第一篇：古典詩詞里的愛情

《詩經》中的女子形象

陳艷芳

古代社會對女性的價值標準和審美取舍, 不只注重外在美,更重要的是看她們的品德修養。中國自古以來就注重外在美與內心善的結合, 因此,《詩經》愛情詩中純潔善良的女性人物無形中帶著寶貴的內在美。

（一）大膽、真摯、熱情

若用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來形容歷代女性，《詩經》中的女性可謂是當之無愧。最原始的便是最天然的，詩經時代最接近原始，生活在那個時代的女性具備著人類最原始的良好品質和美麗。在那個少有封建約束的時代，她們的身心沐浴在大自然下，隨心隨性地活著，思想甚是純潔、真摯。面對愛情，《唐風·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞澀。《衛風· 木瓜》中的少女面對饋贈的定情信物，更是當場回贈，并唱出“匪報也，永以為好。”的承諾，足以顯示她的熱情真摯的一面。

（二）善良、勤勞、賢惠

善良是最美的品質，溫柔善良之于女性則更是美麗的。《詩經》愛情詩中的女性周身都散發著善良的氣息。《詩經》開篇《關雎》中讓君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具備這樣善良的品質。馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“《方言》：秦晉之間，美心為窈，美狀為窕”，再有“淑”，善，好。可見詩中讓君子“寤寐思服”的女子是一位內心純潔善良的女性。《邶風· 靜女》中活潑可愛的“靜女”也同樣善良，其情人歌唱她時稱其為“靜”。“靜”，善也。這樣可愛又善良的女子，男子怎么會不喜歡呢？勤勞，是上古社會對女性的基本要求，之前提到的《關雎》是君子追求采荇少女的詩，“參差荇菜，左右流之。”君子眼中勞動的少女不停歇地隨著水流采集荇菜，正是其勤勞的表現。棄婦詩《氓》中的婦女“三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。”日夜操勞，努力勞作，任勞任怨，足見她的勤勞之處。《卷耳》中的婦女亦是在勞作時思念未歸的丈夫。賢惠的女性亦可見于《雞鳴》《君子于役》《谷風》等解說中。善良、勤勞、賢惠不僅僅是當時女性所具備的品德，亦是當時社會對女性的要求。

（三）情感堅定、專一

通觀《詩經》中的愛情詩，這群女性提到感情時多情意綿綿，深情堅定，令人敬佩。專一感情，是人之常情，專一中才會見真情。《王風· 大車》中的女子因某些原因暫時未能與情人在一起，她對著情人發誓“活則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。”這句話暗示大家，女子定要嫁給文中的男子，即使無法與情人在一起，女子也不會另嫁他人，可見文中女子對愛情的忠貞和專一。她們的形象猶如田野中的蒲公英，率性自然，敢愛敢恨，在文學的天空下綻放自己純真個性，成為后代文學作品中女性形象的典范。

《詩經》與漢樂府愛情詩女性形象之比較（節選）鄂川秀

一、主動求愛化為曲折求生

《詩經》時代是我國奴隸制向封建制的轉化時期, 雖然當時的生產力水平十分低下, 小農經濟形式使人們僅僅局限于他們生活的自然環境之中, 但男女在勞動和生活中,平等友愛, 互信互助。/對愛、自由與正義的崇奉, 是一部《詩經》最為突出的主題。《詩經》中的愛情詩, 基調健康、積極, 帶有強烈的個性自主意識, 主觀抒情的作品占絕大多數。《靜女》的女主人公活潑、詼諧, 設“小計”對心上人加以考驗, “俟我于城隅, 愛而不見”, 竟急得小伙子“搔首踟躇”, 這和李白《長干行》中那個“ 低頭向暗壁, 千喚不一回”的少婦簡直是天壤之別。可以說, 《詩經》中的很多女性, 其思想是開放的, 其性格是潑辣的, 其行為是主動的。如果說《詩經》中的女性是主動求愛、大膽開放的火紅玫瑰, 那么漢樂府民歌中的女性就是曲折求生、忍辱負重的荒芥草藤。到了漢代, 隨著生產力的發展, 男子已逐漸能夠獨立完成耕種等一系列農業勞動,婦女由室外勞動逐漸轉向室內勞動, 婦女在生產勞動中的地位下降了, 這就不可避免地造成了男子在生產生活中的統治地位。漢儒認為: “ 陽剛而陰柔, 乾健而坤順, 君尊臣卑、父尊子卑、夫尊妻卑乃天之道, 是人類不得不遵守的自然法則”, 婦女在被幽禁于閨閣的同時也就失去了最起碼的人身自由和人格尊嚴。漢樂府民歌中, 女性的性格在長期受壓迫中逐漸發生扭曲, 越來越趨于委曲求全, 象《上邪》中那樣驚天地、泣

鬼神的女子形象實為屈指可數。低下的地位使她們泯滅了天性, 喪失了人格。“時代的棄婦”已成了漢樂府時期愛情詩里吟唱的主人公, 不論是《有所思》中初起果斷、繼而憂傷失望以致無奈的少婦, 還是《上邪》中驚世駭俗、氣指天地的大膽女子, 抑或是《白頭吟》中毅然決然、發誓“愿得一心人, 白頭不相離”的女子，以及“舉身赴清池”、以死抗拒封建家長制的劉蘭芝, 都難逃棄婦的命運。社會和家庭的雙重壓迫已使婦女們無法改變自己的命運, 只能在長期沉默中忍受痛苦的折磨。

從《長恨歌》到《長生殿》（節選）謝柏梁

從悲劇的角度來看,《長恨歌》的戲劇沖突主要集中在事件沖突和情感沖突兩方面。??

在情感沖突方面, 從君王掩面救不得開始, 皇帝就陷入了深深的自責和茫茫的無奈之中。從此, 恩情常在而美人不再、風景尚在而物是人非,“未亡人”尚在而人鬼永隔, 都成為老皇帝情感沖突的諸多波瀾。馬嵬坡下的泥土不語, 皇宮中的池苑依舊, 太液宮如面的芙蓉, 未央宮如眉的柳葉, 一土一池, 一花一草, 哪一樣不見證著妃子的嬌態, 哪一樣不伴隨著昔日的合歡? 哪一處沒有留下帝妃倆攜手雙行的足跡? 昔日的回眸一笑在哪里? 華清池凝脂嬌飛在哪里? 春宵苦短日高起的酣睡不醒又在哪里? 承歡侍宴無閑暇的熱鬧繁華, 何處可以尋覓? 眼下, 只有寂寞相伴, 只有失眠長隨;“夕殿螢飛思悄然, 孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜, 耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重, 翡翠衾寒誰與共。”長夜既然如此落寞, 人間既然如此孤寂, 那就拜托道士神仙們到天上去尋找愛妃的魂魄去吧。

最為美妙的結局, 不僅在于找到了愛妃的下落,還獲知其“玉容寂寞淚闌干, 梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王, 一別音容兩渺茫”, 兩地相思, 一樣的孤寂, 從此便有了踏實些的牽掛。這一牽掛又以鈿合金釵作為依托的信物, 寄寓著“天上人間會相見”的美好明天。

當然最為美妙的是愛情的永恒, 美好瞬間的定格, 幻化無窮的相伴相依, 比天地還要長久的情感遺恨。“七月七日長生殿, 夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥, 在地愿為連理枝。天長地久有時盡, 此恨綿綿無絕期”。這一浪漫主義的情感升華, 使得全詩的情感沖突, 有了綿延不斷的高潮, 也具備了悲劇的崇高、圣潔和穿越時空的大美。

白樸的《唐明皇秋夜梧桐雨》, 極寫了命運對天子的挾持和凌逼。唐明皇在與楊貴妃的朝歌暮舞中, 竟又把會跳胡旋舞的安祿山收為干兒, 且演出了一段洗兒會“私事”。此事終于引起了國舅楊國忠的警覺, 奏請皇帝遣派安祿山為漁陽節度使。當唐明皇與貴妃在長生殿乞巧盟誓, 兩下里情濃意濃,“愿世世生生, 共為夫婦, 永不相離”之后, 于御花園中賞玩秋色之時, 漁陽鼙鼓卻敲動起來, 驚破了皇帝與貴妃的美夢。他們親手培植下的禍害根芽終于結下了惡果, 安祿山兵臨城下, 唐明皇倉皇逃竄。馬嵬坡前, 唐明皇不得不接受命運的安排, 著妃子自縊以謝天下。事雖如此, 皇上卻如何經受得了這生離死別的慘痛: 他是朵嬌滴滴海棠花, 怎做得鬧荒荒亡國禍根芽? 再不將曲彎彎遠山眉兒畫,亂松松鬢堆鴉。怎下的磣磕磕馬蹄兒臉上踏, 則將細裊裊咽喉掐, 早把條長攙攙素白練安排下。他那里一身受死, 我痛煞煞獨力難加!大敵當前, 楊貴妃確實怨不得唐明皇的絕情。噩運臨頭, 唐天子的王位比皇妃的紅顏貴重, 唐王朝的命運比長生殿的盟誓金貴。就國勢言, 明皇無法挽救;就軍情論, 玄宗亦難于控制。楊李之間的愛情悲劇, 體現出現實的嚴酷性。國將不國, 君將不君,何暇去顧及帝妃間的兒女之情? 自唐代白居易的《長恨歌》和元代白樸的《梧桐雨》之后, 文學史和戲劇史上最負盛名的李楊愛情題材的代表作, 當然得數清代洪昇的《長生殿》傳奇。就寫生死不渝的純粹愛情而言, 洪昇作品的影響當然還要大得多。

