第一篇：吳冠中作品賞析

吳冠中作品賞析

“我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應(yīng)？是人情的關(guān)聯(lián)。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。我不在乎像和漂亮，那時在農(nóng)村，我有時畫一天，高粱、玉米、野花等等，房東大嫂說很像，但我覺得感情不表達(dá)，認(rèn)為沒畫好，是欺騙了她。我看過的畫多矣，不能打動我的感情，我就不喜歡。”這是吳冠中先生說過的話。

畫如其人,是我一直所深信的。吳冠中先生把他的一生都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，對于外在物質(zhì)，可以說是不削的。對藝術(shù)的精益求精，使他曾燒毀自己的數(shù)百張作品，此行為被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行為。

他的作品讓我有一種輕松感與流動感，作品大氣卻又不失靈動感。吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀(jì)中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營養(yǎng)豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料，但同時，又會成為一個沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會貫通，正是二十世紀(jì)的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領(lǐng)導(dǎo)者。多年來，吳冠中先生站在一個十字路口：西方文化與東方傳統(tǒng)。在早年，他接受的是中國式的傳統(tǒng)藝術(shù)，師承于林風(fēng)眠與潘天壽等大師。而后，他到巴黎留學(xué)了三年，在這三年期間，他受到了極大的沖擊，進(jìn)入了一個陌生的西方美學(xué)天地。在將兩種繪畫介質(zhì)，兩種傳統(tǒng)，兩種風(fēng)格的結(jié)合上，吳冠中比他們前進(jìn)了許多。在吳氏的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細(xì)的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統(tǒng)。《漁之樂》是成功一例。相反，在他的中國畫近作中，吳氏發(fā)揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。將吳氏八五年的油畫《水鄉(xiāng)周荘》作比較，可以看到繪畫介質(zhì)的差異已縮減到無關(guān)大局的程度。

吳氏最得意之處是成功地運用了一些于油畫是不可能的技法。這正是他最為人欣賞的個人風(fēng)格；古柏、石林或長城蜿蜒伸展、流動，全看那支中國毛筆向無盡處揮灑；線條，象“春蠶吐絲”--唯有中國毛筆能夠做到。它的構(gòu)造宛如一個蓄池，墨汁從蓄池中流出，再從富有彈性的筆尖上一絲地釋放出來。油畫的刷筆質(zhì)硬，不靈活，加上油畫顏料的粘稠性不能做出這種流暢的效果。

吳冠中在這兩種線條中找到出路。他自如地運用了這兩種傳統(tǒng)。在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構(gòu)成形象。在他的一些講究構(gòu)圖的作品中（包括氣勢磅礴地描繪古城廢墟的作品）線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來。在這類作品的代表作中，如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準(zhǔn)確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。他手握飽蘸墨汁的毛筆揮灑，這是中國式的，但不論是否有意，或說不以他的意志為轉(zhuǎn)移，毛筆在紙上的運動卻為現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念引導(dǎo)。這里，我們再次看到吳氏在兩種相反文化之中求協(xié)調(diào)的苦心經(jīng)營。

有人試圖將吳氏的線條納入傳統(tǒng)中國畫范疇之中而不得其果。中國畫評家將線條分為自由的“游絲描”與曲折的“折帶描”。吳氏的線時而像在風(fēng)中自由飄蕩，像在空中迅即拂過的輕煙，在即將逝去時忽地轉(zhuǎn)向另一方。與線相伴還有點苔在吳氏的繪畫中起著主角的作用。他讓線條停歇下來，在休止出撒下溶開的苔點，使人屏息，激起連翩浮想；有時，苔點漫不經(jīng)心，像是無意中撒下。若有人如吳氏的點線使人想起康定斯基Kandinsky,另有人會說它們更像馬蒂斯優(yōu)雅的線描作品，它們?nèi)允仟毺丶安豢蓺w類的。

吳冠中有時也采用風(fēng)景畫的勾勒模式，如《嶗山松石》及《漁港》。熟悉中國畫的人或可想起十七世紀(jì)安徽畫派的作品。一抹抹淡墨與線條一起將山巒塊面連結(jié)，顯出深度，加強(qiáng)整體質(zhì)感。另一風(fēng)景杰作，八○年的《渡河》則更多地運用了中國傳統(tǒng)手法。苔點與淡薄的墨塊充實了畫面；大筆寫山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來。在吳氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，濕潤的潑墨，溶開的墨點組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫的潑墨與西方抽象畫派的潑彩（Tachisme）之間。

