第一篇：2011-2013年世界各電影節最佳影片導演簡介范文

2011-2013世界各電影節最佳影片導演簡介

2011年

《國王的演講》 導演：湯姆·霍珀

湯姆·霍伯（英語：Tom Hooper，1972年－）是一位英國電影、電視劇導演。生于倫敦。2010年其執導的影片《國王的演講》獲得獲第83屆奧斯卡金像獎12項提名。因為之前拍短片，湯姆·霍伯之前并不為影迷所熟知，但是在2011年2月28，第83屆奧斯卡頒獎典禮中，憑借對《國王的演講》沉穩有力的掌控，向世界觀眾展現了一部鮮有紕漏的精良制作，而獲得了第83屆奧斯卡最佳導演獎，實至名歸。1個人簡介

湯姆·霍伯，男，生于1972年，英國倫敦。英國著名電影導演。2011年2月28日，第83屆奧斯卡頒獎典禮《國王的演講》獲得4項大獎：最佳電影獎，最佳原創劇本獎，湯姆·霍伯憑借《國王的演講》獲最佳導演獎。拍迷你劇出身的湯姆-霍伯并不為人熟知，但這不妨礙他在本片之后成為好萊塢的重要一份子。《國王的演講》展現了一個導演的良好素質：對情節的合理打磨、對攝影的扎實處理、對細節的良好把握，以及對情感的最佳拿捏。電影在一種悠揚的格調中起落，不求宏大的故事依托，而轉到日常生活的諧趣段落，情節轉換不溫不火，布景構圖細致華麗，正是靠導演沉穩有力的掌控，使得《國王的演講》成為一部少有紕漏的精良制作。

湯姆-霍伯在之前的美國導演工會獎中力挫大衛-芬奇而奪得最佳導演獎，證明奧斯卡仍有力拼的可能性。口味的原則是千挑萬選的問題，在適應性方面，湯姆-霍伯所展示的英倫導演的一貫雋永、圓熟的手法更具普遍性。對人物的塑造，湯姆-霍伯一樣有自己的特色，把國王拉下神壇，還一幅常人的面貌，才自如地植入了英國歷史片中難得的生活幽默和靈光對白，填補起時代拉出的空洞，在這一點上，霍伯算是別具匠心。能講好一個故事的人很多，但是能真正的將一個故事拍攝成電影講給觀眾看的人，在如今的電影導演之中確是少之又少，而湯姆霍伯，就是這少的可憐中的那一個真正能講好故事的人。從進入電影圈開始，湯姆霍伯所拍攝的每一部電影都是在給大家講述一個又一個得故事，較早的《伊麗莎白一世》、《郎福鎮》、《魔鬼連隊》都是在運用他自己慣用的緩慢敘述技巧，將一個個生動且并不具備多余特技和特效的故事講給觀眾。2影視作品

年份 角色 備注

1992年 Painted Faces 導演、編劇、制片人 電影短片

1997年 Quayside 導演 電視劇

1997年 Byker Grove 導演 導演了第九季中的第17–20集

1998年–2000年 《東倫敦人》（EastEnders）導演 執導其中7集

1999年 《臨陣軟腳》（Cold Feet）導演 第二季中的第1、2集

2001年 《戀戀冬季》（Love in a Cold Climate）導演 2-part television serial

2002年 《丹尼爾的半生緣》（Daniel Deronda）導演 3-part television serial

2003年 《頭號嫌疑犯6》（Prime Suspect 6: The Last Witness）導演 2-part television serial

2004年 《紅塵》（Red Dust）導演 電影

2005年 《伊麗莎白一世》（Elizabeth I）導演 2-part television serial 2006年 《朗福鎮》（Longford）導演 電視電影 2008年 《約翰·亞當斯》（John Adams）導演 7-part television miniseries

2009年 《魔鬼聯隊》（Damned United）導演 電影

2010年 《國王的演講》（The King's Speech）導演 電影 2012年 《悲慘世界》(Les Misérables)導演

《生命之樹》

導演：泰倫斯·馬利克

（Terrence Terry Malick，1943年11月30日－）是一位美國電影導演、編劇與制作人，執導過許多短片，不過劇情長片則不多見。許多人認為泰倫斯·馬利克的作品為影史經典，特別是《窮山惡水》與《天堂之日》。他也因《紅色警戒》入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。1獎項經歷

2012年 生命之樹 奧斯卡金像獎最佳導演獎提名（Oscar Awards)2011年 生命之樹 最佳影片 金棕櫚獎(Palme d'Or)1999年 紅色警戒 最佳改編劇本獎 1999年 紅色警戒 金球獎

1979年 天堂之日 金球獎 劇情片最佳導演獎 1979年 天堂之日 最佳導演獎 戛納影展 金熊獎 2 代表作品 1973年：《窮山惡水》 1978年：《天堂之日》 1998年：《紅色警戒》 2005年：《決戰新世界》 2011年：《生命之樹》 2012年：《通往仙境》

《賽德克巴萊》 導演：魏德圣

（Wei Te-Shen；1968年8月16日—），臺灣臺南縣永康市人，臺灣電影導演。主要作品有：劇本《賣冰的兒子》、短片《夕顏》、《對話三部》，電影：2008年《海角七號》，2011年籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝自編自導的史詩英雄電影《賽德克·巴萊》正式上映。1個人簡介

魏德圣（英文名：Wei Te-Shen，1968年8月16日出生），臺灣臺南縣永康區人，臺灣電影導演。遠東工專（現遠東科技大學）電機科畢業，服役時在軍中認識一位世新畢業的同學，聽其終日談論電影，退伍后即進入一家小型傳播公司擔任電視節目助理，開始步入影視圈。初入傳播公司時，魏德圣接觸到電視劇制作，因而也開始提筆寫劇本，并自行以錄影帶拍攝習作，其中劇本《賣冰的兒子》曾獲得1994年度新聞局優良電影劇本獎，錄影帶作品《夕顏》也獲得第十八屆金穗獎優等錄影帶。2個人作品 導演

賽德克·巴萊 賽德克·巴萊

2008年 －電影《海角七號》 2011年—電影《賽德克·巴萊》 副導演 1996年 －電影《麻將》 2002年 －電影《雙瞳》 策劃

2002年 －電影《雙瞳》 短片

1995年－《夕顏》（video作品，劇情片）1996年－《對話三部》（16mm劇情片）1997年－《黎明之前》（16mm劇情片）1999年－《七月天》（About July，16mm劇情片）2003年－《賽德克·巴萊》（前導片）劇情長片

1996年《麻將》副導演 2002年《雙瞳》策劃

2008年《海角七號》策劃，導演，監制，劇本 2011年《賽德克·巴萊》導演，劇本 劇本

1994年《賣冰的兒子》 2000年《賽德克·巴萊）》

2003年《火焚之軀──西拉雅》 2008年《海角七號》 書籍

2002年《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》 2011年《導演．巴萊》 綜藝節目

2012年《快樂大本營》0512期

《打擂臺》 導演：郭子健（Derek Kwok），男，新晉香港地區電影導演。郭子健曾獲第二十八屆香港電影金像獎新晉導演。郭與鄭思杰合編及導演的《打擂臺》奪得第17屆香港電影評論學會大獎最佳電影，以及第三十屆香港電影金像獎最佳電影等四個獎項。代表作品 導演作品

2007年 《野·良犬》 The Pye-Dog 2008年 《青苔》 The Moss 2010年 《打擂臺》 Gallants 2010年 《為你鐘情》 Frozen 2013年 《救火英雄》As The Light Goes Out 編劇作品

2000年 《神偷次世代》 Skyline Cruisers 2001年 《2002》

2002年 《五個嚇鬼的少年》 The Mummy, Aged 19 2002年 《干柴烈火》 Dry Wood Fierce 2004年 《大城小事》 Leaving Me Loving You 2007年 《野·良犬》 The Pye-Dog 2008年 《青苔》 The Moss 2010年 《打擂臺》 Gallants 2013年 《救火英雄》As The Light Goes Out 副導演作品

2002年 《干柴烈火》 Dry Wood Fierce 2004年 《大城小事》 Leaving Me Loving You 2006年 《龍虎門》 Dragon Tiger Gate 2013年 《西游·降魔篇》 綜藝節目

