第一篇：xz(k)-1213A 當前城鄉中小學美術的教育差異(IC)

當前城鄉中小學美術的教育差異

摘 要：近年來隨著我國教育水平整體的不斷上升，美術教育也逐漸得到越來越多的人的重視，各學校和教育機構都加大了對美術教育的投入，以推動美術教育事業的發展。但是，城鄉中小學美術教育差異卻越來越大，甚至可能出現了兩極分化的局面。本文通過對銀川市美術教育現狀的分析，找出了造成美術教育差異的原因，并提出了相關的措施。關鍵詞：美術教育；城鄉差異

一、前言

教育是一個國家的立國之本，強國之路。美術教育作為教育事業的組成部分占有著舉足輕重的地位，對中小學生的全面發展有巨大的推動作用。近年來隨著我國教育水平整體的不斷上升，美術教育也逐漸得到越來越多的人的重視，各學校和教育機構都加大了對美術教育的投入，以推動美術教育事業的發展。但是，城鄉中小學美術教育差異卻越來越大，甚至可能出現了兩極分化的局面。這種現象的發生并不是偶然，一定有其深層次的原因，所以當前找出導致差異出現的原因，然后相應的對策是解決問題的關鍵。

二、銀川市城鄉中小學美術教育的現狀

眾所周知，銀川市是寧夏的省會，經濟對寧夏省的貢獻也比較大，當然教育事業也是寧夏所有地區發展最好的。但是，由于種種原因，銀川城鄉美術教育存在著較大的差異，且有逐步擴大的趨勢。以下先對銀川市的城鄉美術教育的現狀進行簡單的概述。

（一）城市美術教育的現狀

銀川作為寧夏的省會，中小學的美術教育有較大的優勢，發展趨勢也不錯。主要體現在以下幾個方面。首先，美術教育得到了家長和學校的重視。在城市，由于孩子的父母一般都是知識分子，對孩子的教育這一塊的了解比較多，能夠充分的理解美術教育對孩子素質教育全面發展的重要性。而且現在的孩子都是獨生子女，家庭經濟條件也比較好，能夠支付孩子較高的教育支出。此外，城市父母

意識到了社會競爭的不斷增加，所以父母往往都希望孩子從小就能夠多學習一門知識，為以后的工作打下堅實的基礎。因此，家長普遍比較支持孩子的美術教育。另外，學校也逐漸認識到美術教育的重要性，開始加大對美術教育的投入，增設美術課課程。其次，學校師資隊伍較為強大。在銀川市的城鎮學校一般都有2個以上的美術專業的教師，有的學校達5人之多。銀川市實驗中學中一級教師和特級教師分別各有一位美術教師，總人數達到了10人，并且舉辦過“銀川市實驗中學美術教師作品展”；金鳳區高新逸夫學校，在恢復小學制后，采用公開召考的方式引進2名美術教師；興慶區第六小學現有美術教師3人；豐登鎮西湖農場小學有美術老師3人；興慶區景岳小學有美術教師4人；興慶區滿春小學擁有美術教師4人。銀川市的城鎮學校在近幾年的市級、省級對于教師的統一招考中，都在擴充教師隊伍，其中部分學校還成立了特長班，教師指導學生才參區、市、省舉辦的美術評比活動，并有多名美術特長生獲獎。而且，城鎮中小學大部分的老師大部分都是從專業的師范院校畢業分配的，一般教學水平都比較高，專業知識和素養都比農村有較大的優勢。以興慶區滿春小學為例，所聘的美術教師均為青年教師，且均具有大專以上學歷，受過專業的教育。還有，在城鎮中小學，美術教育老師的年齡普遍較年輕，充滿活力，這樣比較有益于美術教育這種藝術類教育的教學。最后，銀川市的城鎮中小學的教育設施比較完備。一般在城鎮學校了學生都有專用的美術教室或畫室，以及作畫所需要的一些必備材料，如石膏像、畫板和畫架，而且學校每年都會定期的給學生添置一些新的用具和器材。銀川市實驗中學設置了專供學生使用的美術室以及美術興趣小組，并且由專門的教師對學生進行指導，去年共培訓美術特長生近百人。第二十四中也組織學生參加銀川市舉辦的美術活動，并設有畫室和美術活動的使用教室。滿春小學指定專門的美術教師對學生美術興趣小組進行負責。總的來說，美術教育現狀很好。

（二）農村美術教育的現狀

銀川市農村的美術教育的現狀就沒有城鎮的那么好了。首先，美術教育的重視程度不夠。一方面，在當前大教育體制下，學校把與考試無關的美術課當成是一種擺設，在教學上往往都是走走形式，并沒有真正的重視起來。另一方面，在農村，由于受到傳統教育觀念的影響，家長只看重孩子的考試科目的成績，認為美術是無足輕重的，稱之為所謂的“副課”。其次，在師資力量上比較薄弱。據 2

調查，在農村有接近50%的中小學沒有專職的美術教師，很多學校都是讓其他學科的老師兼任，視美術課只是一種形式。而且，由于農村學校環境比較差，聘請的美術老師都不是專業的，往往都是些沒有專業資格證書的人來擔任美術教師，整個學校的美術教育質量都很低。最后，教育設施配備太差。對于大多數的農村學校來說，幾乎都沒有專業的與美術有關的基礎設施。一些最基本的上美術課需要的用具和材料都沒有。學校由于經濟實力不足，也不能為學生配備相關的美術課材料。

三、銀川市城鄉中小學美術教育的差異及產生的原因分析

（一）城鄉美術教育的差異

從上述的分析中就可以看出，銀川市城鄉的美術教育存在著較大的差異，這些差異主要集中在以下幾個方面：

第一、教育觀念的不同。在銀川市里，家長和學校對美術教育都持有支持的觀點。認識到了美術教育對中小學生素質教育的獨特作用，能夠為孩子以后的發展打下堅實的基礎起到幫助作用。而在農村，由于思想比較落后，家長和學校都沒充分的認識到美術教育的重要性，有的就算認識到了，但是由于經濟條件的限制，也沒有能力來實現。第二、師資力量的不同。在師資力量上，城市與農村的差距真的很大。在銀川市，中小學生都有專業院校畢業的美術老師給他們上課，整個學校的教師團隊的教學水平都比較高。而農村的孩子，學校大都沒有給他們聘請專業的老師，有的甚至連美術老師都沒有，孩子們對美術的了解少之又少。第三、教育設施的不同。教育設施是衡量一個學校教育水平高低的一個重要的標準。一般城鎮學校的教學設施都比較齊全，在美術教育方面也比例外。美術教育的一般器材和用具都能得到滿足，孩子們都可以根據自己的喜好選擇所需的材料。例如，實驗中學成立了美術特長班，對于所招的學生在入學前都要經過美術水平測試，這就要求學生本身就要具備一定的學科基礎，在中學階段進行繼續教育，并且就開設課程而言，可以分為四大方面：造型與表現；設計與應用；欣賞評述；綜合探索。這些設置不僅需要學校對于美術教育的重視，更需要資金的投入。由于經濟狀況的差異，農村的孩子的美術設施真的是少得可憐，有的學校甚至連最基本的美術教育設施都沒有。

（二）城鄉美術教育差異的原因

第一、應試教育的影響

長期以來，應試教育在農村根深蒂固。無論是家長還是學校，都把應試教育放在首要位置，認為美術課與考試無關，從而使美術教育沒有得到應有的重視。一方面，農村地區的教育部門和學校領導對美術教育的認識不高，還停留在“應試教育”的觀念之下。在學校衡量學生成績好壞的標準是看學生的文化考試分數的高低，往往都忽視美術教育對學生的重要作用。在家長方面，由于歷史的原因，家長對孩子上學讀書的認識有很大的偏見，認為孩子上學只需要把那些所謂的統考學科學好，而不用太重視藝術類學科的學習。而在城市，這種現象則很少發生，學校和孩子家長的觀念都比較先進，對開展美術教育持有支持的態度。

第二、師資待遇差異

由于教育改革的步伐仍然滯后于經濟和社會的發展，政府所撥的教育經費有限，不能做到一視同仁。在城市，由于經濟本身比較發達，教師的待遇也不錯，一般都滿足教師的要求。但是，在農村，由于地理條件和經濟水平的限制，大多數的美術教師都不愿到農村來執教。例如，上課條件惡劣，交通堵塞，薪資待遇差等，這都消減了老師也投身于農村教育的積極性。另外，最重要的一點是，與其他科目相比，美術教師在農村的重視程度不高，地位低，無足輕重，這使得優質的美術教師都不愿到農村從教。

第三、經濟實力的不同

經濟發展的城鄉差異，從而導致了教育發展的城鄉差異。在城市，由于經濟實力較強，教育部門和學校有能力開展美術教育，對教育的資金投入很多，可以為孩子的美術教育奠定較堅實的經濟基礎。在農村，整個經濟水平不高，整體的教育支出很低。有的學校甚至連最基本的教育問題都不能為孩子解決，更何況是不受他們重視的美術教育。因此，城鄉中小學美術教育存在差異是必然的。

四、均衡城鄉美術教育發展的相關策略

第一、著力轉變農村美術教育的觀念

要均衡中小學美術教育的發展，首先必須做的就是，轉變農村美術教育的觀念。讓學校和家長都認識到美術教育對孩子全面發展的重要性。具體而言，學校要認識到美術在溝通和形成學科之間的聯系方面具有其他學科無法比擬的優勢。學校應堅持開設美術課，使學生提高對美術課的認識，對教學的目標、課程內容

和教學方法等進行改革。同時學校還應做好對家長思想的轉化工作，是家長認識到美術是人類文化的一個重要組成部分，對孩子的發展有著重要的推動作用。

第二、加強農村師資隊伍的建設

老師是引導孩子學習的關鍵。因此，要提升農村美術教育水平的發展，應該變目前教師現狀。提高農村美術教師的待遇，應從根本上解決農村教師工資拖欠問題，促進農村教師隊伍的健康穩定發展，以縮小同城市美術教師的差別。另外，還應加強美術教師的專業素養的提升，提高美術教師的業務素質。應該提供專業的發展機會，提高教師進行有效地、科學的教學所需的能力。如開展美術教育活動，積極創造有力的條件，讓美術老師多接受新的信息，交流心得教學方法等。

第三、加大對農村美術教育的投入

在農村教育投入方面，相關教育機構應該根據農村的實際情況，加大對農村教育的投入。各級政府在教育經費的預算和分配上，要向農村中小學傾斜，加強農村中小學的美術教育的硬件和軟件的設施的配備，為學生設置專門的美術教室，定期開辦美術作品展覽，給學生美術教育搭建良好的平臺。

五、結論

在推行素質教育的過程中，美術教育在提高中小學生的素質教育方面的獨特作用逐漸被越來越多的人認識了。美術教育對于學生的培養有重要意義，在教育中有著不可替代的位置。因此，縮小城鄉美術教育差異，提高農村美術教育的整體水平，探索適合農村發展的美術教育途徑，為國家輸送合格的高素質人才。

參考文獻：

[1]嚴專紅.對高中美術教學現狀與出路的思考[J].現代閱讀(教育版).2011(19)[2]宋翠紅.淺談中學美術教育中的欣賞課[J].現代閱讀(教育版).2011(21)[3]雷玲.美術新課程課堂教學中問題探究的教學探討[J].現代閱讀(教育版).2012(05)[4]王媛.論在美術新課改中創設教學情境的重要性[J].現代閱讀(教育版).2012(13)