一部《長生殿》, 大抵在“情”字上做文章。唐明皇與楊貴妃的情愛, 固然因縱欲侈心而釀就了安史之亂的苦果, 引出了“呈侈心而窮人欲, 禍敗隨之”的山河易代和國破人亡的興亡之感, 但劇本并沒有停留在這里。下半部《長生殿》, 仍然濃墨重彩地渲染了李楊情的變化和發展。從人鬼之戀到人仙相會,雖然處處不脫血泊離亂的陰影, 但也時時顯出兩情彌堅、哀感天宇的光彩。最后連神仙也為他們執著的情感所動, 使唐明皇和楊貴妃同赴忉利天宮。一點真情兩心同, 死生幽明的界限都能于頃刻打破;為愛情而生死相系, 最終獲得了永不分離的權利, 這正是《長生殿》與《牡丹亭》異曲同工的地方。

舉動自專由

——劉蘭芝、焦仲卿愛情悲劇原因探析

陳燦

《孔雀東南飛》是我國文學史上第一部長篇敘事詩, 也是我國古代史上最長的一部敘事詩。它與北朝的《木蘭詩》并稱為“樂府雙璧”。這首詩記述了劉蘭芝與焦仲卿這對恩愛夫妻的悲情故事。那么, 究竟是什么原因導致了他們的愛情悲劇?

自古以來, 有情人難成眷屬。一曲曲愛情悲歌激蕩人心, 感人肺腑。南宋時, 陸游與唐婉情投意合卻好景不長, 勞燕分飛;東晉時, 梁山伯與祝英臺兩情相悅卻有緣無分, 演繹了雙雙化蝶的悲歌;漢末建安中, 劉蘭芝與焦仲卿夫妻恩愛卻不能長相守, 黃泉路上一起同歸。歷來人們都認為, 這些愛情悲劇的原因都在于封建禮教, 是罪惡的封建家長制破壞了青年男女的幸福生活。這種說法, 對于前兩對, 筆者比較認同, 但若把劉蘭芝、焦仲卿愛情悲劇的原因也僅僅歸結于封建禮教, 似乎缺乏說服力。此外, 對于焦仲卿、劉蘭芝殉情而死的悲劇原因, 還有“門第說”、“無子說”、“情愛說”等觀點。持“門第說”的人認為, 既然焦仲卿是“大家子”，且“仕宦于臺閣”, 有地位和身份, 而劉蘭芝不過是“生小出野里”的村姑, 與焦仲卿貴賤差距很大。因此“兩家的婚姻是門不當戶不對”, 因而焦母就要堅決反對這樁婚事。主張“無子說”的人認為, “不孝有三,無后為大”。在封建社會, 對父母最大的“不孝”就是“無后”, 斷了宗族的“香火”。劉蘭芝嫁到焦家, 沒有生下一兒半女, 也就失去了在焦家存在的意義。無子被休, 也是名正言順的。主張“情愛說”的人則根據《禮記·內則》中的“子甚宜其妻, 父母不悅, 出”的說法, 認為劉蘭芝的不為焦母所容, 是由于焦仲卿“甚宜其妻”, 把以前對母親的感情轉移到了妻子身上, 因而引起了焦母的失落

感、不滿情緒。以上種種說法筆者還是不敢茍同。不可否認, 這些原因也都是造成劉蘭芝、焦仲卿愛情悲劇的前提, 單人們往往忽略了另一個重要因素, 那就是劉蘭芝的“舉動自專由”，這才是導致其愛情悲劇的真正原因。

教育心理學領域有一句經典名言: 播下一種行為, 收獲一種習慣;播下一種習慣, 收獲一種性格;播下一種性格, 收獲一種命運。焦仲卿、劉蘭芝愛情悲劇的真正原因也恰恰在于此: 即劉蘭芝的性格與行為所致。焦母為何執意要“遣”蘭芝? 從詩中我們可以找出答案, 那就是“此婦無禮節, 舉動自專由”。婆婆為何說她“無禮節”? 恐怕“自專由”就是其依據。詩中盡管劉蘭芝也一再強調: “奉事循公母, 進止敢自專? ”“ 處處適兄意, 那得自任專!”然而, 她做事真的沒有“自專由”或者說是“自任專”嗎? 我們先來看一下文章開篇之處劉蘭芝的自訴: 十三能織素, 十四學裁衣, 十五彈箜篌, 十六誦詩書。十七為君婦, 心中常苦悲。君既為府吏, 守節情不移, 賤妾留空房, 相見常日稀。雞鳴入機織, 夜夜不得息。三日斷五匹, 大人故嫌遲。非為織作遲, 君家婦難為!妾不堪驅使, 徒留無所施, 便可白公姥, 及時相遣歸。

從這段自述中, 我們可以看出, 劉蘭芝是滿腹怨氣。她自視才高, 心靈手巧, 卻事事不順心。心中常苦悲的原因有二: 一是夫妻分離, 不能長相守;二是辛勤勞作, 婆婆卻不滿意。由此可見, 婆媳間確實存在著矛盾, 但還沒有達到不可調和的地步, 婆婆也沒有說要休她。然而, 劉蘭芝卻忍受不了了: 君家婦難為!妾不堪驅使, 徒留無所施, 便可白公姥, 及時相遣歸。她自作主張, 主動請“遣”。對于焦仲卿來說, 他可以理解妻子的苦衷, 但對于婆婆來說, 卻是極大的羞辱: 自己還沒說什么, 媳婦卻要回娘家, 是媳婦不愿再跟她兒子過日子了。在她看來, 劉蘭芝這樣做, 簡直是大逆不道!因為在封建社會里, 婆婆對于兒媳有至高無上的權威, 是說一不二的。對婆婆的話, 不管對錯, 媳婦都要絕對服從, 這樣方顯家長的權威。而劉蘭芝卻不是一個能忍的人, 她不是那種“嫁雞隨雞, 嫁狗隨狗”的人, 她骨子里有種叛逆的剛性, 正是這種剛性讓婆婆大為不滿。劉蘭芝深深地愛著焦仲卿, 但因為婆母對自己不滿, 于是不等對方開口就主動請“遣”, 這一舉動的結果是徹底激怒了婆婆, 堅定了婆婆驅逐她的決心: 阿母謂府吏: 何乃太區區!此婦無禮節, 舉動自專由。吾意久懷忿, 汝豈得自由!東家有賢女, 自名秦羅敷,可憐體無比, 阿母為汝求。便可速遣之, 遣去慎莫留!顯然, 劉蘭芝的這次“自專由”才是遭“遣”的導火線。主動請“遣”, 是其“自專由”的表現之一。再看劉蘭芝回到娘家后的情況: 還家十余日, 縣令遣媒來。云有第三郎, 窈窕世無雙, 年始十八九, 便言多令才。

阿母謂阿女: 汝可去應之。

阿女含淚答: 蘭芝初還時, 府吏見丁寧, 結誓不別離。今日違情義, 恐此事非奇。自可斷來信, 徐徐更謂之。

有人上門提親, 對方條件相當不錯, 母親也滿意。但劉蘭芝并沒有按照母親的意愿去應允, 而是一心想著府吏, 想著二人之間的誓言、約定, 所以不嫁的態度很堅決: 自可斷來信, 徐徐更謂之。婉言拒婚是其“自專由”的表現之二。

過了不久, 又有人來提親。從文中可以推斷, 蘭芝起初并不同意。這時:阿兄得聞之, 悵然心中煩, 舉言謂阿妹: 作事何不量!先嫁得府吏, 后嫁得郎君, 否泰如天地, 足以榮汝身。不嫁義郎體, 其往欲何云? 本不想嫁人, 當哥哥說出“不嫁義郎體, 其往欲何云”時, 剛性又立刻占據了劉蘭芝的靈魂, 那種凜然不可犯的尊嚴感在她心底升華, 所以她“仰頭”回答, 很快應允了: 蘭芝仰頭答: 理實如兄言。謝家事夫婿, 中道還家門。處分適兄意, 那得自任專!雖與府吏要, 渠會永無緣。登即相許和, 便可作婚姻。

