第一篇：魯教版第十二課 后印象主義與西方現代派美術

魯教版第十二課 后印象主義與西方現代派美術

? 作者：王洪業

? 單位：肥城市第一高級中學

? 更新時間：2016-10-30 21:12

? 瀏覽量：3 一． 學情與教材分析：

（一）學情分析：

吳冠中回憶他少年時期聽到人們對歐洲現代繪畫的評價是“遠看西洋畫，近看鬼打架”；他去參觀劉海粟畫展，展覽會上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”觀賞??國人逐步接受印象派，就有一個挺漫長的過程。因為中國繪畫都是線性思維，可是現代繪畫卻是拿著一個大筆刷子，走進看就是一個筆觸，所以這是很難接受，這是東西方兩種不同的思維方式。50年代的時候其中有一個爭議，就是關于印象派要不要發生很大的變動？是不是帶有資產及生活方式？我們無產階級要不要接受它？一直到改革開放以后我們的美術又重新開始接受印象派，藝術對西方現代藝術又開始重新評價，中國人是一波三折的接受現代派藝術。陳丹青在他的著作中說，中國的人民實際上對藝術是非常饑渴的，中國普通的老百姓對現在藝術的認知度幾乎為零。。。

由此可見，本課內容對于成人來說都是很難理解的，對于很少接觸第十二課

后印象主義與西方現代派美術的高一學生來說，其難度也就不言而喻。但是，學生學習本課內容也有他們有利的一面，那就是現在學生見多識廣，求知欲強，對新鮮事務接受能力強，再加上現代媒體的普及，老師如果能夠抓住本課學習的要點，還是能夠完成教學目標的。由此看來，能否圍繞教學目標講好本課的關鍵在于――如何根據學情而不是單憑課本內容來確定本課的教學重點，并且既簡練又要點明確的完成教學內容。

（二）教材分析 1．教學目標：

學生通過學習第10課和第11課，對各種類型美術作品已有了一個大致了解，本課內容即是上兩節課內容的延續，又是為以上學習內容提供一個關于西方現代藝術的背景知識。因此，本節課的目的就是圍繞本課的主題“西方現代藝術”，對西方現代藝術進行一個歷史性的概括性的梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方藝術的發生和發展是與西方的歷史情景相關的。在掌握這些知識的同時，使學生學會鑒賞具體的現代藝術作品。2．內容結構：

本課由兩大部分構成：

第一部分首先對后印象主義給予一個時間上的界定及其畫派特點和代表畫家。

第二部分簡述了現代藝術的產生發展及其部分代表性的流派，但沒有很具體的內容。

（三）教學難點

本課教學難點存在幾個方面：一，對教師而言，本課涉及大量的流派，而這些流派又涉及豐富復雜的背景知識，教材幾乎沒有對作品的鑒賞文字，所以要求教師必須要掌握大量的有關知識，講述既簡練又要點明確；二，對學生而言，本課內容較多，短短三頁課本，涉及了幾乎近兩個世紀的藝術內容，要在45分鐘內掌握基本的背景知識并初步學會鑒賞一件具體作品，并非易事。

（四）教學重點

根據學情及其教材特點，我認為本課的重點在于：

1、掌握后印象主義對后世的影響，及其主要代表人物、作品特點。

2、掌握現代派美術的主要流派及其代表人物。

二、教具：多媒體設備、后印象派典型作品幻燈片、現代派部分作品幻燈片

三、學具：紙、筆

四、教學過程

（一）組織教學

按常規組織教學

（二）故事法導入新課 講述后印象派名稱的由來，引入課題。1910年倫敦準備舉辦一個現代法國畫展，臨近開幕的時候，受邀請的社會名流及大量的愛好者云集畫展門外，但是畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的英國人羅杰。弗萊一時沒有辦法，便不耐煩地對工作人員說：‘那就先把它叫作后印象主義吧！（板書：后印象主義，引入課題。）以后，‘后印象主義’便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有這里的塞尚、凡高、高更等。開創了西方現代美術的歷史。（板書課題：與西方現代派美術），指出：這就是我們本節課的學習內容。

（三）講述新課

引導學生看屏幕作品《向日葵》《我們從哪里來？我們是誰？我們向哪里去？》《靜物》三幅作品。引導提問：從畫面上看到了什么？有什么感受？畫面上描繪的景物是否忠實與自然？風格是否相同？

