第一篇：清江曲的賞析

清江曲的賞析

屬玉雙飛水滿塘，菰蒲深處浴鴛鴦。白蘋滿棹歸來晚，秋著蘆花兩岸霜。扁舟系岸依林樾，蕭蕭兩鬢吹華發(fā)。萬事不理醉復(fù)醒，長占煙波弄明月。清江，泛指詩人居處附近的一條清澈江河。

屬玉，同鸀（王鳥），水鳥名，似鴨而大，長頸赤目，紫紺色。

菰蒲，ɡū pú 水草。

棹

[zhào] 1.劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

樾

[yuè] 1.路旁遮陰的樹。2.樹陰涼兒：～蔭（樹陰，借指別人的護庇）。

蘇庠一生淡于名利，故其詞境亦極瀟疏，有塵外之音。

這首詩寫于詩人三十七歲以前。清江曲是蘇庠泛舟清江所作，體裁近古體詩 詩人一生主要過著遁跡江湖的隱居生活，這首詩便以其自得其樂的心情，描繪了嘯傲江湖、放任自適的閑逸生活。

前六句所寫，既是詩人隱逸生活的一日，又是長年生活的縮影。

一二句寫觀賞。詩人生活在江河邊，觸目之景，最多的是水鳥：鸀（王鳥）常常嬉戲在塘水中，不過一有動靜，便雙雙驚起，飛離水面；倒是偶居不離的鴛鴦，在那菰蒲深處，“相對浴紅衣”，可以不受外界“騷擾”。長時間地觀賞這些可愛而有靈性的水鳥，詩人感到有趣，感到欣喜。三、四句寫歸來。棹，槳。徜徉在“清江”之上，其樂無窮，詩人流連忘返，待回來時，往往天色已晚。槳劃到白蘋盛開的岸邊，他向岸上望去，只見岸上挺立著叢叢蘆葦。雪白的蘆花連成一片，好像是給兩岸鋪上了一層皚皚的濃霜。情景如畫，詩人心曠神怡。五、六句寫系舟。林樾，指樹林叢聚成蔭處。將一葉扁舟系在岸邊林蔭下，上得岸來，迎面一陣蕭蕭秋風(fēng)，吹起了詩人兩鬢花白頭發(fā)。如平鏡的水面上起了一陣漣漪，詩人心田也掠過一個念頭：對那些熱衷于用世的人來說，這種江湖隱逸生活太平淡乏味了，不過，他卻覺得其中有無限的清情趣。

因此最末兩句，詩人表明自己的志趣。“萬事不理”，指不問人事，不與世事。觀其一生出處，這里有著詩人與現(xiàn)實不合作的意味在內(nèi)。“弄明月”，指賞玩月色。詩人聲稱：我就喜愛這種無憂無慮、無拘無束的生活，萬事都不必、也不愿去理會，每日除了醒復(fù)醉、醉復(fù)醒外，便是“長占煙波弄明月”，小楫輕舟，永遠占據(jù)在煙波江上，優(yōu)哉游哉地觀賞風(fēng)景，玩賞月色，這是十分舒心愜意的。

這首詩，以屬玉、鴛鴦、菰蒲、白蘋、蘆花、扁舟、林樾等景物，創(chuàng)造出一種幽美清新的江湖世界，活動在其間的詩人，又是一位孤高出塵、自由不羈的隱逸者，因此，全詩給人以一種脫盡塵世煙火的感覺，而使蘇軾大為贊賞：“此篇若置太白集中，誰復(fù)疑其非也？”（胡仔《苕溪漁隱叢話》引）認為可與李白詩媲美。其與李白詩相似處有二：寄情山水、縱酒行樂、蕭散灑脫的不群風(fēng)致相似；隨興揮灑、辭氣夸張、清新自然的飄逸風(fēng)神相似。[1] 莎 衣

[宋]楊樸

軟綠柔藍著勝衣，倚船吟釣正相宜。蒹葭影里和煙臥，菡萏香中帶雨披。狂脫酒家春醉后，亂堆漁舍晚晴時。直饒紫綬金章貴，未肯輕輕博換伊。

【注釋】

①莎衣，即蓑衣。②蒹葭，蘆葦。③饒，任憑。④紫綬金章，紫色綬帶，黃金印章，指高級官員的服飾。⑤博換，交換。

【翻譯】

蓑衣綠藍相間勝過錦衣，（穿上它）正好靠在船邊吟詩、釣魚。

漁人披著蓑衣，看雨灑湖面，蒹葭蒼蒼，煙霧迷蒙，聞荷花飄香，想躺就躺，想坐就坐，無拘無束，無憂無慮。

在酒家喝醉后，在晚晴時，脫掉蓑衣，自由自在，瀟灑超脫。

任憑那紫綬金印多么珍貴，卻休想用它來換取我的蓑衣。

【簡析】

“青箬笠，綠蓑衣，斜風(fēng)細雨不須歸。”張志和為讀者奉獻出一幅江南春江垂釣圖，叫人“能不憶江南”，楊樸為讀者奉獻出一幅北國荷湖吟釣圖，令人“心向白云閑”；孟浩然酸溜溜地在唐玄宗面前吟出“不才明主棄”，求官反丟官，楊樸遺世獨立在宋太宗御前高歌此詩，授官卻辭官。細細品味段中的一半題外話，對理解此詩不無好處。

詠物詩的首聯(lián)往往是用來破題，詩人說蓑衣綠藍相間，柔軟勝過錦衣，穿著它靠在船邊吟詩、釣魚是最合適的。筆者曾著蓑衣以躬耕過，那東西可硬得很，如今已沒什么人愿穿。詩人難道僅僅只是因為喜愛才這樣說的嗎？

頷聯(lián)寫在煙雨朦朧，“花霧陰時迷遠浦”時候，“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”，穿過蘆葦蕩，看蓮葉滴翠，聞菡萏飄香，想躺就躺，想坐就坐，有“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。

頸聯(lián)寫醉后和晴時脫蓑衣，我們仿佛看到“浩歌驚世俗，狂語任天真”楚狂接輿就站在面前，無拘無束，超然塵外。中間兩聯(lián)一“披”一“脫”，顯得多么自由自在又多么瀟灑超脫。

尾聯(lián)運用對比和象征的手法，畫龍點睛，揭示主旨。任憑那紫授金印多么珍貴，多少人夢寐以求而不可得，可是休想用這些俗物來換取我的蓑衣！“紫綬金印”象征榮華富貴；“莎衣”象征“平淡自由的生活”。“富貴非吾愿”，衣錦而招搖過市豈不是沐猴而冠乎？穿上莎衣“遁世以保真”，“漁歌入浦深”；“白云依靜渚”，“萬事不關(guān)心”。

【作者介紹】

楊樸（921—1003）北宋詩人。世居新鄭東里（鄭韓故城內(nèi)），字契元（一作玄或先），自號東里野民。好學(xué)，善詩，天性恬淡孤僻，不愿作官，終生隱居農(nóng)村。常獨自騎牛游賞，往來于縣境東里、郭店間。見到草茂林密幽僻的地方，就臥伏草中冥思苦想，每得妙辭佳句，立即揮筆成詩。曾獨自帶上手杖進入嵩山險絕處，構(gòu)思成文100多篇。當(dāng)時的士人學(xué)子多傳閱誦讀他的詩文。少年時與畢士安、韓丕同學(xué)友好。后來，畢士安官居相位，舉薦楊樸于太宗，太宗愛其才，想授官任用，樸堅辭不受，作《歸耕賦》以明志。太宗贈給束帛使他還鄉(xiāng)。真宗西行朝拜先帝諸陵道經(jīng)鄭州，特遣使贈樸茶、帛，并命其子從妙為官。樸所作詩俊逸瀟灑，語言質(zhì)樸精煉，多描寫自然景色和農(nóng)村隱居生活。類唐詩人賈島、李涉。著有《東里集》。北京大學(xué)出版社《全宋詩》錄存其詩六首。

題江湖偉觀

劉黻

柳殘荷老客凄涼，獨對西風(fēng)立上方。萬井人煙環(huán)魏闕，千年王氣到錢塘。湖澄古塔明寒嶼，江遠歸舟動夕陽。北望中原在何所？半生贏得鬢毛霜

黻 【拼音】：[fú] 【字義】：1.古代禮服上黑與青相間的花紋：黼～。2.同“韨”。(劉黻，度宗朝曾任吏部尚書、端明殿學(xué)士。元兵攻下臨安，擁端宗、帝昺入海，親自經(jīng)歷了南宋衰亡過程。)

這首詩寫于南宋滅亡之前。作者劉黻把他對南宋社會生活的體驗融入到景物描寫中去，從中可以看出都城臨安既繁華又荒涼的特殊風(fēng)貌，表現(xiàn)出作者憂國傷己的情懷。

詩題中的江指錢塘江，湖指錢塘湖(即西湖〉。

首聯(lián)寫柳、荷、客、風(fēng)。客是作者自指，上方即地勢最高處。從人到物，全是一片衰敗凄涼的情態(tài)，一開始便給“偉觀”罩上陰沉殘破的影子。

中間四句寫景。頷聯(lián)先寫湖邊的臨安——這里既是“王氣”所鐘，又有“萬井人煙”，可見其繁榮發(fā)達。“魏闕”本指古代宮門上巍然高出的樓觀，后代用以代指朝廷。“錢塘”是臨安的別稱。南宋統(tǒng)治者以臨安為“行在所”，實際上是不敢承認他們已在那里建都。而詩中卻用上“魏闕”、“千年王氣”等詞語，其中就隱含著對偏安局面的譏刺。

頸聯(lián)把鏡頭從“萬井人煙”上移開，著力描寫江和湖。西湖素以水碧、塔秀、島奇見長，前一句中的“澄”、“明”二字就抓住了它最本質(zhì)的特征。后一句寫江，“歸舟”和“夕陽”雖然是這幅江景圖中的主要內(nèi)容，但不可忽視句中的”遠”字和”動”字——因為遠，所以不能盡見，只可依稀辨出夕陽下的歸舟；而一個“動”字，勾出夕陽灑在江面上的金鱗為歸舟所搖亂時的美妙景致，給全篇的描寫多少增添了點動態(tài)美。

末聯(lián)點明題意。由于錢塘是“王氣”所在，因而“北望”句用中原何在論國事；因為作者對西風(fēng)而傷懷，所以“半生”句用“鬢毛斑”嘆自己(盈，通贏)。總之，國運不興，仕途潦倒，正是國事、私事最不堪回首的時候，因而結(jié)尾處所包含的哀痛是深沉而接近絕望的。

