第一篇：《摩登時代》觀后感——黑與白是悲哀的幽默

黑與白是悲哀的幽默

——《摩登時代》

“‘Modern Times’ a story of industry ,of individual enterprise – humanity crusading in the pursuit of happiness.”本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突。就是這樣的一句話，揭開了《摩登時代》的序幕，同時也開啟了現實與幻想的大門。

《摩登時代》講述的是一個人與機器抗爭的故事。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的一個女孩的愛。影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

黑與白的畫面，無聲的場景，搞笑的畫面。整部電影，讓我帶著淚水笑著看完。也許，一些人迷失方向，一些人懷抱著希望?，F實終究是現實，殘酷但理智，充滿機遇卻嚴格冷酷。因為盲目，彼岸荒蕪的監獄也可以是飄渺峰、逍遙島。這是工人階級的迷茫。

《摩登時代》表現了20世紀初二次工業革命后在機器取代人力生產后，底層工人的艱辛生活。資本主義被多數國家所采納，摩登時代展現的不僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后；罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣；機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這是一個時代的命運，終究無法改變。當殘酷的現實來臨，不要說是單純的夢想，連人性，都會發生實質性的變化。也許，科技的進步，此刻的美好時代就是在資本主義血淋淋的推動下到來的。不禁唏噓，原來曾經有過那么一段時間，像溫飽如此簡單的要求，都變得遙不可及。主人公在監獄中說了這樣一句話，“我在這里很快樂”?？鞓?，這個全世界最可愛的詞竟然用在了這里，是有著多少的無奈。馬克思說過，“工人階級的團結就是工人勝利的首要前提?！彪m然在片中游行示威的那一幕很短暫，也遭到了警察的驅逐，他們舉的標語不過是加工資，減工時而已?？此颇芙鉀Q問題，其實本質還是沒有動搖，那就是生產資料的所有制，就算他們游行成功了，加了一些工資，也逃避不了被資本家剝削的命運。在那大蕭條的背景下，工作是一個奢侈品，資本家看到有那么充裕的勞動力，越是壓低了工資，這是一個惡性循環。資本家瘋狂的剝削著工人階級，壓榨他們的剩余價值。理想中的社會，是知識改變命運，勞動創造價值。然而在資本主義這個大背景下，工人的勞動變成了資本家創造資本的工具。價值的不對等，人性的殘忍，丑惡的唯利是圖嘴臉，就是《摩登時代》所要揭露的，諷刺的。

這部電影是喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影。它以如此幽默的形式警醒世人，諷刺社會，批判資本主義。縱使現實如此殘酷，工人階級的吶喊無人聽見，但生活依舊要繼續，時間沒有一刻停止，路還要走下去。此時，也許希望才是真正的精神寄托，即使它渺小的不可想象，或者根本就沒有實現的可能，但它終究是夢想。有一刻，我們迷茫了，我們躊躇了，我們對于未來充滿了憂郁。那是因為，我們不知道，在為什么奮斗，苦苦追求的是什么。夢想就是答案，哪怕是劇中的“類夢想”，也足以讓我們找到那條該走的路。我從不嘲笑夢想，即使它不真實，不符合價值觀道德觀。敢于夢想，才能讓夢想成為現實。

有人說，相信愛情就是相信夢想，因為愛情本身就是夢想的一部分?！癇uck up-never say die.We'll get along!”片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路。不管現實是多么困苦，有愛人陪在身邊，未來便不會變得可怕。愛情給了人生存的勇氣和美好的信念。在我看來，這個結局再美滿不過了。

這樣一部沒有顏色，沒有聲音的電影，帶給我如此的震撼。黑與白的世界，荒誕而又真實，也許就是《摩登時代》悲哀的幽默。

第二篇：《摩登時代》觀后感——黑與白是悲哀的幽默

黑與白是悲哀的幽默

——《摩登時代》

“‘Modern Times’ a story of industry ,of individual enterprise – humanity crusading in the pursuit of happiness.”本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突。就是這樣的一句話，揭開了《摩登時代》的序幕，同時也開啟了現實與幻想的大門?！赌Φ菚r代》講述的是一個人與機器抗爭的故事。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的一個女孩的愛。影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