吳氏的《朱墨春山》是他堅守自家江山傳統(tǒng)與離經(jīng)叛道合二為一的典范。構(gòu)圖是熟悉的中國式的。重復(fù)勾勒營造山巒，但是盡管過去曾有少數(shù)中國畫家，如石濤，也許亦同樣地用色彩代替墨來勾描輪廓，但從未有人用過如此基調(diào)與對比感的色彩。吳氏線條盡管生動靈巧，某些中國畫評家卻視之為不入流的線條，他們覺得太濕潤了。而中國畫線條太濕則被貶稱為蚯蚓或蛇一樣濡濕，無活力地蟄伏于畫面上。吳冠中當(dāng)然知道這些批評態(tài)度，但卻沒有讓它們舒服自己。他有勇氣去開創(chuàng)一種嶄新的技法來表現(xiàn)中國南方水鄉(xiāng)的面貌。江南氣候濕潤一如那淌著水滴的線條；甚至畫中的苔點，泛著淡淡的水環(huán)；溶開的墨跡都是從那飽蘸汁液的刷子上溢出來的。蘸滿墨汁的毛筆極難控制，用之于吸水的宣紙上難上加難，畫家須使筆尖在紙上迅速移動，否則墨水一旦散開便會留下一團(tuán)團(tuán)墨跡。吳氏有時去故意做出這種效果，不過通常他運筆極敏捷，使線條流暢悅目。有人將吳氏風(fēng)格和現(xiàn)今美國行動派繪畫拉在一起，或是拜這種緊迫用筆的技法所賜吧。

吳氏在其它作品如《云山》、《山高水長》中大筆用墨，飽滿充實同是為對江南或長江三角洲一帶的風(fēng)光作出生動寫照。那里氣候濕潤，云霧繚繞山水之間，草地、沼澤無限伸展，吳氏的水淋淋的畫筆絕對不是什么不入流而是描繪這片江南美景的手段，也是抒發(fā)他對家園情懷的工具。從他的點線之中我們感染到他的激情。線條隨情感的欺負(fù)時而織細(xì)、脆弱，時而活躍挺拔。

吳冠中之回歸中國不僅造成了他的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，更使他從此扎根于蘊(yùn)藏?zé)o限題材的土地上。他一方面確實擴(kuò)展了繪畫的既定題材范圍。前人畫家從不畫長城、廢城遺址或小街空巷，而這些作為傳統(tǒng)的延續(xù)卻正是中國現(xiàn)今舉目可見的題材。吳氏的許多畫作，如：老樹古柏、林見小鳥、荷塘或點綴著班駁游人的懸崖峭壁，使我們看到他在傳統(tǒng)的題材寶庫中自得其所的另一面。甚至在他的油畫中，盡管用色及造型源于西畫，但卻予人更中國化的美學(xué)意念，可能是江南的一草一木常索心間，揮不去的緣故。在《富春江》中索系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然重現(xiàn)于畫布上：清朗俊美、莊嚴(yán)自豪，把人們帶進(jìn)唐詩人白居易《憶江南》的詩情之中。甜夢鄉(xiāng)愁、甘苦滲雜便是畫作啟示的深切情感。

吳冠中的獨特色彩是他江南風(fēng)景的另一感情依附。值得留意的是吳氏在油畫中多采用混合或復(fù)合顏料，但是在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經(jīng)混合的清澈顏色。這一特點或可認(rèn)為僅是為了反映物質(zhì)的相異性，但事實上他的水墨畫用色卻是其獨特風(fēng)格的重要元素。這種風(fēng)格的某些方面得益于民間藝術(shù)，特別是江南或長江下游地區(qū)的民間藝術(shù)。侵透著厚重的裝潢色調(diào)；反映著農(nóng)民穿戴及裝飾住所的色彩在黑頂白墻中更加奪目。吳冠中的水墨畫是他心中江南城鎮(zhèn)的寫照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到常有某些共通之處--民俗氣味。這就是那些斑斕彩點激發(fā)起來的中國農(nóng)村生活中的情調(diào)。回顧吳氏的先驅(qū)，本世紀(jì)初的偉大畫家齊白石，我們可以看到在將文人情趣與民俗風(fēng)味相結(jié)合的方面，吳冠中重蹈齊白石的實踐。但在某些方面吳冠中在發(fā)掘平凡上比齊白石更向前大大地跨進(jìn)了。吳冠中與別的畫家不同。他不是簡單地將民間色彩元素拿來放在一起，而是相反，見其提煉，重新組織成為自己所有的個人風(fēng)格。《獅子林》是一很好的例子。乍看上去顏色撒落處，漫不經(jīng)心，有些雜亂；整體看去卻是經(jīng)過畫家精心敏銳的安排。這就是吳氏的藝術(shù)構(gòu)思。

第二篇：吳冠中作品賞析

從《魯迅故鄉(xiāng)》窺探吳冠中的愛國情結(jié)

吳冠中，1919年出生于江蘇省宜興縣。起初他學(xué)工科，因一次機(jī)緣參觀了當(dāng)時由畫家林風(fēng)眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術(shù)美迷住了，下決心改行從藝，奉獻(xiàn)終生。中學(xué)畢業(yè)后他考入了杭州藝專。1942年畢業(yè)于國立藝術(shù)專科學(xué)校，1946年考取教育部公費留學(xué)，1947年到巴黎國立高級美術(shù)學(xué)校，隨蘇沸爾學(xué)校學(xué)習(xí)西洋美術(shù)史。吳冠中1950年秋返國。先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，全國政協(xié)委員等職。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》《吳冠中中國畫選一輯》《東尋西找集》《吳冠中散文選》等。

吳冠中是20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。他為中國現(xiàn)代繪畫做出了很大的貢獻(xiàn)。長期以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求。

《魯迅故鄉(xiāng)》，作于1978年，彼時吳冠中應(yīng)魯迅博物館邀請，到紹興寫生，回北京后為魯迅博物館繪制了這幅巨幅油畫《魯迅故鄉(xiāng)》。

