第一篇：33高中美術(shù) 鑒賞提綱教案

高中美術(shù)鑒賞提綱

技法：工筆畫：用筆工整細(xì)致，細(xì)節(jié)明切入微。寫意畫：用筆豪放簡練，需要高度的概括能力。兼工帶寫：

從題材分：人物畫：以線造型，以形寫神。山水畫：注重意境的表現(xiàn)。

花鳥畫：寫生為基礎(chǔ)，借物抒情。

作品形式： 卷軸、條幅、扇面、長卷、中國畫的中國畫的繪畫工具： 文房四寶：筆墨紙硯

筆：狼（黃鼠狼）毫筆鋒較硬，適合勾線，羊毫筆鋒較軟，適合渲染。

墨：中國畫用色以墨為主，以色為輔，色彩不豐富。墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

紙：生宣：滲水性強(qiáng)，適合寫意畫。

熟宣：滲水性弱，適合工筆畫。

硯：用以研墨的器具。名硯有端、歙之分。

★早期繪畫作品——中國畫的基本形態(tài)確立

①最早的獨(dú)幅繪畫——帛畫——《人物御龍圖》《人物龍鳳》《帛書圖像》。②漢代畫像石《荊軻刺秦王》——寫意風(fēng)格，兼有繪畫的雕刻特點(diǎn)。

③敦煌莫高窟壁畫，屬于世界文化遺產(chǎn)。飛天壁畫，飛舞的形象和衣裙體現(xiàn)飛翔的效果。

④東晉 顧愷之 《洛神賦圖》根據(jù)曹植《洛神賦》創(chuàng)作的，并有浪漫主義色彩。

★隋唐繪畫作品——人物畫成熟時(shí)期，花鳥畫成為獨(dú)立畫科；山水畫于魏晉南北朝時(shí)期獨(dú)立形成。

①、隋代 展子虔《游春圖》現(xiàn)存最早的一幅山水畫。比西方獨(dú)立的風(fēng)景畫早1000年，霍貝瑪《鄉(xiāng)間村道》

②、唐代 張萱《搗練圖》描繪宮廷婦女勞動(dòng)；《虢國夫人游春圖》描繪楊貞妃春游；兩畫皆無背景。

③、唐代 閻立本《步輦圖》描繪吐蕃使者參拜唐太宗，松贊干布、文成公主和親。

★宋代繪畫作品——山水畫成熟，花鳥畫高峰期

①、五代 顧閎中《韓熙載夜宴圖》聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散五部分，不受時(shí)間空間限制。

②、北宋 范寬《溪山行旅途》北方山水，運(yùn)用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)描繪山水，以虛實(shí)襯托空間。

③、北宋 張擇端《清明上河圖》北宋都城汴梁，描繪城市題材的風(fēng)俗畫。④、宋

王希孟《千里江山圖卷》青綠山水，長卷，具有咫尺千里之趣?！?元代繪畫作品——強(qiáng)調(diào)個(gè)人感情的抒發(fā)、個(gè)性的表現(xiàn)，文人畫成熟。①、王冕《墨梅圖》折枝法構(gòu)圖（抓住花鳥最生動(dòng)的部分刻畫，不受觀察角度和環(huán)境限制。）

②、倪瓚《漁莊秋霽圖》《六君子圖》采用平遠(yuǎn)法，畫面分為三部分：近景、中景、遠(yuǎn)景。（附：六君子：松、柏、樟、槐、楠、榆）★明清繪畫作品——對(duì)古代繪畫的繼承和發(fā)展 ①、明代 徐渭《墨葡萄圖》《菊竹圖軸》詩書畫印于一體，文人畫成熟。②、明代 曾鯨 《王時(shí)敏》畫面以線條表現(xiàn)為主，不畫背景，呈平面特點(diǎn)。清代 朱耷 號(hào)“八大山人”《荷花小鳥圖》畫面空曠給人蕭條感，冷眼觀世。中國古代繪畫藝術(shù) 分類 中國古代繪畫代表作品 專心

愛心

用心 1

（一）中國畫——重視立體感表現(xiàn)、注重解剖學(xué)透視學(xué)的應(yīng)用?！飩鹘y(tǒng)型中國畫

①齊白石《蛙聲十里處山泉》老舍詩句，以蝌蚪表現(xiàn)蛙聲，體現(xiàn)中國畫的意境。②清代 潘天壽 《

》倒三角構(gòu)圖，險(xiǎn)中求穩(wěn)，突出山的險(xiǎn)峻?！镏形魅诤闲灾袊?/p>

①徐悲鴻 《愚公移山》抗日戰(zhàn)爭相持階段，表達(dá)團(tuán)結(jié)抗戰(zhàn)之意圖。

《泰戈?duì)栂瘛番F(xiàn)代中國畫特點(diǎn)，有背景重立體感，同樣注重線條表現(xiàn)。②蔣兆和 《流民圖》 長卷

中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)③石魯 《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》現(xiàn)代山水畫

（二）油畫——新中國成立后，油畫

發(fā)展 ① 董希文《開國大典》長方形構(gòu)圖，紅顏色為主。

② 羅中立《父親》現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)對(duì)中國農(nóng)民的關(guān)愛，領(lǐng)袖像尺寸規(guī)格，照相寫實(shí)手法逼真再現(xiàn)。

③ 吳作人《齊白石像》注重齊白石右手的表現(xiàn)，體現(xiàn)齊白石的職業(yè)特征。④ 詹建俊《狼牙山五壯士》象征主義表現(xiàn)，三角形構(gòu)圖，仰視觀察角度?？谷諔?zhàn)爭時(shí)期。

⑤ 杜鍵《在激流中前進(jìn)》象征手法，俯視構(gòu)圖，黃河激流襯托船夫的勇敢。⑥ 鐘涵《延河邊上》平易近人的構(gòu)圖，表現(xiàn)領(lǐng)袖與廣大人民的和諧關(guān)系。⑦ 王式廓《血衣》三組形象，農(nóng)民、地主、黨領(lǐng)導(dǎo)干部；表現(xiàn)20世紀(jì)20、30年代第一次土地革命。

⑧ 陳逸飛、魏景山《占領(lǐng)總統(tǒng)府》俯視角度，三角形構(gòu)圖，解放戰(zhàn)爭時(shí)期，地點(diǎn)：南京。

（三）版畫——印刷工藝 ★傳統(tǒng)版畫《年畫》

★現(xiàn)代版畫：在新中國成立前具有革命性，富有戰(zhàn)斗力的藝術(shù)形式。①李樺 國民黨統(tǒng)治區(qū)《怒吼吧，中國》《起來饑寒交迫的奴隸》 ②古元 解放區(qū)生活《離婚訴》《一灣解凍的湖水》

（一）書法

書法字體產(chǎn)生順序：甲金篆隸草楷行。中國最早的書籍形式：竹簡。甲骨文、金文合稱大篆；

隸書：字體扁平，蠶頭燕尾，一波三折。

書法篆刻 楷書又名真書、正書，字體嚴(yán)謹(jǐn)，端正整齊。顏真卿、柳公權(quán)（顏筋柳骨）； 草書：豪放奔放“興來索筆縱橫掃”張旭、懷素和尚。

行書：介于草書、楷書之間，書寫簡易，流暢。王羲之“書圣”《蘭亭序》天下第一行書。

（二）篆刻“印面上的字體是反字”

陰刻：“凹” 字體凹進(jìn)去。陰文又稱白文，即紅底白字。陽刻：“凸”字體凸出來。陽文又稱紅文，即白底紅字。

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用心 國外古代繪畫藝術(shù)油畫的分類：人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫。{色彩豐富、注重客觀再現(xiàn)} 油畫的繪畫工具：油畫筆、油畫布、油畫顏料、調(diào)色油、、、歐洲繪畫代表作品：

（一）文藝復(fù)興時(shí)期繪畫——以希臘古典主義為典范，崇尚科學(xué)，將解剖學(xué)透視學(xué)應(yīng)用于繪畫。重在表現(xiàn)人的至高無上，注重人性表現(xiàn)，以人為本。①達(dá)芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》 ②米開朗基羅：雕塑成熟最為突出。

③拉斐爾：以畫圣母像著稱，圣母像“人間母親的形象”。

（二）17世紀(jì)的荷蘭、西班牙繪畫——通過描繪平凡樸素的事物，揭示現(xiàn)實(shí)生活的和諧、恬靜之美。

①霍貝瑪《鄉(xiāng)間村道》西方早期的風(fēng)景畫，產(chǎn)生于17世紀(jì)。畫面體現(xiàn)焦點(diǎn)透視的特點(diǎn)，近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛、近寬遠(yuǎn)窄。

②維米爾《倒牛奶的女仆》，有背景，表現(xiàn)塊面，強(qiáng)調(diào)立體感。

（三）18、19世紀(jì)歐洲繪畫流派——以法國繪畫成熟最為突出

一、浪漫主義——畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈；以生活中驚人事件或文學(xué)作品為題材，注重幻想夸張的畫面表現(xiàn)。

①法國 德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》1830年7月巴黎人民起義?！兜≈邸犯鶕?jù)但丁文學(xué)作品《神曲》創(chuàng)作。

法國 席里柯《梅杜薩之筏》 法國海難事件，人們爭相求救，絕望——希望。

②西班牙 哥雅 《1808年5月3日的槍殺》法國侵略者槍殺西班牙起義者。

二、現(xiàn)實(shí)主義——以生活中平常事物為題材，揭露社會(huì)現(xiàn)象或本質(zhì)，表達(dá)對(duì)勞動(dòng)人民的同情心。

①法國 米勒《拾穗者》拾穗婦女與后面的麥田形成對(duì)比 ②法國 庫爾貝《石工》采石工人衣服破爛

三、印象主義——注重光和顏色的處理，把形體塑造放于次要地位，強(qiáng)調(diào)瞬間的感覺和印象，畫面具有朦朧感。

①法國

莫奈《印象 日出》海港日出的情景。②法國

雷諾阿《紅磨坊街的舞會(huì)》 西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要流派及代表人物： ① 新印象主義：“點(diǎn)彩派”

法國 修拉《大碗島上的星期日下午》用純色點(diǎn)排列筆觸。

② 后印象主義——西方現(xiàn)代藝術(shù)的開端。

荷蘭

凡高《星月夜》《麥田上的烏鴉》

法國 塞尚（有西方“現(xiàn)代藝術(shù)之父”美譽(yù)）《圣維克多山》 法國

高更《我們從那里來？我們是誰？我們到那里去？》

③野獸主義——受到東方藝術(shù)的影響。

法國 馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》；《甜食-紅色的和諧》平面感覺明顯。

④立體主義——對(duì)畫面內(nèi)容進(jìn)行分割再重新組合。

西班牙 畢加索《格爾尼卡》反映二戰(zhàn)時(shí)期德國法西斯的暴行，畫面只運(yùn)用黑白灰色調(diào)。

《亞威農(nóng)少女》標(biāo)志著立體主義誕生。

⑤抽象主義：冷抽象（理性抽象）——荷蘭 蒙德里安《百老匯的爵士樂》 熱抽象（感性抽象）——俄國 康定斯基《黃、紅、藍(lán)》

國外近現(xiàn)代繪畫藝術(shù) 專心

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用心 3 中外雕塑藝術(shù)

（一）、雕塑常識(shí)： ★雕塑的樣式：

①圓雕：可以看到雕塑的任何部位，可以從各個(gè)角度欣賞。②浮雕：有背景，只能看到正面或者側(cè)面。

③透雕：鏤空雕，將浮雕的背景去掉形成漏空的感覺?！锏袼艿娘L(fēng)格： 寫實(shí)性、紀(jì)念性； 裝飾性、抽象性。

（二）中國古代雕塑： ★宗教雕塑：

①敦煌石窟：佛教藝術(shù)寶庫，表達(dá)了理想的美，以唐朝的彩塑成就最為突出。②云岡石窟：山西大同，鍵陀羅風(fēng)格，石刻，體現(xiàn)皇權(quán)神權(quán)的結(jié)合。北魏孝文帝。③龍門石窟：河南洛陽、石刻，盧舍那佛造像最大，更加富有中國文化特點(diǎn)。④麥積山石窟：甘肅天水縣，彩塑。以泥做材料，中國彩塑藝術(shù)博物館。★陵墓雕塑：

①秦陵兵馬俑：陪葬，以陶做材料；風(fēng)格屬寫實(shí)性雕塑；

②霍去病墓前群雕：紀(jì)念，以石頭做材料；風(fēng)格屬寫意性雕塑。

（三）中國近現(xiàn)代雕塑：

①人民英雄紀(jì)念碑：浮雕，內(nèi)容有：五四運(yùn)動(dòng)（要求取消二十一條）、虎門銷煙（林則徐）、南昌起義（武裝反抗國民黨反動(dòng)派的第一槍）、解放軍勝利渡長江。

②《艱苦歲月》潘鶴 架上雕塑（體積較小，多在軸架上制作），頌揚(yáng)紅軍長征，以苦為樂的精神。

（四）外國古代雕塑：

★古希臘雕塑——?dú)W洲文明的發(fā)源地。以生活中的人物形象為原型，塑造希臘神話中的神和健美的運(yùn)動(dòng)員。

①米隆《擲鐵餅者》S形造型，具有韻律感，重心位置落在左腳上。體現(xiàn)美術(shù)與體育的結(jié)合。

②《米洛斯的阿弗洛迪特》又名《斷臂的維納斯》，S形造型，具有韻律感，重心落在右腳上。體現(xiàn)女性美。

③《命運(yùn)三女神》《持矛者》黃金分割點(diǎn)在肚臍的位置。④《薩莫德拉斯的勝利女神》無頭部，有張開的翅膀。⑤《拉奧孔》體現(xiàn)悲壯美（木馬計(jì) 特洛伊城）

★文藝復(fù)興時(shí)期雕塑——重在體現(xiàn)以人為本的人文主義精神，以米開朗基羅的成就最為突出。

①《大衛(wèi)》男性美得化身，戰(zhàn)斗過程中的大衛(wèi)。②《被縛的奴隸》體現(xiàn)對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

③《摩西》頭上兩只角，右臂夾著石板，左手捋胡子，表現(xiàn)了即將站立的瞬間?！?7-18世紀(jì)雕塑——題材拓展，形式多樣。

①意大利 貝尼尼《阿波羅與達(dá)芙妮》取自希臘神話愛情故事，巴洛克風(fēng)格。

②法國 羅丹《思想者》《青銅時(shí)代》；《巴爾扎克》沒有手體現(xiàn)了局部與整體的關(guān)系。

呂德《馬賽曲》浪漫主義雕塑，屬于浮雕。

烏東《伏爾泰坐像》

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用心 4 中外建筑藝術(shù)

