第一篇：高中美術教案高中美術鑒賞教案13

高中美術教案高中美術鑒賞教案13--18課

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫 教學目標: 1.認知目標: 通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點: 重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法: 直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備: 1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習: 1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:(一)教師導入(3-4分鐘)1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美 2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)1.通過 設疑 討論 解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成 剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品: 2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答 1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同 2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么 4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現代山水畫 教學目的

① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。

③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400 那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網絡了解張大千藝術經歷。第十五課：移情草木－花鳥畫 教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。◆ 播放背景音樂。◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。②、討論分析作品的異同。③、分析作品的不同表現形式。④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。《出水芙蓉》： 是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品： ①、比較作品的題材。②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹

展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。第十六課 時代風采----中國油畫 教學目標：

使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作品的內容與形式 教學重小學一年級數學教案點與難點： 重點：油畫發展史

難點：重要油畫作者與作品的介紹

教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 教學準備：視頻儀 優秀油畫作品 教學過程：

1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。請學生欣賞，發表個人觀點

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此精彩，它經歷了什么樣的發展過程？

2．教者講述中國油畫發展史。

3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大金榜學案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫初中音樂教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。5．小結：

6、鑒賞當代其他油畫作品。

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫 教學目的

① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。教學重點和難點

① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。

② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）教學過程

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？ 討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家

2、作品鑒賞：

木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）

教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流幼兒園教案網浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結 木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術 教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點 民間美術的主要初中語文試卷分析種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。

二 導入新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）三 講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在歷史試卷分析于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教學文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有小學數學教學資源網何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回湖心亭看雪 學案憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過初二英語試卷分析今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

第二篇：高中美術鑒賞教案

高中美術鑒賞教案

作為一名老師，時常需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家收集的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的`畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

第三篇：高中美術鑒賞教案（精選8篇）

篇1：高中美術鑒賞教案

第一課 學些美術鑒賞知識

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

第六課 宛自天開──古代園林藝術

第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

第十一課 天上人間──宗教壁畫

第十二課傳神寫照——人物畫

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

第十四課 江山多嬌──現代山水畫

第十五課：移情草木－花鳥畫

第十六課 時代風采----中國油畫

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

第一課 學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系？

板書：造型藝術 美術

二、新授

美術的范疇

板書 繪畫 工藝

美術 雕塑 書法

建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

學生簡單表述，結合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業

書一次函數圖像后練習

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。 教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵

教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？

指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

為什么說“君子比德于玉”？

新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

選一圖進行鑒賞練習

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色

教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授

板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化 賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。 教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。 教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能

結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。 商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

熟讀書后“小辭典”。

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？

（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的

城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書） （教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被

篇2：高中美術鑒賞教案

如實地再現客觀世界——走進具象藝術

一、教材簡析

第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解

三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內

容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作

品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作

品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對

具象藝術有更深入、更具體的認識。

二、學情分析

授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經

有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒

賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基

礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導

對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至

關重要的作用。

三、教學目標

1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解

美術作品中對典型形象的塑造。

3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來

感受生活,關注社會。

（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現

給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客

觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄

自身成長事件的習慣。）

四、教學重點和難點

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術

作品,進而領會具象藝術的社會意義。

教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝

術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課 型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時

七、教學方法：

講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、

（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教

學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、

判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。

環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，

一起學生興趣。

教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震

撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真

的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什

么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，

你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助

他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。

（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）

（二）進入新課，實施教學。

環節一：

教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：

播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了?”后來這幅作品被教皇收

藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

學生討論發言：（參考答案）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？

學生討論發言：（參考答案）

（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：

播放幻燈片，欣賞北宋張擇端作品《清明上河圖》 教師提問：請同學們回憶在以往哪些學科中學習過北宋張擇端作品《清明上河圖》

的相關內容。

學生回憶并回答：（參考答案）

教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

學生討論回答：（參考答案）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分

是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考答案）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的.汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

篇3：高中美術鑒賞教案

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

教學目標

知識與技能：使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

過程與方法：本節課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發展水平。

情感、態度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

教學重點在于培養審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

教學過程

一、導入新課

由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛”，引出本節課課題——培養審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。

二、學習新知

1、師生共同探究美術鑒賞的概念

⑴從“美術鑒賞”的字面意思進行分析：“美術”：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看。“美術鑒賞”即鑒賞視覺藝術。

⑵規范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中P4，第2、3段）

2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法

⑴合作學習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。

⑵教師引導學生進行學習成果展示。

⑶總結美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

3、看圖說話，歸納出美術作品的分類

⑴出示相關圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

⑵選擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。

4、思考與討論出美術鑒賞的意義

閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。

三、課堂小結

關于美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。

板書設計：

培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的(轉載于:www.hNNsCy.coM 博 文 學習網:高一美術鑒賞教案)不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

教學過程：

一、探究導入課題

教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

三、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

1、美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：一同朗讀

2、美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

3、美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆

概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

1、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

2、意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

3、抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問：

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術語言和手段本身。

四、自我評價練習

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

五、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

六、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨 、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）具象藝術；（2）意象藝術；(3)抽象藝術；

第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

教學目標

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

1、具象藝術的特點是什么？ 2、怎樣鑒賞具象藝術3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？4、具象藝術的功能。

教學重點：講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對

篇4：高中美術鑒賞教案

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，

提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

篇5：高中美術鑒賞教案

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的'態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

篇6：高中美術鑒賞教案

教學目的

①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

內容結構

①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

②私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

教學教學重點和難點：

了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神。

教學過程：

一、導入：

你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉———蘇州及園林怎樣學好高中化學。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”。

園林藝術的構成。

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水。

b、建筑物及其特殊的人文內涵。

c、園林內的樹木花卉。

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的.配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

篇7：高中美術鑒賞的教學教案

1美術作品的藝術語言

導入——世界上有很多種的語言。

有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。

我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。

所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。

所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。

美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。

2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?

(學生回答之后)

嗯這位同學回答的不錯。

美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。

那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。

4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。

并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。

(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。

所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。

5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。

然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

(學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。

在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。

(加深學生對美術類型的理解)

嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!

