第一篇：凱爾經的秘密影評

《凱爾經的秘密影評》

《凱爾經的秘密》的導演是愛爾蘭的湯姆·摩爾，該片是他的處女作，該片從他在大學的時候就開始構思。在開始制作這部動畫片以前，湯姆·摩爾只有一些短片和廣告片的經歷，但是他所在的工作室成功獲得了歐洲動畫項目資金的支持，再加上湯姆·摩爾自身省吃儉用將商業片的薪酬全部用到這個電影的前期準備，所以才有了《凱爾經的秘密》的誕生和成長。它是在2009年上映的來自愛爾蘭的充滿歐洲風情地方風格的動畫小片。影片在2009年獲得了第33屆法國昂西動畫影展“觀眾大獎”，并于2010年獲得了愛爾蘭電視電影獎最佳動畫。并獲得了第82屆奧斯卡最佳動畫長片提名。該影片只有75分鐘，但是被譽為“凱爾特人的魔法”，其獨特的愛爾蘭藝術風格以及精美的畫面征服了每一個看過它的觀眾。

在景別方面：

有著全景，大遠景

中景

近景

特寫

等等景別，導演通過交替并且使用各種不同的景別，讓本影片的劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力、吸引力，從而增強了影片的藝術感染力讓觀眾們深深的受其吸引。

在景深和焦距方面：

在布藍登叔叔被北方入侵人傷害倒地時，用了深景深，突出了叔叔背后受傷害胡亂奔跑，不知所措的人們，白色的雪地上穿紅衣倒地的叔叔，深深的體現出了當時的情景，歷史背景，戰爭時代的情況，人民面對戰爭的渺小。

在角度方面：

運用了俯視的角度，布藍登在啊詩玲的森林的最高處，經過千辛萬苦的攀爬，啊詩玲告訴了他她的名字，并說了“這是我的森林”，在這里用俯視的角度體現了所在位置的高，還有布拉登眼下能看見的森林之大之寬廣，滿屏幕的綠色，讓人感受到自然森林傳統不加裝飾的美麗。

在構圖方面：

作者喜歡用這種這種三豎格的構圖，人物在一個一個的小景框中走過，不同的景框不同的地方風景，暗示了布藍登和寫經師傅，為了這本能帶給人們光明的書所走過千山萬水，能更親切的體會到這本光明之書能成功寫出來所經歷的豐富得到得不容易。

在光線方面：

在布蘭登第一次看外面的世界的時候，圖一通過光線照在他的臉上，接著下一個鏡頭轉到綠油油生氣勃勃的森林，在森林入口有稀稀拉拉的陽光透過樹葉照射下來，通過這些明亮的陽光制造氛圍，使氣氛富有感染力，使人能有所聯想，想到布蘭登的懵懂，對外面未知的世界的美好期望，這時候 光線就起到了很大的作用。

在色彩和色調方面：

在布蘭登進入森林和啊詩玲在一起時多用的都是綠色調，各種鮮明的綠色，綠色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是紅色的對比色，有一種平靜、穩定、希望的感覺，是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象征著和平，代表著春天。天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往。色彩的表現是電影藝術造型中的重要手段之一，合理的運用色彩來表現影片的內容，不但可以使影片獲得強烈的藝術效果，形成獨特的風格，更可為電影增加厚重的內涵，使觀眾得到強烈的審美洗禮，為自己的民族、為世界的電影做出貢獻。色彩帶給觀眾的不僅僅是彩色而美妙的畫面，這里的綠色調直接參與了劇情情緒的渲染和深化，使主題得到了升華。

《凱爾經的秘密》的畫面充滿愛爾蘭民族色彩，歡快圖騰與細膩繁復水彩交織，民間福音書稿、歐洲傳說與宗教元素相融合，好似一部古代的手抄經文，古老又神秘，又像一部宣揚“萬事萬物皆有靈”的探索紀錄片，精致又富有想象力。它是近年動畫難得一見的裝飾性的美術設計，使得每一幀畫面都是那么富有構圖美感與充滿藝術魅力。就如同一卷卷水彩畫卷逐次展開，透出濃郁的古典美，美得沁人心脾，亦富時尚的現代感，美得讓人著迷。每一幀都美的無可救藥甚至想想一幀一幀截圖中間部分阿斯林的歌聲美到極致宛如天籟。尤其是平面化設計處理的2D空間關系，創意十足，趣味盎然，以及某些夢境、奇幻與動作段落充分發揮了動畫豐富的想象力這一特性，滿含靈氣與誠意。

