第一篇：《三峽好人》影評

《三峽好人》電影鏡頭分析（第一段落）

傳媒學院08新聞班 賀琰 084030308

《三峽好人》是導演賈樟柯的作品，影片以紀實手法講述了兩對普通中國夫妻的愛情故事，影像和節奏上延續了賈樟柯的一貫風格，從容而抒情。2006年獲得威尼斯電影節金獅獎，獲得2007年外國電影年度十大榜首。以下將對影片的第一敘事段落——主人公韓三明的出場，然后尋找前妻，直到第二個故事的主人公出現，進行鏡頭分析。

影片開始有幾秒鐘的黑場鏡頭，除了出現有關工作人員名單的字幕之外，只有輪船的汽笛聲、江水浪濤聲和依稀的眾人講話的聲音，顯出蒼涼，比喻歷史的進程以及在歷史的進程中人的渺小，透出厚重的歷史感。

約到01:50時，開始出現畫面，背景音樂為川劇《林沖夜奔》，并且是經過處理的音樂效果，將音樂的節奏拖慢，并通過交響樂配樂造成宏偉但是卻空曠的、遙遠的音樂效果。通過這些效果的疊加，加強了一種遙遠的、蒼涼的歷史感。同時“林沖夜奔”本身講的是林沖迫不得已背井離鄉去逃亡的故事，暗示導演對于后來故事的一個基本的態度——即對于三峽移民工程的懷疑和對三峽移民的悲憫。可以說，背景音樂是經過精心安排的，對于影片有很重要的意義。

01:50——03:44是影片的第一個鏡頭，表現在一艘長江上的輪船上的乘客的情況。，就在這一個鏡頭中，出現了對幾十個人的描繪和表現。鏡頭一開始是虛焦鏡頭，慢慢轉為清晰，至02:50又出現一次虛焦，又轉為清晰鏡頭。鏡頭不斷從左至右平行移動，是一個不斷勻速移動的長鏡頭，除了韓三明出現的時候稍稍上仰，沒有出現任何俯仰的運動。并且這個鏡頭為中景鏡頭，可以看到輪船上的人的大致的樣貌和動作。這個鏡頭用一種畫卷式的方式，展現中國人的真實的狀況，是一種對“眾生相”的生動描繪。其中的兩次虛焦，有點類似于省略號在文章中的作用，一方面強調這幅“眾生相”的畫卷很長，人生的百態，一方面也用虛化的描繪，暗示每個人都是這眾生中的一個，能在這些人當中找到自己的影子。這是影片中最為精彩的一個鏡頭，它表明導演的一種從歷史的角度出發來觀察、一種客觀記錄但是又對普通大眾心存悲憫憐惜的廣博的情懷。這也是這部電影的基調。

03:44——04：15為第二、三個鏡頭。第三個鏡頭依舊是從左往右勻速運動，表現江岸的三峽景色，采用畫卷式手法。第四個鏡頭沿用第一個鏡頭的手法，繼續出現船只上的游客形象。鏡頭一至四為此敘述段落的以一分段。

從17:03開始進入故事的敘述，韓三明開始尋找前妻，此為第一敘事段落的又一分段。第一個鏡頭為三峽庫區殘破的街道和建筑。第二個鏡頭為韓三明站在房頂上看奉節的全景。鏡頭隨著韓三明的向右移動，又呈現出一種從左到右勻速運動的狀態。韓三明的形象仍為中景拍攝。但是韓三明很快走出了畫面，而畫面呈現出奉節的破敗、殘損的城市樣貌，停留了6秒的時間。這說明這個鏡頭的重心不在于表現韓三明這個主角，而是想通過對韓三明的跟隨式的拍攝，客觀的、與主人公保持一定距離的記錄三峽工程的真實的樣貌。第三個鏡頭畫面為廢墟上的工人在拆房子，仍表達導演對于奉節的觀察。隨后的幾個鏡頭，韓三明進入畫面，開始走，鏡頭仍為從左向右緩慢運動。其間鏡頭幾次離開韓三明，描繪一片廢墟中，抱著貓的男人、乘涼的工人對于韓三明的異樣的目光，并且韓三明最終出畫以后，畫面中出現一只流浪狗。這些鏡頭的重點仍是觀察、記錄。并且最后的流浪狗有比喻的意味，不僅象征韓三明的背井離鄉尋找前妻（親情、愛情），更象征三峽移民流離失所的生存狀況。

其間鏡頭幾次拍攝奉節城的全景，鏡頭進行搖和移的運動，同時背景音為單調嘈雜的拆除房子的敲打聲。這個鏡頭與前一個鏡頭，韓三明拿著十元的人民幣，對照著看迷蒙煙霧中風景優美的夔門。緊接下一個鏡頭。自然這種寧靜、秀美的風景與正在拆除的奉節城的破敗、雜亂、嘈雜形成鮮明的對比，更不禁令人思考，今后隨著三峽工程的實施，夔門是否也會變得像奉節城一樣破敗，最終消失于水底。在此有形成一個對比諷刺。

隨后的一個段落敘述韓三明尋找前妻未果，決定留在奉節一邊加入拆遷隊打工一邊繼續尋找。28:26背景音樂《林沖夜奔》再次響起，形成虛幻、蒼涼的意境。兩個固定機位畫面，表現在拆除的房子的廢墟上，一對穿著白色防護服的人員正對廢墟進行消毒。隨即為同一場景中的幾個分切鏡頭，跟隨消毒的人拍攝了拆除的房子中的一些情況。穿白色防護服的人幾次出畫，鏡頭的重點為對畫面中靜物的表現。這些靜物的形象有：一只小孩穿的雨鞋，一幅掛在墻上寫著“努力”的字畫，明星的海報，獎狀，掛畫，鍋灶，盆栽的植物。畫面與音樂的效果互相呼應，形成濃厚的情感表達效果，即導演對于這些曾經被人使用過、蘊含了與房子的主人的故事和情感而如今成為廢墟和垃圾的靜物，傾注很強烈的感情，希望借助這些東西進一步表達他對于三峽工程的思考。

33：55開始，韓三明與小馬哥邊吃飯邊談話的場景。這個鏡頭近四分鐘，由小全景非常緩慢地推為接近中景的景別，然后機位和景別幾乎不動。期間兩人雖然一直進行談話，但是導演并沒有采取分機拍攝的形式，而是保持著固定的機位和中景。這種拍攝擯除了絕大部分的主觀因素和主觀情緒，只是保持一定距離的記錄故事人物和故事的進程，鏡頭和屏幕成為觀眾的眼睛，可以讓觀眾最直接最真切地感受到事實，可以說是“用事實說話”。故事情節的推進全靠臺詞。實際上這個情節與韓三明尋找前妻沒有必然的聯系，但是導演借由小馬哥的形象說出心中想說的話。

在第一敘事段落的最后，出現了一個超現實的鏡頭，畫面中出現了漂浮的UFO，并且連接第一、第二敘事段落，有承上啟下的作用。整部電影中這樣的超現實鏡頭在影片最后還出現了一次，一幢廢舊建筑突然變成了火箭，直沖而上消失不見。這種手法頗受爭議。其實導演的觀點和使用這種鏡頭的原因早已闡明。在出現UFO的鏡頭之前，是一個拍攝電視機畫面的鏡頭，電視中播放的是移民離開故鄉時的哭泣、揮別。可以說這是一種對三峽移民工程強烈的諷刺。為了一個水利工程，讓那么多人遠離故土、遠離親人、流離失所，是很荒誕的。UFO是一個具有內涵的意向，象征這些移民的前途命運，也許就像UFO一樣，不明不白地出現離開，也不知走向何方。移民工程也像UFO一樣，充滿荒誕和不真實，但是卻實實在在地發生著。導演通過這些意象，諷刺著這種社會現實，表達自己對歷史的看法。

