第一篇：《文學回憶錄》讀后感

《文學回憶錄》讀后感

《文學回憶錄》本來是講文學史的，但看了這本書后，才知道文學史可以用他這樣的方式來講，和一般學院派的文學史截然不同。他講的文學史完全是自己的觀點，是自己對文學史上杰出的作者及他們的作品的理解和看法。雖然他講的課帶有濃重的個人觀點，但正是因為這樣，才使得他的觀點更加鮮明，更有味道。其實，對文學作品及作者的理解和看法本來就是仁者見仁智者見智的事情。何止是文學作品，對所以的社會現象也應該是這樣。

這本書對文學史實的羅列用了最為精簡的語言，而這正是和其它文學史最大的區別，大量的篇幅是在闡述作者的精彩見解和對文學深沉的熱愛。書中最為精彩的是作者時不時迸發出的對人生和藝術的獨到見解，真是妙語連珠，處處看到作者思想的閃光點，讀起來讓人時不時發出會心一笑，時不時又陷入深深的思考，讀這樣的書真是一種享受。《文學回憶錄》與其說是在講文學史，還不如說是在講人生哲學，書中處處滲透著作者的人生哲學，書中的精彩警句隨處可見，其觀點之鮮明，見解之深刻讓人佩服。

木心的一生有一定的傳奇色彩。他對藝術的熱愛和執著使他選擇過著非同常人的生活，他一生沒有結婚，而是選擇和藝術為伴，并陶醉其中。他的一生雖然坎坷，但我相信他一定覺得生活得很幸福。書中用了福樓拜的一句話：“藝術廣大已極，足以占有一個人。”，這句話是對木心先生一生最好的概括。書中的一些句子很經典，陳丹青在后記中說：“真的，這本書，不是世界文學史，而是，那么多文學家，漸次圍攏，照亮了那個照亮他們的人。”這本書映照了木心的一生，一個懇切的生命用一生所感受到的。在對世界文學作品的研讀過程中，木心在藝術的陪伴下度過了他的一生，從藝術中獲得生命的救贖。對于宇宙而言，生命可能沒有意義，生命是脆弱的，短暫的，或是瞬間的。對于一個人的自身，生命是個人全部意義的依托。

木心講：“藝術是要有所犧牲的。”這是最后一課中的一句話，現實中為藝術的犧牲更加沉重一些。真理就在那里，無法實現。或如書里所述：真理不存在，宇宙虛空。看到最后幾課，特別是后記，充滿悲情、憐惜和感動。木心像一種植物，在宇宙中靜靜的生動開放。想他的一生是圓滿的，他認真的對待自己，畢生與藝術為伴，如此虔誠，如此純粹，有所得，有所樂。藝術家必須真誠的面對藝術。如果一個人追求真，自然能多看清一些事，少上一些當，多識破些騙局，少受些迷惑。無論對錯，我贊同認識真，真的東西有意義，假的東西沒有意義，宅人出現的原因之一是外面的世界沒有太多的意義，現實中說真話的朋友極少，人們不愿意談論思想，觀點，目標，理想，夢想。木心提到“后門通，前門不通”。這是這個時代的悲哀。木心逃到自己的世界里。

木心提倡做“文藝復興的個體戶”。我們不能改變世界，但我們可以改變自己。認真對待自己，心存希望，不枉此行。我想世界上有無數的木心，至少在人生的一些階段。

第二篇：《木心文學回憶錄》讀后感

《木心文學回憶錄》讀后感

在五一前幾天，在網上瀏覽網頁時自動彈出了網購打折的訊息。打開之后在書籍里面隨意的瀏覽便看到了這本書，當時看到了很多讀者的評論這本書真心不錯，便買了這本書。趁的著五一的時候好好地讀了一下，感覺感觸很深。

坦白說，其實在買這本書之前，我甚至不知道木心老人家是誰，再看了其中的書之后，才發現這位老人家的思想的獨特與深入。下面是我讀這本書中的一些話的感觸，以表達自己讀這本書的想法。

“屈原寫詩，一定知道他已永垂不朽。每個大藝術家在生前都公正的衡量過自己，有人熬不住說出來，如但丁、普希金。有種人不說的，如陶淵明，熬住不說。”書中寫道，具有這等企圖，這種雄心的中國作家，是罕見的，這是木心之所以是木心的原因。

我之前沒有讀過木心老先生的書，所以理解的不夠深，不夠透徹。木心老先生是和“文壇主流”既然不同的。在談文學史時，他是一個專業門墻的局外人，在身為作家時，他還是一個局外人。他總是這樣的，寫自己的書，只是表達自己的想法，把自己想說的話記錄下來，把自己對文學、對歷史、對希臘神話的感觸書寫下來，以他自己獨特的思想。他就是他，平時一切文學史，平時一切人，也許就是這種心態才能寫出別具一格、獨具匠心的書，是只屬于木心的書吧。

他說，我講文學史，其實是我對文學史的觀點。講完后，一部文學史，重要的是我的觀點。神話，是大人說小孩的話，是說給大人聽的。多聽，多想，使人返璞歸真。并且 中國神話太過現實，好有好報，惡有惡報，神權、夫權、誰管誰，滲透神話，令人懼怕。而希臘神話無為而治，自由自在。

當今社會是很現實的社會，各種規定各種潛規則都把人區分開來，等級制度區分太過明顯。現在人把地位權勢看得太過重要，喜歡把人分為三六九等，這是嚴重的歪曲心理。我們應該倡導人人平等，不要等級制度以有色眼鏡來看待區分人們，不應該官大一級壓死人。我們要創建和諧社會，要向希臘神話倡導的一樣要自由自在，這樣人們才能幸福和諧安定。

他說，最早的文學，即記錄人類的騷亂，不安，始出個人的文學。所有偉大的文藝，記錄的都不是幸福，而是不安和騷亂。

對于這些話，我深以為然。我一直以為人類大多數都是享受安逸的生活，很少會居安思危，具有憂患意識。在很早很早以前，我們的祖先就曾說過，生于憂患，死于安樂。魯迅先生也曾說過：真的勇士，敢于正面淋漓的鮮血，敢于正視慘淡的人生。因此很少有人真正做到這一點，所以人們記錄下這些人類的騷亂與不安，通過這些教訓使自己能更加清楚更加深刻的明白這些道理。

盛極必衰。如此看，中國詩的衰亡是正常的、命該的、必然的。盛過了，不可能盛之又盛。天下沒有不散的筵席——從整體上來關照，中國不再是文化大國，是宿命的，不必怨天尤人。所謂希望，只在于反常，異數。用北京土話講：抽不冷子出個天才。

從表面看，這只是介紹了中國詩的沒落的原因，但在我看來，這也包含了一個哲理——盛極必衰。所以我們要懂得這個道理，不必強求永恒的勝利或者永遠的順風、前進，每個人都會有高峰低谷，正如月有陰晴圓缺，我們要懂得知足常樂，不必強求，天下沒有不散的筵席，這樣我們才會過得輕松，活得快活。

這些就是我讀木心老人家的文學回憶錄的一些話的感想，雖然不多不全，但是我自己的一些看法，正如木心老人家寫自己的書，講文學史，重要的是自己的。以后，我想我會再讀更多的木心先生的書，感受他老人家的思想，從而更好地看待生活，看待人生。

第三篇：木心《文學回憶錄》讀書筆記

木心《文學回憶錄》讀書筆記

第一、二講：希臘羅馬神話

希臘諸神之上，有一個更高的命運，問題：人的反抗毫無用處，既然如此，為什么希臘精神健康向上？希臘與中國的命運說，都沒有勇氣探索誰主命運。早先初民的智能，以已度人、度世界，早古人類的疑問，是自問自答，因無人回答，故神話以人類自問自答的方式流傳，人格化，此即神話之前的文學雛形，再早，是口傳，好則留，壞則不留。希臘諸神有剛愎自用一面，也有卑怯懦弱一面，這是人類的兩重性。

古代只有文學沒有作家，都靠弟子傳，蘇格拉底、孔子、荷馬等都是這樣，最早的文學，即記錄人類的騷亂，不安，所有偉大的文藝，記錄的都不是幸福，而是不安與騷亂。

第三講：希臘史詩

世界四大詩人，荷馬為首（古希臘）、但丁（意大利）、莎士比亞（英國）、歌德（德國）。荷馬留下兩部書《伊利亞特》陽剛，漫長的戰爭《奧特賽》陰柔，漫長的奇跡

史詩有四個特點，迅速、直捷、明白、壯麗，一般都用簡潔的比喻。荷馬史詩更可貴的是其文獻價值，根據線索，很多古跡都被發現，歷史與藝術的結合，引發一些作者的感慨。

第四講：希臘悲劇及其他 多神到泛神到無神，希臘之所以活潑健康，是他們早在神的多元性上，伏下了無神論的觀念，希臘悲劇的通識與基調，是一切都無法抵抗命運。希臘對死亡、對命運是正視的，正視之后，認為人道可以對抗天道，最了不起的是將“美”排在第一位。中國人想天人合一。希臘眾神有美有惡，因為希臘沒有歷史負擔，沒有傳統風俗，所以希臘文化是現世的、現實的，他們一切藝術真實樸素、單純。

希臘散文表現在言說、歷史、哲學

歷史學家：希羅多德、修昔底德、色諾芬

前四五世紀，雅典三位大人物：蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德

第五、六講：新舊約

《圣經》不是神學的總集，它沒有被清理、被規范，所以龐雜，像人類生活本身，忍耐、懦弱、勝利、失敗，像一個老實人的日記。《出埃及記》與摩西關系最大，有摩西十誡；創世紀是歷代畫家的腳本，做神話看，很壯觀，但要重視其中永恒的象征意義，其他三記是敘祭祀獻禮、民事訴訟、人際關系。《新約》彌漫著耶穌的偉大人格，全世界理想主義都有目標，耶穌的理想主義毫無目標。無抵抗的抵抗類似道家的虛納和佛家的慈悲。在智慧層次上，宗教低于哲學，宗教的善有善報、惡有惡報，是低層次的，平民的，鄉愿的。信仰事大而宗教事小。王爾德說耶穌是第一個懂得悲哀美的詩人，藝術家能以自身的快樂來證明世俗的快樂不是萬能的。

