第一篇：感恩的心創作背景分析

《感恩的心》創作背景分析

《感恩的心》這首歌最初是由歌手李碧華用臺語演唱的：“我相信希望，會度過黑暗，雖然面前的路茫茫......”它更多的是在表達對未來的憧憬，即使眼前充滿坎坷，也不能對生活失去信心。歌詞中幾乎沒有提到對他人，對身邊事物的感謝。

2000年，這首歌的歌詞被改成國語，由歐陽菲菲演唱——“感恩的心，感謝有你......”“感恩的心，感謝命運......”等歌詞更加突出感恩的主題。講述了情侶之間凄婉動人的故事，表達的是男女之間的小情小愛。

之后，歐陽菲菲又將它的MV改成了另一個版本，其中加入了手語的元素，讓人感受到靜默的力量。畫面中，人們站在大海邊比劃手語，充滿對生命，對自然的敬畏。一家三口、一對情侶、一群友人等相處的畫面，表達了對親情、愛情、友情的感謝。一群人比劃著相同的動作，伴隨著感動的旋律，讓人心中充滿無限感慨。它展現得更多的是個人情感的抒發。

2006年，大陸歌手陳紅翻唱此歌，陳紅被評為紅十字會博愛大使、中國扶貧基金會宣傳者、河北省助殘公益形象大使等。在陳紅這一形象的影響下，《感恩的心》迅速成為公益路線的代言歌曲，為全國人廣為流傳，它的手語舞由依米教育集團編輯，被更多的人學習。

《感恩的心》這首歌就是典型的“舊元素，新組合”，它后來被賦予的這些意義是歌手李碧華最初不曾想到的。手語這一設計，本來只是用來抒發個人情感，經過陳紅的傳唱，手語顯得更貼近愛心的主題，并衍生出對聾啞殘疾人的關愛之情。依米教育集團將這首歌的手語舞用于教育和感化，使這首歌充滿教育的意義。手語變得更加富有藝術性，賦予了這首歌更具體的形象，利于被大眾理解和接受。它滿足了不同受眾的精神需求，不管是老人還是小孩兒，都可以聽，可以唱，可以比劃。

從勵志歌曲，到情歌，到抒情歌曲，再到愛心歌曲，這首歌經歷了巨大的變化，它的定位也因此越來越明確。正是這些變化，賦予了這首歌不同的時代意義。不管是哪個時代，它聽起來都能讓人感同身受，熱淚盈眶。

第二篇：創作背景

《校園的早晨》是著名作曲家谷建芬和音樂人高楓的作品。80年代曾經在我國校園內風靡一時，現在仍在傳唱，最初是男女聲手二重唱，后有多種版本出現。歌曲的旋律清新活潑、優美動聽。

創作背景著名詞作家高楓先生的夫人談起《校園的早晨》這首歌，并非產自臺灣，而是由高楓作詞、谷建芬作曲的地地道道的大陸作品；此歌的創作靈感是源于遼寧大學校園——高楓先生晨起到遼大散步，看到校園內的晨讀景象，便觸發了他寫下了這首著名的校園歌曲。

關于演唱者王潔實、謝莉斯是我國著名歌唱家，中國電影樂團國家一級演員，享受國務院專家待遇，中央電視臺青年歌手大獎賽特邀專家評委，中國音樂家協會會員。王潔實、謝莉斯合作于1978年，通過刻苦鉆研后，努力創新形成了自己的演唱風格，他們用校園歌曲的方式首先向中國歌壇介紹并展示了“通俗”唱法，并演唱了許多優秀的創作歌曲，電影歌曲，中國民歌，他們的演唱配合默契，臺風端莊大方，風格親切自然，能準確把握歌曲的特色和內涵，并注入鮮明的個性，藝術上獨樹一幟，二人的合唱部分尤其和諧、動聽、更具魅力成為八十年代以來二人組合的黃金搭檔，實屬難得，他們演唱過的歌曲像《校園的早晨》、《笑比哭好》、《外婆的澎湖灣》、《鄉間的小路》、《九九艷陽天》、《龍船調》、《花兒為什么這樣紅》、等歌曲至今還在廣為流傳，深深影響了三代人，他們把人類對明天美好的期盼和憧憬，用歌聲傳頌世人。

關于中國校園歌曲 王潔實、謝麗絲再次唱起《校園的早晨》說到校園歌曲，首先要提到的還是王潔實、謝麗絲，這對當年最受歡迎的組合，家喻戶曉，他們翻唱的很多臺灣校園民謠，直接帶動了臺灣校園歌曲的大規模登陸內地，也是第一次使得臺灣優秀的流行歌曲，在官方的首肯下由地下傳播狀態浮出水面，并廣泛流行開來，印證了文藝界在百花齊放方針指引下取得的成果。谷建芬的幾首早期優秀作品《校園的早晨》，《笑比哭好》、《腳印》初露頭角，極為出色，風頭絲毫未被專輯中的臺灣校園作品壓住。