電臺主持 2012年 《十溝場》Sub-Culture

2012年

《藝術家》

導演：邁克爾·哈扎納維希烏斯 Michel Hazanavicius 1簡介

法國電影導演、制片人和編劇。邁克爾于1988年開始從事電影導演，曾執導冒險喜劇《法國特工117》(又名《OSS117之開羅諜影》)，在歐洲影壇獲得關注。2011年，在新作《藝術家》中完全轉變了以往的風格，一部黑白默片《藝術家》將觀眾帶回1927年的好萊塢，并憑借此片在頒獎季中橫掃眾多獎項。

第84屆奧斯卡金像獎于北京時間2月27日上午9時(美國洛杉磯當地時間2月26日下午17時)在好萊塢高地中心舉行。法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯憑借《藝術家》獲得最佳導演獎。2電影作品 1993年

La Classe américaine（電視電影）1997年

Echec au capital（短片）1999年 Mes amis 2006年

OSS 117: Cairo, Nest of Spies 2009年

OSS 117: Lost in Rio 2011年

The Artist / 《藝術家》

《愛》

導演：邁克爾·哈內克 1 生平簡介

邁克爾·哈內克 1942年出生于德國。父親是奧地利導演，母親是德國演員，他因此走向大銀幕。通常集編導于一身。1989年首次自編自導影片《第七大陸》，1992年執導《熒光血影》，獲得了歐洲電影最佳劇本獎，2012年憑借影片《愛》獲第65屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第85屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳外語片獎 2 代表作品

《Amour》 / 《愛》（2012年）《白絲帶The White Ribbon》（2009年）《Funny Games》(2007年)《躲避 Caché》(2005)邁克爾·哈內克憑《白絲帶》摘金棕櫚 邁克爾·哈內克憑《白絲帶》摘金棕櫚 《狼族時間Temps du loup, Le 》(2003年)《鋼琴教師Pianiste, La 》(2001年)《巴黎怨曲Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages 》(2000年)《 Absolument cinéma: Juliette Binoche 》(2000年)《大快人心Funny Games 》(1997年)《 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls 》(1994年)熒光血影Benny's Video(1992年)班尼的錄像帶/ 班尼的錄像帶

第七大陸Siebente Kontinent, Der(1989年)

《凱撒必須死》

導演：維克托里奧·塔維亞尼 1 生平簡介

塔維安尼兄弟作品總是直接觸及歷史命題，透過各式的語言、電影風格和拍攝題材，多方探討政治和民族運動的發展和衰落，早期作品如《天蝎星》,（Under the Sign of Scorpio）、《圣米歇爾有只公雞》（St, Michael Had a Rooster）、《阿隆桑芳》（Allonsanfan）表達了意大利左翼激進運動的反思，其余著名的還有《早安巴比倫》（Good Morning Babylon）、《野花》（Wild Flower）、《浪漫年代,》（The Elective Affinities）等。

60年代開始縱橫影壇至今，塔維安尼兄弟總計共18部作品問世，曾獲得29座獎項和4次提名入圍。他們的電影帶有濃濃的人道主義思想，兼具詩意美感和歐洲藝術水準，是臺灣觀眾尚未熟悉卻值得細細品味的國際級導演。《云雀山莊的情人》是他們暌違10年后的最新力作。2 代表作品

云雀農場(2007)[導演 編劇] 圣·費里絲(2004)[導演 編劇] 你在笑(1998)[導演 編劇] 浪漫年代(1996)[導演 編劇] 蝴蝶(1993)[導演 編劇] 子夜的太陽(1990)[導演 編劇] 早安巴比倫(1987)[導演 編劇] 卡奧斯(1984)[導演 編劇] 圣洛倫索之夜(1982)[導演 編劇] Il prato(1979)[導演 編劇] 我父我主(1977)[導演 編劇] 阿隆桑芳(1974)[導演 編劇] 圣米歇爾有只公雞(1972)[導演 編劇] 天蝎星座(1969)[導演 編劇] 顛覆者(1967)[導演 編劇] 違法婚姻(1963)[導演 編劇] 一個將被燒死的人(1962)[導演 編劇] L'Italia non è un paese povero(1960)[導演] San Miniato, luglio '44(1954)[導演 編劇] Rivalry(1953)[副導演] 馬賽洛:甜蜜的生活(2006)[自己] Vera vita di Antonio H., La(1994)[自己]

《神探亨特張》 導演：高群書 1 生平簡介

1966年出生，河北人，畢業于河北大學新聞系。曾在石家莊電視臺工作，他拍攝電視劇《命案十三宗》一炮走紅。2003年，他執導的《征服》被公認為年度最火爆的警匪題材劇。2006年，電影處女作《東京審判》獲得長春國際電影節評委會特別獎。是國內一線導演。中國電視劇四大最賣座導演之一。成名于《命案十三宗》，大火于《征服》。被媒體稱為“古龍派”。代表作品 電視劇

《打黑風暴》

《金豌豆》(上下集)《命案十三宗》 《征服》

《1.2億》(又名《蛻變》)《權利場》

《冷鋒》(又名《反黑組》)《決不饒恕》 《從愛情開始》 《保密局的槍聲》 《角力》 《罪之源》

《我們的生活比蜜甜》 《非緣勿擾》 《三個女青年》 《龍門鏢局》 電影

2006年《東京審判》 2008年《千鈞一發》 2009年《風聲》 2010年《西風烈》 2012年《神探亨特張》

2013年《一場風花雪月的事》 《桃姐》

導演：許鞍華 1 生平簡介

（Ann Hui，1947年5月23日－）是香港女性電影導演、監制、編劇。她曾于香港中學會考英文科考試中取得A級成績。20世紀七八十年代，她是香港新浪潮電影制作人中的著名一員。電影作品涉獵多種不同范疇，包括：文學改編、武俠巨著、半自傳體、女性議題、社會現象、政治變遷、以至驚栗電影，是目前奪得四屆香港電影金像獎最佳導演得主（1983年、1996年、2009年、2012年）唯一一人，以及兩次獲得金馬獎最佳導演（1999年和2011年），曾任香港導演會會長，而2011年獲亞洲電影大獎頒發終生成就獎。

香港電影金像獎至今只有兩部大滿貫作品且都出自許鞍華之手，分別為第15屆的《女人四十》和第31屆的《桃姐》。

許鞍華，中國香港人，主要成就兩屆香港電影金像獎最佳影片，四屆香港電影金像獎最佳導演，兩屆臺灣電影金馬獎最佳影片，1975年回港，擔任胡金銓的助手。不久進入無線電視臺任編導，兩年后拍了二十集半小時的記錄片《奇趣園》，亦為《CID》《北斗星》等拍過十七部作品。1977年為廉政公署拍攝八集一小時長的《ICAC》，其中兩集被禁。翌年加入香港電臺電視部，拍了三集《獅子山下》，1979年導演第一部影片《瘋劫》引起轟動，赴國際電影節展映，之后執導的《投奔怒海》獲第二屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演獎，被譽為香港新浪潮導演之一。

1979年的《瘋劫》是掀開香港新浪潮序幕的重要作品之一，許鞍華個人最喜歡的一部作品，標志著許鞍華作為一位電影作者的誕生。作為導演，許鞍華在香港影壇上有其特立獨行的地位。她對類型片技巧的圓渾掌握，令她無論拍攝驚悚片、倫理片、武俠片以至紀錄片，都揮灑自如。難得的是在商業市場的考慮下，她的多部作品仍滲透著濃濃而共通的作者信息：對過去歷史的執迷、對飄泊人間的關懷憐惜、對個人與城市變遷的重視，使她的作品成為香港影壇上，罕有能平衡個人言志與類型取向的極佳示范。無論是借傾城傳奇抒發末世感性，還是罕有地以基層運作故事背景，甚至以重現經典去寫民族情，或是淡然低回地作自傳，都能得心應手、言之有物。透過回顧其重要作品，我們在感受許鞍華的電影風格與獨特感性之余，亦可細細體味香港人在這幻變年代的百般滋味。