這是一首對景傷懷之作。西湖素以秀美著稱，而宋代的臨安，又“煙柳畫橋，風(fēng)簾翠幕，參差十萬人家”、“重湖疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”(柳永《望海潮》)，自南宋建都于此后，正是它的全盛時期。然而作者卻借富麗之景抒凄涼之懷：錢塘不失其秀，江湖不減其美，卻和諧地同悲愴情懷融而為一，這是作者寫景的高明之處。

這首詩的內(nèi)容每兩句一變，因而全詩可以分成四個部分。但作者在描寫時又非常注意四者之間的過渡和關(guān)聯(lián)。比如第二句末用了“上方”一詞，有了它，中間四句所寫的景象才能盡收作者眼底。第二聯(lián)寫錢塘，那里是南宋都城，因而詩中說是“王氣”已到。然而直承這兩字而來的第三聯(lián)，卻分明有“王氣黯然”的慨嘆。第六句寫江，天色將晚時的歸舟最容易激起“吾歸何處”的感情，這又自然地引出末聯(lián)中原何處、半生虛度的感嘆來。

蝶戀花·京口得鄉(xiāng)書

《蝶戀花·京口得鄉(xiāng)書》是宋代文學(xué)家蘇軾的作品。該詞以春光易逝,借酒澆愁作結(jié),但有家難歸之意已溢于言表.原文

雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水②，碧瓊梳擁青螺髻③。一紙鄉(xiāng)書來萬里。問我何年，真?zhèn)€成歸計。白首送春拚一醉。東風(fēng)吹破千行淚。

作者

蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的文學(xué)家，唐宋散文八大家之一。他學(xué)識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之后的文壇領(lǐng)袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風(fēng)格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾并稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。

神宗時曾任祠部員外郎，因反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作詩“謗訕朝廷”罪貶黃州。哲宗時任翰林學(xué)士，曾出知杭州、潁州等，官至禮部尚書。后又貶謫惠州、儋州。北還后第二年病死常州。南宋時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱“三蘇”。在政治上屬于舊黨，但也有改革弊政的要求。編輯本段詞牌釋義

注解

①熙寧七年(1074)，蘇軾在杭州通判任上，曾到京口(今江蘇鎮(zhèn)江)。②北固山：在鎮(zhèn)江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。③碧瓊梳：指水。青螺髻：喻山。

譯文

雨后春天的景色更加青翠美麗，只有那遠離故鄉(xiāng)的人

深沉的愁恨總洗不去.北固山下三面都是水，弧形的江面,仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰,好象是美人的發(fā)髻.萬里外的家鄉(xiāng)來了一封信，問我哪年真的能回去?

我只有回頭拼命喝酒,送春歸去，春風(fēng)倒還多情,抹去我的行行淚涕.賞析

最后兩句不回答鄉(xiāng)書中的問題,而以春光易逝,借酒澆愁作結(jié),但有家難歸之意已溢于言表.這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量,充分抒發(fā)了他那種難以言狀的思鄉(xiāng)之情.游宦在外，仕途兇險。一封鄉(xiāng)書來自萬里之外，勾起多少愁恨！借酒拼醉，只落得悲上加悲。山清水秀，更平添幾多愁緒。度大庚嶺

[1]

度嶺方辭國[1]，停軺一望家[2]。

魂隨南翥鳥[3]，淚盡北枝花[4]。

山雨初含霽[5]，江云欲變霞。

但令歸有日，不敢問長沙[6]。

公元七〇五年，武則天病重，宰相張柬之率大臣發(fā)動政變，逼武后退位，擁立中宗李顯。武則天的嬖臣張易之被殺。詔事張易之的宋之問因受牽連被貶為瀧州(州治在今廣東羅定縣東)參軍。這詩是在遷徙途中寫的。

去國離鄉(xiāng)，誰能不生怨思。何況宋之問由宮廷侍臣變而為天涯逐客，由軟紅佳麗之地到瘴癘炎蒸之鄉(xiāng)去受歲月的煎熬。生活的巨變怎能不激起他感情的激蕩。從出朝之日起，他就企望著重返放園，切盼著君王再度征召。

跋山涉水，畏途萬里，咬著牙過來了。登上大庾嶺，感情又掀起一個新的更高的波峰。大庾嶺在古人心目中是腹地和南部邊陲的分野，是文明和蠻荒的界限。此去身陷邊鄙，禍福難科，家阻萬山，賦歸無期。瞻前顧后，憶往思來，怎不百感交集，涕淚交進?本詩劈頭就寫道：“度嶺方辭國”。一般解釋為：方才辭別國門，就來到了大庾嶺。這樣太平淡、太無味了，沒有把詩人的感情表現(xiàn)出來．應(yīng)該是：在度大庾嶺的時刻，我才突然感到了去國辭朝的深切痛苦。作者另有《早發(fā)大庾嶺》一詩寫道：“出門怨別家，登嶺恨辭國”，可以作為佐證。站在高高的山嶺上，此刻還能望長安于日下，指故里于云間，而“明朝望鄉(xiāng)處，應(yīng)見嶺頭梅”(宋之問《題大庾嶺北驛》)，其它全被山嶺遮住了。因此，要抓緊時機，“停軺一望家”，停下車來，滯留山頭，深情地向家園方向望一次，再望一次。

正在猶豫不前、眷顧家國時，又有南來的大雁、嶺北的梅花觸動他的情思。屈原登大墳以舒憂心，有“魂一夕而九逝”、“涕淫淫其若霰”的詩句，宋之問可能受其影響而寫：“魂隨南翥鳥，淚盡北枝花”。南翥鳥，前人有過三種解釋。一說泛指南飛的鳥。一說指鷓鴣，《禽經(jīng)》上有“鷓鴣南翥”的說法，而古人又認為鷓鴣的叫聲是“行不得也哥哥”，自然引起行人的惆悵。又一說是大雁。根據(jù)是作者同時的詩作《題大庾嶺北驛》有云：“陽月南飛雁，傳聞至此回。我行殊未已，何日復(fù)歸來？”又《唐會要)卷二八有“陽為君德，雁隨陽者，臣歸君之象也”的說法。看來這一說較勝。大雁南翔至此而折回，人卻無法北返，只能把精魂附在雁翼上。心向北，身往南，距離越拉越大，矛盾痛苦越來越深，引出淚下如霰，沾濕北嶺的梅花。據(jù)說嶺南嶺北氣候差異，南枝謝了，北枝才開。人在嶺北，猶如花開枝頭，一入嶺南，就象花殘辦飛。此時此際，詩人怎能不“淚盡’在這花開花落的分界嶺上呢? 在感極而悲、難乎為繼的時候，詩人避免正面表達感情，迂回取道，曲徑通幽。“山雨初含霽，江云欲變霞”。在結(jié)構(gòu)上是轉(zhuǎn)折，在情緒上是頓挫，宕開一筆，別開生面．這是寫南望所見：綿細的山雨剛剛停止，微露晴明之色，灰濛濛的江云被日光映照，逐漸變成彩霞。乍看這兩句，似乎游離于詩外。上一聯(lián)重在寫情．情中有景，這一聯(lián)專門寫景，而景中之情，似有還無。仔細尋繹，它含而不露，是一種烘托，烘托出詩人內(nèi)心的祝愿：“但令歸有日，不敢怨長沙”。在其他詩作中，詩人都直寫歸鄉(xiāng)歸國的愿望，如“何當(dāng)首歸路，行剪故園萊”(《早發(fā)始興口至虛氏村作》)。“生還倘非遠，誓擬酬恩德”(《早發(fā)大庾嶺》)。而這一首卻退了一步：“但令歸有日，不敢怨長沙”。只要讓我知道歸去的日期，就安心在這邊鄙之地過竄逐生活，不敢象賈誼謫居長沙時那樣有所怨恨了。這種以退為進的寫法，更把那希望生還的拳拳之心襯托出來了。

詩起勢不凡，有如醍醐灌頂，在讀者心上激起沖擊浪，浪一重，愁一重，水一曲，腸一曲，幾經(jīng)曲折，最后以綿綿無盡的情意作結(jié)，給人以余味無窮之感。

第二篇：【推薦】采蓮曲原文翻譯及賞析

【推薦】采蓮曲原文翻譯及賞析

采蓮曲原文翻譯及賞析1

《采蓮曲》作品介紹

《采蓮曲》的作者是李白，被選入《全唐詩》的第163卷第19首。《采蓮曲》是樂府詩舊題，又稱《采蓮女》、《湖邊采蓮婦》等，為《江南弄》七曲之一，內(nèi)容多描寫江南采蓮婦女的生活。歷來寫采蓮曲的很多，但寫得出色也頗不容易。

《采蓮曲》原文

采蓮曲

作者：唐·李白

若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。

日照新妝水底明，風(fēng)飄香袂空中舉。

岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊。

紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。

《采蓮曲》注釋

①采蓮曲:屬樂府清商曲辭。起于梁武帝蕭衍父子，后人多擬之。

②若耶溪:在今浙江紹興市南。

③袂:衣袖。全詩校:“一作袖。”

④游冶郎:出游尋樂的青年男子。

⑤紫騁:毛色棗紅的良馬。

⑥踟躕:徘徊。

《采蓮曲》翻譯

夏日的若耶溪傍，美麗的采蓮女三三倆倆采蓮子。隔著荷花共人笑語，人面荷花相映紅。

陽光照耀采蓮女的新妝，水底也顯現(xiàn)一片光明。

風(fēng)吹起,衣袂空中舉，荷香體香共飄蕩。

那岸上誰家游冶郎在游蕩？

三三五五躺在垂楊的柳陰里。

身邊的紫騮馬的嘶叫隆隆，落花紛紛飛去。

見此美景，騷人踟躕，愁腸空斷。

《采蓮曲》賞析

采蓮曲，古曲名。王琦注：“《采蓮曲》起梁武帝父子，后人多擬之。”這首詩是李白漫游會稽一帶所作。詩人栩栩如生地刻畫了吳越采蓮女的形象。將她們置于青翠欲滴的荷葉叢中來烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首來反襯她們的嬌美，使用樂府《陌上桑》寫羅敷的手法而更加委婉傳神。采用民歌體裁，卻不簡單模仿，有青出于藍的藝術(shù)魅力。