詞曲作者 曲作者谷建芬，作曲家谷建芬，著名作曲家，中國當代歌曲創作的旗幟人物之

一。主要代表作有：《年輕的朋友來相會》、《校園的早晨》、《綠葉對根的情意》、《思念》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》、《歌聲與微笑》、《清晨，我們踏上小道》、《媽媽的吻》、電視連續劇《三國演義》主題歌等；同時，她還培養了包括那英、毛阿敏、孫楠、解曉東等一大批知名歌手。近年來，谷老師全身心投入到《新學堂歌》的創作中。

詞作者高楓，原名曾焰赤，高楓1968年出生于武漢，著名原創音樂人，代表作有《九月九的酒》、《春水流》、《讓往事飛》、《校園的早晨》等幾十首歌曲。

西洋管弦樂隊組成一般來說，西洋管弦樂隊是由鍵盤樂器、木管樂器組、弦樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組以及其他一些特性樂器組成的。人聲大體上可分為女高音、女低音、男高音、男低音四個基本聲部。這些樂器組也可分為四種。例如在弦樂組里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管組有長笛、雙簧管、單簧管、大管；銅管組有小號、圓號、長號、大號。

第三篇：創作背景

《野草》中的散文詩寫于1924到1926年間，大約與此同時，魯迅完成了《彷徨》。在二十年代中期，魯迅正經歷著他人生中的第二個低潮期。這個時期的社會背景是五四啟蒙運動開始退潮，《新青年》的文學團體已經散伙，用魯迅的說法是：“有的高升，有的退隱，有的前進”，而各種黑暗力量又圍攏上來，這讓魯迅不免由悲觀而走入虛無。《題〈彷徨〉》這首詩：“寂寞新文苑，平安舊戰場。兩間余一卒，荷戟獨彷徨。”便頗能表達魯迅這一時期的精神苦悶。而從個人生活方面來說，也發生了重大的變故。首先是兄弟失和。1923年7月十四日，魯迅與周作人的太太羽太信子發生了一次嚴重沖突，隨即與周作人徹底鬧翻了，于8月初，魯迅搬出了八道灣十一號。這件事給魯迅以重大的打擊，終于大病了一場，還吐了血，幾欲死去。另外就是在1925年的女師大風潮事件中，魯迅因為在報紙上撰文表態支持學生并聯絡其他教員反對楊蔭榆而被時任教育部長的章士釗撤了在教育部的任職。這一時期，魯迅不斷地與陳西瀅之流打筆仗，同時又要和章士釗打官司，心情可想而知。拖了大半年，雖然打贏了官司，恢復原職，但緊接著又發生了“三?一八”慘案，讓魯迅出離了憤怒，而在3月26日的《京報》上有消息透露當局正在討論通緝學界人士，內中就有魯迅。這最終迫使魯迅離開北京而南下到廈門大學任教。所以，在《野草》和《彷徨》中，我們可以嗅到同一種精神氣息，那就是被悲哀、痛苦和虛無所纏繞，又竭力想從中掙扎出來的那一種精神上的苦悶和蒼涼。《野草》就是在這痛苦的煎熬中的思想和情感的結晶，魯迅自己稱之為開放在“地獄邊上”的“慘白色的小花”。

? 野草》寫于“五四”后期，是魯迅先生的散文詩集其中之一。

收入1924～1926年所作23篇散文詩，書前有題辭一篇。以曲折幽晦的象征表達了20年代中期作者內心世界的苦悶和對現實社會的抗爭。《這樣的戰士》、《淡淡的血痕中》、《一覺》等篇表達了對現實的失望與憤懣；《影的告別》、《死火》、《墓碣文》等篇描繪了對自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇寫出了對未來的疑懼，深刻地表現出作者的人生哲學。語言俏奇瑰麗，意象玄妙奇美。(選自《辭海》)

寫作背景：

《雪》寫于1925年，正值不平凡的年代。南方的革命形勢蓬勃發展，可謂是春暖花開之日，然而，北方還處于一片寒冬之中。面對黑暗的現實與冷酷的季節，魯迅以徹底的革命民主主義戰士的姿態，去尋求“革命的破壞者”，去戰取理想的春天。他不僅以小說，雜文進行斗爭。而且“有了小感觸，就寫些短文，……以后印成一本，謂之《野草》。”《野草》共收集散文詩二十三篇，也是魯迅追求革命真理，抒情與進行敵對斗爭的記錄。本文也是魯迅當時內心世界形象化的表現。