年輕時的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有點像臺灣女作家朱天文。可是后來很男性化。齊耳短發，皮膚粗糙而眼神凌厲。她由學院派走上導演的道路，拍片 很多而類型各異，是有商業能力，而不忘藝術追求的導演。她關注女性命運：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她關注社會現實、政治運動：《投奔怒海》、《千言萬語》；她用記錄的語言拍出《去日苦多》寄托家國情懷，又嘗試古裝武俠片《戈壁恩仇錄》、《江南書劍情》；甚至鬼片。她獲獎無數，同徐克并列為香港電影新浪潮的旗手。或許，許多的青春歲月就這樣流逝在她用電影來做夢的深度睡眠中，女人的溫柔在這個殘酷的行業中被不知不覺的洗去。即使拍攝過多部引起無數共鳴的女性題材電影，許鞍華的作品卻像她的人一樣帶著中性的低調，甚少女導演身上常見的自我、張揚與刻意矯飾的柔情。許鞍華的電影語言，平淡中見悠遠，沉靜里含深意，調子總有些灰暗徐緩，卻是將熄未熄的一爐碳，些略閃耀動人的火花。正如許鞍華本人的樣子，帶著冷色調的暖意，無法分辨性別的齊耳短發，薄施粉黛，臉色常很疲憊，帶著事業女人特有的硬朗與強悍，但極愛笑，笑容也極燦爛。

許鞍華1947年出生于遼寧鞍山，兩個月大時就跟隨父母遷居澳門，之后與祖父母生活，5歲前往香港。許鞍華的父親是國民黨文書，母親是一名日本人，直到許鞍華十五六歲才知道母親的身世，那之前，她只以為母親是東北人，不會講粵語，又沒讀過書，所以也不太認得中國字，這些差異造就了她與母親感情的疏遠。1990年，許鞍華以母親漂泊半生的經歷為藍本，拍攝了一部半自傳題材電影《客途秋恨》，初時母親不同意她將家里的事情拍出來，許鞍華還是堅持了下來，影片在香港公映時，她將母親送去美國看望親戚，但后來，母親還是不聲不響地看完了整部電影，她們的母女之情逐漸突破了一切障礙，從未成家的許鞍華與母親相依為命至今，情感十分深厚。

她對電影的興趣起源于幼時所看第一部黑白西片《蝴蝶夢》，之后迷上了伊麗莎白·泰勒。但許鞍華小時志愿是做名醫生，這也是父母的寄望。后來她的文學成績遠遠好于理科，進入香港大學后，專業主修英國文學及比較文學。大學環境培養了許鞍華對藝術的敏感，她參加學生劇團，管道具、跑龍套，最使她得意的是自己設計的海報在全校頗有名氣，1972年她獲得文學碩士后，前往英國倫敦國際電影學院進修，三年后回港，曾為著名導演胡金銓做過幾個月英文助理，一個偶然的機會她進入無線任編導，并逐漸拍攝紀錄片和電視劇。1979年許鞍華拍攝了她的第一部電影《瘋劫》，這部被譽為是掀開香港新浪潮序幕的電影作品，獲得第17屆金馬獎劇情片獎，也使得許鞍華的橫空出世幾乎成為一次完美的神話，而她的第二部講述越南難民故事的電影《投奔怒海》，獲得第二屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演獎等5個獎項。

由張愛玲小說改編的影視作品多如過江之鯽，但真正能拍攝出其風韻的導演可謂鳳毛麟角，關錦鵬重意境，拍出了華美，許鞍華重寫實，拍出了荒涼，《傾城之戀》或許稍嫌稚嫩，《半生緣》卻恰逢其適。早在無線工作時，許鞍華已有計劃拍攝張愛玲作品，當時想拍的是《半生緣》，是她最喜歡的張氏小說，因為很長，適合拍成連續劇，但被臺里否決。1982年許鞍華籌拍《傾城之戀》，理由是書中所寫的香港也是她眼中的香港，惟其熟悉，更能表現深入肌理的細膩，但《傾城之戀》上映后惡評如潮，觀眾并不認可許鞍華的轉型，許鞍華認為自己輸在只知用電影去講故事，卻未能找到表現小說意境的恰當形式，自己也覺得是不對。十幾年后，許鞍華將電影《半生緣》搬上銀幕，在內地頗受好評卻仍未能挽回香港票房，許鞍華笑著說是因為“香港人嫌慢”。

拍攝張愛玲電影只是許鞍華無數轉身中一個翩遷的旋影，她不但拍攝了反映家國命運的故事片，也有《傾城之戀》這樣的愛情文藝片，還拍攝過武俠片《書劍恩仇錄》和《香香公主》，從上世紀80年代起，她就成為首批與內地電影公司合作拍片的香港導演之一。

《千言萬語》是許鞍華另一種類型片的集大成者，在這部被譽為史詩性作品的電影里，愛情故事成為呈現重大政治事件的引領，又包含著對社會底層小人物的際遇刻畫，《千言萬語》獨特的敘事結構和剪輯風格也值得稱道。這部電影獲2000年臺灣金馬獎五項大獎及香港金像獎最佳影片獎。

許鞍華接下來所拍攝的幾部電影逐漸趨于商業化，有驚悚片《幽靈人間》，講述四十歲男人情感困惑的電影《男人四十》，并啟用內地演員出演了《玉觀音》。《姨媽的后現代生活》被稱為是許鞍華創作的一次回歸，影片再次將視角投向她所擅長的女性題材。影片中的姨媽最終帶著失落回到了故鄉遼寧鞍山，那也是許鞍華的故鄉，在鞍山拍外景時，六十年未踏入這片土地的許鞍華卻覺得似曾相識，也許在她的情意結中，姨媽那本應是悲傷的結尾因為得到回歸，而最終恢復了心靈的安寧。四處找投資商籌拍《天水圍的日與夜》時，許鞍華并未預料到影片上映后竟會有這樣的轟動，這部投資不過一百多萬的超低成本電影，沒有大牌明星，沒有任何眩目的焦點和炒作資本，主角不過是隔壁鄰居家滿臉褶皺的阿婆，鏡頭前來來去去不過是普通人起居、吃飯、睡覺、穿衣這樣觸目可及的平凡生活，《天水圍的日與夜》上映后卻贏得諸多民眾共鳴，并獲得第十五屆香港電影評論學會獎最佳影片和最佳導演獎，年過六旬的女主角鮑起靜憑借此片封后，該片也于2009年4月第28屆香港電影金像獎上獲得最佳女主角、最佳導演、最佳女配角、最佳編劇在內的4項大獎。

許鞍華的原意只是想拍一部心愛的電影，不用為考慮市場而刻意走商業路線，那樣的道路走了幾年，她幾乎對電影失去了熱情，對于《天水圍的日與夜》的成功，許鞍華這樣總結道：“現在的觀眾希望看到反映人性較深層的內容。當他們坐下來，是想要在電影里重新發現自己，找回人生意義。” 爾冬升退位后，許鞍華接任了香港導演會會長。年過六十的她仍精力旺盛。她不承認自己是女強人，笑稱有開車恐懼癥，看見電腦會發暈，自認很害羞，假如不拍電影，跟別人就沒有話講。她在圈內是出名的好說話的人，對演員甚少頤指氣使，滿臉笑容溫婉可親，但她亦承認，一旦工作起來，就不會再有人將她當作女人對待。或許是北國風霜一直在許鞍華的血液中流淌，許鞍華的氣質里有一種硬，那是自立自強的女性所特有的風韻，也是許鞍華長盛不衰的魅力所在。2個人作品 導演作品 《我的路》（2012）

《黃金時代》（2012）《桃姐》（2011）劉德華，葉德嫻 《得閑炒飯》（2010）《天水圍的夜與霧》（2009）《天水圍的日與夜》（2008）《姨媽的后現代生活》（2006）斯琴高娃 《玉觀音》（2004）趙薇，謝霆鋒 《男人四十》（2002）《幽靈人間》（2001）《千言萬語》（1999）《半生緣》（1997）黎明 《阿金的故事》（1996）《女人四十》（1995）蕭芳芳 《少年與英雄》（1993）《獅子山下之歸去來兮》（1992）《極道追蹤》（1991）劉德華 《上海假期》（1991）《客途秋恨》（1990）《今夜星光燦爛》（1988）《香香公主》（1987）《書劍恩仇錄》（1987）《傾城之戀》（1984）《胡越的故事》（1982）《投奔怒海》（1982）林子祥 《撞到正》（1980）《瘋劫》（1979）趙雅芝，張艾嘉 《來客》（1978）