從允婚的過程看, 蘭芝確實受到了來自兄長的壓力。但也并不像她對府吏所說的那樣: 我有親父母,逼迫兼兄長, 以我應他人。其實, 嫁與不嫁, 還是她自個說了算。因為母親始終順著她的意思: 第一次回絕媒人時說: 貧賤有此女, 始適還家門。不堪吏人婦, 豈合令郎君? 幸可廣問訊, 不得便相許。第二次回絕媒人時, 態度更堅決, 話語更果斷: 女子先有誓, 老姥豈敢言!由此可見, 母親并沒逼她。再看兄長的一番話,雖有怨言、怒氣, 但沒有惡意, 他是為她的將來著想。劉蘭芝自己也認為兄長說的有道理, “理實如兄言”。所以, 兄長也并不像人們所說的那樣丑惡, 他雖然性格粗暴, 但也并不是一個冷酷無情的人。他并沒有逼著妹妹非嫁不可, 而只是在勸嫁, 只不過是態度強硬些罷了。其實, 劉蘭芝答不答應這門婚事, 主要還是在自

己。在這種情況下, 她還是可以推托, 可以委曲求全的。但是, 在未與府吏溝通的情況下, 在府吏渾然不知的情況下, 在自尊心的強烈驅使下, 她作出了嫁人的決定。賭氣允婚是其“自專由”的表現之三。

再看故事的高潮部分: 二人雙雙徇情。徇情的決定出自誰? 是焦仲卿還是劉蘭芝? 看一看二人相見時的對話及死時的情形便可明白。相見時, 焦仲卿對劉蘭芝說: 賀卿得高遷!磐石方且厚, 可以卒千年;蒲葦一時紉, 便作旦夕間。卿當日勝貴, 吾獨向黃泉!劉蘭芝對焦仲卿說: 何意出此言!同是被逼迫, 君爾妾亦然。黃泉下相見, 勿違今日言!從對話中可以看出,焦仲卿說的“吾獨向黃泉!”顯然是氣話, 他并不是真想死, 只是在跟劉蘭芝賭氣。面對焦仲卿的冷嘲熱諷, 劉蘭芝因負言而羞愧難當, 在自尊心的驅使下, 她想一死了之, 她說的“黃泉下相見,勿違今日言!”顯然是發自內心, 她說得干脆, 態度堅決。自殺時, 劉蘭芝是“攬裙脫絲履, 舉身赴清池”。死時, 她毫不遲疑;而焦仲卿則是“心知長別離, 徘徊庭樹下, 自掛東南枝”。其中“徘徊”二字揭示了他內心的矛盾。臨死之時, 他內心極不平靜, 還在猶豫不決。他并不是真心想死, 只是無奈。所以說, 二人殉情的決定也是劉蘭芝最后作出的。面對兄長她曾說過: /處分隨兄意, 那得自任專!但結果又如何呢? 她并沒有按兄長的意愿嫁人過日子, 而是按照自己的意愿赴黃泉。由此可知, 果斷徇情是其“自專由”的表現之四。

綜上, 導致劉蘭芝、焦仲卿愛情悲劇的根本原因并非是封建禮教或其他因素, 而在于其本人剛強而自尊的性格以及與此緊密相連的“自專由”的舉動。在詩中, 盡管作者也極力寫劉蘭芝的善良和溫順, 但在善良與溫順中別有一種掩蓋不住的具有反抗意味的剛性, 這種剛性廣泛地體現于蘭芝的全部行動細節里, 與剛性緊密相連的是自尊, 二者結合, 便有了“自專由”的舉動。而這種“自專由”既是造成婆媳矛盾的根本原因,也是她人生悲劇的內在因素。

第二篇：古典愛情詩詞論文

道是無情也多情

翻開一卷宋詞，如打開千年前的紛紜的往事。許是萍水相逢，又或是命中注定，我且當做是一段與文字的際遇。它如一朵開在絕情谷的花，以絕色英姿吸引人們，讓我們中了宋詞的毒，其中情思，當真使人肝腸寸斷，回味雋永。

盛夏時節，春光早已逝去，連一絲蹤影也覓不見。可是連綿的青草，卻沒有過盡人間芳菲，鋪撒在天涯各處，郁郁蔥蘢。每當我讀這首蘇軾的《蝶戀花》，腦中都會浮現出一幅清新動人的畫。

蝶戀花 蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

絕代有佳人，幽居在庭院，這院門似乎終年落鎖，墻上爬滿綠藤，積累了經年的時光。她豆蔻年華，醉人風姿，無須輕妝，只是天然。她每日搖蕩在秋千架上，風情而瀟灑，全然聽不見墻外熙熙攘攘的人流。她總是獨自輕笑，卻不知，那笑聲已將墻外人驚擾。她累時，在亭內鋪一張清香的草席，躺在上面，看風中飄揚的帳幔，為她獨舞。她不知，她雖不見任何生人，她的芳魂卻越過墻院，迷醉了趕路的行人。讓墻外的行人，多情地止步，幾乎忘記自己是個過客。甚至想要輕叩門扉，窺探院內的春光，和那傾城的佳人。寫慣了豪邁豁達之詞的蘇軾，也常有清麗婉約之作，這一首《蝶戀花》寫得生動婉轉，意趣盎然，有一種遮擋不住的活力和生趣。“花杏殘紅青杏小”，他起句傷春惜春，可剎那就超脫這景象，筆鋒一轉，讓人看到燕子飛舞，綠水人家繞。柳絮迎風飄飛，欲覺留春不住，一句“天涯何處無芳草”讓畫面跳躍，仿佛眼前鋪展了一片沒有盡頭的綠意。這就是東坡先生詞風的魅力之處，姹紫嫣紅的春光在趕往夏天的路上死亡，他沒有一直感傷，而是用積極的心態接受季節更替，看到更加蒼翠的風景。

綠水人家，高墻之內，有蕩秋千的佳人，發出愉悅的笑聲。那笑聲，似黃鸝鳴叫一般婉轉清脆，讓墻外的行人，不由自主地停下腳步。可是只聞笑聲，卻覓不到佳人的芳蹤。一堵院墻，擋住了所有的視線，可是卻擋不住佳人的青春美麗。心靈的眼睛可以穿越院墻，看到佳人絕色的容顏，和她在秋千架上輕盈翩躚的姿態。可當他為這生動的情景而癡醉不已時，墻內的笑聲卻已經聽不到了。佳人就這樣拋灑歡笑之聲，飄然而去。那秋千，在風中空空搖蕩，而墻外的行人，空自多情。

每當讀這首詞，我就會想起那個影響蘇軾一生的女人。他的結發之妻王弗，容貌美麗、知書達理，夫妻二人情深意篤，恩愛有加。可是在一起生活了十一年，王弗便病逝了，蘇軾悲痛萬分。他在埋葬王弗的山頭，親手種植了三萬株松樹以寄哀思。更讓人深刻的是，十年后，他為亡妻寫的那首千古第一悼墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。然而，還有一個女子，她的名字，烙刻在我記憶深處。王朝云，蘇軾的侍妾，他的紅顏知己。朝云美麗賢惠，長于歌舞，陪伴蘇軾顛沛流離,沉浮官場,歷經無數艱難，承受無數打擊，是蘇軾至親至愛的患難伴侶。在惠州，一日，蘇軾與朝云閑坐，“時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。”于是，蘇軾請朝云歌唱《蝶戀花》詞。朝云唱了幾句，忽然歌喉哽咽，滿目噙淚，蘇軾問其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。”說罷禁不住潸然淚下，泣不成聲，自此,朝云終日惆悵，不久抱病而終。真正是:一曲傷春詞，腸斷多情女。

我在想，朝云是在傷春，還是在感嘆，蘇軾如此豁達，是否在她離去之后，又會天涯海角覓知音。也許真的是宿命，這位小蘇軾整整二十六歲的絕代紅顏，竟然先他而去。朝云逝后，蘇軾終生不復聽此詞，并且一直鰥居。也許是，垂暮之年的他，再也禁不起任何的生離死別了。蘇軾將朝云葬于惠州西湖孤山南麓棲禪寺大圣塔下的松林之中，并在墓邊筑六如亭以紀念，撰寫了一對楹聯：“不合時宜，唯有朝云能識我；獨彈古調，每逢暮雨倍思卿。”

這首詞的上闋重在傷春。春花凋零，殘紅落地，青杏初現。春燕在綠水環繞的人家低飛。柳絮飄飄流落遠方，哪里是它棲身的芳草呢？一切只是正在逝去的春景；心中喚起的卻是年華流逝傷春之情。想到和蘇東坡流浪漂泊，朝云怎不傷心落淚，難抑悲情？蘇軾卻笑曰：“吾正悲秋，而汝又傷春矣”。悲秋傷春同樣反映出深沉的時間憂患的恐懼，聯系蘇軾作詞時的背景，可體會到蘇軾當時壯志難酬，對時間流逝的嘆惋；歷經磨難，如同那殘紅敗絮，朝云悲涼甚至于絕望的心境可以想見。

下闋重在傷情。蘇軾巧妙地抓住生活中的一個細節，創作了一幕富含理趣的悲喜劇。“墻”猶隔也。墻內佳人，墻外行人，一墻之隔。佳人笑語，行人動情。笑語者不知墻外有人，動情者但聞笑聲不見人。笑聲漸漸遠逝，多情的行人卻憑空生出無限的煩惱。這種哀怨纏綿的情感，從作品表層看，似乎是描寫生活中邂逅的戀情；從深層次揣磨，卻是反應了蘇軾密州生活時政治上抑郁的心境。朝云的絕望也許正是這種隔而生出的悲劇。