黑與白的畫面，無聲的場景，搞笑的畫面。整部電影，讓我帶著淚水笑著看完。也許，一些人迷失方向，一些人懷抱著希望?，F實終究是現實，殘酷但理智，充滿機遇卻嚴格冷酷。因為盲目，彼岸荒蕪的監獄也可以是飄渺峰、逍遙島。這是工人階級的迷茫。《摩登時代》表現了20世紀初二次工業革命后在機器取代人力生產后，底層工人的艱辛生活。資本主義被多數國家所采納，摩登時代展現的不僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后；罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣；機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這是一個時代的命運，終究無法改變。當殘酷的現實來臨，不要說是單純的夢想，連人性，都會發生實質性的變化。也許，科技的進步，此刻的美好時代就是在資本主義血淋淋的推動下到來的。不禁唏噓，原來曾經有過那么一段時間，像溫飽如此簡單的要求，都變得遙不可及。主人公在監獄中說了這樣一句話，“我在這里很快樂”。快樂，這個全世界最可愛的詞竟然用在了這里，是有著多少的無奈。馬克思說過，“工人階級的團結就是工人勝利的首要前提?！彪m然在片中游行示威的那一幕很短暫，也遭到了警察的驅逐，他們舉的標語不過是加工資，減工時而已。看似能解決問題，其實本質還是沒有動搖，那就是生產資料的所有制，就算他們游行成功了，加了一些工資，也逃避不了被資本家剝削的命運。在那大蕭條的背景下，工作是一個奢侈品，資本家看到有那么充裕的勞動力，越是壓低了工資，這是一個惡性循環。資本家瘋狂的剝削著工人階級，壓榨他們的剩余價值。理想中的社會，是知識改變命運，勞動創造價值。然而在資本主義這個大背景下，工人的勞動變成了資本家創造資本的工具。價值的不對等，人性的殘忍，丑惡的唯利是圖嘴臉，就是《摩登時代》所要揭露的，諷刺的。

這部電影是喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影。它以如此幽默的形式警醒世人，諷刺社會，批判資本主義?？v使現實如此殘酷，工人階級的吶喊無人聽見，但生活依舊要繼續，時間沒有一刻停止，路還要走下去。此時，也許希望才是真正的精神寄托，即使它渺小的不可想象，或者根本就沒有實現的可能，但它終究是夢想。有一刻，我們迷茫了，我們躊躇了，我們對于未來充滿了憂郁。那是因為，我們不知道，在為什么奮斗，苦苦追求的是什么。夢想就是答案，哪怕是劇中的“類夢想”，也足以讓我們找到那條該走的路。我從不嘲笑夢想，即使它不真實，不符合價值觀道德觀。敢于夢想，才能讓夢想成為現實。

有人說，相信愛情就是相信夢想，因為愛情本身就是夢想的一部分?！癇uck up-never say die.We'll get along!”片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路。不管現實是多么困苦，有愛人陪在身邊，未來便不會變得可怕。愛情給了人生存的勇氣和美好的信念。在我看來，這個結局再美滿不過了。

這樣一部沒有顏色，沒有聲音的電影，帶給我如此的震撼。黑與白的世界，荒誕而又真實，也許就是《摩登時代》悲哀的幽默。

第三篇：摩登時代觀后感

觀《摩登時代》有感

----“吃人”的機器

當手工勞動被機器大生產取代，手工工場被機器大工廠取代時，人們滿心歡喜地認為自己迎來了一個文明，幸福的新時代，人類從此可以從勞動生產的束縛中解放了。然而，接踵而來的一切的一切，澆滅了人們美好的希望和對未來的憧憬。人們在水深火熱之中痛苦的掙扎著，在夾縫中尋求生機。他們幡然醒悟，原來自己只是所謂的工業文明之中的喂養機器的食物。

卓別林在《摩登時代》中扮演的是一個社會底層的勞動人民，是機器大工廠里的一名普通工人。大工廠里的規章制度十分苛刻，工人們的工作環境十分惡劣，他們就像是活在鐘表里的人，時時刻刻都得與時間賽跑。工廠里上班的鈴聲一響，機器就轟隆地轉動起來，工人就得立馬到自己工作的崗位，如木偶般堅守在飛快移動的機器化生產線前，瘋狂的忙碌著，他們必須做好自己的本職工作，不準偷懶，不能擅自離開。每個人都得按部就班的來，不能慢一步，否則就會影響到生產線上其他工人的工作，以至于導致整條生產線的秩序紊亂。如果這名工人的失誤影響到了工廠的生產效率，降低工廠的利潤率，則意味著他會被開除，會面臨失業，會面臨饑餓。工人們有著巨大的心理壓力，神經時刻緊繃著，一刻也不敢懈怠。

在卓別林的一系列幾近滑稽的表演中我們目睹了工人工作，生活中的辛酸，同時也揭露了工業文明背后的丑惡和殘酷。工人需要找人帶班才能離開工作崗位，上廁所都需要打卡計時，工作環境處處都裝有攝像監控設備，工人的一舉一動都在掌控在資本家的手中。資本家不斷地壓榨工人，剝削工人休息的時間，來提高自己的利潤率。影片中甚至出現了喂工人吃飯的機器，他們想省去工人吃飯的休息時間，來為工廠工作，而最終那種機器是行不通的，卓別林扮演的工人因工作壓力也患上了精神疾病，病好了，也失業了.....我們不否認工業文明是生產力的發展帶來的歷史進步，也不否認機器大生產提高了勞動生產率，降低了社會成本，節約了社會資源。但是我們也必須得面對它所帶來了一系列的社會問題，失業率的升高；社會貧富差距的擴大；搶劫偷盜事件頻發，人民運動高漲，出現社會治安隱患；社會矛盾和階級矛盾突出，罷工事件時常發生。