《CID》之《殺女案》(1977)編劇作品

《姨媽的后現代生活》（2006）《黑俠》（1996）

《書劍恩仇錄》（1987）策劃作品 《功夫皇帝方世玉》（1992）《鴉片戰爭》（1997）演員作品 《歲月神偷》（2010）《戲王之王》（2007）《我要成名》（2006）《女人那話兒》（2003）《地久天長》（2001）《金枝玉葉2》（1997）《女人四十》（1998）《河流》（1997）《浪漫風暴》（1996）《雙龍會》（1992）《愛殺》（1981）

2013年

《逃離德黑蘭》 導演：本·阿弗萊克

本·阿弗萊克，出生于美國的加州，自幼即表現出強烈表演欲。小時遇到了他日后的演員伙伴兼死黨馬特·達蒙，同時出演了一系列的肥皂劇。1997年與好友馬特·達蒙自編自演的電影《心靈捕手》（Good Will Hunting）獲得九項奧斯卡金像獎提名，為他們分別贏得金球獎及奧斯卡的最佳原著劇本兩項殊榮，自此正式踏上明星之路。2006年，憑借電影《好萊塢莊園》獲得當年的第63屆威尼斯電影節影帝稱號，也是阿弗萊克人生第一個影帝獎項。2013年，本·阿弗萊克憑借《逃離德黑蘭》獲得金球獎最佳導演獎，同時獲得第85屆奧斯卡最佳影片、最佳剪輯、最佳改編劇本等3項大獎 1從業經歷 青年時期

本·阿弗萊克，1972年8月15日生于美國加州的柏克萊，父親是一位走南闖北的攝影師，母親則是一位教師。本·阿弗萊克7歲那年，就在影片《The Dark End of TheStreet》中扮演了一個可愛的小角色，9歲開始演出冒險連續劇《咪咪見聞錄》（“Voyage of theMimi”)。1984年父母親離婚后，本跟著父親搬到了麻州的劍橋市，并在那里認識了只隔兩條街的童年摯友馬特·達蒙。相同的志向，使倆人走得很近，在小學及中學時代，倆人就經常一起參加學校劇團及街頭的演出，并規劃著未來事業的發展，夢想著將來一起到曼哈頓試演。本·阿弗萊克高中畢業時家又搬到了紐約，隨后本進了弗蒙特大學，但久久放不下的明星夢，使他才念了一個學期就休學，滿懷著夢想來到了洛杉磯。一炮走紅

1992年，本·阿弗萊克進入了影視圈，參加的首部電影是《校園風云》（School Ties)，隨后又出演了1993年的《年少輕狂》（Dazed And Confused）等片，1995年與凱文·史密斯(Kevin Smith）首次合作，參加了其執導的《耍酷一族》（Mallrats）演出。本初期參演的影片多數是小成本的獨立制片，開始的星途并不是很順。

Ben剛進軍好萊塢時并不太順利，只能參演一些低成本影片。《愛，上了癮》中的漫畫家角色令Ben開始受到注意，后來他終于有機會和自己的好友馬特·達蒙合編、合演《心靈捕手》，贏得奧斯卡最佳編劇金像獎，一舉成名。后來Ben出演了《莎翁情史》（Shakespeare In Love），正式邁入好萊塢一線男星行列。2000年Ben接拍了史詩巨片《珍珠港》（Pearl Harbor），成為新生代的超級巨星。好萊塢不缺大牌明星，但要比起身高來，1米92的本·阿弗萊克當數頂尖人物。鄰家男孩氣的本·阿弗萊克天生一副魁梧的身材、俊俏的臉龐，渾身充滿著男子漢的野性魅力。1997年與童年摯友馬特·達蒙(Matt Damon）一同編寫的《心靈捕手》（Good WillHunting），榮獲了當年奧斯卡及金球獎的兩項最佳原著劇本殊榮。相貌英俊且實力不凡的本可以說是星途無限，新千年更是人氣直升，先后被評為“全世界最美麗的50人”、“新世紀10大偶像明星”，成為好萊塢新生代中最耀眼的一顆明星。2013年，本·阿弗萊克憑借《逃離德黑蘭》獲得金球獎最佳導演獎，該片也獲得了當年奧斯卡壓軸大獎最佳影片獎。職業發展

1997年本與凱文·史密斯二度合作，在其愛情喜劇作品《愛上了癮》（Chasing Amy）中扮演一人為愛所困的漫畫家霍登，苦苦追愛有同性戀傾向的女友，演釋了一個頗為動人的角色。此片雖為獨立制片，但當年被評為十大佳片，本也因此在美國有了一定的知名度而受到矚目。而真正使本·阿弗萊克名聲大振的不是他狂熱著的演藝，而是他與兒時的好友馬特·達蒙合寫的劇本《心靈捕手》。1997年兩人合寫的劇本《心靈捕手》被米拉麥克斯電影公司相中而搬上銀幕，兩人分別在劇中扮演主角。而該片獲得了奧斯卡九項提名，為他們分別贏得金球獎及奧斯卡的最佳原著劇本兩項殊榮，少年得志的兩人，剛出道即登上了比利佛山頂，成為當年度最為風光的帥哥組合。這部作品不僅肯定了兩個年輕人過人的才華，還成為他們深厚情誼的見證。兩人從此一起成名，成了“影壇好兄弟”，使后來很多人一聽到兩人中一人的名字，就自然而然地聯想到另一個人。好萊塢自此又多了兩位既會編又會演的金童。2演藝歷程 動作片

本·阿弗萊克[1]，在《心靈捕手》走紅之后，受到動作片導演的青睞，開始扮演拯救地球的英雄人物。1998年的動作片《地心駭客》（Phantoms）是他首次出演動作大片，在劇中扮演對付地底怪物的科學家，但未引起太大的反響。同年，本在著名導演邁克爾·貝(Michael Bay）的災難動作大片《絕世天劫》（Armageddon）中扮演拯救地球免受小行星撞擊的超級英雄之一，與布魯斯·威利斯、麗芙·泰勒聯袂出演。年輕矯健的本·阿弗萊克釋放出獨有的光芒，為影片增色不少，使該片成為當年全美票房賣座影片，為他贏得了更多的聲譽。緊接著，一部令本·阿弗萊克聲望大增是榮獲第71屆奧斯卡最佳影片的《莎翁情史》（Shakespeare In Love），此片雖然未為本·阿弗萊克帶來什么獎項，但由于他的精彩表演卻為女友格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow）贏得了第71屆奧斯卡影后獎杯，二人并由此確定了戀愛關系。愛情片

同年，本·阿弗萊克又主演了兩部愛情片，先是與好萊塢當紅女星桑德拉·布洛克(Sandra Bullock）主演了愛情喜劇片《觸電之旅》（Forces of Nature），這是一部浪漫喜劇，本在劇中扮演循規蹈矩、老實厚道的本，面對風情萬種的性感女郎薩拉（桑德拉·布洛克 飾）是否能經受住愛情的考驗？影片揭示的主題是“自然中最偉大的力量是愛情”。接著又主演了莉莎·布萊蒙·加西亞（Risa Bramon Garcia）執導的言情片《愛情萬人迷》（200 Cigarettes），描寫了人們對80年代縱情享受、胡做非為的除夕夜的懷念，此片受到了青年人的喜愛。聯手馬特·達蒙。1999年，被譽為“好萊塢新生代天才影人”本·阿弗萊克和馬特·達蒙，終于自《心靈捕手》后又一次聯袂主演，出演老搭檔凱文·史密斯的宗教題材的黑色喜劇片《怒犯天條》（Dogma），兩人在劇中扮演一對被上帝踢出天堂的墮落天使—巴托比和洛奇。這是一部關于天堂、凡間和兩者之間沖突的黑色喜劇，兩位“才子金童”的精湛演出，使該片備受各界關注。3主要影片 《馴鹿游戲》

2000年，本·阿弗萊克與南非性感女星查莉茲·塞隆(Charlize Theron）聯袂主演了約翰·弗蘭肯海默(John Frankenheimer）執導的警匪片《馴鹿游戲》（Reindeer Game）。本在劇中扮演汽車盜竊犯魯迪·鄧肯，冒名與獄友的女友阿什莉（查莉茲·塞隆 飾）交往，但卻沒曾想陷入了一個搶劫賭場的陷阱之中。此片上映后，票房收入不錯。美國影評界普遍認為，影片劇本雖不出色，但本俊朗的外型和敏捷的身手，還是吸引了眾多的觀眾，成為本·阿弗萊克的代表作。《緣來是你》