總的來說，賈樟柯在這部影片中，主要通過畫卷式的拍攝、對主人公保持距離的拍攝，保持一種比較客觀的記錄方式。但是又通過具有象征意義的道具、鏡頭對比等方式，表達強烈的感情和對三峽工程的看法和思考。這種“用事實說話”手法的運用是值得我們學習的。

第二篇：三峽好人影評

《三峽好人》影評。

很喜歡賈樟柯的電影，每一部都看過：《小武》三遍，《站臺》五六遍，《三峽好人》四五遍，其他的作品最起碼一遍。作為一個業余影迷，要是不看賈的電影這么多遍，我是萬萬不敢寫影評的。但是僅僅因為喜歡，也不一定就寫影評的。促使我鼓起勇氣寫這點東西的，恰恰是那些站在中國象牙塔里邊不肯出來，也根本出不來的所謂業內人士在看到《三峽好人》抱得金獅的時候一個勁的挖苦挑刺。猶如雞蛋里挑骨頭一般拼命為賈找缺點的你們有意思嗎？一位業內影評人說：外國人一直認為中國是個貧窮落后的地方，不說外國人看了覺得苦，中國人自己看了也苦的說不出話來。在影片質量差不多的情況下，賈其實是得到了更多的同情分。

我說你呀是腦袋被門擠了，還是眼睛被戳瞎了。我告訴你，到現在，2012年11月29日，中國最起碼還有一億人過的跟電影里變韓三明的生活差不多，有七八億人還是農民。就像賈說的，中國的上海和北京只是中國的幾盆盆景。真的是這樣的。就算是在北京和上海，也還是窮人比富人多得多，多得多。只是那些沒開車，沒住豪宅的人入不了您的法眼吧，親。但是你看看中國的電影界，有誰把鏡頭對準了這些人。就憑這一點，賈就把中國的一些所謂國際知名，所謂大師拉開好幾個世紀。（除了香港的周星馳，星爺其實總是把鏡頭對準小人物的）。你可以不承認《三》的偉大。但是也不能用這些看起來可笑的說辭來詆毀《三》吧。

有一位業內影評說：《三》講的故事不現實，脫離了我們的生活，故意把人物弄得痛苦，弄得悲慘。來博取同情。這是逼我罵人里么，能說出這樣話的人，你住在大房子里邊，好好想想，蓋這寫房子的工人，其實跟韓三明差不到哪去。而且我要告訴你，蓋房子的人，永遠比住房子的人多。

在一位業內影評人說道：三里邊故事不合理，編劇不用心。1 韓三明為什么過了16年才去找自己的老婆。

我問你，警察來到你家說你拐賣人口，把被拐的人帶走了。你過幾年敢去在找那個人，我看你過20，30年都不敢再回去，你怕把你名聲毀了，怕你再被抓了。考古學者讓沉紅住在自己家，不是給了暗示兩人要發生點什么么，而且沉紅很熱的時候脫了衣服洗了，不是更加暗示么，怎么最后有不了了之了。

我想說，你太齷齪，島國片看多了，把最基本的人情硬是往色情，往丑陋那一塊靠。我可以負責人的告訴你，如果那個人和沉紅發生了什么，這個電影就毀了，《三峽好人》就不是好人了。說是賈為了故事不單薄，硬是加了沉紅找丈夫的另一個故事。且切換沒有聯系。我麻煩你再好好看一看電影，兩個故事精彩的套在一起，一環套一環。每一個鏡頭的順尋可以說都不能改變。三名在江邊看船，等待老婆回來，恰好沉紅從船上下來，這是一個隱喻，每一次船來船往，都有一些人，發生著類似三名和沉紅一樣的故事。船是一個載體，它串聯著這些故事，船來船往，或許是故事的開端，或許是故事的結局。你給我說出一個沉紅出現的更好的時機，我就相信你是中國電影的新希望。說是沉紅和彬彬跳舞那一段很假，是迎合外國人的。

首先，導演之前就做了鋪墊。而且很多次鋪墊。其一，在晚上的陽臺上，一些人對著橋跳舞。，其二，沉紅和彬彬走在沙灘上時，后邊橋上好多人在跳舞，而且背景音樂也是大俗大雅的舞曲。

其三。導演設置這一場戲的用意你還沒明白。我們看到這些本來是土包子的人，發了家，開始學一些上流社會的消遣方式，其實，中國的好多假小資小官僚在那個時候很多確實愛跳這些舞來表示體現自己的品味。但是劇中沉紅其實不會跳，因為她沒有成為暴發戶，沒有學那些四不像的舞蹈。這點之前也有鋪墊。兩人跳舞的動作及其不和諧，這正好說明了彬彬和沉紅已經不合適了，彬彬變了。說是發哥被送去另一個地方打架，怎么突然又死在磚頭里邊。這一劇情太突然。其一，導演之前有鋪墊，發哥被放進一個袋子里扔在廢墟里，這廢墟就在他們工地的前面一點點。第二次再被扔在那里還埋在磚頭里，地方差不多，這難道不合理嗎。

還有發哥自己說：我們懷舊的人，現在社會不適合我們，這就是為發哥的死做鋪墊。其二，發哥是坐車去的別的地方收拾一個人，肯定會坐車回來。明顯是回來之后被人干掉的么。難道非要死在那個地方嗎。難道發哥怎么死的，怎么被送埋在磚頭里的一定要一一呈現在你面前嗎。這不是電視劇，就算是電視劇，按照你的拍法，也成了流水帳了。說是三名第二次吃飯是看到三個古代人。

不知道你仔細看沒，左右兩個古代人正玩著手機。但是對面一個人在發呆，你知道這是什么意思嗎。這是一個隱喻，絕佳的隱喻。這是說，社會在發展，時代在不斷的前進，但是在前進的過程中，總有些人跟不上來，不和時代節拍。他們總是被社會遺忘。此時的劉關張不就是這樣人物的代表嗎？

7也有人說《三》沒有探究人物內心，只是在把故事講完。

我想說，賈樟柯處處都在探究人物內心，每一個鏡頭的凝固都是一次人物內心的探究，只是作者沒有對這種任務內心妄加自己的評論，他是帶著我們思考，而不是自己給出結論，他尊重了觀眾的智商，讓觀眾無時無刻不在體會這劇中人物的狀況。只是這些業內人士們在看電影的時候體會不到這些，他們看的是鏡頭的運用，是節奏的把握，是不停的在思考故事合理不合理。完全不去體會人物的思想。有人說三名的媳婦說了一句話：在更南的南方.說臺詞不過關，說這句話是文藝范。這句話有文藝范嗎？元方，你怎么看。元方：大人，這句話沒有文藝范，這是農村人不知道怎么表達，實則是一句很土很土的話。狄仁杰：小子知道了嗎，沒有文藝范。

哈哈，就到這了，要是誰對這部電影的細節有什么疑問，盡可以問問我的。

第三篇：三峽好人的影評專題

從《三峽好人》看賈樟柯的藝術成就（要刪改阿魯）

作為第六代導演中的佼佼者，賈樟柯的電影雖然也具有第六代導演共通的邊緣化情結，即關注邊緣化群體，以底層小人物為自己的鏡像話語，力圖對第五代導演以精英化的視角創造的寓言電影進行文化突圍，用寫實主義的風格實現一種微觀的對真實的注視。但賈樟柯之所以能較早的從“地下”走到“地上”，進入大眾文化的視野，實現《世界》、《三峽好人》的全國公映，擺脫第六代導演的電影國外獲獎無數國內屢屢禁映的尷尬局面，是因為他的電影特別是“故鄉三部曲”（《小武》、《任逍遙》、《站臺》）之后的《世界》、《二十四城記》、《三峽好人》等片更加關注大的歷史背景之下對人的生存狀態的思考。比起張元《北京雜種》中搖滾青年的叛逆不羈，章明《巫山云雨》所透出的壓抑，賈樟柯最為成功的這部《三峽好人》唱響了一曲底層人民的挽歌，表現出更為深遠博大的悲天憫人的情懷。他曾說過這一句話：“人有的時候是善于遺忘的族群，我們太容易遺忘了，所以我們需要電影。”

