第一篇：論王維詩歌的詩情畫意

王維“詩中有畫”論析

王維是盛唐時期山水田園詩的杰出代表，兼詩人與畫家于一身，把詩畫藝術融為一體，留下了千古名詩，也留下了傳世名畫，給人以情的感染、美的享受。他多才多藝，風華超群，自甘寂寞卻又久享盛名。北宋的蘇軾也在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這些評價都十分精當地指出了王維詩歌富有詩情畫意的特征。

詩和畫雖然是姊妹藝術，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“詩中有畫”的說法，應該是以詩為主體，吸收畫的某些因素，融入詩境，從而體現出一般詩作所難以達到的美感。同時，我們說某個作家的“詩中有畫”，應該是就他的全部作品的藝術特點而言。這就要求作者在詩、畫創作的各個環節特別是在構思上，達到高度熟練，才有可能相互滲透，自然融合。而要做到這一點，最理想的作家應該既是大詩人，又是大畫家，王維可以說是古代詩人中具有這種條件的代表人物。因此，“詩中有畫”才能體現為王維全部作品的藝術特色，它不僅表現在山水景色的形象刻畫上，也表現在聲、光、色、態的語言結合上，乃至表現在非山水景色的某些創作環節上。

“詩中有畫”既然是王維全部詩歌作品的藝術特色，自然也就體現在各個重要的創作環節上。我們從結構、煉材、語言、色彩四個方面分別進行賞析。同時，這種特色體現在景色山水的篇章句上面較為明顯，而在非景色山水的篇章句上面較為隱微，因此，我們在舉例說明時，也就由顯及隱，以便推求。

一、結構

“經營位置”是畫學六法之一，是畫家的基本功。畫家

善于把許多個別跡象通過經營位置組合成一個整體，王維的詩就吸取了這種特色。例如：《渭川田家》： 斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚仗候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。

“即此羨閑逸，悵然吟式微。”二句是本詩的主旨，作者大力描繪了農村的閑逸，也就鮮明地表示了對官場奔競生活的厭惡。作者在前八句中列舉了農村生活的許多個別跡象，第九句只用“閑逸”二字一點，就把那些個別跡象貫穿起來了，組成一幅十分和諧而又具體、生動的完整畫面。這種經營位置的工夫，是融有繪畫的特色的。

這種帶有繪畫特色的結構，也體現在《輞川集》組詩上。《輞川集》共二十首，每首有一小題，寫的都是輞川別墅中的景色之美妙，用的形式都是五言絕句，組詩的特征是很顯著的。我們可以把這二十首詩分成三類：《柳浪》、《漆園》為一類，比較鮮明地表示了作者對奔競、變幻的官場生活感到厭惡，也就說明了作者之所以隱居，是植根于不滿現實的基礎上的。《文杏館》、《斤竹岑》、《木蘭柴》、《臨湖亭》等為一類，基本上是描繪優美的景色的，生活氣息比較健康。這是因為作者的隱居，從擺脫官場生活的角度來說，有心情愉快的一面。同時，也因為王維是在唐王朝長期繁榮的局面下成長起來的人物，早期又抱有積極的事業心，盡管晚期的黑暗現實使他失望，還不可能完全摧毀他對生活的熱情，在他心情開朗的一面占上風時，比較健康的生活氣息也就容易抒發出來。《孟城坳》、《華子崗》、《鹿柴》、《宮槐柏》、《竹里館》等為一類，有的寫孤獨的心情，有的寫清冷的景色，有的表示對神仙的向往，有的涉及人生虛幻的感傷，總之，消極的色彩是很濃厚的。這是因為作者的隱居固然是為了逃避現實，卻并不是甘心的，因此，也就有心情苦悶的一面。當作者感到苦悶而無法解脫時，消極傷感的色彩自然要表現出來，這正說明作者對現實的態度是非常軟弱的。就在這些軟弱的表現里面，仍然可以窺見作者的是非愛憎，是作者不同流合污的心情的表白。以上三類詩有著密切的內在聯系，在結構上，以第一類詩為線索，把第二類和第三類都貫穿起來，成為完整的組詩。分開來看，每首詩都可以構成一個畫面，合起來可以集結為一幅和諧的全景。據記載，王維還就《輞川集》組詩的內容畫了一幅《輞川圖》，可見《輞川集》組詩在結構上融有繪畫的特色。

二、煉材：

這是就選材、煉意的某些部分結合起來說的，指的是選擇某些具有特征性的事物，加以融煉組合，是指表現出一種吸引人的意境，從而加深主題的表達。王維的詩善于捕捉形象和創造形象。如：《使至塞上》

大漠孤煙直，長河落日圓。

只十個字就抓住了塞外景色的特點，勾勒出一幅遼闊荒涼的畫面，對全詩的豪邁氣息，起了有力的襯映作用。其中“孤煙直”可見觀察之細，而“落日圓”更見體會之深。落日總是圓的，似乎是一般的常識，沒有什么值得寫的；然而在大漠、長河的環境中，什么景物也看不到，只有為旋風所卷、直上天空的黃沙，以及映在長河中的日影，“落日”在這里正是突出的景色，于是也就分外覺得“圓”了。這種觀察、體會的工夫，和深厚的繪畫修養是密切聯系著的。

以上所舉的寫景色的例句，都可以當得起“狀難寫之景，如在目前”的評語。其他詩人的集子里，雖可找出這類名句，但就數量之多，方面之廣，刻畫之精細，色彩之豐富來說，是很難同等看待的。而且王維詩的這種在煉材上的繪畫的特色還表現在非景色山水的作品上。

三、語言

語言是詩歌的基本材料，杰出的詩人同時也必然是語言的巨匠。語言到了他們的筆下，無不得心應手，而比較起來，又各有特色。

詩人玉屑引《癯翁詩評》：“王右丞如秋水芙蓉，倚風自笑。”從語言的風格來推求，和畫家的“使筆無痕，用墨精彩”（見盛大士《溪山臥游錄》）是息息相通的。殷蟠編選的《河岳英靈錄》中論王維的詩云：“維詩詞秀調雅，意新理愜。在泉為珠，著壁成繪。一字一句，皆出常境。可見王維詩歌語言中的繪畫特色，早被他同時代的詩歌評論家發現了。

上文談結構、煉材兩部分所舉的例子，都可以作為王維詩歌語言中的繪畫特色的說明，下文只就王維詩歌中描繪景色的部分，如何對事物的聲、光、色、態攝取、融合，補充幾個例子。如：《觀獵》

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。

一個“勁”字和一個“鳴”字扣的多么緊，既從“弓鳴”顯出“風勁”，又從“風勁”體現弓力，并從而體現出會獵的聲勢。然而在第二句中點出將軍來，真可說是先聲奪人，一開始就把讀者吸引到身臨其境的氛圍之中。畫固不可以傳聲，但從構圖的意境中仍可以作適當的表達，所以我們常說“繪影繪聲”，正是說明那種手法極為高妙，而運用到詩里面來，結合文學的功能，效果就愈加明顯了。

如上所述，從“詩中有畫”來考察王維的作品，無論在結構、煉材或語言上，都可以得到比較明確的印證。由于這三部分本是相互結合，表現在同一篇詩作中的，分開來論述，只是為了說明的方便；因此，每一部分的某些論證和分析，往往有可以相互補充的地方。

四、色彩

關于對色彩的運用，也是本文的重點。王維山水田園詩中關于色彩的運用主要有三大特點。

一是以冷色為主暖色為輔的著色基調。認為王維的山水田園詩豐富多彩，但總的來看，以冷色調為主體，以暖色調為補充。“詩言志,歌詠言。”自古以來，傳情達意就是詩歌的主要功能之一。王維的詩歌創作自然與他的思想性格和生活閱歷密切相關，不僅在內容上有直接的反映，連著色的基調也微妙地透露著作者的心曲。在這些作品中，除了對他隱居過的終南山、輞川景色的描寫，還有他一生歷經的山川河流風光的記載。他的詩再現了大自然豐富多彩的面貌，一首首小詩就像一幅幅精美的山水條屏，但與詩人那與生俱來的恬靜性格和揮之不去的隱逸思想相應和，其大多數詩作中都籠罩著一層清冷的色調。

當然，由于王維具有超脫飄逸的胸襟，他樂意在清新秀麗的大自然中尋求自己的人生理想，陶冶自己的淡泊情操，所以大自然的多姿多彩也就在物我兩忘中不知不覺地滲進了他的詩作。“黃鸝轉深木，朱槿照中園”（《瓜園詩并序》），“不及紅檐燕，雙棲綠草時”（《早春行》），“朱欄將粉堞，江水映悠悠”（《送康太守》），“言入黃花川，每逐青溪水”（《青溪》）等，這些詩作中也呈現出熱烈明快的調子。再如：“漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津。坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人”（《桃源行》），詩人用艷麗的色調，描繪出一幅“漁舟逐水、春光明媚”的暖調子山水畫。在這里，由于受到環境色的影響，冷色的“青”也變得暖和了。但總的看，這類暖色調的句子在王維的作品中數量并不多，且多數與冷色調的句子交融運用。甚至，盡管在一些句子中也綴有一二暖色字眼，但全詩的色調卻如“鳥鳴山更幽”一樣，益發顯得清冷。