（一）建筑藝術(shù)的特點(diǎn)：

① 科學(xué)性：建筑是藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的藝術(shù)，建筑形式受地理環(huán)境的制約。

② 適用性：建筑的根本目的是滿足人們的使用需要； ③ 藝術(shù)性：建筑是人類文化藝術(shù)成就的載體，被譽(yù)為“凝固的音樂”。④ 文化性：建筑被喻為“石頭的史書”。

（二）中外經(jīng)典建筑藝術(shù)：

★中西建筑材料區(qū)別：

①中國：以磚木為主，建筑結(jié)構(gòu)——斗拱。②西方：以石頭為主，建筑結(jié)構(gòu)——柱式。

★中西宮殿建筑：

①中國：故宮（明清）——是世界上保存最完整、規(guī)模最龐大的宮殿。以北京城南北中軸線為界，左右兩側(cè)對(duì)稱，院落式布局，體現(xiàn)了向四方無限擴(kuò)展的空間，前朝太和殿、中和殿、保和殿；后宮坤寧宮、慈寧宮等。②外國：凡爾賽宮（法），對(duì)稱格局，結(jié)構(gòu)整體連通。

★中西廟堂建筑區(qū)別：

①中國：位置在山區(qū)；功用是針對(duì)僧侶；建筑布局是對(duì)稱形式。②西方：位置在市中心；功用是面向市民；建筑布局是整體形式。

★中西廟堂建筑：

①中國：西藏 布達(dá)拉宮 松贊干布為文成公主而建；藏傳佛教喇嘛教的圣地。

中國寺院的佛塔是佛教的標(biāo)志性建筑，是佛的象征。

天壇：體現(xiàn)了中國的天地關(guān)系，天人合一；建筑運(yùn)用象征寓意的手法。②外國：古希臘 帕特農(nóng)神廟（運(yùn)用黃金分割）是雅典衛(wèi)城主體建筑，為紀(jì)念雅典娜女神而建。

歐洲哥特式教堂，呈十字架布局，屋頂尖而高聳。

★民居建筑：

中國：北方地區(qū)民居四合院；正房長輩居住，廂房晚輩居住，尊老愛幼。

蒙古族的蒙古包；云南的竹樓；福建土樓民居，屋頂呈圓環(huán)狀。

★園林建筑：

①中國——雖由人作、宛自天開

以中國山水畫為藍(lán)本設(shè)計(jì)，注重表現(xiàn)意境，創(chuàng)造出城市中的山林；中國園林最多的建筑是亭，另外有樓、閣、長廊。北方園林（圓明園、頤和園、北海公園）；南方園林（蘇州園林）。②外國：

日本：枯山水園林

意大利：臺(tái)地園 山地丘陵地帶

法國：馴服自然，人工雕鑿，富于幾何圖案之美，石板鋪就道路。英國：風(fēng)景如畫，沒有人工痕跡。

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用心 中國工藝美術(shù)民間美術(shù)

（一）工藝美術(shù)——實(shí)用性，藝術(shù)性

①絲綢：張騫出使西域開辟絲綢之路，始于西漢；鄭和下西洋開辟海上絲綢之

路；主要經(jīng)營絲綢、茶葉、瓷器。②青銅器：商周時(shí)期成就最高。

《司母戊鼎》 祭祀用的禮器；《四羊方尊》盛酒用的器具； 西漢時(shí)期的長信宮燈注重環(huán)保理念，結(jié)構(gòu)精巧合理。

③陶瓷：

陶器——新石器時(shí)代：彩陶（黑色或赫紅色紋樣）《人面魚紋盆》；

唐朝：唐三彩（黃 褐 綠）瓷器：

宋代五大名窯 “汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯”。

青花瓷：唐朝開始燒制，六朝時(shí)最為成熟，成為歷史上流行時(shí)間最長范圍最廣的瓷器（白底藍(lán)花）。

清朝時(shí)瓷器藝術(shù)與繪畫藝術(shù)結(jié)合。

陶瓷區(qū)別：溫度不同、堅(jiān)硬度不同、透明度不同——瓷高陶低。

④玉器：俏色工藝

（二）民間美術(shù)：

①剪紙：大紅顏色為主，用以表達(dá)喜慶祝福，最簡單最普遍的民間美術(shù)，是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。

②年畫：木板年畫，色彩鮮艷，構(gòu)圖飽滿。中國三大年畫產(chǎn)地：天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、山東濰坊楊家埠年畫。③刺繡： 中國五大名繡：“汴繡（豫繡）、湘繡、蜀繡、粵繡、蘇繡”。④民間雕塑：石刻、磚雕；木雕；泥人、面人；面塑。

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用心 6

第二篇：人教版高中美術(shù)鑒賞教案

人教版高中美術(shù)鑒賞教案 第一課

學(xué)些美術(shù)鑒賞知識(shí)

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)知目標(biāo)：

（1）了解美術(shù)的特點(diǎn)和主要功能。

（2）認(rèn)識(shí)美術(shù)欣賞的意義、作用及其學(xué)習(xí)方法。

2、情感目標(biāo)：

激發(fā)、增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣。教學(xué)重點(diǎn)：

美術(shù)的特點(diǎn)和主要功能。課

型：

概述課、新授課。教

法：

講解法、引導(dǎo)式教學(xué)等。學(xué)

法：

“聽、看、想、講”相結(jié)合。教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：

1、自我介紹。（讓我們一起將高中美術(shù)進(jìn)行到底）

2、高中美術(shù)課的特點(diǎn)：

小學(xué)、初中美術(shù)課注重操作，培養(yǎng)實(shí)踐、動(dòng)手能力。

高中美術(shù)課的重點(diǎn)是藝術(shù)鑒賞課，提高鑒賞能力。

3、課程安排：

高一：中國美術(shù)欣賞

高二：外國美術(shù)欣賞

二、展開教學(xué)：

“看到什么，想到什么；看到美術(shù)，你想到什么？” —— 學(xué)生回答。（旨在了解學(xué)生對(duì)美術(shù)的了解程度。）根據(jù)學(xué)生回答的情況，引導(dǎo)出美術(shù)的分類： —— 按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。—— 按作用功能：

純美術(shù)：繪畫、雕塑

實(shí)用美術(shù)：建筑、工藝 美術(shù)自身的特點(diǎn)：

（1）通過獨(dú)特的藝術(shù)語言創(chuàng)造可視的藝術(shù)形象。

獨(dú)特的藝術(shù)語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構(gòu)圖等。（2）藝術(shù)形象的創(chuàng)造借助物質(zhì)材料的運(yùn)用。

①齊白石的蝦 —— 生宣紙水墨容易滲透，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化。②古希臘的雕塑《維納斯》—— 潔白無暇的大理石。③物質(zhì)材料 —— 建筑、工藝品、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品。

（3）由于地域、政治、經(jīng)濟(jì)、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等不同，中西方美術(shù)存在著不同： 中國的傳統(tǒng)美術(shù)，從強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，逐漸發(fā)展到以抒發(fā)作者主觀感受的寫意為主，主要運(yùn)用以線造型的手法，在繪畫中表現(xiàn)色彩和時(shí)間、空間方面，具有自己獨(dú)特的方法。以歐洲為主的西方傳統(tǒng)美術(shù)，崇尚寫實(shí)，主要運(yùn)用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。

定義“美術(shù)”：

—— 也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)。

美術(shù)的主要功能：（1）教育功能；（2）認(rèn)識(shí)功能；（3）審美功能；（4）娛樂功能。

糾正（大眾）審美的誤區(qū)：

—— “論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾）樹立良好的審美習(xí)慣：

—— “寧可食無肉，不可居無竹”（蘇軾）

—— “取法于上，僅得其中；取法于中，不免為下?！?/p>

—— “鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美術(shù)欣賞能擴(kuò)展我們的知識(shí)面，它不是單一學(xué)科的，它需要其它學(xué)科知識(shí)相輔助： —— 水彩的由來；（地理）

黃經(jīng)分割點(diǎn)的運(yùn)用；（數(shù)學(xué)）

“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”；（文學(xué)）

《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》創(chuàng)作背景；（歷史）

印象派繪畫光學(xué)、色彩學(xué)知識(shí)的運(yùn)用；（物理）

解剖學(xué)；（醫(yī)學(xué)）

透視學(xué)；（幾何）

宗教；（宗教學(xué)）

…… 美術(shù)欣賞的作用：

—— 提高人的藝術(shù)素養(yǎng)；

陶冶人的思想情操；

開闊視野，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。

三、小結(jié)：人類歷史是漫長的，美術(shù)星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術(shù)殿堂中，穿越時(shí)空隧道，去欣賞、領(lǐng)略、感受人類歷史上優(yōu)秀的美術(shù)作品。

美術(shù)每發(fā)展一步，都是人們不斷創(chuàng)造所取得的，有了創(chuàng)新，才有美術(shù)的前進(jìn)，人類的發(fā)展。

四、課堂討論、作業(yè)布置：

“如果我來上高中美術(shù)課……”

五、教學(xué)后記：

1.引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到鑒賞除了需要“經(jīng)驗(yàn)”之外，還要具備相關(guān)的“知識(shí)”。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。這“門道”通過學(xué)習(xí)與實(shí)踐才能達(dá)到。在教學(xué)中，根據(jù)教材中的實(shí)例進(jìn)行分析，確信“知識(shí)”的價(jià)值。只有在這一課學(xué)習(xí)中為學(xué)生樹立了這一價(jià)值觀，以后的學(xué)習(xí)鑒賞活動(dòng)，才能學(xué)得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。2.在教學(xué)過程中，要注意聯(lián)系學(xué)生九年義務(wù)教育中美術(shù)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)，“溫故而知新”。要善于啟發(fā)學(xué)生回顧初中的學(xué)習(xí)內(nèi)容、熟悉的作品。這樣既可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以引導(dǎo)他們進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)。

3.要注意培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞習(xí)慣，幫助學(xué)生獲得鑒賞活動(dòng)的樂趣和成功感。鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)表對(duì)鑒賞活動(dòng)的認(rèn)識(shí)。從而了解與確立鑒賞活動(dòng)的意義及價(jià)值。如能引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行討論則更好。

第二課

傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)

第一部分：玉石之分——古代玉器藝術(shù)

教學(xué)目的：

通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識(shí)的萌生與發(fā)展。

了解玉器的豐富內(nèi)涵和對(duì)中國文化的深遠(yuǎn)影響，由此對(duì)工藝美術(shù)獲得初步了解。教學(xué)重點(diǎn)：

玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵 教學(xué)難點(diǎn)：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授：

板書問題：引導(dǎo)學(xué)生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時(shí)代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進(jìn)行鑒賞練習(xí)學(xué)生細(xì)讀，交流討論。

反饋：結(jié)合圖例引導(dǎo)學(xué)生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點(diǎn)講授“君子比德于玉”

進(jìn)行鑒賞練習(xí)，說說藝術(shù)風(fēng)格和喜歡的原因。

三、總結(jié)：中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊(yùn)。

四、作業(yè)：

選一圖進(jìn)行鑒賞練習(xí)

第二部分：泥土的生命——古代陶器與瓷器 教學(xué)目的：

1、了解中國原始社會(huì)陶器的產(chǎn)生及藝術(shù)成就。

2、了解中國古代瓷器的藝術(shù)成就。

3、體會(huì)從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。教學(xué)重點(diǎn)：

中國瓷器的產(chǎn)生和 發(fā)展，陶與瓷的區(qū)別；幾大名窯的造型特征 教學(xué)難點(diǎn)：

瓷器的造型、裝飾和藝術(shù)特色 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

說到陶瓷你會(huì)聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識(shí)？引導(dǎo)學(xué)生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設(shè)問引導(dǎo)學(xué)生讀書

2、結(jié)合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發(fā)展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤

彩陶船型壺

鳥紋彩陶盆

鸛鳥石斧彩陶翁

舞蹈紋盤

薄胎高柄陶杯

瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹

重點(diǎn)是宋五大窯代表作品造型與藝術(shù)特色。教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說

汝窯：胎質(zhì)細(xì)膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍(lán)色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮(zhèn)：青花

三、小結(jié)：

陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？ 教師總結(jié)。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術(shù)特色是什么？

第三部分：“夏鑄九鼎”——商周青銅藝術(shù) 教學(xué)目的：

1、使學(xué)生了解中國古代青銅藝術(shù)的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現(xiàn)其重大的社會(huì)作用。教學(xué)重點(diǎn)：

青銅器藝術(shù)在發(fā)展的不同階段各有不同的時(shí)代特點(diǎn)：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。教學(xué)難點(diǎn)：

學(xué)生對(duì)夏商周時(shí)代社會(huì)歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

引言：在各個(gè)不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術(shù)品。如果說陶器是原始社會(huì)新石器時(shí)期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術(shù)的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝的產(chǎn)生和歷史背景： 引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)已學(xué)歷史知識(shí)簡單闡述。

3、青銅器的功能：結(jié)合作品賞析： 禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構(gòu)圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰(zhàn)國時(shí)期作為封建社會(huì)的開端，處于開創(chuàng)新風(fēng)格的變革時(shí)期，新工藝廣泛流行，出現(xiàn)了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導(dǎo)賞析。

三、小結(jié)：

古代青銅器藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展、變化是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況緊密結(jié)合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業(yè)

第三課

華夏意匠——建筑藝術(shù)

第一部分：皇權(quán)的象征——故宮建筑群與天壇 教學(xué)目的：

1、使學(xué)生對(duì)中國建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉、壯麗的紫禁城有個(gè)初步的了解和認(rèn)識(shí)，重點(diǎn)了解建筑對(duì)封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。

3、認(rèn)識(shí)中國古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點(diǎn)。教學(xué)重點(diǎn)：

1、結(jié)合實(shí)例講解中國古代建筑的特點(diǎn)。

2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對(duì)權(quán)勢，給人予以強(qiáng)烈的精神震撼。教學(xué)難點(diǎn)：

古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語，需要結(jié)合具體圖象講述。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個(gè)別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

二、講授新課：

中國古代建筑藝術(shù)（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時(shí)間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達(dá)10多米的城墻和寬52米的護(hù)城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴(yán)的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風(fēng)格的作品。

1、中國古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)(板書)（1）木結(jié)構(gòu)（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨(dú)樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個(gè)院落。除園林外，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進(jìn)行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）

提示：請(qǐng)同學(xué)們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點(diǎn)是什么？