二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。

1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。

嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。

描主要是描線，也是工筆畫的精髓。

“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。

所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式

2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并

說說這幅畫的表現方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的

我們來共同總結下具象藝術的創作目的就是——在于真是的再現現實。

3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。

并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?

(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。 )

所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。

4、接下來請觀賞書本中 荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》。

并想想——我們在這兩幅作品中分別看到了什么形象? 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別?

《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。

它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。

三、

這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。

美術作品的基本語言元素。

語言表現手段和 美術語言的表現形態。

下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

板書設計：美術作品的藝術語言

(一)什么是美術作品的藝術語言?

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：(點、線、面、色)

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨 、章法、皴法

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術

4走進意象藝術

導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。

找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。

由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。

(板書——1.走進意象藝術 2.什么意象藝術)

一、為什么有的美術作品形象怪異?

那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。

然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?

所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?

(板書：如何理解意象藝術)

1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。

并分析這兩幅作品的不同之處，

(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)

2、接下來我們在欣賞下朱耷的《鵪鶉圖》并請同學們分析下畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點?現實中會出現嗎?

兩只鵪鶉的眼睛向著不同是頂視著 很有一種仇視的眼神 現實中就不會出現這樣的情況 這是藝術家賦予了鵪鶉人類的情感

所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

請同學們一起欣賞《被牛肉片包圍的肖像》、高更的《自畫像》還有《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》這幾幅油畫作品，結合文字描述，思考下意象藝術的特點! 那意象藝術有什么特點呢?

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。

C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。

而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。)

這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。

理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

6藝術美和形式美

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》 。

然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。

(學生討論：覺得不好看，不漂亮)

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。

這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。

所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。

這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。

(板書——藝術美和形式美)

一、那什么是藝術美?它有那些表現?

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。

然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。

(學生回答，之后總結)

是的這位同學說的不錯。

其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

這就是藝術的美。

那關于藝術美它又有那些表現呢?

2、接下來請同學們欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》,和《馬奔跑過程的連續攝影》，并比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同?

畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。

這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。

所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：

(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及 其所構成的形態變化;

(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;

(3)、語言規則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律)等及其所構成的審美關系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。

-----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。

多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。

這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。

比例等因素。

這些就是形式美的法則。

請學生列出黃金分割的方法:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比.用數字表示黃金分割率

1.618:1或1:0.618

欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。

欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節課我們學習了那些知識點呢?

1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統一是形式美的最高法則。

其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。

分小組在下節課上交分析結果。

8美術作品的意義與價值判斷

一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。

但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。

但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。

其作品一幅沒有胡子的自畫像在1998年11月19日，以7150萬美元賣出。

了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了。”所以如果你與這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。

二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。

1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。

2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。

大家可以分組討論。

羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。

其

篇8：高中美術鑒賞的教學教案

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思 高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法， 通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法 要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。

如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。

對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重 美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。

藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式 美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“

高中美術鑒賞

不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。

解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語

言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動 美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

5.恰當使用現代教育技術 一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制

定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。

因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。

在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的'普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。

在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。

教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。

目前的家庭大多以獨生子女為主，這些小“太陽”常常表現出心理素質不健全的現象，如做事圖快而不仔細，遇到困難往往退避而不堅強面對，學習容易松跨而不

積極進取等等。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。

草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。

在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。

通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。

比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。

正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。

改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。

就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學【3】

【摘 要】美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程,在培養學生審美鑒賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。

高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養,培養學生的審美能力和理解力,有助于發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求

【關鍵詞】 高中美術,鑒賞,教學

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。

我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。

這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法: 在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。

比如帶學生進入美術館、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

第四篇：高中美術美術鑒賞及其意義教案

美術鑒賞及其意義

課時結構：一課時 教學目標：

1.通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞;

2.美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。教學重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。教學難點：

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。教學過程： 引入新課：

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。這節課我們一起來學習美術的鑒賞及其意義。板書設計：

美術鑒賞及其意義

一、含義

二、美術作品的分類 1.藝術門類劃分 2.形式語言劃分

三、意義 教學內容：

一、含義首先，我們要了解美術鑒賞的含義（板書）。（拿出天安門這張圖）同學們看這張圖片，當我們置身于天安門廣場的時候會有一種什么樣的情感呢？這位同學來回答一下，對，崇高、壯麗、神圣的情感，好，請坐。我們對天安門的這種情感不僅來自于天安門廣場的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶、和想象。我們對中國歷史認知越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已蘊含了美術鑒賞的基本特征。我們再來欣賞這兩幅圖，這一幅是張萱的《搗練圖》，這一幅是法國畫家米勒的油畫《拾穗者》。這兩幅圖都是以婦女為題材，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，給人以優雅和平、富富有勞動節奏的美感，后者畫的是三個貧窮的婦女在麥地里向前拾穗的情形，看了不禁讓人產生同情。為什么兩幅都是描繪婦女的勞動場面的繪畫會給人不同的感受呢？這位同學來回答一下，作品的社會背景，好，請坐，這就需要對作品的產生的社會背景及畫家本人加以考察，才能理解畫家的表現意圖并對作品作出價值判斷。兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒定就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。由此，我們可以知道，美術鑒賞的對象是美術作品；美術鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷體驗、想象和評價；美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象；美術鑒賞的本質特征是綜合的審美活動。

二、分類

我們看這些作品，我們發現在藝術形態和作品形式上它們有很大的差異。它們屬于不同的美術門類，我們首先要將其分門別類，按各自的藝術特點去鑒賞。（板書）這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。美術作品都被歸為空間藝術的范疇，美術根據其（板書）藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。在這六類中又可以按照材料、題材、形制、功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環境設計等，比如這兩張圖這一張是建筑設計，這一張是家居設計，就是按功能分類的。按照美術的（板書）形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”、以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

三、意義 講到這里，我們為什么要學習美術鑒賞呢？那么我們就要理解美術鑒賞的意義（板書）。我們知道美術社會存在的產物，因此它負擔著社會功能的角色，美術的社會功能體現在三個方面，即認知功能、教育功能和審美功能。有一位名家赫伯特·斯賓塞說：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半。”

四、總結

這節課我們學習了美術的鑒賞，同學們下來可以選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。下一節課我們將學習“美術作品的藝術語言”，希望同學們做好預習。

