不飽睡不暖過著窮苦的日子，偉大的毛主席和共產黨員給我們帶來了美好的生活。當年外國人，蔣介石日夜侵入我國，燒殺搶掠人們叫苦不迭。不止這樣，他們還對我們的間諜嚴刑拷打，實在不行就用權力金錢去討好他，還不行的話就殺了他們。找不到間諜就濫殺無辜。當年清朝政府腐敗無能使得外國人大批侵入，還設立了殖民區，我們的人不能進去。有時他們這些達官貴人覺得不爽就來欺負我們的人民。再看現在我們過上了富裕的生活，用著高科技，還能吃上美味的菜，在那個年代恐怕連豆腐也吃不上了。毛主席和他所領導的八路軍新四軍為了讓我們過上好日子拼死在前線，他們也許在想：打贏了這場戰就能過上好日子了，為了自己的親人我們要堅持到最后。

除了《鋼鐵是怎樣煉成的》還有《把一切獻給黨》、《青春之歌》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《新兒女英雄傳》、《苦菜花》、《紅巖》、《星星之火》、《暴風雨所誕生的》、《山呼海嘯》、《橋隆飆》等等。《小兵張嘎》中的張嘎在1936年失去了奶奶，那是他唯一的親人。從那以后參加了八路軍大鬧鬼子司令部，成了小英雄。說實話失去親人的痛苦，不是常人所能接受的，在我失去親人的時候我沒哭，因為我在想：萬物有生就有死，命運是天注定的，死對任何人來說都很容易，但對死的恐懼與傷痛是任何人都承受不了的。想想上個世紀的戰爭帶走了多少革命戰士的生命啊！有廣東人有徐佩旒，徐禮明，徐日培，徐廣滔，徐臨端，徐茂燎，徐松根，徐滿凌，徐昭良，徐培添，徐保生，徐廉輝，徐容九，徐進炤，徐褶成，徐應安，李柄輝，李晚，李文楷，李文甫，李雁南，陳春，陳潮，陳文褒，羅仲霍，羅坤，龐雄，周華，游壽，江繼復，郭繼枚，勞培，杜鳳書，余東雄，馬侶，黃鶴鳴，饒輔廷，張學銓，周增，林修明。福建人有方聲洞，馮超驤，羅乃琳，卓秋元，黃忠炳，王燦登，胡應升，林覺民，林西惠，林尹民，林文，林時爽，劉六符，劉元棟，魏金龍，陳可鈞，陳更新，陳與焱，陳清疇，陳發炎。廣西人有韋樹模，韋榮初，韋統淮，韋統鈐，李德山，林盛初。四川人有秦炳，喻培倫，饒國梁安徽人有程良，宋玉琳，石德寬。機智勇敢的小嘎子，臨危不懼的王二小，英勇善戰的小飛虎隊都給我留下了不可磨滅的印象。紅軍戰士一起抓漢奸、殺鬼子、攻城池，屢立戰功，使他在戰火中、馬背上迅速成長。篇三：17本世界名著讀后感

1.讀《悲慘世界》有感

在某天午夜，我讀了《悲慘世界》，這本書是法國作家維克多?雨果的又一佳作。

這本書敘述了這樣一個故事：冉阿讓由于饑餓過度偷了一個面包，使他在監牢里度過了黑暗的19年。出獄后，他受到人們的歧視，沒有人理會他，就這樣，冉阿讓已經絕望了，但是奇跡出現了，一位善良的主教用他仁慈的心改變了冉阿讓的后半生。

看完書后，我感受到雨果先生通過作品揭示貧苦人民的悲慘命運和揭露資本主義的黑暗。在維克多?雨果的筆下，他一直期盼著用“博愛”、“仁慈”、“善良”和“饒恕”來改變這個“悲慘世界”。

冉阿讓雖然后來盡全力去幫助別人，想用多做一些好事來彌補自己從前所犯下的罪，但是人們知道他從前是個苦役犯后，都不接受他的好意，在人們眼里它還是個十惡不赦的壞人。可是冉阿讓并不介意，仍然懷著那的善良的心去幫助別人。最終他還是凄慘的死去了，這充分體現出當時的社會是多么不公平，難道一個人犯了錯，永遠都不會改了嗎？

要以一顆真誠的心去對待所有人，要相信他人，這樣你才能得到別人的信任。如果你心懷叵測，那你永遠都得不到別人的信任，只會受到猜疑、冷落。要勇于奉獻，要以幫助人為樂趣，要熱情待人，這樣，你才會受歡迎。

英國的史美爾斯說過：“好書是生活最寶貴的財富之一”我們要把讀書當作生活中必不可少的一件事情。

《悲慘世界》是一本多么偉大的書籍呀！它使我了解了雨果對社會下層人士的同情，對善良與邪惡的了解。一部聞名遐邇的世界名著，它把慘淡荒蕪世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙。

我相信人性是可以改變的，但是當我剛接觸這本著作是我對主角冉阿讓我首先是對他同情。為了因受饑餓而哭泣的幼小侄女和外甥女，去偷了一片面包，而被判徒刑的冉阿讓，被關了十九年，到四十六歲才被釋放出來，這不僅讓我的心情沉了下去，似乎不可能在浮出水面。當他被釋放出來時接受的卻是人們對他的歧視。最后只有仁慈的主教米里哀，把他當人招待。環境改變人的本質。在服刑期間他早就養成了那種惡習。一開始他并沒有被主教的那種仁慈所改變，并且他偷了主教德銀器。令人震撼的是主教他原諒了冉阿讓，并且把他偷得銀器作為禮物送給了冉阿讓。終于冉阿讓醒悟過來了，他帶著主教給他的一點點溫暖和光明改了名，定居在法國的北部。他對于自己居住的城市盡心盡力，人們都被他感動了，他做了這個城市的市長。

命運是折磨人的。冉阿讓并沒有以這樣的結局結束他的一生。他的命運就這樣的折磨他，讓他再次踏上了逃亡的路途。

冉阿讓的一生是讓人感慨的，也是讓人深思的。一個人從一塊面包徹底的變壞，在從一幅銀器和人們對他的改變變為一個徹底的好人，作為市長。這是多么讓人吃驚的變化啊！人性的兩種都在他身上體現出來了。

面對著窮困潦倒，世態炎涼，將會產生兩種人：第一種是卑微的人。他們丑陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財不惜一切進行詐騙，一會聲稱是演員，一會兒又變成了畫家，但他再高明也掩蓋不住他丑陋的本性。其實在當今社會也不乏有一些為了眼前利益而不擇手段的卑鄙小人。如一些憑借職權貪污受賄者；在重大賽事中為得到好成績而服用興奮劑者；還有小到考試作弊者……任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽不可能永久。另一種則無論什么情況都能永保光明、善良、寬容的高尚情操的人。洗新革面后的冉阿讓變得寬大、善良因而感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。我再一次被人性的巨大力量震憾。愿我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界！

2.《呼嘯山莊》讀后感

《呼嘯山莊》，唯一一部沒有被時間的塵土湮沒的杰出作品，《呼嘯山莊》，唯一一部有著永久藝術魅力的光輝作品。

我用了一個星期多的時間看完了《呼嘯山莊》。我合上書，不禁驚嘆，這個久居深山，幾乎從不和外界接觸的未婚女子怎么能寫出愛的如此深刻，恨的如此入骨的小說呢？這個一生都活在不幸的世界中，孤獨凄涼，沒有笑聲，沒有朋友的女子，怎么能寫成這樣一部富有獨創性和超前性的偉大作品呢？其實不管怎么樣，不管是因為什么這部極其富有內涵的奇書，已經可以讓我們領悟到很多很多人生的真諦了！