二是濃淡相宜的著色原則。認為王維的山水田園詩講究色彩的相諧、相襯、相生，淡雅優美，意境清遠。王維曾自稱“宿世謬詞客，前身應畫師”（《偶然作六首》之六）。他能詩擅畫，深知詩與畫應該相互滲透的道理，所以他每每運用繪畫中濃淡相間、虛實相生的手法，使色彩與物象、意境和諧統一，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。

注意色彩的相諧。王維善于研究和發現在不同的時間、環境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能通過恰當地描繪物象的色彩來渲染情緒，抒發感情，烘托意境，從而使詩的畫意更耐玩味。

三是善于把色彩和光、聲、態綜合運用的著色技巧。在詩里表現出極豐富的色彩層次感,使整個畫面活了起來。詩中有畫是王維山水田園詩的特色，因為他成功地突破了語言媒介的局限，最大限度地發揮了語言的啟示性，在讀者頭腦中喚起了對于光、色、聲、態的豐富聯想和想象，組成一幅幅生動的圖畫。佘慶華在《王維詩中的色彩》一文中認為，用動化、多樣化、整體化的色彩來表達人物的感情，把色彩同光、聲、態組合進行描寫，是王維山水詩中運用色彩的重要特點。

王維在詩中常用“以光綴色”的繪畫手法來描寫景物，非常講究光影的攝入與映襯，很多詩中都反復描摹了朝暉夕陰、月光云影和松林清泉日月光暈烘托之下的折光投影。光影的巧妙編織，使得畫面流光溢彩。

王維不僅工詩畫，而且善音樂，他善于運用“以聲壯色”的著色技巧。《史鑒類編》中說：“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘；百囀流鶯，宮商迭奏；黃山紫塞，漢館秦宮。芊綿偉麗于氤氳杳渺之間。真所謂有聲畫也。”他不僅善于把音樂中的節奏美運用到詩作中去，使其詩韻律悠揚，令人涵詠不盡，而且他對自然景物的聲響感受特別敏銳，因而他的山水田園詩常常流淌著大自然的天籟之音：雞鳴鶯啼、暮鼓晨鐘、落葉飛花、流泉風雨、彈琴長嘯??多數都是極鮮活的有聲畫。如：《秋思二首》

月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛。如：《山居即事》

嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。

都用清新含蓄而饒有韻致的筆調，寫出了自然景物的細微變化和音響，令人恍然覺得每一句詩中鑄造的意象剎那間都活動了起來。再如：《春中田園作》

屋中春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。

在這首詩中，春鳩之鳴啾、燕子之呢喃與斧之“坎坎”、鋤之“鏘鏘”混合成一首悠揚的春天奏鳴曲；雪白耀眼的杏花紛紛揚揚，鳩歌燕舞，農人忙著整桑治水??一幅春意盎然的田園風情畫就栩栩如生地展現在我們的眼前了。在這幅充滿鄉土生活氣息的世俗畫卷里，意象的鋪排是循著音聲的律動徐徐展開的，盡管整幅畫面始終是淡淡的色調，然而有了鳴禽人聲就變得熱鬧多了，使讀者在視覺與聽覺的雙重刺激中悟及“東風暗換年華”的人生哲理。借大自然的種種聲息來突出渲染畫面物象的動感，襯托心境之恬靜、閑遠、平和、淡泊。

“詩中有畫”盡管吸收了繪畫的某些表現因素，但仍是詩的效能的發揮，仍沒有也不可能超出詩的表現范圍。就其屬于詩的效能的發揮來說，一般作者也就有可能在個別題材中、在某種程度上有所接觸，差異只是他們沒有也不可能把詩的效能中的這種特點，發揮到具有深厚繪畫素養的王維所達到的深度與廣度。正是在這個意義上，王維的“詩中有畫”的藝術特點，才顯示出了創造性的成就，對古典詩歌藝術，有著卓越的貢獻。多藝而又精研佛理的王維，在盛唐文化全面高漲和一生仕途榮辱無常的大環境下，并沒有“目迷五色”，而是別具慧眼，把豐富多彩的大自然作為凝神觀照進而息心靜慮的對象，創作出一首首寧靜優美而又神韻縹緲的佳作，成為盛唐山水田園詩派的杰出代表。他的藝術成就是多方面的，著色藝術只是其詩歌創作的一個側面，但是他對色彩的敏銳感受和巧妙運用，他創造的“詩中有畫，畫中有詩”的純美詩境，卻永遠值得后人的珍惜和鑒賞。

第二篇：論王維詩歌的禪意

論王維詩歌的禪意

【摘要】王維是盛唐時期著名的詩人，他的詩靜逸明秀，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的境界。同時，王維深受禪宗的影響，因此他的詩中也蘊含著濃濃的禪意，其中又以他的山水詩為甚。他把佛教思想與詩歌完美結合，碰撞出俊逸空靈的山水詩歌作品，具有獨特的風格。【關鍵詞】佛教 禪意 山水詩

王維是唐代著名詩人，又是虔誠的佛教徒。禪宗賦予了王維靜觀、內省型的美感心理結構和了然頓悟、淡化時空觀念的審美方式。王維深受禪宗的影響，故他的詩中也蘊含著濃濃的禪意。因為他的詩俊逸明秀、空靈澄澈的特點被后世稱為“詩佛”。

一、禪意產生的原因

追蹤王維的經歷以及他生活的朝代，王維詩歌禪意的產生應該有以下幾個原因，時代因緣、家庭背景以及個人遭遇。同時，這些原因不是單一影響的，而是在他們的綜合作用下才使王維的詩歌具有了禪意。

唐朝佛學的興盛和發展對王維產生了重要的影響。王維出生于公元701年，卒于公元761年，王維的一生，信奉禪宗。禪宗的興盛，始于初唐時期的弘忍。弘忍死后，禪宗分為南北兩派，以弘忍的上座弟子神秀為代表的北宗，得到武則天的重視，北宗的優勢，一直持續到開元、天寶年間。弘歷的另一個弟子慧能在嶺南創南宗，慧能死后十幾年，他的弟子神會開始到北方傳布南宗教旨，掀起南北宗的爭論。到安史之亂后，肅宗至德二年，神會主洛陽神壇，才得到皇帝的信任。最終，南宗代替北宗而興起，并成為禪宗的正統。

禪宗的本質是通過自省而明心見性，也就是使人掙脫現實的樊籠，從有限走向無限。相對于那個時代的道教，禪宗的思想是比較消極的，是美好理想幻滅之后的產物，比較符合受排擠和擠壓的知識分子存在的內心感受。也可以說，禪宗所釋放出的是適當而自然地藏在每個人內心的一切活力，在普通情況下，這些活力是被阻擋和歪曲的因而找不到適當的理由釋放。被禪宗吸引的士大夫，存在于對封建秩序既依附又厭惡的矛盾心情之中，因此也非常容易接受禪宗的這種從不自由中尋求解脫的精神生活方式。王維就是其中的代表。

家庭環境的熏陶也對王維禪意的形成產生了重要影響。王維的家庭具有濃厚的佛教氣氛，他的母親是一位虔誠的佛教徒。王維在《請施莊為司表》中說

故博陵縣君崔氏，師事大照禪師三十余歲，褐衣蔬食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜。王維的母親得拜的禪師大照普寂，是禪宗北宗首領神秀的弟子，在神秀死后，由普寂統其重法。王維的母親持戒安禪三十余年，頗有修養。同樣，由《后漢書·王維傳》記載的“事母崔氏以孝聞”說明王維是個孝子，受母親的影響很大，因而在母親的熏陶下王維和他的弟弟王縉同樣食素奉佛，信奉禪宗。加之，王維是個很重感情的人，中年喪妻后終身未娶。在《舊唐書·王維傳》中說“三十年孤居一室，屏絕塵累。” 岑寂的獨身生活也使他的意志多少消沉了一些，禪宗的思想影響他，他的經歷家庭環境也使他更愿意禪宗中獲得精神的解脫。因而王維筆下的山水田園詩，就更增添了幾分雅韻與禪悟的意味。

王維的個人經歷同樣對他詩歌禪意的形成具有重要作用。王維的思想，前后以40歲左右分為前后兩期。前期，王維支持張九齡的開明政治，傾向進步，有“為蒼生謀”的宏愿，這一階段王維有不少反映邊塞生活、歌頌游俠精神，抒發創建宏業的豪情壯志的詩歌，這些詩歌氣象雄渾，入世思想較強，充滿著英雄主義氣概。即使是山水詩也是氣象崢嶸，意境開闊的，如《華岳》、《曉行巴峽》、《漢江臨泛》等。王維中年時期，接連喪妻喪母，幾次重大變故的打擊，消磨掉了他身上的銳氣，尤其是張九齡罷相，李林甫上臺，接著楊國忠專權，朝政腐敗與社會黑暗日重，王維漸生退隱之意。于是他的后半生一直處于矛盾之中，一方面，他一直在中央朝廷擔任官職，雖然官位到底不很高，但也逐漸升遷；另一方面，從四十歲開始他過上了長期隱居山林的生活（以前曾在嵩山隱居過），先是在終南山，以后在藍田輞川。他過著“晚年唯好靜，萬事不關心”的亦官亦隱的生活，身在朝廷，心存山野。這一時期，他對佛教的信仰逐步加深。特別是在經歷了安史之亂的慘痛遭遇后，他以“進不得從行，退不能自殺”的內疚心情，接受了“責授太子中允”的降職處分，在“一生幾許傷心事，不向空門何處銷”（《白發嘆》）的感嘆下決定皈依佛門，專以“以誦禪為事”。他后期的山水田園詩更多的是輕微淡遠之音，大量禪意的詩歌涌現。

