第一篇：紅高粱電影觀后感

那一抹火紅的印記————紅高粱電影觀后感

得不說，張藝謀的電影總是那么質樸、純粹，總是有著簡單不拖沓的劇情，不浮華，亦不莊重，透著一股淡淡的歲月的味道，沉淀著歲月的香味，歷久彌香……

不知是心血來潮，還是冥冥中早已注定，在這個壓抑、昏暗的下午，我欣賞了那一段愛情的壯歌——《紅高粱》。

沒有可歌可泣的愛情故事，亦沒有硝煙彌漫的戰場，有的，只是一個個細微的眼神，一串串平淡無奇的動作。也許，愛情就是這樣。來了，擋也擋不住；而若注定沒有，更是無法強求。

影片中，新娘看著轎夫穩健的步伐，久久深情的注視，哪怕只是一雙被塵土飛揚覆蓋的腳。就在那一刻，便緋紅了少女的臉蛋，電流全身。愛情就這樣來了，毫無先覺，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那樣充滿希望、略帶幾分挑逗的眼神，便早已將兩人的心緊緊牽在一起，那樣真，那樣深……從此，兩人的命運開始一次又一次的交集、重疊，一直到最后的緊緊相連……

愛情，來得如此匆忙，卻也來得如此浪漫，如此戲劇。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一個轎夫，注定將心愛的女人抬向遙遠的與幸福無關的深淵。我不知道，新娘的那一位病秧年長的麻風新郎是否成為了愛情的祭品，但我只相信，愛情是美好的，當然，他的力量也是無窮的！

在那一片密密的高粱地，清風吹拂下的大片高粱，窸窣作響，像是在吹響一曲愛情的壯歌。一波又一波的高粱，凄凄抖動，似是在互訴衷腸，共同許下長相守的的諾言。此情、此景、當然少不了那赤膊的漢子和那位一襲紅襖的美人。從此，升騰出一波又一波火紅的激情與故事……

任何美好的愛情注定擺脫不了那殘酷的歷史現實。在血與火的戰爭里，注定愛情無法完美到底。在日本軍隊的侵襲下，大片大片的高粱倒了下去。當那一襲單薄的身軀倒在代表現代文明的機槍之下，當那火紅的高粱酒灑落一地，當那熊熊的大火燃燒了日本軍車，我讀懂了生命的意義，我似乎看到了噴薄而出的對自由的向往和希望。

血紅血紅的高粱酒、滿天紅色的火焰、短暫日全食過后火紅的太陽、還有那一朵朵鮮血染出的生命之花，將那一刻的世界染成了永恒的紅色。就這樣，那一片火紅永遠定格在了男主人

當然，片子的靈魂所在，還有那低沉轉合、婉轉悠暢的中華古曲和那一首熱情奔放充滿激情與男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲攝人心魄的《顛轎曲》中，心靈不斷與那躍動的音符共同起舞、跳躍、震顫，升華出一曲愛情的壯歌。那恢弘灑脫充滿野性的敬酒歌更是直擊心靈，引起對野性的呼喚、對力量的渴望和對自由的向往。

久久難以忘懷那一片火紅！記憶中，早已復制了那一抹火紅的印記！公的心中，從此，他的眼中一片鮮紅！

第二篇：電影《紅高粱》觀后感

電影《紅高粱》觀后感

————14080310016宋一龍

1988年，東歐劇變，蘇聯解體的前夕，在聯邦德國召開的西柏林國際電影節上，由張藝謀導演的電影《紅高粱》，獲得該電影節最高獎項——金熊獎，那一年，張藝謀37歲，這部電影，是他的處女座，也是他的成名作。1988年也許是中國電影劃時代的一年，《紅高粱》，它第一次讓西方世界知道中國大陸電影的面貌和風采。眾所周知，由于中國大陸和西方社會的意識形態的不同，導致雙方在政治經濟文化和社會制度的交流和認同感上有著明顯的區別，而《紅高粱》作為新時期第一部走向世界的中國大陸電影，也獲得了國際社會的廣泛認同，無疑在中國電影史上具有劃時代意義的一筆。