佳人杳去，蠟炬成灰，自古多情，總被無情惱。不禁想問，究竟是蘇軾多情，還是這二位女子多情？這一切，似乎不重要，因為他們曾經相處過、擁有過。好過那墻內佳人，只給墻外行人，留下縹緲難捉的笑聲。其實，每個人，都只是過客，沒有誰，可以陪伴誰走到人生的終點。

獨自上路吧，天涯何處無芳草！

第三篇：教案《中國古典詩詞與愛情》

中國古典詩詞與愛情

同學們，我們都聽說過這樣一句話：“問世間情為何物？直教人生死相許。”

關于愛情，早已不是教育教學的禁忌話題，我們初中高中的語文教材里也有不少關于愛情的古典詩詞，在古人的教導里，我們不僅理解了真正崇高而偉大的愛情，而且在學習中樹立了正確的愛情觀。今天，我們就一起隨著老師的腳步，來學習——《中國古典詩詞與愛情》。

愛情是一個古老的主題：

中國古代沒有愛情一說，而用“恩愛”。正所謂：“一日夫妻百日恩”；

因為先秦之后中國的自由戀愛較少，“愛情”不發達，先結婚后戀愛是幾千年的傳統； 同時中國也不缺乏有關愛情的詩歌和作品，今天我們就從《詩經·國風》以及后期的漢魏樂府民歌、唐宋詩詞、明清小說里面里面的愛情詩來進行探討。

接下來，就讓我們以初、高中學過的詩詞為例，一起回顧古代人的愛情。

第一章-愛的追求

這里我們以《詩經》中的《國風》為例。《詩經》是我國第一部詩歌總集。反映了西周初年至春秋中期的500年間的古代社會生活。作為古代現實主義的源頭，期中的十五國風中，描寫古人或美好、或凄涼的愛情生活的詩篇，高達105首，超過《詩經》總數的三分之一，是研究古典詩詞中古代人愛情生活的典范。

現在我們就以學過的兩首詩來舉例：

選自《詩經·周南》的關雎-它為我們留下了一句千古名句“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”這句話首先采用了起興的手法，癡情的男子先言那關關鳴叫的雎鳩鳥，他們相依相伴在河面的小洲之上，甚是羨煞旁人，然后再吐露自己的心聲——“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”二字說明了男子心目中女子形態婀娜端莊的外在美，“淑女”二字說明了女子賢良淑德的內在美，只要這樣內外兼修的女子，才能成為君子的好配偶。當然，這里的君子并不是指所有男子，而是指品格高尚的有修養的男子。男子為了追求這樣的女子，徹夜難眠，輾轉反側，表現了他愛情的真摯，同時又帶有淡淡的憂傷。窈窕淑女配謙謙君子，這才是古代人心目中愛情最美好的樣子。所以同學們，只有成為窈窕淑女和謙謙君子，才能收獲美好的愛情。

再來看這首選自《詩經·秦風》的蒹葭，里面我們倒背如流的句子就是這句：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”-“大片的蘆葦青蒼蒼，清晨的露水變成霜。我所懷念的心上人啊。就站在對岸河邊上。”為了自己喜歡的人，男子逆流而上，排除千難萬險來到她身邊。原來古人在遇見自己喜歡的人時，也會為之而不斷努力，做她心目中的最美好的樣子。所以同學們，為了你愛的人和愛你的人，請不要停止你努力奮斗的腳步，只有更優秀的人，才能吸引對方的目光。

第二章-愛的相約

這里我們以教材里學過的《靜女》為例。

同樣是選自《詩經》，而這首代表邶國民風的詩歌《靜女》，則是描寫了古代男女約會時的羞澀和等待。它從戀愛中男子的角度，描寫了一系列的心理活動。

“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。”文雅的姑娘真美麗，約好在城邊的角落里等男子。卻故意躲藏起來不出現，惹男子撓頭又徘徊。至此我們能看出，女子調皮可愛。男子老實憨厚。

“靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。”盡管如此被捉弄，但在男子心目中女子依然美麗好看，她送給男子一支紅色的管蕭做定情信物。男子拿著管蕭，看著它有著鮮明有光的樣子，甚是喜愛，哪怕是在此等待，他也心甘情愿。

“自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”男子又拿出女子從郊外歸來隨手采來送給他的茅草，越看越喜歡，越看越珍惜它的獨特意義，這次他不再害羞地說喜歡的是書中的信物，而是直言，他真正喜歡的是，這個有情有義，心中有他的美麗女子。

調皮可愛、有情有義的女子，和憨厚老實、重情重義的男子，相約在城墻角見面，就像歐陽修所說的那樣，“月上柳梢頭，人約黃昏后”。既有初戀時的害羞內斂，又有相愛時的互相欣賞。原來，戀愛里就應該是值得被愛的樣子。所以同學們，有情有義、重情重義的人，才配擁有美好的愛情！

你還知道其他學過的愛情詩嗎？試舉例： 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此情可待成追憶？只是當時已惘然。曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

你知道他們的出處嗎？

總而言之,古典詩詞中的愛情詩是自然的、純樸的。它用獨特的藝術風格給我們展示了當時社會的原生狀態。在在古典詩詞的婚戀世界里,記錄了人類真實美好的情感,展現了古代人們對高尚婚姻愛情的贊頌和追求,同時也向我們訴說了其中的坎坷和無奈,展現了人性的弱點和社會制度冷庫的一面。愛情詩是詩歌的永恒經典,里面那斑斕的世界值得我們不斷地去探索和研究。

最后祝各位同學：守望美好，靜待花開。

感謝您的觀看。

第四篇：最美的十首古典愛情詩詞

最美的十首古典愛情詩詞

一、《君生我未生，我生君已老》

君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同時，日日與君好。我生君未生，君生我已老。我離君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去尋花，夜夜棲芳草。

【譯文】您出生的時候我還未出生，我出生時您已經老了。我們年齡相差懸殊，不能談婚論嫁，所以當我們相逢時，您遺憾我出生的太遲，而我遺憾您出生的太早。您出生的時候我還未出生，我出生時您已經老了。遺憾不是同一時期出生，年齡相差不大，可以天天與您相攜手而行。您出生的時候我還未出生，我出生時您已經老了。我在天涯遙望著您，您遠在海角。您出生的時候我還未出生，我出生時您已經老了。恨不能一天化為美麗的蝴蝶，夜夜歇在花草上。

此詩為唐代銅官窯瓷器題詩，作者可能是陶工自己創作或當時流行的里巷歌謠。1974-1978年間出土于湖南長沙銅官窯窯址。見陳尚君輯校《全唐詩補編》下冊，《全唐詩續拾》卷五十六，無名氏五言詩，第1642頁，中華書局，1992年10月版。這首詩是感嘆兩人相愛卻不能長相守的無奈辛酸。我覺得詩中的無奈可能是由于年齡的差距，還有距離的遠近，此詩和流傳于網絡的《最遠的距離》有異曲同工之妙。《最遠的距離》全詩如下： 世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你。世界上最遠的距離，不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到癡迷，卻不能說出我愛你。世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻只能深埋心底。世界上最遠的距離，不是我不能說我想你，而是彼此相愛，卻不能夠在一起。世界上最遠的距離，不是彼此相愛卻不能在一起，而是明知道真愛無敵，卻裝做毫不在意。世界上最遠的距離，不是明明無法抵擋這一股氣息，卻還裝做毫不在意，而是用一顆冷漠的心，在你和愛你的人之間，掘了一條無法跨越的溝渠。世界上最遠的距離，不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依。世界上最遠的距離，不是樹枝無法相依，而是相互了望的星星，卻沒有交匯的軌跡。世界上最遠的距離，不是星星之間的軌跡，而是縱然軌跡交匯，卻在瞬間無處尋覓。世界上最遠的距離，不是瞬間便無處尋覓，而是尚未相遇，便無法相聚。世界上最遠的距離，是魚與飛鳥的距離，一個在天，一個卻深潛海底。

二、《卜算子》李之儀

我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。

【譯文】我住長江上游，你住長江下游。天天思念你而見不到你，卻共飲著同一條江河水。長江之水，悠悠東流，不知道什么時候才能休止，自己的相思離別之恨也不知道什么時候才能停歇。但愿你的心同我的心一樣，就一定不會辜負這一番相思情意。

詞以長江起興。開頭兩句，?我?、?君?對起，而一住江頭，一住江尾，見雙方空間距離之懸隔，也暗寓相思之情的悠長。重疊復沓的句式，加強了詠嘆的情味，仿佛可以感觸到主人公深情的思念與嘆息，在隔中翹首思念的女子形象此江山萬里的悠廣背景下凸現出來。三、四兩句，從前兩句直接引出。江頭江尾的萬里遙隔，引出了?日日思君不見君?這一全詞的主干；而同住長江之濱，則引出了?共飲長江水?。如果各自孤立起來看，每一句都不見出色，但聯起來吟味，便覺筆墨之外別具一段深情妙理。這就是兩句之間含而未宣、任人體味的那層轉折。字面意思淺直：日日思君而不得見，卻又共飲一江之水。深味之下，似可知盡管思而不見，畢竟還能共飲長江之水。這?共飲?又似乎多少能稍慰相思離隔之恨。詞人只淡淡道出?不見?與?共飲?的事實，隱去它們之間的轉折關系的內涵，任人揣度吟味，反使詞情分外深婉含蘊。