《采蓮曲》作者介紹

李白（701年2月28日－762），字太白，號青蓮居士，唐朝詩人，有“詩仙”之稱，最偉大的浪漫主義詩人。漢族，出生于西域碎葉城（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），5歲隨父遷至劍南道之綿州（巴西郡）昌隆縣（712年更名為昌明縣，今四川綿陽江油市青蓮鄉(xiāng)），祖籍隴西郡成紀縣（今甘肅平?jīng)鍪徐o寧縣南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平陽）。存世詩文千余篇，代表作有《蜀道難》、《行路難》、《夢游天姥吟留別》、《將進酒》等詩篇，有《李太白集》傳世。762年病逝于安徽當(dāng)涂，享年61歲。更多古詩欣賞文章敬請關(guān)注“可可詩詞頻道”的李白的詩全集欄目。()

李白的詩歌創(chuàng)作帶有強烈的主觀色彩，主要表現(xiàn)為側(cè)重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀事物和具體時間做細致的描述。灑脫不羈的氣質(zhì)、傲視獨立的人格、易于觸動而又易爆發(fā)的強烈情感，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。他往往噴發(fā)式的，一旦感情興發(fā)，就毫無節(jié)制的奔涌而出，宛若天際的狂飆和噴溢的火山。他的想象奇特，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。

《采蓮曲》繁體對照

采蓮曲

作者：唐·李白

若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。

日照新妝水底明，風(fēng)飄香袂空中舉。

岸上誰家遊冶郎，三三五五映垂楊。

紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。

采蓮曲原文翻譯及賞析2

采蓮曲

采蓮歸，綠水芙蓉衣。

秋風(fēng)起浪鳧雁飛。

桂棹蘭橈下長浦，羅裙玉腕輕搖櫓。

葉嶼花潭極望平，江謳越吹相思苦。

相思苦，佳期不可駐。

塞外征夫猶未還，江南采蓮今已暮。

今已暮，采蓮花。

渠今那必盡娼家。

官道城南把桑葉，何如江上采蓮花。

蓮花復(fù)蓮花，花葉何稠疊。

葉翠本羞眉，花紅強如頰。

佳人不在茲，悵望別離時。

牽花憐共蒂，折藕愛連絲。

故情無處所，新物從華滋。

不惜西津交佩解，還羞北海雁書遲。

采蓮歌有節(jié)，采蓮夜未歇。

正逢浩蕩江上風(fēng)，又值徘徊江上月。

徘徊蓮浦夜相逢，吳姬越女何豐茸！

共問寒江千里外，征客關(guān)山路幾重？

翻譯

采蓮歸去，荷花茂盛得像衣服一樣蓋滿綠水。

秋風(fēng)吹起浪，野鴨大雁飛。

劃起蓮舟到岸邊，穿著絲羅裙，玉腕輕搖船槳。

遠遠望去，小島和深潭之間都是荷葉和蓮花，傳來江南民歌，更添相思之苦。

相思苦，相會的日子留不住。

塞外征夫仍然沒有回來，江南采蓮現(xiàn)在又已日暮。

現(xiàn)在已經(jīng)日暮，采摘蓮花。

她們未必全是娼家女。

城南大道采摘桑葉，哪比得上江上采蓮花？

蓮花，有一片蓮花，花葉是多么茂密重疊。

荷葉雖然翠綠，但比起雙眉卻為之羞澀失色，紅艷的荷花勉強比得上美麗的雙頰。

思念的人不在這里，悵望別離的時候。

牽動了花，愛憐其兩花共蒂；折斷了藕，愛憐其藕絲不斷。

往日歡情無處尋找，眼前的荷花徒然茂盛。

不在乎西津解佩以贈，還憂愁北海雁書太晚。

采蓮歌有節(jié)拍，采蓮整夜沒有停歇。

正碰到江風(fēng)浩蕩，又正值江月徘徊。

月影慢慢移動，蓮浦夜中相逢，吳姬越女如此之多。

互相問寒江千里之外，關(guān)山的路程、征夫的消息。

注釋

鳧：野鴨。

桂棹蘭橈：桂蘭均為船槳，此處均指船。

下長浦：沿著水邊向下游去。

羅裙：絲羅制的裙子。多泛指婦女衣裙。

玉腕：潔白溫潤的手腕。

櫓：撥水使船前進的工具，置于船邊，比槳長，用于搖動。這里可理解為船槳。

葉嶼花潭：嶼潭之間滿是荷葉荷花。嶼，水中洲渚。潭，水邊深處。

江謳越吹：泛指南方民歌。謳，徒歌。吹，有樂器伴奏的歌。

佳期：這里指采蓮女和征夫約會的時光。

駐：停留。

渠：伊，她。

娼家：樂妓之家。

官道：大道。

把：采。

稠疊：稠密重迭。

佳人：這里指所思念的人。

茲：這里。

共蒂：即并頭蓮，一莖有紅白兩花。古人常用以比喻好夫妻。

絲：諧“思”，喻情思相連。

故情：舊日的歡情。

無處所：無所尋覓。

新物：花和藕。

華滋：長得很茂盛。

西津：這里作“南津”解，同“南浦”，分別之地。

交佩解：解佩贈與對方以表愛慕。

羞：此處意為憂，怕。

北海雁書：指塞外征夫寄來的書信。

節(jié)：節(jié)拍。

徘徊：指月影慢慢移動。

吳姬越女：泛指江南一帶的采蓮女，豐茸：茂密的樣子，指人多。

關(guān)山：關(guān)隘山嶺。

賞析

王勃的這首詩，雖是擬樂府舊題，但在內(nèi)容和形式上都有較大的創(chuàng)新，代表著初唐時期詩歌創(chuàng)作的風(fēng)氣。

詩寫一位采蓮女子懷念征夫的感情。詩人選擇了傍晚同分采蓮歸來的特定背景來打?qū)憽Ｒ婚_始，詩即寫女子采蓮歸來、綠水蕩漾，沾濕了她的衣裳，又雜和著荷花的清香。這是女子經(jīng)過一番采蓮勞動的形象。這時，秋風(fēng)吹起浪濤，野鴨和大雁受驚而高飛，也觸動了采蓮女的內(nèi)心情感。這句寫景有“興”的意味。下面四句，接寫這位年青漂亮，服飾華麗的女子，輕輕地搖著精美的畫舫隨波而下，極目眺望無邊無際覆蓋著綠葉的島嶼和開放著荷花的水潭，耳中聽著遠處傳來的江上漁歌、吳越小曲。這些所見所聞，都惹起了她的相思苦恨，“相思”二字就是全詩的旨意。接著又用四句點明相思的由來，是因為歲月流逝，而出塞的征夫至今尚未歸來，思婦在水上采蓮，消磨時光，感到孤獨寂寞；現(xiàn)在到了傍晚時分，她獨自歸來。觸景生情，因而心中產(chǎn)生了思遠的情懷。“今已暮”三宇，呼應(yīng)首句的“歸”字，表明這首詩所寫的是采蓮女子日暮歸來時的相思之情。繼而詩又探入一層，寫思婦的品質(zhì)。盡管傍晚采蓮歸來，獨宿空床的生活令人難以煎熬，但采蓮女還是忠貞于她們的愛情，堅持自已的操守，“那必盡娼家”，用反問句式，謂女子并沒有都淪落為娼女，意即她自己決不會因為親人遠戍而變心。不僅不會變心，相反，比別人還要堅定。“官道”二句以疑問的口氣，將采蓮女和采桑女加以比較對照，認為前者比后者在愛情上更加忠誠，這其實是詩中思婦的自我表白。“城南把桑”系用漢樂府典故，《陌上桑》里的女子羅敷，是一個忠實于愛精的典型形象。此詩里的采蓮女自云對丈夫的感情超過羅敷，可見，她對愛情是多么執(zhí)著。

從“蓮花復(fù)蓮花”到“還羞北海雁書遲”，主要是詠物寫人，抒發(fā)思婦的離愁別恨。江上蓮花朵朵，蓮葉田田，花葉紛披，十分稠密。荷葉的翠綠色，比不上女于的禪娟蛾眉；鮮紅嬌艷的荷花，也只能差可與女子紅潤的臉龐相比美。這幾句由純?yōu)閷懳镛D(zhuǎn)到以物比人，著重突出女子的年青貌美，從而喚起她的離恨。“佳人不在茲，帳望別離時。”盡管江上環(huán)境很優(yōu)美，自己也是韶華容顏，但因為征夫遠在塞外，她惆悵地遙望那別離的地方，回憶當(dāng)初難分難舍的情景，心中充滿了悲作之感，轉(zhuǎn)而詠物。“牽花憐共蒂，折藕愛連絲”。牽動荷花，喜愛它們并蒂開放；折斷蓮藕，喜愛它們絲絲相連的纏綿形象。這兩句寓情于物，借白藕的絲絲相連，荷花的同根并蒂，表達思婦征夫的柔情蜜意。今天，當(dāng)日的兩情依依己經(jīng)無處可以尋找了。雖然物態(tài)還如同過去一樣，但在思婦看來，它們只不過是一片生長得很茂盛的荷花荷葉而已，想到這里，不禁無限傷情。自己為愛情付出了極大的代價，而到頭來則長期為離愁別恨所折磨。“西津交佩解”，用晉葛洪《神仙傳》記載的鄭交甫在江邊遇到兩位神女，十分愛慕她們，神女解下玉佩以相贈的故事。這句意謂采蓮女過去曾與征夫以身相許，而毫無悔恨。“北海雁書”，用漢班固《漢書·李廣蘇武傳》中蘇武北海牧羊，雁足傳書的典故。此句則謂征夫在邊塞上，久無書信，不免使女子產(chǎn)生擔(dān)心和懷疑。這種憶昔傷今之情，歸結(jié)到底，表現(xiàn)了采蓮女深沉的相思情懷。這一節(jié)從時間和空間上反反復(fù)復(fù)地交錯寫來，對于女子的“相思苦”確實寫得很深刻，富有感染力。

從“采蓮歌有節(jié)”到篇末，詩情再作轉(zhuǎn)換和深化。本來，采蓮女己經(jīng)在日暮時分歸來了，這里則寫她夜間又到江上采蓮。她一邊采蓮，一邊有節(jié)奏地唱著采蓮曲。夜間江上的景象和白天大不一樣。傍晚，吹起了秋風(fēng)，此時更是涼風(fēng)蕭瑟。高遠的天空里，一輪明月伴隨著采蓮女來往徘徊，清淡的光輝照耀著江水，閃動著粼粼波光。江風(fēng)冷月，傳達出了采蓮女深沉的棖觸，再一次表達了她的“相思苦”的情懷。這里完全是寓情于景，沒有從正面寫情語。它與上文寫其“采蓮歸”來時的情感，對照起來加以體會，頗得詳略映襯之妙。采蓮女在江上來往采蓮，遇到了其他夜間出來采蓮的吳娃越女，她們都打扮得很嬌艷美麗。姐妹們相見，互致問候，都探問從這條寒江到達征夫所在的關(guān)山千里的邊塞，究竟是山兒重，水幾重。可見，飽受著別離的煎熬、相思的苦恨的女子，不是一個采蓮女，而是許許多多日夜辛勤勞動的采蓮婦女。這就在前文寫采蓮女“相思苦”的基礎(chǔ)上，描寫了廣大勞動婦女在愛情婚姻上的不幸，將征夫思婦的普通題材，提高升華為一個富有廣泛社會意義的主題，寫得非常深刻，是十分可貴的。