（1）、故宮的總體規(guī)劃（板書）（圖示）請(qǐng)同學(xué)們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學(xué)生回答：中軸線式布局，左右對(duì)稱（板書）。）（問？）請(qǐng)思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？（生回答：體現(xiàn)了等級(jí)制度嚴(yán)格和皇權(quán)威嚴(yán)（板書），封建時(shí)代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結(jié)）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴(yán)格的等級(jí)制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級(jí)區(qū)別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴(yán)格的等級(jí)區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運(yùn)用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃?jí)的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學(xué)生體會(huì)建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿：皇帝進(jìn)行朝會(huì)和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準(zhǔn)備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學(xué)們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級(jí)性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

（3）、故宮中建筑彩畫的等級(jí)體現(xiàn)（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運(yùn)用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點(diǎn)所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點(diǎn)金，在白色石臺(tái)基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會(huì)中，色彩的使用也受到等級(jí)制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴(yán)格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。

建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風(fēng)和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強(qiáng)彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個(gè)等級(jí)，用在不同等級(jí)的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

三、賞析天壇和其他建筑：中山陵設(shè)計(jì)者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學(xué)建筑系畢業(yè)，1913年公費(fèi)派赴美國在康奈爾大學(xué)建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設(shè)彥記建筑事務(wù)所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會(huì)向海內(nèi)外征集中山陵設(shè)計(jì)圖案，呂彥直的設(shè)計(jì)獲頭獎(jiǎng)，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成。

貝聿銘和香港中銀大廈：貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學(xué)，1940年獲麻省理工學(xué)院學(xué)士學(xué)位。1946年獲哈佛大學(xué)碩士學(xué)位后留校任教。1958年在紐約成立個(gè)人的建筑師事務(wù)所，曾獲美國建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)。1983年獲代表建筑界最高榮譽(yù)的普利茲建筑獎(jiǎng)，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎(jiǎng)。貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺(tái)灣東海大學(xué)盧斯紀(jì)念教堂、紐約肯尼迪國際機(jī)場候機(jī)樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結(jié)構(gòu)每13層以斜構(gòu)件加固，使大樓縱向和橫向的負(fù)荷全部轉(zhuǎn)移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

四、小結(jié)：

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？

五、布置課外思考：

中國古代建筑如何體現(xiàn)皇權(quán)大一統(tǒng)思想？

第二部分：宛自天開——古代園林藝術(shù) 教學(xué)目的：

① 了解中國古代園林的種類、特點(diǎn)及代表性作品； ② 結(jié)合實(shí)例了解中國造園藝術(shù)的原則精神和具體經(jīng)驗(yàn)。內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設(shè)計(jì)以中國山水畫為藍(lán)本，追求細(xì)膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。

③ 中國古代園林藝術(shù)積累了豐富的造園經(jīng)驗(yàn)。明代計(jì)成《園冶》一書對(duì)園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。教學(xué)教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

了解中國造園藝術(shù)的原則精神。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課：

我國遠(yuǎn)在秦漢時(shí)期就已經(jīng)利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀(jì)興起的英國“風(fēng)景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個(gè)景區(qū)之中約半數(shù)是自成一體的小園林，因此而被西方人譽(yù)之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計(jì)成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

歷來的文人畫家也多有直接參與園林規(guī)劃設(shè)計(jì)的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調(diào)，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風(fēng)動(dòng)竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細(xì)細(xì)”更是繪聲繪色，點(diǎn)出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認(rèn)識(shí)感知江南水鄉(xiāng)——蘇州及園林。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現(xiàn)出她的巨大藝術(shù)魅力的呢？ 討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”。

園林藝術(shù)的構(gòu)成：

a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內(nèi)涵； c、園林內(nèi)的樹木花卉；

d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術(shù)是多方面因素的配合，達(dá)到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時(shí)期?；始覉@林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進(jìn)行設(shè)計(jì)、構(gòu)思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴(yán)重破壞與搶掠。

三、總結(jié)：

園林藝術(shù)作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術(shù)情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

了解更多關(guān)于園林的文章和圖片。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫 教學(xué)目的

1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會(huì)功能上所發(fā)揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時(shí)代壁畫作品的特點(diǎn)、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點(diǎn)及藝術(shù)價(jià)值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對(duì)當(dāng)時(shí)政治生活的表現(xiàn)。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會(huì)生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時(shí)期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點(diǎn)相互參照、比較。

3、中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學(xué)的參照。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內(nèi)容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時(shí)期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學(xué)生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。

4、鑒賞區(qū)別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類： ① 莊園經(jīng)濟(jì)條件下的生產(chǎn)勞動(dòng)。② 體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學(xué)、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點(diǎn)的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內(nèi)容因地而異。如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術(shù)風(fēng)格是構(gòu)圖方式、造型特點(diǎn)、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點(diǎn)和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫面的跡象，描繪了高視點(diǎn)俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠(yuǎn)近關(guān)系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構(gòu)件，一般認(rèn)為始于戰(zhàn)國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時(shí)期繼續(xù)流行，且取得很高的成就。

題材與內(nèi)容——作為一種藝術(shù)體裁，畫像磚與當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活有著密切的關(guān)系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)、風(fēng)俗、民情及生產(chǎn)勞動(dòng)等。畫像磚與畫像石在題材內(nèi)容方面具有共同性，反映了同一時(shí)代藝術(shù)在題材上的一致性。

教師歸納總結(jié)。教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說。畫像石是漢代厚葬習(xí)俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級(jí)提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會(huì)行為。與此同時(shí)，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導(dǎo)致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們?cè)谀怪械奈恢皿w現(xiàn)出來。

三、學(xué)生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會(huì)？

五、課堂小結(jié)：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現(xiàn)當(dāng)時(shí)政治生活的？ 第二部分 天地之間──宗教壁畫 教學(xué)目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術(shù)史上的意義和價(jià)值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術(shù)成就。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系，體現(xiàn)的宗教意義。

2、宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)居于主導(dǎo)地位，道教美術(shù)作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術(shù)的影響，而道教、儒教思想和一些美術(shù)表現(xiàn)手法也對(duì)佛教美術(shù)產(chǎn)生影響，在后期的發(fā)展中出現(xiàn)“三教合一”的造像。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動(dòng)物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現(xiàn)手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現(xiàn)物象的效果。畫家善于描寫出各種動(dòng)物的真實(shí)情態(tài)，使它們活躍地出現(xiàn)在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點(diǎn)的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨(dú)創(chuàng)性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對(duì)象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統(tǒng)的能明確生動(dòng)地表現(xiàn)對(duì)象形態(tài)的線條結(jié)合起來，加強(qiáng)了繪畫的表現(xiàn)力。同時(shí)，畫家適應(yīng)群眾愛好與社會(huì)思想的發(fā)展，不斷地豐富了壁畫的題材、創(chuàng)造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構(gòu)圖，表現(xiàn)故事中的一兩個(gè)場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現(xiàn)佛經(jīng)經(jīng)義與故事的壁畫，那些畫總稱為經(jīng)變。在魏隋之際就出現(xiàn)了少數(shù)的法華變與維摩變，到唐代巨大構(gòu)圖的經(jīng)變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時(shí)不過只是大幅經(jīng)變的附屬部分了。

在經(jīng)變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現(xiàn)實(shí)作借鑒的，以當(dāng)時(shí)人間認(rèn)為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺(tái)伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現(xiàn)了極其壯麗的樓臺(tái)亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運(yùn)用來自生活的想象創(chuàng)造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現(xiàn)，曲折地反映了對(duì)于現(xiàn)實(shí)物質(zhì)生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發(fā)現(xiàn)，深刻地影響了當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設(shè)計(jì)構(gòu)思的統(tǒng)一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統(tǒng)地位，以此來鞏固已在元代社會(huì)成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會(huì)地位。

朝元圖規(guī)模宏偉，氣象莊嚴(yán)，將近三百身超過真人身高的群像組合動(dòng)靜相參，疏密有致，在變化中達(dá)到高度統(tǒng)一和諧，是交響樂、頌詩性質(zhì)的巨構(gòu)，特別能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現(xiàn)于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個(gè)整體布局完整的宏偉巨構(gòu)，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術(shù)水平最高的是西部諸天眾。八個(gè)主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現(xiàn)出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內(nèi)在的呼應(yīng)顧盼關(guān)系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現(xiàn)，包括手的男女老少形態(tài)差別和動(dòng)作表情。勾陳前方的傳經(jīng)法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現(xiàn)出對(duì)奏事者和勾陳反應(yīng)的注意。勾陳左右的玉女和金母身側(cè)的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結(jié)

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系和藝術(shù)特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術(shù)——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑 教學(xué)目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀(jì)念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就；從中體會(huì)紀(jì)念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術(shù)語言特點(diǎn)。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、通過對(duì)典型作品的藝術(shù)分析，啟發(fā)學(xué)生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點(diǎn)；理解不同材質(zhì)的作品對(duì)雕塑語言的不同運(yùn)用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對(duì)后世仍有影響，現(xiàn)在社會(huì)上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動(dòng)，啟發(fā)學(xué)生對(duì)此有批判的認(rèn)識(shí)。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀(jì)下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發(fā)現(xiàn)？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點(diǎn)？

3、引導(dǎo)學(xué)生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術(shù)的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素?zé)?，施釉后再?00 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風(fēng)有關(guān)。

你最喜歡哪件作品？

（重點(diǎn)）擊鼓說唱俑——東漢時(shí)期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關(guān)中一帶，造型較西漢時(shí)期更為生動(dòng)。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動(dòng)的古代雕塑藝術(shù)精品。形象極為生動(dòng)。

總結(jié)：地上紀(jì)念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現(xiàn)實(shí)生活有什么聯(lián)系？ 第二部分：妙相莊嚴(yán)──宗教雕塑 教學(xué)目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認(rèn)識(shí)宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價(jià)值。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價(jià)值和藝術(shù)史價(jià)值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對(duì)作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實(shí)生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達(dá)到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時(shí)代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細(xì)目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一定的規(guī)范性。（由學(xué)生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點(diǎn)。

A、形體大?。褐飨褡畲?，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進(jìn)一步的刻畫形象。

3、小結(jié)：

總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點(diǎn)具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點(diǎn)，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風(fēng)格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽(yù)。

教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說：

石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價(jià)值和藝術(shù)史價(jià)值。

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對(duì)象。塑造這些佛像，本是為了宣揚(yáng)佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實(shí)踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價(jià)值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對(duì)于這些藝術(shù)作品的保護(hù)和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結(jié)：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

第六課

獨(dú)樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫 教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當(dāng)代人物畫的發(fā)展。內(nèi)容結(jié)構(gòu)： 文獻(xiàn)記載的肖像畫理論和創(chuàng)作實(shí)踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標(biāo)準(zhǔn)像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點(diǎn)和難點(diǎn)：

結(jié)合作品講授古代肖像畫理論的深刻認(rèn)識(shí)和價(jià)值。教具準(zhǔn)備：多媒體教學(xué)設(shè)備 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

兩個(gè)學(xué)生到講臺(tái)演示人物畫的常用創(chuàng)作手段——面對(duì)面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗(yàn)過程

回想剛才的一幕，讓學(xué)生討論如果讓你來畫這位同學(xué)，你會(huì)如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠(yuǎn)道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時(shí)的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團(tuán)花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹(jǐn)而機(jī)警。不畫背景，以人物身軀的大小標(biāo)示社會(huì)地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個(gè)帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權(quán)、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅(jiān)、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號(hào)、姓名及在位年數(shù)等。

（引導(dǎo)學(xué)生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點(diǎn)全方面進(jìn)行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術(shù)特點(diǎn)。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時(shí)期人物畫創(chuàng)作所達(dá)到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個(gè)互相聯(lián)系而又相對(duì)獨(dú)立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動(dòng)的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復(fù)出現(xiàn)于五個(gè)情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實(shí)人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識(shí)的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強(qiáng)。畫中的其余人物則主要是圍繞五個(gè)不同的情節(jié)，通過人物的表情、動(dòng)作和人物之間的呼應(yīng)、聯(lián)系，表達(dá)其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學(xué)生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難?！保?/p>

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標(biāo)準(zhǔn)像——明清肖像畫（讓學(xué)生體驗(yàn)不同樣式人物畫作品的各自特點(diǎn)）

三、拓展練習(xí)

選擇不同的畫比較不同的藝術(shù)語言特點(diǎn) 第二部分 咫尺千里——山水畫 教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)知目標(biāo)： 通過本課教學(xué)，使學(xué)生初步了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。達(dá)到開闊眼界，增長知識(shí)，陶冶情*，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準(zhǔn)確的審美觀。

2、情感目標(biāo)：重視培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機(jī)地轉(zhuǎn)化為學(xué)生的興趣，使學(xué)生在自我感受，自我激勵(lì)和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情操。

教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

重點(diǎn)：賞析中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在不同歷史階段中的風(fēng)貌，同時(shí)寓思想教育于課堂教學(xué)之中。

難點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)方法：

直觀教學(xué)法，啟發(fā)式教學(xué)法，分組合作活動(dòng)等。

教學(xué)準(zhǔn)備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環(huán)境，設(shè)計(jì)多媒體課件。

2、全班分成八個(gè)小組，推選出小組長。

布置預(yù)習(xí)：

1、熟悉課文內(nèi)容。

2、收集一些與山水畫有關(guān)的詩與畫。

教學(xué)過程：

(一)教師導(dǎo)入(3－4分鐘)

1、由學(xué)生背詩，強(qiáng)調(diào)中國畫常把詩與畫相結(jié)合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺(tái)邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時(shí)期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學(xué)生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》 ——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史，在魏晉南北朝時(shí)期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風(fēng)貌即青綠法，標(biāo)志山水畫已獨(dú)立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實(shí)物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時(shí)期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內(nèi)涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚(yáng)潔秋圖》 ——結(jié)合時(shí)代背景，介紹這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)此時(shí)山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術(shù)的主流。

6、欣賞小結(jié)：歸納板書 1－魏晉時(shí)期 萌芽 2－隋代時(shí)期 獨(dú)立 3－唐宋時(shí)期 高峰 4－元明清時(shí)期 主流

(三)重點(diǎn)欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設(shè)疑 討論 解疑(教師引導(dǎo)學(xué)生解決問題)來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學(xué)對(duì)我國古代山水畫的發(fā)展脈絡(luò)有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時(shí)你們有種意猶未盡的感覺，很想再進(jìn)一步去理解山水畫的內(nèi)涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺(tái)顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現(xiàn)手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境(提示意境概念)（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點(diǎn)欣賞小結(jié)：剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細(xì)的觀察畫面，而且還能深入畫的內(nèi)涵，講出具有一定水準(zhǔn)的主觀感受。這段時(shí)期的山水畫確實(shí)形式多樣，內(nèi)涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結(jié)合，再到元代的有我之境，意義深遠(yuǎn)。欣賞這些繪畫作品確實(shí)讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點(diǎn)。