修改意見：

文章中缺乏數據論證，導師要求在文章中多加入數據。

文章第二部分銀川市城鄉中小學美術教育的現狀中的城市美術教育現狀中：“在銀川市的城鎮學校一般都有2個以上的美術專業的教師，有的學校達5人之多。”舉例具體學校說明。

總之就是多加進去一些具體數據論證。

第二篇：淺談城鄉幼兒美術教育的差異

淺談城鄉幼兒美術教育的差異

馬鞍山幼兒師范學校2011級學前教育專業(專科)丁靜

【內容摘要】城鄉差距在我國目前的社會主義現代化建設中是一個極其重要不可忽視的問題，因此，必須十分重視該問題。眾所周知，幼兒的全面發展關乎國家的建設大計，對幼兒教育更不容小視。城鄉差距存在于政治、經濟、文化教育等多個方面，當然幼兒教育也不例外，在幼兒教育城鄉差別中，美術教育尤為突出，所以重視城鄉幼兒美術教育的差別具有重要意義，調查該問題，總結問題解決的方法，采取有效措施，縮小城鄉幼兒美術教育的差距，促進幼兒的全面發展。

【關鍵詞】 城鄉；幼兒 ；美術教育；差異

新時期，我國學前教育迅速發展，呈現一片繁榮景象，但這并不意味著一切完好，在發展中也出現了一系列的問題。近年，在各級政府和教育部門的大力支持下，大量的鄉村幼兒園如雨后春筍般涌現，緩解了部分幼兒教育供需不足的矛盾，為國家發展幼兒教育減輕了負擔，但是當今很多鄉村幼兒園，從根本上達不到辦園的資質，趁著國家大力支持鄉村教育的東風，盲目辦園，既沒有遵循《幼兒教育大綱》的原則，也不懂辦園的宗旨，他們主要以贏利為目的，疏于管理與教育，以至于造成城市與鄉村幼兒園教育發展產生了極大的差異。美術教育是人類社會一項重要的文化素質教育活動,不但能夠培養幼兒審美情趣而起對幼兒的觀察力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。對培養幼兒的情感、觀察力、積極性以及操作能力等方面也起著重要的作用。然而對比我國城市地區與農村地區的幼兒美術教育的現狀，呈現相當顯著的差異。本文將從城市與農村幼兒美術教育的差異入手，提出目前幼兒美術教育中存在的問題，并就這些問題的解決提出一些建議。

一、城鄉幼兒園美術教育的對比。

通過在幼兒園三個月的實踐活動，發現農村幼兒美術教育情況較差：第一，幼兒對美術知識接觸了解較少，以識字和學字為主要教學內容，他們只懂的從電視上學唱歌，而對舞蹈、繪畫等都不感興趣，意識較少。第二，幼兒只會臨摹，不善表達，而在許多小朋友面前羞于表演。第三，在農村幼兒學校中，美術教學設備缺乏，教學器材缺乏，從而使上課枯燥無味，幼兒興趣減少。第四，農村幼兒學校老師專業水平較低，大部分老師給自己定義就是到學校“看孩子”只要不出事，保證孩子的安全就萬事大吉了。農村幼兒缺乏藝術教育，違背幼兒身心發展規律，剝奪幼兒學習的快樂。與農村相比，城市幼兒教育是非常全面的，首先，城市中幼兒接觸的知識面非常的廣泛，孩子們可以學習的藝術比較全面，學習美術的渠道較多。其次。城市中幼兒學校教學場地以及設備器材，與農村相比較為豐富，孩子可以以各種各樣的方式學習自己想學習的東西，最后一點，是城市幼兒學校的幼兒教師較為專業，教學能力強，能引導孩子前面學習。

二、城鄉幼兒園美術教育存在的問題。

（一）農村幼兒美術教育收效不佳的原因。1.家長對幼兒教育的偏差。

我農村幼兒園實習時，常常會聽到家長這樣問老師：今天有作業嗎？寫字了嗎？??等等有關知識教育方面的問題。這些問題層層表現家長把孩子送到幼兒園來只為了認字，學知識，其他什么都不重要，而我們教師通常布置的美術作業，游戲活動，家長則是覺得這種布置就是在糊任務，帶他們的孩子玩，什么也學不到，這一直是讓老師很頭疼，也很無助的問題。所以，農村幼兒園開展美術活動讓家長接受是一個很關鍵的問題 2.幼兒園缺乏專業的師資隊伍。

近年來，我國農村幼兒園在急速增加，專業的幼兒教師也很急缺，一些在城市里生活長大的畢業生也不愿生活在條件艱苦的農村地區，而且農村工資低，這是農村人才缺乏的原因，再加上農村幼兒園資金有限，私人小幼兒園很多，很多私園都沒有聘請專業的幼兒教師。3.農村幼兒園的資源缺乏。

在我去過的一所幼兒園看到了這樣一個現象，教師不是不愿意上美術課，而是因為幼兒園沒有這個資源，沒有紙，僅有幾盒彩筆，加上一本沒涂色的美術課本，其他的什么也沒有，也就他所謂的美術課就是圖的，二區孩子們用的一種顏色取土。資源的限制更阻礙了孩子們天真浪漫的世界。

（二）城市幼兒園美術教育收效不佳的原因。1.幼兒園教師的指導方法不當。

在城里，很多的家長和老師都知道美術對兒童智力等綜合能力有提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目的表揚夸贊會使孩子不思進取，這樣過分的指導孩子不但使孩子的沒事素養得不到很好的鍛煉，相反孩子會失去自信，失去自我。

2.讓孩子比照同齡人或優秀的作品畫。

一堂美術課學生很多，老師肯定輔導不過來。那么很多老師就在黑板上話一個樣板圖或是在電視上放一張少兒繪畫獲獎作比照畫，老師一味的讓孩子比照別人的畫去畫，好好的學，畫作的最終結果就是所有的孩子都畫了同一張畫，而不是畫自己的想法。這樣做法結果就是孩子們討厭畫畫，自然對美術課也就失去了興趣。

三、改進幼兒美術教育的措施

（一）改變傳統的教學模式。

要想改變傳統的教學模式，就要更新繪畫教育觀念，確立教育對象的主體地位。教師要沖破以傳授知識技能為主要目標的傳統繪畫束縛，追求繪畫活動的素質教育功能。如促進幼兒個性，創造力，成功感，繪畫興趣和習慣等有益于幼兒終身發展的大目標。現在很多的幼兒美術教學大多都是采用示范，幼兒都是從模仿進行繪畫，這樣的教學束縛了幼兒的創造力，所以，教師的教學應該從幼兒為主體，大力引導幼兒注意觀察夠味豐富多彩的現實生活和自然景物，并通過記憶，想象與理解，將他們反映到繪畫和手工中來。幼兒們的世界是天真浪漫的，他們畫畫，完全是一種游戲，一種獲得快樂的游戲活動。他們不知道怎么畫才是好。只要他們快樂，他們什么都敢畫。而且我們幼兒園老師要切合生活引導幼兒設想、涂畫。創造出屬于自己心中的一幅畫。

（二）創設豐富、寬松的活動氛圍。

繪畫創作依賴于一定的氛圍，缺乏藝術氛圍的人就難有靈感了，幼兒繪畫也易足于此,我們教師在教學過程中盡量為幼兒創造自由、輕松、快樂的環境.讓他們在繪畫游戲中想象自己的世界,最大限度的放開幼兒的手、腦、眼.無論是在城市還是農村,都要經常帶幼兒走向大自然,去觀察、去捕捉美好的題材。特別是在農村，教師可以很好的發揮利用自然資源，讓幼兒自己去思考，任其發展想象，大膽創作讓幼兒從現實生活到內心想象的過程中自由“構圖”，而不是“放羊”式的教學，良好的活動氛圍有助于幼兒的想象力和創造力。

（三）教師應正確的評價幼兒作品。

我們每個人都希望自己的努力成果得到別人的肯定，幼兒也不例外，而且，他們更希望得到別人的認可。教師在評價幼兒作品的時候，不能一味的拿“像不像”、“好不好”來評價幼兒作品的好壞。

教師在評價幼兒作品的時候，要經常用欣賞，鼓勵的語言來增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性。而我們作為老師玩玩不可束縛幼兒的思維，鼓勵幼兒大膽的想象，誘導幼兒自發的表現，創造自己的世界，從而提高繪畫的興趣，實現自我發展。

（四）做好幼兒園、教師、家長方面工作。1.優化幼兒園環境。

在幼兒園環境方面，城市占一定的優勢，主要是改善農村幼兒園環境。教師改善環境可充分利用自然資源，可以讓幼兒一同參與改造。讓幼兒喜愛自己的幼兒園而且還建立了師幼的友好關系

2.提高教師的專業水平。

想要發展好一所幼兒園，專業的幼兒教師是離不開的，幼兒園應招收專業學校畢業的幼兒教師，而起還要經常對幼兒教師，幼教干部進行培訓，提高教師的教學能力、組織及管理能力

3.做好家長工作。

幼兒園應設立家長與教師練習冊，舉辦家長開放日，設置家園聯系柱讓家長看到幼兒園，讓家長放心，特別是農村地區幼兒園，教師應多與家長聯系，與家長合作，讓家長科學認識和正確處理美術教育與幼兒素質教育的關系，努力創造優良環境，促進幼兒美術教育的健康發展。

（五）各教育部門方面，應對農村幼兒學校加大資金投入。

很多農村幼兒園缺乏相應的美術教學設和備器材，大部分附屬于小學學校，對教師隊伍缺乏嚴格選拔的制度管理，造成教師隊伍混亂。在我國城市幼兒能夠在良好的環境里得到最好的教育，但國家未來的建設并不只是依靠城中這些未來的小主人，我們應該重視農村的幼兒教育，特別是美術教育，遵循幼兒身心發展的規律，讓農村的孩子也享受到在他們這個年齡階段應該享有的快樂和受教育全面的權利，因此，高度重視農村幼兒美術教育，具有重要意義。教育部門加大對農村幼兒教育的投入，對于農村幼兒學校的硬件要積極購買，豐富設備設施，制定嚴格的教師隊伍管理制度以及獎罰制度，提高教師的工作積極性。最后，要科學制定幼兒園教學內容，防止小學傾向。幼兒教育提倡德、智、體、美全面發展，多增加舞蹈、音樂、美術、體育等課程內容，讓孩子們接觸到更多的知識，為他們未來的發展打好基礎，幼兒教育也會得到更多的重視，農村的孩子也會達到應有的教育。

通過以上各方面的總結，可以發現城鄉幼兒美術教育差異非常大，這個差異關乎孩子的未來，祖國未來的建設發展。面對城鄉幼兒美術教育差異，我們只有深入學習，正確把握綱要的根本思想，把先進的幼兒美術教育思想轉化為具體的教育行為，針對存在問題，采取相應的對策，才能推薦幼兒園美術更加快樂，健康的發展，從而促進幼兒身心全面和諧的發展。

【參考文獻】

[1]閆晶晶 華中師范大學政法學院 《縮小城鄉差距的意義及對策分析》 [2]石志華 董蘭敏 河北大學教育學院 《淺談如何改善農村幼兒教育》 [3]尹少淳.關注農村藝術教育的現實與未來[N].中國教育報