人物設計上大膽的形體比例與色彩運用的夸張創意，人物與人物之間既形成強烈對比又不失協調的統一。

充滿歐洲風情地方風格的動畫小片，卻在獨特悠揚的配樂和簡單構造卻別有一番情趣的畫面中講述這個關于愛與戰爭與救贖的故事。很難看到這樣的簡單的水彩畫風格，無論是在樹林中的唯美畫卷還是在黑暗洞穴和最后北歐海盜殺進凱爾斯修道院的場景都用手繪的畫筆勾勒的充滿靈氣，愛爾蘭風情的配樂更是為本片增色不少，復古的古典美，卻具有獨特的突破與新意。很是迷人，讓人陶醉。

16動畫

劉鴻姣

第二篇：《凱爾經的秘密》影評

觀《凱爾經的秘密》有感

談起動漫，首先使我想到日本，日本動漫在世界上占有重要地位，能與美國夢工廠分庭抗禮。我卻不曾想到在遙遠的大西洋上，漂著一個風景如畫的愛爾蘭，她也能制作出——《凱爾經的秘密》——如此優秀的動畫電影。

《凱爾經的秘密》是根據真實的歷史改編而成。講述了當時的北歐海盜四處侵略，為了掠奪黃金。而在凱爾斯的西勒院長，為了保護百姓抵御海盜的侵襲，決心要建造一個高大且堅固的城墻。艾丹修士卻認為“沒有一個墻能夠抵擋得住海盜的攻擊，我們能做的就是抓緊時間完成《愛奧那之書》”，“它是驅逐海盜陰霾日子的希望之光”。而西勒院長并不同意這種說法，他要建筑一面拯救凱爾斯、拯救文明的城墻，并且命令他的修士們抓緊工作。艾丹發現布蘭登能幫助他完成《愛奧那之書》，兩人于是開始私下秘密工作??海盜終于來了，城墻瞬間就被攻陷，海盜肆意地燒殺掠奪，煙霧彌漫著凱爾斯的上空，天空都映紅了。凱爾斯遭到嚴重的破壞，但是那本書卻保留了下來，并且給災難后的凱爾斯帶來了希望。

故事的主要內容就是這樣，也許我概括的不是很清楚。不過我“有感”的不是這些，而你感興趣的也不是我的故事概要。這部電影令我贊賞的有以下幾點。

簡單的畫面與豐富的想象。影片的畫面設計不同尋常，有著濃后的古樸的民族風格。似乎每一個畫面都精心設計，含義豐富，值得分析。其獨特的畫面風格，與我們常見的美國或日本漫畫迥然不同，它即不追求浪漫，也不追求真實，而著重表意。這也許才是漫畫的本質。漫畫雖然畫面簡單，卻含有極高的想象。因為漫畫需要夸張，借夸張增強其表意性，凸顯重要的部分，給人留下深刻的印象。當然這種夸張不是晦澀或亂想，而是讓人看后能明白并認同。電影的開頭就吸引住了我，艾什靈的敘述，為故事埋下伏筆，設下懸念；海浪的抽象設計。這些使我覺得這部電影不同尋常。影片中最令我心情激動的是那段對大自然極力渲染的場景，艾什靈帶領布蘭登去找小漿果。我曾看過宮崎駿的一些作品，也領略了他的神秘世界。宮老借豐富的想象力，在《風之谷》和《幽靈公主》中塑造的大自然，生存著許多稀奇古怪的動植物，展現了大自然不為人知的一面，給人留下深刻印象。而《凱爾經的秘密》中的自然，有其獨特之處，雖沒有奇怪的動植物，只是一顆參天大樹，但大樹的結構復雜，有不同的層次，樹上棲息著各類動物，例如貓頭鷹、甲蟲、蝴蝶、蜜蜂等活潑可愛的動物。看似是一個樹木，實際呈現了一個世界。圖像構思巧妙，色彩明亮，動物的活潑可愛，加上背景音樂，創造了輕松歡快氛圍。影片中大自然場景雖只占幾分鐘的時間，卻讓人飽饗一場絢爛、靈動的視覺盛宴，留下深刻印象。這一點不亞于宮老。