2、小組成員根據(jù)提示共同欣賞討論，小組長執(zhí)筆記錄，教師巡堂組織并指導(dǎo)。教師總評(píng)

（五）課后總結(jié)與反饋

第三部分 風(fēng)俗畫——《清明上河圖》 第四部分 移情草木——花鳥畫 教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國花鳥畫的社會(huì)意義及審美價(jià)值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點(diǎn)，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

4、感受自然之美，體驗(yàn)花鳥畫的樂趣。內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內(nèi)容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術(shù)家運(yùn)用不同的表現(xiàn)方法寄托對(duì)花鳥的情感，表現(xiàn)自己對(duì)自然的熱愛。教學(xué)重難點(diǎn)：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學(xué)重點(diǎn)。

2、啟發(fā)學(xué)生在藝術(shù)家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會(huì)寓意、藝術(shù)表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達(dá)是本課的重點(diǎn)。

3、花鳥畫的表現(xiàn)方法是本課的難點(diǎn)。

教學(xué)方法探究學(xué)習(xí)、問題討論、創(chuàng)作體驗(yàn) 教學(xué)過程：

（一）、導(dǎo)入課題：本課以設(shè)問的形式導(dǎo)入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細(xì)觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察作品。讓學(xué)生對(duì)作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學(xué)生仔細(xì)觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現(xiàn)的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、畫家的思想）。（從學(xué)生自己的理解出發(fā)，用心去理解作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學(xué)生對(duì)作品中的要素產(chǎn)生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現(xiàn)形式。

④、領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作理念。

3、學(xué)生發(fā)表自己的見解和觀點(diǎn)：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點(diǎn)。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊(cè)頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動(dòng)有生機(jī)，賦予力量之美感。

1、引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現(xiàn)形式。

③、比較畫家對(duì)作品賦予的思想情感。

2、啟發(fā)學(xué)生思考分析作品：

①、引導(dǎo)學(xué)生注意花鳥畫作品的不同表現(xiàn)形式。

②、引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會(huì)畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

3、鼓勵(lì)學(xué)生自我表現(xiàn)，發(fā)表自己的見解。

知識(shí)要點(diǎn)：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構(gòu)圖飽滿，形象單純，但畫家表現(xiàn)豐富。筆法精工，設(shè)色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構(gòu)圖奇崛，墨色濃重，線條強(qiáng)勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛?cè)嵯酀?jì)，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學(xué)生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點(diǎn)。談自己對(duì)作品的感受。胸有成竹

展示作品，學(xué)生分析、感受作品。

引導(dǎo)學(xué)生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間 學(xué)生分析、感受作品。學(xué)生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗(yàn)作品

播放背景音樂。學(xué)生體驗(yàn)作品。體驗(yàn)水墨的樂趣

四、知識(shí)拓展：五代、宋、元時(shí)期花鳥畫的發(fā)展特點(diǎn)。

五、學(xué)生小結(jié)并進(jìn)行自我評(píng)價(jià)，教師總結(jié)并進(jìn)行總體評(píng)價(jià)。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第七課

時(shí)代風(fēng)采——現(xiàn)代中國畫、油畫

教學(xué)目標(biāo)：

① 了解現(xiàn)代中國畫對(duì)傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的繼承和發(fā)展。② 了解現(xiàn)代中國畫的突出成就，作品中體現(xiàn)的時(shí)代感情。

③ 了解公共環(huán)境中大型繪畫作品為適應(yīng)現(xiàn)代生活環(huán)境而在藝術(shù)表現(xiàn)形式上所進(jìn)行的探索。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

① 20世紀(jì)初期中國畫從整體發(fā)展上處于衰落時(shí)期，到中期以后有新的發(fā)展。許多人接受西方造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，提高了造型能力，運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨技巧，在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得重要成就。

② 與第六課獨(dú)樹一幟——古代中國畫內(nèi)容進(jìn)行參照比較，講解現(xiàn)代中國畫在題材內(nèi)容、繪畫樣式、意境的追求、表現(xiàn)手法上有哪些明顯的變化。③ 通過作品的比較，分析當(dāng)代部分代表性中國畫家的不同風(fēng)格特色，在哪些方面表現(xiàn)出藝術(shù)上的首創(chuàng)性。

④ 現(xiàn)代中國畫與現(xiàn)代中國油畫、版畫、連環(huán)畫等畫種之間的相互影響。課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學(xué)。學(xué)法：聽、看、想、講相結(jié)合。

教學(xué)過程：第一部分 向著現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換——現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作

探討：結(jié)合現(xiàn)代人物畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)，談?wù)劧兰o(jì)以后中國人物畫是如何發(fā)展的？（學(xué)生討論）

黃

胄《慶豐收》 周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》 劉文西《祖孫四代》

第二部分 江山多嬌——現(xiàn)代山水畫

一、導(dǎo)入：傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)有什么特點(diǎn)？

二、進(jìn)入新課：

那么現(xiàn)代山水畫有什么特點(diǎn)呢？

1、感知作品

仔細(xì)觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察作品。讓學(xué)生對(duì)作品形成初步的印象。

教師小結(jié)：畫家探索融會(huì)中西方藝術(shù)精神，推動(dòng)中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風(fēng)深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時(shí)代精神和藝術(shù)個(gè)性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學(xué)：

提供背景資料 黃賓虹的山水畫創(chuàng)作道路，經(jīng)歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格三個(gè)階段。在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點(diǎn)，向周圍擴(kuò)展，一生旅行紀(jì)游畫稿當(dāng)以萬計(jì)。他游歷山川，注意景物變化，風(fēng)格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點(diǎn)。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點(diǎn)，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實(shí)中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸。

討論指出：畫的尺寸為9M×5.5M。傅抱石的繪畫藝術(shù)具有強(qiáng)烈的民族特點(diǎn)和時(shí)代感，個(gè)性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風(fēng)。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因?yàn)樯鐣?huì)發(fā)展的需要。

4、了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實(shí)，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強(qiáng)烈的時(shí)代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。

三、妙在似與不似之間

學(xué)生分析、感受齊白石的作品《蝦》。

第三部分 外來畫種生根發(fā)展 教學(xué)目標(biāo)：

使學(xué)生了解中國油畫的發(fā)展情況，了解著名油畫的作品的內(nèi)容與形式。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn)：油畫發(fā)展史。

難點(diǎn)：重要油畫作者與作品的介紹。教法選擇：圖文結(jié)合，穿插中國油畫史的教學(xué) 學(xué)法選擇：學(xué)生看圖看文字分析教材內(nèi)容 教學(xué)準(zhǔn)備：視頻儀、優(yōu)秀油畫作品 教學(xué)過程：

1．導(dǎo)入：利用視頻儀放大當(dāng)代優(yōu)秀的油畫作品。

請(qǐng)學(xué)生欣賞，發(fā)表個(gè)人觀點(diǎn)。

設(shè)問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現(xiàn)代油畫如此精彩，它經(jīng)歷了什么樣的發(fā)展過程？ 2．教者講述中國油畫發(fā)展史。

3．學(xué)生欣賞名家油畫作品，談體會(huì)。

學(xué)生重點(diǎn)欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》、王式廊的《血衣》等。4．和學(xué)生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅(jiān)持以現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容為主題，描繪具體的有情節(jié)的題材，側(cè)重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w塑造和寫實(shí)的色彩，作品主題與當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史背景有較密切關(guān)系，形成很強(qiáng)的社會(huì)教育意義。以林風(fēng)眠、劉海粟為代表的一些畫家，側(cè)重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風(fēng)格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現(xiàn)對(duì)景物的主觀感受，畫面的藝術(shù)形式感較強(qiáng)，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀(jì)40年代留學(xué)回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術(shù)，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點(diǎn)的作品。5．小結(jié)

6、鑒賞當(dāng)代其他油畫作品。

第八課

與時(shí)俱進(jìn)——木刻、漫畫、現(xiàn)代雕塑

第一部分 木刻與漫畫

教學(xué)目標(biāo)： ① 了解木刻與漫畫兩個(gè)既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術(shù)門類的特點(diǎn)和發(fā)展脈絡(luò)。② 啟發(fā)學(xué)生認(rèn)識(shí)美術(shù)的社會(huì)作用，體會(huì)文藝家對(duì)國家民族的使命感。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

① 需向?qū)W生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會(huì)功能。② 木刻、漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運(yùn)動(dòng)中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運(yùn)，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內(nèi)容是通過高明的藝術(shù)技巧表現(xiàn)出來的，“缺乏藝術(shù)性的藝術(shù)品，無論政治上怎樣進(jìn)步，也是沒有力量的?！保珴蓶|）課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學(xué)。學(xué)法：聽、看、想、講相結(jié)合。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號(hào)角》等作品，引導(dǎo)學(xué)生討論分析作品的時(shí)代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運(yùn)動(dòng)中，美術(shù)家與民族共命運(yùn)，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當(dāng)時(shí)，以畫筆為武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運(yùn)動(dòng)的最多的是木刻家和漫畫家。

二、新課

1、提出問題討論：

木刻的特點(diǎn)、制作方法？漫畫有哪些種類與特點(diǎn)？討論指出：中國20世紀(jì)30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導(dǎo)，以進(jìn)步美術(shù)青年為主力的木刻創(chuàng)作運(yùn)動(dòng)。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復(fù)刻畫師的原稿，是一種復(fù)制木刻。這種木刻大約在14世紀(jì)初傳到歐洲，到19世紀(jì)歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點(diǎn)是不模仿，不復(fù)制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由刻者自己創(chuàng)作，刻家就是畫家。

2、作品鑒賞：

你喜歡哪件木刻作品？請(qǐng)3位同學(xué)發(fā)言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術(shù)特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)）教師小結(jié)：木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運(yùn)動(dòng)中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運(yùn)，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

3、漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當(dāng)今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術(shù)家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創(chuàng)作反對(duì)美帝國主義援助蔣介石打內(nèi)戰(zhàn)；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會(huì)制度。

4、體驗(yàn)作品：

引導(dǎo)學(xué)生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、小結(jié): 木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，成為二十世紀(jì)三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術(shù)運(yùn)動(dòng)之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。第二部分 現(xiàn)代雕塑 教學(xué)目標(biāo)

1、了解20世紀(jì)中國雕塑發(fā)展的特點(diǎn)，由于西方雕塑的引入，對(duì)傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗(yàn)的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀(jì)念性雕塑的藝術(shù)語言特點(diǎn)。

3、通過對(duì)部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對(duì)不同材質(zhì)的運(yùn)用和表現(xiàn)手法的特點(diǎn)。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、結(jié)合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術(shù)語言特點(diǎn)。

2、結(jié)合實(shí)際，對(duì)當(dāng)?shù)毓残缘袼茏髌返闹黝}、表現(xiàn)特點(diǎn)，與周圍環(huán)境的相互關(guān)系組織討論，以加深對(duì)大型雕塑特點(diǎn)的了解。課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學(xué)。學(xué)法：聽、看、想、講相結(jié)合。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

家鄉(xiāng)有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課:

1、初步了解20世紀(jì)中國雕塑發(fā)展的過程和特點(diǎn)：

原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。

2、人民英雄紀(jì)念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導(dǎo)討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結(jié)合的成功試驗(yàn)？ 小結(jié)：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動(dòng)、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個(gè)性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動(dòng)魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級(jí)對(duì)農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實(shí)。在這組作品中，寫實(shí)風(fēng)格和泥土材料的運(yùn)用頗為恰當(dāng)，中、西雕塑技巧的融合也達(dá)到了和諧統(tǒng)一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡那個(gè)雕塑？它有什么雕塑語言特點(diǎn)及吸引你的地方？

了解王合內(nèi)（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學(xué)校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術(shù)學(xué)校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學(xué)生王臨乙結(jié)婚后來華定居，抗戰(zhàn)時(shí)期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰(zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術(shù)學(xué)院教授。擅長動(dòng)物雕塑，作品有首都機(jī)場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀(jì)80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導(dǎo)學(xué)生交流，在指名發(fā)言。

三、小結(jié)

人民英雄紀(jì)念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。大型泥塑《收租院》對(duì)中西雕塑技法結(jié)合的試驗(yàn)。

四、布置課外思考

第九課

美在民間——中國民間美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)

通過欣賞民間美術(shù)，使學(xué)生了解什么是民間美術(shù)和它的特點(diǎn)，提高學(xué)生對(duì)民間美術(shù)的審美能力，增加知識(shí)和民族自豪感。教學(xué)重點(diǎn)

民間美術(shù)的主要種類的介紹：年畫、刺繡、風(fēng)箏、玩具、剪紙等民間美術(shù)。課型：新授，鑒賞。教法：講解法，多媒體輔助教學(xué)。學(xué)法：聽、看、想、講相結(jié)合。教學(xué)過程： 一 組織教學(xué)。

二 導(dǎo)入新課（1分鐘）

教師拿出事先準(zhǔn)備的美術(shù)作品，讓學(xué)生集體討論選出哪些是民間美術(shù)作品。師：我們先不急著下結(jié)論，同學(xué)們先來看課本。（板書中國民間美術(shù)）三 講授新課（5分鐘）

師：給學(xué)生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術(shù)是相對(duì)于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動(dòng)人民，這些作品是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，應(yīng)該是民間美術(shù)。

女生：民間美術(shù)存在于人民的日常生活，節(jié)日活動(dòng)中，反映勞動(dòng)人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術(shù) 是強(qiáng)烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。

女生：它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系。師結(jié)：以上就是民間美術(shù)的基本特點(diǎn)，講了這麼多那位同學(xué)能來概括一下民間美術(shù)有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風(fēng)箏、編織、泥塑等。同學(xué)們知道我們這有哪些民間美術(shù)嗎？ 生：年畫、泥塑、風(fēng)箏、剪紙。

1、年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊(yùn)豐厚，年畫，深受其影響。

明代時(shí)，出現(xiàn)了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達(dá)50多家，盛極一時(shí)，作品不但遠(yuǎn)播海內(nèi)外，還對(duì)日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。太平天國時(shí)，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落。

解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨(dú)特的制作方法獨(dú)樹一幟。

圖片《一團(tuán)和氣》生看完后有何感想。師結(jié)：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有點(diǎn)象兒童，又有點(diǎn)象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構(gòu)圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團(tuán)圓”，表達(dá)了人們?cè)谛麓杭压?jié)中盼望家庭和諧，生活幸福，事事如意的美好愿望。當(dāng)然桃花塢年畫題材內(nèi)容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈福避災(zāi)類，風(fēng)俗時(shí)事類圖片《上海火車站》，就是反映當(dāng)時(shí)新事物的一幅風(fēng)俗畫。（給學(xué)生放一下年畫的習(xí)作過程）。