想到里面的小馬仔最崇拜電影里的小馬哥，電影里的小馬哥說，我們已經落伍了，因為我們太過懷舊。在三峽移民的進行時，在外面的世界已經將發哥遺忘的差不多的時候，那里還有一個年輕人對發哥迷得如醉如癡。真的嗎？或者他的存在本身就是一個過于理想化的一廂情愿。看見電影里七八歲的孩子，可以將《老鼠愛大米》和《兩只蝴蝶》唱得蕩氣回腸，你就知道，這里，并不是一塊與世隔絕的凈土，而小馬哥，真的離我們太遠了。

這里有兩種人，懷舊的和不懷舊的。懷舊的如三明，木訥，本分，厚道，來看孩子，還要花3萬塊贖回從前花錢買的媳婦。懷舊的如小馬，被壓在磚石地下。不懷舊的如斌斌，幾年可以對老婆不聞不問，老婆找上門來，也很是冷漠，老婆說想離婚不多時就應允。斌斌做著拆遷的大生意，正是笑貧不笑娼的社會的大紅人。時代的洪流，就像已經被淹沒的那一片城市，已經把很多東西裹挾走了，而我們，在這樣的變遷面前，又是那么的無能為力。誰還能記得他們，記得說著“我還有一些爛朋友”的和善也狡黠的老人，記得5塊錢摩的把人拉到一片汪洋面前卻又振振有詞又不是我淹的古惑仔，記得干苦力每天只得三五十元就心滿意足的漢子，記得那些殘垣斷壁上大大的“拆”字，誰為我們這個時代立傳 ？

《三峽好人》描寫了兩個尋找親人的故事，通過三峽、山西兩地的勾連展示出廣闊的社會變遷圖景。三峽大壩的建設與移民問題在當下具有典型性，類似的工程涉及千家萬戶的生計，同時帶來社區的消失、人際關系的改變和生活方式的徹底轉化。近年來山西礦難不斷，對大多數觀眾來說只擁有新聞報道死亡人數的記憶碎片，缺少從勞動者角度去體驗問題的過程。《三峽好人》將山西礦工生活與三峽移民工程聯系起來，使觀眾似乎和主人公同時置于正在經歷的社會大變遷之中。許多細節是虛構性的、象征性的，一旦它們被置于紀實性的敘述中，故事內容整體上就顯得非常真實，影片的內涵隨之豐富起來。影片被分為“煙、酒、茶、糖”四個部分，其中煙、酒這兩個部分主要描寫的是山西民工韓三明來三峽尋找買妻麻幺妹的故事。韓三明是個沉悶木訥的老實人，導演在影片一開始就用很多的細節表現這位“好人”的特點。他遭遇魔術表演設局的敲詐，開摩托拉客小伙的哄騙都不懂得反抗，面對麻老大對他的冷言冷語他也是保持沉默。人們難免會對他被動的生存狀態產生不滿甚至是嘲笑。直到后來，他從廢墟中挖出“小馬哥”的尸體，安靜的點煙祭拜;他答應償還麻老大所欠的三萬元債務以贖回幺妹毅然回鄉決定冒著生命危險去黑煤窯打工掙錢的時候，我們不禁對這個好人肅然起敬。在社會一片浮華之風盛行之時，還有韓三明這樣的普通人守得住心靈的凈土，不對物質貪戀，能為家人吃苦。他所代表的底層人物的形象，充滿著質樸動人的力量。《小武》中小偷的被銬是無語的開放式結尾，《任逍遙》是更年輕一代面對時代的無奈感，《世界》則是小鎮青年進入城市之后的迷失，可以說過去的賈樟柯看到了與他一樣的縣城兄弟的卑微命運，他的目光一樣充滿感情和悲痛，但是他并未看到或是意識到他們身上的生命力。《三峽好人》的突破在于，在巨大的個人無法抵抗的變遷中，以韓三明為代表的建筑工兄弟們所表現出來的強大生命力可以說是整個無奈的時代里唯一閃光的希望。影片結尾的定格鏡頭中，冷灰色的基調里，韓三明黝黑的背景作為前景，景深處是同樣黝黑的生命在一片廢墟間的繩索上的高空行走，命懸一線卻有勇敢活下去的勇氣。