“所以不要為明天憂慮，因為明天自有明天的憂慮，一天的難處一天當就夠了”耶穌的思想襟懷，純粹理想主義，極端無政府主義，形上的，空靈的，不能實踐的，真理大致如此。全部基督教教義，就是“你要人如何待你，你就如何待人”國人的文學有政治性，推己及人重要的是己，若人人知愛己就好辦了，西方是個人主義，就是指先從自己做起，不是自私自利。必先知，然后愛，否則無知的愛不是愛。知是哲學，愛是藝術。

第七、八講：福音、續談

耶穌對愛恨比較曖昧，愛恨交織的感覺，老子主張不愛不恨，魏晉風度是大愛大恨。耶穌所答一般都是非直接的針對性，從西方史詩到中國《詩經》、縱橫家都善用比喻，智者還是不夠多的緣故。馬太十四章，三件事可談，希律王殺約翰，耶穌知道后逃——獻身需要時機；五千人聽道餓，耶穌以五個餅、兩條魚平分，都得到還有余——藝術以最少的材料，表呈最多的涵量，一本書一幅畫都可以滿足千千萬萬人，博物館是人類的食籃，永遠吃不完；傳道散了耶穌在海面走，彼得也走但害怕落水，耶穌說你這小信的人，為什么不信我——信念，一路多小信的人，所以經歷風浪便有沉浮。忠誠其志，太難，很多人立志，隨立隨毀，不如不立。

一個人衷心贊美別人，欣賞別人，幸福最多，他是在調整自己，發現自己，所謂教育，是指自我教育，愛，就是一場自我教育。

第九講：東方的圣經

宗教是什么，宇宙無目的，是架空，宗教是在無目的的宇宙中，虛構一目的，此即宗教。喬達摩自我犧牲，清靜寂寞，思辨深刻，靈感豐富。一切眾生皆平等，一切苦惱源于自私、貪欲。佛經是東方智者和知識分子的一個“底”。如來，不去不來之意，三生如來，指過去現在未來。

宗教歸根到底是意識形態，是文化現象，宗教和哲學的分野，一個是信仰，一個是懷疑，宗教，稍有懷疑，就被視為異端。

第十講、印度的史詩，中國的詩經

印度史詩太笨重，范圍全在印度，無人能通讀，只能概括精華，史詩有兩部，《摩柯婆羅多》《羅摩衍那》二十萬行，是世上最長的史詩。前者出在印度之西講戰爭艱深難懂，后者出于印度之東講英雄浪漫易傳。古人忠而愚，今人聰明了，但是真摯的情感也失去了，智慧是思維，道德只是行為的一部分，如何道德高于智慧，就蠢。

中國沒有史詩，史詩是英雄、神話加天才，中國的神話是零星非系統的，因此不會有史詩。《詩經》是個人主義、自由主義的壓抑

第十一講：詩經續談 詩經共305首，北方民間的詩歌，儒家將詩經作為倫理道德教條格言，將其文學價值湮沒了。孔子的評價是思無邪、哀而不傷、樂而不淫，不學詩無以言，去除其教條上的作用來欣賞其美。詩經共分為風雅頌三部分，風以音樂名稱用到文學，是曲式、聲調；雅為官話；頌是讀與唱的速度與節奏，大部分是民間歌謠，小部分是詩人作品。305首中，植物草本70，木本30，獸30，鳥30，魚10，蟲20。

第十二講：楚辭與屈原

后來的賦直接來源于楚辭，楚辭是南方的詩歌。流傳的楚辭一共17篇，10篇是正宗原作——離騷、九歌、天問、九章、遠游、卜局、漁夫、九辯、招魂、大招 離騷是我國最古早的傷痕文學，九歌《少司命》《山鬼》最好

第十三講：中國古代的歷史學家 歷史學家《左傳》《國語》《戰國策》《史記》等，老子精煉奧妙，莊子汪洋恣肆，孟子莊嚴雄辯，墨子質樸生動，韓非子犀利明暢，荀子嚴密透辟，孔子圓融周到。中國最古的古書是《尚書》，但它不是文學著作，是歷史資料，之后便是《春秋》，也不能算文學，用高度的簡括態度立場觀點毫不假借，就叫做春秋筆法。左丘明算是第一個以文學水平寫史書的人。中國文化是陰性的，以陰柔達陽剛，西方則是直截了當的陽剛。但中國很難算的上有哲學家。什么是哲學，是思考宇宙，思考人在宇宙的位置，思考生命意義，無功利可言，倫理學在中國，就是人際關系學，純粹著眼功利。儒家思想勢利太大，最高價值歷來都是安邦治國。

第十四講：老子

看破兩大秘密，一是天，就是宇宙，二是人，就是生命。天，宇宙，是不仁；人，生命，是芻狗。老子的哲學，特別清醒地把宇宙觀放進世界觀、人生觀，老子看君、看名、看圣人、看大盜、看雞犬，從宇宙的角度、宇宙的眼光。諸子百家，是論理學家，研究社會結構、人際關系，是政論家，討論治國之策。只有老子思考宇宙、生命，莊子是老子的繼續。中國哲學家只有老子一個，莊子半個。

老子奇特，主張退、守、弱、柔，這在全世界的思想領域中，獨一無二，東方文化無疑老子是最高的象征，是一種詩化的烏托邦。一般的體系，可說是外化的精密、宏觀的精密。外化的功能，體現在推理而定名，那時哲學；內化的功能，表現在感知而不定名，那時藝術。

第十五講：先秦諸子：孔子墨子

思想家的閱歷和知識，分直接和間接。憑生活體驗，沉思冥想，是直接的；博覽群書，參看別人的閱歷、記載、知識等，是間接的。合在一起，就是現代思想家的歷史壽命。孔子的理論比較矛盾，可以說是精致的虛偽。

墨子認為孔子的理論比較極端，墨子出身較低，花了大量時間精力與勞動人民在一起，所以很多理論脫開個人的利害得失，不自私不做作。墨子倡導正義、和平、博愛。他認為孔子圓滑，偷換概念，君子必古言服，然后仁。墨家代表庶民的生活要求，反對不義的戰爭，寫了《非攻》。墨子的主張在于兼愛，可以概括為三：兼相愛，交相利；賞賢罰暴，勿有親戚弟兄之所阿；官無常貴，民無終賤。墨子認為孔子的觀念沒有新意，是為帝王提供愚民教育，這是悲劇。帝制的長期統治，一定得偽善，形成一套禮表法里的中國式做法，孔子一定程度上契合了這一點。

第十六講：孟子、莊子、荀子及其他

中國的倫理觀是孔孟的，藝術觀是老莊的。

莊子的理想是什么呢？“至人無己，神人無功，圣人無名”文學才華是史上最高超的。荀子是后期的儒家大師，將法填入禮，才合適于一代帝王的統治術，但一般不能明說，因此荀子名聲不高。

每一宗教的創教者，都是坦蕩真誠的，所以他們是創造者，有創造性。凡教會就有功利性，然而又不能公開，故向上用經院哲學，向下是標語口號，任何一種意識形態，先要從語言入手，共產運動也如此。

第十七講：魏晉文學

魏晉文學是中國文學承先啟后時期。世界上總是兩種思潮：希伯來思潮、希臘思潮，前者苦行，克制，重來世，理想，修行，但做不到，必偽善，違反人性。后者是重現世，重快樂，肉體，欲望，享受。唯獨中國沒有希臘思潮。魏晉時期可以看《世說新語》，雖然只留下對魏晉人士的印象，但憑這印象，足以驚嘆中國有過如此精彩的文學黃金時代。清談與名士風度。

第十八講：談音樂，未記。

第十九講：陶淵明及其他

佛教禪宗南宗講頓悟，北宗講漸悟，頓悟一定要有漸悟的基礎，卓然自成一家，不建立體系而體系性很強。

建安風骨是指曹操、曹植、阮籍、嵇康、左思等人的作品，建安七子、竹林七賢都是當世的代表，嵇康是難得的陽剛派詩人，李白蘇軾所謂的豪放都是外露的架子，但是嵇康的陽剛是內在的、天生的，評價嵇康，最好的評語是興高采烈。

第一流的藝術家，非常自愛，會自我觀照，自我脫離，以供自我觀照，用神馳的眼光對待自己。

陶淵明，雙重隱士，文學風格是恬淡沖和，也隱在種種高言大論之外。他寫得那么淡，淡得那么奢侈，不懂其精致，就難感知其樸素。

諸子經典的詭辯與雄辯，今天可用；史家述事的筆力和氣量，今天可用；詩經、樂府、陶詩的遣詞造句，今天可用。

第二十講：中世紀歐洲文學

中世紀歐洲文學近乎停頓，黑暗時期的文學都在教會，比德教士《盎格魯人教會史》、圣奧古斯丁《懺悔錄》、高峰人物是但丁。當時歐洲各國都暗暗藏著長詩短詩，最大的詩是德國長詩《尼伯龍根之歌》，丹麥《貝奧武甫》、西班牙《熙德之歌》、冰島《伊達》等等

最值得講的，是中世紀的行吟詩人，邊流浪邊唱歌，起于西班牙，傳到意大利，后至法國和德國，全盛時期從十一世紀到十三世紀。比行吟詩人差一點的是法國北部的宮廷詩人，崇尚武士精神，經典作品《羅蘭之歌》。中世紀末期但丁出現，寫下《神曲》，但丁是第一個精心提煉意大利語言的人，將其提升為文學。俄國普希金提煉俄羅斯語言，提煉德國語言的是馬丁路德。《神曲》是立體的《離騷》。