2、刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們?cè)賮砹私庖幌赂鞯氐拇汤C，同學(xué)們對(duì)刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細(xì)，針法靈活，形象生動(dòng)，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風(fēng)箏（4分鐘）

風(fēng)箏是大家最熟悉不過的民間美術(shù)了，看看北京的風(fēng)箏，討論北京風(fēng)箏的藝術(shù)。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學(xué)生回憶兒時(shí)有哪些玩具？

師：每個(gè)人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動(dòng)人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實(shí)用且美觀的工藝品。

圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍(lán)》、《食盒藍(lán)》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時(shí)候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節(jié)日增加喜慶色彩（放剪紙錄像讓學(xué)生感受一下）

四小結(jié)（1分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學(xué)習(xí)，我們對(duì)中國民間美術(shù)有了一定的了解，同學(xué)們有何感想（學(xué)生暢談）

五、布置作業(yè)

同學(xué)們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。外國美術(shù)鑒賞部分

第一課

大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過欣賞，感受、認(rèn)識(shí)和評(píng)述外國古代藝術(shù)，使學(xué)生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術(shù)的悠久歷史，藝術(shù)成就和藝術(shù)特點(diǎn)。用歷史唯物主義的觀點(diǎn)去客觀評(píng)價(jià)。懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，能運(yùn)用美術(shù)術(shù)語描述，評(píng)價(jià)藝術(shù)作品。

2、過程和方法

利用教材，圖片，網(wǎng)絡(luò)等收集相關(guān)資料信息，并加以整合。

3、情感，態(tài)度和價(jià)值觀

能激發(fā)學(xué)生參與欣賞活動(dòng)的興趣，并能聯(lián)系文化情境認(rèn)識(shí)美術(shù)作品。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、以藝術(shù)的起源問題分析史前美術(shù)的創(chuàng)作意圖。

2、古埃及有多方面的藝術(shù)成就與其文化情境。教法選擇：講述、展示、比較

學(xué)法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究 教學(xué)準(zhǔn)備：課件 課時(shí)：1課時(shí) 教學(xué)過程：

導(dǎo)入：人類常常把遠(yuǎn)古的原始社會(huì)，比做人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)代的最早的兩處原始時(shí)代的巖畫，也首先是給幾個(gè)孩子在無意中發(fā)現(xiàn)的。

十九世紀(jì)末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個(gè)山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫：“牛！牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動(dòng)物。這就是聞名于世的《阿爾塔米拉洞穴巖畫》。

1940年的一天，法國南都的幾個(gè)孩子，鉆進(jìn)一個(gè)曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結(jié)果發(fā)現(xiàn)山洞隧道通向一個(gè)巖石的大廳，在長達(dá)180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動(dòng)物形象，于是隱藏了一兩萬年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比現(xiàn)代人也不遜色，但學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動(dòng)機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。

(看圖片分析，從內(nèi)容、形式、形象、色彩等方面切入并討論)

史前雕刻最著名的有法國勞塞爾執(zhí)牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像，大約產(chǎn)生于三萬年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實(shí)際用途是作為當(dāng)時(shí)女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價(jià)值的作品，對(duì)于創(chuàng)作的原始人來說，其主要價(jià)值卻并不在其審美屬性而在其實(shí)用功利屬性上。

那么藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生的呢？

關(guān)于藝術(shù)的起源，學(xué)術(shù)是一般認(rèn)為有以下幾件觀點(diǎn)：藝術(shù)起源于模仿，藝術(shù)起源于情感和思想交流的需要，藝術(shù)起源于勞動(dòng)，藝術(shù)起源于游戲，藝術(shù)起源于巫術(shù)。追尋藝術(shù)的發(fā)生歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)原是從非藝術(shù)活動(dòng)中產(chǎn)生的，導(dǎo)致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最基本的動(dòng)力，乃是人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，尤其是維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動(dòng)。藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創(chuàng)造的，而導(dǎo)致這種需要產(chǎn)生的原因和準(zhǔn)備了藝術(shù)創(chuàng)造所必需的生理和心理?xiàng)l件的，則是人類的勞動(dòng)實(shí)踐。

史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個(gè)共同題材——?jiǎng)游铮阂芭?，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對(duì)象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因?yàn)槿绱?，他們才?huì)對(duì)這些動(dòng)物的特征把握得那樣精細(xì)準(zhǔn)確，刻畫得栩栩如生。

學(xué)生分析史前時(shí)代的雕塑，合作探究。

(由司芬克斯之謎引述到古埃美術(shù))

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

學(xué)生討論分析:

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

第二課

西方古典藝術(shù)的發(fā)源地——希臘、羅馬美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對(duì)西方美術(shù)的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng)。教學(xué)重難點(diǎn)：

掌握古希臘人物雕塑的寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美。難點(diǎn)：古希臘的歷史背景和審美取向。課時(shí)：1課時(shí) 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入課題：2004年希臘雅典奧運(yùn)視頻材料引出課題。

二、講授新課：

（一）學(xué)生討論：

①、希臘的地理環(huán)境。②、希臘的氣候。學(xué)生發(fā)表自己的觀點(diǎn)。

A、引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察，自己尋找并發(fā)現(xiàn)問題。

B、引導(dǎo)學(xué)生分組展開討論。

教師肯定學(xué)生的觀點(diǎn)，并講授希臘的地理環(huán)境。知識(shí)要點(diǎn)：

①、三面環(huán)海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進(jìn)行體育鍛煉提供了條件。②、大理石的盛產(chǎn)，為希臘雕塑提供了材料的保證。課件：播放舒緩的背景音樂。學(xué)生展開討論。

（二）歷史背景：

1、了解古希臘的歷史史實(shí)、神話傳說。

2、闡述自己的觀點(diǎn)。

（1）引導(dǎo)學(xué)生了解有關(guān)希臘的歷史實(shí)。（2）知識(shí)點(diǎn)：

古希臘人：實(shí)行奴隸制民主政治；藝術(shù)是生活的一部分；他們從事體育運(yùn)動(dòng)。播放課件：展示有關(guān)的圖片。◆播放背景音樂。

（三）感知作品：

1、學(xué)生觀察分析代表作品：

2、學(xué)生討論作品的特點(diǎn)和造型特色，并發(fā)表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合。

（1）教師引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

（2）形成對(duì)作品的感知。◆知識(shí)要點(diǎn)：建筑與雕塑的融合；理想與寫實(shí)的結(jié)合；美學(xué)觀念：“和諧的理想美”。

◆展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

（四）分析作品：

1、雕塑作品分析：

（1）學(xué)生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。（2）學(xué)生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術(shù)特色。（3）學(xué)生發(fā)表交流自己的觀點(diǎn)。分析古希臘人的審美取向。

（4）掌握雕塑人神合一、現(xiàn)實(shí)與理想的結(jié)合。感悟作品的健美、莊重、和諧。A、教師引導(dǎo)學(xué)生觀察古典時(shí)期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。《拳擊者像》： 造型生動(dòng)，賦予了內(nèi)在人體的生命。

《擲鐵餅者》：體育運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上的體現(xiàn)。迅速變化的運(yùn)動(dòng)感?！毒S納斯》： 感受自然與理想的優(yōu)美與崇高。B、引導(dǎo)組織學(xué)生進(jìn)行討論，并對(duì)作品間進(jìn)行比較。知識(shí)點(diǎn)：

①、古典時(shí)期是造型藝術(shù)全盛時(shí)期。②、美術(shù)成就主要是：建筑、雕塑。

③、藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與理想化的結(jié)合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

2、建筑作品分析：

學(xué)生分析作品，感受古希臘人對(duì)建筑的嚴(yán)格比例，追求莊重和諧統(tǒng)一的效果。

1、引導(dǎo)學(xué)生分析《帕特農(nóng)神廟》

知識(shí)點(diǎn)：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。展示作品：《帕特農(nóng)神廟》

（五）體驗(yàn)作品：

1、學(xué)生根據(jù)自己的理解進(jìn)行體驗(yàn)活動(dòng)。

2、學(xué)生談感受。

教師引導(dǎo)學(xué)生以各種形式體驗(yàn)作品。

體驗(yàn)要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術(shù)美，表達(dá)自己對(duì)作品的理解。

展示作品，播放背景音樂。

（六）知識(shí)延伸：

學(xué)生認(rèn)識(shí)身邊的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)身邊的美。

1、讓學(xué)生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術(shù)美。引導(dǎo)學(xué)生多注意觀察生活，體驗(yàn)生活。

2、展示學(xué)生身邊的雕塑作品。

3、播放課件了解古羅馬建筑的偉大成就。

三、課堂小結(jié)： 學(xué)生小結(jié)：

1、學(xué)生用自己的語言進(jìn)行本課的小結(jié)。

2、談自己對(duì)古希臘雕塑作品的整體感受。教師總結(jié)：

四、課外延伸：

進(jìn)一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發(fā)展過程。理解雕塑興盛的原因。

第三課

心靈的慰藉和寄托——宗教建筑

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)和技能：對(duì)宗教的性質(zhì)有一些感性的認(rèn)識(shí)。

2、過程和方法：進(jìn)一步學(xué)習(xí)欣賞建筑藝術(shù)的方法。

3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀：了解并感受宗教建筑的歷史文化價(jià)值，正確對(duì)待宗教藝術(shù)。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn)：

1、進(jìn)一步學(xué)習(xí)欣賞建筑藝術(shù)的方法，著重了解建筑是如何體現(xiàn)一定的思想觀念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、幫助學(xué)生樹立正確對(duì)待宗教藝術(shù)的態(tài)度和價(jià)值觀。難點(diǎn)：解決對(duì)宗教的認(rèn)識(shí)，以及與宗教建筑相關(guān)的歷史文化知識(shí)。教法選擇：舉例法、講解法。學(xué)法選擇：討論法。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件、圖片等。課

時(shí)：1課時(shí) 教學(xué)過程：

（一）導(dǎo)入：

回顧中國的宮殿建筑——故宮建筑群和天壇，它的形式是為王權(quán)服務(wù)的。這一講，我們來賞析為宗教服務(wù)的建筑——宗教建筑。

（板書課題: 心靈的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯蘭教，其影響深遠(yuǎn)。宗教對(duì)于一時(shí)還找不到正確出路的廣大人民群眾，是一種重要的精神支柱，它寄托著人們的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各國建造了一大批宗教建筑。

（二）結(jié)合課件講授新課：

1、佛教建筑

概述：佛教的概況。

結(jié)合教材中的講述，介紹印度《桑奇大塔》和《婆羅浮屠》。

引導(dǎo)學(xué)生與中國佛塔進(jìn)行比較，歸納、總結(jié)特色：對(duì)稱、多種造型手法的綜合運(yùn)用等。并了解建筑是如何體現(xiàn)一定的思想觀念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概況?；浇痰慕烫眉瘹W洲中世紀(jì)美術(shù)制大成。它先后創(chuàng)造了拜占庭式、羅馬式和哥特式三種建筑風(fēng)格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個(gè)高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特爾主教堂》、《蘭斯主教堂》和《科隆主教堂》。學(xué)生圍繞這幾個(gè)代表作欣賞，分組討論：哥特式建筑的特點(diǎn)是什么？

討論指出：哥特式建筑的總體風(fēng)格特點(diǎn)是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀(jì)新的結(jié)構(gòu)技術(shù)和濃厚的宗教意識(shí)。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術(shù)、扶壁技術(shù)的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內(nèi)涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個(gè)苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。（課件展示）

這種風(fēng)格所表述的這些宗教意識(shí)以及所顯示的技術(shù)成就，我們可以從兩個(gè)方面具體地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構(gòu)圖是一對(duì)高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設(shè)置了一列布有雕像的凹龕，把整個(gè)立面橫聯(lián)系起來，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內(nèi)都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統(tǒng)貫，一切造型部位和裝飾細(xì)部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時(shí)，建筑的立面越往上劃分越為細(xì)巧，形體和裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個(gè)教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動(dòng)感與氣勢。這種氣勢將基督教的“天國理想”表現(xiàn)得生動(dòng)、具體，也顯示出中世紀(jì)高超的建筑技術(shù)。其次，從內(nèi)部空間的特點(diǎn)，我們也可窺見其宗教情懷與技術(shù)手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結(jié)構(gòu)以極大的靈活性，同時(shí)也為教堂的藝術(shù)風(fēng)格帶來了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽(yù)的教堂比比皆是。其中法國的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細(xì)部裝飾及內(nèi)部空間的結(jié)構(gòu)，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風(fēng)格特點(diǎn)，又個(gè)性鮮明。所以，人們談起哥特式建筑，往往都要以它們?yōu)槔?/p>

3、伊斯蘭建筑

概述：伊斯蘭教的概況。它的最有代表性的建筑類型是清真寺。

結(jié)合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·瑪哈爾陵》，從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點(diǎn)。

（三）鞏固與小結(jié)

（四）相關(guān)鏈接

（五）總結(jié)

提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一種什么樣的感受？

提示：你是否有一種向上升騰的肅穆感？如果不把它作為教堂，你認(rèn)為它可以做什么用？

總結(jié)：如果把它作為住宅、辦公場所，總覺得它缺少一些人的氣息，它給人的感覺太理性、太冷漠了。而這種感覺正是宗教建筑所要傳達(dá)的，所以說，不同的建筑形式是為不同的功能服務(wù)的。

第四課

“巨人”輩出——文藝復(fù)興美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、能認(rèn)識(shí)和研究文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術(shù)風(fēng)格。

3、認(rèn)識(shí)和了解本課所列舉外國美術(shù)作品的畫種、題材、作品內(nèi)涵、造型技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面的特點(diǎn)、感受，體驗(yàn)并評(píng)述外國美術(shù)作品的基本形式美感。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

研究和挖掘文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格，從作品內(nèi)容和形式兩個(gè)方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術(shù)作品。課時(shí)：2課時(shí) 教學(xué)準(zhǔn)備：課件 教學(xué)過程：

一、交流感受

1、學(xué)生回答外國美術(shù)作品的多種形式。

師：同學(xué)們，你平時(shí)看過外國哪些美術(shù)作品？研究過哪些外國美術(shù)作品？ 學(xué)生回答，出示課前準(zhǔn)備的各種形式的外國美術(shù)作品。

2、學(xué)生回答、教師歸納并板書：“外國美術(shù)作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術(shù)作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復(fù)興時(shí)期歐洲一些名人名作。恩格斯在評(píng)價(jià)歐洲文藝復(fù)興這個(gè)偉大的歷史時(shí)代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革，是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代?！?/p>

［板書］第四課：“巨人”輩出——文藝復(fù)興美術(shù)

二、學(xué)生欣賞外國美術(shù)作品，教師鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)表個(gè)人的看法。