作業布置：

選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。

美術鑒賞及其意義

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、內容結構

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發展出發，指出培養審美的眼睛是現代人全面發展的需要，而美術鑒賞則是培養審美的眼睛的必要途徑。

1、什么是美術鑒賞。

先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

2、美術作品是如何分門別類的。

簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

（1）．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

（2）．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

（3）．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）．設計

按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

（5）．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

（6）．攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

三、美術鑒賞有什么意義。

以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

四、教學內容資料

（一）作品分析

1天安門廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。2搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品。《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

3拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養的人。他不僅指揮著一個鄉村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農民家里，其親屬都有著良好的文化修養。米勒從小就是在農田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭的教養和勞動的經歷培養了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發現自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯的推薦下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由于米勒是一個質樸而靦腆的人，所以盡管他內心里并不喜歡這些裝腔作態的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和《騎術課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現我自己，我寧愿不表現。”他又說：“表現大地的吶喊這不是我的發明，古已有之。我想諸位評論家們是有學識有教養的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受。”米勒從生活中發現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地描摹自然和具體的細節來說話（這與勒南兄弟亦大有區別），因為這些細節會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環境就足以表達他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個人，或把人物變成環境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節的人物動作與環境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本特性還在于它的質樸與真誠，它是藝術家內心情感的自然流露，這種質樸與真誠也將是開創20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術的凡高那里看到這一點。4蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹陽一帶，已發現有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權勢的鎮守、護衛陵墓驅邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。藝術家為了突出給人這一感覺，在造型上強調前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節，夸張巨爪和大口巨舌，強調壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協調地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現了昂首動態，體現靈巧性，又能造成金字塔般的穩定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩定中又有動感，雄渾威猛，似內蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。5奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫以使之具有面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

6根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術專科學校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。7太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變為簡練粗放、縱筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。現存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環境和諧相處。

8紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創始人之一蒙德里安的藝術理論創作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。

9篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏）庫爾貝（法國）

庫爾貝（1819—1877）是19世紀后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農民的生活，并接受他祖父給他灌輸的革命的思想。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產階級自己的政權，并擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區顧問、公社駐美術學院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對官方美術的虛偽并表明自己的藝術態度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以“現實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個人展覽，并發表了《現實主義宣言》，提出“繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現實的即存事物的描繪”的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，??要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創造活生生的藝術這才是我的目標”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農村婦女勞動的景象，表現了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）馬蒂斯（法國）

亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現他對客觀事物的感覺。傳統繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構圖上還顯示出有秩序的現實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益個人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發展到他的創作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言。《舞蹈》創作于1909—1910年。馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋

1、審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發展和完善的活動。審美教育的基本內容是：通過具體的審美活動而逐步培養人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養和提高人鑒賞和創造美的能力，使人的潛能得到更好的發揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達到人性的逐步發展和完善。審美教育不應僅僅局限于自然和藝術領域，還應包括社會實踐，在社會實踐中進一步培養人和現實的審美關系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導審美教育；在近代，對審美教育給予極大關注的是德國美學家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式沖動（又稱理性沖動）協調一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有重要的現實意義。

2、審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現實現象和藝術品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創造和美的鑒賞而培養起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經驗不同、審美修養的不同，審美鑒賞力又表現出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關系的產物。審美鑒賞力的培養和發展，不但依賴于直接鑒賞經典藝術品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真偽、美丑觀念。

3、美術分類

美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。可以說，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。于是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在“空間藝術”的范疇之內。

由于美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類，同時，美術的創作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，所以，從本質上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。

四、小結

(一)本課包含內容十分豐富，學生應把握住教學重點與難點，在如何進行美術鑒賞上下功夫。

(二)參考案例分析、設問研討和讓學生對具體作品進行全面分析的方法。

第五篇：人教版高中美術鑒賞教案

人教版高中美術鑒賞教案 第一課

學些美術鑒賞知識

教學目標：

1、認知目標：

（1）了解美術的特點和主要功能。

（2）認識美術欣賞的意義、作用及其學習方法。

2、情感目標：

激發、增強學生對美術的興趣。教學重點：

美術的特點和主要功能。課

型：

概述課、新授課。教

法：

講解法、引導式教學等。學

法：

“聽、看、想、講”相結合。教學過程：

一、組織教學：

1、自我介紹。（讓我們一起將高中美術進行到底）

2、高中美術課的特點：

小學、初中美術課注重操作，培養實踐、動手能力。

高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。

3、課程安排：

高一：中國美術欣賞

高二：外國美術欣賞

二、展開教學：

“看到什么，想到什么；看到美術，你想到什么？” —— 學生回答。（旨在了解學生對美術的了解程度。）根據學生回答的情況，引導出美術的分類： —— 按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。—— 按作用功能：

純美術：繪畫、雕塑

實用美術：建筑、工藝 美術自身的特點：

（1）通過獨特的藝術語言創造可視的藝術形象。

獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。（2）藝術形象的創造借助物質材料的運用。

①齊白石的蝦 —— 生宣紙水墨容易滲透，能產生豐富的筆墨變化。②古希臘的雕塑《維納斯》—— 潔白無暇的大理石。③物質材料 —— 建筑、工藝品、現代工業產品。

（3）由于地域、政治、經濟、文化傳統、風俗習慣等不同，中西方美術存在著不同： 中國的傳統美術，從強調形神兼備，逐漸發展到以抒發作者主觀感受的寫意為主，主要運用以線造型的手法，在繪畫中表現色彩和時間、空間方面，具有自己獨特的方法。以歐洲為主的西方傳統美術，崇尚寫實，主要運用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術傳統。

定義“美術”：

—— 也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的主要功能：（1）教育功能；（2）認識功能；（3）審美功能；（4）娛樂功能。

糾正（大眾）審美的誤區：

—— “論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾）樹立良好的審美習慣：

—— “寧可食無肉，不可居無竹”（蘇軾）

—— “取法于上，僅得其中；取法于中，不免為下。”

—— “鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美術欣賞能擴展我們的知識面，它不是單一學科的，它需要其它學科知識相輔助： —— 水彩的由來；（地理）