布蘭登的成長。我本想為這位偉大的圣人，找出幾個優點，但實在找不出，因為他平常了。故此有個問題我一直弄不懂，布蘭登如何從一個幼稚孩子，到最后成為繪畫大師？我們好像并沒有看到他的勤學苦練，或有高人指點。（這是我們在電影中常見的成功途徑）

當布蘭登第一次鼓著勇氣打開《艾奧納之書》時，驚訝地稱贊道“天使之作”。艾丹卻告訴他這只是凡人做的，就像你我一樣的凡人。布蘭登原意幫助艾丹完成這本書“最絢爛的一頁”——“神賜之頁”，然而卻又害怕去院墻之外的森林里。那是一個既吸引他又令他感到恐懼的地方。他曾窺伺森林，也設想森林中有可怕的怪獸。艾丹卻說：“從森林里的樹木和巖石上學到的東西，比在任何地方學到的東西都要多，你會見證奇跡。”這句話像一把鑰匙，開啟了我對影片的理解。

布蘭登來到森林，首先看到森林的美麗，竟不自覺得翩翩起舞。接著陰森恐怖的森林，是他感到害怕。當恐懼到極致時，峰回路轉，仙女出現相救（這興許就是仙女的把戲），并帶他進入神奇的大自然中。布蘭登在那可大樹上不僅得到了小漿果，也學到了很多東西。那棵樹是一個他前所未見的大千世界，一個高墻之外的世界。這些正如艾丹所說，在樹上學到東西。后來，還有布蘭登和艾什靈在樹上畫畫的場景。

布蘭登在巖石上學到東西，巖石自然是指 “黑暗之穴”。不過這些不太好說，黑暗之穴、巨蛇、水晶石都有象征意義。當布蘭登進入黑暗之穴，火把照亮巖石，巖石上畫滿了形式各異的圖案，與此圖案相似的還有在西勒院長辦公室的墻壁上。這些圖案看似雜亂、分裂，其實體現了思想的深邃，是一種特別的表達方式。這讓我想起了畢加索的《格爾尼卡》，錯亂和分裂圖像，雖然有點抽象，但強烈地表達出作者的情感。花草圖案容易畫，因為現實存在，可照葫蘆畫瓢，難的是不曾見過的，要憑借想象力創造出來的。所以，當艾丹看到布蘭登的繪畫花草的技術日臻成熟時，便說要完成“神賜之頁”，還需要有圣可倫巴之眼（水晶石）。而水晶石就是幫助畫出精密的幾何圖形，抽象的圖案，這些需要具備豐富的想象力，深邃的思想。不再是一個孩子簡單的描繪動植物，而是要像大人一樣去創作。

起初布蘭登在艾丹的鼓勵下拿起畫筆開始作畫時，艾丹說：“只有你，和你的想象力。不要害怕。”布蘭登回答：“我從不害怕想象力”。可筆剛一落，就發出驚訝的叫聲：呀！艾丹讓他繼續畫完。就在那一晚，他做了惡夢，夢見自己抱著畫筆，剛一下筆，就被墨水驚嚇，墨水如葉脈般的伸展，追趕逃跑的布蘭登。墨水的痕跡很像，在黑暗之穴那里，追抓他的黑影子。我想并非巧合，而是導演的精心安排。布蘭登“害怕想象力”，對完成神賜之頁的重任，深感自卑，心存恐懼，可見黑暗之穴正是他的心中的陰影。