第三篇：淺談中小學美術教育

中小學美術教育的重要性

——五谷灣小學周澤汐

摘要：近年來，國家大力提倡學校教育中的素質教育，而藝術教育更是對學生進行素質教育的重要內容和途徑。藝術教育是運用生活中的自然美和藝術美來培養學生正確的審美觀念和在正確審美觀念上對美的感受力和創造力，他再提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育作為一種素質教育，它面對的是全體學生，不管這些學生是在城市還是農村，天賦好還是天賦差，每位學生都應該受到同等的教育。

關鍵字：美術教育 素質 審美

美存在于生活的方方面面，而在商品社會中，沒又存在于交流的點點滴滴。美的設計在生活中越來越無處不在。在商品經濟中可以增加商品的附加值，促使銷量增加。無論是在商業整體設計，還是一件商品的設計，城市的規劃設計等等，各行各業都需要好的美術素質。然而，這種感覺和發散聯系思維的優秀素質和創新能力都是從小積累的，靈活的思維習慣是從小養成的。

面對社會上對美術教育認識上的一些偏差，我覺得我們應該研究一下美術在中小學教育中應當起到哪些重要作用？我們做位美術教育工作者只有深刻認識到美術在教育中的作用，真正認識到美術對于人的成長的作用，才能思路清晰的對孩子們進行有意義的教育。

進入21世紀以來，人們紛紛感到競爭的激烈，全球一體化的步伐在加速邁進，世界各國的發展均面臨著巨大的挑戰，特別是在政治，經濟，軍事，科技，文化等領域將展開大較量。各國之間的競爭，實質是綜合國力的競爭，而綜合國力的強弱，在很大程度上取決于人才素質的高低。為培養具有競爭力的各種高素質人才，提高國民整體素質，許多國家特別是發達國家都積極采取措施，把優先發展教育作為國際競爭的首要戰略對策，并積極進行新的基礎教育課程改革，以提高人才培養的質量和教育的國際競爭力，保持本國在經濟全球化浪潮中的優勢地位。

改革開放以來，我國中小學美術教育逐漸被人們所關注和認識，特別是美育被列入教育方針以后，美術教育受到越來越多的重視，越來越多的人認識到美術教育在促進人的發展方面所具有的獨特作用。為此，1998年教育部制定了《面向21世紀教育振興行動計劃》，1999年中共中央國務院又作出了《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把實施素質教育作為黨和國家的頭等大事來抓。教育部把美術課程改革歸入基礎教育改革任務之一，制定新的美術課程標準并加以實施。

對于中小學美術教育的重要性，我們從下面六個問題來加以認識：

一、陶冶學生的情操

在經濟全球化的影響下，當代的中國也在進行著經濟模式的轉型，社會主義市場經濟的機制，促進我國經濟的告訴發展，但同時也給我們帶來了工作的零碎和被動。人的思想觀念在發生變化，相當一部分人的精神生活出現庸俗化、實用化的傾向。這是當今形勢帶來的一系列問題，我們應該如何去面對？美術教育使人獲得一定的發展潛能，它能陶冶情操，豐富人性，提高審美情趣，因為美術既可以表現世俗情感，也可以表達人類高尚情感；既可以喚起人的生活親切感，又能激發人的神圣使命感。他是一種特殊形式的創造，是一種可感知的、符號化了的人類情感形式，學生通過對美術作品的情感體驗，能領悟到一種語言無法表達的異常微妙、深幽、獨特和崇高的情感氛圍，進而凈化心靈，陶冶情操。在此過程中可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的能力和自信心。

二、美術教育是對學生進行審美教育的重要手段

美術的本質和特點決定了美術教育的審美教育功能。美是生活中合乎規律的，與內容和諧統一的，豐富獨特又令人愉悅的具體形象。人們認識美、發現美，就必須有鑒賞美的能力，而人的鑒賞能力不是與生俱來的，必須經過后天的培養和訓練。審美活動作為人類認識活動的一個特殊領域，與其它意識活動不可能相互割裂，相互排斥，而是相互影響、相互制約的。生活在不同社會、不同時期和來自不同區域、不同民族的人們，在審美理想、審美趣味、審美判斷諸方面都存在一定差異，即使處在同一社會、同一時期，來自同一區域和民族的人，由于所受教育和環境的不同影響，也存在著明顯差異，審美活動帶有明顯的時代性、民族性、階級性、個體性等特征。學生作為人的個體，同樣離不開他所處的環境和教育的影響。愛美是人的天性，對成長的學生來說表現尤為突出，通過審美教育，使學生能夠運用辨證唯物主義和歷史唯物主義的思想方法，去鑒別真偽、分辨善惡、判斷美丑。要達到這一目的，就必須在青少年中實施美術教育。他們對什么是美，什么是丑有了認識之后對美的追求就會更加迫切。正如馬克思所說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶”。所以人類的物質文明和精神文明建設的程度，是審美教育的具體反映。

三、美術可以培養學生良好的生活習慣和學習習慣

在學生幼年的時候，對學習的重要性和方法并沒有理解和把握的能力，但幼年涂鴉的天性是他們及大的興趣，所以我們可以利用兒童對美術涂鴉的天性可以對他們進行良好的教育，并且引導他們培養良好的生活習慣和學習習慣，繼而是他們在以后的學習生活中能有良好的習慣和對生活的熱愛。

四、美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力

學生的感知能力是指感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種能力。人類絕大部分的信息都是通過自己的視覺所獲得，所以，培養學生的感知能力是美術教學的重大任務和目標。美術教育在我們現行的教育體系中，訓練感知能力是其他任何教育科目或方式可望而不可及的。因此，視覺是以表現物體的形態美和揭示自然現象的規律為基礎的。

美術的感知和知覺，主要是視覺、運動和觸覺的結果，這些感知覺是思維的前提，沒有感知覺，思維將成為無源之水。現代心理學證明，感知覺包含著思維的品質，任何思維都離不開形象思維（形象思維是用形象材料、表象，通過對表象的加工改造進行思維。表象中視覺表象是大量的，從一定意義上講形象思維主要說的是視覺表象思維）。皮亞杰等人的研究也表明，兒童最初是通過一個基本的“行”進行思維的，正是在這種基礎上才建立了形象思維。其過程是：由形象優勢到形象與概念并重，再到概念之優勢。但由于理性（科學）的重視，我們的教育體系普遍被建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，接觸：“行”進行分辨和處理，這樣在發展學生感知能力的同事，又為形象思維提供了豐富的營養，并直接促進了思維的發展，培養了學生的形象思維能力，提高了學生的綜合思維水平。

五、學生掌握美術的基礎知識和基本技能可以促進其它學科的學習和更好地從事將來的工作

美術教育同其它學科教育有著密切、內在、必然的聯系。語文、數學等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動又培養和發展了學生的觀察力、空間想象力，反過來又對其它學科的學習起著復習鞏固和提高的作用，從而強化了對所學知識的理解和掌握。學生無論在德育、智育和體育諸方面都需要有正確的審美觀、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力以及美術方面的知識和技能，為他們從事將來的工作奠定基礎。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術教育不僅作為美育的一個重要門類，而且美術教育本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面其作用是獨特的。羅思菲德指出：將美感的成長列為繪畫藝術教育的目標之一，是因為任何組織良好的思考、感覺、感受力以及任何溝通的形式，都以美感的成長為基本條件，繪畫藝術教育促進了受教育者的美感成長，而其成長起來的美感必然會內化為他按照美的規律去建造生活的內在動力和實踐能力。所以在義務教育階段對學生實施美術教育是非常重要的，如果全社會所有的美感都得到良好的成長，不僅會使我們的環境更美、生活更美、而且會使整個社會和人生美不勝收。

六、促進學生的個性形成和全面發展

在現代心理學上，把個性理解為人的整體精神面貌。正是由于人的個性不同，才使我們的社會充滿活力和豐富多彩。所以，尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。而在美術學習的過程中，美術學習內容的多樣化和特殊形式，必然有利于學生個性的形成和發展。所以，美術課程是促進學生個性形成的最重要的課程之一。美術課程指導學生形成世界觀，價值觀的同時，也將大力的發展學生的個性。

人的全面發展是我們目前追求的教育理想，美術課程作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現。而且，美術課程本身就包含了情感與理性、腦力與體力等因素，所以美術課程在促進人的全面發展方面，發揮著獨特的作用。

從黨中央國務院于1999年作《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》文件發布以來，中小學美術教育隨著素質教育的推進，不僅改變了它原本作為“調節課”的地位，而且成為素質教育中不可缺少的主要學科，從根本上說人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。這近幾十年的教育改革實踐，成績是顯著的，不僅加強了基礎美術教育，培養了各級各類美術人才，并且有力地推動了我國美術教育向現代化和國際化發展，使我國藝術教育走上了穩步發展的新階段，取得了顯著的成績。目前，學校美術課開課率大幅地提高，藝術教學體系逐步建立。隨著教學改革不斷深入，課堂教學質量明顯提高，藝術教學科學研究有所發展。過去十年的學校藝術教育雖然取得了可喜的成績和帶有普遍指導作用的基本經驗，但是我們也應看到，由于學校教育中提供給美術教育的體制不夠健全、不夠完善，我國美術教育還存在著諸多方而問題，藝術教育仍然是整個學校教育中的最薄弱環節之一。

當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題。”多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅在導向上出現了混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。

在學校美術教育者方面，中小學美術教師的各種能力都有不同程度的提高，先進教師和骨干教師從數量上和質量上都有發展。但目前的狀況還不能盡如人意。首先，中小學美術教師業務水平整體上不高，個別優秀與整體不成比例。其次，教師本身對美術教育的價值的和功能認識模糊。

因此，應減少和消除學校美術教育觀念變革、更新的阻力和障礙，營造美術文化生態，尋找建立促進美術文化于學生內化積淀與外化顯現的教育機制與方法，給予美術教育學術研究的自由與保障，以及中小學校美術教育發展的可能性條件和美術教育者真正的教育教學自主權和學習的自主權。從目前學校美術教育教學實際來看應對創造性與情意學習予以重視

我們的學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。21世紀的美術目標不僅是整體性或全民性，而重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時代發展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展。

參考文獻：

<1>1998年教育部《面向21世紀教育振興行動計劃》

<2>1999年中共中央國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》

<3>阿恩海姆．對美術教學的意見[M]。長沙:湖南美術出版社，1993。

<4>程明太．美術教育學[M]。哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000。<5>鐘以俊，焦鳳君．教學美學導論[M]。南寧：廣西教育出版社，1991。

<6>黨中央國務院于1999年作《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》

第四篇：對當前農村中小學美術教育的思考

對當前農村中小學美術教育的思考

來源：中國論文下載中心 [ 09-01-08 13:46:00 ] 作者：李大慶 編輯：studa071

4我國的藝術教育在近十多年間有了長足的發展。特別是針對基礎教育中“我國教育工作起步較晚，基礎比較薄弱，不僅藝術教育師資的數量嚴重不足，同時，從整體上講，在藝術教育素質、教學科研能力和藝術專業技能水平等方面也亟待提高”①的狀況，通過多方面、多形式的努力建設，現在師資緊缺的狀況得到了初步緩解，教師的素質也有了很大的提高。然而，我們在充分肯定基礎藝術教育所取得成績的同時，也應清醒地看到，學校藝術教育仍然是整個基礎教育中最薄弱的環節之一。

學校藝術教育和美育是全面貫徹黨的教育方針的組成部分，盡管2002年7月25日國家教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，使學校藝術教育步入法律化、規范化的軌道。但一些地方各級教育行政領導和中小學的領導在思想上還沒有真正明確美術教育在素質教育中的地位和作用。又由于種種原因，目前農村、山區中小學，特別是西部地區農村中小學美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，并突出地表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。形成這種局面的原因，我認為主要是：