《雪》是魯迅散文詩集《野草》中最為明朗的一篇。它的景物描寫細致生動，用詞準確。文章描寫了江南與北方的雪景，并在對比中體現出作者的傾向。江南的雪是美的，但它是溫潤的美，相比而言，最值得稱贊的還是在孤單的境遇下獨自抗爭的北方的雪。這一情感取向，閱讀時需要仔細辨析。魯迅的語言風格非常獨特，例如，在描寫完江南的雪之后，用了一個峻急的“但是”，轉入對“朔方的雪”的描述。看似并不需要轉折，可加上這個“但是”之后，情感的傾向性更加明顯了。這一點需細細體會。

本書所收散文詩23篇〔包括一首打油詩和一出詩劇〕，最初都曾陸續發表于1924年12月

至1926年1月的《語絲》周刊上，《題辭》最初也曾發表于1927年7月2日出版的《語絲》 第138期，發表時署名均為魯迅。

本書于于年1927年4月由作者親自編定，同年7月由上海北新書局初版印行列為作者所編的 《烏合叢書》之一。此后印行的版本，除個別字和標點有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《題 辭》在本書最初的幾次印刷都曾印入；后來被國民黨政府書報檢查機關抽去〔魯迅在1935年11 月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏傳經信中，均提及此事〕，至1941年上海魯迅全 集出版社出版《魯迅三十年集》時才重新收入。《野草》的封面畫系孫福熙所作，初版封面題字署 “魯迅先生”，后按魯迅意思改為“魯迅著”，魯迅在1927年12月9日夜致章廷謙信中曾提及 此事。

魯迅寫作《野草》時，適值“五四”退潮，正如作者在《〈自選集〉自序》〔《南腔北調集》〕 中所說：“后來《新青年》的團體散掉了，有的高升，有的退隱，有的前進，我又經驗了一回同一戰 陣中的伙伴還是會這么變化”，在這種情況下，“有了小感觸，就寫些短文，夸大點說，就是散文詩，以后印成一本，謂之《野草》。”編成本書的時候，如《題辭》篇末所記，正在蔣介石發動“四·一二” 清黨的稍后。

這二十多篇小品，如每篇末尾所注，是一九二四至二六年在北京所作，陸續發表于期刊《語絲》 上的。大抵僅僅是隨時的小感想。因為那時難于直說，所以有時措辭就很含糊了。

現在舉幾個例罷。因為諷刺當時盛行的失戀詩，作《我的失戀》，因為憎惡社會上旁觀者之多，作《復仇》第一篇，又因為驚異于青年之消沉，作《希望》。《這樣的戰士》，是有感于文人學士們 幫助軍閥而作。《臘葉》，是為愛我者的想要保存我而作的。段祺瑞政府槍擊徒手民眾后，作《淡淡 的血痕中》，其時我已避居別處；奉天派和直隸派軍閥戰爭的時候，作《一覺》，此后我就不能住在 北京了。

所以，這也可以說，大半是廢馳的地獄邊沿的慘白色小花，當然不會美麗。但這地獄也必須失掉。這是由幾個有雄辯和辣手，而當時還未得志的英雄們的臉色和語氣所告訴我的。我于是作《失掉的好 地獄》。

后來，我不再作這樣的東西了。日在變化的時代，已不許這樣的文章，甚而至于這樣的感想存在。我想，這也許倒是好的罷。為譯本而作的序言，也應該在這里結束了。、《野草》題辭

·魯迅·

當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。

過去的生命已經死亡。我對于這死亡有大歡喜，因為我借此知道它曾經存活。死亡的生命已經朽 腐。我對于這朽腐有大歡喜，因為我借此知道它還非空虛。

生命的泥委棄在地面上，不生喬木，只生野草，這是我的罪過。

野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。

但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。

我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。

地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐。

但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。

天地有如此靜穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此靜穆，我或者也將不能。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。

為我自己，為友與仇，人與獸，愛者與不愛者，我希望這野草的朽腐，火速到來。要不然，我先 就未曾生存，這實在比死亡與朽腐更其不幸。

去罷，野草，連著我的題辭！

一九二七年四月二十六日 魯迅記于廣州之白云樓上

?