學生回答自己的感受。。。（1）脫離了自然（2）風格不同。師總結：以上我們看到的作品，就是西方后印象主義畫派（板書：

一、后印象主義。特點）的典型代表作品，他們有一個共同的特點，就如同學們所觀察到的，畫面脫離了對自然現象的依賴，具有強烈的主觀性的形象和色彩。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領，他們的藝術風格也是千差萬別。之所以被稱為‘后印象主義’，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來的原因。后印象主義實際上是個大雜燴，風格根本不同。”

后印象主義對后世有什么影響？我們又如何來欣賞他們的作品呢？下面我們就凡高、高更的作品走入后印象主義的內心世界吧！

凡高作《星空》等作品欣賞：

（凡高生平簡介）這是他的“夜咖啡館”，咖啡館是一個很快活的地方，但是在梵高的筆下，他認為咖啡館是一個苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺球桌子很綠很綠，所以讓人覺得這個地方非常的不可思議，有點兒像地域一樣的感覺。這也是他畫的夜間露天咖啡館。梵高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心的人，愛到了讓人受不了的地步。他曾經收留了一個被人遺棄的婦女，跟她結婚了，生了小孩。這一切都是處于同情，但是這個女人最后還是不能忍受，也離開了他。最后進了精神病院。他的精神狀態是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強烈的情緒感在里面。每次看到這幅畫，都會讓人 心中都會感到一陣酸楚，那種虛幻與不確定讓人心痛――― 不是那個時代拋棄了這位天才，而是他跑的太快拋棄了那個時代。

（播放凡高作品）梵高——這個名字讓你想起什么？金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光??，每一個細節都散發出溫暖和動蕩的激情，一幅幅狂囂般的畫面，都是梵高孤獨內心底層最深的吶喊。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”。——希望同學們在學習中也要有這種鍥而不舍的精神。簡要介紹高更作品。。

師總結：（板書：意義）從以上作品看來，后印象主義拋棄了傳統的包括印象主義的客觀性和自然主義的創作態度，轉而轉向更高的對形式結構、色彩的情感表現。應該說，正是后印象主義，把繪畫與真實終于分離出來，成為一個與現實真實并行存在的的藝術現實了。并產生了以批又一批杰出的藝術家和藝術杰作，為我們展現了西方藝術史上最絢麗，輝煌的一頁，從而開創了西方20世紀現代藝術新紀元。

（板書：

二、現代派美術）

學生觀察蒙可、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、達利的作品，并思考一下問題： 你所看到的作品。美不美？像不像？真不真？ 板書：

1． 美術不一定是“美”。

野獸派作畫筆法狂放、色彩主觀、形象簡化，不講究所畫對象的形式美。野獸派代表馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，其夫人形象不論從膚色、衣飾還是神態情感看，都稱不上美。2． 美術不一定要“像”。

立體主義畫家畢加索畫《哭泣的女人》《亞為農的少女》，人物的頭、身軀、兩腳忽大忽小，不講透視比例，只求突出時空的重疊疊加。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然后加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，借以表達四維空間。引起了繪畫造型的革命。

3． 美術不一定求“真”。

超現實主義畫家達利的《記憶的永恒》，把時鐘畫得像個大薄餅，并將其對半相折半平半垂地掛放在桌沿上或樹枝上，時鐘竟也能運走自如。4． 美術不一定要“筆”。

西方有所謂“行動派”畫家在自己身上或模特兒身上裸體涂滿顏料，然后往攤在地上的白畫布上打“狗滾”，讓軀體、手腳留下色痕以成畫作。5． 美術可以是極端。

法國觀念派美術家伊夫·克萊舉辦一個“空無”展覽，畫廳里一無所有，觀眾所見的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個出奇的觀念。6． 美術可以是夢幻。

意大利畫家契里可《街道上的神秘與哀愁》，內容具有夢幻特點，其中夢一般的天空夢一般的人物都體現了夢幻特點。

7． 美術可以是行動。

法國行動派畫家馬蒂爾在1956年當眾作了一幅高4．2米，橫寬12米的大畫，只用20分鐘時間完成，在當時成了一種驚人的新聞報道。表演完了，作品也就取消了。行動派認為生活與藝術的界限越含混越好，沒有必要有作品，美術家應該和歌唱家、舞蹈家一樣表演完了，作品也就消失了。8． 美術可以是符號。

1901年前后，經過俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終于形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力愿素，使之變成有象征意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰后，美國人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小范圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。