——————當然了，這些我絞盡腦汁編的都是些廢話，內容也沒啥用，下面我們直入正題。（然并卵，且看下）

電影的名字叫做《紅高粱》，紅色，自然是電影的主線，從剛開始九兒出嫁時的打扮，到高粱酒的顏色，從高粱稈上閃爍的陽光的顏色到日食之后紅遍全世界的顏色，到最后由鄉親們的獻血染成的整個高粱地，展現出富有張力的色彩效果，更加體現出生命的壯美，輝煌和華麗，也是更大程度上是通過色彩效果對生命唱的一場贊歌。而當九兒被日本人殺死的一瞬間，日食出現了，這是中國傳統中最險惡的征兆，也更加顯示出小說作者對于日本侵略者的深惡痛絕。十八里坡，高粱地，與紅色影調交相輝映，同時也給予人的是一種象征之感，它象征著原始，野性，富有活力而又生生不息的生命。充滿野性的高粱地，是“我爺爺”“我奶奶”愛的溫床，同時也是這片高粱地，日本侵略者殺害父老鄉親，鮮血染紅了大地，是高粱地見證了日本人的暴行。同時，紅色的高粱酒，具有血液一樣的色彩，從而構成這片土地的血液。從而也讓這片土地具有活力和跳動。

縱觀電影《紅高粱》的畫風，一望無際的野生紅高粱，殘缺的土拱門，夕陽西下時荒涼的旗子，貧瘠的黃土地，給人以神秘凄涼的視覺體驗和心理感受。然而這些具有西北風情的景色，更加體現出當地百姓的粗曠豪邁質樸的品質與風格，電影里面，無論是“我爺爺”還是羅漢爺爺，還是其他的釀酒工人，對于普通人物的塑造，都是給觀眾簡單質樸豪邁的印象，表現出中華民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土養一方人，正是這片神奇的土地，激蕩著中午五千年淳樸民風的旋律，電影中，一群與土地，與紅高粱，緊密聯系的男人，喝著剛剛釀好的高粱酒，激情豪邁地袒露上身，唱著悠揚而又不失野性粗曠的歌曲，給人以積極豪邁昂揚向上的男人形象。這又和粗野的畫風相互呼應，耐人回味。《紅高粱》之中，“禿三炮”這樣一個的角色我想應該是讓每個人能夠為之動容的而難以忘記的。他雖然是土匪出身，靠著在高粱地里打家劫舍和開著屠宰店為生，但是卻有著“梁山好漢”般的勇敢和義氣，面對“我爺爺”的尋仇，一言九鼎，最終放過“我爺爺”，而且用自己的力量對抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人讓禿三炮手底下的剝皮匠來剝他的皮時，也是大義凜然，慷慨赴死，而且，從他手下的剝皮匠人對他的態度，我們不難看出，雖然禿三炮是一個土匪，但是對待手底下的人還是很重情重義的，否則剝皮匠也不會因為抗拒而自殺，無論是禿三炮還是其他黑惡勢力的首領（比如說最近剛出獄就再進去的山西晉城黑老大“程三”），這些人之所以能夠在斗爭激烈爾虞我詐的圈子里獲得首領的地位，其身上必然閃爍著俠肝義膽，慷慨雄心的人格特質，以及其他常人難以擁有的能力。在莫言的筆下，禿三炮雖然是一個土匪的形象，但是最后卻充滿了俠義精神，這不禁讓人對這樣一個有血有肉的男人肅然起敬。雖不能與金庸先生筆下的“俠之大者，為國為民”的郭靖相提并論，但是，卻體現了在民族大義面前不畏強暴的硬漢形象。

電影中，被因正義而殺死的人，有兩個，一個是在九兒婚禮路上假冒禿三炮戴面罩搶錢，企圖奸污九兒的土匪，另一個是麻風病人李大頭。關于假冒禿三炮的土匪，被轎夫所強行打死，無疑是自作自受，可是按照今天法治社會的角度看那個土匪，又難免會有些人道主義關懷與憐憫，搶劫與強奸未遂的罪名雖然令人發指，但是卻罪不致死，轎夫們于無意之間下手重了幾分，過失殺人，雖有些不尊重生命，但在當時場景下，于道德于情理上，都能被理解，被原諒，反倒是縱觀當今社會之中，光天化日之下明投暗搶事件，層次不窮，卻不曾見出現多少人仗義相助，見義勇為，實在是令人唏噓不已。李大頭，一個麻風病患者，開著自己的高粱酒坊，逾五十歲卻因病而未能娶妻生子，最終卻遇見九兒父親這樣認錢不認人的二貨人物，甘心將女兒賣給了他，這看似了卻了自己人生大事的煩惱，娶了九兒過門。卻不料想到自己在婚禮之后便慘遭橫禍，陳尸街頭。對于最后兇手是誰的問題，電影也是戲劇性地一筆帶過，仿佛這個人的生命無足輕重一樣。然而仔細沉思一下，我們不難明白：麻風病人，作為一個特殊群體的存在，在社會之中飽受歧視與孤立，病情又非常具有傳染性和遺傳性，九兒父親將自己的女兒無疑是推進了魔窟，九兒父親卻安慰九兒說：等李大頭死后，所有的財產都就是你的了。這句話看似在關心自己的女兒，卻暴露了在女兒健康和金錢的選擇問題上，九兒父親具有多么邪惡的一面。這跟當代社會之中父親讓自己女兒賣淫掙錢有著異曲同工之妙，而這樣的父親，是多么令人發指。