黑暗之穴總是在召喚它的主人，而主人既被它吸引，又對它感到恐懼。黑暗之穴只有自己才能進入，別人愛莫能助。即使像艾什靈那樣的神仙，也只能在洞口鼓勵說：“你要把黑暗變為光明”，神尊重人的自由。黑暗之穴就在人的內心，在哪里你將要面對自卑、恐懼，并與之搏斗。這些思想斗爭是很難表現出來的，而影片采用了很好的象征方式。當布蘭登手持火把，站在石墻前，（不知有沒有發現）墻上的正是巨蛇張口的圖案。之后地面裂開，他掉了下去（與向上爬樹時形成對比），許多破碎的幾何圖形的水晶砸在他的身上，聲音清脆悅耳。在那里有巨蛇要吞食他，他開始逃跑，躲來躲去。巨蛇身上的圖案全都是零碎的幾何圖形。在無法逃脫的緊急時刻，他抓起畫筆，毅然地畫了道“保護墻”，隨后迅速地將巨蛇圈起來，并取下水晶石。那巨蛇開始吞食自己，漸漸消失了。布蘭登用畫筆戰勝了巨蛇拿到水晶石，他消除了恐懼獲得了想象力。當他醒來后，前路鋪滿了白色鮮花。這種花正是他第一次所畫的那花，起筆就畫壞了，但在艾丹的鼓勵下將它畫完了。

布蘭登面對艾丹的質問時說：“關于這水晶石的傳說不止一個，黑暗居所不止一個，而圣可倫巴之眼也不止一個。”艾丹說：“我現在想起來了。”這樣看來，每個人身上都會有這些。

最后的戰爭。戰爭的場面讓我想到了很多。影片臨近尾聲的戰爭，與之前的氛圍完全不同。戰前的幽默、明亮、神奇的氛圍，而短短幾分鐘的戰爭，讓人看得驚心動魄。導演善用顏色渲染，戰前的白色，攻城時的黑色，淪陷后紅色。顏色的切換凸顯了戰爭的兇殘，調動了情感的變化。當看到人們謙恭的祈禱，詠唱圣詩時，還有那被煙霧彌漫的高大的鐘塔，它很像伯多祿廣場上矗立的方尖碑，我想了很多。高大堅固的城墻坍塌了，圣人逃走了，《艾奧納之書》被撕壞了，在戰爭前一切都顯得那么脆弱。然而，神呢，你哪里去了？艾什靈你為什么不出來制止災難？

誰能從世上拔出戰爭？武力不能，有不顧生死的反抗者；文明、教育不能，有二戰的納粹；宗教不能，有十字軍東征。艾丹說的非常好：“沒有什么能阻擋住海盜，我們能做的就是祈禱，祈求跑快點。”艾什靈能從牢房里救出布蘭登，卻沒有救凱爾斯人民免于戰爭之苦。然而，緊急關頭時艾什靈殺死了強盜，解救了艾什靈和艾丹。艾什靈有她的原則，她透過魚、鹿、狼的眼睛關注世界，她與布蘭登初次談話時若隱若現，她讓潘歌去偷鑰匙。（you must go where I can not）“神沒有應許我們一直過著幸福無憂的生活，但他應許在沉默與黑暗中與我們同在”。神給戰后的凱爾斯留下了《凱爾斯之書》——驅逐海盜陰霾日子的希望之光。

愛爾蘭人把一段真實的歷史拍成了《凱爾經的秘密》，其中的圖畫采用了古樸的民族畫風，內容豐富，主題深刻。中國的電影，我只見過一部《大鬧天宮》，（還是小時候看過的）有著中國傳統的水墨畫風韻。據說這部電影外國人評價很高。中國是文明古國，有悠久的歷史，豐富的文化底蘊。拍電影的素材應該從來沒缺過。希望早日見到《支那經的秘密》。

第三篇：公民凱恩影評

《公民凱恩》影評

最近看了一部名為公民凱恩的電影,并收集了有關資料,這使我深深感受到它的獨特魅力與偉大,《公民凱恩》 又名《大國民》 1941年黑白電影，由奧遜·威爾斯自編自導自演的《公民凱恩》，這部影片也是他的熒幕處女作。在這部影片中運用了大量的景深鏡頭，畫面在縱深上有了更多的變化與調度，增強了電影畫面的空間感。它講述了一個報界巨頭的生平經歷，但威爾斯由于受文學技巧和他自己的廣播劇的影響，在通過幾個見證人來敘述故事中常脫離了年代的順序。同時他還在片中堆積了一些革新的技術，如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的系統應用、過度的移動攝影和對音響的研究，等等。這些效果大部分脫胎于經典作品中一些老的式樣和手法加以融會貫通而成。強烈的造型感、形式上的大膽嘗試、色調上的濃厚個性在當時都可以說是超級前衛的。威爾斯從各方面加以描寫的，自古巴戰爭開始到1940年為止的公民凱恩，與其說是一個報界巨頭，不如說是一個極端的利已主義者。在影片推進中，劇情的發展漸變得撲朔迷離，但主題卻越加凸顯，那就是在一個物質社會中許多浮士德式的人物為得到整個世界的欲望而出賣自己的靈魂。影片所反映的整個物質世界的狀態，是電影史上議論最多的一部影片。以現在的眼光看來，它改變了好萊塢過去傳統的影片拍攝模式，并且還持續地影響著電影的發展，它在藝術上所表現出的力量、勇敢、粗獷、沖擊、娛樂性及個人