在這幅《魯迅故鄉(xiāng)》的油畫中，吳冠中用極為簡略的手法，將南方水鄉(xiāng)的自然地貌、生活風(fēng)情生動地展現(xiàn)在了人們面前。這幅畫色彩清朗淡雅，帶著南方特有的溫潤，畫面里縈繞著吳冠中對江南水鄉(xiāng)一草一木的細(xì)膩情感，耐人尋味。

南方有太多的景物可以入畫，吳冠中先生也畫了不少關(guān)于南方的奇絕景象，這其中自然也包括他自己的故鄉(xiāng)。但誰也不能否認(rèn)，沒有一幅作品能超越《魯迅故鄉(xiāng)》。是什么激發(fā)了吳冠中的創(chuàng)作熱情？又是什么成就了他畫里畫外的多彩人生？

（一）心馳神往

吳冠中十分推崇魯迅，他曾經(jīng)坦言，“一百個齊白石抵不過一個魯迅，齊白石少幾個對于這個國家關(guān)系不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態(tài)就不行。” 吳冠中雖未有親炙魯迅的緣分，但魯迅的作品卻深深地教育著他、影響著他。他十分景仰魯迅，一再說：“魯迅是我最崇敬的人”，“魯迅先生的人格魅力和他的作品的藝術(shù)魅力哺育了我的青少年時代，他是我安身立命的楷模”。

魯迅在他的《故鄉(xiāng)》中描繪了江南水鄉(xiāng)，而吳冠中受到這種描繪的文學(xué)啟發(fā)，從上世紀(jì)60年代開始了紹興寫生之旅。在紹興，他看到了一種嶄新的藝術(shù)形式，所以江南的黑、白、灰主調(diào)成為他藝術(shù)道路的起步。

對此，吳冠中是這樣說的，“我生長在宜興農(nóng)村，小橋流水人家，童年并未覺得她有什么特色。是讀了魯迅以江南農(nóng)村為背景的小說，才深深感受到水鄉(xiāng)風(fēng)物和江南人家的親切。于是一趟一趟去紹興，直至安橋頭和皇甫莊，畫過許多幅魯迅故鄉(xiāng)，甚至畫了自己的家鄉(xiāng)，也名為魯迅鄉(xiāng)土。”

在吳冠中先生的畫作和文字里，在他的言行中，總感到有一種充盈其間的精神，有一股支撐著他的力量。而這個精神、力量的一個重要來源就是魯迅先生。他受到魯迅思想的哺育，受到他的偉大人格的感召，醉心于他那富有韻味的豐富的意境、深刻的筆法和洗練的文字。

魯迅強(qiáng)烈的愛國精神，嫉惡如仇的性格，勇往直前、奮斗不止的意志，剛直不阿的硬骨頭精神，都在吳冠中先生身上留下深刻的烙印。

可以說正是對于魯迅精神的心馳神往，才造就了吳冠中藝術(shù)生涯的多彩多姿！

（二）我心無悔

吳冠中和魯迅一樣，熱愛祖國，熱愛我們的民族，熱愛中華民族的文化。他是帶著崇拜的觀點去法國的，但那種民族的歧視、民族的壓抑感，使他產(chǎn)生了無法抗拒的“敵情”觀念。民族的命運就是藝術(shù)家的命運，在民族危難的驚濤駭浪中，藝術(shù)家的航船沒有避風(fēng)港。他在1949年從留學(xué)的法國巴黎給吳大羽老師寫信，表示要回到新中國、回到中國人民中的決心：“我不愿自己的工作與共同生活的人們漠不相關(guān)。祖國的苦難、憔悴的人面都伸到我的桌前！我的父母、師友、鄰居、成千上萬的同胞都在睜著眼睛看著我！??踏破鐵鞋無覓處，藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”他說：“無論被驅(qū)在祖國的哪一個角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做，不會再憧憬于巴黎的畫壇了。暑假后即使國內(nèi)情況更糟，我仍愿回來。火坑大家一起跳。我似乎嘗到了當(dāng)年魯迅先生拋棄醫(yī)學(xué)的學(xué)習(xí)、決心回國從事文藝工作的勇氣。”在這封令人蕩氣回腸的信中，我們看到了一個知識分子自覺地把命運托付祖國的精神境界和心路歷程。

他毅然中止了在法國的留學(xué)，1950年回到了祖國，回到了自己的鄉(xiāng)土，決心深深扎根于苦難的深層，堅信天道酬勤，日后總能開出土生土長的自家花朵。但事情的發(fā)展出乎自己的意料。他的藝術(shù)主張受到批判，他的創(chuàng)作為許多人所不容，實在無法遷就當(dāng)時對人物畫的要求，他便轉(zhuǎn)向不被重視的風(fēng)景畫，寄情于景。他在這塊領(lǐng)域里開始著自己的藝術(shù)創(chuàng)造，但被排斥在畫壇主流之外。隨著不斷發(fā)生的政治運動，他歷經(jīng)坎坷，卻始終充滿著對人民的深厚情懷，雖九死而未悔。正如他的筆名“荼”，“誰謂荼苦，其甘如薺”。他沒有后悔過自己的選擇，沒有怨天尤人，堅持著兩個基本觀點：依據(jù)生活的源泉進(jìn)行創(chuàng)作，致力于油畫的民族化。這種立足于民族風(fēng)格、民族魂魄的創(chuàng)作成了支撐他的力量以及他一生的追求。為了執(zhí)著于這樣的追求，他將無怨無悔、死而后已！