同樣是尋人的故事，沈紅比起韓三明多了些灑脫和坦然。從開始時主動找水，不停地喝水的行動中就可以看出她對于掌握自己人生所具有的主動性。歷經了兩年漫長的等待，她決定從山西來三峽尋夫，一路上也不忘用些小技巧去探聽丈夫的感情生活。找到丈夫后發現了丈夫的背叛也只是編織了一個變心的謊言選擇優雅的離開。當沈紅用斧子毅然劈開丈夫柜子出現了屬于她的主題“茶”的時候，賈樟柯就不動聲色的將鏡頭對準了中產階級的生活。旨在通過對“底層”與“中產”的對比展示中國社會中普遍存在的移民問題。沈紅穿越了新城的燈紅酒綠，出入的是高級的住宅小區及娛樂場所這些軌跡所展示的中產階級的新城區與韓三明等底層人生活的廢墟，小旅社，船屋為主體的舊城區在影像空間上并峙，組成了一個頹敗與繁華并存的奇異空間。這既是三峽的地域風貌，又混雜了正在步入現代性的當代中國社會的特征，這是一個充滿過渡性的地方。沒有虛假的口號和豪情，也沒有敲鑼打鼓的歡送，這些遠不同于我們在新聞報道中所看到的關于三峽移民工程的影像，是變遷社會中主流意識形態有意忽略的一頁。專屬于“小馬哥”的“糖”的部分用開始的喜劇化襯托著死亡的苦澀。小人物的樂天，甚至是盲目自傲都讓我們對這個迷戀香港電影中英雄人物小馬哥而自命為“小馬哥”的小混混生出一種喜愛。他身穿潔白的襯衫還掛著娃娃似的笑臉，在一片喜慶的給大家發完奶糖以后迎接他的是廢墟下的死亡。“浪奔，浪流，萬里江水濤濤永不休”是他的手機鈴聲，也是他內心雄心壯志外化的呼喊，到了最后竟也成了他生命終結的符號。寂靜中，韓三明靠這首歌找到了“小馬哥”的尸體。為了50塊錢，或者說是為了心中英雄的夢想，“小馬哥”的死留下的不是血腥的暴力，而是對冰冷現實的控訴。卑微生命的消逝仿佛一顆塵埃無人問津，若不是遇見好人韓三明，那么“小馬哥”的死也不會引起一點波瀾。卑微如塵埃，頹敗如拆除的樓宇。三峽庫區的奉節舊城是在空間中注定消逝的句點，在時間中卻又具有永恒象征意義的符號。深受意大利新現實主義影響的第六代導演在書寫底層時特有一種強烈的影像文檔意識，搶在消逝之前記錄某些東西。賈樟柯的長鏡頭多是固定鏡頭，運動也只以平移和搖為主，很少有縱深上的變化，可以看出導演意在“展現”而非“調度”，鏡頭只是一個通往現實的媒介，一種紀錄工具。影片的開始賈樟柯就用了一個長鏡頭的移動，“橫幅式”的展示了三峽上底層民眾落魄的生活，猶如一幅畫卷慢慢的展開，最后定格主角韓三明。為了更好地表達他的生命體驗，對于沉重的現實和過去的歷史，賈樟柯采取一種類似紀錄片的非虛構表現手法，故事雖然是虛構的，但影片運用跟蹤拍攝、同期聲等紀錄片手法，使之呈現一種來自生活的質感。對于人物的交談，也不用好萊塢式的正反打而是選擇一個機位客觀的進行紀錄，正如賈樟柯語：“如果我把一個長到7分鐘的鏡頭切成幾個的話，就會失去僵持感。這種僵持感存在于人與時間、鏡頭與其主體之間。”在一個段落結束的時候，往往是人物先出畫，鏡頭還對準著三峽的景靜默著一兩秒鐘，仿佛沉思。除了鏡頭，賈樟柯在聲音的運用上也構思巧妙.。他常用帶有反映當時社會進程的背景質素來表達對過去時代的回憶與當下生存狀態的體驗。首先是音樂，賈樟柯的電影不太使用原創配樂及主題曲，常常是“拿來”現有的流行歌曲大做文章。《小武》里的《心雨》表達著小武對歌女的愛慕，《任逍遙》也借任賢齊的同名歌曲抒懷，在《三峽好人》里小男孩唱的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》無疑體現著平民文化的時代表征，大眾文化所關注的不過是些情情愛愛的個人感情，而非人民生活最本真和痛苦的一面，“我和你纏纏綿綿翩翩飛”的歌詞還映襯著沈紅心底對忠貞愛情的渴望。很多時候音樂從有聲源音樂轉換為無聲源的配樂幫助了場景的轉化，交待時代大背景的同時發揮著電影音樂獨特的技術作用。江湖藝人一曲《酒干倘賣無》唱得聲嘶力竭，賣唱的和看客都是社會中的底層人，用各種搞怪和瘋狂帶來的歡樂則是笑中帶淚的。而韓三明《好人一生平安》的鈴聲不但隱喻著韓三明堅守的做人準則，還用“小馬哥”的嘲笑和《上海灘》的鈴聲進行著生命間的對比。一個誠實踏實，一個張揚浮夸，同樣是底層人被壓抑的生命，“小馬哥”的結局是死亡，而韓三明卻取得了幺妹的原諒，懷抱著贖回幺妹的期待踏上了回鄉打工的路。其次，廣播、電視等客觀音響傳遞著大量的信息，廣播和電視新聞畫面里充滿著大量關于三峽移民的敘述和鏡頭。這些都成了觀眾除去主要情節之外對整體時代最真實的感知途徑傳遞著大量影片中沒有直接講述的信息。從這個意義上，賈樟柯的電影雖然具有“私語化”的敘述模式，關注的是小人物的個人故事，但這些其實際所傳達的內容卻涵蓋著大的時代背景。一個電視中的三峽移民的新聞鏡頭可以被連接為現實中的三峽之景，在時空轉換上可謂精巧獨特。《三峽好人》運用著現實主義的紀錄方法描述不同人的生命體驗，但片中幾處超現實處理又是必然被注意到的。第一次飛碟的出現實現了韓三明與沈紅之間敘述線索的轉換，流暢自然。還有沈紅背后飛起的高塔，甚至是結尾處高處走鋼絲的人都帶著濃重的神秘色彩，它們的真實意義當然是無從解釋的。《三峽好人》帶著非現實主義的“賈想”色彩描述小人物的生命體驗時有著無法言說的悲涼。超現實的場景或許代表著主人公內心超越現實的渴望。同時，對觀眾也是一種精神的寄托。在如此現實主義風格下，賈樟柯嘗試了這種超現實的神秘主義傾向，會造成觀眾對于影片現實意義認同的間離效果。從而，影片更能使觀眾清楚地認識到電影只是生活的假象，生活也許比電影更殘酷。這一點完美表現了賈樟柯的冷靜紀實的電影風格。《三峽好人》是賈樟柯為底層平民唱響的一曲挽歌, 用影像和聲音紀錄著中國社會中底層人民的喜怒哀樂，給了被忽略的大多數一個新的話語權。

第四篇：《三峽好人》影評

詩境三峽背后的辛酸
——評《三峽好人》的主題思想 人生在世難免會有困境生活，生活中的辛酸里程總會與人 相伴隨，賈樟柯，這位第六代電影導演，將眼光停駐在三峽，他用理智而又睿智的眼光掃射美麗三峽背后所折射出的辛 酸生活，將三峽人民的困苦生活以一部《三峽好人》展現給 觀眾，讓觀眾在觀賞之余，深刻了解到導演的良苦用心，體 察反映百姓疾苦，調動觀眾內心深處的悲情：美麗的三峽背 后有著數不盡的辛酸。賈樟柯的《三峽好人》呈現給觀眾的是兩首生活悲歌： 男主人公韓三明在老婆走了十六年后仍忘不了她與孩子，只 身來到三峽尋妻子和女兒，其中他受到了許多困難挫折，但 他仍然堅守著這份情，最終找到了妻子，但又被錢所困，決 心去煤礦工作掙錢贖回妻子。另一女主人公沈紅也是來三峽 找自己的丈夫，但世態炎涼，丈夫只認錢不認人，最終兩個 人不歡而散。這些悲情發生在風景如畫的三峽，這種美景哀 情更讓人心生悲情，關注三峽背后百姓的辛酸生活。幾幅清新秀麗的三峽風景圖，像仙境，碧水藍天，還有 兩岸青山，峽中游船，但是導演卻無心將鏡頭對準風景而是 著重于展現三峽兩岸那一幢幢寫滿“拆”字的破爛不堪的大

房子，導演充分調動鏡頭運用，搖鏡頭將那個美景中的無奈 落敗展現得淋漓盡致，俯拍鏡頭更將這種鮮明的對比展現出 來，讓觀眾在享受三峽美景之余，不忘思考這里人們做出的 犧牲，充分體味到他們生活的辛酸。如果說鏡頭的運用是讓觀眾從視覺上感受這種艱辛的 三峽人們的生活，那么導演的音樂運用更是一絕，片中聲畫 對位的運用更是將這一種無奈發揮到極致。鏡頭中男主人公 在飽受思念之苦，千里尋妻，卻聽到小男孩唱著： “我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”，無疑導演的拍攝讓人們對男主 人公心生同情，為他擔憂，盼望他能與妻子與女兒團聚。沈 紅尋夫更是將這種悲涼的感情流露極致，幾次聲畫對位，一 邊是思念著丈夫，希望與他相見團聚的沈紅，一方卻是只認 準了三峽建設，投資搞開發賺大錢的郭斌，妻子的心一直沒 變，而丈夫郭斌卻只認錢不認人，沈紅的心中之痛在一次次 的歡快舞會，幾首愛情歌曲“我和你纏纏綿綿翩翩飛”中反 襯得淋漓盡致，觀眾為她擔憂，對她心生同情，對丈夫的舉 動深惡痛極，同時也會對人性進行拷問，面對愛情面對和自 己相處的妻子，錢真的就那么重要嗎？得到錢財的同時，也 亦味著失去了愛情，這種生活和艱辛又一次躍然影片中，觸 動觀眾的內心深處。

片中的對白設置也深入人心，令人心酸。男主人公在遇 到一

位三峽的婦女時急切地問到“我女兒呢？有她的照片 嗎？”還有他與妻子幺妹相見時也同樣問到“我女兒呢？那 總該有她的照片吧？”將一種思念女兒的心情表述得盡致，深入觀眾內心，對他的辛酸生活感到悲傷，還有沈紅最后對 丈夫說的幾句話：“我愛上別人了，這個對于你來說還重要 嗎？”幾句并非發自肺腑的言語讓觀眾為她的辛酸生活感到 悲傷，對她的愛情感到惋惜。賈樟柯在色彩構圖上也將一種悲涼的處境活躍于影片 中，打動人心，人在這滿目瘡痍的倒塌黑暗的居民樓中顯得 如此渺小與脆弱，面對著被水隔斷的樓房，被迫搬家，生活 敗落的家庭，三峽人們心中有的只是數不盡的痛，無暇看這近在咫尺的美景，無心享受游玩旅客的心曠神馳的心境，只 有內心的苦楚，感受著生活的辛酸。導演的眼睛是睿智的，調動長鏡頭活生生地將男女主人 公尋親的那種悲痛打入觀眾內心，將男女主人公的悲傷神情 深入觀眾眼中，讓人心疼，無暇看幾幅三峽美景而是心隨他 們的行動而轉變，無盡的渴望，無盡的憂傷。總之，面對三峽美景，導演深深地感受到人們的疾苦，他運用的種種鏡頭拍攝，色彩，光線，構圖等“鏡語”，無 疑向觀眾闡述著：面對三峽美景，我們更應該體味的是那里