體驗均達到了那個時代的巔峰。

《公民凱恩》用在1941年顯得頗為現代的方式（長鏡頭、景深鏡頭、低照度等）講述了“一個幾乎失去了他所擁有的一切的人”故事。凱恩是一個被家庭拋棄到社會上的孩子，一個為了

自己傳媒事業的發展而不遺余力的中年人，一個獲得了巨大的財

富，卻在政治和愛情上失意而最終在自己帝國般的莊園里孤獨地

走向人生盡頭的老者。臨終之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遺言，就是這個謎一般的符號，構成影片的內容。他當年的監護人撒切

爾、部下伯恩斯坦和里蘭、他的第二個妻子蘇珊、他的仆人雷蒙

德從自己的理解來闡釋這個謎語般的短語，但沒有一個人能切中

要害。電影對人物性格的麝香畫是精確的，并且，在一個報業巨

子身上集中表現人性魔方所固有的矛盾，在凱恩的人生歷程中凝

聚著對美國現代化后果的批判——《公民凱恩》完全可以被看做

是美國的寓言故事，一個關于個人奮斗理念的敘述體。

導演在電影的拍攝中運用了當時極為少見的一些手法，包括布景、音樂等等，演員也極少專業的電影演員，但表演卻是如此的自然、深

刻，所以被譽為了傳統電影與現代電影的轉折點。而更重要地是導演

深刻地表現出了對人性的理解。

這是一部不折不扣的好電影。從場景選取到拍攝手法，獨特敘述

方式到前衛的剪輯，電影的深度以及演員的魅力無一不讓人折服。

然而對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他

人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側面而已，也

許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認

識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真

正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形

象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅.班級：營銷與策劃11-1

姓名：王麗

學號：10203111029

第四篇：公民凱恩 影評

《公民凱恩》觀后感

國家的傳奇，國家的歷史，被濃縮為一個人奮斗的歷史。這是很多美國影片的主題。與《阿甘正傳》不同，公民凱恩是一個表演者而不是主持人。

《公民凱恩》又名《大國民》，是一部內涵豐富、富于哲理的傳記體影片，也是當時年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導、自演的成名代表作。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，并通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相無論從內容還是形式上，《公民凱恩》在內容和形式上都體現了獨特的新穎性，因而被看成是世界電影史上的一次重要實驗和創新之作。

影片一開始，導演用了幾個意味深長的鏡頭告訴觀眾---有個聲名顯赫的大人物去世了，留下了一個名叫“玫瑰花蕾”的謎。隨后緊接著拋給大家一個長達8分半鐘、由125個鏡頭組成的新聞紀錄“片中片”來粗略介紹大人物的一生。這種手法是我頭一次接觸的，乍看之下還有點懵---這是演的哪一出?!不過之后細想一下，無論是讓我們看“片中片”，還是年輕記者湯姆生去賽切爾紀念館中查閱已故銀行家賽切爾的回憶錄手稿，都避免了反復采訪的雷同，同時又都符合凱恩的身份，這種多角度、多側面以及輪回式的現代敘事結構，使得有關凱恩的多種南轅北轍相互矛盾的說法都有所歸屬和依附，更多的是引發所有觀眾對凱恩這一人物的深入思考，試圖一探究竟的挖掘心理。或許這算是整部《公民凱恩》最為出彩與不同凡響之處。現代派電影由此呼之欲出。