同樣是小說里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁讓我想起了賈平凹先生新作《極花》里的女主人公胡蝶，同樣都是女性，在莫言塑造的那個社會里面，“我奶奶“擺脫了社會的倫理禁錮，藐視權貴，敢愛敢恨，反對傳統道德，向往自由，但是，或許這也是只是存在于虛構的社會里，在現實面前，女性對于自身自由的追求往往會顯的蒼白而無力。在中國五千年鄉土宗法社會里，女性就一直處在被壓制的被動地位。《極花》中的胡蝶，在城市打拼的鄉村女性，對于黑暗的社會放松警惕，稀里糊涂的被人販子賣到中國西北的一個叫不上名字的山村里，經歷強暴生子，后被解救回城市，最終忍受不住輿論和周圍人怪異的眼光，無奈之中又返回山村，也更加直白的映射出當代中國農村社會男性婚配問題的嚴峻性。前者更富有理想主義色彩，后者更注重寫實主義，前者是追求，后者是現實，但二者都是對現實中國人性的赤裸裸寫照，也是對現實社會的映射。而“我爺爺”“我奶奶”對于性的放縱和對于傳統道德的反叛而大膽的追求人性自由的解放，對于傳統儒家道德倫理體系而言，無疑是猛烈的抗衡，這與西方意識形態中追求自由與解放的思想不謀而合，或許多少正是因為《紅高粱》中所包含的對于中國傳統價值觀的反叛與沖擊，符合了西方社會的對于自由社會概念的審美要求，因此才獲得了西方電影界的欣賞與承認，也或多或少改變了在西方人頭腦中中國人愚昧，落后，固執，殘暴，狡猾，猥瑣的刻板印象，讓中國人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒棄后半部分反抗日本侵略者我們先不提，前半部分“我爺爺”，“我奶奶”的愛情部分，是對生命力的“放縱”，高粱地里xxoo時，給予我們的電影鏡頭是肆意跳躍的紅高粱，仿佛紅高粱也在贊美著他倆的xxoo,但是，影片更多的表現的是對原始生命欲望的崇拜，也是對于人性自由和生命力的崇拜，然而中國文化傳統中的“三綱五常”存天理滅人欲“雖經歷五四新文化運動中自由與民主浪潮的沖刷，但還是更多的存在于鄉土社會與農耕文明之中，對于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流著內心的禁錮與壓抑。而張藝謀的電影，就是通過人物的個性來塑造和贊美生命，贊美生命正常的欲望，不受道德和禮教的束縛，展現出生命的壯麗壯美，無拘無束，坦坦蕩蕩。

再品電影《紅高粱》，張藝謀，那年三十七歲，莫言，三十六歲，兩人正是青春年華奮發時，其頭腦中必然接受著在中國以五四新文化運動為起源的西方自由民主與科學的思維教育，在一個集體迷失的時代，在八十年代重新膨脹的文化批評傳統中，他需要做的是恢復堙沒在溫良恭儉讓，忠孝仁義禮智信等中華傳統中真正的人的生命力。文明的創造來自于人的生命力與夢想，但是，在中國，被創造出來的文明反過來形成一套束縛規范，來壓制著，束縛著生命力，而看不到最直接最自然的人性的本質，每個人都是帶著虛偽的面具而生活，而對于這樣的人性的反思與真正文明的追求，正是任何時代下，都是任何一個有責任的知識分子所進行的。而在《紅高粱》電影觀看之中，給我的是熱血沸騰的感覺，感到自己作為一個真正的“人”的生命力，在剎那間復蘇。然而電影只是一個載體。作者與導演想表達的是民族的真實精神在畫面中的呈現，在任何情況下，精神才是我們的真正家園。然而，在三十年后的當今時代條件下，在西方文明和價值觀蜂擁而入的時代，我們，只有創造出符合我們自身民族精神的作品，才能具有生生不息的發展活力。