梁、陳以來，《采蓮曲》是詩人常用的樂府舊題，大多或摹寫水容物態(tài)，或描繪采蓮女的容貌服飾。特別是在風(fēng)格上，他們的作品比較浮艷綺靡。王勃的這首詩，雖然抒情主人公同樣是采蓮女，自然景物的描繪乃至遣詞造語，也都明顯地受到南朝詩人的影響，但所塑造的傷離恨別，刻骨相思的女子形象，尤其是思婦征夫的主題揭示出了廣泛而深刻的社會意義和思想價值，則是南朝詩人所無法相比的。王勃在理論上對六朝余風(fēng)深致不滿，而在創(chuàng)作實踐上又未能擺脫其影響。這首詩就是一個例證。它在一定程度上表現(xiàn)了初唐詩歌從六朝余風(fēng)向唐詩剛健爽朗的風(fēng)格變化發(fā)展的軌跡。

王勃以前的詩人擬寫此題，都是五言短章，此詩則運用七言，篇幅也比較宏大，表現(xiàn)出初唐七古崇尚鋪陳賦寫的一般傾向。不過，此詩在“四杰體”七古中抒情性較強，很注意將人物的感情寄寓在客觀景物的描寫刻畫之中，具有強烈抒情效果。詩以七言為基本句式，大量運用五言句，又靈活地參用“三五七”、“三三七”句式，學(xué)習(xí)、模仿樂府民歌的結(jié)體方式，也加強了詩的抒情性。詩中多用蟬聯(lián)和復(fù)沓的形式，更使詩流轉(zhuǎn)圓美，情韻婉揚。詩中“采蓮”、“蓮葉”、“蓮花”、“花”、“葉”等字詞多次出現(xiàn)，造成重迭復(fù)沓的形式，顯然具有南朝民歌《西洲曲》的風(fēng)味。并且重迭復(fù)沓的形式還往往與蟬聯(lián)方式交織運用，節(jié)奏鏗鏘，音韻和婉。總之，雖然此詩具有敘事詩的骨髓，但它藝術(shù)上的成功之處乃在于抒情。此詩中幾個主要表現(xiàn)方法，都對加強其抒情性具有很大的作用。

創(chuàng)作背景

此詩是作者于唐高宗上元二年（675）或三年（676），前往交趾探望父親王福畤，途經(jīng)江南時所寫。

采蓮曲原文翻譯及賞析3

原文：

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

譯文：

采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，仿佛一色，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照。

混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人前來。

注釋：

羅裙：用細軟而有疏孔的絲織品制成的裙子。

一色裁：像是用同一顏色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

亂入：雜入、混入。

看不見：指分不清哪是芙蓉的綠葉紅花，哪是少女的綠裙紅顏。

聞歌：聽到歌聲。

始覺：才知道。

賞析：

這首詩寫的是采蓮少女，但詩中并不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將采蓮少女的美麗與大自然融為一體。全詩生動活潑，富于詩情畫意，饒有生活情趣。

詩的前兩句的描寫，讓人感覺到這些采蓮少女簡直就是美麗的大自然的一部分；后兩句寫的是佇立凝望者在剎那間所產(chǎn)生的一種人花難辨的感覺。前兩句側(cè)重于客觀描寫，后兩句側(cè)重于寫主觀感受，客觀描寫與主觀感受相結(jié)合的手法，很好地表現(xiàn)了人花難辨、花人同美的引人遐想的優(yōu)美意境。

如果把這首詩看作一幅《采蓮圖》，畫面的中心自然是采蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這畫面上出現(xiàn)，而是讓她們夾雜在田田荷葉、艷艷荷花叢中，若隱若現(xiàn)，若有若無，使采蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優(yōu)美意境。這樣的藝術(shù)構(gòu)思，是獨具匠心的。

一開頭就巧妙地把采蓮少女和周圍的自然環(huán)境組成一個和諧統(tǒng)一的整體，“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”說女子的羅裙綠得像荷葉一樣，不過是個普通的比喻；而這里寫的是采蓮少女，置身蓮池，說荷葉與羅裙一色，那便是“本地風(fēng)光”，是“賦”而不是“比”了，顯得生動喜人，兼有素樸和美艷的風(fēng)致。次句的芙蓉即荷花。說少女的臉龐紅潤艷麗如同出水的荷花，這樣的比喻也不算新鮮。但“芙蓉向臉兩邊開”卻又不單是比喻，而是描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好象鮮艷的荷花正朝著少女的臉龐開放。把這兩句聯(lián)成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，采蓮少女的綠羅裙已經(jīng)融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉，孰為羅裙；而少女的臉龐則與鮮艷的荷花相互照映，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。這描寫既具有真切的生活實感。

第三小分句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。亂入、雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，采蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產(chǎn)生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所說“看花了眼”時常有的情形。然而，正當(dāng)踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，“看不見”的采蓮女子仍在這田田荷葉、艷艷荷花之中。“始覺有人來”要和“聞歌”聯(lián)在一起體味。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”；但人卻又仍然掩映于荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩境的含蘊，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而采蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最后，作者仍不讓畫的主角明顯出現(xiàn)在畫面上，那目的，除了把她們作為美麗的大自然的化身之外，還因為這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。借助動詞，展現(xiàn)采蓮女在荷塘中若隱若現(xiàn)、若有若無，人花難辨，花人同類的生動畫面，表現(xiàn)出采蓮女天真浪漫、朝氣蓬勃的性格。

采蓮曲原文翻譯及賞析4

采蓮曲二首

朝代：唐代

作者：戎昱

原文：

雖聽采蓮曲，詎識采蓮心。漾楫愛花遠，回船愁浪深。

煙生極浦色，日落半江陰。同侶憐波靜，看妝墮玉簪。

涔陽女兒花滿頭，毿毿同泛木蘭舟。

秋風(fēng)日暮南湖里，爭唱菱歌不肯休。

譯文

其二譯文：

采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，仿佛一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。

鑒賞

《采蓮曲二首》其一（“吳姬越艷楚王妃”）：

“吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。”開頭兩句寫一個非常漂亮的女子，采蓮的時候因為擺動蓮舟而弄濕了自己的衣裙。

“來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。”第三、四句分別用花和月來襯托這個女子的美貌。

這首詩主要描寫了女子的美貌，從“爭弄蓮舟水濕衣”可以想象出一個極其美麗的女子在船中撥動船槳的嬌美動作。詩中的花、月、舟、水都是來襯托她的容貌。

《采蓮曲二首》其二（“荷葉羅裙一色裁”）：

“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”這里寫的是采蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色，顯得生動喜人，兼有素樸和美艷的風(fēng)姿。次句的芙蓉即荷花，這一句描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去仿佛鮮艷的荷花正對著少女的臉龐開放。把這兩句聯(lián)成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，采蓮少女的綠羅裙已經(jīng)融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮艷的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。這些描寫既具有真切的生活實感，又帶有濃郁的浪漫色彩。

第三句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。亂入，即雜入、混入之意。荷葉羅裙、芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定睛細察時才勉強可辨；以致稍一錯神，采蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，看不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產(chǎn)生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。然而，正當(dāng)他踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，才又恍然大悟，“看不見”的采蓮女子仍在這田田荷葉、艷艷荷花之中。“始覺有人來”要和“聞歌”聯(lián)在一起體味。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”；但人卻又仍然掩映于荷葉荷花之中，所以雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增添了畫面的生動意趣和詩境的含蘊，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，與觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而采蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。

采蓮曲原文翻譯及賞析5

原文：

采蓮曲

南北朝：吳均

錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。

問子今何去，出采江南蓮。

遼西三千里，欲寄無因緣。

愿君早旋返，及此荷花鮮。

譯文：

錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。

頭上戴著華麗的彩帶與花鈿，羅衣飄飄垂在綠色的水面。

問子今何去，出采江南蓮。

詢問夏日盛裝的少女將要到哪里去？是要乘舟去采江南蓮。

遼西三千里，欲寄無因緣。

想把暗示愛憐心意的蓮子寄給你，遼西三千里，路遠道阻無機緣。

愿君早旋返，及此荷花鮮。

只希望你早日凱旋，趁這美好的荷花還艷麗澄鮮。

注釋：

錦帶雜花鈿(diàn)，羅衣垂綠川。

采蓮曲：樂府《清商曲》名。錦帶：錦制的衣帶。雜花鈿：雜飾著花鈿。花鈿，用金翠珠寶制成的花形飾物。羅衣：輕軟絲織品制成的衣服。

問子今何去，出采江南蓮。

子：你，指采蓮女子。

遼西三千里，欲寄無因緣。

遼西：指遼河以西的地區(qū)，今遼寧的西部。此指丈夫征戍之地。無因緣：沒有機會。

愿君早旋返，及此荷花鮮。

旋返：回還，回歸。及此：趁此。荷花鮮：字面是指荷花的鮮艷美麗，實際是用來比喻女子的青春美貌。

賞析：

此詩前二句勾勒出思婦的形象，讓讀者從美的裝扮想象出美的人；接著二句設(shè)問過渡，巧妙地將筆觸從采蓮女轉(zhuǎn)向采蓮女的懷人；之后二句暗示采蓮女的丈夫在遙遠的邊地，二人音息難通；最后二句直接抒情，寫采蓮女盼望夫君早日歸來。

此詩首先以第三者的眼光描繪采蓮女，繼開頭純客觀的描寫以描寫與之直接對話，使“旁觀者”的身份轉(zhuǎn)變?yōu)橹苯訁⑴c者的身份。其中，首二句只寫采蓮女的穿著打扮而不作肖像描繪，于描寫穿著中點出其身處的地點，使一個可愛女子的形象躍然紙上。

接著二句以設(shè)問的形式作為過渡，轉(zhuǎn)而采用與采蓮女親切對話的形式：前句是用一個假設(shè)中的人物的問話，后句則采蓮女的回答。緊接著的“遼西三千里，欲寄無因緣。愿君早旋返，及此荷花鮮”四句又改用第一人稱來描寫，直接從采蓮女的角度抒發(fā)情感，是主人公思“君”心境的自我剖露。其中，“遼西”與“江南”的對比突出了采蓮女與“君”地理上相隔之遙遠；“欲寄”則透出采蓮女難以言說的一往深情。