黃經分割點的運用；（數學）

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；（文學）

《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》創作背景；（歷史）

印象派繪畫光學、色彩學知識的運用；（物理）

解剖學；（醫學）

透視學；（幾何）

宗教；（宗教學）

…… 美術欣賞的作用：

—— 提高人的藝術素養；

陶冶人的思想情操；

開闊視野，擴大知識領域。

三、小結：人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優秀的美術作品。

美術每發展一步，都是人們不斷創造所取得的，有了創新，才有美術的前進，人類的發展。

四、課堂討論、作業布置：

“如果我來上高中美術課……”

五、教學后記：

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

第二課

傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術

第一部分：玉石之分——古代玉器藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入：

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授：

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結：中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業：

選一圖進行鑒賞練習

第二部分：泥土的生命——古代陶器與瓷器 教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：

說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤

彩陶船型壺

鳥紋彩陶盆

鸛鳥石斧彩陶翁

舞蹈紋盤

薄胎高柄陶杯

瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。教師引導學生交流，再指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結：

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？ 教師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第三部分：“夏鑄九鼎”——商周青銅藝術 教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會作用。教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。教學過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝的產生和歷史背景： 引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能：結合作品賞析： 禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：

古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業

第三課

華夏意匠——建筑藝術

第一部分：皇權的象征——故宮建筑群與天壇 教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉、壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。教學難點：

古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

一、導入：

你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

二、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）

提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？

（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。

建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

三、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成。

貝聿銘和香港中銀大廈：貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

四、小結：

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

五、布置課外思考：

中國古代建筑如何體現皇權大一統思想？

第二部分：宛自天開——古代園林藝術 教學目的：

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； ② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。內容結構：

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。教學教學重點和難點：

了解中國造園藝術的原則精神。

教學過程：

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課：

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

歷來的文人畫家也多有直接參與園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉——蘇州及園林。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？ 討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”。

園林藝術的構成：

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內涵； c、園林內的樹木花卉；

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

了解更多關于園林的文章和圖片。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫 教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內容可分為以下6類： ① 莊園經濟條件下的生產勞動。② 體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。

題材與內容——作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。教師引導學生交流，再指名說說。畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

五、課堂小結：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？ 第二部分 天地之間──宗教壁畫 教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。

在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導學生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑 教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？ 第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑 教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。教學重點和難點：

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結：

總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫 教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構： 文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點和難點：

結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點 第二部分 咫尺千里——山水畫 教學目標：

1、認知目標： 通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

教學方法：

直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內容。

2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》 ——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6、欣賞小結：歸納板書 1－魏晉時期 萌芽 2－隋代時期 獨立 3－唐宋時期 高峰 4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結：剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。教師總評

（五）課后總結與反饋

第三部分 風俗畫——《清明上河圖》 第四部分 移情草木——花鳥畫 教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現形式。

④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。

知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹

展示作品，學生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間 學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第七課

時代風采——現代中國畫、油畫

教學目標：

① 了解現代中國畫對傳統中國畫藝術的繼承和發展。② 了解現代中國畫的突出成就，作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點：

① 20世紀初期中國畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。

② 與第六課獨樹一幟——古代中國畫內容進行參照比較，講解現代中國畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。③ 通過作品的比較，分析當代部分代表性中國畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。

④ 現代中國畫與現代中國油畫、版畫、連環畫等畫種之間的相互影響。課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。學法：聽、看、想、講相結合。

教學過程：第一部分 向著現代形態轉換——現代中國畫創作

探討：結合現代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）

黃

胄《慶豐收》 周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》 劉文西《祖孫四代》

第二部分 江山多嬌——現代山水畫

一、導入：傳統山水畫藝術有什么特點？

二、進入新課：

那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：

提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸。

討論指出：畫的尺寸為9M×5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。

4、了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、妙在似與不似之間

學生分析、感受齊白石的作品《蝦》。

第三部分 外來畫種生根發展 教學目標：

使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作品的內容與形式。教學重點與難點：

重點：油畫發展史。

難點：重要油畫作者與作品的介紹。教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 教學準備：視頻儀、優秀油畫作品 教學過程：

1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。

請學生欣賞，發表個人觀點。

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此精彩，它經歷了什么樣的發展過程？ 2．教者講述中國油畫發展史。

3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。

學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、王式廊的《血衣》等。4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。5．小結

6、鑒賞當代其他油畫作品。

第八課

與時俱進——木刻、漫畫、現代雕塑

第一部分 木刻與漫畫

教學目標： ① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。教學重點和難點：

① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。學法：聽、看、想、講相結合。教學過程：

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。

二、新課

1、提出問題討論：

木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由刻者自己創作，刻家就是畫家。

2、作品鑒賞：

你喜歡哪件木刻作品？請3位同學發言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

3、漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

4、體驗作品：

引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、小結: 木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。第二部分 現代雕塑 教學目標

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。學法：聽、看、想、講相結合。教學過程：

一、導入：

家鄉有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課:

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？ 小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？

了解王合內（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名發言。

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考

第九課

美在民間——中國民間美術

教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什么是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術。課型：新授，鑒賞。教法：講解法，多媒體輔助教學。學法：聽、看、想、講相結合。教學過程： 一 組織教學。

二 導入新課（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）三 講授新課（5分鐘）

師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。

1、年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。

解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。

圖片《一團和氣》生看完后有何感想。師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和諧，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。

2、刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。

圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄像讓學生感受一下）

四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。外國美術鑒賞部分

第一課

大河之源——史前美術和古埃及美術

教學目標：

1、通過欣賞，感受、認識和評述外國古代藝術，使學生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術的悠久歷史，藝術成就和藝術特點。用歷史唯物主義的觀點去客觀評價。懂得美術鑒賞的基本方法，能運用美術術語描述，評價藝術作品。

2、過程和方法

利用教材，圖片，網絡等收集相關資料信息，并加以整合。

3、情感，態度和價值觀

能激發學生參與欣賞活動的興趣，并能聯系文化情境認識美術作品。教學重點與難點：

1、以藝術的起源問題分析史前美術的創作意圖。

2、古埃及有多方面的藝術成就與其文化情境。教法選擇：講述、展示、比較

學法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究 教學準備：課件 課時：1課時 教學過程：

導入：人類常常把遠古的原始社會，比做人類的童年，非常巧的是存留到現代的最早的兩處原始時代的巖畫，也首先是給幾個孩子在無意中發現的。

十九世紀末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫：“牛！牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動物。這就是聞名于世的《阿爾塔米拉洞穴巖畫》。