（三）畫里畫外

吳冠中說：“我畫過許多江南，大都題名‘魯迅故鄉(xiāng)’，因其幾乎都孕育于紹興。”他曾應(yīng)北京魯迅博物館之約，畫了一批魯迅故鄉(xiāng)的作品。他畫魯迅故鄉(xiāng)，充滿著深深的感情，既是對魯迅的由衷的敬仰，也是對魯迅所倡導(dǎo)的大膽革新精神的實踐。1977年創(chuàng)作的巨幅油畫《魯迅故鄉(xiāng)》，為了表現(xiàn)紹興的全貌和氣勢，他打破焦點透視的戒律，把俯視、平視、仰視的形象融為一爐，在貌似俯視的角度中卻以明亮的白墻群坐鎮(zhèn)畫面中央的主要部位，以穿繞其間的河網(wǎng)作為脈絡(luò)，巧妙地把遠(yuǎn)望的氣勢和近看的實感統(tǒng)一起來，把從各處寫生的景色匯攏起來。他還把十幾棵分散的近樹改為一組搭成“人”字型的大樹，不僅大大增強(qiáng)了畫面的偉岸氣勢，使全畫有了更豐富的空間感和層次感，而且更好地體現(xiàn)出“樹人”——魯迅精神的博大雄渾和生命力的堅毅旺盛。此畫雖是油畫，但在繪畫觀念和技法上成功地進(jìn)行了中西藝術(shù)的融合和交雜。

吳冠中先生一生致力于油畫民族化與中國畫現(xiàn)代化，他的努力與探索，他的成就與貢獻(xiàn)，最大限度地體現(xiàn)了他的愛國情懷。他早年負(fù)笈法國，對于西洋繪畫的理論與創(chuàng)作有堅實的基礎(chǔ)，后來又認(rèn)真研究中國傳統(tǒng)繪畫理論，從中汲取豐富的營養(yǎng)。中西融合、古今貫通，使他視野開闊，素養(yǎng)豐厚，努力建造著一座橫跨中西的藝術(shù)新橋。他說過：“在藝術(shù)中，我是一個混血兒。”（《我負(fù)丹青.水墨行程十年》）由于傳統(tǒng)的民族心理習(xí)慣的熏陶，他愛繪畫的意境；由于對西方現(xiàn)代藝術(shù)的愛好，他重視形象及形式本身的感染力。魚和熊掌他都要。他認(rèn)為，中西藝術(shù)本質(zhì)是一致的，在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化，是一件事物之兩面（《我負(fù)丹青.望盡天涯路》）。傳統(tǒng)的形式是多樣的，形式本身也是永遠(yuǎn)在發(fā)展的。油畫民族化當(dāng)然不是向傳統(tǒng)形式看齊。吳冠中的創(chuàng)作，往往先不考慮形式問題，而只追求意境——東方的情調(diào)、民族的氣質(zhì)及與父老兄弟能相通的感受。他說，人們永遠(yuǎn)不會忘記母親，人們永遠(yuǎn)戀念故鄉(xiāng)，“喜聞樂見”的基本核心是鄉(xiāng)情，是民族的欣賞習(xí)慣。

山水有情，大愛無聲！在吳冠中先生的《魯迅故鄉(xiāng)》中，他將魯迅先生的革命情結(jié)及對祖國未來的關(guān)心淋漓盡致地表現(xiàn)出來；而在這幅作品之外，吳冠中留給世人的將是與天地永存的萬古常情！

中國曾有一位偉大的魯迅先生，可謂是不幸中的萬幸，因為他曾力挽狂瀾，救國家民族于危難之間；我們曾因吳冠中先生的存在而感到驕傲，因為他于亂世間不退縮，危難關(guān)頭擔(dān)大任，開辟出一條富有民族風(fēng)格、滿懷愛國情懷的中國美術(shù)之路！

我們敬愛吳冠中先生，是因為他德才兼?zhèn)洌瑹o愧于心；我們緬懷吳冠中先生，是希望他的精神能夠代代相傳，萬古長青！

第三篇：吳冠中國畫賞析

吳冠中國畫作品賞析

我曾將油畫和水墨比之陸路和水路，我是水陸兼程者。兼程當(dāng)然比單程辛苦，但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑。這其實也是繼承與吸取外來的關(guān)系問題。作者有國籍，作品卻無國籍之限，因人情與審美最終是相通的，隔膜畢竟只是一個歷史階段現(xiàn)象。