全詩短小厚實，純用白描手法，重在抒情，從不同角度著筆，描寫角度雖幾經(jīng)改換，表現(xiàn)了多次頓挫，卻極為自然，毫不生硬，顯示了曲折多變的藝術(shù)手法，而采蓮女的情感完全由眼前景、手中物觸發(fā)，情由景生，觸景生情，情意綿綿，意味深長，雙關(guān)手法的采用更使得詩中表現(xiàn)的情感顯得深沉、含蓄、細膩。

采蓮曲原文翻譯及賞析6

采蓮曲

玉溆花爭發(fā)，金塘水亂流。

相逢畏相失，并著木蘭舟。

翻譯

玉光閃閃的水塘邊，絢麗芬芳的鮮花爭相綻放，采蓮的輕舟來來往往，塘中水波回旋蕩漾。

戀人們在小河上相會，唯恐被水波分開，于是把小船緊緊靠攏。

注釋

溆：指水塘邊。玉溆，玉光閃閃的水塘邊。

金塘：形容陽光照在池塘的水面上。

畏：怕。

木蘭舟：《述異記》：“木蘭舟在潯陽江中，多木蘭樹；昔吳王闔閭植木蘭于此，用構(gòu)宮殿也。七里洲中，有魯班刻木蘭為舟，舟至今在洲中；詩家云木蘭舟，出于此。”

創(chuàng)作背景

作者是吳郡人，從小生活在江南水鄉(xiāng)，對于采蓮青年男女們的勞動生活、對于他們開朗活潑的感情和性格，都非常的熟悉。故創(chuàng)作了這首詩。

賞析

《采蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內(nèi)容多描寫江南一帶水國風(fēng)光，采蓮女勞動生活情態(tài)，以及她們對純潔愛情的追求等。崔國輔的'這首《采蓮曲》就是一首清麗而富有情趣的篇什。

“玉溆花爭發(fā)，金塘水亂流。”“玉”、“金”二字用得很有講究。用“玉”形容塘邊，就比用“綠”顯得明秀、準確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風(fēng)光明媚的景象；玉溆配以鮮花，為主人公的活動設(shè)計了明麗動人的環(huán)境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷蘭舟，相映生輝的情景。繪畫學(xué)上，很講究“補襯”之色，以“金”色補襯其他顏色，則使和諧的色調(diào)更加光彩明艷。金塘的“金”字，正有如此妙用。在這一聯(lián)中，“爭”、“亂”二字，也運用得活而有力。一個“爭”字，把百花吐芳斗艷的繁茂之態(tài)寫活了。“金塘水亂流”，塘水本不流動，即使是通河之塘，水也只能朝著一個方向流；但由于有了幾多采蓮輕舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起來；一個“亂”字，寫盡了青年男女們輕舟競采、繁忙不息的勞動情景。詩人不寫人的活動，人的活動自見，只從水波蛇行回旋的亂流中，便可想見人物的活動情態(tài)。

這些江南水鄉(xiāng)的青年男女們天真活潑，對美好的愛情有著大膽熾熱的追求：“相逢畏相失，并著木蘭舟。”這兩句寫了戀人的心理活動。戀人水上相逢，喜出望外，十分珍惜這次相逢，唯恐水波再把他們分開，于是兩只船兒緊緊相靠，并駕齊驅(qū)，誰也舍不得離開誰。“畏相失”，活現(xiàn)出青年男女兩相愛悅的心理狀態(tài)，寫盡了情侶間的相互愛慕之情。

該詩所寫的愛情十分純真，也十分含蓄，一句“并著木蘭舟”，十分耐人尋味。詩人不直接寫人，而通過富有詩情畫意的景物，將人物的活動融入美景之中，寫得神態(tài)逼真，生活氣息濃郁，風(fēng)味淳樸，是一首活潑清新的抒情小詩，它反映了盛唐社會生活的一個側(cè)面。

采蓮曲原文翻譯及賞析7

菱葉縈波荷飐風(fēng)，荷花深處小船通。

逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。

翻譯

菱葉隨著水波飄蕩，荷葉在風(fēng)中搖曳；荷花深處，采蓮的小船輕快飛梭。

采蓮姑娘碰見自己的心上人，想跟他說話卻低頭羞澀微笑，哪想頭上的玉簪掉落水中。

注釋

縈：縈回，旋轉(zhuǎn)，繚繞。

飐：搖曳。

小船通：兩只小船相遇。

搔頭：簪之別名。

碧玉搔頭：即碧玉簪，簡稱玉搔頭。

賞析

《采蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內(nèi)容多描寫江南一帶水國風(fēng)光，采蓮女子勞動生活情態(tài)，以及她們對純潔愛情的追求等。描寫采蓮生活的詩歌很早就出現(xiàn)了，漢樂府中就有《采蓮曲》《江南可采蓮》“江南可采蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間：魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”南北朝出現(xiàn)了不少寫采蓮生活的名作，如《西洲曲》“采蓮南唐秋，蓮花過人。低頭弄蓮子，蓮子清如水頭。”到了唐代，寫采蓮更是成為一種時尚，很多名家如李白、白居易、王昌齡、戎昱、崔國輔、皇甫松等都寫過這類詩歌。白居易的《采蓮曲》寫得尤為細膩動人。

白居易這首詩寫采蓮少女的初戀情態(tài)，喜悅而嬌羞，如聞紙上有人，呼之欲出。尤其是后兩句的細節(jié)描寫，生動而傳神，如靈珠一顆，使整個作品熠熠生輝。

“菱葉縈波荷飐風(fēng)，荷花深處小船通。”寫風(fēng)中婀娜舞動的荷葉荷花，從荷花的深處有小船悠然劃出，畫面充滿了動感。“菱葉縈波荷飐風(fēng)”，在碧水蕩漾一望無際的水面上，菱葉荷葉一片碧綠，陣陣清風(fēng)吹來，水波浮動，綠葉隨風(fēng)搖擺，菱葉在綠波蕩漾的湖面上飄飄蕩蕩，荷花在風(fēng)中搖曳生姿。正因為綠葉的搖動，才讓人們看到了“荷葉深處小船通”。荷花深處，暗示了荷花的茂盛、廣闊，而“小船通”，則告訴讀者有人有活動。這就像一組電影長鏡頭，先見一片風(fēng)光，然后將人物活動呈現(xiàn)在其中，給人以真切感。

“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中”是上承“ 荷花深處小船通”而來，由寫景轉(zhuǎn)為寫景中之人。荷花深處，遮天蔽日，涼風(fēng)習(xí)習(xí)，是水鄉(xiāng)少男少女在勞動之余私下相會的極佳場所。這里并沒有說明他們是故意尋找還是無意撞見，也許是兼而有之吧。詩歌僅以欲語而止、搔頭落水兩個動作細節(jié)的描寫，就活靈活現(xiàn)刻畫出一個癡情、嬌羞、可愛的少女形象。戀人相遇，互訴衷腸，何止千言萬語，而此時此地，這個嬌羞的少女卻一句話也說不出來，惟有低頭含笑而已；而且情貫一心，甚至不小心將碧玉搔頭落入水中，這些都是初戀少女在羞怯、微帶緊張的狀態(tài)上才會有的情態(tài)，被詩人細心地捕捉住并傳神地再現(xiàn)出來。

《采蓮曲》為民歌體裁，但是白居易沒有落入俗套，在短短的四句二十八個字中，既寫景，又寫人，生動形象，富有情趣，層層深入，活靈活現(xiàn)。此詩用樂府舊題寫男女戀情，少女欲語低頭的羞澀神態(tài)，以及搔頭落水的細節(jié)描寫，都自然逼真，意味無窮。猶如一卷望不盡的畫面，使人百讀不厭。

創(chuàng)作背景

此詩創(chuàng)作于白居易出任杭州（公元822～824年）之時。此時的詩人遠離朝堂，沉醉在旖旎的江南風(fēng)光和與友人的詩酒酬和之中，生活輕松、舒心。無意間捕捉到一對年輕男女在荷塘上相遇的有趣一幕，便寫下了此詩。

采蓮曲原文翻譯及賞析8

吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。

來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

譯文

采蓮女皆美麗動人，如吳越國色，似楚王妃嬪，她們競相劃動采蓮船，湖水打濕了衣衫。

來的時候蓮花把她們迎進河口，采完之后明月把她們送回江邊。

采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，仿佛一色，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照。

混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人前來。

注釋

采蓮曲：古曲名。內(nèi)容多描寫江南一帶水國風(fēng)光，采蓮女勞動生活情態(tài)。

“吳姬”句：古時吳、越、楚三國（今長江中下游及浙江北部）盛尚采蓮之戲，故此句謂采蓮女皆美麗動人，如吳越國色，似楚王妃嬪。

浦（pǔ）口：江湖會合處。浦，水濱。

羅裙：用細軟而有疏孔的絲織品制成的裙子。一色裁：像是用同一顏色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

看不見：指分不清哪是芙蓉的綠葉紅花，哪是少女的綠裙紅顏。

賞析

第一首詩寫水鄉(xiāng)姑娘的采蓮活動。

吳姬、越艷、楚王妃三個詞連用，鋪寫出蓮?fù)迋儬幏级峰郎姵实木跋蟆５诙湔龑懖缮徎顒樱瑥摹盃幣徶邸眮砜矗坪跏且环N采蓮的競賽游戲。唐汝詢說：“采蓮之戲盛于三國，故并舉之。”（《唐詩解》）因為要劃船竟采，顧不得水濕衣衫。采蓮姑娘那好勝、活潑、開朗的情態(tài)就通過“水濕衣”這個細節(jié)表現(xiàn)出來。

她們劃著采蓮船來到一個花的世界，而最后兩句點出她們直到月上江頭才回去。詩人不急著寫回程，而是插敘采蓮女來的情境，她們來時被花兒所迎接，可見花兒是很樂意為她們所造訪，而隱著一層寫她們對采蓮這一活動是非常喜愛，近乎于享受。當(dāng)她們回去時，那月兒實際上也就是花兒，便依依不舍地送她們了。“花迎人”和“月送歸”運用了擬人手法，把整個采蓮活動的現(xiàn)場給寫活了，極富詩意，寫荷花迎接采蓮女和月亮送別采蓮女，實際上還是為了表現(xiàn)采蓮女之可愛。