由上可見，西方現代主義美術的內容與形式包羅萬象，任何東西都可以成為藝術品，任何人都可以成為藝術家，就看你如何去欣賞？如何去實現？藝術是創造，藝術是翻新，藝術創造的可能性是極其廣闊的，藝術品的每一種成分和藝術活動的每一種成分都是我們研究、翻新的對象。是否現代美術是摸不著邊際的？生活中有沒有這樣的現象存在？

同學們都知道，當前流行的一則商品廣告的藝術設計：名牌耐克（nike），其商標為一個“半象月牙半象鉤”的毛筆挑鉤，形象簡練至極，人們仔細思考后，覺得這倒很有些像遮陽帽的長長帽舌，再一深思，這一鉤也可說是遮陽帽的抽象吧！

由上可見，西方現代主義美術也不是奧妙莫測的，我們應該用一個正確的觀點去對待，拓寬思路，提高審美素養和鑒別能力。

（四）小結：

師總結：這就是進入二十世紀以來，西方美術在十九世紀先后產生的浪漫主義、現實主義、印象主義和后印象主義的基礎上，發展并形成了內容紛繁復雜，形態千姿萬變，手法奇特的“現代主義美術”。其最大特點是努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統，強調表現美術家的主觀精神和藝術形成方面的種種探索。主要流派（板書：主要流派）有野獸派、表現主義、立體主義、超現實主義和抽象主義等。此外，還有行動派、觀念派、風格派、借實主義等等。“西方現代美術”已為人類藝術世界構筑了一座龐雜的令人眼花繚亂、思幻莫測的藝術迷宮。

該如何看待當今二十世紀的西方現代派美術？意義何在？（板書：意義）確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。

（五）作業：

選擇一幅你喜歡的現代派作品，仔細觀察并試著分析一下自己的感受。

第二篇：第12課后印象主義與西方現代派美術

第12課 后印象主義與西方現代派美術 尊敬的各位領導、各位老師：

我今天的說課主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。今天，我說課的題目是《后印象主義與西方現代派美術》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

《后印象主義與西方現代派美術》是山美版美術鑒賞第三單元美術的風格與創新的第三課，上好這課尤為重要。使學生能夠大致的了解什么是后印象主義以及西方現代派美術，消除學生對其的神秘感、能簡單地加以區分，并產生濃厚的興趣。

2、教學指導思想：

一、緊緊圍繞素質教育的要求，體現”兩全”,即提高全體學生的全面素質。通過大量的圖片，使學生對中西美術的人物造型特點有深入的了解，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力，樹立正確的審美觀點。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

知識目標：（1）、使學生了解中國傳統人物畫造型的“以形寫神”特點;（2）、西方傳統人物畫造型的”寫實美與理想美結合”特點。情感目標：通過學習理解中西人物畫造型手法的異與同，引導學生加強隊中國經典藝術的了解與熱愛。

4、教學重點、難點：

教學重點：西方現代派美術區別于傳統美術的兩個重要特征 教學難點：西方現代派美術的發展軌跡及其產生的原因。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用方便快捷的多媒體課件進行教學，這是現代教學的需要，既為學生提供了大量的信息資料，也有助于引起學生的興趣，讓學生帶著興趣去學。在這個課件中，為了順利地完成本節課的教學目標，充分體現現代教育思想，我運用的教法有：直觀教學法、啟發引導法、理論聯系實際教學法、對比教學法、學科滲透互助教學法、音樂陶冶教學法? 學科滲透互助教學法：在所有教法中，學科滲透互助教學法是我探索的特色教法之一。素質教育要求我們讓學生全面發展，美術欣賞課也不能僅僅局限于美術這個小范圍，要在欣賞美術的同時，穿插歷史、文學、音樂等學科知識，使美術教學“活“起來。

三、說學法： 教是為了不教，現代教育要培養的是會學習的學生，在教學過程中，應重視學習方法的指導，本節課我交給學生的學法有：自學討論法、質疑法、學科滲透互助法、練習法、觀察描述法、導學式小組合作法??