?此水幾時休，此恨何時已。?換頭仍緊扣長江水，承上?思君不見?進一步抒寫別恨。長江之水，悠悠東流，不知道什么時候才能休止，自己的相思離別之恨也不知道什么時候才能停歇。用?幾時休?、?何時已?這樣的口吻，一方面表明主觀上祈望恨之能已，另一方面又暗透客觀上恨之無已。江水永無不流之日，自己的相思隔離之恨也永無銷歇之時。此詞以祈望恨之能已反透恨之不能已，變民歌、民間詞之直率熱烈為深摯婉曲，變重言錯舉為簡約含蓄。

寫到這里，詞人翻出一層新的意蘊：?只愿君心似我心，定不負相思意。?恨之無已，正緣愛之深摯。?我心?既是江水不竭，相思無已，自然也就希望?君心似我心?，我定不負我相思之意。江頭江尾的阻隔縱然不能飛越，而兩相摯愛的心靈卻一脈遙通。

全詞以江水為抒情線索。悠悠長江水，這樣以來，單方面的相思便變為雙方的期許，無已的別恨便化為永恒的相愛與期待。這樣，阻隔的雙方心靈上便得到了永久的滋潤與慰藉。從?此恨何時已?翻出?定不負相思意?，江頭江尾的遙隔這里反而成為感情升華的條件了。

李之儀這首《卜算子》深得民歌的神情風味，明白如話，復疊回環，同時又具有文人詞構思新巧。同住長江邊，同飲長江水，卻因相隔兩地而不能相見，此情如水長流不息，此恨綿綿終無絕期。只能對空遙祝君心永似我心，彼此不負相思情意。語極平常，感情卻深沉真摯。設想很別致，深得民歌風味，以情語見長。

這首詞的結尾寫出了隔絕中的永恒的友誼，給人以江水長流情長的感受。全詞以長江水為抒情線索。悠悠長江水，既是雙方萬里阻隔的天然障礙，又是一脈相通、遙寄情思的天然載體；既是悠悠相思、無窮別恨的觸發物與象征，又是雙方永恒友誼與期待的見證。隨著詞情的發展，它的作用也不斷變化，可謂妙用無窮。

三、《詩經·邶風·擊鼓》

擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。爰居爰處？爰喪其馬？于以求之？于林之下。死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。【譯文】戰鼓擂得鏜鏜作響，戰士踴躍操練刀槍；國都、漕邑筑城墻，獨我從軍奔南方。跟隨將軍孫子仲，平定他國陳與宋；久久不能把家回，憂心忡忡心兒碎。哪里停軍把營扎？慌了神兒丟了馬；哪里尋它哪里找？荒野林下臥芳草。生死離別啊聚散悲歡，我們曾經許下山盟海誓的誓言：?今生拉著您的手永結美好，與您永不分離白頭到老！?我聲聲嘆息今離散，不能相見多悲嘆；我聲聲嘆息天涯遠，不能信守誓言把家還。

這是一首著名的愛情詩，其中?死生契闊，與子成說；執子之手，與子偕老?至今為世人所傳誦，幾乎成為了成語或習語。該詩敘述了一位出征在外的男子對自己心上人的日夜思念：他想起他們花前月下?執子之手，與子偕老?的誓言，想如今生離死別、天涯孤苦，豈能不淚眼朦朧、肝腸寸斷？

?生死契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。? 是一種古老而堅定的承諾，是浪漫而美麗的傳說。執手千山萬水驟然縮短，執手恩怨情仇悠然消散，執手淚眼不忍相看，執手相思，相思難眠。執手之時，冷暖兩心知；執手之時，悲喜兩忘。無奈的是執手后的悲哀，無奈的是分手時的凄絕。執手因為愛。愛的越真，心越清純；愛的越深，情越質樸。執手時，絕不瘋狂，絕不偏私。執子之手，與子偕老？執子之手，生死兩忘！

執子之手，與子偕老。這該是一種并肩站立，共同凝望太陽的升起、太陽的落下的感覺；該是一種天變地變情不變的感覺，是見證歲月、見證感情的感覺。

執子之手，與子偕老。當你哭泣的時候，有人陪你傷心，傾聽你訴說，為你撫平凌亂的發和憔悴的顏容，告訴你明天依舊陽光燦爛；當你笑容明媚的時候，整個世界都和你一起明媚，而他靜靜地站在一旁，微笑著看著你和陽光一般地燦爛。

執子之手，與子偕老。這該是一幅兩個人同撐起一方天空的風景。象兩棵獨立的大樹，你們共同撐起一方天空，枝葉在藍天下盛放，樹根在地底下相互扶持。風也罷霜也罷，雨也罷雪也罷，執子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首動人的情詩，每一刻都值得用所有的時光去回味。

四、《上邪》

上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

【譯文】上天呀！我渴望與你相知相惜，長存此心永不褪減。除非巍巍群山磨平峰棱，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凜凜寒冬雷聲翻滾，除非炎炎酷暑翻飛白雪，除非天地相交聚合連接，直到這樣的事情全都發生之時，我才敢將對你的情意拋棄決絕！

長沙王吳芮有一個非常有才華的妃子叫毛蘋，在去世那年過生日時，吳芮與毛氏蘋泛舟湘江。遠望青山，近看碧水，想想這么多年征戰在外，打打殺殺，夫妻聚聚散散，毛氏和吳芮都陷入了一種未可名狀的傷感境界。毛氏對著丈夫即興吟道：?上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。?其情深深，其意切切，吳芮聽罷竟然想到了死，稱：?芮歸當赴天臺，觀天門之暝晦。?

本篇是漢樂府民歌《饒歌》中的一首情歌，是一位癡情女子對愛人的熱烈表白，在藝術上很見匠心。詩的主人公在呼天為誓，直率地表示了?與君相知，長命無絕衰?的愿望之后，轉而從?與君絕?的角度落墨，這比平鋪更有情味。主人公設想了三組奇特的自然變異，作為?與君絕?的條件：?山無陵，江水為竭?——山河消失了；?冬雷震震，夏雨雪?——四季顛倒了；?天地合?——再度回到混沌世界。這些設想一件比一件荒謬，一件比一件離奇，根本不可能發生。這就把主人公至死不渝的愛情強調得無以復加，以至于把?與君絕?的可能從根本上排除了。這種獨特的抒情方式準確地表達了熱戀中人特有的絕對化心理。深情奇想，確實是?短章之神品?。

這首古詩對后世的影響很大。敦煌曲子詞申的《菩薩蠻》在思想內容和藝術表現手法上明顯地受到它的啟發：?枕前發盡千般愿，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底桔。白日參辰現，北斗回南面，休即未能休，且待三更見日頭。?不僅對堅貞專一的愛情幸福的追求是如出一轍的，并且連續用多種不可能來說明一種不可能的藝術構思也是完全相同的。

五、《行行重行行》

行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

【譯文】你走啊走啊老是不停的走，就這樣活生生分開了你我。從此你我之間相距千萬里，我在天這頭你就在天那頭。路途那樣艱險又那樣遙遠，要見面可知道是什么時候？北馬南來仍然依戀著北風，南鳥北飛筑巢還在南枝頭。彼此分離的時間越長越久，衣服越發寬大人越發消瘦。飄蕩游云遮住了太陽，他鄉的游子不想回還。只因為想你使我都變老了，又是一年很快地到了年關。還有許多心里話都不說了，只愿你多保重切莫受饑寒。

《行行重行行》是《古詩十九首》的第一首，寫的是思婦的離愁別恨。東漢末年，游宦之風極盛，讀書人為了尋求出路，求取功名富貴，不得不背井離鄉，四處奔走。當時政治異常黑暗，社會極為混亂，出身低下的知識分子，即使滿腹經綸，也難于施展。在這種情況下，親人遠離的痛苦，就顯得更為突出。所以，《古詩十九首》中以夫妻別離、互相思念為題材的作品占了很大比例，從一個側面反映了當時社會狀況，特別是下層知識分子的思想苦悶。

一個婦女懷念離家遠行的丈夫。她詠嘆別離的痛苦、相隔的遙遠和見面的艱難，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不復返相對照，但還是自我寬解，只希望遠行的人自己保重。全詩長于抒情，韻味深長，語言樸素自然又精煉生動，風格接近民歌。本篇可分作兩部分：前六句為第一部分，后十句為第二部分。