這首詩通過幾個動詞淋漓盡致地將采蓮女應(yīng)有的性格——活潑開朗表現(xiàn)出來，并以花、月、舟、水來襯托女子的容貌，可以說這就是一部小電影，對刻畫人物形象非常生動形象而別有韻味。

第二首詩可以說是一幅《采蓮圖》，畫面的中心自然是采蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這幅活動的畫面上明顯地出現(xiàn)，而是讓她們夾雜在田田荷葉、艷艷荷花叢中，若隱若現(xiàn)，若有若無，使采蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優(yōu)美意境。這樣的藝術(shù)構(gòu)思，是獨具匠心的。

“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”。詩歌在開始就展現(xiàn)出一幅人與環(huán)境和諧統(tǒng)一的美麗畫面采蓮女的羅裙和荷葉的顏色一樣青翠欲滴。比喻雖不新奇，但用在此處卻產(chǎn)生意想不到的效果，既描繪了田田的荷葉，又寫了采蓮女美麗的衣裳，兩者相互映襯，恍若一體。尤其是“裁”字，用得極其巧妙，羅裙是裁出的，可是此處也用在荷葉上，似從賀知章《詠柳》詩“不知細葉誰裁出？二月春風(fēng)似剪刀”句中得到了靈感，讓人感到荷葉與羅裙不僅顏色相同，似乎也是同一雙巧手以同一種材料制成的。由此又讓人不禁聯(lián)想到屈原《離騷》中“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，感受到這些女子如荷花般的心靈。嬌艷的芙蓉花似乎都朝著采蓮女美麗的臉龐開放，明寫荷花，實則為了襯出人之美，采蓮女的美麗，不是閉月羞花式的驚艷，而是如陽光般健康溫暖，似乎能催開滿池的荷花。這兩句詩本自梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，王昌齡的這篇較之則更勝一籌，意義更為雋永。

“亂入池中看不見，聞歌始覺有人來“。詩的第三句“亂入池中看不見”是對前兩句的補充和深入。它有兩重含義：一是突出荷田的稠密,使人荷莫辨更真實可信；二是突出了觀望者的感受和心理活動。其中“亂”字用得十分微妙。末句“聞歌始覺有人來”除了從另一面說明少女被荷田遮蔽與消融，難以被觀望者發(fā)現(xiàn)以外，又寫出一種聲音的美，增添了詩的活潑情趣“。亂”字既指采蓮女紛紛入池嬉笑歡鬧的場面，也可指人與花同樣嬌嫩難以辨別，眼前一亂的感覺而“看不見”呼應(yīng)上文，也更顯荷葉羅裙，芙蓉人面之想像了，同時也虛寫了荷塘中花葉繁茂，人在其中若隱若現(xiàn)之景，并引出下句：“聞歌始覺有人來。”這一句描寫細膩入微，仿佛讓讀者身臨其境地體會到了詩人當(dāng)時真實的感受。“始覺”與上句“看不見”呼應(yīng)，共同創(chuàng)造出了一種“蓮花過人頭”的意境。“聞歌”也與“亂”字呼應(yīng)，悠揚動聽的歌聲表現(xiàn)出她們活潑開朗的天性，同時也為整個采蓮的場景添上了動人的一筆。

這首詩句與句聯(lián)系緊密，意蘊深遠，精雕細琢卻給人帶來清麗自然之感，可以看出王昌齡煉字煉意的高超技藝，對中晚唐的詩歌有著重要的影響。

創(chuàng)作背景

這首詩大約作于公元748年（唐玄宗天寶七載）夏，王昌齡被貶龍標時。當(dāng)時王昌齡任龍標尉已經(jīng)有了一段時間，一次，王昌齡獨自一人在龍標城外游玩，在東溪的荷池，見當(dāng)?shù)厍蹰L的公主、蠻女阿朵在荷池采蓮唱歌的情景，深深被氣所吸引，遂作《采蓮曲》。

王昌齡

王昌齡(698— 756），字少伯，河?xùn)|晉陽（今山西太原）人。盛唐著名邊塞詩人，后人譽為“七絕圣手”。早年貧賤，困于農(nóng)耕，年近不惑，始中進士。初任秘書省校書郎，又中博學(xué)宏辭，授汜水尉，因事貶嶺南。與李白、高適、王維、王之渙、岑參等交厚。開元末返長安，改授江寧丞。被謗謫龍標尉。安史亂起，為刺史閭丘所殺。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴西北邊塞所作邊塞詩最著，有“詩家夫子王江寧”之譽（亦有“詩家天子王江寧”的說法）。

采蓮曲原文翻譯及賞析9

原文：

晚日照空磯，采蓮承晚暉。

風(fēng)起湖難渡，蓮多采未稀。

棹動芙蓉落，船移白鷺飛。

荷絲傍繞腕，菱角遠牽衣。

譯文

落日映照在水邊的礁石上，采蓮女沐浴在余暉中。

風(fēng)起時湖面劃動很困難，蓮子太多采了也不見稀少。

木槳搖動，時而有荷花瓣落下，小船慢慢移動旁邊偶有白鷺飛過。

荷絲繞上采蓮人手腕，菱角會牽扯著衣襟。

注釋

磯：水邊突出的巖石或石灘。

棹：劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

傍：依附。

賞析：

《采蓮曲》是樂府詩舊題，內(nèi)容多描寫江南一帶水國風(fēng)光，采蓮女娃勞動生活情態(tài)，以及她們對純潔愛情的追求等。

此詩的起首二句中，用了兩個“晚”字，強調(diào)了一種特定時間背景：籠罩著軟和恬靜夕陽余輝的傍晚——一個最能引起人的情思，讓人沉浸的時刻。“風(fēng)起”二名轉(zhuǎn)入采蓮的描寫，從“難度”中透露出采蓮女柔弱纖細的形象。“棹動”二名描繪的采蓮場面只有兩筆寫實的白描：采蓮的小船在荷叢中穿過，槳兒不時碰落盛開的蓮花，一瓣瓣地飛落湖中，驚起了安詳?shù)貤⒅闹恢话槪蚱屏怂鼈兊膶庫o世界。末二句借物寫情，別有一種趣味：采蓮人欲歸了，可是荷絲纏繞著她的柔腕，菱角又牽拽著她的衣裙。實際上是作者留戀這環(huán)境，故借采蓮人寫同。擬人手法運用十分巧妙，全詩情韻頓生。

采蓮曲原文翻譯及賞析10

落日清江里，荊歌艷楚腰。

采蓮從小慣，十五即乘潮。

翻譯

清清江面上夕陽晚霞隨波飄搖，山歌婉轉(zhuǎn)動聽，體態(tài)妖冶苗條。

從小練就了一身采蓮的本領(lǐng)，十五歲敢在洶涌激流中乘風(fēng)弄潮。

注釋

荊歌：楚歌。

創(chuàng)作背景

詩人約公元七五八年前后在世，天寶（742年正月—756年七月）前期曾應(yīng)進士試，又欲從軍，均未如意，從此隱居潁水、汝河之濱。此詩應(yīng)是詩人在此隱居期間創(chuàng)作的。

鑒賞

《采蓮曲》是樂府詩舊題，又稱《采蓮女》、《湖邊采蓮婦》等，為《江南弄》七曲之一，內(nèi)容多描寫江南采蓮婦女的生活。歷來寫采蓮曲的很多，但寫得出色也頗不容易。而這首小詩只用了二十個字就惟妙惟肖地塑造了一個可愛的采蓮勞動婦女形象。

首二句寫日落時分，江水清澈，余暉掩映，金波粼粼，蕩漾著苗條美麗女子的宛轉(zhuǎn)歌聲。詩一開頭就用樸素的語言描繪出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荊歌”二字進而渲染了江南氣氛，接著作者又抓住最具特征的細腰來勾勒提掇江南女子的輕盈體態(tài)。此處“艷”字用得極妙，不僅與上句里的“清”字相映成趣，而且活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)了她的美麗外貌，一字傳神，足可與“春風(fēng)又綠江南岸”中的“綠”字媲美。聯(lián)系首句，不由得使人想象到紅色的晚霞給她披上了絢麗的衣裳，給她增添了姿色；她的美貌與動人的歌聲，也為“日暮清江”增添了風(fēng)光。

已經(jīng)日落黃昏，她還在江上干什么呢？唱的又是什么歌兒呢？詩的第三句揭了這個謎，原來她在采蓮。傍晚還在采蓮，表現(xiàn)了她的勤勞，邊采邊唱，勾畫出她開朗的性格和愉快的心情。至此，有聲有色，有景有情，有靜有動，一幅充滿濃郁水鄉(xiāng)生活氣息的采蓮圖躍然紙上。但是詩人并不滿足于繪聲繪色地描寫一個采蓮的場面，而著重于刻畫采蓮人。由“從小慣”三字，讀者一方面可以知曉她采蓮熟練，另一方面也說明她健康樸實，從小就培養(yǎng)出勤勞的品質(zhì)。聯(lián)系日暮采蓮，自然讓人了解到采蓮是項繁重的勞動，反映出當(dāng)時勞動人民的艱苦生活，順勢帶出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一層，原來她在小小年紀就能駕馭風(fēng)浪，該是多么勇敢多么勤勞。這兩句不僅寫出采蓮女的能干和勞動本色，而且使人享受到一種健康純樸的美。

這具“象牙微雕”是從環(huán)境描寫到人物外貌到人物心靈逐層深入，情景兼容，由于詩人擇詞煉字功力很深，使人恍若身歷其境。詩的語言樸素自然，民歌味道很濃，寥寥數(shù)語，涵蓋萬千。

采蓮曲原文翻譯及賞析11

采蓮曲·若耶溪傍采蓮女 唐朝 李白

若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。

日照新妝水底明，風(fēng)飄香袂空中舉。(袂 一作：袖)

岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊。

紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。

《采蓮曲》譯文

若耶溪旁，三三兩兩的采蓮女正在采蓮子；隔著荷花談笑風(fēng)生，互相嬉戲。

陽光照耀采蓮女的新妝，水底也顯現(xiàn)一片光明。只見那高高舉起的香袖在空中飄蕩。

那岸上是誰家公子在游蕩？三三五五、似隱非隱在垂楊下。

身邊的紫騮馬的嘶叫隆隆，落花紛紛飛去。見此美景，騷人踟躕，愁腸空斷。

《采蓮曲》注釋

采蓮曲：屬樂府清商曲辭。起于梁武帝蕭衍父子，后人多擬之。

若耶溪：在今浙江紹興市南。

袂：衣袖。全詩校:“一作袖。”