其一，一些地方各級教育行政領導和中小學領導是“美盲”，不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系；不了解隨著自然科學和社會科學高度綜合化發展的趨勢，美術是新世紀祖國各行各業的建設者不可缺少的藝術素養；認識不到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑；認識不到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一。由于實際認識不足，致使一些農村中小學的領導認為美術課是“調劑課”，可以是“口頭上重要，工作中次要，執行中不要。”美術課在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。

其二，美術教學不同于一般文化課教學，它是一個眼、腦、手相結合的學習過程。在美術教學中，范畫掛圖、圖書資料起著重要作用。只有見到大量的優秀作品和具體的實物，學生才能有一個感性認識；讓學生動手操作，他們才能深刻體會。但一些中小學校領導不愿投入資金改善教學設施，購置教具和資料。

其三，應試教育的誤導。盡管國家教育部已提出中小學教育應由“應試教育”向“素質教育”轉變，但由于中國自身的實際情況，一些學校只重視升學率，仍跳不出應試教育的怪圈。美術的學習，除了部分專業美術考生之外，不作為升學手段。學生家長也只關心孩子的語、數、外成績，美術的學習在這種情況下受到一定的限制是難免的。

大量調查研究發現：廣大農村中小學迫切需要大量的美術教師。雖然我國鼓勵綜合性高校和非師范類高校參與培養、培訓中小學教師的工作，加之近幾年來各院校的擴招，美術師資畢業生雖然數量多，但農村學校美術師資卻存在“來不了”“養不起”“不穩定”“配不齊”的現象。現將原因分析如下：

“來不了”。上述的農村學校美術教育外部環境讓美術教師和美術師范畢業生“心寒”，加上我國農村學校不僅數量多，而且受思想觀念、地理位置、交通、地域經濟等影響，一些高師的美術畢業生貪戀城市，認為到農村、山區中小學是“大材小用”或無用武之地，不愿到生活與工作條件艱苦的農村、山區工作，甚至放棄分配，這種現象相當普遍。

“養不起”。農村學校辦學規模小，教師編制受限制。一般情況下，一所農村中小學養不起也用不足一個專職美術教師。這就使一些學校為給其他學科的教師排夠課時或照顧老弱病殘，而讓這些根本不懂美術的老師教美術，或讓美術課只停留在課表上，教學得不到保證。即使有一名專職教師也成了基礎課教師，或成了跑腿的、打雜的，使之不能專一地去研究自己所教學科。

“不穩定”。農村學校無能力更多地“創收”，農村教師的實際待遇長期徘徊在社會的一個低水平線上，拖欠工資現象時有發生。中小學美術教師除完成美術課教學工作外，還要做多項瑣碎繁雜的工作。如：開展第二課堂輔導學生，為學校辦板報、墻報，為各班級布置教室，為節日慶典和上級各種檢查活動寫標語、布置會場、美化環境等等。白天上課，有時晚上還得加班加點，而這些工作并不起眼，不計報酬和功勞。美術課非統考科目，在評職、評優、晉級等方面不便計算成績，工作辛苦又得不到承認，加之農村中小學美術教學設施和教具缺乏等諸多因素，導致在農村、山區中小學工作的美術教師不安心。在教學上，不研究大綱和教材教法，對課堂教學敷衍應付，對學生不負責任，或跳槽、或改行，流失現象十分嚴重。“配不齊”。我國85％左右的學校在農村，75％左右的學生在農村，可以說農村藝術教育的發展直接影響整個學校藝術教育的發展，農村學校美術教師需求量最大。但“來不了”“養不起”“不穩定”形成惡性循環，越是缺，越是配不齊。基礎美術教育不合格，造成學生素質不高，直接影響美術院系的生源，低素質的生源又影響中學美術師資，這樣又形成惡性循環。解決當前農村學校美術師資問題，穩定教師隊伍，最根本的還是要把農村學校美術教育真正重視起來，要增強教學設備的投入，按“普九”的標準配齊設備。同時，要改善美術教師的教學條件，每學期應提供一定的教學業務經費，以保證美術課教學活動的順利開展。其次，要把美術教師的地位真正提高。在美術教師的評職、評優、晉級、獎金等方面要與其他學科的教師一視同仁，并能根據美術科的特點，建立相應的、公平的考核考績制度。美術教師的外出寫生、參觀展覽要形成制度。美術教師對美術興趣小組活動的指導、辦板報、校園環境的美化、為其他學科繪制掛圖以及為節日和會議刷寫標語等，都應為美術教師計算工作量。尊重他們的教學勞動和科研成果，鼓勵、支持他們外出交流學習、進修、函授等，以提高美術教師的業務素質。

另外，對美術教學和教師也要提出要求。各級的教育行政領導與教研部門在檢查教學工作時，應把美術教學工作列入檢查的項目，每學期要制定檢查制度，包括教學、教案、教研、教改、美術活動的開展、經費和設備添置等。開展聽課、評課制度、教師基本功競賽等活動。加強對教師的教學評估和綜合素質評估，要有計劃地對美術教師特別是兼職美術教師進行在職培訓，以提高教師的職業技能。

重視農村學校美術教育就要轉變觀念，以全面提高全民族素質、培養創新人才的高度來貫徹落實《學校藝術工作規程》，各級教育部門的領導與學校的領導應自覺地把學校美術教育納入素質教育的軌道。保證美術教育的投入，加強美術課程教學，努力改善農村中小學美術教育的落后面貌，促進美術教學質量的不斷提高，全面推進素質教育的實施。注釋：

①李嵐清，《全國中小學優秀藝術教師表彰暨國家教委藝委會專家講學團成立大會上的講話》，《中國美術教育》，1997年第6期。

第五篇：中小學美術教育調查報告

西 北 師 范 大 學

中 小 學 美 術 教 育 調 查 報 告

題目：關于美術教育的調查報告 姓名：趙麗媛

指導教師：張國榮 學號：200653020223 班級：2006級國畫1班 專業：美術教育（國畫）指導教師：張國榮

素質教育是當今教育事業的主題，然而作為素質教育重要內容的美術教育，無論是在中小學、高校的課程建設與改革中，還是在發展職業教育中，都占有顯著的發展地位。國家和社會對美術教育的空前重視，為美術教育的發展創造了新的機遇。

美術教育既是素質教育的重要內容，也是職業技能教育的主要科目，肩負著

一、美術教育發展現狀

培養新時代所需高質量人才的重任。隨著社會的發展，我國美術教育也在不斷地發展變化，主要體現在以下幾個方面：

二、中小學美術教育存在的問題

在升學率壓迫下，我國基礎教育中美術教育的現狀不容樂觀。其具體表現在三方面：首先是美術教育的教學模式不完善。其次是美術教師素質不高，美術教師對美術教育理論缺乏深入研究。第三是家長對孩子的培養也是急功近利，在強烈的憂患意識推動下拔苗助長，孩子紛紛踏進教育水平良莠不齊的各種美術學習班，嚴重阻礙了他們創造性思維的發展，扼殺了他們純真的天性。

三、中小學美術教育發展的趨勢

在國內外大氣候的沖擊和時代的價值要求下，現行的教育結構應適應市場經濟發展的要求。美術教育的發展趨勢體現在以下幾個方面：

素質教育的要求使美術教育在中小學階段受到重視，為其發展提供了可靠的理論支持。重理輕文的教育思想從理論上得到了糾正。培養綜合素質、德智體美全面發展的教育理念在基礎教育領域得以實施。國民的審美水平順應了時代的發展，滿足了社會發展的需要。

四、美術教育的價值

美術是人類滿足自身需求、追求理想的手段。美術教育的水準，在相當大的程度上體現著社會文明的水準，體現著教育階段的水準。它以獨特的方式不斷發展和完善。美術教育與人以及社會形成了彼此助益、雙向構建的關系。對于以現代工業為基礎的美術教育而言，將現代的美術教育思想與民族意識相結合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展創新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。中國特色的社會主義市場經濟，促使我們的美術教育將走出自己獨特的道路，發展出自己的特色，以適應和滿足中國國情的需要。中國美術教育的發展要為中國經濟的發展服務，要培養出適應中國企業和社會需要的專業人才。美術教育的健康發展，需要教育界和全社會的共同努力。

甘肅省張掖市高臺縣南華初級中學是高臺縣第三所初級中學自2001年進入新課程改革。為了解在新課改的背景下南華初級中學九年義務教育階段學校美術教育現狀，本人采用訪問、查閱教案、個案分析、問卷等形式，對南華初級中學美術教育教學現狀進行調查。現將調查情況報告如下：

一、成績與評價

1、教育理念得到了更新 在國家課程改革的推動下，新的教育教學理念逐步被廣大教師接受，并在教學實踐中轉化為教學行為。“以人為本”，“一切為了學生”已被認同；學生的主體地位已被確定；民主平等的師生關系逐步建立；寬松開放的教學平臺正在搭建；有“美”有“術”的教學策略得到貫徹。

2、教學方式發生了改變

由于教育觀念的更新，教學方式發生了根本性的變革，自主式學習、合作式學習、探究式學習等學習方式被廣泛運用于課堂教學中，開創了一種生動活潑的教學局面。據調查，有90%以上的學生喜歡上美術課，他們在學習中特長得到發揮，個性得到張揚、情感得到抒發，對美術課充滿興趣。

3、教師素質獲得了提高

在新課程的實施中，很多美術教師都經過了省、州、縣不同級別的培訓，有的還參加了國家級培訓，經過培訓，廣大美術教師不管理論水平還是專業素養都有很大提高。

4、科研課題取得了成果

在“科研興教，質量興校”戰略目標的帶動下，廣大學校掀起了教育科研的熱潮，不少美術教師積極參加課題實驗，在省州“十一五”規劃130余個教育科研課題立項中，美術課題占10多個，這是以往很少見的。

二、問題與不足

1、按課程計劃開課任重道遠

按課程計劃開課屬老生常談，它是長期制約美術教育發展的瓶頸，始終是一個老大難問題。課程改革幾年來，美術教學按國家課程計劃開課的問題仍然沒有從根本上得到解決。一是不按課程計劃開課，二是開課隨意性大，三是不按課程標準和教材體系授課。由于相當一部分教師專業水平較差，只能擇其簡單的內容，或根據個人興趣、喜好進行教學，美術教育按課程計劃開課任重道遠。

2、對教學目標的確立問題突出

筆者在查閱大量的教案中發現很多教師對教學目標至今仍然把握不準。一是教學目標不全；二是教學目標不明，目標訂的過空、過大；三是教學目標不準，教學目標游離于學科之外。在美術教學中，教學目標處于核心地位，研究和貫徹教學目標是改進美術教學、提高美術教學質量的關鍵，如果在教學中對目標確立不準，必將使美術教學偏離課改方向，走入主觀性、隨意性、片面性的歧途。

3、農村教師隊伍建設不容忽視

調查表明農村學校美術仍是薄弱環節，美術教師素質普遍不高，大多數農村美術教師屬于兼職教師，他們沒有經過專業和新課程培訓，有的沒有美術課程標準，有的缺乏必要的教學參考書，有的從不使用多媒體教學，駕馭教材能力普遍偏低，教學能力水平相應較差，這一現狀嚴重制約了農村美術教育發展，這是一個亟待解決的問題。