一、背景提示：

《野草》誕生在北洋軍閥統治時期的北京，收錄了1924年至1926年間的散文詩二十三篇。這一時期正是作者思想迷惘痛苦的日子，作者在1934年10月9日致蕭軍的信中說：“我那一本《野草》，技術并不算壞，但心情太頹唐了，因為那是我碰到了許多釘子之后寫出來的。”因此，《野草》所表現的思想極其隱晦難解。

首先，作者在作品中表達了一種矛盾孤獨的內心痛楚。他認為野草雖是弱小生命的象征，也沒有高大喬木的身軀，甚至“根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。”（《野草·題辭》）這說明野草是有生命力的。

然而，野草又要“將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。”（同上）所以，地火與熔巖一旦噴出，地上的一切將把野草燒盡。那樣的日子一到來，作者也將欣然大笑，欣然歌唱。這似乎又說明了野草的微不足道和渺小。在《影的告別》一文里，看不到作者的一點精神亮光，而是矛盾彷徨，以否定現實的態度為基調，在孤寂中求得一種黑暗的真實，甚至連這種黑暗中別的影也不能相容，他認為只有這樣，全世界才屬于作者自己。其心境上的孤獨真可謂到了極點。在《希望》一文中，作者的這種矛盾孤寂感還表現出一種沒有愛憎的麻木和虛妄。他說：“有這希望的盾，抗拒那空虛中的暗夜的襲來，雖然盾后面也依然是空虛中的暗夜，然而就是如此，陸續地耗盡了我的青春。”這似乎是對未來的失望的情緒。他又說：“我只得由我來肉薄這空虛中的暗夜了。縱使尋不到身外的青春，也總得來一擲我身中的遲暮。”這樣一來，作者似乎又要說明自己心中有一種從麻木中生成的覺醒。所以他說：“絕望之為虛妄，正與希望相同！”顯然是想躲進哲學的思辨中，從而回避矛盾帶來的痛苦。

其次，作者在作品中還用辛辣的筆調諷刺舊制度下的虛偽，表達了他對舊制度下奴性思想的切膚痛恨。表現最為突出的《狗的駁詰》、《立論》和《聰明人和傻子和奴才》。狗是世界上最為勢利的物種，但魯迅先生通過寓言式的筆法，從狗的口中罵出了比狗還要勢利的人。狗的那句“愧不如人呢”就像一條帶刺的鞭子，狠狠地抽打在舊制度的衛道者身上。《立論》更是寓意幽默，它揭示出畸形的半封建半殖民地的舊中國的國民精神。即講假話的升官發財，講真話的死路一條。既不想講假話，又不想死的人就只有整日地打“哈哈”。這種打“哈哈”的中庸精神像一劑麻醉劑，把中國人民毒害了幾千年。哪怕是到了今天，我們也不難看到這種打“哈哈”的陰影在現實生活中時常出現。在《聰明人和傻子和奴才》里，我們更清楚地看到，奴才不僅不如傻子勇于反抗，而且在接受了聰明之后更加奴性十足，變成了一個聰明乖巧的好奴才。這類作品看似好笑，然而它卻能在讀者的笑聲中透徹地感受到一種心靈的震撼。

另外，《野草》中的一些作品還程度不同地表達了作者直面痛苦的現實態度。像《頹敗線的顫動》，雖是寫一家人，特別是兒童的苦難，但它寄寓了作者深切的同情，把舊中國的饑餓、苦痛、驚異、羞辱對普通家庭，特別是對廣大婦女兒童的摧殘迫害揭露得淋漓盡致。他的作品在“隱”的時候，使你追尋不盡其深意，而在“真”的時候，又讓你難以抵擋迎面撲來的強烈沖擊。

正面描寫現實生活感觸的散文詩，是《野草》的重要部份。這一類作品如《秋夜》、《雪》、《風箏》、《臘葉》等。在《秋夜》中，作者先用較多的筆調刻劃棗樹的形象，使它具有深刻的象征性。他說：“在我的后園，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”這種重復的手法暗示著當時令人乏味而窒息的環境，很能表現當時作者的心情。除了棗而外，作品中提到的小青蟲、野花草、小粉紅花、月亮、夜游的惡鳥、繁霜等物也都從正反兩個方面象征著作者心中所指的事物，使這篇散文詩蘊藏著無限深刻的思想內涵，暗示出那個時代血腥的斗爭現實。

在《野草》中，有不少篇目是以一種變態、非理性的方式表現當時的社會現實的。在形式上，作者采用一種夢幻體來加以表述，使這些作品帶有極大的怪誕色彩。

二、閱讀提示 《死火》

《死火》是魯迅關于“火”的想象：不是從單一的“生命”視角，而是從“生命”與“死亡”的雙向視角去想象“火”。要抓住這一基本點來閱讀本文。

（１）魯迅為什么將“（死）火”置于“冰”（冰山，冰天，凍云，冰樹林，冰谷）的背景下？“紅色“與”青白色“的”互相反映“和轉換。

“死火”喻苦難的人生。“冰”的背景是嚴酷可怕的人生之淵。（２）注意魯迅怎樣描死火的形象。

作者對“死火”的外形，對話，行為描寫，尤其是作者對自然界的超現實的感覺：例如“冷氣”，象征環境惡劣；“火”的“焦灼”感，象征追求光明的迫切心情。

（３）琢磨這些描寫：“我拾起死火??那冷氣已使我的指頭焦灼--”冷氣“怎么會產生火的焦灼感？”登時滿有紅焰流動??“，火怎么會如水般的”流動？這些反常識、反常規的想象與描寫，傳達了魯迅怎樣的一種獨特體驗與思維？