游冶郎：出游尋樂的青年男子。

紫騮：毛色棗紅的良馬。

踟躕：徘徊。

《采蓮曲》賞析

通過描寫精心裝扮的采蓮少女們在陽光明媚的春日里快樂嬉戲的旖旎美景，以及岸上的游冶少年們對采蓮少女的愛慕。來表達 春日里，少年男女之間微妙萌動的愛情。以及詩人對時光飛逝、歲月不饒人的感嘆，及對美景易逝的無奈之情，寄托著作者因懷才不遇、壯志難酬而發(fā)出的愁思。

首聯(lián)是說溪邊采蓮花的女孩，隔著荷花談笑風(fēng)生，互相嬉戲，或是和風(fēng)細雨，或是嬌喘微微。荷葉田田，芙蓉朵朵，與春風(fēng)滿面的姑娘的粉頰交相輝映，正如王昌齡《采蓮曲》中所道“亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”隔著蓮花，似有似無的朦朧之美，意趣盎然，富有生活氣息。“笑隔荷花”將采蓮女纖手撥荷花愉快交談的神態(tài)細膩的表現(xiàn)出來，生動形象。

頷聯(lián)是說溫和的陽光，濃抹的新妝，清澈的流水，風(fēng)飄香袖的嫵媚，勾勒出一幅清新明麗的采蓮圖，節(jié)奏輕快，活潑自然。采蓮女不知是在揮手還是在故意擺弄，將香袖高舉，河面倒映著采蓮女精心準備的新妝，最是那一低頭的閑花照水，露出她嬌羞的神態(tài)，靦腆不勝涼風(fēng)的吹拂，正如“照花前后鏡，畫面交相映”，人花難辨。這兩句勾勒出了“江南可采蓮，蓮葉何田田”的美好意境，如聞其聲，如見其人，如臨其境，讓人感受到一股勃勃生機，領(lǐng)略到采蓮人內(nèi)心的歡樂，所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”。

頸聯(lián)兩句寫歡聲笑語吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隱非隱在垂楊下，我們可以想象出此時的采蓮女面對岸邊的游冶郎會有多么的嬌羞，所謂“女為悅己者容”，心里怦跳的喜悅之情溢于言表。李白筆下的嬌羞之態(tài)并未點明，只是從“日照新妝水底明，風(fēng)飄香袖空中舉”聯(lián)想到的，有著明麗可人的浪漫情調(diào)，自有一種清新脫俗。詩人將她們置于青翠欲滴的荷葉叢中，又以游冶郎的徘徊搔首來襯托她們的嬌美，使用樂府寫羅敷的手法，從而更加委婉傳神。

最后尾聯(lián)則是說詩人騎著紫騮，馬兒嘶鳴著，驚花，花落，空見那一份景色，使人凄愴斷腸。這里充斥著詩人對時光飛逝、歲月不饒人的感嘆，及對美景易逝的無奈之情，寄托著作者因懷才不遇、壯志難伸而發(fā)出的愁思，這與他平素灑脫自信、率真不羈、清新飄逸的風(fēng)格有所不同，而以一種細膩溫婉的筆觸，引人遐思。“踟躕空斷腸”，似是斷腸人在天涯，象他《月下獨酌》中一身孤傲與月為伴，與影為伴，還是免不了蒼茫寂寥、清絕孤獨之感，一向大氣豪邁的李白也有避不了的人生悲哀。

李白詩將吳越采蓮女的嬌艷清純放在荷花叢中加以表現(xiàn)，又用岸上游冶郎的徘徊躑躅不忍離去反襯采蓮女的魅力，描繪出明艷、活潑、大方的采蓮女的新形象，語言入清水芙蓉，天然雅清，毫無做作，一氣呵成，展示出詩人的姿態(tài)高雅、清新脫俗。彌補了六朝以來采蓮女形象的蒼白與虛飾。

第三篇：湘江曲原文翻譯及賞析[范文模版]

湘江曲原文翻譯及賞析3篇

湘江曲原文翻譯及賞析1

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發(fā)。

送人發(fā)，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風(fēng)平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發(fā)：出發(fā)。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

張籍的樂府詩，白居易曾有過“尤工樂府詩，舉代少其倫”的評價。他宦游湖南時寫的《湘江曲》，更是語淺情深、看似平常然而奇崛的一首。

這首詩，寓新語于古風(fēng)，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風(fēng)無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現(xiàn)兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人多感的秋天，筆意輕捷而饒變化。聯(lián)系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦郁結(jié)。次句“湘中月落行人發(fā)”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復(fù)，不僅加濃了地方色彩的渲染，也加強了音韻的回環(huán)往復(fù)之美。流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術(shù)效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發(fā)，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發(fā)”字，加強了詩的珠走泉流回旋復(fù)沓的'旋律，再加上“發(fā)”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了反復(fù)其言的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調(diào)，那么，“送人發(fā)，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應(yīng)開篇對秋江的描寫，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的情態(tài)，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內(nèi)心的離愁和悵惘。這種以景結(jié)情的落句，更給人以無窮的回味。

“絕妙江南曲，凄涼怨女詩。古風(fēng)無敵手，新語是人知。”（姚合《贈張籍》）張籍這首詩，特別是他的那些優(yōu)秀的樂府詩章，淺語皆有致，淡語皆有味，達到了語淺情深、平中見奇的藝術(shù)境界，因而為人們所傳唱。

湘江曲原文翻譯及賞析2

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發(fā)。

送人發(fā)，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風(fēng)平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發(fā)：出發(fā)。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

這首詩，寓新語于古風(fēng)，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風(fēng)無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現(xiàn)兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人善感的秋天，筆意輕捷而富變化。聯(lián)系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人發(fā)”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復(fù)，不僅加濃了地方色彩的渲染，也增強了音韻的回環(huán)往復(fù)之美。

流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術(shù)效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發(fā)，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發(fā)”字，加強了詩的行云流水回旋復(fù)沓的旋律，而加上“發(fā)”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了回環(huán)往復(fù)的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調(diào)，那么，“送人發(fā)，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應(yīng)開篇對秋江的描給，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的傷感情態(tài)，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內(nèi)心的離愁和悵惘。這種以景結(jié)情的落句，更給讀者以無窮的意味。

這首詩描述湘江畔送別時的情景，表達了詩人無比惆悵的思想感情。全詩語言淺白而情韻豐富。

湘江曲原文翻譯及賞析3

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。

當(dāng)筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

譯文

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內(nèi)心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當(dāng)曲調(diào)彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

注釋

弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調(diào)，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現(xiàn)哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調(diào)。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉(zhuǎn)向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統(tǒng)文化的角度來說，確實易使人產(chǎn)生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉(zhuǎn)換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉(zhuǎn)，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風(fēng)格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

創(chuàng)作背景

晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現(xiàn)當(dāng)筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內(nèi)心的不滿和愁緒。

晏幾道

晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮(zhèn)監(jiān)、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風(fēng)似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

第四篇：《紅樓夢》12支曲及賞析

2.1 紅樓夢·引子

都只為風(fēng)月情濃。趁著這奈何天、傷懷日、寂寥時，試遣愚衷。因此上，演出這懷金悼玉的《紅樓夢》。

【詩詞鑒賞】

這首曲和以下諸曲中，都隱含著一種對命運不可知的唱嘆，說明作者有更深廣的寄托。

《紅樓夢》的內(nèi)容是復(fù)雜的，主題也是多層次的，其中之一就是表現(xiàn)了作者的婦女觀。作者認為，婦女無論就天資、才干等任何一方面說，都不讓須眉，只是那個社會把她們的聰明才智壓抑埋沒了。特別是隨著封建家族的衰落，那么多無辜的女孩子隨著一齊毀滅，這是作者痛惜不已的。在這個意義上也可以說＜紅樓夢＞是一曲女兒們的頌歌和挽歌。

2.2 終身誤

都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。

空對著，山中高士晶瑩雪；

終不忘，世外仙姝寂寞林。

嘆人間，美中不足今方信。

縱然是齊眉舉案，到底意難平！

【詩詞鑒賞】這是擬賈寶玉的口氣詠嘆薛寶釵的。薛寶釵是一個特殊的悲劇人物。她“德言工貌”樣樣俱全，才智也出眾，是封建淑女的典范，而“罕言寡語”、“安分隨時”的處世哲學(xué)，也使她與那樣的環(huán)境、社會絕無沖突，相反倒有“好風(fēng)憑借力，送我上青云”的機會。曲中稱薛寶釵為“山中高士晶瑩雪”，就是以“雪”“薛”的諧音暗喻她的冷漠和超然，書中還多次以“冷香丸”、“冷美人”、“任是無情也動人”等隱喻來強調(diào)她性格的這一特點，我們讀到金釧投井，尤三姐自刎、柳湘蓮出家及抄檢大觀園等震撼人心的章節(jié)時，不難發(fā)現(xiàn)她超乎常人的冷靜以至冷酷。她對賈寶玉并非全無感情，但是他們的生活態(tài)度和人生理想?yún)s大相徑庭。因此，“金玉良緣”對他們來說，只是一杯沒有愛情的苦酒。盡管薛寶釵能克盡婦道，象傳說中的孟光那樣“舉案齊眉”，幾近完美，但賈寶玉仍不能忘情于悲凄而逝的林黛玉，最后懷著不平之意撒手出家，而薛寶釵也不免在孤寂冷落中抱恨終身。薛寶釵的悲劇很難引起人們的同情，卻自有其發(fā)人深思之處。2.3 枉凝眉

一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。

若說沒奇緣，今生偏又遇著他；

若說有奇緣，如何心事終虛化？

一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。

一個是水中月，一個是鏡中花。想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬盡、春流到夏！【詩詞鑒賞】

《枉凝眉》意思是白白地皺眉頭，命運就這樣無情，追悔、痛苦、嘆息、遺憾，全都無用。

那一僧一道對頑石說的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，寶黛愛情的幻滅就是一條注腳。一個是絕色佳人，一個是翩翩少年；一個聰明絕頂，一個博學(xué)多才；一個無意于功名利祿，一個從不說“仕途經(jīng)濟”的混帳話；她整天為他哭泣嘆息，他整天為她牽腸掛肚；她心里只有他，他心里只有她——這不正是天造地設(shè)的一對嗎?然而在榮國府那樣的牢籠里，他們的愛情始終被壓抑著。張生還可跳過粉墻去同鶯鶯幽會，杜麗娘還可在夢里同柳夢梅結(jié)成夫妻，寶玉和黛玉最終連這點幸運也沒有。封建道德觀念在貴族之家就是天條，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒妁之言”，以及賈家的敗落最終隔斷了他們的緣分。黛玉這個多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“風(fēng)刀霜劍”凌逼之下枯槁了。她和寶玉的戀愛過程，始終伴隨著痛苦和煩冤，最終還是一場虛幻，“命運”把他們大大地捉弄了一場。這出和著血淚的戀愛悲劇，不僅使作者為之“淚盡”，二百年后的今天仍是人們談?wù)摬槐M的話題.2.4 恨無常