接下來，本·阿弗萊克在唐·魯斯（Don Roos）執導的浪漫輕喜劇《緣來是你》（Bounce）中，扮演一個成功的廣告公司代理人巴迪·艾馬羅，自信、瀟灑，生活始終陽光燦爛。但在一個風雪交加的圣誕節之夜，原本屬于巴迪的死劫卻被老實的格里格撞上，這讓巴迪感到萬分的懊悔和內疚。一年后，巴迪帶著贖罪的心情來到了格里格的家，但巴迪竟然愛上了格里格的遺孀艾比（格溫妮絲·帕特洛飾）。面對自己心愛的女人，到底還要不要講出她丈夫慘死的原因呢？本所演釋的巴迪既展現了感性的一面，又刻畫了一個真正男人思想深處。這是一部好萊塢式的浪漫愛情劇，格溫妮絲·帕特洛力邀前男友本·阿弗萊克主演此片，兩人默契的配合令導演唐·魯斯也贊不絕口，反而更加深了朋友之情。《夜魔俠》

《夜魔俠》故事構思源自1964年出版的同名“奇跡”動畫書，本·阿弗萊克在片中飾演一位雙目失明的律師，晚上他又以具有超能力的義務警員身份出現為正義而戰。據報道，影片耗資8000萬美元，由新聞集團（News Corp.）的福克斯娛樂集團（Fox Entertainments GroupsInc.）旗下20世紀福克公司（Twentieth Century Fox）發行。福克斯公司國內電影發行部經理布魯斯·斯奈德（Bruce Snyder）說：“《夜魔俠》的首映遠遠超出了人們的預期，但是這個票房數字并不令人震驚。”該片也擊敗了2002年丹澤爾·華盛頓(Denzel Washington）主演的劇情片《約翰-Q》（“John Q.”）首映三天2000萬美元的票房成績，創下了“總統日”（Presidents Day）假期新的票房紀錄。

《夜魔俠》排在2001年取得5800萬美元票房的《漢尼拔》（Hannibal）之后，成為影史上2月份首映新片中票房成績第2位的影片。《心靈捕手》

導演：Gus Van Sant 編劇：Ben Affleck / Matt Damon 主演：Matt Damon / Robin Williams / Ben Affleck / Minnie Driver / Casey Affleck 制片國家/地區：美國 上映日期：1998-01-09 語言：英語 又名：驕陽似我 劇情簡介：

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾（馬特·達蒙飾）解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克（本·阿弗萊特 飾）等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免于牢獄之災。藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助于他大學的好友，心理學教授尚恩（羅賓·威廉姆斯飾），希望能夠幫助威爾打開心房。經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。《珍珠港》

編劇：Randall Wallace 導演：Michael Bay 主演：Ben Affleck / Josh Hartnett / Kate Beckinsale / Cuba Gooding Jr./ Jon Voight / Alec Baldwin /Jennifer Garner / Michael Shannon 制片國家/地區：美國 上映日期：2001-05-25 語言：英語 / 日語 / 法語 劇情簡介：

2001年，本·阿弗萊克的新片是好萊塢新一代導演邁克爾·貝（Michael Bay）的愛情戰爭史詩巨片《珍珠港》（Pearl Harbor），這是兩人的第二次合作。影片《珍珠港》是根據1941年太平洋戰爭期間珍珠港美國海軍基地突遭日軍偷襲的真實事件改編，講述的就是在這段歷史背景下發生的一段愛情故事。雷夫（本·阿弗萊克 飾）和丹尼（喬什·哈奈特飾）是一對相交多年的好朋友，二戰爆發后，他們一起參加了美國空軍部隊，并同時愛上了戰地醫院的女護士伊雯琳（凱特·貝金賽爾飾）。珍珠港事件發生后，雷夫加入了敢死隊，丹尼則在珍珠港戰斗，3個人之間的感情糾葛也在戰火中接受了考驗。

雷夫（本·阿弗萊克）和丹尼（喬什·哈奈特）是一對自小玩在一起的好兄弟，兩人對飛行都有很大興趣，曾一起學習過駕駛飛機，二戰初期，兩人又一起加入了美國空軍部隊。受訓期間，雷夫與軍中醫院里的女護士伊弗琳（凱特·貝金賽爾）墜入愛河。為協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸，雷夫自告奮勇前往參戰，并將伊弗琳托付給丹尼照顧，不久，噩耗傳來，雷夫的飛機在空戰中不幸被德軍擊落，生還可能幾乎為零。伊弗琳與丹尼在相互勉勵的傷痛中，萌生愛情。令他們沒想到的是，雷夫并沒死去，當三人重聚首時，尷尬頓生。日軍偷襲珍珠港一事幫他們解了圍，雷夫與丹尼決定不做情敵做戰友。《城中大盜》 導演：Ben Affleck 編劇：Ben Affleck / Peter Craig / Sheldon Turner 主演：Ben Affleck / Rebecca Hall / Jon Hamm / Blake Lively / Jeremy Renner / Chris Cooper / Slaine /Brian Scannell 制片國家/地區：美國 上映日期：2010-09-10 語言：英語

又名：城區 / 鎮上 / 小鎮 劇情簡介：

本·阿弗萊克繼2007年的導演處女作《失蹤的寶貝》獲得巨大成功后，2008年將繼續保持火熱的創作勢頭——自編、自導、自演根據庫克·霍根小說《小偷王子》（The Prince of Thieves）改編而來的影片《城區》，華納兄弟影業將作為本片的出品方。

本·阿弗萊克在影片《城區》中將扮演一個縱橫江湖很多年的職業銀行搶劫犯，最后被一個銀行經理徹底征服，全片以個人的生存經歷為視角，講述了一個況味復雜的社會風情劇。阿弗萊克與原著作者庫克·霍根，以及編劇彼得·克雷格將攜手創作本片的劇本。《逃離德黑蘭》 導演：Ben Affleck 編劇：克里斯·特里奧 / 約書亞·比爾曼

主演：布萊恩·科蘭斯頓 / 本·阿弗萊克 / 凱爾·錢德勒 / 約翰·古德曼 / 克里·杜瓦爾 / 艾倫·阿金 / 羅利·科奇瑞恩 / 克里斯托弗·鄧漢 / 維克多·加博 / 凱瑞·碧許 / 泰特·多諾萬 / 克里斯·梅西納 制片國家/地區：美國 語言：英語 / 波斯語

上映日期：2012-10-12(美國)又名：救參任務(港)/ 亞果出任務(臺)/ 逃離伊朗 劇情簡介：

1979年11月4日，伊朗的革命軍攻進了美國在伊朗德黑蘭的大使館，將大使館的工作人員劫為人質。有超過50名人員被關押，但有6人逃脫，并躲在加拿大駐伊朗大使Ken Taylor（維克多·加博 Victor Garber 飾）的家里。CIA高層Jack O'Donnell（布萊恩·科蘭斯頓 Bryan Cranston 飾）找到專家Tony Mendez（本·阿弗萊克 Ben Affleck 飾），讓他協助將那六個人帶回美國。經過討論后，CIA決定采取Tony的辦法，以拍攝電影的名義，Tony到伊朗將那六個人帶回。Tony聯系了他在好萊塢的朋友，化妝師John Chambers（約翰·古德曼 John Goodman 飾），并聯系了電影制片人Lester（艾倫·阿金 Alan Arkin 飾）。Tony在許多劇本中選中了《ARGO》，一部和《星球大戰》極為類似的電影。于是他作為制片人帶著劇本和各種道具前往伊朗，找到了那六個人，開始了艱苦的逃離德黑蘭之路......本片根據真實故事改編，獲得第85屆奧斯卡最佳影片、最佳剪輯、最佳改編劇本等3項大獎。