（４）怎樣理解“死火”生存的兩難困境：不動就將“凍滅”，跳出繼續燃燒仍不免“燒完”，以及最后的選擇：“那我就不如燒完”？--這將是理解本文的難點所在。“死火”遇到“凍滅”與“燒完”的兩難困難，表明奮斗未必有必然的理想結果，但人仍須奮斗。其實生活中的人都在許多兩難處境中生存。盡管“燒完”與“凍滅”都是“滅”，但畢竟發過光，哪怕是短暫的。

《影的告別》

第一部分（“有我所不樂意的在天堂里??我不如彷徨于無地”）： 連續十一個“我不”，表達了怎樣一種無條件、無討論余地的拒斥態度？“我”拒斥了什么？

第二部分（“我不過一個影，??如果現是黎明”）：

連續四個“然而”，表達了怎樣一種選擇的困境？為什么“黑暗又會吞沒我”，“光明又會使我消失”？

第三部分（“朋友，時候近了。??那世界全屬于我自己。”）： 連續三個“我愿意”，表達了怎樣一種選擇？試體驗一下：“只有我被黑暗吞沒，那世界全屬于我自己”，這是怎樣一種生命狀態與境界？

《影的告別》較多地流露著空虛和寂寞的情緒。影的命運就是十分寂寞的，“黑暗”會將它“吞并”，“光明”又使它“消失”，它只能“彷徨于明暗之間”。不過影來向人告別的時候卻又抱著獻身的意志，它愿意“獨自遠行”，希望此后黑暗里沒有人，也“沒有別的影”。

《臘葉》

1、《臘葉》寫作背景¨：

本文寫于1925年12月26日，發表于1926年1 月4日；據魯迅日記記載，從1925年9月23日起，到1926年7月5日正是魯迅肺病復發，面臨死亡威脅的時刻。本文是“為愛我者的想要保存我而作的”，也可以看作是魯迅留給后人的“遺言”，文中的主旨：“舊時的顏色”必在后人“記憶中消失”，與十年后“遺囑“中一再叮嚀“忘掉我”是一個意思。

魯迅不滿于北洋軍閥的統治，同時又對那時尚未取得政權的國民黨抱有保留態度，因此認為“這地獄也必須失掉”(《二心集·〈野草〉英文譯本序》)。他的敏感的預見是和懷疑的心理相交織的。由于抒寫的是心靈深處痛苦的思緒，許多感想又在“那時難于直說”(《二心集·〈野草〉英文譯本序》)，藝術表現就比較含蓄，便是傳達感激之情的《臘葉》和敘述懺悔之意的《風箏》，也都夾用了絮語與獨白。

2、《臘葉》構思特點：

“那假設被摘下來夾在《雁門集》里的斑駁的楓葉，就是（作者的）自況”。閱讀本文應抓住這一重點：人的生命與自然的生命的同構與融合，魯迅如何把他的生命的顏色化作了楓樹的生命之色。特別要仔細揣摩“這使我記起去年的深秋。??明眸似的向人凝視”這一節，象征病痛與死亡的“烏黑”的陰影，竟出現在生命之色的“紅，黃和綠的斑駁中”，這“死”與“生”的并置與交融，是死的絢斕，也是生命之美，“明眸”似的“凝視”，更讓人悚然而思。

3、《臘葉》抒發的思想感情：

魯迅說“《 臘葉》是為愛我者的想要保存我而作的。”許廣平說：“在《野草》中的那篇《臘葉》，那假設被摘下來夾在《雁門集》里的班駁的楓葉，就是自況的。”顯然，魯迅是寫自己，見物生情，借楓葉顏色的變化，抒發了一種特殊的感情。

“燈下”、“忽然翻出”。“深秋”氣候的特點：繁霜、木葉多半凋零，楓葉變為紅色。秋風蕭殺，大自然無情。

“細看”楓葉顏色：既寫不同的顏色層次，又特寫蛀孔的一片；有形狀，更有神態：“鑲著??凝視。”