以上種種原因導致了王維詩歌禪意的形成，從而對他后期詩歌的創作產生了深遠的影響。

二、王維詩歌的禪意

探討王維詩歌禪意的前提，必須首先承認詩與禪的相通性。

然而，詩與禪本身是矛盾的兩個主體。如果從較為外在的角度來看禪的宗旨，它與詩的對立性是很明顯的。詩與禪本是兩種不同類型的文化現象。詩是文學、禪是宗教。詩是語言的藝術，禪從根本上來說，恰是排斥語言的。然而，詩與禪卻又是相通。顯然，從依靠敏銳的內心體驗、直抵生命的本原、欣賞人生瞬間的美麗這個意義上來看，詩與禪是相通相融的。王維最大的貢獻莫過于將佛家的境界轉化為藝術的境界，將禪宗的精神轉變為藝術的精神。正是由于這樣，王維詩歌意象空靈、境界清幽，呈現出一種閑淡冷寂，悠然自在的情趣，在唐代詩壇獨尊一宗，自成一派。讀王維的詩歌總讓人覺得在方寸之中，感受宇宙之大，在空寂之中領略人生的無窮。作為精通禪義的藝術家，王維在其山水田園詩中時常以禪入詩，用禪寓詩，不僅順理成章，而且恰恰體現出了詩人獨特的藝術品位和藝術追求。

王維詩歌的禪意，集中體現為“空與寂”的境界。在人世間他難以找到這境界，便寄興于空山寂林，到大自然中去尋求。禪宗所追求的“空與寂”的境界，在王維的山水詩也得到了集中的體現。首先，他的詩句中大量出現跟“空”與“寂”相關的詞句，比如“朝梵林未曙，夜禪山更寂”，“夜坐空林寂，松風直似秋”。更深層的，他的詩歌中，集中表現出一種空寂之感。如《竹里館》

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

這首小詩塑造的情景絕妙，詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，沒有人知道他的存在，只有明月為伴。這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且全詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新沉寂的月夜，幽林之中的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，來反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天。由此可以深知，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。

再看王維另一首膾炙人口的名篇《山居秋暝》 空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留

這首詩歌，將空寂的境界寫得精妙絕倫，一個“空”字，語帶雙關，原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡。“空山”兩字點出此處有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。然而，“空”這個字不僅是指境界之空，更重要的是作者內心之空，所以才顯出境界之空的。于此而觀之，結合作者經歷，作者內心受禪意之空才是真正空寂之境的根源。

“無我”亦是禪宗追求的境界之一，王維詩中亦多次呈現了這一境界。如《戲贈張五弟堙》其三：

我家南山下，動息自遺身。入烏不相亂，見獸皆相親。云霞成伴侶，虛白侍衣巾。

無我，是佛教的基本教義。佛教認為“我”乃是由 “色”和“名”兩部分組成的。“色”，此指肉體，肉體的生長毀滅是人自己不能控制的，所以肉體并不是屬于人自己的東西。“名”屬于心理現象，是由思維、感覺、意識等組合起來的，它也不停地生滅變化著。因此并沒有一個常駐不變的“我”存在。在這里，詩人與自然萬物相互契合，相互融合，忘乎自我，順乎自然，與飛禽鳥獸相親，與白云彩霞為伴，連自己的存在都遺忘了。

王維詩歌的禪意與他的作品是水乳交融的。尤其是他的山水詩作品，字字清俊，空靈沉寂，具有典型的王維風貌。

參考文獻：

1袁行霈《王維詩歌的禪意與畫意》《社會科學戰線》 1980年02期

2羊列榮《20世紀中國古代文學史·詩歌卷》中國出版集團東方出版中心 2006年1月第一版

3陳引馳《隋唐佛學與中國文學》百花洲文藝出版社 2010年5月 4袁行霈《中國文學史》高等教育出版社 2005年7月第二版

5楊洪波 邱建偉《王維詩歌中的禪宗思想》《山東文學》2008年7月（下半月）

第三篇：王維詩歌讀書筆記

空靜融畫意

——王維詩歌讀書筆記

對許多詩人的了解仍舊止于書目上刻板公式化的簡介以及課本中零星詩句任務性質的背誦，王維便是其中之一。而之所以會選他的詩來讀皆因蘇軾那句“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”事實上，在未細讀他那些帶有禪性畫意的詩之前，我更喜歡他的“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。”“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”不為別的，就為那股隱含的盛唐氣象。也喜歡他的“唯有相思似春色，江南江北送君歸。”情真意切，語調柔婉。就連那句已經“口語化”的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”讀來情感上也比“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”厚美些。也正是如此，才會在讀到他的山水田園詩的時候不覺一愣，空山明月，鳥驚花落，抬頭回味間突然的安靜加強了視覺的敏感，心緒寧謐中青松紅萼、落日孤煙被詩句摹成了畫，編成了卷……

（一）空靜

讀王維的山水田園詩最直觀的感受便是“空靜”二字。環境的感受是很容易影響到心境的，而內心的狀態又會反過來影響對環境的描繪，王維說自己“晚年惟好靜，萬事不關心。”正是這種心態和天性（當然不能排除部分政治因素）外化到詩中才有了那些讓人為之清心平和的詩境。因此，在“景”和“意”的關系上，我根據自己的感受將其詩中的“空靜”之意分為了兩類：一類為“貌空靜”即是空靜之感側重在直觀景物中，主要以景物的描繪營造出詩境。如：“空山新雨后，天氣晚來秋。”山中新雨之后頓生涼意，一個“空”字，既點出山中人跡罕至，又下接初秋天氣的靜爽，詩境澄澈。“深林人不知，明月來相照。”“人閑桂花落，夜靜春山空。”等也都是通過對山中景物的描寫凸顯詩境的寧謐悠遠。另一類則為“意空靜”即是空

靜之感主要側重于自身的行為和感受以凸顯內心狀態，營造出內心空靜的境況。如：“我心素已閑，清川澹如此。”心的嫻靜反映到山水所見便是清川凈水，無塵無染。又如“倚杖柴門外，臨風聽暮禪。”“行到水窮處，坐看云起時。”非心靜不能放達隨意如此，風中細微的蟬聲、天上白云悄然的流變亦只有在空靜無礙的心中才會被放大凸顯。

所述兩者雖在“空靜”的表現上側重不一樣，但卻有著必然的聯系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。無景之情，寡味而失卻美感，無情之景，板滯而失卻意味，因此二者雖可區分卻不可分割，情景交融，相互滲透，也正是這樣王維詩歌中的“空靜”才顯得圓融純粹。

而從詩的發展來看，王維詩中自然恬淡、靜遠寂寞的詩境卻是上承陶淵明而來，但又有區別。陶淵明說“相思則披衣，言笑無厭時。”王維則感“偶然值林叟，談笑無還期。”陶淵明言“秉耒歡時務，解顏勸農人。”王維則笑嘆“農月無閑人，傾家事南畝。”陶淵明“白日掩荊扉，虛室絕塵想。”王維則“依仗柴門外，臨風聽暮蟬。”……然而，在寂寞這一觀點的敘述上，兩人卻存在著差別。陶淵明寂寞時，看到的是“白日淪西阿，素月出東嶺。遙遙萬里輝，蕩蕩空中景。”嘆詠的是“欲言無予和，揮杯勸孤影……念此懷悲戚，終曉不能靜。”日落冷月，氣象雖闊，情景卻不免凄冷。而王維寂寞時，清唱的是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”即使是“獨自”一人，琴空響，無知音，然而密林之中，仍然有明月來和。兩首詩中都有月，陶淵明的月是“素月”，清高遙遠，幽冷凄清，舉杯邀酌，卻只能形影相吊。而王維詩中的月卻是“明月”，究竟此月“明”到何種程度，王維詩中并沒有進行描述，但從整首詩的意境來看，此月絕不會讓人覺得凄冷，詩人清嘯感懷之間，明月應聲而來，多少是帶著暖意的。王國維說：“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色

彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他們的差別一方面也許在于時代的不同，唐朝的平和安定與魏晉南北朝的動蕩差異之大，世人的心理狀態自然不會相同，唐朝人樂觀積極的心態在有意無意間決定了唐詩的基本基調。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差異了，陶淵明的思想在于儒道之間，而王維的思想則在于儒釋之間，也許正是佛家的“寂滅”觀使得王維能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察覺出自然外物之美，營造出“空靜”的意境，而在我看來“寂寞”對于陶潛更多的是著意堪破而并非自然接受吧。

（二）畫意

王維的生平簡歷中說：“他是杰出的畫家，又擅長音樂，能以繪畫、音樂之理通于詩。”晁補之云：“右丞妙于詩，故畫意有余。”個人覺得最能印證這兩句的是《過積香寺》中那句“泉聲咽危石,日色冷青松。”著一“咽”一“冷”字，音聲畫意盡出。