4、教學設施嚴重缺乏

從調查來看，大多數學校沒有美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備。農村大部分學校由于教育經費嚴重不足，為了壓縮開支，對于美術教學必需配套的資料一概不予訂購。教學條件的滯后，嚴重制約了美術教育改革的發展。

5、學科地位重視不夠

美術學科是學校教育的薄弱學科，與音樂、體育一起被調侃為“小三門”、“副科”、“搭頭課”。為此，在教育教學評價上得不到應有的重視，學科地位得不到應有的重視。如很多學校對美術教學在計算工作量時只相當于語文、數學等主要學科的60%，美術教師在評優、評職、評先、住房等方面的待遇都低于其他學科教師，據調查很多具有20多年教齡的美術教師，到目前還沒有評上中級職稱。這些都是直接造成美術教師大量流失和教育教學隨意散漫的主要原因。

三、思考與建議

1、提高認識，依法治教

義務教育階段的中小學生，按規定接受的課程教學，是最起碼的權益，是教育公平的最基本表現。為此，各級中小學必須嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，嚴格按照美術課程標準和教材內容進行教學，任何一個稱職的教育管理者，校長和教師都應該樹立依法治教的意識，自學執行教育教學法規。

2、加強教師隊伍建設

國家教育部于1990年以文件形式出臺了一個《全國學校藝術教育總體規劃》，其中明確規定縣級教科所（室）要配備專職藝術教研員，然而18年過去了，我市只有高臺縣配備了專職藝術教研員，和其他發達地區相比較，我縣藝術教研隊伍配備明顯滯后。各級教育行政部門要加強對藝術教研員配備，對美術教師工作量的認定及評職、評優、評先都應與其他學科一視同仁，盡量做到評價的公平。同時，對美術教師加強培訓，不斷促進教師素質的提高。

3、改善辦學條件

各級教育行政部門要加大對學校美術教育經費的投入，中小學校長要站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，要在經費預算中保證美術教育的基本經費。積極創造條件，配置美術專用教室、展覽室，按照教育行政部門制定的器材配備目錄，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。

4、加大督導評估力度

為了加強學校藝術教育，教育督導部門必須加強對學校藝術教育督導評估的力度。如學校常規教學檢查，學校目標管理檢查，各級地方政府督學檢查，都應把學校藝術教育作為一項重要內容來評估檢查，從而不斷促進學校教育均衡發展，使學校素質教育得到全面貫徹落實。

張掖市高臺縣普通中小學美術教育教學調查問卷

《張掖市高臺縣普通中小學美術教育教學調查問卷》涉及以下問題

一、教師

1、基本情況：年齡：30 ；教齡：10 ；學歷：大學

；進修情況：西北師大進修

2、您了解目前的中小學美術課程改革情況嗎？

了解

3、您給學生的美術作業打分的依據是什么？（例如??）

⑴學生的實際情況 ⑵所學課程的掌握情況 ⑶ 形神兼備

4、您依據什么標準來確定學生美術能力的高低？（例如??）

⑴審美能力 ⑵動手操作能力

5、學生比較喜歡上哪一 類型的（什么內容的）美術課？為什么？

手工課（泥塑

動手操作性強、適合學生身心發展的特點）

6、什么樣的上課方式是學生最喜歡的，反映最熱烈的？

互動式(合作探究性強的課)

7、學生討厭上哪一類型的（什么內容的）美術課？為什么？

欣賞性的課

純理論的美術講解

因為純理論導致學生昏睡，有時聽不懂，也不能理解老師所講的內容只能睡覺或者聊天或是看別的書籍導致學生不能進入狀態，從而失去對美術課的興趣。

8、什么樣的上課方式學生反映最沉悶，學習效果最差？

欣賞課

9、您對新教材、新標準有什么看法、建議？

新教材新標準適合學生身心發展要求，適合素質教育的要求。

建議：⑴專業教師專一授課 ⑵教材跨度要適合學生的實際情況

10.您目前使用哪個版本的美術教科書、教材、教學輔助資料（出版社、主編??）？您對這套教材有什么看法、建議？

教育科學出版社出版的美術教科書

建議：⑴以基礎為主.如簡單的形體課 ⑵課程內容詳細化

11.您平時訂閱什么美術、美術教育雜志？

《中國美術教育》 《美術向導》

12.你認為學生的美術作業能否反映不同學生的個性？如何反映？存在什么樣的一一對應關系？（比如??）

基本能反映 13.你認為學生的美術學習是否有利于學生創造思維的發展？

有利于

14.你認為學生的那些表現屬于創造性的表現？（比如??）創新性組合（風格教學）

二、學生

年級：八年級

年齡：十四

性別：女

個性特征：追求時尚

一、對教師教學的看法，請分別針對專業理論課和技法課作出回答。1.你認為什么樣的上課氛圍有利于專業理論課/技法課的學習？ 專業理論課：基礎課的講授（透視、素描）技法課：聯系素描（石膏幾何體的寫生）

2.教師在課堂氛圍的營造中有什么作用？需要做哪些工作？

專業理論課：能使我們充分的理解，給我們引導進行示范性教學，拓展我們的思維。

技法課：使我們能更好的理解所畫的內容給我們做示范。

3.專業理論課/技法課的教學中，你認為什么樣的教學方式最適合你？為什么？學生普遍歡迎哪種教學方式？為什么？

專業理論課：先給我們適當的講些理論，然后讓我們多畫畫給我們多看一些名畫提高我們的眼界。因為在我們學校，學校對美術課的要求不高，我們想學但是條件不夠所以想提些意見提高我們對美術課的興趣。

4.技法課是否需要強調學生的個性表現？為什么？教師需要了解您的個性特征嗎？教師了解您的個性特征嗎？

需要。因為每個學生的思維不一樣，所以表現在畫面上的東西就會出現不同，加強我們的個性展示會對我們的將來有好處。教師需要了解我們的個性特征，但是教師很少了解。

5.如果教師了解您的個性特征，是否對教學有幫助？依據您的個性進行教學是否會對您產生巨大的影響？

會有幫助，會對我產生很大的影響。

6.在一個由多人組成的班級里，在兼顧全體的前提下，您認為依據個性進行教育可行嗎？如果行，請給我們提供一些合適的建議。我認為應該可以

建議：⑴以學生的積極性為前提 ⑵分層教學，可以適合不同學生 7.平時（指課堂之外）你參與什么樣的美術活動？能從活動中感悟到學習、創作的快樂嗎？為什么？

美術興趣小組

⑴學習不了解的知識 如：書法、素描 ⑵提高自己的美術基礎

三、對考核、評價方式的評價

1、既往的專業理論課/技法課的考核方式是否存在弊端？如果存在，有哪些？應當如何改進？

專業理論課：行之有效的考核標準，素質教育無標準，教育機構對美術教育不夠重視

2、在一視同仁的前提下，評價是否應該考慮個體因素？（比如，不同個體的進步因素，如A、B、C三學生，A、B處于同一起點，都低于C，但最終的學習效果是A、C達到新的同一高度，B在原地，應當得到最好的評價，而

應當得到較差的評價。）如果考慮，應該考慮哪些個體因素？

應該考慮個體因素 如個人的因素以人為本為基礎

外國美術教育史上的一些重大事件

1、古希臘時期的雅典教育被后人稱為“自由育”或“完全教育”。這是——種對人進行全面教育的理想式教育

2、獨立的繪畫公會直到1339年才在佛羅倫薩成立。到了文藝復興時期，藝術家才躋身于知識分子階層，獲得中產階級的地位 3、1498年出現的達?芬奇學院可稱為最早的藝術學院，是由梅迪奇家族的洛倫佐贊助的。1562年著名美術史家G，瓦薩里倡議創辦了佛羅倫薩繪畫學院；1585年卡拉奇兄弟創立了波倫亞美術學院；1593年羅馬成立了圣盧卡學院。4、1648年的巴黎皇家繪畫雕塑學院則形成了一套較為完善的組織形式，教學內容和方法趨于系統性，已具有現代美術學院的雛形，成為世界各國美術學院效仿的楷模。

5、法國著名啟蒙主義思想家盧梭非常重視感覺或形象教育，將感覺視為知識的門戶。6、18世紀初，歐洲的一些新式學校開始將美術課列人課程表中。到19世紀，西方主要資本主義國家，如英國、德國、法國、美國以及俄國普遍在普通學校設置了圖畫課程。7、1872年8月日本文部省正式頒布了日本近代第1個新學制，規定圖畫為小學14門必修課程之一。8、1870年，美國馬薩諸塞州通過了工業圖畫法案，要求向居民社區中的15歲以上的學生教授圖畫。9、1873年建立了美國第1所教師培訓學校——馬薩諸塞州師范美術學校；1874—1877年組織了第1個職業美術教師協會——馬薩諸塞州美術教師學會。10、1930年，從包豪斯留學回國的水谷武彥在東京美術學校發表演講，促使構成教育開始進入日本學校美術教育。1932年《構成教育》雜志創刊，1934年山本隆亮發表了竹早女子師范學校構成教育的公開研究。11、1938年以后藤福次朗為首的學校美術協會提出了改革美術教育的<構作科設置案)。日本的構成教育明顯受了包豪斯的影響，但在具體操作時仍注意與兒童的身心特點、認知水平和人格發展相結合。

12、19世紀初科學心理學逐漸成熟，其對神經系統和感官生理心理現象的研究成果，被引人美術教育領域。13、1895年英國心理學家沙利出版了《幼兒期的研究》；法國學者柳克于1913年和1927年相繼出版了《某一個兒童的描繪》與《兒童的繪畫》兩本兒童美術教育名著；1955年美國學者諾達費時20余年完成了對200余張兒童繪畫的分析，出版了《兒童畫的發展過程》。14、1987年12月17日投票通過了《藝術教育法》，其中規定美術為中小學的必修課。

中國美術教育史上的一些重大事件

1、在中國奴隸社會鼎盛時期的西周(公元前11世紀—前771年)，教育制度就漸趨完備，形成了奴隸制的官學體系。

2、鴻都門學創立于東漢靈帝光和元年(178年)2月，因校址在今河南洛陽的鴻都而得名，被學術界認為是中國乃至世界上最早的文藝專科大學。

3、為了培養宮廷所需要的專門人才，宋徽宗崇寧3年(1104年)，又在國子監另設畫學。大觀4年(1110年)，畫學被并人畫院。4、1866年，左宗棠在福州設馬尾船政局，內設船政學堂。其教學科目除數學、物理、化學、天文學、地質學外，還包括畫法。5、1867年又設馬尾繪事院，培養制圖專門人才，內分2部：一部學習船圖，一部學習機器圖，學生被稱為“畫圖生”。

6、我國近代教育活動家張之洞于1902年創辦的(1904年正式開學)兩江師范學堂(初名三江師范學堂)是我國最早的師范學校之一。7、1906年，學堂監督(校長)李瑞清奏請獲準，創辦了我國高等師范院校第1個美術系科——圖畫手工科。

8、我國正式的中小學美術教育在19世紀末即已開始。

9、我國學校美術教育的地位是由清政府1904年1月頒布的我國近代第1個正式施行的學制——《癸卯學制》確立的。圖畫和手工自此堂而皇之地進入我國小學、中學和師范學校的課堂。

10、王國維在1906年發表的《論教育之宗旨》中指出：“獨美之為物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最純粹之快樂也。”