喜榮華正好，恨無常又到。

眼睜睜、把萬事全拋。蕩悠悠、把芳魂消耗。

望家鄉(xiāng)，路遠山高。故向爹娘夢里相尋告：兒命已入黃泉，天倫呵，須要退步抽身早！

2.5 分骨肉

一帆風(fēng)雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。

恐哭損殘年，告爹娘，休把兒懸念。

自古窮通皆有定，離合豈無緣？

從今分兩地，各自保平安。

奴去也，莫牽連！

探春渾名叫“玫瑰花”，在大觀園諸女性中以干練、剛強和決斷著稱，又因系庶出而格外自尊，這些性格特色，在她代理家政，銳意改革中顯得十分突出。盡管她在激憤中曾對家族關(guān)系作過一針見血的揭露：“咱們倒是一家子親骨肉呢，一個個不象烏眼雞，恨不得你吃了我，我吃了你！”其實倒是她對家族命運最為關(guān)切和焦慮的。但她的歸宿，卻是在家族敗亡之后只身遠嫁。

2.6 樂中悲 襁褓中父母嘆雙亡。縱居那綺羅叢，誰知嬌養(yǎng)？幸生來英豪闊大寬宏量，從未將兒女私情略縈心上。好一似、霽月光風(fēng)耀玉堂。廝配得才貌仙郎，博得個地久天長，準折得幼年時坎坷形狀。終久是云散高唐，水涸湘江。這是塵寰中消長數(shù)應(yīng)當(dāng)，何必枉悲傷！

史湘云的特點是樂觀豪放，豁達開朗，但在她看似無憂無慮的笑容后面，卻掩藏著自幼喪親，寄人籬下的辛酸和隱痛，盡管是“侯府千金”，在家竟“一點兒作不得主”，反而常常“做活做到三更天”。大觀園曾是她的樂土，而嫁個“才貌仙郎”大概就是她理想的歸宿了。誰能料到她面臨的竟是早寡的命運呢？ 2.7 世難容

氣質(zhì)美如蘭，才華阜比仙。天生成孤癖人皆罕。你道是、啖肉食腥膻，視綺羅俗厭。卻不知、太高人愈妒，過潔世同嫌。可嘆這、青燈古殿人將老；辜負了、紅粉朱樓春色闌。到頭來、依舊是風(fēng)塵骯臟違心愿。好一似、無瑕白玉遭泥陷；又何須，王孫公子嘆無緣！

妙玉因“舍身消災(zāi)”自幼出家，她的孤標傲世很大程度是出于對世俗社會骯臟現(xiàn)實的不滿，也因此不為世容，最后被污濁黑暗的社會吞噬。2.8 喜冤家

中山狼，無情獸，全不念當(dāng)日根由。一味的驕奢淫蕩貪歡媾。覷著那，侯門艷質(zhì)同蒲柳；作踐得，公府千金似下流。嘆芳魂艷魄，一載蕩悠悠！

綽號“二木頭”的迎春的命運自然不問可知了。她怯懦無能，遇事退縮，只求清靜自保，最后被昏憒剛愎的父親賈赦嫁給了、或者不如說是賣給了孫紹祖，“準折”五千兩借銀。迎春是賈府姊妹中最先死于非命的。她的悲劇結(jié)局，也從一個側(cè)面反映出賈府沒落的趨勢。2.9 虛花悟

將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華打滅，覓那清淡天和。說什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到頭來，誰把秋捱過？則看那，白楊村里人嗚咽，青楓林下鬼吟哦。更兼著，連天衰草遮墳?zāi)埂＿@的是，昨貧今富人勞碌，春榮秋謝花折磨。似這般，生關(guān)死劫誰能躲？聞?wù)f道，西方寶樹喚婆娑，上結(jié)著長生果。

惜春卻是從寧國府卑污環(huán)境中產(chǎn)生出來的畸形兒，怪僻到了不近人情的地步，她的“看破紅塵”，不過是出于對現(xiàn)實的絕望，遁入空門，更是消極的逃避。

2.10 聰明累

機關(guān)算盡太聰明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死后性空靈。家富人寧，終有個家亡人散各奔騰。枉費了、意懸懸半世心，好一似、蕩悠悠三更夢。忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡。呀！一場歡喜忽悲辛。嘆人世，終難定！

【詩詞鑒賞】王熙鳳是榮國府的管家奶奶：又一度協(xié)理寧國府主持秦可卿喪事，集賈府家政大權(quán)于一身。在管理家政上她精明強干，不憚辛勞，既威重令行，又巧于應(yīng)酬，獲得了賈母等的寵愛和信任，竭力支撐著這個華閥世家的“虛體面”，“假排場”，但也因此成為家族中房族、長幼、主奴等復(fù)雜矛盾的糾結(jié)點，使她力拙心勞，四面樹敵，上不見賞于翁姑，中不見愛于夫婿，下不見重于奴仆。另一方面，她身上又集中了剝削階級冷酷貪婪的本質(zhì)特征，不顧“舊家規(guī)矩”，也不信“陰司報應(yīng)”。人們不會原諒她“弄權(quán)鐵檻寺”、逼死尤二姐的狠毒作為，也很難忘記她素昔營私搗鬼的種種勾當(dāng)，而“毒設(shè)相思局”、“大鬧寧國府”等事，既暴露這個家族的糜爛腐敗，又加劇了它內(nèi)部勾心斗角的紛爭。這樣，王熙鳳就處在一種奇特的矛盾地位：她在費盡心機支撐賈府搖搖欲墜的大廈，又在挖空心思動搖它的基礎(chǔ)，最終又與這個腐朽的家族同歸于盡。

2.11 留余慶

留余慶，留余慶，忽遇恩人；

幸娘親，幸娘親，積得陰功。

勸人生，濟困扶窮。

休似俺那愛銀錢、忘骨肉的狠舅奸兄！

正是乘除加減，上有蒼穹！

巧姐的故事應(yīng)該和劉姥姥有很大關(guān)系，她在賈府破敗，鳳姐病亡后，被親屬拐賣，后來劉姥姥救援收養(yǎng)了她，在農(nóng)村紡績耕作，自食其力，走上了一條新的生活道路。在歷盡**之后，這個歸宿自然值得慶幸。2.12 晚韶華

鏡里恩情，更那堪夢里功名！那美韶華去之何迅！再休提繡帳鴛衾。只這帶珠冠，披鳳襖，也抵不了無常性命。雖說是、人生莫受老來貧，也須要陰騭積兒孫。氣昂昂頭戴簪纓，氣昂昂頭戴簪纓，光燦燦胸懸金印；威赫赫爵祿高登，威赫赫爵祿高登，昏慘慘黃泉路近。問古來將相可還存？也只是，虛名兒與后人欽敬。

李紈青春喪偶，唯知奉親養(yǎng)子，“竟如槁木死灰一般”，她把自己的青春以至心靈都默默地埋葬在“三從四德”的閨范之中，終于盼得孤子成立，“母以子貴”，她也能坐享榮華了，這正是封建社會大加旌獎的楷模表率。但曲子卻暗示她不久即逝去，內(nèi)中不無譏諷之意。2.13 好事終

畫梁春盡落香塵。擅風(fēng)情，秉月貌，便是敗家的根本。箕裘頹墮皆從敬，家事消亡首罪寧。宿孽總因情。

暗示賈珍與她亂倫是整個賈府?dāng)⊥龅钠鹨颍髡吆髞韯h去了這個情節(jié)，并且改塑了秦氏的形象。2.14 收尾·飛鳥各投林

為官的，家業(yè)凋零；富貴的，金銀散盡；有恩的，死里逃生；無情的，分明報應(yīng)；欠命的，命已還；欠淚的，淚已盡。冤冤相報實非輕，分離聚合皆前定。欲知命短問前生，老來富貴也真僥幸。看破的，遁入空門；癡迷的，枉送了性命。好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈！

它是十二支曲的總結(jié)，概括地寫出了“十二釵”的個人悲劇并非是孤立的社會存在，而是和整個封建家族衰亡的總趨勢密切相聯(lián)的，也是整個家族悲劇命運的有機組成部分。《紅樓夢》的結(jié)構(gòu)藝術(shù)是以嚴整縝密見長的。為了使書中眾多的人物和線索能夠迅速展開并活躍起來，曹雪芹將前五回的篇幅主要用于勾勒輪廓、交代人物、點染背景。通過前四回的描寫，讀者已初步把握了賈府的全貌、重要的人物及其相互關(guān)系，而第五回賈寶玉在太虛幻境觀看的十二釵“簿冊”，聆聽的《紅樓夢曲》，則從縱橫兩個方面加強了全書結(jié)構(gòu)的整體性。橫的方面，它擴展了前幾回介紹的主要人物范圍，補充了湘云、妙玉、巧姐等人物，并突出了這些人物的性格、身世、命運，形成一份主要人物表。縱的方面，它提動著寶、黛、釵悲劇和賈府衰亡這兩條全書的基本線索，以強烈的暗示揭開了悲劇的序幕，并與書里其他部分中人物命運的隱喻征兆互相映照，成為整部作品悲劇主題的基本旋律，這就使讀者不致在即將鋪寫到的大觀園里秀麗繁華、歡聲笑語的景象描寫中錯會了作者的命意。應(yīng)當(dāng)指出的是，這種提示手法和以往的古典小說《水滸傳》、《金瓶梅》等有所不同，它在結(jié)構(gòu)上的功用顯然得力于曹雪芹對當(dāng)時戲劇藝術(shù)的借鑒和創(chuàng)新。

第五篇：《陽春曲》原文翻譯賞析

【原文】

中呂·陽春曲·別情（多情去后香留枕）

王伯成多情去后香留枕，好夢同時冷透衾，悶愁山重海來深。

獨自寢，夜雨百年心。

【注釋】

衾：被子。

好夢：這里指夢見了愛人。

夜雨百年心：“夜雨”，唐李商隱有“何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”詩句。百年心，白頭到老的心愿。

【賞析】

此曲寫丈夫思念妻子的離情之意，日、月難熬，情感變化真摯自然。小令雖短，但容量極大，吸收了唐詩宋詞的警句，融化組合成新的更為濃縮的意象。

【題解】

這是一首詠嘆閨情的小令，隱含著抗議壓制婦女正當(dāng)生活權(quán)利的吶喊。