1、達(dá)·芬奇（1452年－1519年）是文藝復(fù)興時(shí)期杰出的藝術(shù)家，發(fā)明家和科學(xué)家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術(shù)上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經(jīng)中關(guān)于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀(jì)流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現(xiàn)形式？人物的姿態(tài)和心理反應(yīng)是什么？為什么要這樣構(gòu)圖？采用一種什么透視法？你對(duì)這幅壁畫總體感受是什么？

學(xué)生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各自不同”、“心理反應(yīng)當(dāng)然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)一構(gòu)圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)明的平行透視法”。

（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠(yuǎn)是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運(yùn)用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永遠(yuǎn)討論的重要話題。（讓學(xué)生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風(fēng)景”、“成角與平行透視相結(jié)合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現(xiàn)了時(shí)代特色的人文精神”。

教師小結(jié)：達(dá)·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛(wèi)》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，以及羅馬圣彼得大教堂設(shè)計(jì)的拱頂，體現(xiàn)了他在美術(shù)領(lǐng)域中的突出成就。

（1）《大衛(wèi)》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學(xué)生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛(wèi)是基督教圣經(jīng)中的少年英雄。他以全新的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣經(jīng)中的英雄人物，是帶領(lǐng)猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創(chuàng)作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢。”（要求學(xué)生根據(jù)圖像大膽發(fā)表自己欣賞作品的感受和藝術(shù)品味）學(xué)生回答、教師歸納并板書：“整個(gè)雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴(yán)”、“凝視的目光和垂胸的美髯進(jìn)一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護(hù)著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對(duì)保衛(wèi)人民的忠誠的信心”、“極其復(fù)雜的衣紋和質(zhì)感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧。”

（3）《西斯廷教堂的天頂畫――創(chuàng)世紀(jì)》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內(nèi)的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨(dú)自一人花了四年時(shí)間完成，天頂中部長方形共畫了九個(gè)場景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當(dāng)、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個(gè)畫面。長方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復(fù)雜的畫面，與教堂天頂?shù)膹?fù)雜結(jié)構(gòu)融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯、充滿生機(jī)和活力的先知、英雄，是對(duì)人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，是作者對(duì)宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。

教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。

教師小結(jié)：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點(diǎn)來講，拉斐爾不如達(dá)·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創(chuàng)造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術(shù)風(fēng)格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創(chuàng)造的一系列圣母像，體現(xiàn)了古典藝術(shù)所追求的理想美，成為西方古典美術(shù)女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創(chuàng)作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學(xué)院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術(shù)才華。

這里我提示同學(xué)們的是《雅典學(xué)院》又稱《雅典學(xué)派》或《哲學(xué)》，畫中描繪了以古希臘著名哲學(xué)家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學(xué)者，以真實(shí)寫照歌頌人類對(duì)智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創(chuàng)造力。

教師小結(jié)：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·?？耍?390年－1441年），論知名度，揚(yáng)·凡·埃克顯然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發(fā)展的歷史，就不能不談到揚(yáng)·凡·?？耍@是為什么？

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“發(fā)明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運(yùn)筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創(chuàng)新意義不受前人的影響?！?/p>

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術(shù)館藏）揚(yáng)·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實(shí)的室內(nèi)景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實(shí)，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對(duì)愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內(nèi)的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚(yáng)的天堂等。”

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達(dá)·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發(fā)明了一種筑城學(xué)體系?！?/p>

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個(gè)門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強(qiáng)烈的新教色彩，同時(shí)，畫中的四使徒，實(shí)際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結(jié)

文藝復(fù)興美術(shù)界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內(nèi)，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復(fù)興美術(shù)界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、拓展

選擇一作品進(jìn)行鑒賞練習(xí)，闡述作品內(nèi)涵，字?jǐn)?shù)100字左右。

第五課

傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義

教學(xué)目的：

①了解和感受外國美術(shù)發(fā)展中藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代的關(guān)系。②了解并掌握外國美術(shù)中重要的藝術(shù)流派的主要特點(diǎn)。③進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的方法。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

重點(diǎn)是了解并掌握各流派的主要特點(diǎn)，對(duì)一些經(jīng)典作品能夠進(jìn)行比較深入的分析研究，并能發(fā)表自己的看法。在作品賞析的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識(shí)別風(fēng)格上的差異。

難點(diǎn)是涉及藝術(shù)流派比較多，對(duì)這些藝術(shù)流派形成的社會(huì)條件，要作比較全面、深入的了解。教學(xué)準(zhǔn)備：課件 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

設(shè)問：17世紀(jì)歐洲為什么會(huì)出現(xiàn)巴洛克藝術(shù)？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復(fù)興后的社會(huì)現(xiàn)狀。

17世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對(duì)建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。

17世紀(jì)的歐洲美術(shù)，是以巴洛克風(fēng)格為代表。它服務(wù)于教會(huì)上層和貴族，為了宣揚(yáng)宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導(dǎo)學(xué)生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達(dá)芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術(shù)特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現(xiàn)出豐富多變的構(gòu)造，在繪畫中強(qiáng)調(diào)光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強(qiáng)健、體力充沛、動(dòng)作粗獷、富于肉感等特點(diǎn)。這一特點(diǎn)始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對(duì)人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動(dòng)感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機(jī)。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術(shù)華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”：

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫家維米爾，靜物畫家霍達(dá)。他們的作品有什么藝術(shù)特征？（世俗性）

重點(diǎn)賞析倫勃朗作品。

通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術(shù)史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個(gè)磨坊主家庭。受過較好的教育，并進(jìn)過大學(xué)，但不久離校學(xué)畫。21歲時(shí)已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當(dāng)?shù)刂男は癞嫾摇?634年他與富商小姐莎斯基亞結(jié)婚。自此至1642年他創(chuàng)作了許多肖像畫，受到新興資產(chǎn)階級(jí)的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結(jié)合，引起親屬們的強(qiáng)烈不滿，以致詆毀他的聲譽(yù)，霸占他的財(cái)產(chǎn)，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術(shù)上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會(huì)，藝術(shù)視野更為廣闊，使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)公會(huì)理事》后，他的后妻和他唯一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計(jì)總數(shù)在60幅至100幅之間。他的繪畫風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)，畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，虛實(shí)結(jié)合，層次豐富，氣韻生動(dòng)，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現(xiàn)了他的這種繪畫風(fēng)格。

《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學(xué)生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展，貝多芬是古典主義音樂的終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結(jié)在瓦格納和勃拉姆斯時(shí)代。

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。

三種不同的藝術(shù)傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

b、以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。結(jié)合相關(guān)具體作品理解： 建筑：

凡爾賽宮（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設(shè)計(jì)）原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現(xiàn)了十七八世紀(jì)歐洲藝術(shù)和技術(shù)的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）

凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設(shè)計(jì)。整個(gè)大廳長73米、寬10米、高13米，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎(chǔ)鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當(dāng)時(shí)著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現(xiàn)路易十四在位時(shí)的功績。大廳一側(cè)是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側(cè)則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對(duì)面窗外的藍(lán)天、園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當(dāng)年廳內(nèi)燃燒蠟燭時(shí)，幾千支燭光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因?yàn)檫@是宮廷舉行大型招待會(huì)和國王接見外國高級(jí)使團(tuán)的場所，相當(dāng)于中國北京故宮的太和殿。繪畫：

達(dá)維特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）達(dá)維特（1748年—1825年）是法國大革命時(shí)期最杰出的畫家、新古典主義美術(shù)的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。

油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達(dá)維特并沒有按照統(tǒng)治階級(jí)的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負(fù)。而雙方之間有著姻親關(guān)系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個(gè)人情感要服從國家的利益。畫面上采用對(duì)比的手法，表現(xiàn)了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個(gè)人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個(gè)畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡對(duì)稱，造型堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。

安格爾《浴女》（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀(jì)法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點(diǎn)是線條工整，輪廓準(zhǔn)確，色彩明快，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經(jīng)清楚地顯示出安格爾的藝術(shù)追求。安格爾年輕時(shí)就非常崇拜古典藝術(shù)。十五歲時(shí)他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動(dòng)得熱淚盈眶。以后他就決心要?jiǎng)?chuàng)造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術(shù)追求的具體體現(xiàn)。畫家以準(zhǔn)確的線條、細(xì)膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強(qiáng)調(diào)女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當(dāng)然，從中也看到了安格爾堅(jiān)實(shí)的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。

C、浪漫主義是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初出現(xiàn)于德國和英國，十九世紀(jì)盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。鑒賞：

席里柯《梅杜薩之筏》（油畫，489×718厘米，1819年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）

席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當(dāng)時(shí)畫壇引起強(qiáng)烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創(chuàng)作的素材，并對(duì)尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎(chǔ)上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠(yuǎn)處一艘輪船時(shí)，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構(gòu)圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴(yán)的色調(diào)，強(qiáng)烈的光影對(duì)比，更增強(qiáng)了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當(dāng)時(shí)許多習(xí)慣于舊傳統(tǒng)的美術(shù)家認(rèn)為這是離經(jīng)叛道的作品。當(dāng)然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術(shù)沖破古典傳統(tǒng)的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）

重點(diǎn)：德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀(jì)法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術(shù)具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術(shù)從學(xué)院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創(chuàng)作是以人民爭取自由的題材、對(duì)于人物情感的深入刻畫、大膽的構(gòu)圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導(dǎo)人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活場景很好地結(jié)合在一起。畫中的主要人物是一個(gè)燃燒著戰(zhàn)斗熱情的象征自由的女性，她那強(qiáng)壯的手臂毫不費(fèi)力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領(lǐng)戰(zhàn)士們前進(jìn)。雖然這是一個(gè)象征性的人物，但畫家把她塑造成一個(gè)活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時(shí)期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時(shí)期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風(fēng)格的人物造型，體現(xiàn)了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導(dǎo)人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側(cè)的手拿雙槍的少年，進(jìn)一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側(cè)的面向畫面中心比較突出的人物是一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡(luò)腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產(chǎn)階級(jí)控制了這次革命。這次革命的結(jié)果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動(dòng)的波旁王朝的統(tǒng)治。在畫面下方的陰影里，受傷和即將死去的戰(zhàn)士橫臥在碎石中。一位戰(zhàn)士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰(zhàn)斗的動(dòng)力。透過畫面右側(cè)的硝煙，人們可以看到遠(yuǎn)處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強(qiáng)烈的激情，色與光相融合的對(duì)比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）呂德（1784年—1855年）是19世紀(jì)上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現(xiàn)1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。當(dāng)時(shí)這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚(yáng)的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一、人物情緒激昂奔放、運(yùn)動(dòng)感急速有力、極富藝術(shù)感染力的高浮雕。整個(gè)浮雕分為兩層：上層是右手執(zhí)劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應(yīng)，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛(wèi)祖國的主題思想。它充分反映了法國資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導(dǎo)人民》具有異曲同工之妙。

三、總結(jié)：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

四、拓展：

上網(wǎng)搜索相關(guān)資料全面了解這一時(shí)期自己喜歡的畫家或音樂家

第六課追求生活的真實(shí)──歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù).教學(xué)目的

①了解并感受19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要特點(diǎn)及其主要代表人物和代表作。②初步掌握欣賞和分析現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)作品的方法。.教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

重點(diǎn)是了解并掌握19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要成就和主要特點(diǎn)，能對(duì)一些經(jīng)典作品進(jìn)行比較深入的分析研究。

難點(diǎn)，主要在于19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生的歷史背景，以及現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)與浪漫主義美術(shù)的主要區(qū)別。教學(xué)準(zhǔn)備：課件 課時(shí)：2課時(shí) 教學(xué)過程：

導(dǎo)入：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？為什么會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義？ 新課：

請(qǐng)一同學(xué)說說現(xiàn)實(shí)主義出現(xiàn)的社會(huì)背景：十九世紀(jì)三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經(jīng)確立并得到了鞏固，資本主義社會(huì)的階級(jí)矛盾和各種社會(huì)弊端也隨之日益顯露和激化，資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實(shí)現(xiàn)。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現(xiàn)實(shí)。與此同時(shí)，19世紀(jì)自然科學(xué)的發(fā)展和唯物主義思想以及空想社會(huì)主義學(xué)說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統(tǒng)的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術(shù)家對(duì)浪漫主義一味強(qiáng)調(diào)主觀情感和主觀理想的抒發(fā)，忽視以致脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作思想表示不滿，從而逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義。

1、“現(xiàn)實(shí)主義的旗手──庫爾貝”

A、庫爾貝《畫室》

（油畫，361×598厘米，1855年作，巴黎盧浮宮藏）這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：《現(xiàn)實(shí)的寓意，在某個(gè)方面決定了我七年藝術(shù)生涯的畫室的內(nèi)部》，因這句子太長，人們簡稱它為《畫室》。從畫面上看，它確實(shí)描寫了一個(gè)巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個(gè)畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當(dāng)中的大多數(shù)人，似乎根本沒有意識(shí)到他們所處的環(huán)境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風(fēng)景畫。很顯然，這種場面又是非現(xiàn)實(shí)的。一直強(qiáng)調(diào)“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要?jiǎng)?chuàng)作這樣一幅非現(xiàn)實(shí)的作品呢？事實(shí)上，正如原標(biāo)題中的“現(xiàn)實(shí)的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現(xiàn)整個(gè)社會(huì)。因?yàn)椤吧鐣?huì)”不像風(fēng)景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現(xiàn)。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側(cè)的形形色色的人們，象征著當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。B、鑒賞《奧南的葬禮》、《打石工》

（油畫，約213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現(xiàn)已毀）

此畫是根據(jù)庫爾貝親眼所見的真實(shí)情景，并請(qǐng)其中的人物到他畫室里當(dāng)模特兒畫成的。正當(dāng)官方藝術(shù)極力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內(nèi)容空虛的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動(dòng)生活，明確地體現(xiàn)了庫爾貝的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅(jiān)實(shí)的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實(shí)感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴(yán)雄偉的感覺。

2、“表現(xiàn)農(nóng)村和農(nóng)民生活的畫家們”

米勒——法國以畫農(nóng)民題材著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他生在一個(gè)自耕農(nóng)家庭，自幼參加田間勞動(dòng)。18歲開始學(xué)畫。23歲赴巴黎深造，師從學(xué)院派畫家德拉羅什。因他個(gè)人的藝術(shù)追求與學(xué)院派的宗旨不相適應(yīng)，不久便離開德拉羅什的畫室。為養(yǎng)家糊口，不得畫些當(dāng)時(shí)社會(huì)需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后認(rèn)識(shí)了專畫農(nóng)村風(fēng)景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往農(nóng)村生活。1849年起，他帶領(lǐng)妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農(nóng)民，后來又長期生活在農(nóng)村，并且親自參加勞動(dòng)，所以，他不是以一個(gè)旁觀者的身份去觀察和描繪農(nóng)民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗(yàn)真實(shí)地反映農(nóng)民的勞動(dòng)和生活。就反映農(nóng)民生活的廣度和深度來講，美術(shù)史上的任何一個(gè)畫家都無法與他相比。在藝術(shù)風(fēng)格上，米勒的作品也很有特點(diǎn)，那就是形象樸實(shí)，寓意深長，發(fā)人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》等，都是在巴比松村完成的?！妒八搿纷屇懵?lián)想到什么？