《呼嘯山莊》到底憑借什么成為了一部不朽之作呢？首先它沒有受到城市里大眾化的影響和控制，完全描繪出了一個原汁原味的山村荒野的景象。使人們領略了一個完全不同的世界。故事中的主人公都保留著原始的性格：愛起來不顧一切，恨起來不計后果。這一切的一切在我們這些長期受到傳統禮儀的約束的人們看來就顯得非常特別，非常有新鮮感。有人說《呼嘯山莊》是“人間情愛最宏偉的史詩”要我說這都要歸功于作者艾米莉?勃朗特極豐富想象力；極強烈的激情；極深刻的內心體驗和她那把主題升華的才華和能力。我認為這些也就是為什么《呼嘯山莊》能如此暢銷的原因了。

當我回味著這本書的深刻內涵和本質時，我發現在《呼嘯山莊》中我學到了許許多多，其中另我感觸最深的是它教會了我保持人性的尊嚴和心靈的自由。無論我們面臨著多么嚴峻的挑戰或是多么殘酷的考驗，我們都應該向往自由。

呼嘯山莊》讀后感

《呼嘯山莊》是一部完全不同于當時流行的作品，他沒有經過城市的熏陶和浸染，是完全用山鄉荒原的自然協調繪成的。故事的背景是一片狂風呼嘯的山原，故事的人物保留著大自然的風貌和原始的本性：質樸，粗纊，剛強，感情奔放不羈，舉止瘋狂無度，不過一切地愛，又不計后果的恨，這在溫文爾雅的慊慊君子看來，自然顯得野蠻而奇特。

在維多利亞時代，貴族富豪躊躇滿志，身份第一，金錢至上，人們的精神受到壓制，人性被殘酷的扭曲，于是具有強烈的反派意識，和自由思想的艾米莉，便通過作品，對罪惡現象給予揭露，把自己的正義，激情，憤怒溶入作品。最終，希思克利夫的愛畢竟還是戰勝了自己的恨，當他的復仇計劃一一實現時，他并沒有勝利的喜悅，還是在茫茫草原上漫游，最終安然死去，這樣一個飽受苦難與屈辱的人物，對愛情至死不渝的渴求和命運不屈不撓的抗爭，讓人讀來一陣蒼涼與悲壯。

3.《紅巖》讀后感

《紅巖》描寫的是解放戰爭時期，在山城重慶，我中國共產黨領導下的地下工作者受到國民黨反動派的特務機關的殘酷鎮壓和迫害，但是他們不畏強敵在監獄中與之進行不泄的斗爭。雖然他們大部分的人都犧牲了但他們的精神激勵了剩下的革命同志堅持到了革命勝利的英雄事跡。

在這部電影中我認識了一位偉大的女性：江姐。她面對老虎凳、竹簽，不但沒有被嚇倒，而是大聲呵斥了敵人的卑鄙行徑，深深激勵了監獄中的革命志士；我還認識了可憐的“小蘿卜頭”，他長著大而有神的眼睛，因為營養不良而顯得又瘦又高。被獄友們憐愛地叫做“小蘿卜頭”，然而，“小蘿卜頭”，并不懼怕敵人，他擔負著為獄友們送信的任務，同志們在獄中相互鼓勵，互相支持，堅信勝利一定會屬于人民，屬于中國共產黨。他們甚至在獄悄悄縫了一面鮮艷的五星紅旗，時刻準備著慶祝勝利。然而惡魔般的國民黨軍統，就在革命勝利前夕，殘酷地殺害了飽受酷刑的革命志士，甚至也不放過可憐的“小蘿卜頭”。

看完電影，“小蘿卜頭”，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的聲音時時回蕩在我耳邊，我深學地被他們的英雄氣概折服了。在他們面前，我顯得渺小而慚愧，他們為革命，為國家的解放獻出了寶貴的生命，與之相比，我們現在在學習與生活上遇到的困難又算得了什么呢？

4.《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。

魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對于他們的憐惜和悲傷。

《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又向往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最后因為偷了有錢人的書后被打折了腿，最后還是默默地離開了人世。

《故鄉》中那個見什么人說什么話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中兇暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店里議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最后用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！

5.《誰動了我的奶酪？》讀后感

作者斯賓塞·約翰遜博士是美國知名的思想先鋒和暢銷書作家，此外，他還是一位醫生、心理問題專家，也是將深刻問題簡單化的高手。在他清晰洞徹當代大眾心理后，便在該書中制造了一面社會普遍需要的鏡子———怎樣處理和面對信息時代的變化和危機。

從表面看，《誰動了我的奶酪？》和其他眾多裝禎精美的書沒大區別，只是薄了些，約4萬字，寫的是個可愛的寓言故事，每頁都配有主人翁滑稽可愛個性鮮明的漫畫形象。可就是這本不起眼的小書，在歐美創造了出版業的奇跡：自1998年9月由美國普特南出版公司出版后，兩年中銷售2000萬冊，雄踞亞馬遜網上書店第一名約80周，同時迅速躍居《紐約時報》、《華爾街日報》、《商業周刊》最暢銷圖書排行榜第一名。

書中有4個“人物”———兩只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和兩個小矮人“哼哼”“唧唧”。他們生活在一個迷宮里，奶酪是他們要追尋的東西。有一天，他們同時發現了一個儲量豐富的奶酪倉庫，便在其周圍構筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不見了！這個突如其來的變化使他們的心態暴露無疑：嗅嗅、匆匆隨變化而動，立刻穿上始終掛在脖子上的鞋子，開始出去再尋找，并很快就找到了更新鮮更豐富的奶酪；兩個小矮人哼哼和唧唧面對變化卻猶豫不決，煩惱叢生，始終固守在已經消失的美好幻覺中追憶和抱怨，無法接受奶酪已經消失的殘酷現實。經過激烈的思想斗爭，唧唧終于沖破了思想的束縛，穿上久置不用的跑鞋，重新進入漆黑的迷宮，并最終找到了更多更好的奶酪，而哼哼卻仍在對蒼天的追問中郁郁寡歡……

書中有四個角色，老鼠嗅嗅和匆匆，小矮人哼哼和唧唧，嗅嗅，能善于嗅出變化的氣息，匆匆能迅速作出行動，而小矮人哼哼和唧唧，則由于害怕改變而否認和拒絕變化。顯然，我們多數人都更象哼哼和唧唧，既怕“沒有奶酪”的饑餓和落迫，也怕尋找“新奶酪”的艱辛和危險。

生活在這個世界上，就不能不承認它的變化屬性，無論是精神層面的情感，還是物質層面的哲理。有句歌詞這么唱：不是我不明白，是這個世界變化快。然而，出于人的本性，我們都渴望能永遠生活在安逸、溫暖的環境里，沒有風吹草動的驚嚇，沒有辛苦勞頓的痛楚，這樣，我們就會少些感受世事無常、生離死別的折磨和戕害，但問題是，事物總是在或明或暗地發生著變化。有了變化，我們知道父母會老而盡孝，知道家庭、友情和愛情需要付出汗水來培植，知道孩子的長大需要我們教育和引導……