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

1、導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）

大家既然學習的是美術課，那么勢必就要認識一些藝術家和了解一些美術作品

2、講授新課（時間約為30分鐘）A、后印象主義美術：

展示一系列大家耳熟能詳的古典主義、印象主義的作品，簡單讓學生評 價一下特點（復習一下以前的知識），為接下來引出后本節課課題。板書：后印象主義與西方現代派美術

展示梵高、高更的作品（欣賞激情大師的傳世名作），讓學生自由地發言（包括藝術家的人生經歷、繪畫特點、藝術主張等等），并總結后印象主義作品與傳統美術作品的區別，引出西方現代派美術的第一個特征：

藝術家在繪畫作品中強調個人情感的表達。比較塞尚的靜物畫和古典靜物畫的區別，引發學生對塞尚畫面的真實性的探討，并深層次的思考為什么要這樣畫？引出西方現代派美術的第二個特征： 畫面形式的創新。

（小插曲：西方評論家把塞尚譽為“現代藝術之父”，老師則認為不僅僅是塞尚，連梵高、高更也應該是“父親輩的”，這是為什么呢？接著往后看“兒子輩、孫子輩的作品”

B、西方現代派美術： 1）、展示“兒子輩的”表現主義、野獸派、立體派的代表畫家蒙克、馬蒂斯、畢加索的作品；通過學生們自己的分析，加上教師的講解，使學生對三位畫家的作品及藝術主張大致地了解：蒙克——強調藝術家的主觀情感和自我感受，扭曲的線條、神秘的色彩使畫面緊張恐懼（像后印象主義的誰？）（伏筆！）；馬蒂斯——摒棄奴隸式的模仿自然、平面化的處理畫面、色彩濃烈、富有裝飾性、追求藝術的自由、純潔、靜穆（像后印象主義的誰？）（伏筆！）；畢加索——畫家按照想象的來作畫，而不是看到的，幾何化的處理畫面、傳達一種理念（像后印象主義的誰？）（伏筆！）2）、連線題：通過學習，根據藝術家的主張及表現形式的相似性，把它連起來： 兒子輩的 父親輩的 畢加索 梵高

蒙克 高更 馬蒂斯 塞尚

小插曲：走近大師，選取大家最熟悉的畢加索，來看一看他是怎樣把人的多角度的臉放在一起的（提升興趣、加深理解）3）、展示“孫子輩的”代表畫派——抽象主義，通過學生們的分析，總結抽象主義繪畫的特點（如果說后印象主義之前的繪畫是完全的寫實，那么從后印象主義這兒，藝術家開始注入了個人的情感，并改變了繪畫的方式，即使這樣，畫面中依然可以辨別出現實的形象，而到了抽象主義這里，畫面已經完全沒有了現實可辨的形象，繪畫已經完全成為作者傳達個人理念、宣泄情感的工具了）

C、西方現代派美術產生的原因：

1、工業文明的發展，科技的進步，照相機的出現

2、哲學的發展，個性的解放，藝術家對人的主觀情感的認識和表達

3、創新意識的體現（不創新就會被埋沒）

3、課堂練習（時間約為5分鐘）動手創作： 聽一段樂曲，感受旋律，自己創作一幅現代派的繪畫

要求：以客觀的現實為依托，運用變形、夸張等現代派手段，表現自己的情緒和思想。內容要新穎，大膽創新，并能向大家展示講解自己的作品。

4、課堂小結：

以組為單位，每組選出一幅優秀作業，由同學進行展示講解，不僅鍛煉了學生的動手動腦的能力，更加強了學生的自我表達和思考能力，從深層次符合了素質教育要求。課上到這里想必大家對西方現代派美術已經有一定了解，并親自體驗了一次當藝術家的感覺，希望大家以此為契機，在以后的生活學習中，一定要在新知識的基礎上，學會體驗現代藝術作品的創作過程，充分挖掘自己的想象力，從而更進一步提升自己的審美能力！

板書設計：

后印象主義與西方現代派美術

1、后印象主義美術：

西方現代派美術的第一個特征：代表（梵高、高更的作品）藝術家在繪畫作品中強調個人情感的表達。

西方現代派美術的第二個特征：(塞尚)“現代藝術之父” 畫面形式的創新。

2、西方現代派美術

表現主義、野獸派、立體派的代表畫家蒙克、馬蒂斯、畢加索的作品

代表畫派——抽象主義（畫面已無現實可辨的形象，繪畫已成為作者傳達個人理念、宣泄情感的工具了）

3、西方現代派美術產生的原因：

A、工業文明的發展，科技的進步，照相機的出現

B、哲學的發展，個性的解放，藝術家對人的主觀情感的認識和表達 C體現（不創新就會被埋沒）、創新意識的

第三篇：西方禮儀與文化課后感想

《西方禮儀與文化》課后感想

在學習了西方禮儀與文化的知識后，回想東方泱泱大國的文化禮儀，其差異體現在各個方面，也讓我充分了解到一個國家所處的環境與國民的思想對文化利益的發展造成的影響是至關重要的。