《阿黛爾的生活》 導演：阿布戴·柯西胥 1基本信息

中文名：阿布戴·柯西胥 / 阿布德拉迪夫·凱西什 英文名：Abdel Kechiche 性別: 男 星座: 射手座

出生日期: 1960-12-07 出生地: 突尼斯（法國籍）職業: 演員 /導演 / 編劇

更多外文名: Abdellatif Kechiche(本名)imdb編號: nm0444244 2獲獎信息 2013 《阿黛爾的生活》入圍第66屆戛納國際電影節主競賽單元 2009 獨立精神獎 Best Foreign Film(提名)谷子和鯔魚(2007)2008 歐洲電影獎(European Film Award)FIPRESCI Prize谷子和鯔魚(2007)凱撒獎 最佳導演 谷子和鯔魚(2007)凱撒獎 Best Film(Meilleur film fran?ais)谷子和鯔魚(2007)凱撒獎 Best WritingHonorable Mention谷子和鯔魚(2007)威尼斯電影節 Best Film Venezia 64谷子和鯔魚(2007)威尼斯電影節 Golden Lion(提名)谷子和鯔魚(2007)2005 凱撒獎 最佳導演躲閃(2003)凱撒獎 Best Film(Meilleur film)躲閃(2003)凱撒獎 Best WritingInternational Young Audience Film Festival Golden Poznan Goat(提名)躲閃(2003)2004 Torino International Festival of Young Cinema International Feature Film Competition躲閃(2003)Torino International Festival of Young Cinema FIPRESCI Prize躲閃(2003)Torino International Festival of Young Cinema Holden Award for the Best Script-Special Mention躲閃(2003)Istanbul International Film Festival International Competition躲閃(2003)2003 Entrevues Film Festival(Grand Prix)法國電影獎躲閃(2003)2001 Angers European First Film Festival Feature Film伏爾泰的錯誤(2000)2000 威尼斯電影節 Luigi De Laurentiis Award伏爾泰的錯誤(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Jury Special Prize伏爾泰的錯誤(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Youth Jury Emile Cantillon Award伏爾泰的錯誤(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Best Film(Meilleur Film Francophone)(提名)伏爾泰的錯誤(2000)1992 Namur International Festival of French-Speaking Film Best Actor(Meilleur Comédien)交易(1992)

《孩童姿勢》

導演：卡林·皮特·納策 1 生平簡介及代表作

卡林·皮特·納策是出生在羅馬尼亞的卡林·皮特·納策。納策出生在1975年的羅馬尼亞，1983年和自己的家庭移民到了德國，并在這里學習和生活了十一年。1994年，19歲的納策重新回到了羅馬尼亞的首都布加勒斯特，并在那里開始學習電影和導演。1999年，他從電影學院畢業，并開始執導短片。在經過幾年的磨礪之后，他在2003年拍攝了自己的長片處女作《瑪瑞亞》。2009年，他拍攝了《榮譽勛章》。這兩部羅馬尼亞語電影都沒有獲得太大的反響，所以卡林·皮特·納策也只能算是一個籍籍無名的導演。他帶到柏林的《嬰兒式》還是一部羅馬尼亞語電影，不知道來到柏林，是不是能給這個科班出身的導演帶來什么不一樣的命運。

《爸媽不在家》 導演：陳哲藝 1基本簡介 姓名：陳哲藝 性別：男 星座：白羊座

出生日期：1984-04-18 出生地：新加坡

職業：導演 / 編劇[2] 畢業院校：英國國家電影電視學院[3] 2相關作品

2005年《G-23》 2008年《Haze》 2007年《阿嬤》

2013年《爸媽不在家》

《寒戰》

導演：梁樂民 1人物簡介 梁樂民（Lok Man Leung），生于1972年3月23日，是一位香港電影美術指導、導演和編劇。2012年11月上映的《寒戰》是他的導演處女作。在香港電影業內擁有超過十年美術指導的經驗，屢獲殊榮。多年來有份參與制作的電影包括《復仇》、《保持通話》、《千機變》和《特務迷城》。2主要作品 導演作品

2012年《寒戰》（與陸劍青）編劇作品

2012年《寒戰》（與陸劍青）

第二篇：電影節簡介

電影節簡介

2012年04月20日 18:21

來源：

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北京國際電影節創立于2011年4月, 由中國國家廣播電影電視總局和北京市人民政府主辦，國家廣播電影電視總局電影管理局和北京市廣播電影電視局承辦，以“融匯國內國際電影資源，搭建展示交流交易平臺”為主旨，以“國際性、專業性、創新性和高端化、市場化”為定位，每年舉辦一屆。

第一屆北京國際電影季于2011年4月23日至28日成功舉辦，吸引了700 多家中外電影機構、2000 多位中外嘉賓和北京各界10 萬人次的廣泛參與；征集了57 個國家和地區852 部影片，選出230 部影片在北京20 家影院展映429 場；世界各地334 家電影機構、860 多位業內人士參加電影洽商，簽約總額達27.94 億元人民幣，創下國內電影節展交易額最高紀錄；25 個國家和地區的179 家媒體、495名記者對電影季進行采訪報道。第一屆北京國際電影季，受到中央和北京市委、市政府領導的充分肯定，得到中外來賓、各界人士和中外媒體的高度評價。

第二屆北京國際電影節于2012年4月23日至28日舉辦，以北京奧林匹克公園為核心區域，以國家會議中心為主場地，舉辦開幕式、北京展映、電影魅力?北京論壇、電影洽商、閉幕式（電影音樂會）、電影嘉年華等主體活動，以及電影企業交流、第19 屆北京大學生電影節、第8屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等相關活動。

第二屆北京國際電影節將有54個國家及地區的260部優秀影片在北京展映活動中與中外嘉賓和北京觀眾見面；包括華沙國際電影節主席史蒂芬?勞丁先生、蒙特利爾國際電影節主席塞吉?洛賽克先生、洛迦諾電影節主席馬爾科?索拉里先生在內的15 位國際電影節主席將出席本次電影節；著名導演詹姆斯?卡梅隆、福克斯電影娛樂公司主席詹姆斯?吉亞諾普洛斯、國際著名影星基努?里維斯，美國迪士尼電影公司、日本松竹株式會社等10 家國際著名電影企業的高管，將參加本次電影節，200 家國內外著名企業將參加本屆電影節電影洽商活動。規模盛大、嘉賓云集，是第二屆北京國際電影節的亮點與特色。

繼往開來，北京國際電影節組委會將立足更高水準、更大影響、更好效益的新起點，著眼于國際一流電影節定位，進一步創新內容與形式，擴大群眾參與規模，加大資源整合力度，優化活動場地布局，全面提高舉辦水平，將北京國際電影節打造成具有“國際水平、中國特色、北京風格”的著名文化品牌。

第三篇：導演簡介

徐克

香港著名電影導演、編劇、監制、演員。70年代后期轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（監制）、《黃飛鴻(1991年)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創新時代。當代香港電影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影響的人物之一。近年作品《狄仁杰之通天帝國》、《龍門飛甲》、《狄仁杰之神都龍王》。其中《神都龍王》票房突破六億人民幣，該片不但成為導演徐克個人票房最高作品，也為他在故事與技術的結合上更上一層樓。

張藝謀

張藝謀，中國影壇最具影響力及最具代表性的導演之一。早期代表作《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片，都具有相當高的藝術水準。在國際三大頂尖電影節都有斬獲最高電影榮譽獎項——獲得過柏林國際電影節金熊獎和銀熊獎；兩次威尼斯國際電影節金獅獎；戛納國際電影節評委會大獎等諸多個國際電影獎項。2002年轉型執導的武俠巨制《英雄》開啟了中國電影的大片時代，隨后相繼導演了商業大片《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》。2012年，張藝謀先后獲得第14屆孟買國際電影節終身成就獎、韓國電影大鐘獎特別貢獻獎、馬拉喀什國際電影節杰出成就獎和開羅國際電影節終身成就獎。

章家瑞

章家瑞，中國電影導演。畢業于四川大學哲學系。其代表作有《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《紅河》、《迷城》、《殺戒》。執導的電影獲得過2004年法國卡普巡回電影節最佳影片金獎、第11屆華表獎最佳故事片、第16屆北京大學生電影節最佳導演、第13屆上海國際電影節傳媒大獎最佳導演獎。

烏爾善

烏爾善，中國電影導演。2004年，獨立電影作品《肥皂劇》獲韓國釜山國際電影節“國際影評人獎”；2011年，執導電影《刀見笑》獲第48屆臺灣金馬獎“最佳新導演”；2012年，執導電影《畫皮II》票房超過七億人民幣。

陳國富

臺灣人，知名電影導演、編劇、監制。導演代表作：《征婚啟事》、《雙瞳》、《風聲》，監制代表作：《可可西里》、《天下無賊》、《集結號》、《唐山大地震》、《狄仁杰》系列、《畫皮2》、《1942》《征婚啟事》等，這些作品曾多次獲得各大獎項。陳國富一直被冠以“電影巫師”、“金牌推手”、“幕后功臣”這些不吝溢美之詞的頭銜，他有著成功電影項目的“金手指”，是“不敗監制”的神話。