世界在變，變的結果，讓我們不斷豐富知識與情感，知道回憶和不斷進步，唯此，我們才能時刻“繃起'時光的耳朵'，聽那過去的聲音和有限的未來”（小仲馬語），才能象嗅嗅和匆匆，能在“享用奶酪”時不忘變化的來臨，變得更加穩重和成熟。

當然，人在適應變化時，總忘不了給自己一個“偷賴”的理由，就象唧唧和哼哼。但是，這個迅猛發展的世界容不得我們躺倒盡享安逸。唧唧還是好樣的，他在“奶酪被動”、消極等待了一段時間之后，還是痛定思痛、勇敢地向未知的迷宮挺進了，盡管他還有回到“奶酪C站”的想法，但畢竟沒有沉湎幻覺、停滯不前。我們生活在這個世界上，只有承認變化，并盡全力去適應它，才能在不遠的將來重新找到屬于自己的“新的奶酪”，雖然這是個極其辛苦、危險的過程，但有了這樣務實、真切、充足的認知和準備，我們才不會在有災難和痛苦突然降臨時變得手足無措，這在當前社會競爭的大環境下就顯得更為重要。

6.《雙城記》讀后感

《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身并不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。

在這部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇制造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，仿佛重現了那個失去理智的時代。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那么《雙城記》的優勢怎么體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什么引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什么。我想這才是作者想要表達的重心所在。

《雙城記》讀后感（原創）

這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。

對于當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對于歐洲，對于整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最杰出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想象力看到的當時的景象。

《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身并不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。

在這部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇制造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，仿佛重現了那個失去理智的時代。

作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品里，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、夸張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。“……于是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；……最后法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。……”諸如此類精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有

第四篇：文學作品讀后感

不止一次看《圍城》了，每次看完后都想寫點讀后感之類的東西，可每次都給擱了下來，一來迫于時間的壓力，二來苦于囊中羞澀，怕在眾人面前出丑。恰逢今天周末閑暇，就又看了一遍電視劇，也就乘興寫點東西吧！不管寫的好與壞，聊以表達我對錢老先生的敬佩之意。你說哪有接受過人家的禮物后不回贈的道理，這豈不壞了我國歷史悠久的“禮尚往來”的優良傳統了嗎？我可不希望做這樣一個惡人。其實，我是一個羞于表達的人，尤其在眾人面前，可我又想改變這一現狀，權且從這一次開始改變吧！畢竟我充當的是運動員的角色，你們眾人充當的是裁判員的角色，我努力做好“運動員”這個角色就行了，是好是壞，全留給你們“裁判員”評定了。

《圍城》是一部描寫社會現實的書，描寫的可是活生生的現實，并且是由生活、愛情、事業和婚姻等這些個“圍城”組成的現實。主人公方鴻漸就是這樣一個在充滿圍城的生活中跳來跳去的人物，可他最終還是沒能成功地跳躍在“生活”這個圍城里面。在方鴻漸的身上我看到了自己的影子，其實應該說我們每個人身上都或多或少有些方鴻漸的影子，我們也都是在生活這座“圍城”中跳來跳去的人，只不過是跳的時間、跳的方式不同罷了！

方鴻漸是留學歐美的知識分子，在國外求學的時候沒有學到真本事，而又自覺得不能辜負家人對自己的期望，就索性造了一個假的證書——“克萊登”大學頒發的博士學位證書，好給家人一個交待。在他看來，這個證書還是很重要的，就仿佛有亞當夏娃下身那片樹葉的功用，可以遮羞包丑。好像這小小的一方紙能把一個人的空疏、寡陋、愚笨都掩蓋起來，這對現代社會來說也不失為一個很好的諷刺。

就這樣，方鴻漸拿著“克萊登大學”頒發的證書學成歸來了。在歸國途中的“白拉日隆子爵號”郵船上，結識了一位鮑小姐，這也就開啟了他的“圍城”之旅…

一，方鴻漸的女人們

鮑小姐是一位打扮時髦的“局部真理”小姐，她和方鴻漸結識純粹是為了打發掉船上無聊的時間的。而方鴻漸雖早已過情竇初開的年齡，但還是沒禁的住“局部真理”小姐的誘惑，并一心想和她成就一段戀情，殊不知鮑小姐壓根沒有這個意思，等船一靠岸，他們之間的“戀情”也就不了了之啦。他們之間的戀情只能算是“***”式的愛情，不多談也罷。這也正應了錢老先生在書中所說的一句話：世間哪有什么戀愛，壓根就是生殖器的沖動。

蘇文紈是主動追求方鴻漸的一位女士，他們是大學同學，也都流過洋，還是坐同一條船回的國，可以說是緣分不淺，但方鴻漸偏偏沒看上她，可能是因為蘇小姐上大學期間高傲的形象給方鴻漸留下了不好的印象了吧。如今流了幾年洋，年齡也漸漸大了，蘇小姐的高傲神態也收斂了許多，但是她卻不可能第二次擁有產生第一印象的機會，方鴻漸不接受他也在所難免了。雖說方鴻漸心里面不喜歡孫小姐，但他不直接表明自己的觀點，跟蘇小姐玩起了曖昧，落了個以悲劇結尾的下場，真是可嘆、可惜。

唐曉芙 是方鴻漸見第一面就喜歡上的女人，她聰明、活潑、善解人意，自然博得了方同志的好感。同時，唐曉芙又是蘇小姐的表妹，既然你方鴻漸敢拒絕我蘇文紈，我也就敢拆散你們，最終他跟唐曉芙也就沒能走到一起，但我相信，方鴻漸跟唐曉芙相戀的時候，他們是快樂、幸福的。只可惜這樣一個美好的戀情讓蘇文紈給破壞掉了，蘇文紈這么富有心計，方鴻漸看不上她也就很容易令我們接受了，同時也只能說是方鴻漸的造化不行，沒有這樣一個福分！

孫柔嘉是方鴻漸在三閭大學教書的同事，并且最后是同她走進了婚姻的殿堂，這就要關系到婚姻方面的問題了，留在后面說吧！

另外，還有人介紹張小姐和劉小姐給方鴻漸認識，也算是方鴻漸經歷過的女人，但他們都不是方鴻漸所中意的，這里就不敘述啦！

二，方鴻漸的教書事業

當方鴻漸跟唐曉芙的戀情結束后，他對戀愛也就心灰意冷了，就著手于他的事業。他就跟

著以前追求蘇文紈的趙辛楣一起來到了三閭大學教書，因為在趙辛楣看來他跟方鴻漸一樣，都是愛情的失意者，應該互幫互助。就這樣，他帶著一絲遺憾跳出了“愛情”這座圍城，踏進了“事業”這座圍城，殊不知，這座圍城對他來說也不是那么容易跨越的。

如果說整本書是對現實的描寫，那三閭大學更是活生生現實的翻版，這里面充滿著各色各樣的人物，充斥著明爭暗斗、爾虞我詐、政治派別…每個人都在為自己的利益著想，你也不可能交到知心的朋友，說話都得小心翼翼，生怕哪日被別人抓到把柄…