現代智慧得以解脫的是什么？宗教的偏見，道德的教條，感情的牽絆，知識的局限。中世紀還有幾位人物：佛羅薩爾特、薄伽丘《十日談》、喬叟、托馬斯馬洛里《亞瑟王之死》、維庸。

第二十一、二十二、二十三講：唐詩

唐詩可分二期，第一期是變化古詩為近體詩，講唐詩要從沈約講起，古詩格律不森嚴，后來逐漸有格律，唐詩達到頂峰，宋詞元曲逐漸衰落。

齊初，沈約、王融、謝朓合起來創造詩律，開始對仗工整，沈約作了《四聲譜》，將每個字納入聲部，成了詩歌的憲法。梁朝的蕭衍攜三子為唐朝的黃金時代奠定基礎，后來又出了江淹（江郎才盡）、孫山（名落孫山）等。

唐詩分四個時期，初唐詩人有唐初四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，還有陳子昂、宋之問、張若虛等比較有名。盛唐詩人不勝枚舉：李白杜甫王維孟浩然王昌齡高適岑參等。中唐詩人：韋應物、韓愈、柳宗元、白居易、元稹、劉禹錫、孟郊、賈島。晚唐詩人：杜牧、李商隱、溫庭筠等。

李白承繼《楚辭》浪漫主義，杜甫承繼《詩經》這兩個人可說唐詩代表。杜甫晚年《秋興》八首向來受推崇，可惜的是歷代詩人的境界，總是高不上去，離不開治國平天下之類。人類的偉大高貴，完全在于精神生活，在于少數的精神貴族。

第二十四、二十五講：宋詞

詞開始的很早，唐代就有，南唐兩位李家皇帝是詞的大家，李煜的詞名篇不少，直抒心懷，天然整體感強，他的想象是個人的，人格不具有象征性，但他的悲傷上升不到偉大的境界。宋的詞家有16家：范仲淹、晏殊、宋祁、張先、歐陽修、柳永、晏幾道、王安石、蘇軾、秦觀、賀鑄、周彥邦、李清照、辛棄疾、姜夔、吳文英。

中國的文化，秦以前是人民的文學，秦以后是士大夫的文學，前后起到感情平衡的作用。士大夫的雅，寄托于文學，詩言志言情。詞分所謂婉約和豪放。這部分可以去看唐詩宋詞來深入體會

第二十六講：中世紀波斯文學

中世紀波斯受蒙古和阿拉伯侵略，武功失敗，文學上卻是成功的。阿拉伯人帶給波斯兩件禮物，伊斯蘭教，阿拉伯文，所以波斯詩分兩類：波斯文詩和阿拉伯文詩。波斯第一大詩人，魯達基，多失傳；另一詩人達恢恢，寫過史詩，未完被殺，抒情詩名重一時。蘇丹馬默德在位時詩人濟濟，菲爾多西最著名，被稱為波斯的荷馬，詞句華麗，意象無與倫比。另一群詩人開了新局面，代表人物：霍斯魯、Omar伽亞謨，Omar詩風豪邁曠達深情，是世界上名聲最高的波斯詩人，他的詩不重個人，不重時空，有一種世界性，代表作《魯拜集》。

世界是通俗的、呆木的。藝術家打動這個世界，光憑藝術不夠，還要韻聞、軼事、半真半假的浪漫傳說（宗教要靠神話，歷史要靠野史、外史，哲學要靠詭辯），說到底，藝術宗教歷史哲學能夠長久流傳都不是本身，而是本身之外的東西。

巴巴太哈、阿皮爾（經驗來自靈魂世界，風格異于其他人，別有深度）

悲劇精神是西方文化的重心，悲觀主義，是東方文化的重心，悲劇精神是陽剛的、男性的，悲觀主義是陰柔的、回避現實的；西方酒神是狂歡，所謂酒神精神，東方人歌頌酒，是回避、厭世，離不開生活層面，從未上升到悲劇精神。請注意，悲觀懷疑頹廢的起源在東方，是中國、印度、波斯的智者和詩人形成了這種氣氛。西方的悲劇不是主義，是進取行動的，十足男性。東方的悲觀主義卻流于消沉、頹廢、陰柔、回避，同樣寫飲酒，東方都是借酒消愁、西方的酒神卻是創造極樂、狂歡。

現代中國人不懂得悲觀，說到底，悲觀是一種遠見，鼠目寸光的人，不可能悲觀。悲劇，簡單地講，是人與命運的抗爭。十二世紀后半，波斯出現四位大詩人。

安瓦里，多知識，懂天文，有名言：行乞，是詩人的本質。卡客尼，被稱為波斯高蹈派，重客觀，重形式，追求雕刻美。尼達米，專寫傳奇詩，不事王侯，羅曼蒂克。蒙古入侵波斯后文物幾乎毀于一旦。路米、沙地、哈菲茲等，偉大的詩人，悲劇精神和悲觀主義是混在一起的。

第二十七講：阿拉伯文學 中世紀指四到十四世紀，當時印度有兩大戲曲家：巴瓦希底《梅萊底與梅臺瓦》開里臺沙《莎甘泰萊》。中世紀阿拉伯很偉大，三面大山中間沙漠，當時生活在阿拉伯地區的民族叫閃族，多為小部落，默罕默德統一后，定首都于麥加，信奉伊斯蘭教。阿拉伯詩分為泉歌、戰歌、禱歌、情歌、挽歌、諷歌。七大詩人：

伊摩魯：浪漫傳說很多，辭藻華麗，伊斯蘭教創始前最偉大的阿拉伯詩人 泰拉法：機智調皮傲慢諷刺

阿摩爾、赫里土、安泰拉、薩赫爾：歌詠戰后的和平、拉比特：愛寫沙漠。希伯來思潮：理性、禁欲、苦行、理性 希臘思潮：感性、自由、行動、現世

到了倭馬亞王朝，古代異教精神復活，出烏麥爾、阿可泰爾、法拉茲達、加勞爾等人。阿拉伯沒有史詩，但是有自己的詩體韻文，即最為著名的《一千零一夜》。

第二十八講：中國古代戲曲 中國文學有傳接的脈絡，唯獨戲曲不傳，今天中國的戲曲也不是元朝的傳接，京劇更是爆發的。春秋戰國時期戲劇已有記載，叫優伶，主要是娛樂帶進言，宋朝伶人唱的都是詞，都不是很流行，到了元朝發展成南北曲。

中國第一位大戲劇家董解元，只留姓和考試名次，寫了《西廂記諸宮調》。古時候的雜劇，有折，每戲必有四折，整部戲，即成出，一般加個楔子，除男女主角外，配角開始只能白，不能唱，唱時，不重唱，不合唱，北曲先興起，后南曲做了突破，都可以唱且不限于四折。元曲第一期除了關漢卿、王實甫、馬致遠等大師，共約56位，都在北方。第二期30人，南方已占17，第三期25人，北方僅一人。南曲的中心在溫州、永嘉一帶，第一期元氣旺盛，后逐漸衰落。最杰出六個人：關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖、喬吉甫。關漢卿以《竇娥冤》《續西廂》最著名，但續西廂實在是狗尾續貂，中國人普遍都有個“大團圓”的情結，希臘人看完悲劇，心情沉重，得到了凈化，中國人看完了大團圓，嘻嘻哈哈，片刻忘其所以。王實甫寫的悲劇西廂記、馬致遠《漢宮秋》關凝重，王委婉，馬瀟灑。白樸《梧桐雨》《墻頭馬上》；鄭光祖《倩女離魂》喬吉甫《玉簫女》《金錢記》。元滅，明朝先稱南戲，最盛行四部《荊釵記》《劉知遠》《拜月亭》《殺狗記》，還外帶一部《琵琶記》

中國戲曲沒有出現過世界性的大作品，雖然起步遲于希臘，卻早于英國，但為什么出不了大作品，主要還是創作觀念是倫理的，不在人性上深挖深究。兒女情長，長到結婚為止；英雄氣短，短到大團圓，不再犧牲了。沒有多大的宇宙觀世界觀，不過是忠孝仁義，在人倫關系的范疇內表達。藝術家的永久過程，是對人性深度呈現的過程，作品里放不下，但又讓人看出還有許多東西，這就是藝術家的深度。中國開口就叫天下，其實視野廣度很有限。

元曲的唱虛念實，太虛太實之間不夠相稱。總之，劇作家缺乏高度、地利上自我隔絕，文白不協和是中國戲曲三大主要毛病。

論原理，藝術最好是像裸體，藝術最好的是人的。

第二十九講：中國古代小說 中國小說萌芽期比戲曲還早，但比戲曲成熟得晚，中國哲學家也比西方哲學家更喜以形象說理，放進很多神話、傳說、寓言甚至笑話，中國人都喜歡以故事情節打動別人。最古早的小說，《燕子丹》敘說荊軻刺秦王的故事，稍后有《神異經》《海內十洲記》相傳作者是東方朔。又有《漢武帝故事、密傳》傳作者為班固，還有《趙飛燕外傳》。六朝之后，小說更繁，分二類，一類寫超自然的神怪，如《搜神記》《續齊諧記》，一類記錄民間的軼事、名言、警句、雜事，如《世說新語》，但這類古代小說是敘事性的散文，不算嚴格小說，直到唐代，真正的小說上場。最好的是《霍小玉傳》《李娃傳》《南柯太守傳》《會真記》《離魂記》《枕中記》《柳毅傳》《長恨歌傳》《紅線傳》《虬髯客傳》《昆侖奴》等。三類：戀愛故事、豪俠故事、鬼怪故事。