寫景狀物最忌諱的便是凝而不動，徒有其形，而王維的山水詩，卻靜中含動，意態悠遠宏闊。如其千古佳句“大漠孤煙直，長河落日圓。”一“直”一“圓”簡單而又深切，既有大漠蒼茫之感，又融入作者孤寂情緒。又如其“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”用動襯靜的辨證眼光描物狀景，那一縷柔柔的月光也能將宿鳥喚醒可見山中之靜，此以無聲之光寫靜又自有種通感的趣味，而鳥兒的鳴叫之聲卻是在以“動聲”凸顯“靜聲”，體物細微，韻致悠遠。而其“白云回望合,青靄入看無。分野中峰變,陰晴眾壑殊。”則運用光影的的變幻交替，寫出景物的流變之美。他的“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”氣象更是宏闊而又不失靈動，一壯胸中氣魄。

而個人最喜歡的卻是他那句“山路元無雨，空翠濕人衣。”每次讀到，都會想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神為之一蕩，神魄為之一舒。想那山路上本

來無雨，翠綠的色澤又豈可濕衣？細想之下，定是那綠色太過純粹濃郁且相連成片，人身在那一片綠色之中，便像被綠煙包裹，連衣衫似乎也被染成了綠色，畫中的暈染之法化于詩中，清爽之意頓生，想來一句詩便能消暑，實則夏日必備必吟之佳句。在王維的一些詩中，往往又加入人事，從而使畫面更富有生氣。如《白石灘》“清淺白石灘,綠蒲向堪把。家住水東西,浣紗明月下。”朗月舒照，景物清晰可見，干凈明快。末句“浣紗明月下”則意境優美靈動，雖寫俗世可讀來卻令人忘俗。于是便想起歌里唱的“夢中樓上月下，站著眉目依舊的你啊”，內容相異，情致卻是一般。

王維詩中“空靜”和“畫意”有時雖未同處一詩，但就其山水田園詩的整個思想情感來看，卻是組成其詩整體基調必不可少的部分。正是有了那種“空靜”的狀態，體物狀景才會細致而悠遠，畫意才會濃厚。亦正是畫意存在胸中，“空靜“之感才顯得傳神精微。

另外，王維被稱為“詩佛”，其詩中的禪意是很重要的一部分，如其“欲投人宿處，隔水問樵夫。”“薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”“行到水窮處，坐看云起時。”等都是隱含禪機的，只是個人佛學修養有限，要參悟出一二恐怕會見笑于人，于是此處只取自身直觀感受，其他方面則有待以后花時間再參悟了。

中文系07級5班陳琳200711020057

第四篇：王維詩歌賞析

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王維詩歌賞析

一、王維簡介

王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，后移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和音樂。開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復后，降為太子中允。官終尚書右丞，世稱王右丞。世人稱其為“詩佛”。

王維的山水田園詩可分為前后兩期。王維早歲春風得意，充滿著建功立業的志向，又有著積極向上的生活態度，表現在山水詩上則是選取雄偉壯麗的高山大川來加以描繪，用以寄托他豪邁開朗的思想感情。他后期過著一種亦官亦隱的生活，退出政治舞臺，皈依佛門，棲身于山水田園的極樂世界，所以他后期創作的大量的山水詩，基本上是一種雅致的情韻，把大自然當作純潔的理想王國，多是描繪幽靜的山石和清澈的溪流，農村的田園風致，表現出流連光景的娛悅和高蹈出塵的滿足，曲折地寄托了自己對黑暗官場的厭惡之情。在他的筆下，勞動人民的生活多是悠然平淡、和諧平靜的。

王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明凈淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細致，感覺敏銳著稱，“詩中有畫”是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：“味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。”他的詩往往融詩情畫意于一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息。有《王右丞集》。

二、文學作品賞析常識

1、文學作品的形象對小說來說是“人物形象”，對散文和詩歌來說就是意境，對戲劇來說就是戲劇人物所反映的戲劇沖突。其中，對敘事詩歌來說，“人”“事”就是形象；對于抒情詩來說，形象就是抒情主人公，對于寫景狀物的詩歌來說，詩歌中的“景”“物”就是詩歌的形象。

2、文學鑒賞作品的表達技巧

歸納：文學作品的表達技巧有三個層面的內容：

⑴、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、夸張、襯托、用典、化用、互文、反復等；

⑵、表現手法：

表達方式：

記敘、議論、描寫、抒情。

抒情可分為直接抒情；間接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描寫：動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆；樂景寫哀、哀景寫樂；

文藝表現方法：

賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想。

⑶、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見 中國語文教學資源網---www.tmdps.cn---教學資源的寶庫

大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

3、文學作品的思想內容包括兩個層面的內容：

板書：思想內容

⑴、書寫個人際遇、遣懷即興的內容。

主要的表達程式和用語有以下：

詠物言志、即事感懷抒懷、羈旅客心、傷春惜春、自傷遲暮、游子思歸的鄉愁、閨怨樹奇、愛情詩；

⑵、抒寫國家興衰和百姓疾苦

邊塞征戰、懷古詠史抒懷、憂國憂民的愛國詩作

**作者的觀點態度也包括兩個層面內容：

①態度：同情、褒贊、激賞；貶斥、厭惡、冷漠

②傾向性：人民性、封建性、民主性、專制性

歷史性：唯物史觀、唯心史觀

三、詩歌賞析

觀獵 王維

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。

詩題一作《獵騎》。從詩篇遒勁有力的風格看，當是王維前期作品。詩的內容不過是一次普通的狩獵活動，卻寫得激情洋溢，豪興遄飛。至于其藝術手法，幾令清人沈德潛嘆為觀止：“章法、句法、字法俱臻絕頂。盛唐詩中亦不多見。”（《唐詩別裁》）

詩開篇就是“風勁角弓鳴”，未及寫人，先全力寫其影響：風呼，弦鳴。風聲與角弓（用角裝飾的硬弓）聲彼此相應：風之勁由弦的震響聽出；弦鳴聲則因風而益振。“角弓鳴”三字已帶出“獵”意，能使人去想象那“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的射獵場面。勁風中射獵，該具備何等手眼！這又喚起讀者對獵手的懸念。待聲勢俱足，才推出射獵主角來：“將軍獵渭城”。將軍的出現，恰合讀者的期待。這發端的一筆，勝人處全在突兀，能先聲奪人，“如高山墜石，不知其來，令人驚絕”（方東樹）。兩句“若倒轉便是凡筆”（沈德潛）。

渭城為秦時咸陽故城，在長安西北，渭水北岸，其時平原草枯，積雪已消，冬末的蕭條中略帶一絲兒春意。“草枯”“雪盡”四字如素描一般簡潔、形象，頗具畫意。“鷹眼”因“草枯”而特別銳利，“馬蹄”因“雪盡”而絕無滯礙，頷聯體物極為精細。三句不言鷹眼“銳”而言眼“疾”，意味獵物很快被發現，緊接以“馬蹄輕”三字則見獵騎迅速追蹤而至。“疾”“輕”下字俱妙。兩句使人聯想到鮑照寫獵名句：“獸肥春草短，飛鞚越平陸”，但這里發現獵物進而追擊的意思是明寫在紙上的，而王維卻將同一層意思隱然句下，使人尋想，便覺詩味雋永。三四句初讀似各表一意，對仗銖兩悉稱；細繹方覺意脈相承，實屬“流水對”。如此精妙的對句，實不多見。

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以上寫出獵，只就“角弓鳴”、“鷹眼疾”、“馬蹄輕”三個細節點染，不寫獵獲的場面。一則由于獵獲之意見于言外；二則射獵之樂趣，遠非實際功利所可計量，只就獵騎英姿與影響寫來自佳。

頸聯緊接“馬蹄輕”而來，意思卻轉折到罷獵還歸。雖轉折而與上文意脈不斷，自然流走。“新豐市”故址在今陜西臨潼縣，“細柳營”在今陜西長安縣，兩地相隔七十余里。此二地名俱見《漢書》，詩人興會所至，一時匯集，典雅有味，原不必指實。言“忽過”，言“還歸”，則見返營馳騁之疾速，真有瞬息“千里”之感。“細柳營”本是漢代周亞夫屯軍之地，用來就多一重意味，似謂詩中狩獵的主人公亦具名將之風度，與其前面射獵時意氣風發、颯爽英姿，形象正相吻合。這兩句連上兩句，既生動描寫了獵騎情景，又真切表現了主人公的輕快感覺和喜悅心情。

寫到獵歸，詩意本盡。尾聯卻更以寫景作結，但它所寫非營地景色，而是遙遙“回看”向來行獵處之遠景，已是“千里暮云平”。此景遙接篇首。首尾不但彼此呼應，而且適成對照：當初是風起云涌，與出獵緊張氣氛相應；此時是風定云平，與獵歸后躊躇容與的心境相稱。寫景俱是表情，于景的變化中見情的消長，堪稱妙筆。七句語有出典，《北史·斛律光傳》載北齊斛律光校獵時，于云表見一大鳥，射中其頸，形如車輪，旋轉而下，乃是一雕，因被人稱為“射雕手”。此言“射雕處”，有暗示將軍的膂力強、箭法高之意。詩的這一結尾遙曳生姿，饒有余味。