——吳冠中

吳冠中，1919年生于江蘇宜興農(nóng)村。1942年畢業(yè)于重慶國立藝術(shù)專科學(xué)校。1947年考取公費留學(xué)法國，在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修油畫。1950年回國后，曾任教于中央美術(shù)學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院（后隨中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）。曾先后在北京中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館、臺灣歷史博物館、新加坡國家博物館、大英博物館、美國底特律四家博物館、巴黎塞紐齊博物館等處舉辦個人畫展數(shù)十次。國內(nèi)外已出版畫集和文集近百種。第六、七屆全國政協(xié)委員，第八、九、十屆全國政協(xié)常委。1990年獲法國文化部文藝最高勛位，1993年獲巴黎市勛章，2002年入選法蘭西學(xué)士院終生通訊院士。2003年被中國文聯(lián)授予金彩獎。終生探索中西藝術(shù)結(jié)合之路，迄今兼作油畫與水墨畫。

吳冠中棄理工，投人文，跳入不可衣食的藝術(shù)苦海，背負(fù)丹青。從東方到西方，又從西方回到東方，他把藝術(shù)當(dāng)性命，一路獨行，世稱藝術(shù)“苦行僧”。苦行僧，藝道煎熬癡情，苦作耕耘，世俗粉脂去盡，鐵骨一身，滿腔熱血守望藝術(shù)精神。

描繪江南水鄉(xiāng)是吳冠中作品中典型風(fēng)格的代表和最著名的題材。作為生于江南、長于水鄉(xiāng)的畫家，他對江南水景有著濃厚的深情。如此深深的烙印與真切的情懷，使得其筆下的水鄉(xiāng)流露出情真意濃的雅致與靈秀。吳冠中早期水墨畫中，最著名的代表作、被中國美術(shù)館收藏的《雙燕》，既是典型的以水鄉(xiāng)為題材的作品。十分巧合也倍顯難得的是，此幅水鄉(xiāng)作品中也出現(xiàn)了一雙飛燕雖此雙燕非彼雙燕，但同樣在增加作品本身意境與情趣的同時，也注入了不同一般意義與別樣的情結(jié)。

《雙燕》

燕子飛去 畫境猶存

吳冠中一生都在以他的故鄉(xiāng)江南為題，斷斷續(xù)續(xù)的記錄著他對故鄉(xiāng)的藝術(shù)印象。在為數(shù)眾多的江南題材作品中，以《雙燕》為題的作品是吳冠中的最愛，他自己就曾經(jīng)多次談到，“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認(rèn)為最突出、最具代表性的是《雙燕》。”

“雙燕”的靈感來自于江南的民居印象，來自于吳冠中無盡的鄉(xiāng)愁，他說：“畫不盡江南村鎮(zhèn)，都緣鄉(xiāng)情，因此我的許多畫面上出現(xiàn)許多白墻黑瓦的江南民居。”這種鄉(xiāng)情其實是吳冠中藝術(shù)作品背后最重要的靈感母體。作為視覺藝術(shù)大師，對吳冠中來說，“雙燕”的主題一方面承載了他對故鄉(xiāng)的情思，更為重要的是，從最純粹的藝術(shù)角度來說，它也是吳冠中用藝術(shù)的形式語言轉(zhuǎn)述中國文化視覺特質(zhì)的工具載體。他曾解釋說，江南情調(diào)之所以成為其繪畫的主要源泉，是因為其中存在的詩情、畫意，當(dāng)然還有其他的原因，但對他來說，“起最主要作用的還是形式構(gòu)成??分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合：方、長方、扁方、三角、垂直的、橫臥的??簡單因素的錯綜組合，構(gòu)成多樣統(tǒng)一的形式美感，這大概便是色調(diào)素雅的江南民居耐人尋味的關(guān)鍵。”我想這才是吳冠中真正尋求的“畫境”，即使燕子飛走了，畫境猶然存在。

《雙燕》的畫面著力于平面分割，畫面的意象完全是出于幾何形的組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強(qiáng)烈的對照關(guān)系。有抽象的意味，像蒙德里安、像馬列維奇，但它又絕然不同于抽象。在吳冠中看來，西方所謂的純粹主義、所謂至上主義，雖然“追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊”，像是斷線的風(fēng)箏，最終會使藝術(shù)家的情感無從寄托，甚至等于零。“不斷線的風(fēng)箏”是吳冠中在中西藝術(shù)對撞中發(fā)現(xiàn)的契合點和理論創(chuàng)造，是他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到的一個重要平衡點。“風(fēng)箏不斷線”為他充滿情感內(nèi)容的藝術(shù)實踐增添更為理性的色彩。《雙燕》中的白墻黑瓦，這時都己經(jīng)轉(zhuǎn)化成了理性構(gòu)成的借體。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》之后，便成為長留在吳冠中藝術(shù)中的一個藝術(shù)眼目。其后來的佳作《秋瑾故居》和《憶江南》，都是從《雙燕》的母體中幻化出來的嫡系。

用其學(xué)生鐘蜀珩的話說，《雙燕》乃是吳冠中—生中最優(yōu)秀的作品之一，“因為它的確太美了，是千真萬確中國江南的美。作為水墨畫，它沒有抄襲古人的任何痕跡；雖然借助了西方現(xiàn)代藝術(shù)對視覺科學(xué)規(guī)律的剖析，使畫面的塊面構(gòu)架具有視覺張力，但卻不見模仿西洋繪畫的影子。動感的樹干和枝條與特意添加的一對燕子，在畫面中撥動起充滿春意的詩境。東西方深厚的文化素養(yǎng)被藝術(shù)家的激情與智慧融化了，得到的是出自藝術(shù)家坦誠心靈，充滿智慧和創(chuàng)造力的原創(chuàng)性作品。”作為當(dāng)年陪著吳冠中發(fā)現(xiàn)這一母體的學(xué)生，鐘蜀珩的回憶可能最直觀的體現(xiàn)了作品的藝術(shù)特質(zhì)。