古代民間文學都是白話文。古代說話成一行業，分四家，其一小說，其二說經，其三講史，其四合生（講當代故事，報告文學）。宋以前沒有中長篇，只有散文筆記話本，元明以后，才出現長篇，所謂演義、章回小說。

藝術和生活是這樣的關系，不相擾，但藝術教養可以提高生活。

第三十講：中世紀日本文學

八世紀時，日本進入奈良時代，散文出《古事記》詩歌出《萬葉集》在日本古文學中很重要。《萬葉集》形式分長歌、短歌、旋頭歌、雜歌、四季歌、四季相聞等。廣義地講人倫情愛，父母兄弟夫妻相逢離別之類。日本的詩歌很輕很薄半透明，平靜恬淡。不可不提的《源氏物語》，一句話：是病態的，女性的，無聊的，但是算日本文學黃金期。平安時代最杰出的詩人是紀貫之，再后來是源順，重要的散文是物語，與《源氏物語》齊名的是《枕草子》。日本開始的文學是陰柔的，到鐮倉時代，陽剛文學出現，全國重武輕文，保存文藝的是和尚。平安朝文學溫文儒雅，鐮倉時期文學劍拔弩張。那時候文學多元化，武士道精神開始發揚，產生兩種文學形式：能劇、狂言，都是男性氣概的散文。

日本善于模仿，從中國唐代學了很多知識去，漢服、喝茶、插花、漢字、庭院布置等，但中國卻一直存在偏見看不起日本，導致十九世紀吃了大虧，現在應該是要求回饋的時候。

第三十一講：文藝復興與莎士比亞

圣奧古斯丁死后六百多年間，修道院留下了中古以前的歐洲文化，之后陷入沉寂，敲鐘喚醒文藝復興的人，是意大利的但丁和英國的喬叟。1453年，君士坦丁堡被攻陷后，希臘人逃往意大利，把希臘文化藝術的火種帶過去。去意大利前要讀幾本書，先做了解 馬基雅維利，最重要著作《君主論》，這個人很有獨特性格，判斷力和觀察力非常敏銳，但辦事率性，老要人做壞事，自己不做壞事。中國的圣人是教人做好事，自己不做。西方拿破侖希特勒等寡頭都是以這本書作為養分的。總結這個人的這本著作“他寫出了人所做的事，而不是人應該做的事” 阿里奧斯托，《瘋狂的奧蘭多》，是文藝復興時代最純粹最完美的詩，什么是文藝復興的精銳，即對生命的興趣，對生活的興趣，對人的興趣。塔索，《被解放的耶路撒冷》。

法國最偉大作家是弗朗索瓦拉伯雷，與塞萬提斯、莎士比亞并稱歐洲三巨人，“敏感的人道主義者，粗魯的文學家”。另一位蒙田，懷疑主義家譜里的前輩，“將容忍和自尊保持得最好的人”（經典：哦上帝，你要救我就救我，你要毀滅我就毀滅我，但我時時刻刻把持住我的舵。世上最大的事，是一個人知道什么才是他自己的。）西班牙最偉大作家塞萬提斯，著《唐吉可德》，寫的是騎士的意念，一本以嘲笑開始、以祈禱結束的偉大的人道主義杰作。文藝復興最有學問的人，一是荷蘭的伊拉斯謨《愚人頌》，一是英國人托馬斯莫爾，著有《烏托邦》。

英國文藝復興散文作家羅伯特赫里克、托馬斯懷特、莎里伯爵、西德尼《詩辯》、斯賓塞《仙后》、本瓊生《每人都在他自己的滑稽中》、培根《新大西洋島》。

最偉大的是莎士比亞，喜劇悲劇歷史劇，不多說，一個個看就是了。沒時間的，可看十大精品《仲夏夜之夢》《暴風雨》《威尼斯商人》《凱撒大帝》《安東尼與克麗奧佩特拉》《羅密歐與朱麗葉》《奧賽羅》《麥克白》《哈姆雷特》《李爾王》。中譯本最好的是朱生豪。

第三十二講：十七世紀英法文學

十七世紀整個歐洲文學停頓，但英法仍有天生降生。讀歐洲歷史，別忘了兩種思潮。一位大天才：彌爾頓《失樂園》每一行詩都要表現自己的性格。馬維爾《釣客清話》、約翰班楊《天路歷程》。

法國十七世紀：帕斯卡《隨想錄》（新教思想，全文冗長但里面又不少真知灼見，比如人是會思考的蘆葦）、笛卡爾、高乃依《熙德之歌》、莫里哀《偽君子》《孤獨者》《裝腔作勢》、拉辛《費德爾》、拉封丹。

還有部分二流的，夏爾佩羅，改寫童話《美人魚》《小紅帽》《美女與野獸》等；佛朗索瓦費奈隆《給男人的信》《給女人的信》；拉羅什富科，寫格言。

第三十三講：中國古代戲曲二 最偉大的戲曲家，是湯顯祖，代表作《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》《紫釵記》，《牡丹亭》五十五出中以《驚夢》《寫真》《魂游》《幽姌》《冥誓》《回生》為精華。王世貞《鳴鳳記》《浣紗記》汪廷訥《獅吼記》 明末有馮夢龍《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》。阮大鋮《燕子箋》，孔尚任《桃花扇》。清兵入關后，有李漁《閑情偶寄》、吳梅村。

現在轉向明朝的詩人和散文家，永樂年間有臺閣詩人，正德年間有李東陽的茶陵派，之后有四大才子，還有幾個大人物比如王陽明、唐順之、楊慎、歸有光、茅坤（提出唐宋八大家的人）等。明末有兩位大人物出，錢謙益、吳梅村（畫中九友之一）。再之后，是顧炎武《日知錄》黃宗羲《明夷待訪錄》侯方域（桃花扇主人公）王士禎，還有兩位滿人，納蘭性德、太清君。批評家金圣嘆。

第三十四講：中國古代小說二

十五到十七世紀，前后三百多年小說上的成就無數，小說一開始叫說書，盛行于江南，出大師，最有名的是柳敬亭，解放前上海有光裕社、潤裕社等，五四后斷層。小說塔尖《西游記》《金瓶梅》

奇幻小說還有《封神傳》出第二位叛逆哪吒《三寶太監西洋記》。鄭和、意大利的利瑪竇都是中西文明交流者，但是可惜的是明朝出了很多歷史契機，比如西方文藝復興而我們又有條件西行，但最終都沒有把握，一來明朝政權過于黑暗，宦黨專權國內自顧不暇，二來一直自視甚高，幾次下西洋也不過是為政治目的服務，沒有起到真正文化交流的作用，因此后來歐洲進步飛快而中國原地不動，造成后面的禍患。

《紅樓夢》不用多說，可惜未由曹氏完成。三言兩拍也可一看，明代《今古奇觀》是前者一個拔萃精選的集子。

小說的致命傷是渲染色情后有說是萬惡之源，宣揚忠孝節義，又搞得偽善而窩囊，沒有格局。筆記小說首推《聊齋志異》。

第三十五講：十八世紀英國文學 前導和代表：A.Pope《批評論》，成一名詩《奪發記》、《人論》寫諷刺文不能把對象太具體，要寫抽象的，不攻擊具體的，比如尼采攻擊上帝，老子攻擊宇宙。英國散文，出艾迪生和斯蒂爾、喬納森Swift《大人國》《小人國》《格列佛游記》、丹尼爾笛福《魯濱孫漂流記》菲爾丁《湯姆瓊斯》、勞倫斯、斯摩萊特《克考林的旅行》格雷憑借一首詩《墓畔挽歌》得地位、奧利弗《世界公民》《維克菲爾牧師傳》、愛德華吉本《羅馬帝國衰亡史》、休謨、羅伯特彭斯、霍格《云雀》《女王的足跡》、威廉布萊克 文學不是描寫真實，而是創造真實，比如普魯斯特，文字真實。

第三十六講：十八世紀法國文學、德國文學 法國

先導：孟德斯鳩《論法的精神》成為民主國家立法之根本，三權分立的提出者，文學上散文《波斯人信札》（一個人在痛苦的時候，最像一個人）。明智是法蘭西的傳統，盧梭《懺悔錄》《社會契約論》（人生來自由，但無往不在枷鎖之中），伏爾泰，江湖氣較重，浮夸、狄德羅《百科全書》《拉摩的侄兒》博馬舍《費加羅的婚禮》《塞維利亞理發師》。十八世紀的法國文學是重理智的，是散文的法國，不是詩的法國。

德國

先導：戈特舍德，克洛卜斯托克《救世主》，威蘭（把莎士比亞引入德國的人）本雅明貢斯當《阿道爾夫》、法貝路易斯《阿芙羅狄德》、萊莘《拉奧孔：論詩與畫的界限》（歌德說這部作品使人由狹隘的可憐的觀察轉為自由的思想的馳騁）最偉大的歌德下面講。

第三十七講：歌德、席勒及十八世紀歐洲文學 歌德《少年維特之煩惱》、劇本《艾格蒙特》《依非吉尼》《塔索》、傳世巨作《浮士德》塑造一種文學現象，整個西方文化即浮士德精神。格言“我愛你，與你無涉”“回到內心”。席勒，主要是劇本，《強盜》《華倫斯坦三部曲》《奧爾良的女郎》《威廉退爾》與歌德是非常好的朋友。

十八世紀南歐重又醒來，意大利的詩人阿爾菲耶里、西班牙唯加、卡爾德龍、葡萄牙的卡蒙斯、丹麥霍爾堡、瑞典謝恩赫爾姆、達林均有史詩流傳、俄羅斯卡拉姆津《俄國史》，十九世紀基本都是俄國的天下，以后講。

第三十八講：十八世紀中國文學與曹雪芹

十八世紀這一百年的文藝菜單：孔尚任《桃花扇》洪升《長生殿》《四嬋娟》曹雪芹《紅樓夢》吳敬梓《儒林外史》再加上紀曉嵐和袁枚的筆記。楊觀潮《偷桃捉住東方朔》，唐英《釣金龜》《游龍戲鳳》都不錯。