11、王國維在1907年發表的《摩羅詩力說》以及1912年發表的《擬播布美術意見書》中極力推崇美育，將美育主張與藝術創作結合起來，希望通過藝術提倡美育，傳播美育。12、1918年4月5日成立的我國第一所公立美術學校——北京美術專門學校，1927年秋成立的中央大學藝術系，1928年3月成立的杭州“國立藝術院’’以及我國現代教育史上第一所正規美術專門院校——1911年冬成立的上海圖畫美術院都不同程度地得到過他的支持和幫助。13、1933年11月頒布的(中學課程標準)首次規定圖畫為高中必修課。第一學年每周1小時，第二、三學年每周2小時。例如，1932年10月頒布的《小學課程標準》規定美術教育的目標為：

1．順應兒童愛美本性，以引起研究美術興趣；

2．增進兒童美的欣賞和識別程度并陶冶美的發表和創作的能力； 3．引導兒童對美術原則的學習和應用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小學第二次修訂課程標準)規定的目標為：

1、順應兒童愛美的天性，使有欣賞美術、學習美術的興趣； 2．增進兒童審美的能力，使有美化環境、美化生活的智能； 3，發展兒童關于美的發表能力和創造； 4．指導兒童對于我國固有藝術的認識和欣賞。

此外，中央蘇區和解放區的學校也開設了美術課，而且具有自己鮮明的特點。14、1950年印發的《小學美術課程暫行標準初稿》就鼓勵各地制定切合實際的美術教學計劃。15、1956年，教育部還首次公布了全國初中、小學及師范學校圖畫教學大綱(草案)。16、1990年1月正式頒布了<1989年--2000年全國學校藝術教育總體規劃)，對一段時期內藝術教育的發展目標和主要任務、管理、教學、師資、教學設備器材、科學研究等問題進行了具體而明確的規劃。17、1993年2月13日中共中央、國務院印發的(中國教育改革和發展綱要)也明確了：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶、冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。18、1979年一1982年，我國頒布了從幼兒園到高師美術專業一整套教學大綱，重新編寫了中、小學和中師美術教材。19、1992年國家教委審定并正式出版了九年義務教育全日制小學及初級中學的美術教學大綱。20、1979年，我國第1個美術教育研究機構——南京師范學院(后改為南京師范大學)美術教育研究室誕生，由該研究室編輯的我國第1個以研究普通美術教育為主旨的理論刊物<美術教育通訊)在國內公開發行。

21、國家教委1989年底在南京師大主辦的<美術教育)(前身為<美術教育通訊))的基礎上創辦了國家級刊物(中國美術教育)。1992年秋人民美術出版社又創辦了<中國中小學美術)雜志。

外 國 美 術 教 育 發 展 狀 況

經濟的發展，商業的競爭，對普通美術教育的開展也起了推波助瀾的作用。

1851年，在英國首都倫敦舉行了萬國博覽會，由于一些主要資本主義國家的產品趣味低下，導致英國的工藝改良運動。隨之，德國和西歐各國也相繼開展了這一運動。在這一運動中，英國著名藝術史家、批評家羅斯金起了先驅和號手的作用。他曾以“勞動者的藝術教育”為題發表過演講。他指出現代社會墮落的根本原因是人的審美趣味的墮落。因此，要改變社會風氣，就必須培養人民對藝術的愛好與趣味。他認為：“只有真摯或忠實的情操，才能產生出真正是美的藝術品。而只有接近真正的藝術品，才能有美的陶冶，所以高尚的情操就包含在追求美的陶冶之中，只有真正是美的作品，才能對人的精神活力和情感上的喜悅發生有益的影響”。由此可以看出，他對藝術教育的理解是相當深刻的。

羅斯金的信徒、英國工藝美術家莫里斯繼承了羅斯金的觀點。他認為歡樂與工作的分離、藝術與工作的分離、藝術與工藝的分離是現代社會的弊病，主張藝術的社會化普及，讓藝術從作為少數人的奢侈品的位置中解放出來，回到普通人的生活中。他尤其看重工藝晶在審美教育中的獨特地位和作用，因為工藝品存在于人民的日常生活中，優秀的工藝品能潛移默化地影響人的審美趣味。

德國美學家朗格則進一步將美術教育與國家的經濟聯系起來，將一個國家、民族的藝術素質視為商業競爭的重要因素。德國另一位美術史論家、德國藝術教育運動的先驅利希德沃克也指出：“我們如要在經濟競爭上凌駕于他國，我們工業的將來，必須視此代國民有否施行認真的美術教育的決心，以及能否實施認真的美術教育。我們過去僅注意美術家的培養，以為因此可以在世界市場中得到優越的地位，然而今日才知這是偏見!其實國家經濟的活力，依托在國民的文化狀態上，只有注意消費者的教育，才可希望有工業的獨立和活力。”著名英國美術批評家赫伯?里．德還發表過<美術與產業>，分析美術與產業的關系。英國的產業意匠協會也設立了有關美術教育委員會，研究國民美術教育和職業教育的問題。

關于經濟發展和商業競爭對美術教育的影響，還可以從美國早期美術教育的發展中看得更為真切。

美國早期學校美術教育與商業、工業或19世紀中期新英格蘭的社會目標有關。美國商業領導人目擊了英國人如何提高自己的工業設計標準，以便在趣味、風格和審美上滿足歐洲商人后，認識到了普及美術教育的意義。

1870年，美國馬薩諸塞州通過了工業圖畫法案，要求向居民社區中的15歲以上的學生教授圖畫。廣泛的美術教育由此開始。為了培養人才以滿足生產發展的需要，州教育委員會與波士頓學校委員會聘請了英國人史密斯擔任波士頓第1位圖畫指導和馬薩諸塞州第1位圖畫督學。

史密期深孚眾望，在美期間工作成績卓著。1873年建立了美國第1所教師培訓學校——馬薩諸塞州師范美術學校；1874—1877年組織了第1個職業美術教師協會——馬薩諸塞州美術教師學會。他還制定了從小學一年級到師范學校的美術教材，使美術教育計劃系統化。史密斯的美術教育計劃正是在優秀商業人士的幫助下發生效用的。

當然，史密斯的教學方法現在看來不甚周全和妥當，表現為一種工業美術的取向，而且以機械的技法訓練為主，但對美國早期美術教育的普及和發展仍具有不可否認的推動作用

如前所述，工藝改良運動(或稱美術工藝運動)使一些主要資本主義國家的中小學美術教育得以逐普及。而且，這一運動還導致了包豪斯教育體系的成立，并給予美術教育重大影響。

在工業革命以前，“藝術”與“技術”是一種統一的存在。工業革命后，由于大量的生產機器的介入，最終使“藝術”與“技術”——分為二。“藝術”只為精神而存在，與人的實際生活不相干，高于象牙塔之中；“技術”則只是推進工業發展的手段，難入“藝術”的門庭。羅斯金的理想正是想使“美術”、“生活”、與“勞動”再次統一起來。其追隨者莫里斯則努力使這種理想實現。然而，莫里斯及其弟子過份沉湎于手工藝的懷古情結，無法認同和面對不可抗拒的機械文明，這一使命只好由德國的包豪斯來完成。包豪斯的學者們洞悉了將“技術”與“藝術”結合起來的最佳途徑就是將藝術手工業的藝術性與機械生產的機能性相結合。他們創設了工業設計系統，完成了“科學”、“技術”與“藝術”的結合。包豪斯教育將建筑、設計、手工藝、繪畫、雕刻納入自己的范圍。然而其最重要的貢獻還在于將現代美術諸流派的基本原理編成體系，促使了“視覺語言”以及造型語法的產生，形成了20世紀人類共同的視覺國際語言。包豪斯的教育觀念和造型理論對普通教育產生了巨大的影響。，從30年代初起，德國包豪斯的教學思想和方法給美國的中學美術教育輸入了新的血液。一些來自包豪斯的教師帶來的觀念對美術教學課程計劃的影響日漸增強。這些影響包括對藝術中技術因素的興趣、對設計元素的關心、對材料的實驗態度，并促進人們越來越關心對藝術的多種感覺方式，激發人們將審美態度與環境相結合。其具體結果是攝影術和照片的運用增多，材料的運用更廣泛，而且建筑也被接受為美術教學計劃的一個固定內容。

1930年，從包豪斯留學回國的水谷武彥在東京美術學校發表演講，促使構成教育開始進入日本學校美術教育。1932年《構成教育》雜志創刊，1934年山本隆亮發表了竹早女子師范學校構成教育的公開研究。同年川喜田與武井勝雄合著的〈構成教育大系〉成了當時重要的教科書o1938年以后藤福次朗為首的學校美術協會提出了改革美術教育的<構作科設置案)。日本的構成教育明顯受了包豪斯的影響，但在具體操作時仍注意與兒童的身心特點、認知水平和人格發展相結合。

綜上所述，從經濟發展、商業競爭角度看待美術教育的思潮，與前面介紹的從全面發展人的角度觀照美術教育的思潮殊途同歸，都促進了美術教育的普及和美術教育運動的發展。

19世紀初科學心理學逐漸成熟，其對神經系統和感官生理心理現象的研究成果，被引人美術教育領域。19世紀末，德國、英國、法國和美國出現了兒童研究的熱潮，許多研究成果也相繼問世，如1887年意大利的里奇出版了〈兒童的美術〉；1885年法國的兒童心理學者貝雷出版了〈美術與詩〉，強調幼兒期美術活動的重要性；1895年英國心理學家沙利出版了《幼兒期的研究》；法國學者柳克于1913年和1927年相繼出版了《某一個兒童的描繪》與《兒童的繪畫》兩本兒童美術教育名著；1955年美國學者諾達費時20余年完成了對200余張兒童繪畫的分析，出版了《兒童畫的發展過程》。在這場兒童研究運動中，人們通過觀察分析兒童繪畫作品中造型和色彩的特點來研究兒童的成長過程和心理特點，揭示兒童美術發展的規律及其與兒童身心發展的關系，甚至用來解釋人類藝術發生學的問題以及現代美術所表現出的種種特征。在這一運動中，一些心理學家和教育學家在以心理學的理論研究美術教育方面取得了卓越成就，如哥思修泰納、皮亞杰、柳克、里德和羅恩菲德等。

當今世界，美術作為一門基本課程在普通學校中所具有的作用日益為人們所重視，具有美育和智育等一般教育學意義的美術教育思想逐漸深入人心。美術課的地位迅速提高，基本課時數得以障并有增加的趨勢，如日本從小學到高二的美術課均為每周2課時。法國國民議會于1987年12月17日投票通過了《藝術教育法》，其中規定美術為中小學的必修課。小學每周1課時，初中為2課時，高中為定向培養，重理科者選修美術，重文科者必修美術。同時，在一些社會主義國家和一些向現代工業文明邁進的發展中國家，美術教育也普遍受到重視。

現代美術教育的課程內容也逐漸發展，趨向多樣化。比如，美國中小學的美術課就已不單純是繪畫訓練，而包括了雕塑、陶瓷、編織、金屬工藝、攝影、美術史、美術批評等教學內容。

中 國 美 術 教 育 發 展

近代中國美術教育(一)1840年的鴉片戰爭揭開了中國近代史的序幕。透過被砸開的大門，人們幡然看到了西方科學文化的強大，痛徹地感到一個民族要強盛，就必須重視科學，重視經世致用的以物質生產為目的的實用知識。一些有識之士敏銳地看到中國教育之弊端，科舉制之誤國誤民，改革舊教育之呼聲日甚。“新學”如雨后春筍般在奇石怪巖中倔犟地生長起來。與帝國主義軍事入侵結伴而來的文化人侵，使得教會學校在中國大量出現。另外，中國原有的傳統教育也并未消聲匿跡。中國近代美術教育就是在這一背景中誕生的。