吳冠中的藝術(shù)人生是以天賦、膽識、智勇、功夫、意志與成規(guī)戒律博弈，不斷沖出成見的重圍，以莊嚴(yán)的生命和精神的苦旅去體悟和觸摸存在的終極境域的詩意本質(zhì)，讓真理的光芒照亮遮蔽的詩意世界，使傳統(tǒng)文化精神在流變中永遠(yuǎn)充滿新意和活力。

第四篇：吳冠中案件

吳冠中訴上海朵云軒、香港永成古玩拍賣有限公司拍賣假畫侵犯著作權(quán)案

案情簡介 吳冠中是中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、全國政協(xié)常委，早年師從我國繪畫大師潘天壽，后留學(xué)法國專攻油畫。歸國后潛心研究中、西結(jié)合的畫技、畫法，是當(dāng)今中國首屈一指的大畫家之一。1993年10月，上海朵云軒和香港永成古玩拍賣有限公司（以下簡稱：永成公司）在香港聯(lián)合拍賣了一幅署名吳冠中畫于工藝美院1966年的毛澤東肖像畫—《炮打司令部 我的一張大字報》。吳冠中曾于拍賣前通過有關(guān)部門告訴上海朵云軒該畫系偽作，但后者仍將該畫予以拍賣，并以52.8萬元港幣成交。吳冠中遂委托律師向上海市第二中級人民法院狀告上海朵云軒和永成公司侵害其著作權(quán)。

案件結(jié)果 上海市第二中級人民法院認(rèn)為吳冠中訴稱上海朵云軒和永成公司出售假冒其署名的美術(shù)作品、侵犯其著作權(quán)，有事實和法律依據(jù)，應(yīng)予以支持；上海朵云軒和永成公司的行為共同嚴(yán)重侵犯吳冠中的著作權(quán)，造成其物質(zhì)和精神損害。因此上海市第二中級人民法院于1995年9月28日作出判決：

一、被告上海朵云軒和被告香港永成古玩拍賣有限公司聯(lián)合拍賣假冒吳冠中署名的《毛澤東肖像》畫的行為，侵犯了原告吳冠中的著作權(quán)，應(yīng)當(dāng)停止侵害；

二、兩被告在《人民日報（海外版）》、《光明日報》上載文向原告公開賠禮道歉、消除影響，內(nèi)容須經(jīng)本院審核通過；

三、兩被告共同賠償原告損失人民幣7.3萬元。

案件背景 由于中國畫真?zhèn)坞y辨，歷史上中國法院從未就一幅畫的真?zhèn)巫鞒鲞^認(rèn)定，有關(guān)此畫真?zhèn)我粫r難以辨清，因此起訴上海朵云軒和永成公司侵犯吳冠中姓名權(quán)和名譽(yù)權(quán)比較困難。此外，上海朵云軒辯稱拍賣行的慣例是不對畫的真?zhèn)呜?fù)責(zé)。我所律師接受委托后，首先請中國筆跡鑒定的權(quán)威部門—中華人民共和國公安部對該畫中的署名筆跡進(jìn)行科學(xué)鑒定，結(jié)論為：“?吳冠中畫于工藝美院一九六六（重復(fù)字）年?字跡，不是吳冠中親筆所寫”。隨后，根據(jù)此鑒定結(jié)論和《中華人民共和國著作權(quán)法》第46條“制造、出售假冒他人署名的美術(shù)作品”的行為是侵害著作權(quán)行為的規(guī)定，起訴上海朵云軒和永成公司侵害了吳冠中的著作權(quán)。由于找到了突破口，把對畫的鑒定變?yōu)閷P跡的鑒定，從而使對該畫真?zhèn)蔚蔫b定有了科學(xué)依據(jù)，并由于及時變更了訴因，從而使法院的判決有了更合適的法律依據(jù)，最終吳冠中勝訴。中國各大報紙、電視臺及美國、新加坡等海外報紙都對此案作過不少報導(dǎo)，并被最高人民法院作為案例刊登在1996年第二期《中華人民共和國最高人民法院公報》上，用以指導(dǎo)全國類似案件的審理。（注：《中華人民共和國最高人民法院公報》案例篇供全國各法院參考。詳見附錄）

第五篇：紀(jì)念吳冠中

紀(jì)念吳冠中:因為藝術(shù) 因為人格 所以大師

文/河流

不是每個藝術(shù)家都能成為大師，凡大師，不僅要有獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，更要有執(zhí)著的心境和真切的情感，對祖國，對人民，對藝術(shù)的真切情感。