綜觀全詩，半寫出獵，半寫獵歸，起得突兀，結得意遠，中兩聯一氣流走，承轉自如，有格律束縛不住的氣勢，又能首尾回環映帶，體合五律，這是章法之妙。詩中藏三地名而使人不覺，用典渾化無跡，寫景俱能傳情，至如三四句既窮極物理又意見于言外，這是句法之妙。“枯”、“盡”、“疾”、“輕”、“忽過”、“還歸”，遣詞用字準確錘煉，咸能照應，這是字法之妙。所有這些手法，又都妙能表達詩中人生遠出的意態與豪情。所以，此詩完全當得起盛唐佳作的稱譽。

積雨輞川莊作

王維

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑？

輞川莊，在今陜西藍田終南山中，是王維隱居之地。《舊唐書·王維傳》記載：“維兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血，晚年長齋，不衣文彩。”在這首七律中，詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來描寫，創造了一個物我相愜、情景交融的意境。

“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。”首聯寫田家生活，是詩人山上靜觀所見：正是連雨時節，天陰地濕，空氣潮潤，靜謐的叢林上空，炊煙緩緩升起來，山下農家正燒火做飯呢。女人家蒸藜炊黍，把飯菜準備好，便提攜著送往東菑──東面田頭，男人們一清早就去那里勞作了。詩人視野所及，先寫空林煙火，一個“遲”字，不僅把陰雨天的炊煙寫得十分 中國語文教學資源網---www.tmdps.cn---教學資源的寶庫

真切傳神，而且透露了詩人閑散安逸的心境；再寫農家早炊、餉田以至田頭野餐，展現一系列人物的活動畫面，秩序井然而富有生活氣息，使人想見農婦田夫那怡然自樂的心情。

頷聯寫自然景色，同樣是詩人靜觀所得：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”看吧，廣漠空蒙、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態是那樣閑靜瀟灑；聽啊，遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。輞川之夏，百鳥飛鳴，詩人只選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺，聯系著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺，金黃的黃鸝，在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鷺飛行，黃鸝鳴囀，一則取動態，一則取聲音；漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。兩種景象互相映襯，互相配合，把積雨天氣的輞川山野寫得畫意盎然。所謂“詩中有畫”，這便是很好的例證。

唐人李肇因見李嘉祐集中有“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”的詩句，便譏笑王維“好取人文章嘉句”（《國史補》卷上）；明人胡應麟力辟其說：“摩詰盛唐，嘉祐中唐，安得前人預偷來者？此正嘉祐用摩詰詩。”（《詩藪·內編》卷五）按，嘉祐與摩詰同時而稍晚，誰襲用誰的詩句，這很難說；然而，從藝術上看，兩人詩句還是有高下的。宋人葉夢得說：“此兩句好處，正在添‘漠漠’‘陰陰’四字，此乃摩詰為嘉祐點化，以自見其妙。如李光弼將郭子儀軍，一號令之，精采數倍。”（《石林詩話》卷上）“漠漠”有廣闊意，“陰陰”有幽深意，“漠漠水田”“陰陰夏木”比之“水田”和“夏木”，畫面就顯得開闊而深邃，富有境界感，渲染了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氣氛。

如果說，首聯所寫農家無憂無慮的勞動生活已引起詩人的濃厚興趣和欣羨之情，那么，面對這黃鸝、白鷺的自由自在的飛鳴，詩人自會更加陶醉不已。而且這兩聯中，人物活動也好，自然景色也好，并不是客觀事物的簡單摹擬，而是經過詩人心靈的感應和過濾，染上了鮮明的主觀色彩，體現了詩人的個性。對于“晚年惟好靜，萬事不關心”的王維來說，置身于這世外桃源般的輞川山莊，真可謂得其所哉了，這不能不使他感到無窮的樂趣。下面兩聯就是抒寫詩人隱居山林的禪寂生活之樂的。

“山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。”詩人獨處空山之中，幽棲松林之下，參木槿而悟人生短暫，采露葵以供清齋素食。這情調，在一般世人看來，未免過分孤寂寡淡了吧？然而早已厭倦塵世喧囂的詩人，卻從中領略到極大的興味，比起那紛紛擾擾、爾虞我詐的名利場，何啻天壤云泥！

“野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑？”野老是詩人自謂。詩人快慰地宣稱：我早已去機心，絕俗念，隨緣任遇，于人無礙，與世無爭了，還有誰會無端地猜忌我呢？庶幾乎可以免除塵世煩惱，悠悠然耽于山林之樂了。《莊子·雜篇·寓言》載：楊朱去從老子學道，路上旅舍主人歡迎他，客人都給他讓座；學成歸來，旅客們卻不再讓座，而與他“爭席”，說明楊朱已得自然之道，與人們沒有隔膜了。《列子·黃帝篇》載：海上有人與鷗鳥相親近，互不猜疑。一天，父親要他把海鷗捉回家來，他又到海濱時，海鷗便飛得遠遠的，心術不正破壞了他和海鷗的親密關系。這兩個充滿老莊色彩的典故，一正用，一反用，兩相結合，抒寫詩人澹泊自然的心境，而這種心境，正是上聯所寫“清齋”“習靜”的結果。

這首七律，形象鮮明，興味深遠，表現了詩人隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致，是王維田園詩的一首代表作。從前有人把它推為全唐七律的壓卷，說成“空古準今”的極至，固然 中國語文教學資源網---www.tmdps.cn---教學資源的寶庫

是出于封建士大夫的偏嗜；而有人認為“淡雅幽寂，莫過右丞《積雨》”，贊賞這首詩的深邃意境和超邁風格，藝術見解還是不錯的。（辛夷塢 王維

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。

這是王維田園組詩《輞川集》二十首中的第十八首。這組詩全是五絕，猶如一幅幅精美的繪畫小品，從多方面描繪了輞川一帶的風物。作者很善于從平凡的事物中發現美，不僅以細致的筆墨寫出景物的鮮明形象，而且往往從景物中寫出一種環境氣氛和精神氣質。

“木末芙蓉花，山中發紅萼。”木末，指樹杪。辛夷花不同于梅花、桃花之類。它的花苞打在每一根枝條的最末端上，形如毛筆，所以用“木末”二字是很準確的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放時，很象荷花箭，花瓣和顏色也近似荷花。裴迪《輞川集》和詩有“況有辛夷花，色與芙蓉亂”的句子，可用來作為注腳。詩的前兩句著重寫花的“發”。當春天來到人間，辛夷在生命力的催動下，欣欣然地綻開神秘的蓓蕾，是那樣燦爛，好似云蒸霞蔚，顯示著一派春光。詩的后兩句寫花的“落”。這山中的紅萼，點綴著寂寞的澗戶，隨著時間的推移，最后紛紛揚揚地向人間灑下片片落英，了結了它一年的花期。短短四句詩，在描繪了辛夷花的美好形象的同時，又寫出了一種落寞的景況和環境。

王維的《輞川集》給人的印象是對山川景物的流連，但其中也有一部分篇章表現詩人的心情并非那么寧靜淡泊。這些詩集中在組詩的末尾，象《辛夷塢》下面一首《漆園》：“古人非傲吏，自闕經世務。偶寄一微官，婆娑數株樹”就頗有些傲世。再下一首，也是組詩的末章《椒園》：“桂尊迎帝子，杜若贈佳人。椒漿奠瑤席，欲下云中君”就更含有《楚辭》香草美人的情味。裴迪在和詩中干脆用“幸堪調鼎用，愿君垂采摘”把它的意旨點破。因此，若將這些詩合看，《辛夷塢》在寫景的同時也就不免帶有寄托。屈原把辛夷作為香木，多次寫進自己的詩篇，人們對它是并不陌生的。它每年迎著料峭的春寒，在那高高的枝條上綻葩吐芬。“木末芙蓉花，山中發紅萼”。這個形象給人帶來的正是迎春而發的一派生機和展望。但這一樹芳華所面對的卻是“澗戶寂無人”的環境。全詩由花開寫到花落，而以一句環境描寫插入其中，前后境況迥異，由秀發轉為零落。盡管畫面上似乎不著痕跡，卻能讓人體會到一種對時代環境的寂寞感。所謂“歲華盡搖落，芳意竟何成”（陳子昂《感遇》）的感慨，雖沒有直接說出來，但仍能于形象中得到暗示。

送沈子福之江東

王維

楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻。惟有相思似春色，江南江北送君歸。

王維大約在開元二十八、二十九年（740、741）知南選，至襄陽（今屬湖北）。他集子里現存《漢江臨眺》、《曉行巴峽》等詩，可見他在江漢的行蹤不止襄陽一處。沈子福，不詳。長江從九江以下往東北方向流。江東，指長江下游以東地區。看詩題和頭兩句的意思，這詩當是作者在長江上游送沈子福順流而下歸江東之作。

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渡頭是送客之地，楊柳是渡頭現成之景。唐人有折柳送行的習俗。這里寫楊柳，不僅寫現成之景，更是烘托送別氣氛。行客已稀，見境地的凄清，反襯出送別友人的依依不舍之情。第一句點明送別之地。第二句醒出“歸江東”題意。罟（ｇǔ古）師，漁人，這里借指般夫。臨圻，當指友人所去之地。