中國近代美術教育的出現，依我國著名美術教育家姜丹書先生的見解，可分近因和遠因兩種。近因是廢科舉，興學堂。科舉教育是以私塾教育為特征的，私塾教育排斥藝術教育，近代學校教育則包括藝術教育，因此，私塾教育與學校教育實際上成了藝術教育變動中劃時期的分界線。遠因是由于西洋人傳教和通商的關系。洋教和洋貨的大量進入，使西洋的藝術為國人所認識。直觀性很強的藝術，甚至成了“歐化”的主要原因，“須知最易感受歐化的，莫先于藝術，莫捷于藝術，莫普遍于藝術，亦莫深刻于藝術”。

姜丹書先生的分析固然有其道理，然而，中國近代美術教育之所以發展得如此迅猛，更直接的動力還是科學與實業。

西方近代人文科學的傳人，聲、光、化、電等實用科學的普及，使國人看到西方學校開設的教學科目大多與“繪事”相關，比如，“算學”要大量使用圖畫，“地理”須使用各種地圖，地質學得依靠測繪圖，“植物學”則離不開標本圖。人們從科學和實業的角度認識到了美術作為促進社會物質生產發展的工具性價值，這最早在洋務派創辦的新式學堂中反映出來。

1866年，左宗棠在福州設馬尾船政局，內設船政學堂。其教學科目除數學、物理、化學、天文學、地質學外，還包括畫法。1867年又設馬尾繪事院，培養制圖專門人才，內分2部：一部學習船圖，一部學習機器圖，學生被稱為“畫圖生”。

隨后，開設有圖畫(制圖)科的新式學堂日漸增多，其中主要有：天津電報學堂(1880年創辦)、江南水師學堂(1890年創辦)和天津中西學堂(1895年創辦)。

要發展教育，興學育才，培養新式師資，就成為關鍵問題。這自然導致了我國師范教育的萌芽。

我國近代教育活動家張之洞于1902年創辦的(1904年正式開學)兩江師范學堂(初名三江師范學堂)是我國最早的師范學校之一。該校設本科、速成與最速成科3科，以培養高、初級2級小學堂教員為宗旨。所學課程為修身、歷史、地理、文學、算學、教育、理化和體操等。圖畫也為其中的必修課程，另設有法制；理財、農業和英文等隨意課。1905年，這所學校改為以培養初等師范學堂和中學堂教員為宗旨的優級師范學堂。

1906年，學堂監督(校長)李瑞清奏請獲準，創辦了我國高等師范院校第1個美術系科——圖畫手工科。“學科以圖畫手工為主科，音樂為副科，茲單以圖畫言之，西洋畫(鉛筆、木炭、水彩油畫)，中國畫(山水、花卉)，用器畫(平面、立體)、圖案等。”

圖畫手工科的設立采用了資本主義國家美術教育體制，所設課程全面而完備，并且注意突出美術師范教育的特點。圖畫手工科開設的課程為：教育為總主科；圖畫、手工為主科；音樂為副主科；國文、英文、日文、歷史、地理、數學、體操為副科。學生須通過預科文理普修方可進入圖畫手工科學習。圖畫手工科本科的課程主要為：

“教育：包括教育史(此先在預科中教起)、教育學、訓育論、心理學、倫理學、各科教授(學)法、教育行政及小學設置等。每周約四五小時，教師是日人松本孝次郎和松浦杖杖作。

圖畫：自在畫——素描(鉛筆、木炭及擦筆)。臨畫及寫生，幾何立體、靜物及石膏人像(有些先在預科中教起)、單色石膏、鉛筆淡彩、水彩畫(靜物、動物標本寫生及野外風景練習)、速寫、油畫、圖案畫等。教師是日人鹽見競。又加國畫，當時稱“毛筆畫”——山水、花卉。教師是蕭俊賢。

用器畫——平面幾何畫(先在預科中教起)、正寫投影(當時稱“投象”)、均角投影、傾斜投影、遠近投影(透視畫)、畫法幾何等。教師是日人亙理寬之助(一個短時期)及鹽見竟。

每周圖畫時數有十余小時(國畫時數另加)。

手工(后稱工藝、勞作，發展而為工藝美術)：紙細工——包括折紙、切紙、粗紙、捻紙、厚紙、紐結細工(與捻紙結合)、豆細工、粘土細工(塑造、燒窯——素燒、釉燒)、石膏細工(澆造、雕刻、翻模型)等。以上先在預科中教起。再加竹工、木工、漆工、轆轤工。(旋工、車床元件)、金工(針金工即線金工、扳金工——小焊、火焊、變色、蝕雕、鍍金、及鍛工)等。教師：預科時是日人杉田稔，本科時是日人一戶清戶。每周手工時數為十余小時。

本科時，除這些主要功課外還有幾種副科，如：倫理(每周只一小時)、力學(為了與手工有關)、日文(為了增加看參考書的能力)及體操(柔軟、兵式)。兩江優級師范學堂的圖畫手工科接連辦了兩班，培養了我國第一批美術師資人才五六十人，其中包括汪采白、呂鳳子、沈溪橋、李仲乾、姜丹書、吳溉亭、李健等在中國近代藝術教育史上頗有影響的人物。畢業生主要分配在江蘇、安徽、江西、湖南、廣東、四川、山西和北京等地，有的直接從事中、小學美術教育，為我國新美術教育的發展起了重要的作用。李瑞清也因其卓越的貢獻被尊為中國近代美術教育的先驅者和奠基人。

此后，保定優級師范學堂、浙江兩級師范學堂、廣東優級師范學堂以及在兩江師范舊址重新建的“國立南京高等師范學校”也設有圖畫手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的師范學校，如北京高等師范、北京女子高等師范、成都高等師范都相繼開辦了圖畫手工專修科。此外，我國最早的中等師范學校——通州師范學校(現江蘇省南通師范學校)也開設了圖畫、手工課作為主要課程。

辛亥革命前，培養繪畫專門人才的學校尚未出現。但1852年間上海徐家匯天主教堂內附設的“土山彎畫館”值得一提。這所畫館雖屬工藝工場的一部分，但主要是訓練宗教畫人才。學生皆為中國信徒，教師則為法國傳教士。教學采取工徒制，內容包括擦筆畫、木炭畫、鉛筆畫、鋼筆畫、水彩畫和油畫等技法，課堂作業主要是范畫臨摹。該畫館還于1907年出版了《繪事淺說》、《鉛筆畫貼》等書，影響較大，對中國的美術教育，尤其是西畫教育有一定推動作用，以至被徐悲鴻先生稱為“中國西洋畫之搖籃”。近代中國美術教育(二)

我國正式的中小學美術教育在19世紀末即已開始。我國早期藝術教育家吳夢非先生1903年曾就讀于家鄉一所自戊戌(1898年)政變以后開辦的“洋學堂”(小學)。學堂仿日本課程設有圖畫手工課，但因師資不足，教學多以國畫的描繪方式為主。當時的小學美術課堂教學主要是以臨摹方法上課，而且是臨摹教師在黑板上或畫紙上畫好的范畫。

此后，一些有志于美術教育的知識分子，模仿日本和歐美的美術教育體制，開始嘗試新的美術教學方法，編寫出版“美術教科書”。俞復創辦的“文明書局”1902年印發了一套學堂蒙學課本，其中就有丁寶書編寫的《新習畫帖》5種、《鉛筆畫帖》4種，《高小鉛筆畫帖》3種。商務印書館也出版了徐永清編繪的《中學用鉛筆畫帖》8冊。不容諱言，這些教材對我國新式美術教育的普及起了重要作用。

我國學校美術教育的地位是由清政府1904年1月頒布的我國近代第1個正式施行的學制——《癸卯學制》確立的。圖畫和手工自此堂而皇之地進入我國小學、中學和師范學校的課堂。

我國近代美術教育的發展是伴隨著經世致用的實用科學的普及而出現的，美術本身在當時被視為“實學”。關于這一點，可以在《學部奏請宣示教育宗旨折》中找到證據，上面規定：“格致(物理、化學等自然科學)、圖畫、手工，皆當視為重要科目”《癸卯學制》還規定了中、高等工業學堂開設圖稿繪畫科。

正是由于對科學和物質文化的重視，原先屬于“技”的那部分美術形式借助于這種浮力迅速在我國各級教育組織中出現，形成了與養性藝術并駕齊驅的局面。至此，中國近代美術教育的格局正式形成。我國今天的一般美院與工藝美院的并存，繪畫專業與工藝專業的并存，中小學內容中的繪畫與工藝并存的現象便是這種格局的延續。

在當時的新學體系中，屬于“技”的美術形式和內容受到前所未有的重視，這可以說是中國美術教育思想有史以來發生的一次重要偏移。這種現象也在《癸卯學制》的有關規定中反映出來。其中初小的圖畫教學要求是：“圖畫之要義在練習手眼，以養成其見物留心，記其實像之性情，但當示于簡易之形體，不可涉復雜。”高小為：“圖畫要義在使觀察實物之形體及臨本，由教員指授畫之，練成可應用之技能，并令其心思于精細，助其愉悅。”中學堂則為：“習畫者，當就實物模型圖譜，教自在畫，俾得練習意匠，兼講用器畫之大要，以備他日繪地圖，機器圖及講求各項實業之初基。”從上述規定中，明顯可見國家對美術教育的態度帶有某種實用功利性。

偏激地追求物質生產，容易引起情感生活的匱乏，這在西方社會已有前車可鑒。德國著名思想家席勒清醒地意識到工業化和現代文明的雙重性，它一方面推動了人類社會的發展，另一方面也導致了人的工作的機械性、零碎和被動以及人性的萎頓，破壞了人的本質的和諧。因此，他極力推崇古希臘人所具有的完善人性，認為在現代社會中審美體驗和藝術活動是彌合人格分裂的最好的粘合劑。

中國傳統文化歷來注重人的性格的自然完美性i重視精神的調養和熏陶。所以，席勒等人的觀點在中國很容易獲得共鳴。

深受西方近代文化思潮影響，且中國傳統文化根基深厚的中國啟蒙學者王國維、蔡元培等人正是西方人本觀念在中國的呼應者。他們在中國力倡美育，并努力使之成為教育的一個組成部分。王國維在1906年發表的《論教育之宗旨》中指出：“獨美之為物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最純粹之快樂也。”而對美育倡導最力、感召最大的當屬蔡元培先生。他提出了“以美育代宗教”的著名觀點。他指出：“我以為現在的世界，一天天往科學路上跑，盲目地祟尚物質，似乎人活在世上的意義只是為了吃面包，以致增進了貪欲的窮性，從競爭而變為搶奪。我們竟可以說大戰的釀成，完全是物質的罪惡。”“我們提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找到他們遺失了的情感。蔡元培還進而分析了美術中的各種成份：“圖畫，美育也，而其內容包含各種主義：如實物畫之于實利主義，歷史畫之于德育是也。甚至美麗至尊嚴之對象，則又可以得世界觀。手工，實利主義也，亦可以興美感。”魯迅先生對美育也是大力推祟，身體力仃。他在1907年發表的《摩羅詩力說》以及1912年發表的《擬播布美術意見書》中極力推崇美育，將美育主張與藝術創作結合起來，希望通過藝術提倡美育，傳播美育。