通過刻畫三個(gè)貧困的農(nóng)婦到農(nóng)場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農(nóng)民勞動(dòng)的艱辛與崇高。使人很容易聯(lián)想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個(gè)作品的手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。

3、“以羅丹為代表的現(xiàn)實(shí)主義雕塑”

奧古斯特&S226;羅丹（1840年—1917年）是19世紀(jì)法國最杰出的雕塑家，他一生創(chuàng)作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時(shí)代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》（舊譯“老妓女”）、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點(diǎn)：一是非常高的藝術(shù)技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對(duì)人體藝術(shù)的深刻理解和嫻熟的表現(xiàn)能力；三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽(yù)為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標(biāo)志著不同歷史時(shí)期雕塑藝術(shù)的高峰。

雕塑《加萊義民》描述的是什么事件，你從作品中感受到什么？，這是1884年羅丹應(yīng)法國加萊市政府的委托，為紀(jì)念在14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創(chuàng)作的紀(jì)念碑雕刻。羅丹為了更好地表現(xiàn)這個(gè)真實(shí)而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統(tǒng)的紀(jì)念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個(gè)如實(shí)地表現(xiàn)這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據(jù)當(dāng)時(shí)英軍提出的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創(chuàng)作中，緊緊抓住這六個(gè)人物的性格特征和犧牲前的復(fù)雜的心理狀態(tài)，作了深入的刻畫。

4、現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫：康斯太布爾《干草車》1821年在法國巴黎沙龍展出時(shí)，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農(nóng)村風(fēng)景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進(jìn)。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構(gòu)成了這幅畫的中景；遠(yuǎn)景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍(lán)天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實(shí)、寧靜、和諧、優(yōu)美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時(shí)，驚動(dòng)了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對(duì)空氣的表現(xiàn)和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩?？铝_《茂特芳丹的回憶》

（油畫，65×89厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏）他的風(fēng)景畫具有了一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這就是：真實(shí)親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運(yùn)用透明的銀灰色調(diào)子，具有濃厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回憶》一畫，是柯羅風(fēng)景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮(zhèn)附近一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的花園，柯羅曾經(jīng)在那里寫生。那里的風(fēng)景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創(chuàng)作了這一風(fēng)景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風(fēng)和煦的早晨的優(yōu)美景色。整個(gè)畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對(duì)大自然的切身感受，既真實(shí)，又比實(shí)際的更美。它是一幅理想的風(fēng)景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。

盧梭《楓丹白露森林的入口》

盧梭（1812年—1867年）是19世紀(jì)法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農(nóng)村風(fēng)景畫創(chuàng)作而得名。他們的風(fēng)景畫的最大特點(diǎn)是真實(shí)地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅(jiān)持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅《楓丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整個(gè)畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠(yuǎn)的世界。中間一片廣大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機(jī)，從而感到明天將會(huì)更美好。只有對(duì)大自然有著深厚感情的人，才會(huì)對(duì)楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。

5、“相關(guān)鏈接”，介紹同時(shí)期的其他重要的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表人物和代表作。

6、組織學(xué)生討論，作一個(gè)探究性學(xué)習(xí)專欄，介紹現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思想對(duì)我國的影響。總結(jié)：現(xiàn)實(shí)主義畫派特征：歌頌淳樸的勞動(dòng)者,揭示社會(huì)的本質(zhì)與矛盾 拓展：請(qǐng)同學(xué)在課后搜尋有關(guān)現(xiàn)實(shí)主義畫派的其他代表及其作品，進(jìn)一步了解現(xiàn)實(shí)主義繪畫的思想及藝術(shù)風(fēng)格。

第七課

從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代——印象派與后印象派

教學(xué)目標(biāo)：

通過本堂課的學(xué)習(xí)，學(xué)生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學(xué)會(huì)如何來欣賞現(xiàn)代繪畫。教學(xué)重點(diǎn)：

l、色彩和光學(xué)的關(guān)系。

2、莫奈、凡高 教學(xué)難點(diǎn)：如何用心來欣賞繪畫。教具準(zhǔn)備：課件 教學(xué)過程：

一、引入新課：

同學(xué)們是否還記得我們以前講過的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)？

二、新課講授課題——印象主義繪畫

現(xiàn)在請(qǐng)預(yù)習(xí)過的同學(xué)來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？

印象主義這個(gè)名稱是由法國畫家莫奈的一幅風(fēng)景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現(xiàn)作者從一個(gè)飛逝的瞬間所捕捉到的印象。

請(qǐng)學(xué)生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。

教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現(xiàn)在是什么顏色的？紅色的。打上藍(lán)色的燈光后，問：現(xiàn)在是什么顏色的？藍(lán)色的。

大家從這個(gè)實(shí)驗(yàn)中，得出什么結(jié)論：在不同的光線下，物體會(huì)展現(xiàn)不同的顏色。請(qǐng)同學(xué)回憶，曾經(jīng)學(xué)過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請(qǐng)看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時(shí)間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。組織學(xué)生討論，請(qǐng)同學(xué)簡單的來總結(jié)馬奈的藝術(shù)風(fēng)格。

馬奈：十分善于使用黑色的。使整個(gè)畫面的色彩響亮醒目而又各得其所?，F(xiàn)在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經(jīng)過色點(diǎn)的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點(diǎn)彩畫法。看點(diǎn)彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。分析：新印象主義：嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運(yùn)用這種準(zhǔn)確分布的各種色點(diǎn)來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”。

引導(dǎo)討論：大家認(rèn)為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風(fēng)格把印象主義對(duì)光與色的追求推向了一個(gè)極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對(duì)光和色的表現(xiàn)方法——后印象主義。

學(xué)生介紹后印象主義：指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對(duì)印象主義的束縛，從而形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時(shí)飽含著藝術(shù)家的主觀感受。

后印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學(xué)非常熟悉凡高的作品，為什么？對(duì)，他的畫曾經(jīng)是世界的最高價(jià)。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現(xiàn)了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復(fù)畫向日葵？

通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動(dòng)。他在給埃米爾·伯納的信中表達(dá)了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們?cè)谌毡景娈嬛幸姷降木跋笠荒Ｒ粯?。他?qiáng)烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強(qiáng)光！”

《向日葵》表現(xiàn)出了畫家什么樣的情緒？對(duì)生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預(yù)言。請(qǐng)同學(xué)們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點(diǎn)什么?！爱嬌系木€條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動(dòng)，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來……”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動(dòng)的麥田，“倉皇逃離”的群鴉……

凡高自殺后，從他身上發(fā)現(xiàn)的信中寫道“說到我的事業(yè)，我為它豁出了我的生命，因?yàn)樗?，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內(nèi)心的情感。

那現(xiàn)在哪位同學(xué)能告訴我怎樣的畫，會(huì)是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動(dòng)觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學(xué)都說過，讀不懂現(xiàn)代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現(xiàn)代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結(jié)：同學(xué)們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因?yàn)楫嫾矣眯撵`在繪畫，而我們欣賞現(xiàn)代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：請(qǐng)為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達(dá)自己對(duì)這張畫的感受。

第八課 新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)

① 了解并感受外國現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點(diǎn)，對(duì)于這些新變化、新特點(diǎn)，能作出比較正確的判斷與分析。

② 對(duì)西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力。

③ 對(duì)新興的工業(yè)設(shè)計(jì)有一定的了解，并初步懂得一些評(píng)價(jià)工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的方法。內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課分成現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)三部分，以便于更好地了解它們各自的特點(diǎn)。所選作品都是在美術(shù)發(fā)展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對(duì)于它們的價(jià)值和作用，則要具體分析，不可一概而論。重點(diǎn)和難點(diǎn)

本課的重點(diǎn)，在于了解并能理解西方現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點(diǎn)，并能對(duì)這些新變化和新特點(diǎn)，作出實(shí)事求是的、科學(xué)的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態(tài)度、價(jià)值觀。

本課的難點(diǎn)，是面對(duì)紛繁復(fù)雜的西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)思潮，既要更新觀念，又要堅(jiān)持正確的情感、態(tài)度、價(jià)值觀。此外，對(duì)新興的工業(yè)設(shè)計(jì)，一般都比較生疏，也是一個(gè)難點(diǎn)。為此，在本教材的教學(xué)參考書中專門介紹外國工業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展的歷史。

目標(biāo)：使學(xué)生對(duì)二十世紀(jì)繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認(rèn)識(shí)。開闊眼界、提高認(rèn)識(shí)、增進(jìn)知識(shí)，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力。重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)現(xiàn)代派繪畫作品的形式感及藝術(shù)成就。重點(diǎn)介紹野獸主義和立體主義及表現(xiàn)主義藝術(shù)。

難點(diǎn)：現(xiàn)代派藝術(shù)較為復(fù)雜，歷史的評(píng)價(jià)不一，學(xué)生的理解難度較大。準(zhǔn)備：課件制作 課時(shí)：1課時(shí) 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

學(xué)生介紹畢加索。（10）

二、展開：

1、立體主義介紹：（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術(shù)風(fēng)格主要分成哪幾個(gè)時(shí)期？立體主義繪畫的主要特點(diǎn)是什么？談?wù)勀銓?duì)立體主義的看法？

① 畢加索：巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術(shù)教師，曾做過美術(shù)館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術(shù)學(xué)校高級(jí)班，16歲畢業(yè)時(shí)畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當(dāng)寫實(shí)的造型水平。以后又考取了馬德里費(fèi)爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭自由吸取藝術(shù)營養(yǎng)。

畢加索一生中畫法和風(fēng)格可以分為幾個(gè)時(shí)期:第一時(shí)期是：“藍(lán)色時(shí)期”，第二時(shí)期是：“玫瑰紅時(shí)期”，第三時(shí)期是：“黑人時(shí)期”，第四時(shí)期是：“立體主義時(shí)期”，分成分解和綜合兩種形式。第五時(shí)期是：“古典主義時(shí)期”，第六時(shí)期是：“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”，最后是“抽象主義時(shí)期”。

九歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會(huì)底層，這時(shí)他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍(lán)色調(diào)，這便是他的“藍(lán)色時(shí)期”。1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時(shí)畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時(shí)期”。爾后由于受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個(gè)平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時(shí)代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進(jìn)入分析立體主義研究和創(chuàng)作時(shí)期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標(biāo)志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造，他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而過。他說過：“當(dāng)我們以忘我的精神去工作時(shí)，有時(shí)我們所作的事會(huì)自動(dòng)地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因?yàn)樗鼤?huì)很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會(huì)相同吧！”

1973年他靜靜地離去，走完九十一歲的漫長生涯，他如愿以償?shù)囟冗^了一生。

② 立體主義：西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評(píng)論家沃塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評(píng)論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風(fēng)因此得名。立體主義的主將是畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物，把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統(tǒng)的口號(hào)下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索，又給現(xiàn)代工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等注重形式美的實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動(dòng)作用。（2）播放影片片段《畢加索》（學(xué)生帶著問題看影片）（9）（3）學(xué)生討論回答。（6）（4）教師總結(jié)評(píng)價(jià)。（2）

2、野獸主義和表現(xiàn)主義：（1）野獸主義：

1905年產(chǎn)生于法國的松散的美術(shù)社團(tuán)。這個(gè)社團(tuán)沒有共同遵守的明確目標(biāo)。沒有發(fā)表過宣言和理論主張。野獸主義這個(gè)名稱是偶然產(chǎn)生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術(shù)家的作品參展，他們是馬蒂斯、德蘭、馬爾凱、芒金、弗拉曼克、魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實(shí)，風(fēng)格如意大利文藝復(fù)興時(shí)代雕塑家多納太羅的作品。批評(píng)家沃塞列斯在描述該展品時(shí)，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術(shù)家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風(fēng)格并不相同的年輕畫家擁戴為領(lǐng)袖。

野獸主義是西方20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最早的一個(gè)派別。他們繼續(xù)著后印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對(duì)西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的一部分。也有人認(rèn)為,野獸派不是一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng),只是馬蒂斯等人藝術(shù)生涯中短暫的一個(gè)階段，一個(gè)特別注意線和色彩表現(xiàn)力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對(duì)我來說，野獸時(shí)期是繪畫工具的試驗(yàn)，我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式，將藍(lán)、紅、綠并列融匯。”

野獸主義作為社團(tuán)存在的時(shí)間只有二三年。參加這一社團(tuán)的藝術(shù)家后來朝著不同的目標(biāo)，繼續(xù)作新的探索。（2）表現(xiàn)主義：

20世紀(jì)初歐洲(主要在德國)的文藝運(yùn)動(dòng)和思潮，在美術(shù)中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現(xiàn)主義來稱呼柏林的前衛(wèi)派作家，不久被廣泛采用。實(shí)際上，美術(shù)中最早的表現(xiàn)主義社團(tuán)從1905年即已出現(xiàn)。

表現(xiàn)主義是從后印象主義演變、發(fā)展而來，是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的悖逆。同時(shí)，它和德國歷史上的民族傳統(tǒng)有內(nèi)在的聯(lián)系，它承繼了中古以來德國藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在造型上追求強(qiáng)烈的對(duì)比、扭曲和變化的美。19世紀(jì)末，德國的一些哲學(xué)家、美學(xué)家的理論，曾經(jīng)對(duì)表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起了推動(dòng)作用。直接對(duì)表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響的是挪威畫家蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。

第1個(gè)社團(tuán)是橋社，1905年成立于德累斯頓。它的發(fā)起者和主要成員和基希納、黑克爾、施密特·羅特盧夫、米勒、佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會(huì)和藝術(shù)的信念，試圖建立一個(gè)把生活和創(chuàng)作融合在一起的社團(tuán)。他們提出到工人區(qū)體驗(yàn)工人的純樸感情，對(duì)雇請(qǐng)的模特兒采取平等的態(tài)度；宣傳藝術(shù)不只是具有自身的獨(dú)立價(jià)值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創(chuàng)作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們?cè)缙谥饕嬶L(fēng)景和裸體，用寫生直接抒發(fā)感情。橋社雖于1913年因內(nèi)部意見不一而解體，但對(duì)德國表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起了重要的推進(jìn)作用。