從最基礎也是最明顯的等級觀念開始。東方強烈的等級觀念喜歡將人分為三六九等，貧賤貴富，雖說在提倡人人平等的現今，這種駐扎在東方人觀念中幾百年的腐化思想仍然從潛意識里把人分了等級。說到底人是無法選擇自己的出生的，出生在富貴人家只是你人生的起跑點比一般人高了而已，沒必要看高自己，出生在平民家庭不意味著一輩子就是卑賤的代名詞，也沒必要看低自己。道理是誰都懂得，但文化造成的蒂固觀念終究改變不了這種惡劣的思想，這一點我還是更偏向于西方文化的。西方更能看清楚自己的價值并不以此為榮為恥，他們相信努力可以提高自身價值，可以做到人對人正真的平等。

另一個值得我談到的便是東西方的文明禮儀了。說實話作為一個東方人，我還是為我們的文明禮儀感到羞恥，我不否定東方大國年年家喻戶曉的各路偉大精神奉獻人物，但自我犧牲不是人人能做到的，而個人文明卻是人人能做到卻無法做到的。看看日本一場球賽過后纖塵不染干凈如初的觀賽臺，看看新西蘭馬路邊嚴謹遵守交通信號的路人，看看美國大街上漂亮的垃圾桶和潔凈的地面。而我們......每次旅游都讓我深深感受到國人這種極端惡劣的本性，滿地的垃圾，擁擠無序的地下鐵，混亂的交通，人與人的冷漠，看到這里我也只能冷笑了。

最后讓我感興趣的是東西方的婚禮文化。說道婚禮，想必是每個人最憧憬的幸福了。漫天飛舞的氣球，奶白色的雅致小亭，莊嚴的教堂，徹響的鐘聲，純白無暇的拖地碎花抹胸婚紗，妖艷欲滴的玫瑰花捧，可愛的花童，綠茵的草地，西方的婚禮充滿了浪漫和輕松，沒有過多的繁復禮節，沒有冗長乏味的辭藻，簡單而大方。東方的婚禮則是以大紅色為主調，喜慶的花轎，朱紅層疊的寬袖鳳冠霞帔，牽情系緣的綢緞，悅耳清脆的嗩吶，震耳欲聾的炮鳴，一路熱鬧的祝福吆喝無不體現出絲毫不遜與西方婚禮的幸福，東方婚禮較為隆重，注意的細節禮節較多，而婚前誓言辭藻也較為乏味，但熱鬧喜慶的氣氛，歡騰的場景還是很值得品味的。

西方禮儀與文化還存在許多有趣的話題，那些令人尷尬和搞笑的場景緣于對此的了解不夠深入，徹底。為了以后出國的端莊舉止，習得西方文化禮儀的相關知識絕對是有百利而無一害。

學號：120107100112

姓名：胡克

班級：12經濟（1）

第四篇：魯教版版四年級美術下冊教學計劃

四年級下學期美術教學計劃

一、學生情況分析：

1、四年級學生的自我意識日趨形成，繪畫水平處于半抽象半具象的階段，學生繪畫能力相差比較大。

2、學生觀察力也日趨成熟，對周圍的事物有感性的認識了，所以在繪畫中已經體現出了自己的情感。但對一些優秀的美術作品的欣賞能力還必須進一步提高。

3、學生對于繪畫比較感興趣，但由于寫實期的學生往往會認為畫的越來越好，這種意識往往束縛他們大膽的創作欲望，變得越來越小，束手束腳，唯恐別人說畫的不好。

二、教學目標：

1、總目標：

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術材料與工具的制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發創造精神，發展美術實踐能力。

2、教學要求、1）、嘗試運用多種材料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊材料的制作樂趣。

2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，產生對美術的興趣。

3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。

4）、感受各種材料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。

5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、6）、形成崇高文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

三、教材分析：

本冊教材采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題全冊共19課，內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域。

本冊教學內容中，技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。人文內容也有遞進關系，本教材根據學生身心發展特點，并結合了相關學科的要求組織與之相適應的課程內容。所包括的課題，涵蓋了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》中規定的四個領域，并保持他們之間適當的比例關系。同時，每課的教學目標上都努力體現知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀的培養。書中的大量圖片給學生帶來了豐富的課外知識，和參考的范圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給學生一滴水，老師要有一桶水”。本書充分的體現了學生的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。

四、教學措施：

1、注重審美能力的培養教學中，要創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。讓學生談談自己的感受，提高他們的審美情趣。

2、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。

3、創設文化情境，涵養人文精神美術學習不單是一種技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。要在美術教學中創設一定的文化情境。