第一部分，追敘初別，著重描寫路遠相見之難。開頭兩句?行行重行行，與君生別離?是全詩的綱，總領下文。

第二部分，著重刻畫思婦相思之苦。胡馬、越鳥二句是說鳥獸還懂得依戀故鄉，何況人呢？以鳥獸和人作比，是從好的方面揣度游子的心理。隨著時間的飛馳，游子越走越遠，思婦的相思之情也愈來愈深切。?衣帶日已緩?形象地揭示了思婦的這種心情。她日益消瘦、衰老和?游子不顧反?形成對比。?浮云蔽白日，游子不顧反?，是從壞的方面懷疑游子薄幸，不過不愿直說，而是委婉地通過比喻表達心里的想法。最后兩句是強作寬慰，實際上這種心情是很難?棄捐?勿?道?的，心緒不佳，?餐飯?也是很難?加?的。相思之苦本來是一種抽象的心理狀態，可是作者通過胡馬、越鳥、浮云、白日等恰切的比喻，帶緩、人老等細致的描寫，把悲苦的心情刻畫得生動具體，淋漓盡致。

六、《鵲橋仙》秦觀

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮！

【譯文】彩云顯露著自己的乖巧，流星傳遞著牛女的愁恨。縱然那迢迢銀河寬又闊，鵲橋上牛郎織女喜相逢。團圓在金風習習霜降日，勝過了人間多少凡俗情。莫說這含情脈脈似流水，莫遺憾美好時光恍如夢。莫感慨牛郎織女七夕會，莫悲傷人生長恨水長東。只要是真情久長心相印，又何必朝夕相聚度此生。

這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，?巧?與?恨?，則將七夕人間?乞巧?的主題及?牛郎、織女?故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句?兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

詞一開始即寫?纖云弄巧?，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。?飛星傳恨?，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關于銀河，《古詩十九首》云：?河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。??盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：?銀漢迢迢暗渡?，以?迢迢?二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易！?暗渡?二字既點?七夕?題意，同時緊扣一個?恨?字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：?金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！?一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。?金風玉露?用李商隱《辛未七夕》詩：?恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。?用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

?柔情似水?，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。?柔情似水?，?似水?照應?銀漢迢迢?，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！?佳期如夢?，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。?忍顧鵲橋歸路?，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。

回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：?兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！?秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。[轉載]最美的十首古典愛情詩詞

七、《雁邱詞》元好問

問世間情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。君應有語，渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去。橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁邱處。

【譯文】天啊！請問世間的各位，愛情究竟是什么，竟會令這兩只飛雁以生死來相對待？南飛北歸遙遠的路程都比翼雙飛，任它多少的冬寒夏暑，依舊恩愛相依為命。比翼雙飛雖然快樂，但離別才真的是楚痛難受。眼前的這一刻，才知道這癡情的雙雁竟比人間癡情的男女還更是癡情！相依相伴，形影不離的情侶已逝，真情的雁兒心里應該知道，此去，自己形孤影單，萬里前程路渺茫，每年寒暑，飛萬里越千山，晨風暮雪，失去一生的至愛，形單影只，即使茍且活下去又有什么意義呢？在這汾水一帶，當年本是漢武帝巡幸游樂的地方，每當武帝出巡，總是簫鼓喧天，棹歌四起，山鳴谷應，何等熱鬧，而今天卻四處冷煙衰草，一派蕭條冷落。漢武帝已死了，招魂已經無濟于事；女山神因思君枉自悲啼，而死者卻不會再歸來了！雙飛雁生死相許的深情連上天也嫉妒，殉情的大雁決不會和一般的鶯兒燕子一樣，死后化為一抔塵土。將會留得生前身后名，與世長存。千秋萬古后，也會有像我和我的朋友們一樣的?鐘于情?的騷人墨客，來尋訪這小小的雁丘墳，縱情高歌，盡情的喝酒，來祭奠這一對愛侶的亡靈。

當年，元好問去并州赴試，途中遇到一個捕雁者。這個捕雁者告訴元好問今天遇到的一件奇事：他今天設網捕雁，捕得一只，但一只脫網而逃。豈料脫網之雁并不飛走，而是在他上空盤旋一陣，然后投地而死。元好問看看捕雁者手中的兩只雁，一時心緒難平。便花錢買下這兩只雁，接著把它們葬在汾河岸邊，壘上石頭做為記號，號曰?雁邱?，并作《雁邱詞》。

這是一首詠物詞。在詞前有小序說?太和五年乙丑歲，赴試并州，道逢捕雁者云：‘今旦獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投地死。’予因買得之，葬之汾水之上，累石為識，號曰雁邱。時同行者多為賦詩，予亦有《雁邱詞》。?

這就是說，大雁殉情的事強烈的震撼了他，所以在詞的開篇，便陡發奇問，破空而來。作者本要詠雁，卻從?世間?落筆，以人擬雁，賦予雁情以超越自然的意義，想象極為新奇。也為下文寫雁的殉情預做張本；古人認為，情至極處，?生者可以死，死者可以生?。?生死相許?是何等極致的深情！

遙想雙雁，?天南地北?冬天南下越冬而春天北歸，?幾回寒暑?中雙宿雙飛，相依為命，一往情深。既有歡樂的團聚，又有離別的辛酸，但沒有任何力量可以把它們分開。而?網羅驚破雙棲夢?后，愛侶已逝，安能獨活！于是?脫網者?痛下決心追隨于九泉之下，?自投地死?。

過片以后，作者又借助周圍景物襯托大雁殉情后的凄苦。在孤雁長眠之處，當年漢武帝渡汾河祀汾陰的時候，簫鼓喧鬧，棹歌四起；而今平林漠漠，荒煙如織，簫鼓聲絕，一派蕭索。古與今，人與雁，更加感到鴻雁殉情的凄烈。但是死者不能復生，招魂無濟于事，山鬼也枉自悲鳴，在這里，作者把寫景與寫情融為一體，更增加了悲劇氣氛。

詞的最后，是作者對殉情鴻雁的禮贊，他說鴻雁之死，其境界之高，上天也會嫉妒，雖不能說重于泰山，也不能跟鶯兒燕子之死一樣同歸黃土了事。它的美名將?千秋萬古?，被后來的騷人歌詠傳頌。

全詞行文并不復雜，而行文騰挪多變，用事實回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。元老夫子在為殉情于他面前的兩只大雁寫下這首詞時，不會想到它成了現在男女失戀時的自我慰籍之語。經過金庸先生的引用，更是廣為人知，看到癡男怨女的總代表李莫愁毅然跳進火坑時，夫復何語？愛情真是一個火坑？不管怎樣，要感謝那兩只大雁，感謝它們引出了這首經典的問情妙詞！

八、《江城子》蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

【譯文】十年來我們人鬼殊途，縱然不去刻意想念，亦是難以相忘。你的墳墓孤單地立在千里之外，又有誰能同你聊起那凄涼的日子。即使我們現在能夠相見，你大概也認不出我了吧，我已然塵土滿面，鬢如寒霜。昨夜清冷的夢境中我突然回到了故鄉，而你還坐在小窗前梳妝打扮。你我縱有千言萬語，相對時卻只是默默無言，唯有涕淚千行。想來那年年讓我肝腸寸斷的地方，也就是你那明月映照，松樹相陪的墳墓所在的小山崗吧。

這首詞是蘇軾為懷念亡妻王弗而作，時熙寧八年正月二十日，蘇軾剛到密州任知州。王弗，四川青神縣鄉貢進士王方之女，年方十六，與十九歲的蘇軾成婚。王弗聰明沉靜，知書達禮，剛嫁給蘇軾時，未曾說自己讀過書。婚后，每當蘇軾讀書時，她便陪伴在側，終日不去；蘇軾偶有遺忘，她便從旁提醒。蘇軾問她其它書，她都約略知道。王弗對蘇軾關懷備至，二人情深意篤，恩愛有加。蘇軾與朝中權貴不和，外任多年，悒郁不得志，夜中夢見亡妻，凄楚哀惋，于是寫下這篇著名的悼亡詞。

王弗卒于宋英宗治平二年四川眉山故里柳溝山，又名老翁山，距蘇洵夫婦墓西北八步。蘇軾兄弟曾在父母墓旁遍植松樹，?老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽?。雖十年過去，他對王弗依舊一往情深，哀思深摯。詞的上片寫自己對亡妻的無限懷念和人世滄桑的悲戚。起句寫十年里，雙方生死隔絕，即使不特意思量，往昔的深情仍難以忘懷。?千里孤墳，無處話凄涼?，對亡妻的哀思，對仕途波折的愁苦，相距千里，無處訴說，道出了內心深處的悲愴之情。十年來，顛沛流離，歷經憂患，自己已是?塵滿面，鬢如霜?。想象著即使相逢，妻子也認不出自己了。明明是作者對亡妻思念深切，偏偏說自己變化太大，妻子已認不出自己，把現實中對妻子的懷念和個人遭遇的哀傷交融，既寫出了千里孤墳的凄涼，也寫出了生者人世的辛酸。

下片以?夜來幽夢忽還鄉?句過渡，寫夢境相逢的情景。作者選取妻子生前閨房生活的細節來描寫。凸現妻子臨窗而坐，對鏡梳妝的場境，表現了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反襯出如今?無處話凄涼?的悲傷。驀然相逢，?相顧無言，惟有淚千行?，酸甜苦辣霎時涌上心頭，相互在這默默無言中傾訴十年的痛苦。夢中醒來，作者仍抑制不住內心的哀痛。清冷的明月，短短的山岡，幽幽的松林，相象著那里就是妻子思念自己而痛斷柔腸的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，襯托出自己對亡妻永不能忘的深摯感情。