當時中國出現的這股美育思潮，不可能不影響到美術教育思勰。關于這一點，我們可以在辛亥革命后蔡元培先生任教育總長時頒布的(普通教育暫行辦法)中看到。其中仙，學教則)規定：“圖畫要旨，在使兒童觀察物體，具摹寫之技能，兼以養其感??。”《中學教則》中規定：“圖畫要旨，在使詳審物體，能自由繪畫，兼練習意匠，涵養美感，??。”將這些規定與(癸卯學制)中的有關規定作一比較，即可以發現中國美術教育思想的砝碼又向“藝”的方向側重了一些。足見蔡元培先生的美術教育思想在當時已是相當完備了。

蔡元培先生不僅從理論上全面和深刻地提出了將美育與世界觀教育結合起來的國民教育思想，而且身體力行，精心呵護美育團體及美術學校。他關懷并支持成立了北京大學畫法研究會，對我國幾所最早的美術院校的誕生也都鼎力支持。1918年4月5日成立的我國第一所公立美術學校——北京美術專門學校，1927年秋成立的中央大學藝術系，1928年3月成立的杭州“國立藝術院’’以及我國現代教育史上第一所正規美術專門院校——1911年冬成立的上海圖畫美術院都不同程度地得到過他的支持和幫助。近代中國美術教育(三)中華民國成立至1949年中華人民共和國成立期間，美術教育事業盡管波折迭起，時暢時滯，但總的說來，發展還是很大的。這主要表現在大批美術院校的出現，其中尤以私立居多，而且大多分布在南方諸省市。普通學校的美術教育也有長足進步，美術進入了許多中小學的課程表。

在一些時期內，美術課的課時量也較多，開課的范圍也較大。初

一、初二一般都能維持每周2學時的美術課，初中至少能保持每周1學時，甚至高中也能開設美術課。1933年11月頒布的(中學課程標準)首次規定圖畫為高中必修課。第一學年每周1小時，第二、三學年每周2小時。在此期間，對美術教育的認識也是比較正確的。例如，1932年10月頒布的《小學課程標準》規定美術教育的目標為：

1．順應兒童愛美本性，以引起研究美術興趣；

2．增進兒童美的欣賞和識別程度并陶冶美的發表和創作的能力； 3．引導兒童對美術原則的學習和應用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小學第二次修訂課程標準)規定的目標為：

1、順應兒童愛美的天性，使有欣賞美術、學習美術的興趣； 2．增進兒童審美的能力，使有美化環境、美化生活的智能； 3，發展兒童關于美的發表能力和創造； 4．指導兒童對于我國固有藝術的認識和欣賞。

此外，中央蘇區和解放區的學校也開設了美術課，而且具有自己鮮明的特點。

從近代學校美術教育的誕生到新中國成立這段時間，出現了許多對美術教育卓有貢獻的人物和優秀的美術教育家，如康有為、梁啟超、王國維、蔡元培、李瑞清、李叔同、魯迅、劉海粟、徐悲鴻、顏文棵、林鳳眠、姜丹書、豐子愷等。他們對中國近、現代美術教育的形成和發展功績卓著，是值得后人敬仰和懷念的。現代中國美術教育(一)新中國成立以后的美術教育可分為3個階段。

(一)建國至50年代末

美術教育的發展基本上處于正常狀態，政府有關部門先后頒布了有關政策，保障了美術教育事業。1950年印發的《小學美術課程暫行標準初稿》就鼓勵各地制定切合實際的美術教學計劃。尤其是1952年頒布的《中、小學暫行規程草案》中明確提出美育的問題，極大地激發了美術教師敬業創業的工作熱情，學習業務，研究教法蔚成風氣。一些美術教育譯著和專著也陸續出版發行，產生了良好的影響。1956年，教育部還首次公布了全國初中、小學及師范學校圖畫教學大綱(草案)。當然，這時的美術教育也存在一些偏隘，如獨尊前蘇聯，一概排斥其他國家的經驗。尤其是前蘇聯沿用的俄國杰出美術教育家巴維爾?契斯恰柯夫的一整套美術教學方法對我國美術教育影響極大。這一套教學方法用嚴格的科學程序，訓練學生精確摹寫外界事物表象的能力。作為一種具體的教學方法，它的效果十分彰顯，但上升到美術教育思想的高度來看，卻有一定的缺陷，主要是“寒性”太重，“暖性”不足，學生的感情、個性表達和能動的創造精神容易受到遏制。這種方法如運用于普通美術教育中，往往會以其特有的難度和單調性，影響學生的學習興趣和信心。

(二)50年代末至70年代末

由于頻繁的政治運動和其他原因，美術教育的地位一落千丈，美術課被隨意削減，甚至取消。美術教師的積極性被嚴重挫傷，很多教師被迫另謀他就。

(三)70年代末以后

隨著“四人幫”被粉碎，社會生活秩序的正常化，順應精神生活與物質生活同步發展和改革開放對人的全面素質要求，美術教育勃然復興，其勢如丸走坂。美術教育在各級各類學校得以復蘇，尤其是城鎮學校，基本上恢復了美術教學。

這期間美術教育的發展主要體現在以下幾方面：

1．美術教育形成較為合理的組織管理系統

國家教委設置了社會科學與藝術教育司(現改為體育衛生與藝術教育司)，成立了藝術教育委員會責咨詢、組織全國的藝術教育工作，并于1990年1月正式頒布了<1989年--2000年全國學校藝術教育總體規劃)，對一段時期內藝術教育的發展目標和主要任務、管理、教學、師資、教學設備器材、科學研究等問題進行了具體而明確的規劃。1993年2月13日中共中央、國務院印發的(中國教育改革和發展綱要)也明確了：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶、冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。要提高認識，發揮美育在教育教學中的作用，根據各級各類學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動。”所有這一切在中國教育史上是十分鮮見的，體現了國家對美術教育的承納和關心。另外，從國家到省、市、地、縣還成立了多級美術教育研究會，形成了信息傳播和反饋的完整系統。美術教學一反以往美術教師單槍匹馬的局面，而初步顯示出組織化和有序化的特點。

2．美術教育范圍擴大，品類增多

美術教育除在藝術院校和大多數普通學校正常進行外，還在社會更廣闊的范圍得以開展，如幼兒美術教育、職業美術教育和老年美術教育這些年來已獲得了空前的發展。不僅如此，美術教育還向一般文科、理工科大學滲透，如北京大學、上海交通大學等高校都開設有美術選修課，目前這種情況愈發多見。

3，重視美術師資的培養

為了彌補師資數量和質量上的不足，國家除恢復原有的美術師范院系外，還迅速增辦了一定數量的師大及師專美術系科，而且全國除一兩所美術院校外，一般美術院校還設有師范系，承擔了師資的培養工作。所有這些院系為新時期美術教育培養了大批新的師資，同時也為原有教師提供了進修深造的場所和機會。當前我國已能培養出碩土層次的美術教育教學及研究人才。

4．教材建設和科研活動的開展

1979年一1982年，我國頒布了從幼兒園到高師美術專業一整套教學大綱，重新編寫了中、小學和中師美術教材。這套教材廣泛吸收了現代美術教育的成果，基本上體現了美術學科的知識特點，符合教育學和學生知識水平及接受能力的要求，以全新的面貌取代了歷年的美術教材。這套教材所構成的模式至今仍有廣泛影響。1992年國家教委審定并正式出版了九年義務教育全日制小學及初級中學的美術教學大綱。這兩個大綱分別對小學和初中的美術課的性質進行了較為科學和準確的描述，并明確提出了各自的教學目的，詳細規定了教學內容和要求，以及選擇教學內容的原則，成為我國新時期小學、初中美術教學的綱領性文件。遵循國家教委“一綱多本”的精神，各地都積極從事教材研究和建設，編寫了一批有一定質量和創新的教材，促進了美術教育的研究和教學的開展。

這一時期，科研活動在美術教育界開展得如火如荼。1979年，我國第1個美術教育研究機構——南京師范學院(后改為南京師范大學)美術教育研究室誕生，由該研究室編輯的我國第1個以研究普通美術教育為主旨的理論刊物<美術教育通訊)在國內公開發行。隨后，其他一些院系也相繼成立了類似的研究機構。國家教委1989年底在南京師大主辦的<美術教育)(前身為<美術教育通訊))的基礎上創辦了國家級刊物(中國美術教育)。1992年秋人民美術出版社又創辦了<中國中小學美術)雜志。

隨著國際間文化教育交流活動的開展，國外一些新的美術思想和方法也被介紹到國內。這進一步激發了美術教師的科研積極性，擴展了他們的眼界和思維空間，一時理論探討之風甚熾。許多美術教育研究者和教師不再是盲目地照搬和沿用某種教育思想和教學模式，或被動地服從由某種途徑和方式灌輸和強加的美術教育思想，而是運用哲學、教育學、心理學、藝術學以及社會學的知識，從不同的角度對美術教育的本質、功能和方法進行主動的、廣泛和深入的思考，自覺地擇取某種教育的價值取向，探索適合這種價值取向的教學方法。中國美術教育思想呈現出一種多元局面。

粗略地完成對中國美術教育的概述后，還應對一些要點加以說明。其一，原始美術教育的演變、發展十分復雜，罕有文字記載，加之美術教育思想和事跡又不可能被“物化”出來供人考據，因此，要明白無誤地對之進行描述是很難的，對原始美術教育的一些見解和觀點，不可避免地帶有“假說”的性質。如果承認“假說”在科學發現中的重要作用，那么我們對原始美術教育的假說是：“體現目的與方法關系的美術教育思想在原始時代尚未形成。而這種美術教育思想只有到了美術活動的方法與目的之間的關系變得復雜，中介關系增多，美術教學方法獲得相對獨立的形式特征而成為人的意識的對象時，才會形成。

其二，中國美術教育思想是沿著“藝”和“技”2條脈絡演變、發展的。在漫長的封建社會中是以重“藝”為特色的，而近代則重“技”。其間雖有蔡元培等人做了一些統一和平衡的工作，但收效不彰，他們的美術教育思想在具體的教學活動中仍未被充分體現出來。這種局面一直持續到建國以后相當長的一段時間，直到70年代末兩者才逐漸呈統一狀態。

形象地說，中國美術教育宛如兩條潺潺小河，穿梭于莽林野草之中，迂回于群山溝壑之間，時隱時現，忽聚忽散，沿著歷史的河床向前緩緩流動，最終流人一個開闊的平原，兩股河流渾然一體，加之旁流匯人，形成一個更大的流渠，盡管還有寬窄徐疾之變化，但總算是滔滔向前而去了。

其三，美術教育與科學、物質活動關系十分密切。歷史上，美術教育的重大發展，都是由科學和物質生產的發展所推動的，如西方科學文化近代在中國的傳播，中國實業之興起，不僅使中國出現了“新學”，而且使美術進入了普通學校的課程表。新時期中國對“四個現代化”的追求以及對經濟生活的重新肯定，促進了我國美術教育的全面恢復和發展。西方在資本主義制度確立之后，物質生產迅速發展，美術課開始在普通學校設立的事實，也是這一結論的又一佐證。

歷史悠悠，幾經曲折的中國美術教育，至今已初具規模。隨著社會的不斷進步，她必將在培養人的全面素質和服務于經濟生活方面發揮越來越大的作用，并日臻成熟和完善。