卓別林在摩登時代中經歷從工廠工作到患精神疾病，從失業到進監獄，從出獄到再次入獄，當他再次出獄時感到了外面生活的艱辛，發出了這樣的感嘆：“還不如在監獄里面?！笔窃鯓拥纳瞽h境會讓人寧可不要自由？如果不是生活窘迫，風餐露宿，誰會不熱愛生活？

摩登時代中出現了許多搶劫偷盜的畫面，出現了工人運動，出現了罷工事件。這些事件的發生絕非偶然。哪里有壓迫，哪里就有反抗。因為底層人民生計困難，因為資產階級對工人的無休止的剝削，他們片面的視工人為純粹的“經濟人”，而非社會人，復雜人。

摩登時代中的那個小女孩給我留下了很深的影響，她可謂是一個弱者，母親病逝，她得照顧年幼的妹妹，父親面臨失業，接著父親又再一次人民運動中喪生，她徹底成為了孤兒。因為饑餓，她被迫去偷面包，她想通過自己的努力去改變自己的生活狀況，但現實總是給了她無盡的打擊，她和影片中的卓別林一樣，都是樂觀主義者，在風雨中，在黑暗中昂著頭前進，他們執著的等待著明天的曙光。

資本主義經濟的發展，科學技術的巨大變化，促進了社會化大生產的發展，其實工業文明本身沒有錯，機器也并不會吃人，只是當時的古典管理理論存在著一些列的局限性，較多的側重生產過程，強調管理的科學性.合理性.紀律性，對人的因素作用關注較少，沒有充分認識資本主義生產關系的本質。后人也從當時的教訓中汲取經驗，不管發展和完善管理理論。從以泰勒.法約爾.韋伯為代表的古典管理理論發展到以梅奧為代表的行為科學理論，到現代管理理論。每一次的發展都是人類智慧的結晶，都是對前人的反思總結。作為學習管理專業的大學生，我們會努力學習這些理論，并不斷地完善它，用它來經營好企業，更好的去造福社會，造福人民。

第四篇：摩登時代觀后感

動醫112班

顏鈺陽

1105010218

《摩登時代》觀后感

上周四的馬哲課看了《摩登時代》一個片段，我記得該片是卓別林最后一部無聲影片，是他有感于世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，而決定用電影的形象語言來吶喊。影片講述的故事發生在1920s的美國，當時正值美國經濟蕭條時期，查理在機械化的工廠，長時間的機械化生產最終導致發瘋、最后被那種偽社會福利進入了精神病院。這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

當時的背景，美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角是這個時代的悲劇代表人物。

影片圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終于讓他發了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳手上緊。最后他失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。查理發瘋的一幕從形式上的確引人發笑，但實質上卻暴露出是發人深思的社會現象。即使在如今的中國，很多人無力承受生存和工作壓力，逐步走向了崩潰的邊緣。現在我們在課堂上看這部影片，又該多一層次的思考，這也是一個我們應該注意的社會問題、發展問題。我們想想前幾年的富士康跳樓事件，不知道此事其他人是怎么想，是資方的一面之詞，還是官方的調查報告。

其中讓我印象最深的一幕就是卓別林被迫使用「白勞喂食機」(我沒記錯名字的話)，那一次次把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢雇用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出當時那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法。

另一個感觸頗深的片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下，員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對于雇主和雇主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是卓別林開始瘋癲后，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。

我們從卓別林的演繹看出，滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，因此影片中加入很少配樂和音響是恰到好處的。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，最終招致國際資本勢力的群起反擊。逆境中，卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，讓人開心之余，又引人深思。

第五篇：摩登時代觀后感

《摩登時代》觀后感

信息與計算機工程學院 信息管理與信息系統三班劉宇佳 學號20104571

在馬克思注意基本原理理論課上把這部片子看完了。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，雖然他沒有獲得過什么大獎，但是他的電影，他的表演以及他對社會周遭的理解，深深的影響了一代又一《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。

男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了?？墒窃诖蠼稚希麉s被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

七十多年后的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的存在，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。寫到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐后的擠出羊圈，隨后緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭?？吹竭@里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句話：這是最好的時代，這是最壞的時代的人。這就是資本主義，在資本主義的世界，利益是剝削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路??影片的感召力至此發揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念??也給了本部電影的一個完滿經典的結局。