寧浩 中國電影導演、編劇。2006年寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》 廣受業內外好評，并榮獲多項導演大獎，令其成為炙手可熱的青年新銳導演。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的“鬼才導演”。2012年4月電影大片《黃金大劫案》上映。其新作《無人區》已完成拍攝工作，預計2013年12月3日公映。

金依萌

金依萌，女，導演，編劇，制片人，華語電影第一個票房過億女導演。她的多部英、中文電影劇本被好萊塢電影公司相中并購買。由她導演、編劇的時尚愛情大片《非常完美》更是成為2009年的票房一舉過億，開創了中國時尚愛情電影的新時代。2010年，這部影片被美國Mosaic media group制片公司買下英文翻拍版權，金依萌作為本片編劇，成為內地劇本被美國翻拍的第一人。2013年8月，金依萌擔綱導演、編劇、制片人的中國首部“性感萌喜劇”《一夜驚喜》上映，并取得了1.5億的高票房。

周星馳

周星馳，華語“喜劇之王”，無厘頭電影始祖，“周星馳現象”締造者導演，編劇，出品人，是一位在亞洲地區和全球華人社會具有影響力的著名電影演員。主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《大話西游》《喜劇之王》《逃學威龍》等多部影片，自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》等多部影片，6度打破香港電影票房紀錄和獲得8個冠軍，為打破香港電影票房紀錄最多者和冠軍記錄保持者。憑導演的《功夫》被時代周刊評為2004年世界最好的十部電影之一，新作《西游降魔篇》全球票房破2.15億美元，成為全球最賣座的華語電影。

王家衛

王家衛（Karwai Wong），香港著名電影導演，以慢工出細活著稱，出道作品為電影《旺角卡門》，其作品帶有強烈的個人風格，憑借著極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握，成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。后又創作了《阿飛正傳》《東邪西毒》《花樣年華》《重慶森林》等多部作品，其中1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演。

第四篇：歐洲三大電影節簡介

當今世界，最具影響力的電影獎項有五個，其中美國占了兩個（奧斯卡、金球），剩下三個分別來自歐洲三大電影節。

所謂歐洲三大電影節，是指威尼斯國際電影節、嘎納國際電影節、柏林國際電影節。這三大電影節中，威尼斯電影節歷史最悠久，嘎納電影節影響力最大，柏林電影節最政治化。它們的最高獎分別叫金獅獎、金棕櫚獎、金熊獎。

歐洲三大電影節都有強烈的“排他性”，一部影片只能參加一個電影節，如果“腳踩兩只船”那兩邊都不會給你獎。特別是嘎納電影節，對只參加它的影片才有好感。不過人家影響力確實大，像《星戰前傳3》《達·芬奇密碼》這樣的好萊塢大片都擠破頭去那里做宣傳。不過這些好萊塢大片都是只參展不參賽，因為即使參賽也不會獲獎。眾所周知，歐洲三大電影節歷來重視藝術電影，排斥商業片。

中國電影人在歐洲三大電影節上的表現如何呢？

一、威尼斯電影節

作為世界上最古老的國際電影節，創建于1932年的威尼斯電影節見證了電影百年的發展歷史。比如1950年《羅生門》獲得金獅獎，讓黑澤明登上了世界電影舞臺；1972年，電影節組委會給卓別林大師頒發了“終生金獅獎”……

中國電影人第一次在威尼斯電影節上斬獲大獎是在1989年，那一年臺灣導演侯孝賢的《悲情城市》獲得了電影節最高獎——金獅獎。

1991年，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》獲得銀獅獎。

一年后，張藝謀的《秋菊打官司》獲得電影節最高獎——金獅獎，女主角鞏俐獲得最佳女演員獎。鞏俐成為中國大陸第一位國際電影節影后。在歐洲三大電影節上，一部影片同時獲得兩項大獎，是非常罕見的。張藝謀為中國電影贏得了世界性的榮譽。

1994年，那一年，華語電影在威尼斯電影節上大放異彩。臺灣導演蔡明亮的《愛情萬歲》獲得金獅獎； 姜文導演的影片《陽光燦爛的日子》雖然影片本身沒有獲獎，卻造就了華人影壇第一位威尼斯影帝——夏雨。當時夏雨還不滿21周歲。

1999年，張藝謀再次憑借《一個都不能少》獲得金獅大獎，威尼斯可謂張藝謀的“福地”，兩尊金獅，一尊銀獅，鞏俐最佳女演員……張藝謀成為威尼斯電影節上獲獎最多的導演之一。這一年，第六代導演張元憑《過年回家》獲最佳導演獎，這是華人導演第一次獲此殊榮。2002年，鞏俐擔任威尼斯電影節評審團主席。田壯壯重拍的經典《小城之春》獲得“逆流”競賽單元圣馬可獎。

2005年，華人電影人再次閃光。李安導演的《斷背山》感動威尼斯，最終獲得金獅獎，臺灣影片《小站》獲最佳短片獎，關錦鵬的《長恨歌》獲歐洲藝術交流獎，李玉的《紅顏》獲歐洲藝術CICAE獎。

2006年，第六代導演賈樟柯的《三峽好人》擒得金獅，主旋律影片《馬背上的法庭》獲地平線單元最佳影片。值得一提的是，成龍作為頒獎嘉賓頒發最佳新人獎，馮小剛攜《夜宴》在電影節上進行了宣傳活動。

2007年，威尼斯屬于中國。著名導演張藝謀擔任電影節評委會主席，四部華語片同時參加主競賽單元，李安的《色，戒》獲得金獅獎，賈樟柯的《無用》獲得最佳短片獎。2005、2006、2007，連續三年的金獅獎都被華人導演摘得，這在世界電影史上絕無僅有。

二、嘎納電影節

作為世界上影響力最大、藝術水準最高的電影節，嘎納電影節可謂“財大氣粗”，每年初夏，全世界數以萬計的導演、演員、制片人、記者、影評人和普通觀眾云集法國南部這個人口不到1萬的小鎮，參加世界電影的頂級盛會。對于很多參與電影節的人來說，得獎是次要的，看片、交流，甚至做買賣才是最重要的。嘎納電影節上云集了世界各大片商，每年的電影成交額、交易量是其他幾大電影節的數倍。許多國際級的電影大師，包括弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、馬丁·斯科塞斯（《出租車司機》）、今村昌平（《楢山節考》）、史蒂文·索德伯格（《性、謊言和錄像帶》）、昆汀·塔倫蒂諾（《殺死比爾》）等，都是嘎納電影節所成就的。翻閱歷屆金棕櫚大獎的獲獎影片，不少是我們耳熟能詳的：《四百下》、《木屐樹》、《鐵皮鼓》、《現代啟示錄》《影子武士》、《德州巴黎》、《鋼琴課》、《低俗小說》《黑暗中的舞者》、《鋼琴師》、《華氏911》，等等，等等。華人電影與嘎納的第一次親密接觸是在1975年，第28屆嘎納電影節上，香港武俠電影大師胡金銓的《俠女》獲得嘎納技術大獎。

轉眼間15年過去了，1990年，張藝謀的《菊豆》獲得嘎納電影節首屆路易斯·布努埃爾特別獎，開啟了中國影人在嘎納電影節上的獲獎潮流。

1993年，第46屆嘎納電影節上，陳凱歌的《霸王別姬》驚艷世界，一舉奪得金棕櫚大獎，這是第一次、也是迄今唯一一次華語電影奪得金棕櫚大獎。那屆嘎納電影節上，臺灣導演侯孝賢的《戲夢人生》還獲得了評委會獎（評委會獎是比評審團大獎低一個級別的獎）。關于《霸王別姬》在嘎納，還流傳著一個說法：當年張國榮僅以一票之差落選最佳男演員，因為一位意大利評委給他投了“最佳女演員”一票。這個說法我個人認為不可信，因為嘎納電影節的評獎方式與奧斯卡不同，奧斯卡每年有上千名評委投票，甚至許多選票是通過郵寄投遞的，而嘎納電影節的評委會僅由不到10個人組成，完全不必投票，直接討論即可。