方鴻漸來到這后，得知原來有“克萊登大學”學位的不止他一人時，他自身的罪惡感也一下子減輕了不少。想當初他那位親愛的唐小姐拿買文憑的事向他質問后，他就不肯再去想自己跟愛爾蘭人那一番交涉了，他牢記著要忘掉這件事，每逢有想起它的趨勢時，他都會馬上轉移思路。可如今這個“克萊登”出現了，他也沒去轉移思路，他以后再不用怕了，現在有人跟他作伴了，雖然他們不是合謀，可是良心上的指責著實減輕了不少。同時，他又覺得自己不夠老成，撒了謊還要講良心，講什么良心嘛，就應該跟那位同事學學，學學他的“處変不驚”…在得知這件事情之后，他就知道這里絕對是一個是非之地。

果然，在這里生活了一段時間后，他發現這里面的勾心斗角、明爭暗斗、爾虞我詐真是太多啦，不過幸虧他有趙辛楣這個朋友。他的這位朋友不管是在來學校的路上，教書過程中，還是在以后的生活中都給了他很大幫助，他的許多事也都跟他這位朋友訴說，這對方鴻漸來說絕對是人生的一筆財富…所以，我想說的是，珍惜身邊的朋友吧，他將是你一輩子的財富。即使他擁有這么一個朋友，但還是擋不住其他人的排擠，最終他還是離開了這所學校。三，方鴻漸的婚姻

最終，方鴻漸和他三閭大學的一個同事孫柔嘉（前面已提到過）接了婚，方鴻漸也就隨即踏入了婚姻這座圍城。他一開始沒料到婚姻這座圍城會更可怕，等他確實經歷了之后才明白“待在婚姻外面的人想沖進來，待在里面的人想逃出去”的道理。

其實，婚姻這個事不是兩個人的事，它牽扯到的是兩個家庭之間的事，他們沒有考慮到這些就匆匆結婚了，等后來發現問題了，可一切都晚了。孫柔嘉鄙視方鴻漸家庭的迂腐，方鴻漸嘲笑孫柔嘉家庭的勢力，并且程度越積越深，最后竟成了互相攻擊的理由，并開始為這些問題吵架，而且越吵越兇，最后婚姻破裂也就在所難免啦。

不過，孫柔嘉這個妻子心胸不夠開闊，愛斤斤計較，不喜歡方鴻漸的親戚、朋友，單單讓方鴻漸融入到她的親戚中去，這著實不好。我想這也是他們婚姻失敗的一些原因吧！

方鴻漸沒能在“生活”這座圍城中游刃有余的跳來跳去，確實是不幸的、可悲的，其實我們又何嘗不是這樣的呢，生活對我們充滿了譏笑和嘲諷，就像錢老先生在書的最后說：這個時間落伍的計時機當、當、當…響個不停，無意中包涵對人生的諷刺和感傷，深于一切語言、一切蹄笑。

生活是座大圍城，里面又充滿了許許多多小的圍城，為了使我們不在大圍城里迷失自己，在我們進入里面的小圍城之前，一定得慎重考慮，萬不能隨隨便便就走進去，否則，生活會更嘲諷我們。

第五篇：歐美現代主義文學作品中的動物形象

引言

在歐美文學史上，出現動物形象的作品數不勝數，但是他們所傳達的內容卻并非一致，不同的時代，動物形象所傳達的意義是不同的。文學作品中的為何會出現動物形象，為什么歷經了幾千年，動物題材的小說仍具有不可小視的魅力呢？我們將以歐美現代主義文學作品為例，追溯動物形象出現的始源，探求動物形象在歐洲的歷史性演變過程，從古希臘神話、伊索寓言、中世紀文學、古典主義文學、浪漫主義文學、現實主義文學等方面加以研究，來淺析一下文學作品中動物形象的魅力所在。通過對不同文學時代背景下的動物形象的解析，我們以此為參考，來探尋歐美現代主義文學作品中的動物形象所闡釋的特殊含義，及其與眾不同的魅力所在。

一

在歐洲文學史中各具魅力的動物形象

以天賦的理性和人本主義精神著稱的古希臘人，創造了迄今為止仍令世人感嘆的希臘神話。而在古希臘神話中出現的動物形象大多具有神的性質。比如，在阿卡狄亞的目卡翁山，當地人崇拜的宙斯，其形象是一位接受人祭的又有降雨功能的狼神，阿卡狄亞人崇拜的谷物女神德墨忒耳，其形象為馬頭女神，雅典娜的形象與蛇有關，赫拉是阿爾哥斯當地的母牛神，[1]由此我們不難看出，希臘神話盡管動物形象頗多，但他們都是神的變形，都具有神的性質。

《伊索寓言》是世界文學史上流傳最廣的寓言故事集之一，《伊索寓言》大部分是動物寓言，少部分以神或人為主。往往客觀的敘述一個故事，最后以一句話畫龍點睛的揭示蘊含的道理。《伊索寓言》中的《狼和小羊》采用絕妙的諷刺筆法，揭漏了當時統治者的殘暴和蠻橫；《農夫和蛇》的故事告誡人們，對惡人千萬不能心慈手軟。[2]《伊索寓言》中還有不少故事借動物形象諷刺人類缺點，像《蚯蚓和狐貍》嘲笑吹牛皮說大話，《螞蟻和蟬》諷刺好逸惡勞，這些故事源于生活又高于生活，帶著濃郁的生活氣息，閃露著哲理性的光芒，這正是《伊索寓言》的魅力所在———借動物形象嘲諷人類缺點。

到了中世紀，文學的代表則以《圣經》為主，《圣經》是西方世界流傳最廣、影響最深、發行量最大、擁有讀者最多的一本書。在《圣經》中的動物形象大多通過圣經中的故事表現出來。例如在《羚羊與殃雞》中，殃雞的形象為萬能的上帝。殃雞有能力治病救人，也有能力致人于死地，就像圣經中的上帝一樣，他能創世紀用泥土捏造出人類，也能用一場洪水淹沒他所創造的萬物眾生。而殃雞創造“殃雞人”的場所“天塘”，同圣經中的“天堂”諧音，從而強化了殃雞上帝的角色。[3]《圣經》中的動物形象具有指喻功能，通過一系列的動物形象，映射人間生活。

而后的古典主義文學，由于受當時的社會和文藝復興的影響，古典主義文學具有主張民族統一、反對封建割據、歌頌“賢明”君主的特征，古典主義文學作家對于國內封建割據的混亂局面深惡痛絕，通過文學作品諷刺社會、揭露貴族丑惡罪行，便成為古典主義文學的一個政治性最為明顯的特征。

在英國浪漫主義詩人的作品中，詩歌的意象表現得極其豐富，其中最常見的意象是“鳥雀”，浪漫主義詩人采用“鳥雀”意象，來展示人與自然心意相通的和諧。浪漫主義之所以多用鳥類為題材，是為了表現其對自由浪漫的向往。

現實主義文學作品中，也有不少動物小說，比如說杰克倫敦的《野性的呼喚》、《海狼》，現實主義文學作品中的動物形象，著重強調的是那種富有抗爭的精神，適者生存的道理。現實主義文學以理性為出發點，認為文學是生活的反映，重生活的發現，重有形的物質世界，這是現實主義文學作品中動物形象的主要功能與魅力所在。