此時的心情是愛憐、珍惜！這種思想感情最后表現為摘下來，夾在書中。“大概”點明實在回憶。

現在楓葉的顏色呢？

“黃蠟似的?? ”面對這一變化，他感慨系之。雖然對楓葉而發，但透露出嚴格真理：世間萬物，萬物之靈的人——特別是人的肉體也不例外，都隨著時間流逝而改變和自己的面貌，沒有絕對的永恒，絕對的不變。

人生是短暫的，嘆息、哀傷都無濟于事，需要的是珍惜生命，乃至生命最后一瞬，這是對待生命的唯一態度。

一、《野草》的思想背景

1924年9月--1926年4月期間，魯迅在《語絲》上連續發表了23首散文詩。1927年，魯迅將其結集出版，增寫《題辭》一篇。總題名為《野草》。

《野草》的寫作時間與《徬徨》大致相同。這個期間是魯迅心情極為苦悶的時期。一方面，《新青年》的團體解散了，”五四“新文化運動轉入低潮期。”寂寞新文苑，平安舊戰場。兩間余一卒，荷戟獨徬徨。“魯迅感到”成了遊勇，布不成陣了“，一個文化戰士的孤獨和寂寞的感覺籠罩在魯迅的心靈中。另一方面，魯迅的私生活中也發生了他意想不到的變故。首先，兄弟失和。他與二弟周作人從幼年起便是朝夕相處的親人，但由於家庭內部的矛盾，兄弟二人的關係終至徹底破裂，這對魯迅是一個沉重的打擊。其次，走出婚姻陰影，與北師大學生許廣平真誠相愛。這成了《野草》中一些篇章的寫作動因。《野草》是時代苦悶與人生苦悶這兩重苦悶的結晶，但它們都具有超越時代和個人生活範圍的普遍意義。在《野草》中，我們感到的是一個文化戰士的宏大的苦悶和他對生之苦悶的倔強的抗爭。《野草》是走向魯迅心靈的橋梁，是魯迅人生哲學和內心世界的完全暴露。

二、《野草》的思想內容：

1、展示、剖析內心世界的矛盾。

描寫社會黑暗，以及要同黑暗戰鬥但又懷疑自己能力的矛盾心理，體現他痛苦、憤懣的心情。如《影的告別》、《希望》等集中、突出地體現了這方面的內容。

《影的告別》(1924．9)是表現魯迅當時那種複雜心情的具有代表性的篇章。作者通過一個昏睡著的人的影子向人進行決別時的自白，具體地表現了內心的激烈矛盾鬥爭，和寧願承擔一切後果而決意求索的犧牲精神。

”影“決意和”人“決別，因為它不滿意；”人“的昏睡不醒，不肯和人一起沉睡下去。它很清楚，離開了”人“它將”傍徨于無地“。”影“還沉痛地感到，舍去現在似的”明暗之間“的徬徨，它將面臨的前途，不是被黑暗所吞併，就是被光明所消失，總之，都將不復存在。然而，”影不願徬徨于明暗之間“--不願在現實中敷衍、茍活。因而經過反覆思考，還是作出了”不如在黑暗裏沉沒“的決擇--寧願在同黑暗博鬥中獻身。

《影的告別》體現了魯迅的戰鬥精神和當時的思想特點。魯迅是清醒的現實主義者，他清醒地看到反動勢力的強大，情況的複雜，鬥爭的艱巨。他強調要堅持現實的鬥爭，但當時還沒有找到出路，所以有時不免感到迷惘苦悶，不免帶有懷疑的情緒，從而産生深刻而痛苦的內心矛盾。

2、對堅韌、頑強戰鬥精神的展示與歌頌。

魯迅在長期戰鬥中，深感敵人的頑固，陰險，狡詐，因此他一再強調革命戰士必須有清醒的認識，堅毅頑強的意志，永不肯休的戰鬥態度。如《這樣的戰士》、《過客》等。

《這樣的戰士》(1925．12)是具有代表性的篇章熔鑄了魯迅的戰鬥精神，戰鬥經驗，以及對革命戰士的熱切希望。作品強調，”這樣的戰土“首先是有覺悟的，具有旺盛鬥志的，儘管他沒有什麼現代化武器和護身的甲胄，但是他毫無畏懼，在”風沙撲面，狼虎成群“的時候，”他只有自己，但拿著蠻人所用的，脫手一擲的投槍“。在和敵人的戰鬥中，他目光銳利，經驗豐富，不為敵人的各種偽裝及各種謊言所欺騙，他都一概”舉起了投槍“。他堅韌頑強，”鍥而不捨“，不因戰鬥的失敗，不因個人受到誣衊和攻擊而淚喪或動搖，即使在戰鬥中衰老、戰死，他也要”舉起投槍“，決不妥協或退卻。