1940年的一天，法國南都的幾個孩子，鉆進一個曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結果發現山洞隧道通向一個巖石的大廳，在長達180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動物形象，于是隱藏了一兩萬年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。這些巖畫所表現出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現力，比現代人也不遜色，但學術界一般認為，創作這些巖畫的動機并非為了觀賞，而是一種與原始巫術和宗教有密切聯系的行為。

(看圖片分析，從內容、形式、形象、色彩等方面切入并討論)

史前雕刻最著名的有法國勞塞爾執牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像，大約產生于三萬年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實際用途是作為當時女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價值的作品，對于創作的原始人來說，其主要價值卻并不在其審美屬性而在其實用功利屬性上。

那么藝術是怎樣產生的呢？

關于藝術的起源，學術是一般認為有以下幾件觀點：藝術起源于模仿，藝術起源于情感和思想交流的需要，藝術起源于勞動，藝術起源于游戲，藝術起源于巫術。追尋藝術的發生歷程，我們不難發現，藝術原是從非藝術活動中產生的，導致藝術發生的最初的也是最基本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是維持自身生存和取得發展的生產勞動。藝術的發生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的，而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必需的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

史前美術的洞穴巖畫都有一個共同題材——動物：野牛，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對象，是他們賴以生存發展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得那樣精細準確，刻畫得栩栩如生。

學生分析史前時代的雕塑，合作探究。

(由司芬克斯之謎引述到古埃美術)

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

學生討論分析:

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

第二課

西方古典藝術的發源地——希臘、羅馬美術

教學目標：

1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。教學重難點：

掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。課時：1課時 教學過程：

一、導入課題：2004年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。

二、講授新課：

（一）學生討論：

①、希臘的地理環境。②、希臘的氣候。學生發表自己的觀點。

A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。

B、引導學生分組展開討論。

教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。知識要點：

①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。

（二）歷史背景：

1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。

2、闡述自己的觀點。

（1）引導學生了解有關希臘的歷史實。（2）知識點：

古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動。播放課件：展示有關的圖片。◆播放背景音樂。

（三）感知作品：

1、學生觀察分析代表作品：

2、學生討論作品的特點和造型特色，并發表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結合。

（1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

（2）形成對作品的感知。◆知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。

◆展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

（四）分析作品：

1、雕塑作品分析：

（1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。（2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。（3）學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。

（4）掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。《拳擊者像》： 造型生動，賦予了內在人體的生命。

《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。《維納斯》： 感受自然與理想的優美與崇高。B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。知識點：

①、古典時期是造型藝術全盛時期。②、美術成就主要是：建筑、雕塑。

③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

2、建筑作品分析：

學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。

1、引導學生分析《帕特農神廟》

知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。展示作品：《帕特農神廟》

（五）體驗作品：

1、學生根據自己的理解進行體驗活動。

2、學生談感受。

教師引導學生以各種形式體驗作品。

體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。

展示作品，播放背景音樂。

（六）知識延伸：

學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。

1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。

2、展示學生身邊的雕塑作品。

3、播放課件了解古羅馬建筑的偉大成就。

三、課堂小結： 學生小結：

1、學生用自己的語言進行本課的小結。

2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。教師總結：

四、課外延伸：

進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。理解雕塑興盛的原因。

第三課

心靈的慰藉和寄托——宗教建筑

教學目標：

1、知識和技能：對宗教的性質有一些感性的認識。

2、過程和方法：進一步學習欣賞建筑藝術的方法。

3、情感、態度和價值觀：了解并感受宗教建筑的歷史文化價值，正確對待宗教藝術。教學重點與難點：

重點：

1、進一步學習欣賞建筑藝術的方法，著重了解建筑是如何體現一定的思想觀念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、幫助學生樹立正確對待宗教藝術的態度和價值觀。難點：解決對宗教的認識，以及與宗教建筑相關的歷史文化知識。教法選擇：舉例法、講解法。學法選擇：討論法。

教學準備：多媒體課件、圖片等。課

時：1課時 教學過程：

（一）導入：

回顧中國的宮殿建筑——故宮建筑群和天壇，它的形式是為王權服務的。這一講，我們來賞析為宗教服務的建筑——宗教建筑。

（板書課題: 心靈的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯蘭教，其影響深遠。宗教對于一時還找不到正確出路的廣大人民群眾，是一種重要的精神支柱，它寄托著人們的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各國建造了一大批宗教建筑。

（二）結合課件講授新課：

1、佛教建筑

概述：佛教的概況。

結合教材中的講述，介紹印度《桑奇大塔》和《婆羅浮屠》。

引導學生與中國佛塔進行比較，歸納、總結特色：對稱、多種造型手法的綜合運用等。并了解建筑是如何體現一定的思想觀念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概況。基督教的教堂集歐洲中世紀美術制大成。它先后創造了拜占庭式、羅馬式和哥特式三種建筑風格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特爾主教堂》、《蘭斯主教堂》和《科隆主教堂》。學生圍繞這幾個代表作欣賞，分組討論：哥特式建筑的特點是什么？

討論指出：哥特式建筑的總體風格特點是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術、扶壁技術的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。（課件展示）

這種風格所表述的這些宗教意識以及所顯示的技術成就，我們可以從兩個方面具體地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構圖是一對高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設置了一列布有雕像的凹龕，把整個立面橫聯系起來，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統貫，一切造型部位和裝飾細部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時，建筑的立面越往上劃分越為細巧，形體和裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動感與氣勢。這種氣勢將基督教的“天國理想”表現得生動、具體，也顯示出中世紀高超的建筑技術。其次，從內部空間的特點，我們也可窺見其宗教情懷與技術手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結構以極大的靈活性，同時也為教堂的藝術風格帶來了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽的教堂比比皆是。其中法國的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細部裝飾及內部空間的結構，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風格特點，又個性鮮明。所以，人們談起哥特式建筑，往往都要以它們為例。