曹雪芹不再贅述，說的議論的都太多，一句話，多讀。

第三十九~四十二講：十九世紀英國文學 詩歌

十九世紀是音樂和文學的嘉年華，十九世紀初期，就有三位湖畔詩人：華茲華斯（詠自然與人生，以農家風物、兒童天趣入詩）、柯勒律治（《古舟子詠》）、騷塞（《納爾遜將軍傳》），接著又有拜倫、雪萊、濟慈三人，造成英國詩臺的燦爛局面。到維多利亞時代，丁尼生、勃朗寧、哈代等

重點講拜倫，莎士比亞之后公推此人，反對權威，崇尚自由，絕對個人自由，真摯磅礴的熱情，獨立不羈的精神，《哈羅德游記》是他游歷歐洲所作，另一本詩集《海盜》游地中海所作。最重要的詩是《曼弗雷德》，詩劇《該隱》、《唐璜》偉人是庸人的最高體現，英雄是一面特別超凡，拜倫是典型英雄式人物，司湯達和歌德都很崇拜，拜倫的個人至上其實就是尼采的超人意志。個人主義是從人的自證（希臘）、人的覺醒（意大利）、人與人的存在關系（法國）然后才在世界范圍內發展成個人主義。雪萊《解放了的普羅米修斯》《自由頌》《西風頌》，以思想革命的有以下幾類： 感覺上的民主主義——古代希臘民主思想

感情上的民主主義——啟蒙時代的浪漫主義和自由主義 理論上的民主主義——社會主義、共產主義 行動上的民主主義——暴力獨裁

思想上的民主主義——二十世紀成熟的思想家 濟慈《恩底彌翁》《伊莎貝拉》《夜鶯》《古瓶頌》墓志銘是“這里躺著的是一個姓名寫在水上的人”（最喜歡司湯達的“活過、寫過、愛過”）勃朗寧《鈴鐺和石榴》《男人和女人》，有一首著名的《花衣吹笛人》勃朗寧夫人也有才華，名篇是《被放逐的戲曲》《孩子的哭聲》

哈代，寫詩起家，以小說成名，費茲杰拉德《魯拜集》，十九世紀的英國值得一讀，維多利亞王朝的英國詩人群星燦爛。小說

瑪利亞埃奇沃思《拉克林特堡》寫農民地主社會問題、司各特《威弗利》、簡奧斯汀《傲慢與偏見》等等、查爾斯狄更斯《匹克威克外傳》《大衛·科波菲爾》《雙城記》《霧都孤兒》 狄更斯總是與世界妥協，屬于大團圓一類的。薩克雷《名利場》，布爾沃·利頓《龐貝的末日》《未來的人類》（科幻、提到電）。十九世紀后半葉，勃朗特三姐妹《簡愛》《呼嘯山莊》；喬治·艾略特《亞當·彼得》《羅慕拉》、金斯萊兄弟、劉易斯·卡羅爾《愛麗絲奇游記》、路易斯·史蒂文森《金銀島》《新天方夜譚》梅瑞狄斯、吉卜林（諾貝爾）主要講哈代，《苔絲》《無名的裘德》《還鄉》行文非常遲緩，但有一種平心靜氣的，看不出來的浪漫，他比較重視內在，和俄羅斯的陀思妥耶夫斯基一樣，后者全是人、對話，看的頭昏腦漲又心明眼亮。王爾德《謊言的頹敗》《道林·格雷的畫像》童話《快樂王子集》，最早翻譯王爾德的是張聞天，尼采是楚圖南

十九世紀的文學批評，從英國雜志開始

初期英國散文有三派：一派屬于《愛丁堡雜志》一派《倫敦雜志》其他 德昆西《一個吸鴉片者的自白》，查爾斯·蘭姆《伊利亞隨筆》《莎氏樂府本事》 托馬斯·卡萊爾《法國革命》《過去和現在》（語出“沒有長夜痛哭過的人，不足語人生”）約翰·羅斯金、福克納（諾貝爾）、沃爾特·佩特《文藝復興》《希臘研究》、麥考利《英國史》、托馬斯·赫胥黎。

第四十三講~第四十七：十九世紀法國文學

當時有一本好書《十九世紀文學之主潮》勃蘭兌斯，現在基本已經絕版 先導：斯塔爾夫人《文學論》《德國論》、夏多布里昂《基督教真諦》《殉道者》《勒內》《墓 畔回憶錄》

維克多·雨果《克倫威爾劇引》《巴黎圣母院》《九三年》《悲慘世界》 大仲馬《三劍客》《基督山伯爵》 巴爾扎克《人間喜劇》，法國最偉大的人物 福樓拜《包法利夫人》《薩朗波》《情感教育》《一顆簡單的心》 喬治·桑，女，《魔沼》《棄兒佛朗索瓦》《小法岱特》 司湯達《紅與黑》《論愛情》《羅西尼的一生》心理分析寫的很好 埃米爾·左拉《四福音》《三大名城》《盧貢·馬卡爾家族》長于科學分析 都德《磨坊書簡》《小東西》《莎孚》 莫泊桑《羊脂球》《于勒叔叔》《項鏈》短篇尤其出色，長篇一般

十九世紀末葉，法蘭西三大小說家：巴爾扎克、福樓拜、司湯達，接下來新的一群法國作家 法郎士《紅百合》《企鵝島》布爾熱《近代愛情心理學》皮埃爾·洛蒂《冰島漁夫》 十九世紀法國詩人分浪漫派、高蹈派、象征派，浪漫派第一大詩人是拉馬丁《默想》《葛萊齊拉》維尼《狼之死》繆塞；高蹈派（慕古）：戈蒂埃、德·列爾《上古之歌》《悲歌》（悲觀主義）普呂多姆（學哲學倫理）《公平》《幸福》艾雷迪亞（寫不帶個人情感的古代戰爭）《戰利品》；利佩。什么派都不是的夏爾·波德萊爾《惡之花》（地獄詩人，多寫陰暗，推崇愛倫坡）黎施潘《窮途潦倒之歌》精于心理描寫，象征派；象征派領袖，保羅·魏爾倫《今與昔》《詩藝》馬拉美《牧神的午后》《片葉集》幽暗晦澀柔美頹廢，李商隱式的。蘭波《地獄一季》《彩畫集》。十九世紀法國戲劇和批評

諸位文豪都寫過喜劇，大仲馬《奧托尼》雨果《呂布拉》小仲馬《茶花女》亨利貝克 文藝批評第一位是維爾曼、圣伯夫、丹納、勒南。第四十八講：十九世紀德國文學

先導：蒂克、施萊格爾、諾瓦利斯《零片集》

小說領域三位代表性作家：富凱、霍夫曼、赫林，后期有烏蘭。

十九世紀浪漫主義的精髓都在音樂中，德國值得驕傲，韋伯、馬契尼，歌劇舒伯特、舒曼。法國革命后，少年德意志文學運動，代表作家海因里希·海涅《北海之歌》蒲尼

第四十九講：十九世紀德國文學、俄國文學 德國

小說：施托姆《少年維特之煩惱》《茵夢湖》、邁爾、法萊泰等等

戲劇：黑貝爾、路德維希、瓦格納《帕西法爾》戈哈特·豪普特曼《沉鐘》蘇德爾曼《憂愁夫人》施尼茨勒《愛情之光》《夢幻的故事》《寂寞的路》里爾克 哲學：德國盛產哲學家，康德、叔本華、尼采等等，此處不展開。俄國：

俄國文學就發展于這100年間，奇怪現象。開山鼻祖：如可夫斯基 普希金，第一個用純粹俄文來寫美麗偉大的著作，《皇村回憶》

第五十講、五十一講：十九世紀俄國文學續談 萊蒙托夫《詩人之死》《當代英雄》《童僧》 果戈理《狂人日記》《外套》《欽差大臣》 岡察洛夫《平凡的故事》《懸崖》《奧勃洛摩夫》 俄國黃金時代：屠格涅夫《木木》《獵人筆記》《羅亭》《貴族之家》《父與子》描寫農村景色生活

陀思妥耶夫斯基《窮人》《罪與罰》《白癡》《雙重人格》《白夜》《脆弱的心》《死屋手記》最能表現斯拉夫民族的靈魂 托爾斯泰《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復活》 三大家同時還有一位詩人涅克拉索夫，戲劇家奧斯特洛夫斯基《家庭幸福》《破產》《貧非罪》《大雷雨》。

三位大師之后，俄國文學并不衰落。高爾基、契科夫、柯羅連科、安德列耶夫

高爾基三部曲《童年、在人間、我的大學》少年人應有強烈的羨慕，咬牙切齒的嫉妒，這樣才能使軟性的抱負變成硬性的。高爾基是一個不可替代的作家，善于理解人，善于愛人，是對文學長輩與同代人的回憶。俄國文學里總有一種犧牲性的道德力量。安德烈耶夫，《往星》《黑面具》寫死、寫戰爭殘酷、寫人生無意義，寫命運，灰調子。索洛古布，悲觀者，詛咒死也詛咒生，抒情詩很凄美。阿爾奇巴舍夫，強烈個人主義，無政府主義。薩文科夫《灰色馬》

當時響起一種呼聲，綜合了為人生、為藝術的兩種思潮，尼采“一切重新估價”在俄國持有這種完善的觀點的發言人是梅列日科夫斯基，《諸神復活》《論托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基》。十月革命后，象征主義煙消云散。俄國從十八世紀到二十世紀，古典浪漫的時代，現實和寫實的時代，象征和唯美的時代——和各國是同步的但慢了一拍，這是劣勢，但到了寫實主義，占盡優勢。