人們的辛酸苦楚的生活，感受他們無家可歸，妻離子散的人 生境遇，多一些人性的拷問與反思。

第五篇：影片三峽好人的影評

影片《三峽好人》是第六代導演的領軍人物賈樟柯導演的一部紀實性的電影，本片堅持了他關注小人物的一貫路線。影片以韓三明和沈紅兩條情感線貫穿影片始終，分煙、酒、糖、茶四個段落講述了男女主人公在三峽庫區在尋找愛人之路上的所見所聞，通過男女主人公尋找愛人的過程，展現了生活在三峽庫區社會邊緣人物的眾生相。導演以其獨特的視角向觀眾展現了潛藏在社會表像下的社會弊病。影片敘事看似章法凌亂卻是有條不紊，細節方面的運用則是本片的一大亮點，給人印象深刻。

首先不得不提到的一個細節是影片一開始的長達三分多鐘的長鏡頭。此處長鏡頭的運用如同一副翻卷開的畫軸，將其中的內容緩慢的呈現出來。影片一開始顯現出之前聲畫串前，伴隨著輪船聲長鳴，江水滔滔，嘈雜聲響，船上的人群打牌抽煙、看手機、看手相、聊天、扳手勁的場景被展現出來，儼然一副眾生相。船外風景秀麗的三峽風光，對船內是人來說只是裝飾，他們或娛樂，或在思考，與他們似乎相隔甚遠。空氣中彌漫的是噪雜的聲音和濃濃的煙霧，即使船外的風景再漂亮也不能吸引人們的目光，一根又一根的燃煙似乎永遠不能驅趕人們心底的壓抑，這一段很好的將勞動人民麻木的心理和艱辛的生活以及空虛的精神世界刻畫出來了。

影片中，導演在很多細節運用隱喻蒙太奇使得導演的意圖在被隱蔽的同時得到了升華。韓三明和其他人一起談論人民幣時，反面的背景由黃河壺口瀑布變成隱喻了社會的巨大變化，對于韓三明來說寄托的則是對家鄉的思念與獨在異鄉尋找愛人的艱辛。片中小男孩在韓三明身邊唱《老鼠愛大米》的歌時，鏡頭轉向正在吃面的韓三明，他滿含深情的聽著小男孩的歌，看著他離開，此處則是對韓三明和麻幺妹感情的隱喻，像老鼠愛著大米一樣，感情濃厚，時長卻永不會改變。而當小男孩出現在沈紅的船上時，《兩只蝴蝶》響起，特寫鏡頭呈現的是沈紅失落和無奈的表情，此處導演意在表達沈紅和郭斌愛情的悲劇性的隱喻，像兩只蝴蝶一樣彼此追逐，最后卻各自飛走。結合整部影片小馬哥這一角色的悲劇性，更是對這一缺少道義社會的一次深層的批判。小馬哥的手機鈴聲《上海灘》，又一句人在江湖身不由己，這個在如此缺少道義的社會里苦苦尋找道義的“小人”，最終只能像浮萍一樣被海浪打翻。《山海灘》則是對小馬哥注定悲劇收場的暗指，更加劇了其悲劇性。

影片在敘事上被明顯的分成四部分，借以煙、酒、糖、茶四種實物予以劃分，然而作為影片中的物體細節，它們卻有深深的含義。煙酒糖茶，這四種計劃經濟時代標志產品，日常生活的必需品，在這部影片中被導演賦予了更深的韻意。煙，一種交際的工具，更是做為韓三明這個從計劃經濟走出來的人的一種暗指。對韓三明來說更多的是在人生地不熟的三峽庫區與人相處的一種工具，無論是何老板，小馬哥還是工友。酒，一種與人禮上往來的工具，更多的蘊含了韓三明對麻幺妹的深深的感情，越陳越香的感情。糖，在韓三明決定要帶麻幺妹走時，兩人分糖的場景不禁讓觀眾落淚，雖然相隔十六年，倆人的感情依舊如此糖一般甜蜜。茶，則是對沈紅愛情悲劇的隱喻。茶對與沈紅越喝越淡，像沈紅和郭斌的愛情越來越淡，最終不會走到一起。

超現實主義手法運用也是片中值得觀眾注意的細節。連接韓三明和沈紅兩個段落的飛碟，飛過時都會被兩人或者更多的人注意。然而，現在看來又有多少人注意過這些社會最底層的小人物的命運。此處是對當權者的一種諷刺。蘊含中華五千年文化的“華”字碑，對三峽工程大移民的一種紀念，如今卻變成了爛尾樓，立在三峽庫區最顯眼的地方，一群兒童高高興興的奔向石碑，孰不知自己的命運早就被改變，而當石碑升空的時候則是對女主人公下定決心的一種暗指。韓三明臨走時看到一個走鋼絲的人，此處的超現實手法則是對韓三明一伙人道路危險的暗指，然而面對危險為了生活不得不堅持走下去。

影片《三峽好人》獲第63屆威尼斯國際電影節金獅獎，其成就不言而喻。紀實與美學的完美融合更成就了它的經典。賈樟柯，這個獨具特色的導演，帶給了電影太多的驚喜，也觀眾帶來了太多的感動

《三峽好人》影評精選

《三峽好人》：好人開始自救極度愛一部好電影的時候，會象愛一個人，情最濃時反而說不出有條理的話來。在我的眼里，賈樟柯還是那個賈樟柯，我喜愛的就是他不變的情懷。并不是因為說《三峽好人》得了金獅獎才讓我覺得它與眾不同，它的與眾不同是天生的，跟《世界》一樣，跟他之前的其他作品一樣。我甚至偏激地認為，那些去年鄙夷《世界》而現在猛夸《三峽好人》的人，其實并不真正了解賈樟柯。

《世界》借“世界公園”這個濃縮世界來表現現實社會是取巧的，《三峽好人》借過客的游歷眼光來巡視三峽庫區，其實也是取巧的，但這兩個巧取得好，后者更是緊密結合當下中國甚至世界最引人注目的焦點，反映了大部分中國人面臨的生存狀態，訴說在大時代背景下的凡人命運。如果說在過去的賈樟柯電影里大時代背景只是停留在背景音樂和影像上，作為一個個符號出現。現在主角則是要身陷這樣的歷史變動，眼看著江水慢慢淹沒曾經住過的房屋，實實在在地跟隨歷史發生。

《三峽好人》里最觸目驚心的就是變化。三千年的古城，兩年就拆了，這是城市的命運。在這樣急劇變化的漩渦里凡人的命運就更不必說了。昨天才住過的房子，今天墻上就寫上了大大的“拆”字。樓墻上的淹沒水位線數字讓人有今夕何夕之感，因為不久后我們注視它的角度將不復存在。面對這樣的廢墟之城，相信許多人都和我一樣有心里被掏空的感覺。這是一個時代的寓言，舊的已經統統拆去，我們丟棄了幾千年的傳統，但新的還沒建立，我們只能象庫區移民一樣流離失所、彷徨找尋。這其實是賈樟柯一直都在表達的情懷，這次他更直接就借“小馬哥”說了出來——“這個社會不適合我們了，因為我們太懷舊。”。