3、伊斯蘭建筑

概述：伊斯蘭教的概況。它的最有代表性的建筑類型是清真寺。

結合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·瑪哈爾陵》，從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點。

（三）鞏固與小結

（四）相關鏈接

（五）總結

提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一種什么樣的感受？

提示：你是否有一種向上升騰的肅穆感？如果不把它作為教堂，你認為它可以做什么用？

總結：如果把它作為住宅、辦公場所，總覺得它缺少一些人的氣息，它給人的感覺太理性、太冷漠了。而這種感覺正是宗教建筑所要傳達的，所以說，不同的建筑形式是為不同的功能服務的。

第四課

“巨人”輩出——文藝復興美術

教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。課時：2課時 教學準備：課件 教學過程：

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品？研究過哪些外國美術作品？ 學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”

［板書］第四課：“巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現形式？人物的姿態和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采用一種什么透視法？你對這幅壁畫總體感受是什么？

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現多樣統一構圖原則方法”、“表現文藝復興時期發明的平行透視法”。

（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。（讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現了他在美術領域中的突出成就。

（1）《大衛》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛是基督教圣經中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣經中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢。”（要求學生根據圖像大膽發表自己欣賞作品的感受和藝術品味）學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧。”

（3）《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創作的深刻內涵。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創造的一系列圣母像，體現了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創造力。

教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·埃克（1390年－1441年），論知名度，揚·凡·埃克顯然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發展的歷史，就不能不談到揚·凡·埃克，這是為什么？

學生回答、教師歸納并板書：“發明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創新意義不受前人的影響。”

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發明了一種筑城學體系。”

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、拓展

選擇一作品進行鑒賞練習，闡述作品內涵，字數100字左右。

第五課

傳統與革新——從巴洛克風格到浪漫主義

教學目的：

①了解和感受外國美術發展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。②了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。③進一步學習美術欣賞的方法。教學重點和難點：

重點是了解并掌握各流派的主要特點，對一些經典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發表自己的看法。在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。

難點是涉及藝術流派比較多，對這些藝術流派形成的社會條件，要作比較全面、深入的了解。教學準備：課件 教學過程：

一、導入：

設問：17世紀歐洲為什么會出現巴洛克藝術？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復興后的社會現狀。

17世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。

17世紀的歐洲美術，是以巴洛克風格為代表。它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導學生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現出豐富多變的構造，在繪畫中強調光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”：

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征？（世俗性）

重點賞析倫勃朗作品。

通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭。受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他與富商小姐莎斯基亞結婚。自此至1642年他創作了許多肖像畫，受到新興資產階級的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業公會理事》后，他的后妻和他唯一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60幅至100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現了他的這種繪畫風格。

《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調。

三種不同的藝術傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。結合相關具體作品理解： 建筑：

凡爾賽宮（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計）原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）

凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長73米、寬10米、高13米，室內用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內燃燒蠟燭時，幾千支燭光經鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。繪畫：

達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）達維特（1748年—1825年）是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。

油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達維特并沒有按照統治階級的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間有著姻親關系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個人情感要服從國家的利益。畫面上采用對比的手法，表現了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱，造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。

安格爾《浴女》（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點是線條工整，輪廓準確，色彩明快，構圖嚴謹，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經清楚地顯示出安格爾的藝術追求。安格爾年輕時就非常崇拜古典藝術。十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動得熱淚盈眶。以后他就決心要創造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術追求的具體體現。畫家以準確的線條、細膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強調女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當然，從中也看到了安格爾堅實的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。

C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。鑒賞：

席里柯《梅杜薩之筏》（油畫，489×718厘米，1819年作，現藏巴黎盧浮宮）

席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術的先驅者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當時畫壇引起強烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創作的素材，并對尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯想。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當時許多習慣于舊傳統的美術家認為這是離經叛道的作品。當然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術沖破古典傳統的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）

重點：德拉克洛瓦《自由引導人民》（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術從學院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創作是以人民爭取自由的題材、對于人物情感的深入刻畫、大膽的構圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實的現實生活場景很好地結合在一起。畫中的主要人物是一個燃燒著戰斗熱情的象征自由的女性，她那強壯的手臂毫不費力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰士們前進。雖然這是一個象征性的人物，但畫家把她塑造成一個活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風格的人物造型，體現了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側的手拿雙槍的少年，進一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側的面向畫面中心比較突出的人物是一個資產階級的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產階級控制了這次革命。這次革命的結果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動的波旁王朝的統治。在畫面下方的陰影里，受傷和即將死去的戰士橫臥在碎石中。一位戰士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰斗的動力。透過畫面右側的硝煙，人們可以看到遠處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光相融合的對比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）呂德（1784年—1855年）是19世紀上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。當時這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結構嚴謹統一、人物情緒激昂奔放、運動感急速有力、極富藝術感染力的高浮雕。整個浮雕分為兩層：上層是右手執劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛祖國的主題思想。它充分反映了法國資產階級革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導人民》具有異曲同工之妙。

三、總結：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

四、拓展：

上網搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家或音樂家

第六課追求生活的真實──歐洲現實主義美術.教學目的

①了解并感受19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作。②初步掌握欣賞和分析現實主義美術作品的方法。.教學重點和難點

重點是了解并掌握19世紀歐洲現實主義美術的主要成就和主要特點，能對一些經典作品進行比較深入的分析研究。

難點，主要在于19世紀歐洲現實主義美術產生的歷史背景，以及現實主義美術與浪漫主義美術的主要區別。教學準備：課件 課時：2課時 教學過程：

導入：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？為什么會出現現實主義？ 新課：

請一同學說說現實主義出現的社會背景：十九世紀三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經確立并得到了鞏固，資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊端也隨之日益顯露和激化，資產階級革命時期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實現。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現實。與此同時，19世紀自然科學的發展和唯物主義思想以及空想社會主義學說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術家對浪漫主義一味強調主觀情感和主觀理想的抒發，忽視以致脫離社會現實的創作思想表示不滿，從而逐漸轉向現實主義。

1、“現實主義的旗手──庫爾貝”