第五十二講：十九世紀波蘭文學、丹麥文學 波蘭

波蘭古代沒有文學可言，波蘭文學指十九世紀，此前只有萊依、卡拉西基。波蘭文學的始祖，密茨凱維奇《塔杜施先生》是俄國的普希金，浪漫主義領袖，后來成為波蘭起義的戰歌。

斯沃瓦茨基，史詩《貝尼奧夫斯基》未完成。克拉辛斯基《非神的喜劇》思考理想的完美和現實的卑鄙，預言了階級斗爭。顯克維奇《旅美書簡》、后來寫三部曲《火與劍》《洪流》《伏沃迪約夫斯基先生》《你往何處去》（該書獲諾貝爾）。丹麥：

十九世紀丹麥浪漫主義風氣一時，領袖是歐倫施萊厄、巴格森、波特克、英格曼，都是詩人。安徒生，《安徒生童話》

格奧爾格·勃蘭兌斯，在大學開講《十九世紀文學之主潮》共六大本，近代文學批評家。

第五十三講：十九世紀挪威文學、瑞典文學 挪威三個時期

前驅者時期：以三作家為代表，第一個是韋格朗、科萊特、魏爾哈文

易卜生時期：劇本四個時期，浪漫主義六部、浪漫到寫實、寫實六部、象征六部。《皮爾·金特》《社會棟梁》《傀儡家庭》《人民公敵》《雁》等等。比昂松《新結婚的一對》（諾貝爾）新運動時期：漢姆生《饑餓者》《維多利亞》，后獲取諾貝爾。瑞典：

奧古斯特·斯特林堡，反女權主義《紅房間》《已婚的人》《朱莉小姐》《通往大馬士革之路》《夢劇》小說《仆人之子》《在海邊》《黑旗》。愛倫凱《愛情與結婚》、海登斯坦

第五十四講：十九世紀愛爾蘭文學

一直想擺脫不列顛，心靈誠懇、對超自然的力量比別族強烈，除了基督教有自己古老的神，都是些小妖魔和小精靈。愛爾蘭是世界上最具童心的民族，早期文學都是以神怪為淵源，古代傳說可分為三大系：神話系、紅枝系（英雄系）、芬尼亞系（武士與詩人）初有曼甘，小說家有埃奇沃思、李弗、格里芬 葉慈：《奧辛的漫游》，成為象征愛爾蘭精神的代表人物，早年稱頌自然與人情之美，晚年傾向神秘主義，詩集稱《葦間風》總的思想可以提煉成八個，反商業社會；歷史發展螺旋體；兩千年大年；世界已失中心；貴族政治；人類歷史是旋體；世界末日問題；宇宙中有大記憶。

第五十五講：十九世紀美國文學

1776年美國獨立文學才真正開始，第一篇就是《獨立宣言》，文學上開國的是華盛頓·歐文《紐約史》《見聞札記》《華盛頓傳》《阿爾罕伯拉》。庫珀《海盜》《水巫》。霍桑《紅字》《奇跡書》《林莽故事集》。愛倫坡，偵探小說和詩都不錯。斯托《湯姆叔叔的小屋》。馬克·吐溫《湯姆·索亞歷險記》《神秘的客人》。豪威爾斯；亨利·詹姆斯。赫爾曼·梅爾維爾《白鯨》。杰克·倫敦《馬丁·伊登》《野性的呼喚》《海狼》。再講美國的詩人，弗瑞諾《印第安的墳墓》《野生的忍冬》，布萊恩特；朗費羅，愛默生等，最著名的是惠特曼《草葉集》 愛默生、梭羅《瓦爾登湖》

第五十六講：十九世紀中國文學 戲曲四個人有成就： 黃燮清：《倚晴樓七種曲》包括《茂陵弦》、《帝女花》、《桃溪雪》、《脊令原》、《鴛鴦鏡》、《居官鑒》、《凌波影》七個作品。周文泉：八個劇本合稱《補天石傳奇》 陳烺《玉獅堂十種曲》，以《燕子樓》最著名 以上三人是昆曲的調 余治是京劇的，《庶幾堂今樂》傳世28種。希臘悲劇是勇者的文學，中國這些東西是弱者的文學，大抵都是作者對歷史事件和人物的空想，以虛構快人心，補償歷史的缺憾遺恨。以這種觀點創作，決定了寫不好的，反歷史反悲劇會使人更加軟弱污濁。

小說家，陳森《品花寶鑒》文康《兒女英雄傳》韓邦慶《海上花列傳》李汝珍《鏡花緣》石玉昆《三俠五義》

詩人，梅曾亮、張維屏、龔自珍、何紹基、曾國藩、金和、黃遵憲、王闿運、李慈銘

第五十七講：十九世紀日本文學

江戶文學是全面復興的，有和歌、俳句、小說戲劇

和歌有香川景樹，俳句有松尾芭蕉，小說有井原西鶴、山東京傳、曲亭馬琴，戲曲有近松門左衛門。支配江戶時代文學的思想，是儒家的倫理學說。俳句的規矩，是十七字組成一句短詩，第一句五字，第二句七字，第三句五字，一般寫景。

江戶文學的特點是平民文學的興起，散文流行。寫實小說創始人井原西鶴“浮世草紙”《好色系列》。十九世紀日本學歐洲較多，也出了很多評論家，主要還是在明治維新時期。明治文學分五個時期：

黑暗期，內亂、斗爭；現實主義，理論研究成三派；文風轉變期；自然主義時期；新理想主義時期（再分三派，人道派以小路實篤為中心，享樂派以永井荷風為代表，唯美派以谷崎潤一郎為代表）。

最為杰出的三位，川端康成、三島由紀夫、芥川龍之介

第五十八講：二十世紀初期世界文學 英國：

康拉德《諾士特洛摩》《得救》

赫伯特·喬治·威爾斯《世界史綱》《時間機器》 約翰·高爾斯華綏《法利西島》《村屋》 柯南·道爾《福爾摩斯》 蕭伯納《華倫夫人的職業》《坎迪達》《武器與人》后獲得諾貝爾 美國文學： 辛克萊·劉易斯 法國文學：

羅曼·羅蘭《約翰·克里斯多夫》、柏格森《時間和自由意志論》，戰前，立體派詩人很活躍，有阿波利奈爾、雅各布、薩爾蒙。未來派，馬里內蒂 德國文學：

蘇德爾曼、豪普特曼是老作家，新作家有恩斯特、威特金特主張新古典主義，凱澤、哈森克里夫主張表現主義。俄國文學

大多遭受迫害，流亡，比較有名的是皮涅克《赤裸之年》、巴別爾 意大利文學

鄧南遮、帕皮尼《耶穌傳》、克羅齊《美學原理》 西班牙文學 伊巴涅斯《啟示錄四騎士》《血與沙》、貝納文特 猶太文壇也很有起色，賓斯基是大戲劇家 匈牙利文學，摩爾 保加利亞文學，伐佐夫

中國，李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、高鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》王國維《人間詞話》、《曲錄》，翻譯家有嚴復等，康有為、梁啟超、章炳麟、胡適等的新學

第五十九講：二十世紀現代派文學

最早出現的流派是象征主義，波德萊爾的《惡之花》是奠基石，第一次世界大戰后有超現實主義、意識流小說以及未來主義等等

世界性影響的作家：愛爾蘭的喬伊斯，奧地利的卡夫卡、法國的普魯斯特、比利時梅特林克，詩人有英國的葉慈、艾略特，意大利的龐德

反法西斯后文學進入了現實主義，二戰后悲觀氣息又起，存在主義應運而生，后現代主義文學，有薩特、加繆是代表人。

荒誕派戲劇以法國的尤奈斯庫、愛爾蘭貝克特、美國的阿爾比

新小說派是法國的羅布·格里耶，黑色幽默派，美國海勒、馮尼戈特，奧斯本代表美國憤怒的一代。

現代派在思想上鼓吹非理性主義，二戰前現代派受的是叔本華、尼采哲學影響，二戰后受的是存在主義哲學影響。尼采

叔本華，世界就是我的意志，消極悲觀，人生充滿痛苦

柏格森，生命的沖動是宇宙萬物的主宰，只有憑直覺達到主體客體無差別的境界。弗洛伊德，潛意識

這四位要反反復復弄懂才好。

現代派文學特征：強調表現自我，把個人內心活動作為寫作的重心；人物形象模糊；象征手法；意識流；荒誕。

第六十、六十一講：影響二十世紀文學的哲學家 柏格森主要著作：《時間與自由意志》《物質與記憶》《形而上學導論》《創造的進化》《道德和宗教的兩個來源》散文的典范，生命哲學的概念，綿延、“自我”、真正的時間、生命的沖動。認為直覺是溝通、審美的紐帶，生命現象和精神實質都是直覺，經典語“以直覺把握美”，認為自我、生命沖動，是萬物本源，體現最高的美，生命美學。

佛洛依德，意識，前意識，潛意識，催眠，俄狄浦斯情結，主要著作：《夢的解析》、《精神分析學》，認為精神過程都是無意識的，潛意識與性沖動的聯系，三部分人格的結構（本我、自我、超我）。

普魯斯特《往事追跡錄》是意識流的開創作，引子《睡眠與記憶》寫的很好，伍爾芙夫人《一間自己的屋子》

阿爾弗雷德·阿德勒，奧地利精神病學家；卡爾·榮格，瑞士精神病學家，建立了分析心理學，在自我的基礎上加了一個自身的概念，自我是我的意識的主體，自身是我的總體的主體。威廉·詹姆斯，美國著名心理學家，稱“機能派心理學”實用主義。

第六十二講：象征主義 前期象征主義分為三階段，萌芽期主要為法國詩人貝爾特朗、奈瓦爾、洛特雷阿蒙加上美國的愛倫·坡；第二期是波德萊爾，第三期是蘭波、魏爾倫、馬拉美。