現代主義文學相對而言，則是以人本主義和生命哲學為基礎，因此，便要用直覺去把握。在現代主義文學作品中出現的動物形象的作品數不勝數，是在前幾個文學流派的基礎上的演變，作品中的動物形象，大多被賦予了人的特性，如卡夫卡《變形記》中的格里高爾，尤金?奧尼爾《毛猿》，在強調自我意識之時，使客體具有了一定的主觀性，而主體無力控制客體、控制生活，是生活控制了人，主體由中心走向邊緣，因此孤獨與異化成為現代主義文學的重要主題，但迷失的自我仍懷著不滅的希望苦苦地尋求。

二

現代主義文學中出現動物異化形象的背景分析

現代主義文學是資本主義壟斷時代的產物。1914年至1918年的第一次世界大戰，使許多資本主義國家經濟蕭條，社會動蕩，人民生活在水深火熱之中。戰后頻繁的經濟危機、冷戰，使西方各國的社會問題層出不窮。黑暗的現實、痛苦的生活，使得人們對資本主義社會失去信心，一方面尋求出路，銳意改革，一方面又陷于孤獨、頹廢、絕望之中。人與人、人與社會、人與自然等，均失去和諧存在的必然性；人們面對的是一個動蕩不安的社會環境；文明的發展形成與人相對立的狀態；以理性主義為基礎的西方價值觀受到懷疑等。19世紀末至20世紀初，一些思想敏銳的藝術家認為世界是混亂的、荒誕的，他們著書立說，批判資本主義的人際關系，批判摧殘人性的社會制度。由于受當時社會的種種的因素的影響，人們不能直抒己見，便將自己的想法通過文學作品抒發出來，動物便成為人們主要的工具。作家通過文學作品、通過動物形象，反映了資本主義社會的黑暗，人和人之間關系的冷酷，人對社會的絕望。藝術上強調使用極度夸張以至怪誕離奇的表現手法，描繪扭曲的人性，表現人的本能和無意識的主觀感受，開掘個人的直覺、本能、無意識、夢幻、變態心理以至半瘋狂、瘋狂的言行、心理。[4]基于這樣的背景，現代主義文學便應運而生。現代主義的優秀文學作品探索人的心靈，為揭示人的內心世界提供了新的藝術手法。

三

具體文本分析

下面我們主要借助歐美現代主義文學的三部作品為例，來淺析一下現代主義文學作品中的動物形象的獨有魅力，首先我們看一些美洲文壇。

在美洲文壇里，我們以美國作家尤金?奧尼爾的《毛猿》為例，尤金?奧尼爾是美國現代戲劇的奠基人和最重要代表，是美國戲劇史上具有劃時代意義的表現主義大師。他與莎士比亞、肖伯納并稱為英語戲劇界的三大劇作家，他也是迄今為止唯一一位獲得諾貝爾文學獎的美國劇作家，《毛猿》是奧尼爾的代表作，《毛猿》完成于1921年12月，當時的美國科技發達、經濟繁榮，但人類作為物質財富的創造者，無論是資產階級還是工人階級，都越來越明顯的成為物質財富的犧牲品，淪為機器的奴隸。現代資本主義社會為了獲取高額利潤而將人機器化、動物化、程序化，勞動者已經完全異化為動物，勞動者的精神已經完全被粉碎，勞動者的尊嚴也蕩然無存。《毛猿》的主題就是探索人類的歸屬問題，主人公揚克是油輪的司爐工人，自認是超人，自信是這艘油輪的驅動力，但社會迫使他陷入困境，自信心不斷受到打擊，被紳士小姐們視為怪物，資本家的女兒米爾德里德，也把他看作毛猿，然后他就不停地尋找自己的歸宿，他到世界產業工人聯合會去，主張用暴力清除資本家的財產，產聯的干部怕他搞無政府主義的恐怖手段，不敢吸收他入會，把他攆了出去。無論是資產階級，還是無產階級，都不是他的歸屬所在，最終都以失敗告終。最后他走投無路的時候到了動物園，看見大猩猩，認為大猩猩才是自己的知心朋友，并像猩猩傾訴心中的不平，打開籠門放猩猩出來，而猩猩出來擁抱了他，但問題是猩猩的力氣太大，竟然把揚克給夾死了。他最后說：“先生們、太太們，瞧瞧這個獨一無二的地道的野毛猿吧。”[5]而猩猩對他的話茫然無知，把揚克扔進了籠子又關上了籠門，就這樣，揚克最后在動物園的猩猩籠子里找到了自己歸宿！

劇本表明，在冷酷無情的資本主義社會，像揚克這樣的工人，只能忍受非人的待遇，要想改變這種狀況，只會遭到更加悲慘的結局。人類的悲劇的根源往往在于不能清楚的認識自己并拒絕正視現實，在現代社會的巨大壓力下，人類產生了各種各樣的變態心理，人心充滿了各種可怕的沖動和不可預知的下意識，在這個人類似乎比任何時候都更能控制自己的時代里，反而越發的不能控制自己了。[6]揚克就是這樣的一個典型，當他生活在自己的幻覺中的時候，總感覺到自己是一個強者，是世界的主人，而且這種幻覺也成了他的精神支柱，使得他在平時都顯得生機勃勃，并滋生出一種盲目而偏執的自信，這也就是揚克孤獨的根源之所在，面對米爾德里德的驚呼，揚克的自信心受到了挑戰，他開始尋找答案，但是他又始終不愿意接受現實提供的答案，仍然堅信我就是力量，我就是一切，直到最后，他雖然想退回到動物的層面上，將自己認同為猩猩的同類，也仍然想落得一個好漢的結局。自信地要與猩猩握手，結果頸斷骨折，然而即使在這一刻，揚克的自信心仍然沒有完全喪失，而是告誡自己，“死也要在戰斗中死去”，這種偏執的自信，使得他一步步走向死亡。奧尼爾說：“揚克不能前進，于是只有后退，這就是他與大猩猩握手的意義，不過他同樣不能后退以求得歸宿，因為猩猩殺死了他。”揚克的孤獨不僅在于沒有親人摯友，更重要的是一種內心的靈魂的孤獨，是完全喪失了信仰和信心、沒有歸宿的那種孤獨。揚克是生活在困境中不知所措的現代人的代表，他不合時宜，沒有目標也沒有歸屬，就如同一個在陌生的土地上的匆匆過客。在奧尼爾看來，現代人的這種悲劇不可避免，資本主義無法解決，社會主義也無法解決，剩下的就只有死亡！這種困惑，這種迷惘，這種不可避免的偏執自信，但又得不到周圍環境認同的、這種沒有歸屬感的、最后死于自己尋找的知音的悲哀，正在慢慢地向我們走來！

《毛猿》就是一部由于人在社會中被異化，以“尋找自我”為主題的劇作，使人們體會出在現代文明社會中，失去精神歸屬的人們痛苦而扭曲的心靈，無可奈何的揚克，只好自我異化為毛猿，借動物來抒發自己內心的無奈。揚克象征著不斷進取的人類精神，他是全劇的核心人物。郵輪、警獄、動物園的鐵籠都是現代資本主義社會的象征，揚克輾轉奮斗于其中。他由自信到迷惘，由迷惘到抗爭直至絕望與死亡。他的抗爭先是在郵輪，繼而在監獄，最后死于關猩猩的鐵籠。全劇借這一基本情節隱喻了人類為擺脫苦難，尋找自身位置與價值，探索人生歸屬的過程，象征性地表現了現代人難以擺脫異己力量的悲劇命運。