《過客》(1925．3)中表現的頑強戰鬥精神也是突出的。作品塑造了一個艱苦跋涉、堅持前進的旅人的形象。這個孤獨、困頓的”過客“，來到一個蕭疏破敗的荒野，時間已經黃昏，而且疲頓不堪：”腳早經走破了，有許多傷，流了許多血“，”力氣太稀薄了“，但是他不肯停步，不肯休息。他憎惡他所走過的地方(生活著的舊中國)，到處是壓迫和奴役，充滿了虛偽和狡詐，因而他決不回 轉，決不妥協。雖然他不知道”前面是怎麼一個所在“，但是前面有聲音在召喚，他要為爭取自由和解放去探索，去戰鬥，所以他終於謝絕了老翁的種種勸阻，也不要女孩好意的幫助，在暮色蒼茫中，”即刻昂了頭，奮然向西走去“，勇敢地向未來進發。《過客》用戲劇形式寫成，是他人生哲學的一個象徵。體現了他既絕望又執著的精神，魯迅明知自己的文章（雜文）如一箭射入大海，但仍執著去做，他覺得自己命該如此。

3、廣泛的社會批評和人生批評。

《狗的駁詰》(1925，4)用狗對人的駁詰批判了人。狗是勢利的，但在勢力的人面前也只好自嘆”愧不如人“。構思巧妙，諷刺辛辣而又饒有趣味。

《立論》(1925．7)選取了一個極其平常但具有典型意義的生活現象，批判了市儈式 的”巧滑騎墻“、明哲保身的處世哲學。

《復仇》(1924．12)”因為憎惡社會上旁觀者乏多“而作，批判了那種麻木不仁的無聊的看客。

《我的失戀》(1924．10)是一首幽默的諷刺詩，諷刺當時盛行的”阿呀阿唷，我要死了“之類的失戀詩，批判”戀愛至上主義“，或以財富、地位為條件的地主資産階級戀愛觀，引導青年正確地對待戀愛問題，指出倘若由於社會地位，生活情趣、個人愛好等不同而不能相愛的話，就不必為此勞神傷心，乾脆”由她去罷“。

《淡淡的血痕中》(1926．4)以”三一八“慘案為背景，為”紀念幾個死者和生者和未來者“而寫的。作品以極大憤怒和蔑視的鮮明態度，抨擊、揭露了”造物主“--屠殺革命人民的反動統治者兇殘又怯弱的本質，它既要用反革命專政、血腥屠殺來鎮壓革命人民，又要施展各種陰謀手段掩蓋他們的罪行，鞭笞造物主的良民”的麻木、怯懦，熱情地歌頌了敢於同反動統了治者鬥爭的“叛逆的猛士”，可與雜文名篇《紀念劉和珍君》並讀。

三、藝術表現上的主要特點：

《野草》的風格與寫作姿態可以用“獨語”來概括。這主要是逼視與抒發自己靈魂深處的矛盾、緊張、焦慮，包括難於言傳的感覺、情緒、意識與潛意識，並引向哲理的思考。所以説，《野草》是心靈的煉獄中熔鑄的魯迅詩，是浸透著生命體驗的“反抗絕望”的哲學。《野草》很晦澀難懂，閱讀時關鍵是琢磨體會其用意象象徵(暗示)的感覺、意趣與思維，要把握其“獨語”中所表露的“自我審視”的性質。

1、大量採用象徵的暗喻的表現方法，是《野草》比較突出的一個特點。它已不僅僅是一種修辭手段，更是一種整體的藝術思維方式。生動多彩的自然景物(如《秋夜》、《雪》)，構思新穎的離奇故事(如《失掉的好地獄》、《墓碣文》)，平凡常見的生活景象(如《求乞者》、《過客》)，都往往作為象徵性的事物出現在散文詩中，詩人把自己的生活感受，思想感情，巧妙地寄寓在這些景物、故事、生活場景的描寫中。儘管這些描寫是真切的，充滿詩意的，但作品所揭示的並不是它所具體描寫的對象本身的含義，而是對象所暗示的更為豐富、更為深刻的思想情懷和社會內容，更為廣泛、更具有遍遍意義的生活哲理。

2、大量運用夢境和意識流的表現手法，意象紛呈，撲朔迷離。是《野草》的一個特點。《野草》二十三篇有七篇是以寫自己的夢境的形式出現的。而且每篇都同樣是以“我夢見自己……”這樣的句子開頭。夢境中出現的各種景象，有的非常奇特，荒誕不經，這七篇作品有的為現實中不能有(如《死火》《狗的駁詰》《失掉的好地獄》《墓碣文》)，有的卻是現實中常見的生活現象(如《立論》《頹敗線的顛動》)“有的則是兩種情況並存于一篇作品中，既有夢幻中荒誕不經的事物，也有現實裏可能有的生活情景(如《死後》)。作家馳騁豐富的想像，運用象徵暗喻的藝術手法為我們描繪的奇幻的或者現實的圖 畫，無一不是産生於對現實生活鬥爭的深刻的觀察與深切的感受，具有堅實的生活依據，不會團其為夢境中出現的事物影響其現實意義，而且能夠收到特有的藝術效果。