又一位大師走了。

在這個愈來愈喧囂的塵世中，能堅守的藝術(shù)家已經(jīng)不多了，能成為大師的藝術(shù)家更是鳳毛鱗角。吳冠中先生執(zhí)著地守望著“在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時間探索中西藝術(shù)結(jié)合，并將自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色惠及學(xué)子。他的畫作在國際市場上總拍賣價近18億元，但他的畫室只有五平方米。

因為藝術(shù)，因為人格，所以為大師。

他是我最喜歡的畫家，我珍藏著他的畫冊。他筆下的水鄉(xiāng)民居，寥寥數(shù)筆，神韻畢現(xiàn)，黑白水鄉(xiāng)點綴的色彩，讓畫面如此靈動，每一幅畫，都可以看出大師的心境：淡泊，寧靜，自然，對生活的深沉的愛。

大師走了，但他的作品延續(xù)著他的生命，延續(xù)著他的人格魅力。

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態(tài)將作品捐贈給了各大美術(shù)館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強(qiáng)大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責(zé)任的承擔(dān)。因為在他看來，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠(yuǎn)被苦纏繞著。

一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術(shù)生涯的發(fā)端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學(xué)代辦的省立工業(yè)職業(yè)學(xué)校，他希望以實業(yè)干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯(lián)合軍訓(xùn)改變了他的命運。

當(dāng)時就讀于杭州藝術(shù)專科學(xué)校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學(xué)畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫。”朱德群就建議他放棄電機(jī)專業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝專”。吳冠中在自傳《我負(fù)丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強(qiáng)烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝專”，成為低朱德群一級的校友，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經(jīng)常結(jié)伴去畫畫。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國美術(shù)館舉辦的朱德群展覽開幕當(dāng)天，吳冠中上午、下午都前往現(xiàn)場，并關(guān)切地詢問朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對來自朱德群那端的法國媒體毫不推卸，“我是因為朱德群的關(guān)系，才接受采訪的。”

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經(jīng)居住了60年，但是吳冠中鄉(xiāng)音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：我說的話能聽懂嗎?事實上，這種執(zhí)著還表現(xiàn)在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關(guān)。

在2009年中國美術(shù)館舉辦的“耕耘與奉獻(xiàn)———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比 較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多。”

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對一些藝術(shù)現(xiàn)象開火。1979年，在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當(dāng)年的文代會上當(dāng)選為中國美協(xié)常務(wù)理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術(shù)第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術(shù)的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術(shù)離不開人體美》、《關(guān)于抽象美》等文章，系統(tǒng)地闡述自己的觀點，提出要打一場“創(chuàng)造新風(fēng)格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發(fā)表以后，在美術(shù)界引起廣泛關(guān)注，藝術(shù)評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術(shù)界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者。”

打假，再打假!

吳冠中繪畫的一生上演了無數(shù)的燒畫事件。上世紀(jì)50年代吳冠中創(chuàng)作了一組井岡山風(fēng)景畫，后來他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續(xù)燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國后畫的幾百張作品全部毀壞后燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動。

吳冠中對這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫。而在燒畫的同時，吳老對偽作的出現(xiàn)更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權(quán)，要求對方停止侵害、公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣，2008年7月1日，經(jīng)過吳冠中本人的親自辨認(rèn)，該畫被認(rèn)定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當(dāng)時告訴記者，“現(xiàn)在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫。”

有了痛苦才有好藝術(shù)

吳老的家就在方莊一處老居民樓內(nèi)，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經(jīng)常會看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。偶爾有點區(qū)別的是，房內(nèi)擺上一些藝術(shù)品，讓這個家不言而喻充滿了藝術(shù)氣息。

而在美術(shù)圈流傳較廣的是，吳冠中經(jīng)常在樓下類似擺地攤的剃頭發(fā)的老師傅那剃頭發(fā)，在中國美術(shù)館館長范迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質(zhì)生活追求是低點，藝術(shù)創(chuàng)作是高點，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對于藝術(shù)，吳冠中覺得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術(shù)的年輕人提醒的是：熱愛美術(shù)是好的，可以增加各方面的修養(yǎng)，但是你真的要成為畫家，成一個藝術(shù)家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術(shù)家。因為，要成為藝術(shù)家的條件太復(fù)雜了，除了要功力，要學(xué)術(shù)經(jīng)驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養(yǎng)人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠(yuǎn)纏繞著我，滲入心田”。

追思吳老

視野開闊，支持當(dāng)代藝術(shù)

由于百雅軒的關(guān)系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內(nèi)的展覽。其實我自1982年就開始訪問吳老，此后一直保持著聯(lián)系。

吳老是一個視野開闊的人。當(dāng)時在798給吳老策劃展覽時，因為吳老說自己現(xiàn)在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關(guān)注民間藝術(shù)的真實狀態(tài)，也曾親自去798以及宋莊看過。對于時下的當(dāng)代藝術(shù)，盡管未獲得官方認(rèn)可，但吳老并不排除，反而表現(xiàn)出來的是支持。

好打交道，從不倚老賣老

吳老是個純粹的藝術(shù)家，真正意義上的藝術(shù)家。

吳老是一個非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫展時，他也會去展廳看，并且提出自己的意見，比如說這個要怎么擺，但是吳老從不固執(zhí)地一味堅持自己的看法，他會與工作人員交流，說出自己的想法，也愿意聽到他們的想法，而且吳老很豁達(dá)，他也會接受年輕人的意見。