接下來我們看看歐洲文壇。

在歐洲現代主義文學作品中，卡夫卡是現代主義文學的開山祖師，《變形記》是他的代表作品之一，是卡氏藝術上的最高成就，是西方現代派文學的奠基之作，在西方現代小說史上占有重要地位，對后來的現代主義發展產生了深遠的影響，可以說二戰后的歐洲興起的“荒誕派戲劇”、法國的“新小說”和美國的“黑色幽默”小說都受到了卡夫卡的啟發。

《變形記》的主人公格里高爾是個小人物。父親破產，母親生病，妹妹上學，沉重的家庭負擔和父親的債務，壓得格里高爾喘不過氣來。他拼命干活，目的是還清父債，改善家庭生活。在公司，他受老板的氣，指望還清父債后辭職。可以說，對父母他是個孝子，對妹妹他是個好哥哥，對公司他是個好職員。然而，一天早晨醒來，格里高爾突然發現自己變成了一個大甲蟲，小說由此分為三大部分：第一部分，寫格里高爾發現自己變成“巨大的甲蟲”，他驚慌、憂郁，他回憶過去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，為還清父債而苦干。他清醒地想到起床，趕車上班去。父親發現他變成大甲蟲，露出一副惡狠狠的樣子，趕他回臥室。他謙恭地懇求，盡快回屋，免得父親生氣。他忍辱負重，還不忘順從父親。第二部分，格里高爾變了，格里高爾失業在家，養成了甲蟲的生活習性，只能爬來爬去，卻保留了人的意識。他考慮家庭經濟狀況時的焦慮、自責，還想著給妹妹實現“美夢”。他想著，父親老了，母親生病，妹妹還只有17歲。他一聽到家人出去做工掙錢，就“羞赧和傷心得渾身燥熱”。[7]可是，一個月后，他成了全家的累贅。父親、母親、妹妹對他改變了態度； 第三部分，為了生存，家人只得打工掙錢，忍受不了格里高爾這個負擔。妹妹一再說“我們必須設法擺脫它”，終于提出把哥哥弄走。格里高爾又餓又病，陷入絕望，面對變形，面對親人厭棄，面對死亡，格里高爾驚慌、痛苦、絕望，“然后他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一絲氣息”，最終平靜地死去。從這一點看，他還是一個清醒、堅強的人。他死后，父親、母親和妹妹開始過著自己養活自己的新生活。他遭親人厭棄后的絕望、痛苦，無不展示了一個善良、忠厚、富有責任感的小人物，人的理解和接受的心理。格里高爾自始至終關心家庭、懷戀親人，可是親人最終拋棄了他，對他的死無動于衷，而且決定去郊游。作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。

此時，我們不禁發問：為什么格里高爾會在一夜之間變成了一只甲蟲？卡夫卡在《變形記》中，將主人公轉化成動物的原因又是什么呢？

卡夫卡的《變形記》中，由于沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為動物。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形后被世界遺棄使他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗后，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說并不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。

在這里，出現了一個新名詞：異化，《變形記》之所以在歐洲現代主義文學史上擁有如此重要的地位，是因為它第一次深刻的描寫了資本主義社會普遍存在的“異化”現象，作者卡夫卡之所以將人在一夜之間異化成動物，是因為他深刻的剖析了人類的死穴，緊緊的抓住了社會現象的本質。20世紀以來，隨著大工業的發展，科技的進步、生活節奏的加快，資本主義世界里，人們之間的生存競爭日趨白熱化，然后正是在這種狹隘的空間里，過細的社會分工，高輕度、高重復的工作，又使許多勞動者的精神畸形乃至崩潰。由金錢、機器、生產方式等構成的“物”逐漸操縱了“人”，把“人”變成了“物”的奴隸，使“人”也最終變成了“物”，或者說使人最終異化成物性。從生理上看，人變成甲蟲是反常的、虛妄的、荒誕的，然而在資本主義的大工業社會里，人的原始概念早已被工業化的機器轟鳴聲淹沒。人們生疏了對自由的追求、對他人的呵護、對生命的反省、對精神信仰的執著，一旦失去了謀生的技能、資本和機會，就無異于一只甲蟲。作者卡夫卡通過小說把這種普遍的社會現象，用象征手法升華為生活的哲理，把這種常見的現象典型化，鞭辟入里的揭露了個體人被物化了人性后的可悲。沒有永恒的人性，只有永恒的利益。《變形記》的變形即是一種間離性的陌生化技巧，作者想借以揭示人與人之間，包括倫常之間，表面親親熱熱，內心里卻是極為孤獨和陌生的實質，之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關系維系著，一旦割斷這種關系，那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英國工人階級狀況》一文中所揭示的：“維系家庭的紐帶并不是家庭的愛，而是隱藏在財產共有關系之后的私人利益。”可謂一針見血。從社會學角度看，《變形記》揭示的是異化的社會現實，人變成甲蟲自然是異化，但更可怕的更深層的異化是由此發生的家庭關系以及其它各種社會關系的畸變。

在歐洲文壇，現代主義文學中的又一代表人物是羅馬的尤金·尤涅斯庫，他的小說《犀牛》寫的是一個人變獸的怪誕過程。《犀牛》的劇情發生在法國外省的一個小城，在一座小城里，人們過著平庸無聊的生活，突然一頭犀牛闖入，它不但攪亂了這里的一切，而且竟引起了一場變異的災難：全城的居民一個個陸續都變成了犀牛，并趨之若鶩，以變為美，成為個人意志無法阻擋的大潮。只有平凡的校對員貝蘭吉持著不肯變，要求他的女友苔絲和他一起繁衍后代，以“拯救人類”。但苔絲搞不清究竟是“變”有理還是“不變”有理，究竟是“犀牛”該被拯救，還是自己該被拯救，因而最終離他而去。孤獨的貝蘭吉陷入了極大地困惑，他開始感到“自己很丑”而“犀牛很美”，開始為自己未能和大家一起變異而后悔不已。他最后發出的“決不投降”的誓言，只不過是自覺無法變異后的無奈。這出戲，既以極端的夸張渲染了“惡”的膨脹、“惡”的無孔不入，又尖銳地指出了“唯一值得重視的是每個人內心深處存在的犀牛”，[8]形象地揭示出這種群體盲目的從眾心理的可怕與可悲。

《犀牛》給我們展現了人變獸的恐怖圖景，對變異的過程進行了較為細致的表現，人在極短的時間內由人變成了獸，全城的人在一天之內幾乎全變成了犀牛，從表面上看，這是極其荒誕的。然而，透過這荒誕的外形，我們看到的卻又是極端的真實。《犀牛》把人類社會中普遍存在的問題——異化，演繹得淋漓盡致。

由此，我們發現，歐美現代主義文學作品中出現的動物形象區別于其它時期動物形象的根源在于，他深刻的揭示了人們內心的孤獨感與陌生感，緊緊抓住社會現象的本質，透視資本主義社會利益至上的現實，以及由此引發的人們的孤獨、彷徨；它還闡釋了當時社會的一個普遍存在的問題——異化，處于黑暗現實中痛苦生存的人類，對資本主義失去信心又無力更改，人們處于孤獨、頹廢、絕望之中，于是人們便將對社會的不滿躍然紙上，批判資本主義的人際關系，批判摧殘人性的社會制度。