好在這次他不再讓電影的主人公繼續彷徨，在那么多的變化背景里，賈樟柯先講的就是一個“不變”。影片的英文名“Still Life”意思是“靜物”，是不會變的東西。當鏡頭掃過那些樓房廢墟，遺留在墻上“靜物”一個個映入眼簾：寫著“努力”兩個大字的書法、不知道是學生還是工人的獎狀、偶像明星的海報??每一件靜物的背后都可以看到一個鮮活的人，現在，他們在哪里呢？他們的生活安定下來了嗎？他們是否還是那樣努力那樣先進那樣喜歡那個偶像？我多希望他們不會因這些巨大的改變而改變自己。在這個變動的世界里，韓三明是個闖入者，而且還是個倔強得難以改變的闖入者。他沒有動搖過尋找妻女的決心，他以自己的沉默和堅決對抗周遭的一切，在船上被勒索的時候很沉靜地掏出小刀，在遭到親家冷遇的時候一再重復“我就是想看看孩子嘛”。在這個山西小礦工的身上，有著這個時代普遍丟失的堅持。

電影的兩個主人公都是三峽的過客，他們都是來這里找人的。尋找的主題是賈樟柯過去電影的延續，在他之前的作品里，人物也都是生活在不確定的狀態中，但他們始終是無力的，是隨波逐流的。而本片一開始的尋人，其實就已經是一個不同，是不向命運妥協的舉動。而最后無論兩個人尋找到的結果如何，他們都為以后作出了決定。正如賈樟柯自己所說“中國的變化已經結束了，現在是大家都該做個決定的時候了。”其實變化永遠不會結束，但對于一個個的個體來說，時代的步伐是無法改變的，與其等待外在來改變自己，不如堅決些，在變化中做出自己的決定。“三峽好人”的名字來自布萊希特的話劇《四川好人》，該劇探討的是“改變人還是改變世界”的問題，在這里賈樟柯顯然是選擇了改變人這條路，象韓三明和沈紅一樣默默活著的好人，其實都是很孤獨無助的，那個只同時出現在他們倆眼里的UFO，是他們維系的線——他們都是那么的孤獨，他們期待的美好生活仿佛只在UFO時代那么遙遠。在這樣的無助之下，好人們唯一能做的就是變得堅決起來、開始自救。前面已經說過韓三明的堅持，沈紅則是學會了堅決。從揮起鐵錘敲開銹跡斑斑的鎖，到留給無情丈夫一個遠去背影，這個漸進的堅決過程，相信也可以感動你。特別是宣布決定前，輕偎著丈夫起舞。這應該是她獨居兩年來一直在夢里做的事吧，于是她實踐了這個夢，然后在丈夫還疑惑不解的時候讓睡夢蘇醒，堅強地走向現實生活。趙濤的這段表演，是電影里最華美的篇章。

是巧合嗎？今年最直面現實的兩部好電影說的都是四川方言（包括重慶話），又都是發生在長江邊上的故事，它們是《三峽好人》和《瘋狂的石頭》。真好，中國電影還有賈樟柯和寧浩，真是我們的幸運！多希望他們以后都能如現在這般，一個藝術一個商業，永遠不拍假大空的東西，永遠那么坦率地面對真實??唉，2006還沒過去我就開始懷舊了，我是不是也不適合這個社會了??

影片中用文字突出了這四個細節：煙、酒、茶、糖

煙，伴隨著民工們每一個日夜。煙霧中，打發時間，打發寂寞。也是大家之間交流增進情感的工具。

酒，麻老大拒絕三明的禮物。因為還記恨著十六年前，三明三千塊錢買了個從四川被拐來的媳婦，雖然百般愛護，媳婦還是跑回家了。她就是麻幺妹。

茶，巫山云霧茶。斌斌（好搞笑的昵稱），如今已貴為老總，天天應酬領導的他，兩年前扔在廠里的東西。作為和往日作別的禮物，留給了兩年后尋來的妻子。

糖，兩處出現了糖。小馬哥賺了50塊錢，丟掉的卻是命。而臨走前，年輕的他還開心的分著糖，與大家分享這50塊錢生意的喜悅。另一處是三明和幺妹夫妻一人半顆糖的相濡以沫。（有人說看完了這片再也吃不下大白兔奶糖了....）

細節回味：

開摩的黃毛帶三明來到“青石街5號”，對著江心說“中間那個土墩墩就是青石街5號”，黃毛長時間望著江面：“看到沒，停在那邊的那條船，我家原來就在那底下，早就沒的了”——江面下是有著兩千年歷史的奉節縣古城

在廢墟中噴灑消毒水的工作人員，拆了一半的房子，遺留下半面墻，貼著瓷磚的墻壁上寫著“努力”，還貼著周杰倫的海報、獎狀、屋子原來主人的照片。

那個光膀子的孩子，不停地扯著嗓子唱著那兩首流行得讓人感覺惡俗的歌。《老鼠愛大米》和《兩只蝴蝶》。他努力地唱著，也許他不明白歌詞的含義，然而，至少在歌聲中，他快樂。

“不管有多少風雨，我都會依然陪著你”。三明心中當時一定一鎮。

小馬哥永遠都是樂觀的，開朗的。世界就像是在發哥電影里面那樣的美好。還是個年輕的生命，隨這個古城而去。他手機鈴聲“ 浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休。淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。” 很切題。而韓三明的手機是《好人一生平安》。嗯，美好的愿景。

沈紅渡江去對岸找丈夫，路上遇到十幾歲的女孩子春宇，拉著她問要不要保姆。（貧困的命運，往往在孩子出生的時候就注定了。對，“世襲貧窮”）小姑娘低下頭一直不安撥弄野花，沈紅轉過頭去，看著遠處，說“天真陰啊”。

沈紅一路拿著一個礦泉水瓶，到處接水喝。感覺這就像她對郭斌的感情。一路失望，水很快干了，卻不舍丟棄。結尾應該一幕沈將瓶子丟棄的鏡頭，哦，不，那樣就流俗了。

10元鈔票，后就是這個地方，夔門。奉節民工們為之驕傲。正如三明為五十元背后的黃河壺口瀑布也算是他的家鄉一樣驕傲。可是卻沒有人為他們驕傲。

一億四千萬。歌舞升平間，郭斌驕傲地向領導展示巫山長江大橋，展示這“光艷”的工程。展示這天塹變通途的“偉績”。

外星人。正如導演隱晦地說的那樣。本片中外星人的出現，是第四個眼睛默默關注著這些底層人的生活。他們不去關注長江大橋的宏偉，而是關注普通百姓的疾苦。

茶館里,川劇扮相的劉關張或玩著PSP游戲,或眼神迷離發呆.頗為諷刺.最后是一個人在高空中走鋼絲.隱寓前路確實不明方向更是坎坷危險,但是無論如何,生活還要繼續,路,還要走下去.影評二

1·鏡頭語言

主要采用了景深長鏡頭，段落鏡頭以及靜觀長鏡頭來平行描述兩條主要的故事主線，而極少使用蒙太奇鏡頭語言來敘述，這樣的鏡頭設置，景別變以豐富，人物調度靈活紀實感很強，有點類似意大利新現實主義以中全景為主，生動地表現了人物在現實生活場景中的流動，人物周圍的平民生活的豐富細節，讓存在于現實中的真實的連續性轉現在銀幕上。這是第一點。其次影片中的鏡頭位置與鏡頭表現的主體（人物）通常都保持在一個全景的固定距離上，鏡頭或靜或動，動也是在全景畫面的橫移中形成畫卷式的構圖的空間流動，在這種緩慢的橫移中展示人物的游歷，探望，被接待成被冷落等活動，這樣觀眾的視覺感受也始終處于客觀審視的狀態，因此給觀眾的觀賞留下了極大的思考的空間。