“景深鏡頭“這一概念是每每提到《公民凱恩》就必然出現的“保留菜肴”。最典范的透過窗戶室內外人物形象動作對比我也不想多說，眾多評論者都講過很多次。其實最讓我記憶猶新的是蘇珊出走之后，凱恩走過大廳，鏡子映出多重身影的鏡頭。也就是幾秒中閃過的影子，可我們看到的仿佛是凱恩孤獨矛盾的內心。總說每個人的內心都有很多面，這一瞬間凱恩的內心是赤裸裸暴露在所有人面前的，那樣一覽無余。感同身受無非就是這樣。

本片還運用了大量低角度的仰拍鏡頭，使畫面具有了非常獨特的意味。本片角度最大的仰拍就是發生在凱恩人生最失敗的時候，即競選州長失敗。攝影機的位置已經低到了地面，畫面中已經看得見天花板，從而大大突出了這一個空間。在這樣的鏡頭中，不但再現了場景的真實感，更重要的是營造了一種極其壓抑的氛圍，也暗示著這個巨人的失敗，暗示著凱恩從一個成功者到一個落寞者之間的轉折。

好萊塢經典類型電影模式講究一個封閉性的結尾，即故事從矛盾沖突開始，由解決問題結束，是戲劇化的故事結構模式。在本片中，卻讓觀眾根本看不到結局，或者說，觀眾看到的結局只是一個開放性的結局，用開放性的手法使得觀眾不必強行接受導演的意圖，而有了自己能夠感受的空間，同時使本片的主題變得豐富和復雜，也許這一點上，是對好萊塢經典模式最大的反叛。

最后，《公民凱恩》所揭示的主題也一反常態而發人深省。普遍的類型片在觀影結束后，觀眾只會覺得那僅僅只是一部電影的完結，與他們的正常生活沒什么太大的沖突。但是，看罷凱恩，大家內心都會有一種異樣的感受：物欲橫流的社會，試圖成為“偉大的公民”，代價是人性的扭曲與異化。“玫瑰花蕾”一直一直被提到，劇終前被燒毀的可愛雪橇，預示給我們的信息則是：含苞欲放的花蕾，改變它的生長環境，所呈現出的前途和命運是完全另一番景象。凱恩一生積累了巨大的財富，龐大的莊園，電影最后采用了俯拍的角度來展現他的財富，那些堆積的物品和錢財足就像一座巨大的城市，可是，這些對死去的凱恩來說都是身外之物，他依然孤獨地離開了這個世界。

決定你生存水平的是錢，而決定你生活質量的是感情。沒有錢的人是窮苦的，但是沒有感情的人是孤獨的，孤獨的感覺要比窮苦的感覺傷人多了。當生活只剩下生存，或許每個人都會懷念屬于自己的“玫瑰花蕾”。

第五篇：《不能說得秘密》影評

聆聽浪漫的鋼琴之旅

——賞析《不能說得秘密》

音樂是夏日里徐徐的涼風，淡雅：音樂是冬日里的太陽，溫暖：音樂是陽春白雪般的語調，高雅······音樂無處不在,時時向人們傳達著美的信息,給人感官上的愉悅,心靈上的陶冶。在樂器里，鋼琴有著“器樂之王”的稱謂，所以在一部電影里如果能合理得一直聽著鋼琴彈奏的聲音，那可是一種聽覺的享受與視覺的享受雙重幸福！《不能說得秘密》是周杰倫第一次自編、自導、自演的電影，我們有幸能聽到和看到這么好聽和好看的電影，是離不開音樂的襯托的，所以我們用音樂來賞析下這部周杰倫的處女作。

電影的開始就以優美而略帶凄涼的鋼琴協奏曲開場，使觀眾進入一個音樂的殿堂。電影的開始就以輕松的筆調開始了音樂之旅。在這部電影里，音樂基調可以劃分為三部分。第一部分可以稱之為懵懂的浪漫青春基調：第二部分可以概括為因為誤會而產生的失落的感情基調；第三部分是以發現這個不能說得秘密后的為愛瘋狂的去追逐的基調，也是這部電影的高潮部分。