3、《野草》在格式上是多種多樣的。借助外國散文詩融進中國傳統文化獨創出來，是中國現代文學史上第一部散文詩集，借鑒（法）波德萊爾《惡之花》（李金髮也受其影響）。培根《隨筆》、屠格涅夫的散文詩集。

有抒情的，有敘事的，還有辛辣的諷刺詩和短劇體的詩，而這些格式都視表現內容的需要情況而定。濃郁的抒情描寫，經常用於自我剖析，或者對戰鬥者的讚頌(如《希望》《影的告別》《淡淡的血痕中》等)，有的委婉曲折，有的氣勢磅薄，盡情地抒發了自己的思想情懷。而客觀的敘述事件，描寫生活場景的方法，則多用於嘲諷和批判的主題(如《立論》、《聰明人和傻子和奴才》)，在對事物的具體敘述描寫中。表示了作者對他的蔑視和憎惡，嘲諷和批判。整個《野草》呈現出風格色彩的多樣性。

4、《野草》的語言十分考究。在不少詩篇裏，使用詞句和段落的重復手法，構成特殊的意境，造成濃厚的氣氛，突出形象和感情。（如《這樣的戰士》）有些作品則採取對比詞語，排比的句式等，以增強文章的表現力。（如《淡淡的血痕中》）整個《野草》語言凝練，文辭優美，節奏和諧，具有濃郁的詩的韻味。

5、《野草》中有些篇章比較隱晦，難於理解。關於這，有社會的原因，作者自己作過説明”因為那時難於直説，所以有時措詞就很含糊了"。除此之外也有內容上，藝術上的原因。《野草》中一些篇章抒寫的是頗為曲折複雜的內心世界的矛盾和對它的自我剖析，思想深遠，富於哲理，不是比較有社會閱歷和思想水準的人是難於理解的，這些散文詩含蓄蘊藉，特別是較多地運用了象徵的手法，它不象直抒胸肥的詩作那樣直白透底，不具備一定文學修養和欣賞水準，理解起來，也將是頗費琢磨的。

總之，《野草》是五四新文苑中的奇葩，以它深遠的寓意，深刻的思想，深切的抒情，精粹的藝術，給人以思想的啟迪，戰鬥的鼓舞和藝術上的享受，它為現代散文詩的創作開拓了道路，奠定了基礎

第四篇：陋室銘創作背景

劉禹錫因參與革新，得罪了當朝權貴寵臣，被貶為安徽省和州通判。按當時的規定，他應住衙門里三間三廈的屋子；可是和州的策知縣是個趨炎附勢的小人，他見劉禹錫被貶而來，便多方刁難他，給他小鞋穿。

策知縣先叫劉禹錫在城南面江而居。劉禹錫不但不埋怨，反而高興的撰寫了一聯貼于房門：“面對大江觀白帆，身在和州爭思辯”。

他的這一舉動氣壞了策知縣，他又令衙門的書丞將劉禹錫的房子由城南門調至城北門，住房由三間縮小到一間半，而這一間半位于得勝河邊，附近有一排排的楊柳。劉禹錫見了此景，又作了一聯：“楊柳青青江水平，人在歷陽心在京”。他仍在此處讀書作文。

策知縣氣得肺都要炸了，又和書丞商量，為劉禹錫在城中尋了一間只能容一床一桌一椅的小屋。僅半年，連搬三次家。劉禹錫想此狗官欺人太甚了，便憤然提筆寫下《陋室銘》并請人刻于石上，立在門前，氣得策知縣一籌莫展，啞口無言。

第五篇：再別康橋創作背景

創作背景

此詩寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊康橋美景第1卷第10號，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年詩人故地重游。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，后收入《猛虎集》。可以說“康橋情節”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。[1] 此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之后，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現??由于他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

作者介紹

徐志摩，（1897年1月15日—1931年11月19日），現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。曾經用過的筆名有：南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國克拉克大學學習銀行學。十個月即告畢業，獲學士學位，得一等榮譽獎。同年，轉入紐約的哥倫比亞大學的研究院，進經濟系。

1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學、大夏大學和南京中央大學（1949年更名為南京大學）教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》，《翡冷翠的一夜》。

作品賞析

《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密。

“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個“揉”寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；

1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。[2]