這首詞將夢境與現實交融而為一體，濃郁的情思與率直的筆法相互映襯，既是悼亡，也是傷時，把哀思與自嘆融和，情真意切，哀惋欲絕，讀之催人淚下。

九、《離思》元稹

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

【譯文】經歷過滄海之水的波瀾壯闊，就不會再被別處的水所吸引。陶醉過巫山之云的夢幻，別處的風景就不稱之為云雨了。雖常在花叢里穿行，我卻沒有心思欣賞花朵，一半是因為自己已經修道，一半是因為心里只有你。這首再延伸一些近一步的解釋是說。癡迷在你愛的大海里，陶醉在你的夢幻里，我就不會再對其它女人感興趣。愛你沒有人比得上你，你是最好的。你走之后也沒有人能代替你，其他女人再美我沒心思去愛，因為心里只有一個你。

此為悼念亡妻韋叢之作。詩人運用?索物以托情?的比興手法，以精警的詞句，贊美了夫妻之間的恩愛，表達了對韋叢的忠貞與懷念之情。

首二句?曾經滄海難為水，除卻巫山不是云?，是從《孟子。盡心》篇?觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言?變化而來的。兩處用比相近，但《孟子》是明喻，以?觀于海?比喻?游于圣人之門?，喻意顯明；而這兩句則是暗喻，喻意并不明顯。滄海無比深廣，因而使別處的水相形見絀。巫山有朝云峰，下臨長江，云蒸霞蔚。據宋玉《高唐賦序》說，其云為神女所化，上屬于天，下入于淵，茂如松榯，美若嬌姬。因而，相形之下，別處的云就黯然失色了。?滄海?、?巫山?，是世間至大至美的形象，詩人引以為喻，從字面上看是說經歷過?滄海?、?巫山?，對別處的水和云就難以看上眼了，實則是用來隱喻他們夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之云，其深廣和美好是世間無與倫比的，因而除愛妻之外，再沒有能使自己動情的女子了。

?難為水?、?不是云?，情語也。這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但象他們那樣的夫妻感情，也確乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描述。因而第三句說自己信步經過?花叢?，懶于顧視，表示他對女色絕無眷戀之心了。

第四句即承上說明?懶回顧?的原因。既然對亡妻如此情深，這里為什么卻說?半緣修道半緣君?呢？元稹生平?身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》?，是尊佛奉道的。另外，這里的?修道?，也可以理解為專心于品德學問的修養。然而，尊佛奉道也好，修身治學也好，對元稹來說，都不過是心失所愛、悲傷無法解脫的一種感情上的寄托。?半緣修道?和?半緣君?所表達的憂思之情是一致的，而且，說?半緣修道?更覺含意深沉。清代秦朝釪《消寒詩話》以為，悼亡而曰?半緣君?，是薄情的表現，未免太不了解詩人的苦衷了。

元稹這首絕句，不但取譬極高，抒情強烈，而且用筆極妙。前兩句以極至的比喻寫懷舊悼亡之情，?滄海?、?巫山?，詞意豪壯，有悲歌傳響、江河奔騰之勢。后面，?懶回顧?、?半緣君?，頓使語勢舒緩下來，轉為曲婉深沉的抒情。張弛自如，變化有致，形成一種跌宕起伏的旋律。而就全詩情調而言，它言情而不庸俗，瑰麗而不浮艷，悲壯而不低沉，創造了唐人悼亡絕句中的絕勝境界。?曾經滄海難為水，除卻巫山不是云?二句尤其為人稱誦。

元稹是唐代著名的詩人，他的詩歌數量很多，他把自己的詩分為古諷、樂諷、古體、新題樂府、律詩、艷詩等十類。這首《離思》(五首之一)屬于艷詩。所謂?艷詩?，即寫男女之間愛情的詩。在作者十類詩中，這類寫得比較好。而這首《離思》詩，尤其寫得一往情深，熾熱動人，具有獨到的藝術特色。在描寫愛情題材的古典詩詞中，亦堪稱名篇佳作．

這首詩最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用云、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

全詩僅四句，即有三句采用比喻手法。

一、二兩句，破空而來，暗喻手法絕高，幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。?曾經滄海難為水?。是從孟子?觀于海者難為水?《孟子·盡心篇》)脫化而來。詩句表面上是說，曾經觀看過茫茫的大海，對那小小的細流，是不會看在眼里的。它是用大海與河水相比。海面廣闊，滄茫無際，雄渾無比，可謂壯觀。河水，只不過是舉目即可望穿的細流，不足為觀。寫得意境雄渾深遠。然而，這只是表面的意思，其中還蘊含著深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐賦》里?巫山云雨?的典故。《高唐賦》序說：戰國時代，楚襄王的?先王?(指楚懷王)，曾游云夢高唐之臺，?怠而晝寢，夢見一婦人，愿薦枕席，王因幸之?。此女即?巫山之女?。她別離楚王時說：?妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。?楚王旦朝視之，果如其言，因此就為她立廟號曰?朝云?。顯而易見，宋玉所謂?巫山之云?，——?朝云?，不過是神女的化身。元稹所謂?除卻巫山不是云?，表面是說：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足觀。其實，他是巧妙地使用?朝云?的典故，把它比作心愛的女子，充分地表達了對那個女子的真摯感情。詩人表明，除此女子，縱有傾城國色、絕代佳人，也不能打動他的心，取得他的歡心和愛慕。只有那個女子，才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱，又含蓄蘊藉。

第三句?取次花叢懶回顧?，是用花比人。是說我即使走到盛開的花叢里，也毫不留心地過去，懶得回頭觀看。為什么他無心去觀賞迎入眼簾的盛開花朵呢？第四句?半緣修道半緣君?便作了回答。含意是說他對世事，看破紅塵，去修道的原故，這是其一。其二，是因為他失去心愛的她，再也不想看別的?花?了。統觀全詩，不難看出，?取次花叢懶回顧?的原因，還是因為失去了?君?。?半緣修道?之說，只不過是遁辭罷了。

古代詩評家，曾經說這首詩是作者為其曾經相愛的韋叢的悼亡詩，或臆斷為詩人?與鶯鶯在閨中狎昵之游戲?的自我寫照。此等說法，皆缺乏史料根據。

作者在這首詩里采用種種比喻手法，曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，最后一句才用畫龍點睛之筆，揭示主題。這種寫法構思集中，意脈貫通，清晰可見，感情跳動性不大。并不象古典詩詞中有些作品那樣，感情跳動幅度太大，象電影的蒙太奇鏡頭那樣，令人幾乎看不到端倪。譬如。辛棄疾《念奴嬌》(野棠花落)，描寫對歌女的留戀和思慕的復雜心情，感情跳躍幅度特別大。它忽而寫往昔的?輕別?；忽而寫今日?故地重游?，樓空人去。物是人非，忽而又寫幻想明朝?尊前重見，鏡里花難折?。其中省略許多銜接，思緒奔騰飛躍，令人頗費尋覓。當然，這并不是說，可以用感情跳躍幅度的大小，來作為評價作品優劣的標準。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇，審美價值極高。

在描寫愛情的古典詩詞中．有不少名篇佳作，都一直為人們喜聞樂見，引起人們的共鳴。譬如，王維的《相思》詩：?紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。?它是用形象鮮明的紅豆，象征美好而堅貞的愛情。李商隱的?春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干?的詩句，是用一種執著到底的精神，表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。?曾經滄海難為水，除卻巫山不是云?兩句，則與王、李寫愛情的詩不同，它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻。來表達對愛情的至誠和專一。正由于它與眾不同，所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品里。也有人寫在書信中，用來表達對對方的癡情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。這首詩的具體寫作年代不詳。它可能是作者自己生活的自我寫照。據說，作者先是愛過?崔鶯鶯?，后來又有新歡。因此，有人便認為元稹在愛情生活上是非常輕薄的，從而也就否定了這首《離思》詩的應有價值。我認為，今天我們評論古典文學的價值，并不能依據作者私人的生活如何來作為評價其文學作品的標準。文學作品往往會突破作者的思想局限，產生巨大的社會效果。我們評價元稹這首詩，也應從它產生的積極社會效果著眼，給其藝術價值以充分的肯定。而不應聯系作者私人生活問題，去貶低它客觀存在的審美意義。

原詩以滄海之水和巫山之云隱喻愛情之深廣篤厚，見過大海、巫山，別處的水和云就難以看上眼了，除了詩人所念、鐘愛的女子，再也沒有能使我動情的女子了。詩人的這個?心上人?，據說是雙文，即詩人所寫傳奇《鶯鶯傳》中的鶯鶯，詩人因雙文出身寒門而拋棄她后，有八九年?不向花回顧?（《夢游春七十韻》）。又有人說此詩是為悼念亡妻韋叢而作，韋叢出身高門，美麗賢慧，27歲早逝后，詩人曾表示誓不再娶（《遣悲懷·之三》）。兩句詩化用典故，取譬極高。前句典出《孟子·盡心上》?觀于海者難為水?；后句典出宋玉《高唐賦序》?姜在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨。后人引用這兩句詩，多喻指對愛情的忠誠，說明非伊莫屬、愛不另與。這兩句詩還簡縮為成語?曾經滄海?。