整個可見的世界，不過形象和符號的庫藏，這些形象和符號，該由詩人的幻想來給他位置和價值。

馬拉美《牧神的午后》

第六十三講：意識流

四個代表人物：法國普魯斯特、愛爾蘭喬伊斯、英國伍爾芙夫人、美國福克納。意識流的開山鼻祖是獨白，喬叟的《坎特伯雷故事集》中《巴斯夫人的獨白》，莎士比亞《麥克白》的獨白都是。伍爾芙《海浪》福克納《喧囂與騷動》喬伊斯《守靈人》《尤利西斯》

第六十四講：未來主義

創始人是意大利詩人、戲劇家，馬里內蒂在法國的費加羅報上發表了《未來主義宣言》是未來主義流派誕生的標志。

意大利：馬里內蒂《他們來了》、帕拉澤斯基《我是誰》、基蒂《建筑》《黃與黑》 法國：阿波利奈爾《未來主義的反傳統》 俄國：馬雅可夫斯基《夜》《穿褲子的云》、勃洛克

馬克斯·雅各布，散文《海岸》詩歌《骰子盒》小說《顯花植物》《人生百態》 皮埃爾·勒韋迪，鄉間長大，自然景色留給他很深的影響，都是自然界的恐怖。

第六十五講：未來主義、表現主義、其他

俄羅斯未來主義：謝維里亞寧《自我未來主義的序幕》，但后來大多數俄國革命詩人都撞死在了革命的紀念碑上。

馬雅可夫斯基《穿褲子的云》 繪畫中的未來主義

意大利普喬尼1910率先發表宣言十三條。

表現主義：馬里內蒂在柏林《狂飆》雜志上發表表現主義宣言，前驅者是德累斯頓畫家集團橋社，后來又有慕尼黑畫家集團藍騎士，文學上的表現主義始自一次大戰前，有奧地利詩人特拉克爾，捷克詩人魏菲爾、德國詩人海姆，小說家卡夫卡、捷克的恰佩克 共同特點：批判社會弊端，刻畫人性，以荒誕的情節和真實的細節來描寫。

戲劇方面，表現主義先驅即瑞典的斯特林堡，他用大段獨白，時空交錯。德國有托勒爾，凱澤，還有美國的尤金·奧尼爾。

對現實生活中的活人活事不感興趣，傾向探討抽象的哲理性的問題，人性和暴力，個人和群眾，人的異化。

“表達我們生命的奧秘，賦予我們存在的真實感，以完成我們精神的業績”。

第六十六講：卡夫卡 卡夫卡：《苦役營》《變形記》《格拉克斯》《美國》《審判》《城堡》。卡雷爾·恰佩克：《專制工廠》《原子狂想曲》《鯢魚之亂》《第一救生隊》 阿爾弗雷德·德布林：《黑窗簾》、四部曲《市民和士兵》《被出賣的人民》《部隊從前線歸來》《卡爾與羅莎》

格奧爾格·特拉克爾：《塞巴斯蒂安在夢中》《寂寞者的秋天》《夜歌》 弗蘭茲·魏菲兒《世界之友》《我們是》《審判日》 奧爾格·海姆《永恒的一天》

第六十七講（缺）

第六十八、六十九講：意象主義

英美詩的大派，流行于二十世紀早期，創始人是龐德和休姆，中堅分子希爾達·杜利特爾，艾米·洛威爾，理查德·奧爾丁頓，弗林特，馬多克斯·福特

意象主義的來源主要是三方面：法國的象征主義；古希臘、古羅馬的詩和詩論；中國古典詩詞。主要特征是反對頹敗詩風，反對機械模仿，反對說教，主張結合再現與表現，參考東方很多古典，包括道學、唐詩和日本的俳句。龐德：《面具》，中國迷，提攜不少重量級人物 休姆、艾米·洛威爾《五彩玻璃的圓屋頂》《浮世繪》《東風集》 理查德·奧爾丁頓，《阿拉伯的勞倫斯》《通向光榮之路》 戴·赫·勞倫斯《查泰來夫人的情人》 希爾達·杜利特爾《海上花園》《婚姻女神》《紅色銅玫瑰》 威廉·卡洛斯·威廉斯，自傳性詩歌六卷 葉賽寧

第七十、七十一講：存在主義

法國興起，以薩特為代表，后來成了二十世紀現代文學主潮，薩特是無神論的存在主義者，克爾凱郭爾是基督教的存在主義者，存在主義是從有神論慢慢過渡到無神論的，在這過程中，有個過渡的人物，胡塞爾。還有加繆、波伏娃 克爾凱郭爾《非此即彼——一個生命的殘片》

胡塞爾“現象學”認為現象學是對純粹意識的肯定，非理性主義的哲學體系 詩是天鵝，哲學是死胡同，天鵝一展翅，全都碰壁，哲學家全是壁虎。海德格爾：無神論存在主義

雅斯貝斯：主張存在是對上帝的追求 法國分三派，薩特，無神論的存在主義，梅羅·龐蒂，人道主義的存在主義，加布里埃爾·馬塞爾，基督教的存在主義。

薩特存在主義有三項，存在先于本質。自由選擇。世界荒謬，人生痛苦。《存在與虛無》提出存在先于本質。人是自由的。

第七十二、七十三講：薩特再談 薩特作為文藝批評家很豐富，《什么叫文學》是綱領性的理論著作，另外寫過三本著名文學評傳《波德萊爾》《圣徒謝奈：戲子與殉道者》《福樓拜》

薩特作為戲劇家主要用來宣傳存在主義，傾向性明顯，主要分為三個階段：戰前，戰后，晚年。

戰前階段，《存在與虛無》《惡心》《墻》 戰后階段，《自由之路》分三卷《不惑之年》《緩期執行》《心靈之死》 一共創作十一部比較重要的劇本《蒼蠅》《密室》《死無葬身之地》《恭順的妓女》《骯臟的手》《魔鬼與上帝》《凱恩》《涅克拉索夫》《阿爾托納的隱藏者》《巴黎奧那》《特洛伊婦女》

第七十四講：加繆及其他

法國存在主義重要人物，主要寫三個主題，一，人在異化的世界中的孤獨。二，人自身也日益異化。三，罪惡、死亡，最終是不可避免的。《局外人》《鼠疫》 波伏娃《女賓》《大人先生們》 尼勒莫爾·沃爾馬《那些日子》《候鳥》《燃燒的森林》 索爾·貝婁，諾貝爾，《掛起來的人》《奧吉·馬奇歷險記》《雨王漢德森》《赫索格》《塞姆勒先生的行星》

諾曼·梅勒《裸者與死者》《巴巴里海濱》《美國夢》

存在主義文學特征三方面：明顯的哲理性；人物放在待定境遇中讓環境支配人的行動，人再選擇行動，造成本質；富有真實感。

第七十五~七十七講：新小說

五十年代開始，到1971年正式召開會議。新小說想要描寫更真實的現實，主張非人格化的、不帶感情色彩的語言，不受時間地點局限，情節簡單，甚至沒有情節的故事。格里耶，創始人與領導者，開山作《橡皮》，《窺視者》 克洛德·西蒙，獲諾貝爾，第一期作品《作弊者》《鋼絲繩》《局利維爾》《春之祭》《風》《草》第二期作品《弗蘭德公路》《豪華旅館》《歷史》第三期作品《導體》《三聯畫》《經一事長一智》《農事詩》《蓓蕾尼斯的秀發》 女作家：娜塔莉·薩洛特《趨向性》《無名氏肖像》《馬爾特羅》《黃金果》《生死之間》，論文《懷疑時代》《對白與潛語》《鳥瞰》

生命意志、潛意識、性心理都是近現代的新發現 米歇爾·比托爾，《變》《米蘭巷》

總的評價第一特征是反巴爾扎克，認為傳統小說靠虛構故事，安排情節，設計曲折，有計劃安排人物的命運。新小說是怎么樣寫的呢，注重寫物件、環境。迷宮式的結構。繪畫效果。

第七十八講：原樣派、荒誕劇、垮掉的一代

原樣派是新新小說派，從新小說發展延續下來，在法國很有影響。菲利普·索萊爾創刊《原樣》，讓蒂博多、讓比埃爾·法耶，主張懷疑一切既有的文學形式和美學，主要四方面：一，文學不僅反映、剖析現實，更要深入生活本質表現世界原來的面貌。二，反傳統，要把詩和小說結合起來。三，以文字代替文學。四，把人物從文學中取消。紀德說“擔當人性中最大的可能” 荒誕派

主要是戲劇《等待戈多》思想來源是加繆“一個能夠用理性作解釋的世界，不管有什么欠缺毛病，仍然是人們熟悉的世界。但在一個忽然失去光明和幻想的宇宙中，人感到自己是一個局外人，沒有家鄉，沒有回憶，像個無望回歸的流浪漢。這種處境，就形成了荒誕的感覺” 現代的智者都是自己要假裝自殺，要世界作陪葬，他們在舞臺上把世界寫得一片黑暗，他們自己生活得很好，這就是現代藝術欺騙性景觀。垮掉的一代

社會現象：黑色幽默，魔幻現實主義，結構現實主義，九八年一代，二七年一代，黑山派，自白派，具體派，動物心理現實主義，恐怖現實主義，阿克梅派，迷惘的一代，憤怒的青年，微暗派，南方文學派，新批評派，結構主義，現代派電影，無邊的現實主義，新感覺派，無賴派，戰后派，新興藝術派，荒原派，內向派，幻想戲作派，新新聞主義

第七十九講：垮掉的一代再談

藝術作品創作傾向：反對美國資產階級道德規范，反對商業社會的市儈作風，反對即成的個性模式，取材下層人民生活，描寫他們悲慘的一面，強調反抗精神，也表現被扭曲的心靈，同時主要思考，要回想，要去摸嘗用調查。可是他們也成為了社會文明中腐爛的一伙。杰克·凱魯亞克《鄉鎮和城市》《在路上》《地下室的居民》 田納西·威廉斯《皮克》