此外，歐美現代主義文學作品中出現的動物形象區別于其它時期動物形象的又一因素在于，現代主義作家通過自身具體形象感知外部世界。他們擁有對社會、對客體認識的絕對自信，認為社會是可以和能夠被認識和預見的。文學關注社會現實，關注人類歷史進程，也關注人在社會中的生存狀態，這種外顯的寫作狀態使社會現實及人物事件變得透明化、易于把握。現實主義典型的創作方法“典型環境中的典型人物”，使客體具有自身的規定性而易于把握。現代主義的題旨則由社會層面進入哲學層面，開始由有形而下的物質世界找尋轉向有形向上的精神世界探索。亞里士多德認為文學具有三種模仿方式：按照生活本來的樣子去模仿，按照生活應有的樣子去模仿，按照人們心目中的想象的樣子去模仿。現代主義的創作方法便如第三種，是閉上眼睛看到了影子中的世界，它是按照生活的理想化原則去表現作者主觀情感的浪漫主義，它意在傳達超越生活本身的、作者主觀感受世界中的現實。[9]超越現實主義對于客體規定性的把握，反而更真實地切近社會現象和人性的本身狀態，因而具有更強烈的內在關照性。現代主義文學雖不苛求故事情節的明晰、人物環境的具體典型、社會生活畫面的豐富性，但求哲理的豐富和寓意的深邃。他們的作品以似是而非的狀態，平淡中透露奇特，拙樸中顯露深沉，對于社會人生的把握更深入、更接近真實。

學界一般認為，異化是人類社會，尤其是現代西方資本主義社會普遍存在的社會問題。所謂“異化”就是事物離開或喪失了自己的本質，走向其反面；從人類方面說，人被“異化”了就是人喪失了人的本性或天性，人因此由人變成了非人。[10]動物的異化多數是由環境造成的，而且動物的異化是極其緩慢的過程；動物的異化有時也是“進化”。人的異化其根源主要是來自社會，在較短的時間內，被異化者由于受到某種社會因素的刺激，而顯示出與他人或常人的嚴重的相異之處；這時，他們便表現出異化傾向。在現代主義作家筆下，這種“異化”表現在以下四個方面。

一是人與社會之間的異化。個人與社會的正常關系本來是部分與整體之間的相輔相成的關系，但異化了的人表現出全面反對社會的傾向；他們往往站在社會的對立面，以局外人、流亡者的身份對社會進行全面的攻擊。社會與個人關系的異化主要是社會對個體的人的異化，人在強大的社會面前顯得渺小無力，個性喪失，這是社會對人的異化。在卡夫卡的小說中，人類社會的基本形式在深層意義上都是與人相對立的力量的象征，它們像一個強大而又無形的魔掌，掌握著個人的命運，并以不容辯駁的野蠻而強大的力量挫傷人的意志，扭曲人的人格，扼殺人的生機，最后把人逼上絕路，造成人的徹底毀滅。

作為一個人，面對社會強大的異己力量，他們都喪失了作為人的尊嚴、人的自我，而異化為一個非人。《變形記》以甲蟲突變的視覺形象讓我們震撼于社會異化力量的強大。這股社會異化力量的具體組成成分，或者說根源在哪里，小說并沒有明確指出，但它明確地告訴我們，格里高爾之所以接受這份累人的差事，拼命工作并忍受老板的侮辱，是因為父親破了產，他要滿足妹妹上音樂學院的愿望并讓全家重新過上幸福生活。由此可見，勞動、責任、法律、自由、權利、尊嚴、義務、欲望、生存及其它諸多莫名的外物，一方面像結實的繩索結成的網，死死地捆住了格里高爾，使他不能動彈，艱于呼吸，失去人的自由權利和自然狀態，喘息著走向死亡；另一方面，這些外物又像一根無形的皮鞭，驅趕著格里高

[11]爾進行著超極限、無休止的勞動。人生活在這樣的環境中．即使拼命掙扎反抗，也是徒勞的，而這正是卡夫卡要為我們指明的人的生活狀態，格里高爾正是在這張網中，正是在這根皮鞭的驅趕逼迫下，可憐而悲慘地異化成了甲蟲，無聲無息地離開了這個世界。

二是人與人之間的異化。被異化了的人往往表現出極端冷漠、殘酷、自我中心等傾向。他們認為，個人與個人的關系的異化就是他人對個人的異化，表現為人與人之間的對立關系。人與人之間根本不能理解或溝通，因為每個人都是以自己為中心來考慮問題，“他人就是自己的地獄”（薩特）。非理性主義的本體論哲學認為，人是受欲望驅使的，生命的本能是利己的，這就從人性的本質上指出了人與人之間互相殘害的關系，卡夫卡認識并表現了資本主義社會人喪失同原有的行為準則后，完全根據與他人的利害關系來調整自己行為的現象，展現出一幅幅人與人之間冷漠甚至充滿敵意的可怕畫面。

在人異化的社會里，人與人的任何關系都不可能不發生異化。人們喪失了利益的一致性，唯利是圖，個人利益高于一切，人與人的關系物化了，在這種非人關系的控制和支配下，人與人之間失去了本來的友善互助關系，輕則疏遠冷漠、互不理解，重則視為仇敵，人與人相對時只感到陌生、孤獨和不信任。人與人的這種關系不可避免地要體現在家庭中，父子關系即是典型的例子，現代家庭的主要標志是父權。強悍、甚至蠻橫的父親是卡夫卡作品中經常出現的典型形象。父權是卡夫卡的人物來到世上后所面對的一個異己力量，父親的絕對權威與兒子的惟命是從形成力量的對比。父子關系如此，夫婦關系也同父子關系一樣毫無平等可言。在《變形記》中，格里高爾的母親操持家務，相夫教子，在任何情況下都極力維護丈夫的權威。她沒有自己的思想和主見，唯唯諾諾，唯夫是從，在家庭中處于丈夫附庸的地位。夫妻關系在卡夫卡所描寫的婚姻中幾乎可以說是清一色的夫尊妻卑。為了維護男權主義，婦女長期以來被迫處于愚昧和壓制狀態，種種有形和無形的束縛，使婦女固有的人性和力量得不到施展的機會，她們常常被異化為男人的附庸，捧擠出社會之外。[12]此外，《變形記》也深刻揭示了資本主義社會人與人之問冷酷無情的、赤裸裸的金錢關系，這是資本主義社會人際關系的真實寫照。

三是人與自然之間的異化。這里的自然既包括大自然，也包括物質世界。浪漫主義詩人是熱情歌頌大自然的，他們視自然為人類的同胞，而現代主義作家則對自然和物質界持敵視態度。現代主義作家多數認為人類與物質世界是對立的。人造了機器，機器卻會毀滅人類；人造了武器，武器卻給人類帶來災難。