友人乘船而去，詩人依依不舍，望著大江南北兩岸，春滿人間，春光蕩漾，桃紅柳綠，芳草萋萋。這時，詩人感覺到自己心中的無限依戀惜別之情，就象眼前春色的無邊無際。詩人忽發奇想：讓我心中的相思之情也象這無處不在的春色，從江南江北，一齊撲向你，跟隨著你歸去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君歸”，多么美麗的想象，多么蘊藉而深厚的感情！將自然界的春色比心靈中的感情，即景寓情，情與景妙合無間，極其自然。狀難寫之景如在目前，便算是詩家能事。這里藉難寫之景以抒無形之情，功夫當然又深了一層。寫離情別緒哀而不傷，形象豐滿，基調明快，這是盛唐詩歌的特色。牛希濟的《生查子》有這樣的兩句：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”寫的是少婦對遠行人臨別的叮嚀：記住我的綠羅裙吧！你無論到哪里，那里的芳草都呈顯著我的裙色，都凝結著我對你的相思，你要憐惜它啊！──這話也講得非常之含蓄，非常之婉轉，非常之好。與王維“惟有相思似春色，江南江北送君歸”詩句比較，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，風格一渾成一婉約，各具姿態，而又同樣具有動人的藝術魅力。

第五篇：論王維心路歷程對其詩歌的影響

論王維心路歷程對其詩歌的影響

摘要：王維的詩歌創作與其心路歷程相應，以開元末、天寶初為界分為前后兩個時期。前后迥異的心態特征影響其詩歌創作。前期他自豪自信、樂觀進取，創作中關心現實、抨擊黑暗，表現了積極向上的時代精神和人生態度。這時期創作主要是游俠詩和邊塞詩。這些詩筆力雄厚，情調激昂，風格豪放，意境雄渾，無論寫人還是寫景都體現出一種陽剛之美。后期因政治挫折和妻子去世，生活上半官半隱，思想上崇佛好道，詩歌創作隨之出現巨大變化。這一時期他大力寫作山水田園詩。并創造出詩情與畫意、樂感、禪趣高度統一的獨特藝術風格。

關鍵詞：心路歷程；影響；詩歌風格

王維是盛唐詩人的代表。其詩歌創作于其心路歷程相應。王維一生中最大的那次變故，成為他人生的分水嶺，形成了他前后迥異的心態特征。這兩種不同的心態特征又作用于其詩歌創作，使之在題材擇取、風格境界等方面呈現出差異。人們往往根據其心態變化所引發的題材、風格變異，將其詩歌創作以開元末、天寶初為界分為前后兩個時期。

王維的詩歌現存四百多首，基本反映出他的思想性格、生活狀況和人生歷程，顯示出鮮明的藝術風格。在思想上，他一方面積極進取，入世立功。受到儒家思想的影響，一方面信佛參禪，流露出空靜自然的性情。前者使他寫出或丹心報國、或仗義游俠、或諷喻現實的豪邁詩章；后者使他在較為閑適的生活中獨辟蹊徑表現自然，寫出一些或空靈秀美、或壯麗多彩的山水詩篇。當然，這兩種思想在他的詩中相互聯系，是相互影響的。

一、人生經歷

王維（701-761）,字摩詰，人稱詩佛，太原祁州（今山西祁縣）人，出于官/ 11

宦世家，高祖、曾祖、父親都曾任司馬，祖父也做過一個協律郎的小官。其父親任汾州司馬時，全家遷居蒲州（今山西永濟縣），王維在蒲州出生。他少年早慧，富有詩才，精通書畫音樂，而且積極進取，頗有政治抱負。他十五歲寫的《題友人云母障子》可見一斑。

十八、歲時，他和弟弟王縉游歷長安、洛陽兩地，寫出了《九月九日憶山東兄弟》、《洛陽女兒行》、《桃源行》等作品，很受上流社會的推重，顯示出卓越的才華。他二十一歲考中進士，任太樂丞，掌管官廷樂隊，從此走上仕途。不過，他的官運難盡人意，使他后半生不得不過半官半隱的生活。

就在他任太樂丞時，因為讓伶人表演黃獅子舞（只供皇帝觀賞的舞蹈），被指責為越禁犯上，貶為濟州（治所在今山東省茌平縣西南）司倉參軍，一去就是十來年，竟使今人很難去了解他的這段生活。再回長安，王維已是三十歲左右的人了。此時的他，父親早已亡故，愛妻去世不久，母親一心奉佛。于是他隱居終南，研究佛理，并為母親經營輞川，有時還去他的離東都不遠的嵩山別業小住。

開元二十二年（724）冬，張九齡作中書令，成為唐朝的開明宰相。王維曾去登門拜訪，受到張九齡的賞識提他為右拾遺，從八品上。王維躋身朝堂，心中的激動自不必說，詩風也當向上豪放。開元二十四年十一月，李林甫執政，張九齡被貶為荊州長史，唐朝政治走入黑暗。王維思想也因此出現很大的轉折，心中壓抑不暢，便萌發了退隱的念頭。不過李林甫雖然排斥異己，王維的官位卻漸漸升高。他曾以監察御史的身份出巡塞上，寫出《使至塞上》等名篇，也曾以侍御史兼殿中身份出知南選，寫出《漢江臨眺》、《曉行巴峽》等佳作。天寶初年，王維任左補闕，后遷庫部郎中，天寶十一載轉文部郎中，官至五品。這年李林甫死，楊國忠任宰相。王維詩風又變得清新活潑，寫出《敕賜百官櫻桃》、《同崔員外秋宵寓直》等詩。天寶十三載，他升為給事中。

天寶十四載，安祿山反，六月攻陷長安。王維被俘，被迫原職出任偽官。只是他偽裝喑啞，被囚禁在長安菩提寺中，過后又轉移到洛陽普施寺。在菩提寺囚禁時，他的好友裴迪去看他，他曾口占凝碧池一詩給裴迪。正是這首詩加上弟弟王縉自愿削官為其贖罪，才使得他在兩京收復后免罪降為太子中允。不久升為太子中庶舍人，又拜給事中。其間他曾請求出家，不允。他獻出輞川別業作為清源寺，又在終南山開了一片瓜園。乾元二年（760）轉為尚書右丞，故世稱王右丞。上元二年七月去世。卒年61歲，葬于清源寺西。/ 11

二、前期時代背景和詩歌創作

盛唐開元時期，由于國力強盛，整個社會意識呈現一種豐滿的、具有青春活力的熱情與想象，形成了宏大雄壯、慷慨激昂、積極進取、朝氣蓬勃的盛唐氣象，這種奮進的社會意識除了歸因于唐帝國繁盛的物質基礎外，還在于其深厚而富饒的文化、美學土壤。遠溯先秦兩漢悠久而優秀的文化積淀，近承魏晉南北朝充實自由的審美心靈滋養。遠古文明的積淀，華夏民族的融合，南北文化的交流，社會心理意識的互匯交融，培育成更為恢宏的盛唐氣質。這樣，文化傳統、民族心理、社會意識以至遠古記憶特別是那種欣欣向榮的時代情緒，必然會滲透在每一位藝術家、詩人的內心。國力的繁榮也促變了盛唐士人的人生價值取向，在深層次上塑造出盛唐詩人豪邁狂放的性格特點和積極進取的精神面貌，養成了盛唐詩人無所不能、永不言敗、不甘人后的精神氣概。

作為開元詩壇的領軍人物，王維自然會受到整個時代風貌、社會意識的審美心靈啟迪，進而形成積極進取、昂揚向上的心態。并且詩人這時仕途得意使得他自豪自信。這些心態影響到他的詩歌風格，在他的詩中，那種昂揚的精神風貌與壯闊的襟懷抱負在游俠詩和邊塞詩里表現得最為淋漓盡致。體現出一種陽剛之美。

（一）自豪自信、樂觀進取

盛唐的英雄意識、英雄主義，是以節義為本的秦漢俠士精神在新的歷史條件下的激活和升華。在當時社會心理高度自信的時期，那種任俠行舉的自由意志和節義精神被王維轉換為狂放豪邁的主體意識和忘身報國的榮辱觀念。這種人格理想，又對象化在他的那些游俠邊塞詩中。

少年人都有少年人的夢想，盛唐時代的少年都夢想著建功立業，夢想著殺敵報國，而對于二十一歲剛中進士的王維來說，這樣的想法也許更加強烈。其《燕支行》曰：“漢家天將才且雄，來時謁帝明光宮。萬乘親推雙闕下，千官出餞五陵東。誓辭甲第金門里，身作長城玉塞中。衛霍才堪一騎將，朝廷不數貳師功。趙魏燕韓多勁卒，關西俠少何咆勃。報仇只是聞嘗膽，飲酒不曾妨刮骨。畫戟雕戈百日寒，連旗大旆黃塵沒。疊鼓遙翻瀚海波，鳴笳亂動天山月。麒麒錦帶佩吳鉤，颯沓青驪躍紫騮。拔劍已斷天驕臂，歸鞍共飲月支頭。漢兵大呼一當百，虜騎相看哭且愁。教戰雖令赴湯火，終知上將先伐謀。” / 11

詩歌一開始就營造了一種宏大的場面，用“完乘親推”烘托出一個有雄才大略的將軍形象。隨后八句幾乎句句用典，將歷史上衛青、霍去病等名將附于此將軍一身，盡情地抒寫了天朝將軍英勇殺敵和誓死捍衛國家的決心：詩人跟隨這位將軍來到邊關，來到戰場，帶我們領略了這位將軍帶部下行軍、戰斗和獲勝時的情景。最后，又著重點出將軍善于練兵、用兵，智勇雙全。這一點正是戰爭勝利的關鍵。因此這位雄才大略的將軍才是此詩的關鍵所在。