第八十講：垮掉的一代續談

艾倫·金斯堡，垮掉一代的領袖人物，詩集《嚎叫》

威廉·巴勒斯《嗜毒者》個人新聞體，都是展覽自己私生活

加里·斯奈德，垮掉一代少數沒有垮掉的人，借鑒了很多東方神秘主義，贊美自然愛情藝術和勞動

第八十一講：黑色幽默

最早提出的是法國的未來主義者布勒東，后來美國文壇流行，這批人對現實失望絕望，對未來幻滅、恐懼。他們認為人的自由尊嚴價值都失去了。他們以沉重的心情把現實的惡夸大，以黑色的心態，文字幽默來表達。

代表作：海勒《第二十二條軍規》馮內古特《五號屠場》

第八十二、八十三講：魔幻現實主義

是拉丁美洲文化全盛期。簡單講，魔幻現實主義是幻想和現實、西方現代文學和本土民間神話傳說的結合。作者的思想是民族主義和人道主義，題材是暴露莊園主和窮人，方法是用意識流和心理時間交叉，來表現人物內心世界，一貫手段，是象征、暗示、夸張、夢囈。一流的名單

馬爾克斯《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》 阿斯圖里亞斯，諾貝爾《總統先生》《玉米人》三部曲《旋風》《綠衣主教》《死者的眼睛》短篇《危地馬拉的周末》小說《珠光寶氣的人》《混血女人》《多洛雷斯的星期五》 博爾赫斯《交叉小徑的花園》《阿萊芙》《死亡與羅盤》 科塔薩爾 聶魯達 多諾索 略薩 魯爾福

結構現實主義在七十年代流行南美，特點主要是：一，鮮明的立體感；二，結構零件說；三，主張文學介入社會；四，意識流手法。

“九八年一代”西班牙一派，特點一，重新認識世界，重新愛這個世界；二，追溯西班牙歷史，而且是民間潛史；三，愛護、歌頌西班牙的山川風物；四，受尼采、叔本華、易卜生等影響，奉塞萬提斯為楷模。

代表性作者：阿佐林《西窗集》

俄國阿克梅派，阿赫瑪托娃，早期詩集《黃昏》《念珠》《沒有主人公的敘事詩》

最后一課

直覺——概念——觀念

第四篇：《徐向前回憶錄》讀后感

徐向前元帥，山西人氏，黃埔一期畢業，曾在國民軍第二軍第六混成旅任教導營教官、參謀、團副。1927年人武漢中央軍事政治學校校長，同年加入中國共產黨。而后歷任工農革命軍第四師師長、工農紅軍第三十一師副師長、紅一軍副軍長。1931年起歷任紅四軍參謀長，軍長、紅四方面軍總指揮、西路軍軍政委員會副主席。抗戰時期任一二九師副師長、八路軍第一縱隊司令員。解放戰爭時期任晉冀魯豫軍區副司令、華北軍區副司令。建國后任解放軍總參謀長、軍委副主席等職。

近些日子讀徐向前元帥的回憶錄，有如下一些感慨。

縱覽全書，可以看出徐帥是一個堅定的馬克思主義者，從他分析軍事問題，戰后分析占據都要用到辯證唯物主義的觀點就可以看得很明白。并且是堅定的毛澤東思想的追隨者，這一點無論他是否全心全意，都無法否定。直到后來文革期間他受到沖擊，這一點都沒有改變。

從他和張國燾，陳昌浩的合作經歷可以看出徐帥是一個杰出的軍事將領，多次在緊要關頭提出寶貴的軍事意見。當然，和那兩位相比，徐帥是歷史的勝利者，回憶錄里怎么寫都是不為過的。但必須要承認的是，從他的戰爭經歷來看，從紅四軍，四方面軍，到抗戰時期任一二九師副師長在山西前線的抗戰，到解放戰爭時期任第一兵團司令解放臨汾、太原等戰役，徐帥確實是一位很能打的軍事將領，與林彪不相上下，貢獻很大。

從徐帥的經歷中，可以深刻的反映出gcd這個組織善于內斗，狠斗，不相信自己人，以至于大規模自我消耗的特質。1931年發生的白雀園大肅反就是很好的例子。徐帥稱其為“鄂豫皖根據地歷史上最令人痛心的一頁”。“肅反歷時三個月，肅掉了2500名以上的紅軍指戰員，十之六七的團以上的干部被逮捕、殺害”。這其中有張國燾的疑心病，也有國民黨的離間，許繼慎就是被國民黨的離間計所害。同時，回憶錄還提到了當時徐帥的愛人程訓宣在肅反中的經歷，我們可以略窺一二。徐帥于1932年得知自己的妻子在肅反中被抓，但四處打聽均無消息。直至1937年他到延安，“才聽說她和王樹聲的妹妹等人慘遭殺害”。得知她就是為了搞自己的材料，徐帥啞口無言。再聯想到后來的延安整風、反右、文革，可見，gcd搞這一套是很有傳統的。

我個人最關注的，也是正史中很少提及的就是西路軍的故事，可遺憾的是，徐帥提及不多，不過從敘述中也可略知一二。現在一種普遍的認識是，毛為了排除異己，鏟除張國燾的軍隊，下令組成西路軍，開辟經河西走廊通往蘇聯的交通線，以獲得蘇聯人的援助。不料在河西走廊，在祁連山下，被馬家軍殺了個全軍覆沒。以致徐帥化裝成算命先生，乞丐，一路走回延安。當然，回憶錄中不會這么寫，書中主要寫的是戰爭的過程，以及敵人的兇殘和我軍英勇的大無畏精神，這里不再贅述。其實，1935年徐向前選擇和紅四南下，甚至大哭，拍斷了手骨。由于受張國燾路線的牽連才有了后來他帶領西路軍西征。再到后來的由紅四方面軍總指揮僅轉任八路軍一二九師副師長，以及建國后并不很受重用的經歷，都是在為那次埋單。這也成了毛眼中他人生中最大的污點。

第五篇：《徐向前回憶錄》讀后感

《徐向前回憶錄》讀后感

徐向前元帥，山西人氏，黃埔一期畢業，曾在國民軍第二軍第六混成旅任教導營教官、參謀、團副。1927年人武漢中央軍事政治學校校長，同年加入中國共產黨。而后歷任工農革命軍第四師師長、工農紅軍第三十一師副師長、紅一軍副軍長。1931年起歷任紅四軍參謀長，軍長、紅四方面軍總指揮、西路軍軍政委員會副主席。抗戰時期任一二九師副師長、八路軍第一縱隊司令員。解放戰爭時期任晉冀魯豫軍區副司令、華北軍區副司令。建國后任解放軍總參謀長、軍委副主席等職。

近些日子讀徐向前元帥的回憶錄，有如下一些感慨。

縱覽全書，可以看出徐帥是一個堅定的馬克思主義者，從他分析軍事問題，戰后分析占據都要用到辯證唯物主義的觀點就可以看得很明白。并且是堅定的毛澤東思想的追隨者，這一點無論他是否全心全意，都無法否定。直到后來文革期間他受到沖擊，這一點都沒有改變。

從他和張國燾，陳昌浩的合作經歷可以看出徐帥是一個杰出的軍事將領，多次在緊要關頭提出寶貴的軍事意見。當然，和那兩位相比，徐帥是歷史的勝利者，回憶錄里怎么寫都是不為過的。但必須要承認的是，從他的戰爭經歷來看，從紅四軍，四方面軍，到抗戰時期任一二九師副師長在山西前線的抗戰，到解放戰爭時期任第一兵團司令解放臨汾、太原等戰役，徐帥確實是一位很能打的軍事將領，與林彪不相上下，貢獻很大。

從徐帥的經歷中，可以深刻的反映出gcd這個組織善于內斗，狠斗，不相信自己人，以至于大規模自我消耗的特質。1931年發生的白雀園大肅反就是很好的例子。徐帥稱其為“鄂豫皖根據地歷史上最令人痛心的一頁”。“肅反歷時三個月，肅掉了2500名以上的紅軍指戰員，十之六七的團以上的干部被逮捕、殺害”。這其中有張國燾的疑心病，也有國民黨的離間，許繼慎就是被國民黨的離間計所害。同時，回憶錄還提到了當時徐帥的愛人程訓宣在肅反中的經歷，我們可以略窺一二。徐帥于1932年得知自己的妻子在肅反中被抓，但四處打聽均無消息。直至1937年他到延安，“才聽說她和王樹聲的妹妹等人慘遭殺害”。得知她就是為了搞自己的材料，徐帥啞口無言。再聯想到后來的延安整風、反右、文革，可見，gcd搞這一套是很有傳統的。

我個人最關注的，也是正史中很少提及的就是西路軍的故事，可遺憾的是，徐帥提及不多，不過從敘述中也可略知一二。現在一種普遍的認識是，毛為了排除異己，鏟除張國燾的軍隊，下令組成西路軍，開辟經河西走廊通往蘇聯的交通線，以獲得蘇聯人的援助。不料在河西走廊，在祁連山下，被馬家軍殺了個全軍覆沒。以致徐帥化裝成算命先生，乞丐，一路走回延安。當然，回憶錄中不會這么寫，書中主要寫的是戰爭的過程，以及敵人的兇殘和我軍英勇的大無畏精神，這里不再贅述。其實，1935年徐向前選擇和紅四南下，甚至大哭，拍斷了手骨。由于受張國燾路線的牽連才有了后來他帶領西路軍西征。再到后來的由紅四方面軍總指揮僅轉任八路軍一二九師副師長，以及建國后并不很受重用的經歷，都是在為那次埋單。這也成了毛眼中他人生中最大的污點。