2·理性思考

賈導的上部影片故事背景也是在三峽，他似乎很看重這塊土地，三峽的變遷濃縮了中國改革開放以后的巨大變化，三峽地區的人思想的變化也折射出整個中國人思想的轉變，三峽地區出現的問題也反映出當代中國所面臨的問題。因此可以說三峽就相當于中國的一個縮影吧，賈樟柯討巧的把故事建置在奉節這樣一個被全部拆遷的古城，這是中國所普遍呈現的外在形態；同時他又聰明的把那些標簽式人物以及他們概念化人生柔和到背景里，于是一個外在和內在的真實中國呈現在眼前，那正是觀眾熟悉的中國，那正是從未有人去表現的中國。

中國的發展可以說是畸形的發展的，仔細想想中國自1978改革開放以來的發展的進程，從宏觀上看就像是在“高速公路”上追趕發達國家（中國是想用不到30的時間來完成歐洲將近300的工業革命的發展歷程），中國人就像是在這條無止境的“高速公路”上的洪流一樣疾馳，無論是是出于主流的意識驅使還是個體的欲望，大多數都一致向前（錢）看，生怕被落在后面，于是大家都瘋狂的飆起車來，互相競爭，卡位，盡可能的加大馬力超車，從而忽視了交通法則（社會倫理道德，法律制度），而且交通的潛規則像是另一只無形的手也在操縱著這條“高速公路”，又一些人卻是減速，想看清這路邊的風景或是休息一下，這就可能造成后方車輛的追尾，于是這條“高速公路”上必定是嚴重的交通事故重重，堵車現象嚴重，交通無秩序。正常的國家發展應該是在平穩的常速公路上進行的，及時也會有交通事故（這是不可避免的），但造成的影響也不大。電影中的劉廠長回答鬧事職工的那句臺詞一樣：“這么個兩千多年歷史的城市，兩年就給它拆了，怎么可能沒有問題呢？”，就這么一句話像畫龍點睛一樣點出了一個真實的中國！現實中國是躁動的，這個時代發生的故事比電影更戲劇。現實中國是個大工地，建城和拆城交叉進行。現實中國是漂流欲室，漂流的人，漂流的欲望，沸騰交織。

可以說在現實中國里總能找到韓三明、趙濤、郭斌、夭妹子、小馬哥、丁亞鈴這樣具有高度標簽符號式的角色。

韓三明：生命特征：男，40歲左右，長期重體力勞動鍛造結實身板，幾十年艱辛生活印刻在臉上，是生來就不被關注、沒有話語權的沉默者。韓三明是個真實的人物；姓名真實，是賈樟柯的親表弟；身份真實，他是個地道的煤礦工人；行為式真實，他勤勞、沉默、善良、堅持、忍受一切生活磨難。這樣一個真實的人物是現實中國堅守在土地上的大多數勞動者的典型代表，是從不曾被影視作品陽光關照的人，他們仿佛生來就生活在黑暗的地下不曾被注視到；從賈樟柯開始，韓三明們開始浮現在所謂的主流人群眼中，主流媒體版面上；這個浮現的過程是漫長而艱難的，賈樟柯用了十年時間從《站臺》開始，經過《世界》的再注視，到《三峽好人》的全面關注，完成了對韓三明式沉默的大多數致敬儀式！

趙紅：生命特征：女，35歲左右，小城市普通女職員，有過曾經美好的愛情婚姻生活，最后又失去這一切。趙紅在《三峽好人》里是個虛擬的人物，和現實生活里趙紅的角色不符，所以趙紅在表演上無法達到韓三明那樣從外在行為到內心情緒的高度統一，她是個符號化的人物，是中國式離婚中被遺忘被拋棄的女性代表。

小馬哥：生命特征：男，17歲左右，小城市無業叛逆青年，爭強斗狠，恪守義氣，最后把天不怕地不怕的熱血灑在虛妄的江湖里。小馬哥在《三峽好人》里是賈樟柯刻意安插進去的一個更符號化的人物，賈樟柯通過小馬哥的口表達了一種當下中國人普遍具有的精神失落，一種懷舊情感。小馬哥這樣的角色和周潤發的“小馬哥”一樣都不適應現實世界，他們應該生活在金庸武俠世界的江湖里，他是這個世界反抗著的代表，但最終都是悲慘結局。

夭妹子：生命特征：女，40歲左右，一個沒有經過文化教化的重體力勞動者，生活遭遇讓她變的木呆，她也曾經反抗過，最后她默默接受了來自生活的一切重壓，在內心里她后悔了當初的反抗。她是沒有任何資力反抗來自社會的任何傷害的，是比韓三明更無助，被現實損害的更深的勞動女性代表。

郭斌：生命特征：男，40歲左右，軍人出生，不甘平庸，他同樣相信暴力可以改變生活，但是他成熟、世故、與時俱進的變化并成功的分享了改革開放造就的大蛋糕中的一點點甜頭；他相信自己的變是對的，不變的人是傻的，所以當趙紅說出自己的變化“我喜歡上別的男人了”，他立即不假思索的說：很好呀。他是變革社會中獲得利益者的代表。

而面對這么一個高的速度，這么多的陷阱，這么險的路面，每個人都必須選擇自己的車速，方向。就像影片中的人物一樣，或是像郭斌一樣成了一番事業，或是像小馬哥一樣未成功便已埋了尸骨，或是像韓三明一樣繼續著自己的輪回生活，或是像趙紅一樣面對殘酷的現實，選擇放棄??影片結尾的一幕讓人潸然淚下。拆房子的短工活快要做完了，韓三明在拆遷工地的工友們，跟韓三明討論起將來的生計。他們先是對韓三明老家山西煤礦的工錢數目（一天兩百塊）興奮不已，但聽韓三明說完煤礦經常出事死人后又集體陷入了抽煙沉默。在繚繞的煙霧中，在一片靜默中，農民工們艱難的考慮著這個艱難的決定。去？還是不去？要賺更多的工錢養活家人？還是要保證自己的生命？銀幕前的我，也在揣度著他們的猶豫，他們的彷徨。這是怎樣的一個決定啊，讓你在生存和生命之間取舍？你會選哪樣？但影片除了給出了小馬哥意外死亡的答案外，其他人的選擇都沒給出答案，三明不知道是死于黑礦還是賺錢娶妻回家，趙紅不知是重新開始生活還是孤獨一生，那些和三明一起上路的那些民工也是生死未付，郭斌不知有沒有和丁亞玲結婚。對于這種種選擇，導演也沒有給出褒貶的個人判斷，不帶有任何的個人感情色彩，這樣的手法娓娓的道出了事實：在這么一條“高速公路“上我們多數人的選擇是無奈的，尤其像三明這樣的社會底層人民，他們的命運的好壞已經不是由他們人生選擇的好壞決定，能更大程度上是受社會洪流的制約，值得慶幸的是他們都勇敢的作出了自己的選擇，答案已經不那么重要了。