詩中，我們看到的不僅僅是一位才華出眾、品德高尚的將軍，而更多的是王維的夢想。他夢想著像這位將軍一樣建功立業，殺敵報國。從“萬乘親推雙闕下，千官出餞五陵東”句，可以想象作為剛剛進士及第的王維心中多么渴望有一天也能夠有這樣的待遇。“趙魏燕韓多勁卒，關西俠少何咆勃”，“ 報仇只是聞嘗膽，飲酒不曾妨刮骨”，這四句句句用典，凸顯一種狂放和自信的精神。而這種精神也正是盛唐精神的重要表現之一。我們還能從王維那描寫戰斗的場面感受到他那一顆飛往邊塞的心，它熱情、激昂、蓬勃向上。這種精神正是王維前期少年精神的附麗。

如果說《燕支行》是游俠少年從軍戎邊和建功立業的一種向往，那么《少年行四首》就真實而形象地描繪了從游俠到將軍的轉變，這正是王維所希望的。“其一，新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓垂楊邊。其二，出身仕漢羽林郎，初隨驃騎戰漁陽。孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。其三，一身能擘兩雕弧，虜騎千重只似無。偏坐金鞍調白羽，紛紛射殺五單于。其四，漢家君臣歡宴終，高議云臺論戰功。天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首組詩連起來向我們講述了一位性格豪爽、風流倜儻的游俠少年是怎樣轉變為國家棟梁的故事。第一組詩寫出那個時代游俠少年的普遍性格，他們性格豪爽、雄姿英發，遇見意氣相投之士，則將戰馬系在高樓旁的柳樹上，和來人把酒暢飲，也因此才有“新豐美酒斗十千”的夸張描寫。在暢飲酒的時候，少年說到自己的出生和其堅定的報國信念。作為羽林郎的他，也已經跟隨大將出征過了，隨后一句反問說那少年在經歷了邊塞艱苦環境的磨練后，不但沒有退縮，反而越戰越勇，而這樣艱苦的戰爭更堅定了他“縱死猶聞俠骨香”的決心，就算死也要流芳百世。第三組詩進一步描寫了少年在沙場上的英勇神武。他武藝超群、一身是膽、馳騁沙場，最終以輝煌的戰績贏得戰爭。也許就是這樣的鐵血男兒，這樣的堅定信念，/ 11

使得他終于成長為一位戰功顯赫的大將軍。他勝利凱旋，群臣歡聚一堂，論功行賞，而將軍最終得以封侯，佩戴侯印。字里行間充滿著昂揚向上的樂觀情緒。

也許這就是王維少年時期的夢想。隨著年齡的增長和幾度宦海的沉浮，王維迅速的成長起來，他也真正到過邊塞，領略過邊塞的風光，他的詩出現了新的內容。

開元二十五年，王維任監察御史，這一年他創作了《使至塞上》：“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”詩人通過自己在邊塞的所見給我們展現出一幅壯美的邊塞圖。同前面的邊塞詩相比，去往邊塞的真實經歷，使王維看到真正的邊塞風光，也體會到真正的邊塞生活。他從懵懂少年對邊塞的憧憬中走了出來，以自己的所見所感充實詩歌。其實，開元二十五年這次的邊塞之行王維的心情大概是抑郁的，所以才會有“征蓬”和“漢塞”這樣的比喻。但是“大漠”和“孤煙”是水平線和垂直線的相交，“長河”與“落日”是水平線和圓形的相切，這幾個極為簡單明了的幾何圖形，給讀者呈現了一個遼闊、氣象宏偉、意境深遠的壯美境界。表現了詩人粗狂情懷與開闊的胸襟。歌頌了祖國的幅員遼闊、國力強盛和聲威遠震的邊功，顯示出昂揚向上的勃勃生機更彰顯出樂觀進取的英雄主義精神。“

（二）關心現實、抨擊黑暗

王維在仕途上一直積極奮發，希望能夠施展自己的抱負，為國建功立業以實現自己的政治理想。作為朝氣蓬勃的少年，王維關心的不僅僅是自己的功名，他也關心現實關注民生，為百姓而不惜與權貴對立。

“莫以今時寵，能忘舊日恩。看花滿眼淚，不共楚王言。”這是王維作于二十歲的《息夫人》詩。此詩以春秋楚國息夫人為原型，隱射當時寧王搶占餅師的妻子，拆散別人家庭的惡劣行徑。詩中沒有用詞語來渲染息夫人的悲痛，也沒用一個字形容楚王的蠻橫霸道，但僅一句“看花滿眼淚，不共楚王言”，足以使聞者落淚，達到很好的藝術效果。可以想見，在當時王維依然能夠一身正氣，不怕得罪權貴為百姓說話，這正是他關心現實的一種體現。

作為關心國家大事，心系天下的少年，王維還有一些諷刺權貴當道無功受祿的現象和對不公平的黑暗社會的揭露。如《寓言二首》“(一)朱紱誰家子，無乃/ 11

金張孫。驪駒從白馬，出入銅龍門。問爾何功德，多承明主恩。斗雞平樂館，射雉上林園。曲陌車騎盛，高堂珠翠繁。奈何軒冕貴，不與布衣言。

（二）君家御溝上，垂柳夾朱門。列鼎會中貴，鳴珂朝至尊。生死在八議，窮達由一言。須識苦寒士，莫矜狐白溫。”這兩首詩通過揭露貴族子弟驕奢淫逸的腐朽生活，批判那些出生顯貴，不需要自己努力就可以出將如相的權貴子弟。而詩中“奈何軒冕貴，不與布衣言”和“須識苦寒士，莫矜狐白溫”，則揭露當時政治制度對出生貧寒人們的不公平。

類似的詩歌還有很多，比如《隴頭吟》：“長安少年游俠客，夜上戍樓看太白。隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛。關西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。身經大小百余戰，麾下偏裨萬戶侯。蘇武才為典屬國，節旄落盡海西頭。”這是王維用樂府舊題寫的一首邊塞詩，題目一作《邊情》。

一、二兩句，先寫一位充滿游俠豪氣的長安少年夜登戍樓觀察“太白”（金星）的星象，表現了他渴望建立邊功、躍躍欲試的壯志豪情。起句很有氣勢。然而，底上突然筆鋒一轉，順著長安少年的思緒，三、四句緊接著出現了月照隴山的遠景：凄清的月夜，荒涼的邊塞，在這里服役的“隴上行人”正在用嗚咽的笛聲寄托自己的愁思。如果說,長安少年頭腦里裝的是幻想；那么，隴上行人親自經受的便是現實：兩者的差別何等懸殊！寫到這里，作者的筆鋒又一轉：由吹笛的隴上行人，引出了聽笛的關西老將。承轉也頗頓挫有力。這位關西老將“身經大小百余戰”，曾建立過累累軍功，這不正是長安少年所追求的目標嗎？然而老將立功之后又如何呢？部下的偏裨副將，有的已成了萬戶侯，而他卻沉淪邊塞！關西老將聞笛駐馬而不禁淚流，這當中包含了多少辛酸苦辣！這四句，是全詩的重點，寫得悲愴郁憤。關西老將為什么會有如此遭遇呢？詩中雖未明言，但最后引用了蘇武的典故，是頗含深意的。蘇武出使匈奴被留，在北海邊上持節牧羊十九年，以致符節上的旄繐都落盡了，如此盡忠于朝廷，報效于國家，回來以后，也不過只做了個典屬國那樣的小官。表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。這就深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。

清人方東樹推崇這首詩說：“起勢翩然，關西句轉收，渾脫沈轉，有遠勢，有厚氣，此短篇之極則。”（《昭昧詹言》）在十句詩中，作者把長安少年、隴上行/ 11

人、關西老將這三種類型的人物，戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三個不同的生活場景，巧妙地集中在一起，自然而然地形成了鮮明的對照。這就很容易使人聯想到：今日的長安少年，怎么知道不是明日的隴上行人，后日的關西老將？而今日的關西老將，又怎會不是昨日的隴上行人，前日的長安少年？詩的主旨是發人深省的。

在這些詩歌中表達出詩人希望能有個理想的政治環境，讓那些能人志士能夠充分發揮自己的才能而有所作為，不要被不公平的制度所壓抑導致終身不得志。王維的這種思想在當時是向上的，代表了一種進步思想。與當時黑暗的社會制度形成一種對峙。

二、后期生活經歷和詩歌創作

如果說王維前期詩歌精神得益于青少年特有的積極、樂觀、向上的精神和那樣一個安定、繁榮的時代。那么經歷安史之亂和人生低谷之后的王維，還會創作出怎樣的詩歌呢。

天寶十四載，安史之亂爆發。據《舊唐書?王維傳》記載：“祿山陷兩都，玄宗出幸，維扈從不及，為賊所得。維服藥取痢，偽稱喑病。祿山素憐之，遣人迎置洛陽，拘于普施寺，迫以偽署。”這是王維一生中最為屈辱的時刻，在其《謝除太子中允》一表中，王維深刻的懺悔自己的罪過。他說：“臣聞食君之祿，死君之難。當逆胡干紀，上皇出宮，臣進不得從行，退不能自殺。情雖可察，罪不容誅。”又說：“污穢殘骸，死滅余氣。伏謁明主，豈不自愧于心；仰側群臣，亦復何施其面”，這樣的檢討，可堪痛心疾首，近乎自虐。