在第一部分的音樂也是十分讓人喜歡的一部分，甜美的初戀的感覺，電影里小雨和小倫的初戀部分加上浪漫的音樂是個完美的結合。他們在雨中的相遇，他們一起回家，他們去海邊散步，一起吃冰淇淋，小雨喊著：冰欺凌干杯······畫面真的很唯美，美的像首美麗的詩歌，再加上低低的鋼琴伴奏，是如此的優美而讓人心動，在這樣的情景下誰不為之心動呢，所以在這樣的情景下，兩個年輕的人漸漸產生好感，彼此心里喜歡著對方十分符合劇情的發展需要。在這一部分里，導演安排了一場場小的秘密，也可以說是伏筆吧，細細數來有小倫爸爸就是多年前教小雨的班主任老師，有小雨是怎么出現在老琴房里，等等。而在這部分里，周杰倫也不無掩飾的說了一個重要場景的借用——《海上鋼琴師》里面斗琴的一場戲。雖然在電影里的作用不一樣，其精彩程度也不一樣，風格也不一樣，所以感覺當然也不一樣的。在這個場景里，導演安排這場戲也是很恰到的，這為以后小倫能有非常人般的記憶而記住小雨為他彈奏一遍的《秘密》的曲譜埋下了伏筆，這樣在以后小倫能很熟練的彈出這首曲子而不被懷疑，也為以后自己畢業典禮時能坐在音樂廳里彈奏曲子做下了扎實的音樂基礎，不讓觀眾感覺不可信。

在一起去CD影碟店時，小倫給小雨放了一首姚蘇蓉的老歌《情人的眼淚》更是給影片添加了神秘與淡淡的憂傷的感覺。在這部電影里，這首歌也出現了三次，第一次是兩個人一起在影碟店里一起聽的，第二次則是小倫獨自一個人在影像店里聽得，第三次是在小

雨的房間里聽得。可以這樣說，三次聽到的內容也各不相同，第一次是一種甜蜜的幸福感覺，第二次是一種失去初戀痛苦的回憶的感覺，第三次就是得知自己心愛的人已經離去的惶恐與熱烈的思念的感覺。

第二部分是產生誤會后的失落的感情基調。當靜怡和小倫誤會的出現在琴房，靜怡又誤會的親了小倫后，致使小雨很傷心，所以音樂想起是淡淡的憂傷。在這里有小倫尋找小雨的各個場景，鋼琴的伴奏也是憂傷失落，在這個部分有個小的場景最為魅力：就是小倫在家彈奏鋼琴的時候，彈出來的感情是如此的悲涼，如此的傷心，就連他老爸也說：我快要哭了。接著他爸爸拿起了吉他在他身后為了幫他走出低谷來為他彈奏起有點搖滾的歌曲。在這里，無形中迸發出了音色的對比：一個感情豐富，優美而傷感；一個感情單一，嘈雜而粗獷。在小倫去街上探尋小雨身世的真相時，鋼琴聲音憂郁悲傷，很符合此時小倫的感情色彩。而在進入小雨房間時又想起了姚蘇蓉的老歌《情人的眼淚》，使以前發生的一切歷歷在目，是緣分還是真正的時空交錯的相愛，讓這對戀人的愛能超越時空，而超越時空的借用的恰恰是音樂之王——鋼琴的聲音······

第三部分是全場電影的重中之重，也是發現秘密與揭示秘密的最為精彩的一部分。尤其是小倫通過父親的描述與自己的感覺相結合，才徹底領悟到這個穿越時空的愛戀。所以在電影的最后音樂最為激烈的時刻，小倫一口氣來到舊琴房，不顧一切的進入那間放著那個特別的舊鋼琴教室。此刻小倫瘋狂的彈起來《秘密》這首曲子，速度是十分的快而急切，而外面也在驚醒拆除工作，面對失去生命與準尋愛情的抉擇，小倫義無反顧的激情彈奏著，這里面包含了小倫的急切想見到小雨的心情是可想而知的。在這里影片達到了高潮在小倫按下最后一個音符的時候，重錘也重重的砸來，在此刻小倫與小雨在第三世界想見了，很獨特，很詩意，也很傷感······

音樂是無時空的，音樂是無界限的，感謝周杰倫的親情奉獻。除了這之外，周杰倫導演在畫面和表演上也表現不錯。就連演繹小倫爸爸的大腕黃秋生都稱贊周是個極其認真的年輕人。再次向各位推薦下此部電影，她真的很美很美·····