A、庫爾貝《畫室》

（油畫，361×598厘米，1855年作，巴黎盧浮宮藏）這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：《現實的寓意，在某個方面決定了我七年藝術生涯的畫室的內部》，因這句子太長，人們簡稱它為《畫室》。從畫面上看，它確實描寫了一個巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當中的大多數人，似乎根本沒有意識到他們所處的環境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風景畫。很顯然，這種場面又是非現實的。一直強調“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要創作這樣一幅非現實的作品呢？事實上，正如原標題中的“現實的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現整個社會。因為“社會”不像風景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側的形形色色的人們，象征著當時的社會現狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。B、鑒賞《奧南的葬禮》、《打石工》

（油畫，約213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現已毀）

此畫是根據庫爾貝親眼所見的真實情景，并請其中的人物到他畫室里當模特兒畫成的。正當官方藝術極力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內容空虛的藝術創作時，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動生活，明確地體現了庫爾貝的民主思想和現實主義美術的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅實的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴雄偉的感覺。

2、“表現農村和農民生活的畫家們”

米勒——法國以畫農民題材著稱的現實主義畫家。他生在一個自耕農家庭，自幼參加田間勞動。18歲開始學畫。23歲赴巴黎深造，師從學院派畫家德拉羅什。因他個人的藝術追求與學院派的宗旨不相適應，不久便離開德拉羅什的畫室。為養家糊口，不得畫些當時社會需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后認識了專畫農村風景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往農村生活。1849年起，他帶領妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農民，后來又長期生活在農村，并且親自參加勞動，所以，他不是以一個旁觀者的身份去觀察和描繪農民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗真實地反映農民的勞動和生活。就反映農民生活的廣度和深度來講，美術史上的任何一個畫家都無法與他相比。在藝術風格上，米勒的作品也很有特點，那就是形象樸實，寓意深長，發人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》等，都是在巴比松村完成的。《拾穗》讓你聯想到什么？

通過刻畫三個貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。使人很容易聯想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強烈的社會反響。

3、“以羅丹為代表的現實主義雕塑”

奧古斯特&S226;羅丹（1840年—1917年）是19世紀法國最杰出的雕塑家，他一生創作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》（舊譯“老妓女”）、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點：一是非常高的藝術技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對人體藝術的深刻理解和嫻熟的表現能力；三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標志著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。

雕塑《加萊義民》描述的是什么事件，你從作品中感受到什么？，這是1884年羅丹應法國加萊市政府的委托，為紀念在14世紀英法百年戰爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創作的紀念碑雕刻。羅丹為了更好地表現這個真實而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統的紀念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個如實地表現這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據當時英軍提出的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創作中，緊緊抓住這六個人物的性格特征和犧牲前的復雜的心理狀態，作了深入的刻畫。

4、現實主義風景畫：康斯太布爾《干草車》1821年在法國巴黎沙龍展出時，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農村風景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構成了這幅畫的中景；遠景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實、寧靜、和諧、優美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時，驚動了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對空氣的表現和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩。柯羅《茂特芳丹的回憶》

（油畫，65×89厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏）他的風景畫具有了一種獨特的藝術魅力，這就是：真實親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運用透明的銀灰色調子，具有濃厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回憶》一畫，是柯羅風景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮附近一個風景優美的花園，柯羅曾經在那里寫生。那里的風景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創作了這一風景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風和煦的早晨的優美景色。整個畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對大自然的切身感受，既真實，又比實際的更美。它是一幅理想的風景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。

盧梭《楓丹白露森林的入口》

盧梭（1812年—1867年）是19世紀法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農村風景畫創作而得名。他們的風景畫的最大特點是真實地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅《楓丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整個畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠的世界。中間一片廣大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機，從而感到明天將會更美好。只有對大自然有著深厚感情的人，才會對楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。

5、“相關鏈接”，介紹同時期的其他重要的現實主義美術代表人物和代表作。

6、組織學生討論，作一個探究性學習專欄，介紹現實主義創作思想對我國的影響。總結：現實主義畫派特征：歌頌淳樸的勞動者,揭示社會的本質與矛盾 拓展：請同學在課后搜尋有關現實主義畫派的其他代表及其作品，進一步了解現實主義繪畫的思想及藝術風格。

第七課

從傳統走向現代——印象派與后印象派

教學目標：

通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。教學重點：

l、色彩和光學的關系。

2、莫奈、凡高 教學難點：如何用心來欣賞繪畫。教具準備：課件 教學過程：

一、引入新課：

同學們是否還記得我們以前講過的現實主義藝術的風格特點？

二、新課講授課題——印象主義繪畫

現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？

印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。

請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。

教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。

大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。組織學生討論，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。

馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。分析：新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

引導討論：大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。

學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

后印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫曾經是世界的最高價。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”

《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來……”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉……

凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：請為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。

第八課 新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計

教學目標

① 了解并感受外國現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，對于這些新變化、新特點，能作出比較正確的判斷與分析。

② 對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力。

③ 對新興的工業設計有一定的了解，并初步懂得一些評價工業產品設計的方法。內容結構 本課分成現代繪畫、現代雕塑和工業設計三部分，以便于更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。重點和難點

本課的重點，在于了解并能理解西方現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀。

本課的難點，是面對紛繁復雜的西方現代藝術現象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態度、價值觀。此外，對新興的工業設計，一般都比較生疏，也是一個難點。為此，在本教材的教學參考書中專門介紹外國工業設計發展的歷史。

目標：使學生對二十世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。重點：引導學生認識現代派繪畫作品的形式感及藝術成就。重點介紹野獸主義和立體主義及表現主義藝術。

難點：現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。準備：課件制作 課時：1課時 教學過程：

一、導入：

學生介紹畢加索。（10）

二、展開：

1、立體主義介紹：（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術風格主要分成哪幾個時期？立體主義繪畫的主要特點是什么？談談你對立體主義的看法？

① 畢加索：巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以后又考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。

畢加索一生中畫法和風格可以分為幾個時期:第一時期是：“藍色時期”，第二時期是：“玫瑰紅時期”，第三時期是：“黑人時期”，第四時期是：“立體主義時期”，分成分解和綜合兩種形式。第五時期是：“古典主義時期”，第六時期是：“超現實主義時期”，最后是“抽象主義時期”。

九歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。爾后由于受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而過。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！”

1973年他靜靜地離去，走完九十一歲的漫長生涯，他如愿以償地度過了一生。

② 立體主義：西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家沃塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，又給現代工藝美術、裝飾美術、建筑美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。（2）播放影片片段《畢加索》（學生帶著問題看影片）（9）（3）學生討論回答。（6）（4）教師總結評價。（2）

2、野獸主義和表現主義：（1）野獸主義：

1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是馬蒂斯、德蘭、馬爾凱、芒金、弗拉曼克、魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。

野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著后印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯。”

野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家后來朝著不同的目標，繼續作新的探索。（2）表現主義：

20世紀初歐洲(主要在德國)的文藝運動和思潮，在美術中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現主義來稱呼柏林的前衛派作家，不久被廣泛采用。實際上，美術中最早的表現主義社團從1905年即已出現。

表現主義是從后印象主義演變、發展而來，是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯系，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經對表現主義運動起了推動作用。直接對表現主義產生影響的是挪威畫家蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。

第1個社團是橋社，1905年成立于德累斯頓。它的發起者和主要成員和基希納、黑克爾、施密特·羅特盧夫、米勒、佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創作融合在一起的社團。他們提出到工人區體驗工人的純樸感情，對雇請的模特兒采取平等的態度；宣傳藝術不只是具有自身的獨立價值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們早期主要畫風景和裸體，用寫生直接抒發感情。橋社雖于1913年因內部意見不一而解體，但對德國表現主義運動起了重要的推進作用。

第 2個社團是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術家協會，不久又脫離該會，以與馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據點，團結一批激進的青年藝術家，參加的有馬克、坎彭東克、明特爾、克利和著名作曲家勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現主義運動的瓦爾登狂飆畫廊，仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍，陳列了包括青騎士成員在內的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰爆發后,青騎士社中止了活動。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術變革，無不和它有一定的聯系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克。康定斯基是抽象主義藝術的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結構與色彩的微妙變化有機地結合于形象的塑造，以加強藝術表現力。他們都宣傳非理性的、超脫現實生活的純藝術。

德國表現主義美術活動的另一個重要據點是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動的，除基希納外，還有奧地利的科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強烈的動感、旋轉的筆觸和歪曲客體的變形著稱；在內容上，以善于剖析對象的心理狀態、性格和情緒而引人注意。

第3個社團是新客觀社，出現于1923年。嚴格地說，它并不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱。參預活動的藝術家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現實──主張描繪戰爭的后果和腐朽不堪的社會，對失去人性的現實和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細節的真實性。代表人物是格羅斯、迪克斯、貝克曼。新客觀社是表現主義的最后階段，也是它的左翼。

表現主義藝術家雖然試圖不重復現實，不反映現實的表面，而力求反映現實的本質和精神，但由于沒有正確的思想指導和由于用人性的、人本主義的觀點觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內里和本質，除少數人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現抽象觀念的形式感很強的圖畫。表現主義的繪畫，尤其是版畫作品，經魯迅介紹，對30年代的中國新木刻運動起了有力的推動作用。

小結：20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。特征：既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以后產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。

總的說來，20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。

三、教學后記：

現代派藝術對于高中同學來說，較難理解。改變學生傳統的觀察方法，是欣賞現代派藝術的重點。這樣才能理解現代派的畫家們為什么這樣畫，才能真正了解現代派藝術。課堂中我采用介紹性影片和學生回答問題，教師引導等方式介紹了現代派藝術中的野獸派和立體主義等畫派。看影片學生興趣較高，也較認真；回答問題，看來不是很愿意，其實都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個較為頭疼的問題。高中美術和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。

第九課

藝術和科技的新結合——現代建筑

教學目標：

1、知識與技能：了解和認識現代建筑的主要特點和發展方向，掌握欣賞現代建筑的方法，讓學生學會用美術語言去欣賞現代建筑，提高形象思維與邏輯思維能力，促進學生形成人文、科學的素養；

2、過程與方法：通過比較法、討論法、談話法、練習法引導學生綜合探究性學習，激發學生的學習興趣；

3、情感態度價值觀：培養合作精神和團隊意識。教學重點：認識和理解現代建筑的主要特點，學會欣賞現代建筑。教學難點：課本中出現的名詞術語比較多，學生對此也比較生疏。教法選擇：比較法、討論法

學法選擇：自由結合，6－8人為一個小組，課前預習，收集關于現代建筑的資料；課外閱讀資料；繪畫工具。教學準備：多媒體課件 教學過程：

一、引入新課：通過多媒體欣賞現代建筑

欣賞、表現：看建筑、畫建筑。

每個小組選一個建筑，用6－8分鐘簡單、概括地描繪，注意抓住主要特征。作品展示。

學生回答：質疑、討論、比較、分析、歸納、判斷。

請同學閱讀教材，各小組分別選出你們認為最喜歡的建筑。為什么喜歡它？（與眾不同、有個性、造型很美）教師參與小組討論。教師簡要總結。

二、進一步提問，深入思考：

設計者為什么要這樣做？為什么能這樣做？（科技進步，新技術、新材料。）舉例說明現代建筑從哪些方面體現了科學與藝術的新結合？

請學生介紹悉尼歌劇院，為什么會選中這個方案（因為造型美），為什么會能實現這個方案（科技水平）。（簡單介紹一下悉尼歌劇院一波三折的建筑過程）

教師總結、歸納。

三、思考與探究：

你認為我國有哪些美的建筑，談談它們的美主要體現在哪些方面？ 學生分小組進行閱讀、討論。

引出北京鳥巢體育館的設計，并把它與故宮進行比較。來講述傳統與現代的差別。結合例圖，引導學生分析、歸納——現代建筑的特點： A、重視功能，簡化裝飾；

B、重視空間，建筑與環境有機結合；

C、新材料、新技術、新結構、新工藝，科技與藝術完美結合。學生經過上述賞析活動，對現代建筑的特點已經有了深入的認識。

四、通過層層設問，引導學生深入思維。

五、課堂延伸 培養學生收集、整理資料的能力參觀身邊的現代建筑，就其形式和功能、價值寫一篇小論文。