王維在經歷這樣一場浩劫后，身心受到重創，他以文章為武器，和大亂帶來的心靈痛苦展開了對決。開元十五載，長安淪陷，王維在獄中作《菩提寺禁裴迪來相看說逆賊等凝碧池上作音樂供奉人等舉聲便一時淚下私成口號誦示裴迪》，寫到：萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天？秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奏管弦。又寫了《口號又示裴迪》云：安得舍塵網，拂衣辭世喧。悠然策藜杖，歸向桃花源。

在王維生命受到嚴重威脅的時候，他仍然忠君愛國，將生死置之度外，用詩表明自己永不叛國的決心。一句“萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天”，表明王/ 11

維渴望平亂安祿山叛黨，恢復祖國河山的迫切心情。在山河破碎，風雨飄搖的時期，這一首詩引來了無數人的痛苦流涕，也成為王維后來獲得寬恕的直接原因。后一首詩則表露出了王維歸隱的愿望。

后期詩人生活上半官半隱，思想上崇佛好道，詩歌創作隨之出現巨大變化。這一時期他大力寫作山水田園詩，并創造出獨特的藝術風格。代表了盛唐山水田園詩最高成就，不僅在唐代詩壇上盛譽空前，而且對后世產生深遠影響。

（一）生活上半官半隱

政局的變化使王維看到了仕途的艱險，他便萌生出歸隱山林、超脫塵俗的念頭。在王維為官期間他利用官僚生活的空余時間，在京城的南藍田山麓修建了一所別墅，以修養身心。這個別墅原為初唐詩人宋之問所有，那是一座很寬闊的地方，有山有湖，有林子也有溪谷，其間散布著很多房屋。王維在這時和他的知心好友度著悠閑自在的生活。這就是他的半官半隱的生活情況。

從官場走入林場，王維走了過去失意士大夫常走的道路。山林的清新空寂讓這位多才多藝的詩人有了更多新鮮的題材和靈感。隱居終南山是王維人生觀和生活態度的轉折點。從此隱逸山林，不問政治，享受山水田園的無憂之樂。是這一時期詩人的主要生活內容。《終南別業》寫的正是這一時期那種自得其樂的閑適情趣：中歲頗耗到，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。

此詩寫出詩人淡泊恬靜，超然物外的風采。作為晚唐山水詩人的代表此詩也反映出這一時期詩人的精神面貌和創作風格。

這首《青溪》寫：言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。

詩題又名《過青溪水作》，大約是王維初隱藍田南山時所作。寫了一條不甚知名的溪水。全詩描寫了青溪的素淡美好。其實，青溪并沒有什么奇景，它那素淡的景致，為什么在詩人的眼中、筆下，會具有如此的魅力呢？誠如王國維所說：“一切景語皆情語也。”（《人間詞話刪稿》）王維也正是從青溪素淡的天然景致中，發現了與他那恬淡的心境、閑逸的情趣高度和諧一致的境界。“我心素已閑，清川澹如此。”詩人正是有意借青溪來為自己寫照，以清川的淡泊來印證自己的素/ 11

愿，心境、物境在這里已融合為一了。最后，詩人暗用了東漢嚴子陵垂釣富春江的典故，也想以隱居青溪來作為自己的歸宿了。這固然說明詩人對青溪的喜愛，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。

這首《渭川田家》寫到：斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

夕陽西下、夜幕將臨之際，詩人面對一幅恬然自樂的田家晚歸圖，油然而生羨慕之情。詩的核心是一個“歸”字。詩人目睹萬物在暮色蒼茫下找到各自的歸宿。這一切，讓詩人聯想到自己的處境和身世，十分感慨。自開元二十五年（737）宰相張九齡被排擠出朝廷之后，王維深感政治上失去依傍，進退兩難。在這種心緒下他來到原野，看到人皆有所歸，唯獨自己尚旁徨中路，怎能不既羨慕又惆悵？所以詩人感慨系之地說：“即此羨閑逸，悵然吟《式微》。”其實，農夫們并不閑逸。但詩人覺得和自己擔驚受怕的官場生活相比，農夫們安然得多，自在得多，所以有閑逸的感覺。《式微》是《詩經?邶風》中的一篇，詩中反復詠嘆：“式微，式微，胡不歸？”詩人借以抒發自己急欲歸隱田園的心情，不僅在意境上與首句“斜陽照墟落”相照映，而且在內容上也落在“歸”字上，使寫景與抒情契合無間，渾然一體，畫龍點睛式地揭示了主題。讀完這最后一句，才恍然大悟：前面寫了那么多的“歸”，實際上都是反襯，以人皆有所歸，反襯自己獨無所歸；以人皆歸得及時、親切、愜意，反襯自己歸隱太遲以及自己混跡官場的孤單、苦悶。這最后一句是全詩的重心和靈魂。表達出詩人對歸隱的喜愛之情。

（二）思想上崇佛好道

王維全家均篤信佛,因此其早年即相信佛教。王維曾繪四十八幅十六羅漢圖并師事大照普寂禪師。維平生亦虔誠奉佛,且素服長齋。他對佛學造詣亦深,每為詩文,輒寓佛理禪機于其中,故世有詩佛之譽。曾皈依荷澤神會,從之參禪。歸隱后,常與高僧交游,并與裴迪泛舟往來于輞川之間,談經說道,嘯詠終日。我們可以想象王維之信佛是深受庭訓的影響 ,他母親正是北宗禪師普寂的虔誠弟子。王維晚年遭受安史之亂，長安陷落，王維被俘拘禁在菩提寺中。于是意氣消沉，一心向往無憂無慮的田園生活，愿意歸耕為老農。他只好另外尋覓心靈的歸宿，所以他皈依自然，皈依佛教。他的詩《嘆白發》寫到：我年一何長，鬢發日已白。俯/ 11

仰天地間，能為幾時客。惆悵故山云，徘徊空日夕。何事與時人，東城復南陌。又有詩《山中寄諸弟妹》說：山中多法侶，禪誦自為群。城郭遙相望，惟應見白云。

因此可以知道王維之所以奉佛的原因之一，就是社會環境的逼迫，在喪亂之中，無可奈何，于是只有投靠佛門，奉佛吃齋；他歸隱之后也是焚香打坐誦念佛經。

王維信仰佛教，他的思想更為深邃，而心境也更趨淡泊。內心恬淡，不慕名利。王維在“凝碧詩”之事后，思想轉變最大，深深領悟到富貴功名如過眼云煙。隱居藍天別墅，游山玩水，和好友裴迪以彈琴賦詩為樂。而且不愿意為生活而忙碌，其衣食住行簡單樸實。例如：老年方愛粥，卒歲且無衣。（《田家》）

王維在隱居時的許多作品,充滿禪機和佛老思想。在對死亡、異己力量的隱忍,退讓、調和的背后是對生活深刻的愛惜,他早已“倦于仕途,厭于奉制”,而所以“沉吟未能去”者,多因“世綱嬰我故 ,小妹日長成,兄弟未有娶,家貧祿既薄,儲蓄非有素,幾徊欲奮飛 ,踟躕復相顧。”(《偶然作六首》其三)詩人厭惡仕途之“人情翻似波瀾”(《酌酒與裴迪》),又慨嘆“人生幾許傷心事,不向空門何處銷”(《嘆白發》),似是別無選擇。然而,這不過是王維精神靈魂的逋逃藪,這里的“自在”“自由”屬于詩,精神、靈魂對“世累”、“時累”的擺脫。但是，即使是皈依佛門，詩人的思想也并非浮躁和死寂，體現在山水田園詩中，表現為一種幽遠、恬淡、寧靜的佛理禪趣，與現實生活的黑暗相對立，并非心靈空虛幻滅的反映。王維深知“亦忙亦閑”的真正滋味,他寄情于山水田園逃遁于佛禪借重于文學的爐砧進行熔冶鍛打, 創造了量多特優的詩歌篇什,鑄就了王維詩歌的獨特風格,山水田園詩到了王維那里,形成了中國詩歌史上最為壯麗的奇觀。王維大多數山水田園詩歌在描繪自然美景和田園風情的同時，實則表露出詩人擺脫世俗煩惱后另一種層次的生命感悟和生活方式，這種方式引導詩人從另一個角度理解人生。

綜上所述，王維的人生經歷是豐富多彩的，由于現實和心態的變化，決定了其詩歌內容的多樣性和復雜性。前后期詩歌風格的變化，源于其不同的心路歷程。而心路歷程的形成和變化則是由當時時代經歷所導致的。/ 11

注釋：

1、陳敏昭，《王維,<使至塞上>欣賞》，三門峽上陽書院，2009.11.25

2、劉德重，《唐詩鑒賞辭典》，秋水詩韻吧，2007.11.25

3、朱競，《王維詩歌與少年精神》，道客巴巴，2012.1.4

4、陳氏論，《王維與佛教》，中華民族宗教網，2011.4.26

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參考文獻：

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6、王輝斌，《王維新考論》，黃山書社，2008.5第一版

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9、王志清，《王維詩歌盛唐接受的現實與意義》，2010年中國文學傳播接受國際學術研討會論文匯編（中國古代文學部分）

10、袁曉薇，《解讀一個“全面的典型”——王維詩歌接受史研究芻議》，阜陽師范大學出版社，2009.3 第二期 / 11