第二年（1994）年，大導演張藝謀攜《活著》沖擊金棕櫚，片子很好，但他運氣不佳，只獲得了當年的評審團大獎（嘎納電影節和另兩大電影節不同，沒有弄出個“銀棕櫚”來，所以評審團大獎就相當于最佳影片的第二名、“銀棕櫚”）。值得一提的是，《活著》男主角葛優獲得最佳男演員獎，成為第一位華人嘎納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得嘎納技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲最佳導演獎；李安導演的影片《冰風暴》獲得最佳編劇獎，但因《冰風暴》的編劇并非華人，影片本身也不是華語影片，因此一般很少提到。1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》獲技術大獎。

2000年，華語電影在嘎納電影節上“全面爆發”：姜文的《鬼子來了》獲得評審團大獎，王家衛的《花樣年華》獲得技術大獎，男主角梁朝偉獲最佳男演員獎；臺灣導演楊德昌憑《一一》獲最佳導演獎。

2001年，臺灣影片《千嬉曼波》獲技術大獎。

2002年，中國影片《巴爾扎克與小裁縫》成為嘎納電影節“一種關注”單元開幕影片。

2004年，張曼玉憑借其在《清潔》中的出色表演，獲最佳女演員獎，成為華人唯一的嘎納影后。同時金攝影機特別關注獎頒給了中國的楊超（《旅程》）。2005年，王小帥的《青紅》獲評委會獎。

2006年，王超的《江城夏日》獲“一種關注”單元最佳影片。

2007年，王家衛的《藍莓之夜》成為嘎納電影節的開幕影片，賈樟柯擔任短片單元評委會主席。另外，為慶祝嘎納電影節60周年，5位華語導演應邀拍攝了以電影院為主題的3分鐘短片，他們是：王家衛、陳凱歌、張藝謀、蔡明亮、侯孝賢。

三、柏林電影節

三大電影節中，柏林電影節歷史最短，現代感最強，獎項設置最接近奧斯卡，但也是一個堅持藝術探索的電影節。

1988年，張藝謀的導演處女作《紅高粱》獲得第33屆柏林電影節金熊獎，這是中國影片第一次獲得世界A級電影節最高獎，當年的張藝謀可謂電影節上的一匹黑馬，《紅高粱》是一部讓人熱血沸騰的電影，它徹底顛覆了中國觀眾的電影審美觀。《紅高粱》和《黃土地》、《一個和八個》等影片，不但標志著中國第五代導演的橫空出世，也標志著中國電影的“《地道戰》時代”結束了。1989年，吳子牛的《晚鐘》獲銀熊獎。

1990年，謝飛（101中學校友）的《本命年》亦獲銀熊獎。

1993年，謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》并列獲得金熊獎。兩部中國影片，一部來自大陸，一部來自臺灣，共同分享柏林電影節的最高獎，可謂一段佳話。1994年，吳子牛的《火狐》獲電影節“特別推薦獎”（攝影）。1995年，李少紅的《紅粉》獲優秀單項獎視覺效果“銀熊獎”。

1996年，李安的英語片《理智與情感》獲金熊獎；嚴浩的《太陽有耳》獲“國際電影評論協會獎”和最佳導演“銀熊獎”。這是華語電影在柏林電影節上唯一的一尊最佳導演獎。

2000年，張藝謀的《我的父親母親》獲評審團大獎銀熊獎，這部影片讓章子怡走向了世界。2001年，王小帥的《十七歲的單車》亦獲評審團大獎銀熊獎。2003年，《盲井》獲藝術貢獻銀熊獎，張藝謀的《英雄》獲特別創新獎。2004年，朱文《云的南方》獲非競賽單元的“NETPAC”獎。

2005年，從攝影師轉型導演的顧長衛憑《孔雀》獲得評委會大獎銀熊獎；蔡明亮的《天邊一朵云》獲得了費比西國際影評人獎、阿爾弗雷德·鮑爾獎及最佳藝術貢獻獎(劇本)；鄢雨和李一凡憑借《淹沒》獲得沃爾夫岡·斯陶特大獎(青年論壇)：劉佳茵憑借《牛皮》一片獲得卡里加利獎(青年論壇)及費比西國際影評人獎(青年論壇)。2006年，香港影片《伊莎貝拉》（Isabella）獲最佳電影音樂銀熊獎。

2007年第57屆柏林電影節上，中國導演王全安作品《圖雅的婚事》一舉奪得金熊獎，這是大陸電影人時隔14年再次獲得電影節最高獎。同時，臺灣影片《美》獲得評審團大獎銀熊獎（短片）。

第五篇：卡梅隆導演第二屆北京國際電影節開幕式致辭

卡梅隆導演第二屆北京國際電影節開幕式致辭 Thank you for that.It’s certainly an unbelievable privilege and honor to be here at the 2nd Beijing International Film Festival.This is certainly a historic occasion and it’s so beautifully produced and quite magnificent.The opening act alone was certainly worth the 15-hour flight to get here.It was absolutely exquisite.China is not only one of the most active economies globally but is a fast growing market for films in the world right now.In this country, they are installing 8 new cinemas a day and the rate is actually rising.There are still thousands of towns and counties waiting to get their first movie theaters ever.And when they get them, they’ll be in digital 3D.I personally experienced the effect of this rapid expansion.In the last two weeks, “Titanic 3D” has made as much money here in China as it has in all the other international markets combined.I think that's incredible.And not only is rapid growth in the number of theaters unprecedented, but the embrace of 3D, and the cinema-going experience by Chinese audiences is breathtaking.In an age of streaming video watched on iPhones and tablets, the Chinese audience has spoken resoundingly, that they love watching movies where movies were meant to be seen, on the big screen.I believe this rising tide will raise all the ships together not only the international films which now have greater access to the growing Chinese market, but the internal Chinese film industry itself which will benefit from the rapidly growing installed base of theatres and audience that's hungry for entertainment.China is a force to be reckoned with in the world film industry and the world is paying attention to China.I expect this year's festival to be a landmark moment as filmmakers from all over the world mingle with the Chinese film community to exchange views, to plan co-productions and simply to continue to earn each other's respect.Today and together we can shape a vibrant and prosperous future.Films are such an important vehicle for cultural exchange between countries and peoples.We can feel the open atmosphere of Beijing International Film Festival embracing and representing a variety of films from different locations, languages and cultures and in various categories.You know, we gather here to celebrate and enjoy each other's work as film-makers, and together, to contribute to making Beijing International Film Festival an increasingly important event for the world film industry in coming years.So my very best wishes for the 2nd Beijing International Film Festival.Thank you!

謝謝，晚上好。

首先，我要感謝主辦方邀請我參加第二屆北京國際電影節。這是一場歷史性的盛會，僅看開幕式的盛況就值得花費15小時的飛行來到這里，簡直是精彩絕倫。中國不僅是世界上經濟發展最快的國家之一，還是世界上電影市場發展最為迅猛的國家之一。在中國，每天都有8家新增的影院，并且數量還在增加。還有數千個城鎮還沒有電影院，它們建的第一家電影院就會是數字3D影院。我也親身感受到了數字3D技術的迅速發展。最近兩周，《泰坦尼克號》3D版在中國創下了驚人的票房，其收入相當于世界上其他市場的票房總和。

不僅僅是電影院數量的增速史無前例，更為令人驚訝的是中國觀眾對3D電影的熱衷程度。在這個流行用蘋果手機和平板電腦看視頻的時代，中國觀眾大聲地宣告，他們喜歡看大銀幕上播放的電影。

隨著水漲船高，除了更多的國際電影涌入正在發展壯大的中國市場之外，電影院越來越多，觀眾對電影的需求越來越大，中國電影業的發展也會深受其益。

中國是世界電影業中不可忽視的一股力量，世界關注著中國的發展。我認為，今年的電影節將會成為中國電影的里程碑——來自世界各國的電影人與中國電影人共聚一堂，相互交流，共同探討電影的合拍事宜，增強互信互重。我們將共同創造一個生機勃勃、欣欣向榮的未來。電影是國與國之間、人民與人民之間一個非常重要的文化紐帶。我們能夠感受到北京國際電影節活躍的氛圍，來自不同國家、不同語言和不同類型的電影都在這里展映。

我們共聚一堂，慶祝和欣賞我們電影人的卓越成就。有了我們的共同努力，北京國際電影節將會在未來幾年成為國際電影界越來越重要的盛事。祝愿第二屆北京國際電影節圓滿成功!謝謝大家。