縱觀全篇導演只是很客觀把中國社會做成一個小模型呈現給你，你可以從中找到自己的影子，影片中人物的選擇可能和你的選擇相似，但答案只有你自己最清楚。

3．導演責問

而就是這么一部反映社會現實的影片，卻出現了一些超現實的鏡頭，這在賈導以前的作品中從未出現過，我想這可能是導演演繹現實的另一種的技法，這些超現實的筆觸并不為表現人類的潛意識狀態，也不是要反抗寫實主義，當觀眾看的時候或許會覺得莫名其妙，會有種不可言狀或者無法理解的感受，其實這種感受正是當下中國很多事情帶給大家的反應（韓三明和趙濤同時看見飛碟，他們都沒有表情，不驚奇，不呼喊，因為這對他們不重要，他們關心的是自己的生活。飛碟如同國家大事，比如：三峽大壩的建設，十六大的召開，上海市長被抓，奧運會等等都和他們沒有關系，眼前他們最重要的是找回自己的愛人，過平凡人的生活，那些大事或許曾經給了他們驚奇的表情，給了他們呼喊的動作，但從沒有給他們任何實質的幫助，所以他們會無視這些驚奇，即便是飛碟）。另外我覺得這也是導演對自我的一種超越，在長時間的對現實沉默后賈導終于發出了對現實生活的懷疑和不信任，這部分的處理和余華的《兄弟》后半部的處理方式有異曲同工之妙，《兄弟》后半部有種強烈的荒誕、超現實感，但這種感覺又那么真實，不曾脫離中國；這是種高度的抽象形式，有此處理，獲得金獅獎不足為奇（《三峽好人》延續了賈樟柯電影的一貫主題，即展示巨變的中國現狀下變化與不變的人，揭示變化的中國里誰是獲得利益的人，誰是被損害的人；進一步對中國社會、制度、變化發出疑問甚至責問！以《三峽好人》為結，十年來他的系列作品完成了對勞動者的致敬，對現實的責問。此后他的《刺青時代》、《雙雄會》即將展開對對逝去者致敬，對歷史責問！）。

4．感性呼吁

最后針對韓三明這個人物我再做一次評論。韓三明表面上是個老實懦弱的男人，而實質上是個真正的男子漢，真正的男子漢不需要像項羽那樣力拔山兮，氣蓋世，高大威猛。而是當你面對殘酷的現實，你是否有勇氣來面對，即使會有犧牲。當韓三明得知自己的妻子需要三萬塊錢贖身時，就暗暗下定決心，即使自己死在煤礦，也要救妻子出來，最后舉起酒杯一飲而盡：“我要帶夭妹走！”就這么簡單一句話將男子漢的氣概詮釋的淋漓盡致！

中國導演中不乏有勇氣正視平凡人、失敗者的生活和存在者，卻絕少有導演像賈樟柯那樣，有想像力將平凡人和失敗者描繪成英雄。環顧今日的中國影壇，除了賈樟柯，還有誰愿意用搖攝的方式，三番四次給予煤礦工人韓三明一種英雄式的注目禮？

煙酒糖茶的好人生活

賈樟柯導演的影片三峽好人以獨特視角關注拆遷過程中三峽人民的生活，用質樸的表演和新奇的藝術手法傳達一份努力生活的渴望。像格非評卡夫卡時所說：若是抱著聽故事的心愿閱讀，那必定要失望的，賈導演的電影亦不是以情節取勝，全片講了韓三明來三峽找尋逃走的妻子后復婚和沈紅找到多年未見的丈夫后離婚的故事。拍攝中注重生活細節，還原人物本色，是“有故事性的紀錄片，有紀錄片特色的故事片”。而真正打動人的是影片深處散發著不濃不淡的人性關懷，導演與演員共同用淺淺的筆觸卻恰到好處地直擊社會現實，我想這也是近年來最具有人文氣質的一部好片子了。

煙：最先出現在影片中，從昏暗的畫面中淡出白色的中英文字。此時的煙是韓三明用來與麻么妹兒家人套近乎的工具。麻老大對這個曾拐走自己妹妹的男人卻毫不領情，言談中透出冷漠與不耐煩也是常理，甚至有個小伙子怒火中燒，端著面碗上前踹了韓幾腳，這些都和韓對妻子對十六年未謀面的女兒的想念形成對比。幾年夫妻也有百日恩了吧，他們早已沖出“買妻”的封建含義，在道德倫理底線上開出別樣浪漫的愛情之花。

韓三明在片中常掏出一和芒果牌香煙，這在二十年前是好煙，多少年走過，他依然保留著舊習。重復出現的掏煙，點煙，吸煙的動作，無不折射出韓復雜矛盾的內心。這個不善言辭的山西男人話語簡單，常用“哦”“嗯”代替回答。是物是人肥還是一個人的獨舞，這要看看那吐出的變幻上升的煙圈如何回答。

糖 ：大白兔奶糖，這是每個孩子記憶中童年的香甜，在影片中出現時不由得讓觀眾浮想聯翩。小馬哥與朋友們去云陽擺平一個人,臨走前意氣風發,給車上的兄弟們和韓分發糖吃.好像是對眼前道路過于美好的估計,這塊糖拿在韓手中有了沉甸甸的擔心,他更年長,也更加深思熟慮,或許他知道此行兇多吉少,但望著一張張興奮的躍躍欲試的臉,他只能用沉默表達自己的關心.想不到一塊糖竟成了倆人分別的見證,當韓點了三根香煙立在他照片前時,鈴聲響起,觀眾終于流下苦澀的淚.小馬哥死時,身邊僅有一個萍水相逢的朋友,讓人想起命如草芥,在這個混亂擁擠的縣城.另一處糖出現在韓與其妻在未拆完的樓上交談,韓接過糖,很自然地將它咬成兩半,將一半送到妻子嘴里,遠方一棟樓房轟然倒塌,兩人被驚起,漢把妻子攬在懷中.一塊糖,幾個簡單的動作卻傳達了豐富的情感.記得兩人在岸邊棚下的那段對話:

“我對你那么好,你還要跑.”

“那時年輕,不懂事.”

“你都出月子了,我媽還不讓你干活.”

對話沒有我寫得這么密集,其間的沉默近乎漫長難耐,影片也沒有采用背景音樂煽情,完全還原生活本質,幾句話,便勾勒出女人十幾年的心路歷程,從出逃到受盡生活折磨,想回去安靜得過日子.而此處吃糖與樓的倒塌有一種欲說還休的意味.讓人們對兩人以后的新生活充滿期待.像詩人喜歡在作品中設置竟象一樣,幾件日常生活道具除了固有的適用于貫穿功能,也可以說是一種竟象,它的象征意義就在于對三峽庫區人民生活的真實反思,將其中煙酒糖茶的瑣碎生活升華到藝術高度,甚至可以把影片開頭的理解為靜靜的活著,活出藝術氣質.便是賈樟柯不同于其他導演的影像藝術,不為貴族為獎項所拍的,是有責任感的電影.這種責任因為“離峽出平湖”的夢想實現而變得愈加沉重,片中有人用紅漆在墻上刷出“三期水位線在156.5米的字樣,導游的喇叭里傳出”您現在看到的兩岸的小房子,屆時將全部淹沒的聲音,兩千多年的城市兩年就拆完了,這份生活中的掙扎無法停止.淹沒,移民,賺錢,補貼.這是庫區人民全部的生活.韓三明與沈紅的故事只是千萬人的一個縮影.片名三峽好人引起我們的思索,影片中到底在說誰是好人,而小馬哥的一句“現在碼頭上還有什么好人”又意在揭示什么.我想這就是影片真正想告訴我們的,窄窄的街道,擁擠的民房,隨處可見的斷壁殘損,人們幾百年穩定的生活被打破,在搬遷,移民,打工的奔波中人們的價值觀有了波動,他們比以往更主動,更懂得生存的意義,活著的價值.盡管手段不同,贏得生活主動權的心卻是相通的.這一點從十六歲女孩追著沈紅要做保姆,受傷工友南下與韓的朋友一起北上挖煤都可以看出.他們都是好人,自己好好活著,幫著,扶著別人好好活著的人們.人無所謂孰輕孰重,都可以成為藝術品的主角,你身邊的任何一件物品都有你想象不到的象征意義,而這需要敏銳的人去挖掘.特殊環境下小人物命運的這部影片,讓我真正領略到煙酒糖茶式的好人生活.看過這部泛紀錄片的故事片,依稀感到人物還活在中華大地的某個山后,某個江邊.愿三峽好人們頑強地活出自己的日子。