4、確立學生的主體地位培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。

5、鼓勵學生進行綜合性探究性的學習引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習生活中的各種問題的能力。

6、重視學生的自評和互評傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生發展為本”的思想，核心是促進學生的發展。要突出評價的過程和個性差異性，建立發展評價體系。

7、恰當運用多種教學手段用生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學生學習美術的興趣。

8、廣泛利用各種課程資源努力開發當地資源開展多種形式的美術教育活動。

五、教學進度

周 次 內 容 第一周 色彩的明與暗 第二周 色彩的漸變 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周第十五周 第十六周 色彩的情感

我畫的動漫形象 對稱的美 那一刻的我 走進春天 鳥語花香 詩情畫意 戲曲臉譜平凡的美 藏書票

千姿百態的帽子 太空新居 美術學習記錄袋 會游的玩具 神奇的“小筆刷” 光的魅力 珍愛國寶——秦始皇陵兵馬俑

第五篇：魯教版一年級下冊《兩只小獅子》課后反思

《兩只小獅子》課后反思

《兩只小獅子》是一年級下冊一篇挺有意思的童話故事。課文圖文并茂，語言淺顯易懂，蘊涵了做人應該自食其力的道理。文章主要講述了兩只小獅子的不同生活態度：一只小獅子非常勤奮，每天練習生活的本領；另一只卻認為憑著父母的本領和地位就可以生活得很好，于是，整天懶洋洋地曬太陽，什么也不干。通過一懶一勤兩只小獅子的對比，以及懶獅子和小樹的對話，刻畫了一頭怕吃苦、想依賴的小獅子，并借獅媽媽意味深長的話語告訴孩子們只有勤學苦練，不依靠父母的本領和地位，自己擁有真正的本領，才能過上美好的生活。《語文課程標準》提出：“閱讀是學生個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”課文中存在著大量的對話，很適合于讓學生朗讀。所以，本課的教學設計是以讀為主，創設多種活動，充分尊重學生的感受、體驗和理解，引導學生在讀中學，演中悟。具體做法如下：

一、創設情境，激發興趣

理解詞語從圖入手，激發學生的情感。比如理解“懶洋洋”這個詞請學生觀察圖上小獅子的樣子，閉幕養神，翹起二郎腿，充分尊重學生的感受、體驗和理解，留下足夠的空間給學生朗讀、探究。有助于學生比較直觀地理解詞語的含義，變抽象為具體。學生在興趣盎然的同時自然而然的理解了詞義。再如理解“為什么要練習‘滾、撲、撕、咬’這些本領呢？”一問題時，我引導學生欣賞百獸之王獅子捕食時的精彩畫面，從畫面中找到答案的！在看課件過程中，學生深深感受到了獅子練就本領的重要。讓學生在愉快的氛圍、在強烈的參與欲中拉近與文本的距離。

二、以讀為本，在讀中感悟，讀中品味

在本節課的教學設計中我力求體現“以讀為本，以讀促學”的教學方法，充分讓學生在充分讀書的基礎上加強生生合作，進行生生間、師生間的互動交流，體驗學習的快樂。設計了四個不同方式的讀：

1、上課伊始引導學生整體感知。自由讀課文，邊讀邊想一想獅子媽媽生下的兩只小獅子有什么不同？你喜歡哪只小獅子呢？

2、默讀課文2—6自然段，想一想你從哪看出這是一只懶獅子？勾畫出相關的字詞句，并出聲讀一讀。

3、通過加不同提示語引導學生生生互讀，師生分角色讀等方式讀出不同的感受。

4、指生配樂分角色朗讀課文。

多種形式的朗讀，促使學生將自己的情感與文中的人物融合在一起，在讀中加深了對課文內容的理解，形成了自己的個性化的感受，真正進行了與文本之間的對話。學生學有所樂，學有所得。無論是自讀、指名讀、分角色讀、齊聲朗讀都有不同的要求。如：如懶獅子為什么不練功呢？請學生在組內自由讀一讀它們的對話。小樹和懶獅子的對話通過找提示語個人讀，評價讀，師生分角色朗讀對話感受小獅子的得意、驕傲??這樣無須教師多余的講解，學生就自然地在朗讀中投入到對課文內容的體會、感悟中。學生學得更自主、更投入了，何樂而不為呢？讀有所想，讀有所感，讀到深情之處，必有真情的體驗，那么讓學生說出來，表演出來課堂教學就生動有趣起來。