?取次花叢懶回顧?。自己信步經過?花叢?，卻懶于顧視，表示自己對其他女色已無眷戀之心。這種心境絕不是一般的?萬花叢中過，片葉不粘身?那種瀟灑做作與虛偽，而是情到深處，萬念俱灰的真誠。為什么會這樣呢？末句?半緣修道半緣君?便體現了詩人亡妻之后的孤寂情懷。元稹一生精修佛學，尊佛奉道。?修道?也可理解為研習品行學問。詩人思妻之情深厚，無法解脫，于是寄托于修道之中。其實，?半緣修道?也好，?半緣君?也罷，都表達了詩人的郁郁心情，其憂思之情是一致的。

十、《蝶戀花》柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【譯文】春風輕輕地吹，那樣溫柔。含著愁意，我向遠望，空曠的原野無邊際。油然而生春怨千絲萬縷，夕陽斜照碧色的草地，朦朦朧朧，那景致更是傷感迷離。我久久地無言站立，誰能理解我此時的心意？本打算狂飲大醉一場，消我心中愁悶。可是對著美酒歌舞，雖然強裝尋歡求樂，卻感到索然無味。因為相思，可我為了你，我寧可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。?佇倚危樓風細細?，?危樓?，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。?佇倚?，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，?佇倚?的結果卻是?望極春愁，黯黯生天際?。?春愁?，即懷遠盼歸之離愁。不說?春愁?潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其?春愁?是由天際景物所觸發。

接著，?草色煙光?句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而?無言誰會?句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。?無言?二字，若有萬千思緒。

下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：?擬把疏狂圖一醉?。但強顏為歡，終覺?無味?。從?擬把?到?無味?，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴?衣帶漸寬?二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。?終不悔?即?之死無靡它?之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。

賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的?陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞?諸句，是?作決絕語而妙?者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過?氣加婉矣?。其實，馮延已《鵲踏枝》中的?日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦?，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到?古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界?，被他借用來形容?第二境?的便是?衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

第五篇：中國古典愛情詩詞賞析

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中國古典愛情詩詞賞析

人生就是一個“情”字——親情、愛情、友情。古往今來一切恩恩怨怨到最后，最為人民割舍不下、難以抉擇的就是那千古不朽的“情”字。愛情是絕對的，又是自私的。它具有很強的排斥性，專一，執著，不能三心二意。“愛”總是對每個人的考驗，有著永恒的意義。溫柔愛撫是人生飛揚的反面，是人的神性，也是人性。可以說，男女一旦真心相愛，至死迷戀，那么必將是刻骨銘心。

曾經有幸誦讀過諸多以愛情為主題的詩詞，現回憶起來仍嗟嘆不已：“問世界情為何物，直教人生死相許。”這是何等的執著；“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”這又是那般真摯愛戀；又何人有“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這種對刻骨銘心的愛情的深深感動。曾經的山盟海誓、天長地久已經空老了紅顏，唯有亙古不變的是響徹心扉的思念；古佛青燈之下的約定已不知去向，彌留的只是千古空余恨；只是因為沒有你的早晨，加了糖的咖啡依舊是苦的??

古典愛情詩詞的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、歷久彌新，愈老愈顯得香醇。因而品味愛情詩詞便讓人有悲有喜，喜者“有情人終成眷屬”，悲者“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”過往的天地為鑒，海枯石爛，執子之手，與子偕老的誓言已然隨風而逝，一如李商隱所道：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”念如今唯有獨守空房，憑欄望天涯，腸斷白蘋洲，莫道是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

然愛情詩詞抒發情感之側重點又有所不同。

未嫁時，談情說愛，熱切奔放。“低頭弄蓮子，蓮子清如水。”與子之情，清如水般純潔。“月上柳梢頭，人約黃昏后。”溫馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”崔護的這首《題都城南莊》道述了從詩人本身的所觀所感來看待尋春遇艷與重尋不遇的事件，人面不知何處去，桃花依舊笑春風，也許不經意間邂逅的美好只能停駐片刻，但當刻意往復尋之之時便再也不可復得。相知但相惜，相離莫相忘。

已婚時，婚姻愛情，忠貞不渝，矢志不墜。“只愿君心似我心，定不負相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有問情何物，生死不離。人生別離，相思相惜，此間愁意“才下眉頭，卻上心頭。”美好春江花月夜下，不知幾人乘月而歸，唯獨落月余暉搖動滿樹月影，牽動著那無著無落的離情。別離情意，纏綿悱惻。“莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦！”對花興嘆，憐花自憐。“落花人獨立，微雨燕雙飛。”兩兩對照，情又苦極。不禁感嘆：載不動許多愁。但只要想到那金風玉露一相逢，便已勝卻人間無數，何況，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”

比若生離，更嘆死別，生死情未了。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。”看過了滄海與巫山，別處的山山水水又怎會再輕易入眼。縱然花叢，此后也只取次，半緣修道半緣君。十年生死，相顧無言，唯有淚千行。

以上諸多詩詞實例不斷驗證了愛情是如何的讓人不能自己。同時，愛情也是人們一直傳唱與歌頌的主要對象，愛情以其純潔而神圣的形象讓詩人為之著迷，讓世俗為之癡狂。詩人對愛情的謳歌不僅僅是詩意化的審美，更是實實在在的生活體驗。千百年來，無數詩人、學者用他們的妙筆生花描繪著它，用他們的心靈感悟著它，用文字詮釋著它。

中華詞庫上下五千年，情詩層出不窮，給人以無線遐想和美好的體驗。不同時代的人在讀詩詞時會有不同的感受，今人讀詩，讀愛情詩，更是與古人有不同的體驗。但想要真正感悟古人對于愛情的詮釋就需要我們站在不同的歷史角度去看待不同時代的愛情詩。

在《詩經》中寫戀愛和婚姻內容的詩，是《詩經》藝術長久中最高的作品。第一篇《關雎》中描繪的愛情，一開始就表達出明確的婚姻目的，負責任的愛情即“君子”與“淑女”的結合，代表一種理想婚姻——幸福美滿。

從此，在詩詞的愛情長河里，《古詩十九首》和諧婉轉；樂府民歌語淺情長；唐代李白的愛情詩清新瀏亮，劉禹錫的愛情詩纏綿憂傷，杜牧的愛情詩多情慷慨，白居易“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的詩句是對刻骨銘心的愛情的深深的感動，李商隱的愛情詩綿邈深沉，語言巧妙多姿，薛濤的愛情詩萬緒悲涼；宋代劉永詞“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，蘇軾悼亡詞謂“有聲當徹天，有淚當徹泉”，李清照有“才下眉頭，卻上心頭”的愁思與纏綿，也有“不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉”的氣勢；清代朱彝尊愛情詩詞清新渾樸，蘇曼殊的愛情詩“其哀在心，其艷在骨”。等等??

曾經有幸去西安寒窯遺址公園游玩，略微欣賞了薛平貴與王寶釧的愛情故事。其中也有許多諸如上文所述的愛情詩詞，進入其中后便被其中的兩只鳳凰相互纏繞的圖案吸引，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”而其中的王寶釧更是孤守寒窯十八載而冰心不變，最終成就一段千古佳話。得妻如此，夫復何求！

言有盡而意無窮繼而情無終，此便是古典愛情詩詞的絕妙之處。然古代愛情卻一直以“好夢難圓”的悲劇式情節感動著萬千讀者。閱讀中國古代愛情詩，仿佛進入了一個充滿惆悵與錯失的世界，從《詩經》、漢樂府到唐詩宋詞，再到元、明、清民歌，處處可感那身受阻隔、愛而不得的懊惱，時時可見那不能忘卻所愛，卻又永遠不能得其所愛的傷痛。“得不到的才是最好的”，人的心理與情感就是如此奇妙，當愛情理想與現實之間出現落差，當所愛的對象不在眼前，那種愛的欲望會更加強烈，愛情越是收到阻撓，就越能激起人們盡心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只為汝。”這種堅定不移的愛情理想，在古代愛情詩壇屢見不鮮，可以說這種愛而不得的幽怨情緒與好夢難圓的悲劇情節，早已成為流淌于古代愛情詩壇的一股暗流。

可望而不可即的愛情對于個人而言無疑是生活中的一個悲劇，然而正是這種愛情生活中的不幸給了中國古代愛情詩詞發展源源不斷的動力，這也就是所謂的愛情不幸詩家幸。

我國古代愛情詩所反映出來的愛情觀念和表達方式，是我們民族性格、民族情感、民族文化的一個縮影，它雖然帶有種種缺憾，但畢竟折射出我國古代人民對美好愛情生活的向往與追求，僅此一點，我們就應當充分肯定愛情詩在我國古代詩壇的地位和作用，重視其內容風格與審美趣味對后世文學所產生的深遠影響。