繪一場生死契闊的游戲，為我們的故事寫一個結局。

——海子

2016.5.6

第三篇：電影紅高粱觀后感

電影《紅高粱》觀后感

電影《紅高粱》觀后感

得不說，張藝謀的電影總是那么質樸、純粹，總是有著簡單不拖沓的劇情，不浮華，亦不莊重，透著一股淡淡的歲月的味道，沉淀著歲月的香味，歷久彌香……

不知是心血來潮，還是冥冥中早已注定，在這個壓抑、昏暗的下午，我欣賞了那一段愛情的壯歌——《紅高粱》。

沒有可歌可泣的愛情故事，亦沒有硝煙彌漫的戰場，有的，只是一個個細微的眼神，一串串平淡無奇的動作。也許，愛情就是這樣。來了，擋也擋不住；而若注定沒有，更是無法強求。

影片中，新娘看著轎夫穩健的步伐，久久深情的注視，哪怕只是一雙被塵土飛揚覆蓋的腳。就在那一刻，便緋紅了少女的臉蛋，電流全身。愛情就這樣來了，毫無先覺，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那樣充滿希望、略帶幾分挑逗的眼神，便早已將兩人的心緊緊牽在一起，那樣真，那樣深……從此，兩人的命運開始一次又一次的交集、重疊，一直到最后的緊緊相連……

愛情，來得如此匆忙，卻也來得如此浪漫，如此戲劇。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一個轎夫，注定將心愛的女人抬向遙遠的與幸福無關的深淵。我不知道，新娘的那一位病秧年長的麻風新郎是否成為了愛情的祭品，但我只相信，愛情是美好的，當然，他的力量也是無窮的！

在那一片密密的高粱地，清風吹拂下的大片高粱，窸窣作響，像是在吹響一曲愛情的壯歌。一波又一波的高粱，凄凄抖動，似是在互訴衷腸，共同許下長相守的的諾言。此情、此景、當然少不了那赤膊的漢子和那位一襲紅襖的美人。從此，升騰出一波又一波火紅的激情與故事……

任何美好的愛情注定擺脫不了那殘酷的歷史現實。在血與火的戰爭里，注定愛情無法完美到底。在日本軍隊的侵襲下，大片大片的高粱倒了下去。當那一襲單薄的身軀倒在代表現代文明的機槍之下，當那火紅的高粱酒灑落一地，當那熊熊的大火燃燒了日本軍車，我讀懂了生命的意義，我似乎看到了噴薄而出的對自由的向往和希望。

血紅血紅的高粱酒、滿天紅色的火焰、短暫日全食過后火紅的太陽、還有那一朵朵鮮血染出的生命之花，將那一刻的世界染成了永恒的紅色。就這樣，那一片火紅永遠定格在了男主人公的心中，從此，他的眼中一片鮮紅！當然，片子的靈魂所在，還有那低沉合、婉悠暢的中華古曲和那一首熱情奔放充滿激情與男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲攝人心魄的《顛轎曲》中，心靈不斷與那躍動的音符共同起舞、跳躍、震顫，升華出一曲愛情的壯歌。那恢弘灑脫充滿

野性的敬 酒歌更是直擊心靈，引起對野性的呼喚、對力量的渴望和對自由的向往。久久難以忘懷那一片火紅！記憶中，早已復制了那一抹火紅的印記！

第四篇：電影 紅高粱 觀后感

電影 紅高粱 觀后感

09環藝1班學號；0912020120孫星星《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。“是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。”。正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

《紅高粱》并不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不同于以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。首先影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敘述；“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以現在時進行回述的視點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由于他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的后代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有余的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。

大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的“期待視野”，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附于一個個具有強烈生命象征意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它“縫合”了過去與現在、意念與故事。

其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通紅的世界??，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。

第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神圣和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神圣。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的圣壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立于血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。

當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意于一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