四是人與自我之間的異化。個人與自我的關系的異化主要是指人在他人與社會壓抑下人的個性的異化、自我的消失。現代主義作家懷疑自我的穩定性與可靠性。由于物質的豐富，人在物質世界面前越來越顯得渺小，所以，喪失自我的悲哀，尋找自我的失敗，成了現代主義文學表現的重要主題。[13]《變形記》通過描寫格里高爾的人格分裂來表現人的自我異化。格里高爾討厭這折磨人的職業，他討厭傲慢的老板，但為了養家糊口，保住這個職位，不敢對老板說一句不滿的話，甚至在他變形后，秘書主任找他上班時，他還極力討好他。異化勞動和生活的重壓造成了格里高爾人格的分裂、人性的扭曲、人的自我異化，造成了與自己本質的疏遠和自身統一性的瓦解等。在失去了個性、自由和獨立自主性之后，他像木偶或機器一樣，只是被動地接受外界，在自我否定中感到人格上的凌辱和摧殘。由于看不到出路，他時時感到苦悶、孤獨、彷徨、焦慮、絕望，格里高爾后來變成了一只巨大的甲蟲，正是這種人格分裂的結果，使他變形后終于完成了靈與肉的徹底分裂。透過卡夫卡荒誕小說的異化世界，我們從反面窺到了實現另一個世界的必要性，也使我們從這種非人的狀態中激起對人性徹底解放和充分展開的強烈愿望。

對異化主題的表現，并不是現代主義或荒誕派戲劇最突出的貢獻。他們最大貢獻在于用一種特別的方式將這一主題極端地表現出來。同樣表現社會問題，十八、十九世紀的現實主義作家們強調的是用真實的方式，自然主義作家則是把文學真實推到了自然科學的真實的程度。當我們解讀尤涅斯庫的作品時常常會問：人為什么會變成動物？人為什么會變成犀牛？為什么有那么多的人都變成了犀牛？為什么是一下子全變成了犀牛而不是按自然界的進化原則緩慢地“演變”？

人再變，都不會變成獸；人再異化，也不至于變成犀牛。但在尤涅斯庫看來，只能通過這種巨變，才能把人性的變異生動地圖解出來。

變形必然會給人以荒誕的感覺，然而透過這種荒誕我們卻又能窺見可怕的真實。安德斯在談到卡夫卡的創作時認為，像卡夫卡那種對現實作極端變形處理的手法，似乎違背了真實，但是他們的目的是要獲得對真實的更精確的感知，并認為，“這樣的實驗可以更深入地探究到現實的深處”。[14]馬克思也在他的著作里談到過異化問題，但那是哲學家在用思辨的語言討論異化，而文學必須采用形象語言。既然我們說異化就是人性的位移，就是人喪失了他作為人的某種屬性，而成了非人；那么，作家們在作品中把人變成獸或者蟲便是很自然的一種處理方式。

此外，尤涅斯庫在《犀牛》中不僅極其生動地表現了異化問題，同時還提出一個更發人深省的問題，那就是當所有的人都異化了的時候，沒有異化的人是不是一個異者？當所有的人都還是人的時候，當一些人變成了犀牛，大多數人還是人的時候，變成犀牛是不自然的，是異化；可是，當幾乎所有的人都淪為犀牛，究竟是做人顯得自然呢，還是做獸顯得更自然呢。《犀牛》中的人物狄達爾說：“還有什么比一頭犀牛更為自然呢。”這似乎表明，當所有的人都異化了的時候，拒絕異化本身也是異化。

總之，由于資本主義的出現，人的群體關系化，個人從家長化的專制及等級制中擺脫出來，卻付出了放棄群體聯系這個代價。人們的相互關系失去道德義務感和情感特征，從而變成單一的經濟利益來維持，所有的人際關系都基于利益關系。這是一個一切人反對一切人，他人成為自己地獄的社會。面對這一殘酷的社會現實，人們不僅懷疑資本主義制度的合理性，而且萌生了反抗情緒，對“自由、平等、博愛”的信仰產生動搖，對自文藝復興以來的以理性原則為核心的人道主義，對希伯來基督教文化體系產生了懷疑。人們在人欲橫流，唯利是圖的社會中看到了人的不完美，人的本性并不是總是趣善，同時也是趨惡的。人們從文化哲理的層次上看，給人帶來苦難的現實環境本身也是人自己造成的；人本能實現自身價值的終極原因正在于人本身。[15]在這種情況下，西方人的心靈悲觀主義情緒和危機意識也由此產生。因此，一種更深重的恐懼、焦慮、痛苦甚至絕望的悲觀主義情緒，吞沒了西方世界，現代主義文學的出現是必然的。

結語 世紀歐美現代主義文學作品中的動物形象，給人們提供了關于動物、關于人與動物關系方面的許多思考。這種動物形象有兩個顯要特征：一是動物不在本體的意義上被審視，作家的思考并不聚焦于動物自身，作者主要也不是關注動物與人的真實關系；二是動物的形態特征為典型的獸形人格，形象雖仍以動物的外形外觀出現，但物種的內在規定性被根本沖破；作家塑造它們時，不受事物客觀形態的束縛，夸張、擬人等手法的運用無所拘限。[16]作者通過描寫動物的一舉一動，表面上看來是描寫動物的遭遇，實則是通過動物，來表達自己內心的感受及對社會的不滿，現代主義文學作品反映了資本主義社會的黑暗，人和人之間關系的冷酷，人對社會的絕望。藝術上強調使用極度夸張以至怪誕離奇的表現手法，描繪扭曲的人性，表現人的本能和無意識的主觀感受，開掘個人的直覺、本能、無意識、夢幻、變態心理以至半瘋狂、瘋狂的言行、心理。現代主義文學普遍關注人類的生存狀態，他們強調以反思的方法來尋找主體價值，找回迷失中的自我，他們用更獨特的目光向人的前途張望。因此孤獨與異化成為現代主義文學的重要主題，但迷失的自我仍懷著不滅的希望苦苦地尋求。現代主義文學中的優秀的動物形象的文學作品，為探索人的心靈、揭示人的內心世界提供了新的藝術手法。動物小說的魅力是永存的！

注釋：

[1]魏慶征譯.世界古代神話[M].北京.北京華夏出版社.1989：68.[2]伊索.伊索寓言[M].北京:世紀圖書出版社.2009：142.[3]瑪格麗特·阿特伍德.羚羊與殃雞[M].韋清琦譯.南京:譯林出版社.2004：12.[4]陳焜.西方現代主義文學研究[M].北京:北京大學出版社.1971：178.[5]尤金﹒奧尼爾.奧尼爾劇作選[M].上海:上海文藝出版社.1982：56.[6]熊沐清.孤獨、絕望的現代人——論奧尼爾毛猿的主題[M].四川:四川外語出版社.1995：73.[7]孫坤榮.卡夫卡短篇小說選[M].北京:外國文學出版社.1987：84.[8]尤金﹒尤奈斯庫(蕭曼譯).犀牛[M].北京:外國文學出版社.1983：69.[9]張首映.二十世紀西方文論史[M].北京:北京大學出版社.1999：92.[10]黃晉凱.變異的悲喜劇[J].外國文學評論.2005（3）：16.[11]袁嘉.讀卡夫卡變形記——對人的生存的深邃透視[J].外國文學評論.2008（2）：49.[12]葉廷芳.西方現代藝術的探險者——論卡夫卡的藝術特色[J].文藝研究.1982（1）：71.[13]張沁文.荒原上的城堡——西方現代主義文學研究[M].西安:陜西人民出版社.1998：89.[14]索紹武.亦幻亦真好精彩——卡夫卡的變形記的藝術特色分析[J].蘭州大學學報.2000（3）：37.[15]袁可嘉等選編.外國現代派文學作品選[M].上海文藝出版社.1985：75.[16]朱寶榮.20世紀歐美小說動物形象新變[J].文學評論.2003（2）：95.參考文獻：

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