憤丑嫉俗，敢于吐露真言

吳冠中先生最可貴的品質(zhì)是他一生堅持藝術(shù)理想，堅持追求真理，堅持探索創(chuàng)新。他的藝術(shù)充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創(chuàng)造的無限感性。他了解西方藝術(shù)和文化，更重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了具有中國文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，卓然成為當(dāng)代中國藝術(shù)大師。

吳冠中給予我們這個時代的貢獻(xiàn)不僅在于他獨創(chuàng)的風(fēng)格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術(shù)發(fā)展的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對藝術(shù)看得透徹，對藝術(shù)的價值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來，體現(xiàn)了純粹而徹底的奉獻(xiàn)意識。他的藝術(shù)將彪炳于中國美術(shù)史冊。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開幕式等活動時，他總是穿著一雙運動鞋。看到這雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發(fā)現(xiàn)美，把生活發(fā)現(xiàn)上升為藝術(shù)創(chuàng)造。

作品之外，精神也是遺產(chǎn)

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過。吳冠中先生是中國美術(shù)學(xué)院的一桿學(xué)術(shù)旗幟，是繼林風(fēng)眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術(shù)界、尤其是中國美院無法彌補(bǔ)的損失。

吳先生的藝術(shù)融通中西，是當(dāng)代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新;在油畫等藝術(shù)形式上他著力創(chuàng)造民族特色。這兩方面他都走得很遠(yuǎn)，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現(xiàn)出來的探索精神和優(yōu)秀品質(zhì)，是他留給我們這個時代最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數(shù)以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發(fā)展，關(guān)心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。吳冠中的溘然長逝是場文化新殤 ——讓我們對文化大師的離去保持敏感

吳冠中先生溘然長逝了，他離開一個人們心靈正在變得荒漠化的年代。他的遠(yuǎn)去讓我們格外留戀、痛惜和感傷，也許這是一場文化之殤：吳冠中之后再無吳冠中，每當(dāng)一位空前絕后的大師遠(yuǎn)離我們，就意味著一個新的文化斷裂，其人其作其品都展現(xiàn)孤絕之美，在中華文化眾峰林立永恒屹立中，他算一個文化高峰。

吳冠中其人。吳冠中可謂當(dāng)代人們熟知程度最高的藝術(shù)家之一，他的繪畫作品和畫語文字都頻頻出現(xiàn)的人們的視線之中。他在高齡下能保持如此生機(jī)旺盛的創(chuàng)作力實屬一個奇跡，他的晚年作品更趨向意境的成熟完美，任意點染之中表達(dá)心靈與自然的相通。他是一位具有開創(chuàng)性的國畫大家，他把西方繪畫的技法和中國國畫的傳統(tǒng)巧妙融合，創(chuàng)立了自成一派的新的中國國畫新風(fēng)。

吳冠中其作。吳冠中作品當(dāng)然更是中國風(fēng)格中國氣派，他在國畫的意境傳承上更是實現(xiàn)了與傳統(tǒng)的一脈相承。他大量的風(fēng)景畫，飄渺、悠遠(yuǎn)、淡雅，如煙似霧，朦朧孤絕，雖然畫面無人，但隱隱可見一顆藝術(shù)的心靈，儒家的淵源、莊子的灑脫都成境界之美。雖然他的作品拍賣出天價，但是他依然絕世獨立，活出了一種淡泊。熱心公益、淡泊名利、簡樸生活，其畫其人其實是一個整體。生前簡居陋室、死后不辦儀式，真可謂參透人生、生死的境界。在物欲年代我們已經(jīng)缺少這樣的人文精神之神。

吳冠中其神。生命總要逝去藝術(shù)可以長青。這是藝術(shù)家和凡俗之人離世時不一樣的價值。深處現(xiàn)代生活的我們還需要古典之美，吳冠中是在現(xiàn)代中給我們制造古典之美的大師，他的藝術(shù)帶給我們喧囂、浮躁、紛擾之中的清凈、沉寂、靜謐，面對他的作品，我們?nèi)玢宕猴L(fēng)、久旱甘霖。

那種水墨精神滋潤著我們內(nèi)心的荒涼。懷舊之風(fēng)和古典主義也許是對現(xiàn)代和后現(xiàn)代時代的反制：一種力量讓我們失去心靈，另一種力量讓我們找回心靈。這種心靈其實是積淀了幾千年、傳承不絕的中華美學(xué)之神，對于普通人來說，這種美學(xué)神韻是給世俗、物欲生活帶來精神營養(yǎng)、心靈依托的心力。丟失這種心力，我們將深陷迷失的恐慌。

每一位文化大師之死，無疑都是一場無法彌補(bǔ)的文化新殤。對此之殤社會越敏感、越傷感，說明我們對文化的珍愛自覺越強(qiáng)烈。最可怕的其實是一種麻木和無所謂，這種麻木危害更大。不知道大師的分量和價值、不擔(dān)憂大師之后誰是新大師，那種麻木更貽害無窮。追悼吳冠中先生，希望能喚起對文化文集新的敏感和自覺，第二個吳冠中在哪里，對這個質(zhì)問務(wù)必高度清醒。