第五篇：電影《紅高粱》觀后感

《紅高粱》觀后感《紅高粱》是一個有些神話意味的傳說，影片以我的敘述，拉開了一段“我爺爺”和“我奶奶”的愛情傳奇。“我奶奶”在19歲的時候，受父親之命被迫嫁給了十八里坡開燒酒作坊的李大頭，按照當地的習俗，新娘子將要在轎子里以顛轎的方式被折騰一番，于是一番狂熱的顛轎開始了。在顛轎這場戲中，張藝謀第一次向我們展現出他那儀式感極強的影像風格，紅色的轎子在煙塵和土地的映襯下，猶如一團熾出跳動的火焰，再配以轎夫們那低沉粗獷的嗓音，使得這場顛轎變現出了一種無比奔放的力量，張藝謀就是這樣憑借這自己對色彩和造型的獨到理解，用鏡頭將一些原本看似普通的場面，表現得極為盛大，從而最大限度的將影像所表現的內在意義呈現給銀幕前的觀眾。這場狂熱的顛轎就是用一種原始的還買讓我們領略到了那張揚而又酣暢淋漓的生命力。《紅高粱》體現的就是這種人性生命最為原始的本能和張揚就如同十八里坡那風雨剝蝕圓形拱門在夕陽的映襯下，宛如一幅古老而神秘的原始圖騰，始終接受著人們儀式化的崇拜，是一切生命和激情的源頭。影片中那廣袤的高粱，可以說是電影里生命激情的具象代表，其實在莫言的原著小說中，紅高粱并未承載著過多的精神內涵。而在電影中，張藝謀不僅特地種植了這廣袤的高粱，更是用鏡頭將這批高粱地表現得無比舒展、盛大、堅強、熱烈從而成為張藝謀那儀式化的影像風格。重要的載體，創造了幾場在中國電影史上堪稱經典的段落，讓觀眾領略到了那生命本能的激情與張揚。尤其是“我爺爺”高粱地中搶親的這場戲，“我爺爺”用近乎狂野的方式在廣袤的高粱地中踏平了一塊區域，在高昂而又極具民族特色的嗩吶聲中，這塊圓形的區域就好像一座愛情的圣壇，兩個壓抑已久的生命將在這愛情的圣壇上進行一次徹底的釋放。耀眼的陽光下高粱葉躁動的狂舞為這場激情的釋放賦予了極為強烈的生命感，并將整體的情緒烘托到了極致，廣袤的高粱地通過儀式化的處理，形成了強烈的視覺奇觀，讓觀眾已經無暇顧及，其中的某些敘述邏輯是否合理，完全被這應接不暇的視覺畫面所傳達的生命活力所震撼。極致的影像風格與張藝謀對色彩風格化使用密不可分，紅色在影片中形成了鋪天蓋地之勢，尤其是影片的結尾，“我奶奶”為了給大伙送飯，倒在了日軍的機槍下，燒酒坊的弟兄們則與日軍同歸于盡。“我爺爺”如同雕塑般矗立在高粱地中，神秘的日全食染紅了整個世界。張藝謀用這種大膽的方式，以紅色為基調，利用色彩本身，對人的視覺作用和色彩的象征意義闡釋出一種強烈的生命意志和民族氣節。由此將觀眾帶出了影片中的現實時空，讓我們直觀地感受到了一種內在生命的精神外化。電影的直觀視覺沖擊力勢不可擋，對生命的贊頌響徹人心，在《紅高粱》中，張藝謀通過刻畫一群敢愛敢恨、大生大死、活得痛快、舒展的人迫不及待地唱響了生命的贊歌。張藝謀認為：人首先得按人性最原始的要求那樣熱火朝天，有滋有味地活著，然后再談活著的意義。此片中，反映了人性更多指的是生命的本能和欲望。在此片里有著一個超越善惡的驚人構思，那就是“我爺爺”余占鰲可能是殺死九兒丈夫的罪犯，可以說是一種原始的甚至帶有野蠻意味的生存、占有本能，但為什么這不會影響我們感受那種生命的激情呢?原因在于張藝謀對故事以及歷史進行“疏離”的處理。在這部電影中，無論是搶親還是抗日歷史已經被完全架空，從而演變成一段道聽途說的傳奇。紅高粱、高粱酒可以說事影片精神的具象代表，張藝謀賦予了釀酒，儀式化的表演過程，也賦予了高粱酒血液一般的顏色，高粱酒代表的是生命的傳承、人性的噴薄，代表的是狂歡、自由、拋卻束縛、回歸原始的精神。