第 2個(gè)社團(tuán)是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術(shù)家協(xié)會(huì)，不久又脫離該會(huì)，以與馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據(jù)點(diǎn)，團(tuán)結(jié)一批激進(jìn)的青年藝術(shù)家，參加的有馬克、坎彭東克、明特爾、克利和著名作曲家勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會(huì)上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的瓦爾登狂飆畫廊，仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍，陳列了包括青騎士成員在內(nèi)的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后,青騎士社中止了活動(dòng)。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術(shù)變革，無不和它有一定的聯(lián)系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克?？刀ㄋ够浅橄笾髁x藝術(shù)的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結(jié)構(gòu)與色彩的微妙變化有機(jī)地結(jié)合于形象的塑造，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。他們都宣傳非理性的、超脫現(xiàn)實(shí)生活的純藝術(shù)。

德國表現(xiàn)主義美術(shù)活動(dòng)的另一個(gè)重要據(jù)點(diǎn)是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動(dòng)的，除基希納外，還有奧地利的科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強(qiáng)烈的動(dòng)感、旋轉(zhuǎn)的筆觸和歪曲客體的變形著稱；在內(nèi)容上，以善于剖析對(duì)象的心理狀態(tài)、性格和情緒而引人注意。

第3個(gè)社團(tuán)是新客觀社，出現(xiàn)于1923年。嚴(yán)格地說，它并不是一個(gè)真正的社團(tuán)，而是一個(gè)展覽會(huì)的名稱。參預(yù)活動(dòng)的藝術(shù)家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現(xiàn)實(shí)──主張描繪戰(zhàn)爭的后果和腐朽不堪的社會(huì)，對(duì)失去人性的現(xiàn)實(shí)和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細(xì)節(jié)的真實(shí)性。代表人物是格羅斯、迪克斯、貝克曼。新客觀社是表現(xiàn)主義的最后階段，也是它的左翼。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家雖然試圖不重復(fù)現(xiàn)實(shí)，不反映現(xiàn)實(shí)的表面，而力求反映現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)和精神，但由于沒有正確的思想指導(dǎo)和由于用人性的、人本主義的觀點(diǎn)觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內(nèi)里和本質(zhì)，除少數(shù)人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現(xiàn)抽象觀念的形式感很強(qiáng)的圖畫。表現(xiàn)主義的繪畫，尤其是版畫作品，經(jīng)魯迅介紹，對(duì)30年代的中國新木刻運(yùn)動(dòng)起了有力的推動(dòng)作用。

小結(jié)：20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)流派和思潮，又稱現(xiàn)代派。特征：既然現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進(jìn)入壟斷主義時(shí)代以后產(chǎn)生的，是伴隨第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它就不可避免地反映了這個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化生活的重要變革，反映了這個(gè)時(shí)代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。不同于現(xiàn)實(shí)主義的是，現(xiàn)代主義的美術(shù)在對(duì)待社會(huì)、人、自然與自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。這樣，現(xiàn)代主義的美術(shù)家似乎是超脫社會(huì)、超脫自然的人，他們不直接描寫社會(huì)和人生（少數(shù)藝術(shù)家例外），但他們的作品影射著社會(huì)和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到他們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強(qiáng)烈的虛無主義。正是現(xiàn)代主義美術(shù)作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會(huì)歷史的和審美的價(jià)值。因?yàn)樗鼈冋俏鞣浆F(xiàn)代社會(huì)和現(xiàn)代精神生活重要方面的寫照。

現(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫實(shí)和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)美術(shù)來，具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn)?，F(xiàn)代主義多流派標(biāo)榜自己是反傳統(tǒng)的，實(shí)際上它可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀(jì)中期以來的含有學(xué)院派特征的寫實(shí)主義傳統(tǒng)。在對(duì)待歷史遺產(chǎn)方面，它們更重視對(duì)原始社會(huì)藝術(shù)、埃及和美索不達(dá)米亞的美術(shù)、希臘古風(fēng)時(shí)期美術(shù)、歐洲中世紀(jì)美術(shù)的研究。自印象主義之后，西方美術(shù)家開始把目光轉(zhuǎn)移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現(xiàn)語言上，探索寫意的表現(xiàn)手法。野獸主義、立體主義的美術(shù)家們直接受益于非洲雕塑。同時(shí)，中東的伊斯蘭教美術(shù)和大洋洲的藝術(shù)遺產(chǎn)，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)家們研究的對(duì)象。上述人類歷史上的美術(shù)遺產(chǎn)均為現(xiàn)代主義美術(shù)家們提供了有益的養(yǎng)料。

總的說來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對(duì)于現(xiàn)代主義美術(shù)不加分析地一味贊揚(yáng)是不可取的，而視現(xiàn)代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術(shù)創(chuàng)造和理論的繁榮、活躍，除了社會(huì)、經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)這些主要因素之外，與包括西方現(xiàn)代主義在內(nèi)的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關(guān)系。

三、教學(xué)后記：

現(xiàn)代派藝術(shù)對(duì)于高中同學(xué)來說，較難理解。改變學(xué)生傳統(tǒng)的觀察方法，是欣賞現(xiàn)代派藝術(shù)的重點(diǎn)。這樣才能理解現(xiàn)代派的畫家們?yōu)槭裁催@樣畫，才能真正了解現(xiàn)代派藝術(shù)。課堂中我采用介紹性影片和學(xué)生回答問題，教師引導(dǎo)等方式介紹了現(xiàn)代派藝術(shù)中的野獸派和立體主義等畫派。看影片學(xué)生興趣較高，也較認(rèn)真；回答問題，看來不是很愿意，其實(shí)都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個(gè)較為頭疼的問題。高中美術(shù)和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達(dá)出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。

第九課

藝術(shù)和科技的新結(jié)合——現(xiàn)代建筑

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與技能：了解和認(rèn)識(shí)現(xiàn)代建筑的主要特點(diǎn)和發(fā)展方向，掌握欣賞現(xiàn)代建筑的方法，讓學(xué)生學(xué)會(huì)用美術(shù)語言去欣賞現(xiàn)代建筑，提高形象思維與邏輯思維能力，促進(jìn)學(xué)生形成人文、科學(xué)的素養(yǎng)；

2、過程與方法：通過比較法、討論法、談話法、練習(xí)法引導(dǎo)學(xué)生綜合探究性學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；

3、情感態(tài)度價(jià)值觀：培養(yǎng)合作精神和團(tuán)隊(duì)意識(shí)。教學(xué)重點(diǎn)：認(rèn)識(shí)和理解現(xiàn)代建筑的主要特點(diǎn)，學(xué)會(huì)欣賞現(xiàn)代建筑。教學(xué)難點(diǎn)：課本中出現(xiàn)的名詞術(shù)語比較多，學(xué)生對(duì)此也比較生疏。教法選擇：比較法、討論法

學(xué)法選擇：自由結(jié)合，6－8人為一個(gè)小組，課前預(yù)習(xí)，收集關(guān)于現(xiàn)代建筑的資料；課外閱讀資料；繪畫工具。教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件 教學(xué)過程：

一、引入新課：通過多媒體欣賞現(xiàn)代建筑

欣賞、表現(xiàn)：看建筑、畫建筑。

每個(gè)小組選一個(gè)建筑，用6－8分鐘簡單、概括地描繪，注意抓住主要特征。作品展示。

學(xué)生回答：質(zhì)疑、討論、比較、分析、歸納、判斷。

請(qǐng)同學(xué)閱讀教材，各小組分別選出你們認(rèn)為最喜歡的建筑。為什么喜歡它？（與眾不同、有個(gè)性、造型很美）教師參與小組討論。教師簡要總結(jié)。

二、進(jìn)一步提問，深入思考：

設(shè)計(jì)者為什么要這樣做？為什么能這樣做？（科技進(jìn)步，新技術(shù)、新材料。）舉例說明現(xiàn)代建筑從哪些方面體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的新結(jié)合？

請(qǐng)學(xué)生介紹悉尼歌劇院，為什么會(huì)選中這個(gè)方案（因?yàn)樵煨兔溃?，為什么?huì)能實(shí)現(xiàn)這個(gè)方案（科技水平）。（簡單介紹一下悉尼歌劇院一波三折的建筑過程）

教師總結(jié)、歸納。

三、思考與探究：

你認(rèn)為我國有哪些美的建筑，談?wù)勊鼈兊拿乐饕w現(xiàn)在哪些方面？ 學(xué)生分小組進(jìn)行閱讀、討論。

引出北京鳥巢體育館的設(shè)計(jì)，并把它與故宮進(jìn)行比較。來講述傳統(tǒng)與現(xiàn)代的差別。結(jié)合例圖，引導(dǎo)學(xué)生分析、歸納——現(xiàn)代建筑的特點(diǎn)： A、重視功能，簡化裝飾；

B、重視空間，建筑與環(huán)境有機(jī)結(jié)合；

C、新材料、新技術(shù)、新結(jié)構(gòu)、新工藝，科技與藝術(shù)完美結(jié)合。學(xué)生經(jīng)過上述賞析活動(dòng)，對(duì)現(xiàn)代建筑的特點(diǎn)已經(jīng)有了深入的認(rèn)識(shí)。

四、通過層層設(shè)問，引導(dǎo)學(xué)生深入思維。

五、課堂延伸 培養(yǎng)學(xué)生收集、整理資料的能力參觀身邊的現(xiàn)代建筑，就其形式和功能、價(jià)值寫一篇小論文。

第三篇：高中美術(shù)鑒賞教案

中國美術(shù)鑒賞（9 課時(shí)）第一課學(xué)些美術(shù)鑒賞知識(shí) 教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)知目標(biāo)：（1）了解美術(shù)的特點(diǎn)和主要功能。

（2）認(rèn)識(shí)美術(shù)欣賞的意義、作用及其學(xué)習(xí)方法。

2、情感目標(biāo)：

激發(fā)、增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣。教學(xué)重點(diǎn)： 美術(shù)的特點(diǎn)和主要功能。課型： 概述課、新授課。教法： 講解法、引導(dǎo)式教學(xué)等。學(xué)法：

“聽、看、想、講”相結(jié)合。教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、組織教學(xué)：（讓我們一起將高中美術(shù)進(jìn)行到底）

1、自我介紹。

2、高中美術(shù)課的特點(diǎn)： 小學(xué)、初中美術(shù)課注重操作，培養(yǎng)實(shí)踐、動(dòng)手能力。

高中美術(shù)課的重點(diǎn)是藝術(shù)鑒賞課，提高鑒賞能力。

3、課程安排： 高一：中國美術(shù)欣賞 高二：外國美術(shù)欣賞

二、展開教學(xué)：

“看到什么，想到什么；看到美術(shù)，你想到什么？” ——學(xué)生回答。）

（?莢諏私庋悅朗醯牧私獬潭取?根據(jù)學(xué)生回答的情況，引導(dǎo)出美術(shù)的分類： ——按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。——按作用功能： 純美術(shù)：繪畫、雕塑 實(shí)用美術(shù)：建筑、工藝 美術(shù)自身的特點(diǎn)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

（1）通過獨(dú)特的藝術(shù)語言創(chuàng)造可視的藝術(shù)形象。

獨(dú)特的藝術(shù)語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構(gòu)圖等。（2）藝術(shù)形象的創(chuàng)造借助物質(zhì)材料的運(yùn)用。

①齊白石的蝦——生宣紙水墨容易滲透，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化。②古希臘的雕塑《維納斯》——潔白無暇的大理石。③物質(zhì)材料——建筑、工藝品、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品。

（3）由于地域、政治、經(jīng)濟(jì)、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等不同，中西方美術(shù)存在著不同：

中國的傳統(tǒng)美術(shù)，從強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，逐漸發(fā)展到以抒發(fā)作者主觀感受的寫意為主，主要運(yùn)用以線造型的手法，在繪畫中表現(xiàn)色彩和時(shí)間、空間方面，具有自己獨(dú)特的方法。

以歐洲為主的西方傳統(tǒng)美術(shù)，崇尚寫實(shí)，主要運(yùn)用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。定義“美術(shù)”：

——也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)的主要功能：（1）教育功能；（2）認(rèn)識(shí)功能；（3）審美功能；（4）娛樂功能。糾正（大眾）審美的誤區(qū)：（蘇軾）——“論畫以形似，見與兒童鄰” 樹立良好的審美習(xí)慣： ——“寧可食無肉，不可居無竹”（蘇軾）” ——“取法于上，僅得其中；取法于中，不免為下。” ——“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。（德歌德）

美術(shù)欣賞能擴(kuò)展我們的知識(shí)面，它不是單一學(xué)科的，它需要其它學(xué)科知識(shí)相輔助： ——水彩的由來；（地理）黃經(jīng)分割點(diǎn)的運(yùn)用；（數(shù)學(xué)）； “孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”（文學(xué)）、（歷史）《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》創(chuàng)作背景；（物理）

印象派繪畫光學(xué)、色彩學(xué)知識(shí)的運(yùn)用；（醫(yī)學(xué)）解剖學(xué)；（幾何）透視學(xué)；（宗教學(xué)）宗教； …… 美術(shù)欣賞的作用： ——提高人的藝術(shù)素養(yǎng)； 陶冶人的思想情操； 開闊視野，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。

三、小結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

人類歷史是漫長的，美術(shù)星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術(shù)殿堂中，穿越時(shí)空隧道，去欣賞、領(lǐng)略、感受人類歷史上優(yōu)秀的美術(shù)作品。美術(shù)每發(fā)展一步，都是人們不斷創(chuàng)造所取得的，有了創(chuàng)新，才有美術(shù)的前進(jìn)，人類的發(fā)展。

四、課堂討論、作業(yè)布置： “如果我來上高中美術(shù)課……”

五、教學(xué)后記：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道” 1.引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到鑒賞除了需要“經(jīng)驗(yàn)”之外，還要具備相關(guān)的“知識(shí)”這“門道”通過學(xué)習(xí)與實(shí)踐才能達(dá)到。在教學(xué)中，根據(jù)教材中的實(shí)例進(jìn)行分析，確信“知識(shí)”的價(jià)值。只有在這一課學(xué)習(xí)中為學(xué)生樹立了這一價(jià)值觀，以后的學(xué)習(xí)鑒賞活動(dòng)，才能學(xué)得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力?！皽毓识隆?2.在教學(xué)過程中，要注意聯(lián)系學(xué)生九年義務(wù)教育中美術(shù)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)。要善于啟發(fā)學(xué)生回顧初中的學(xué)習(xí)內(nèi)容、熟悉的作品。這樣既可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以引導(dǎo)他們進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)。

3.要注意培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞習(xí)慣，幫助學(xué)生獲得鑒賞活動(dòng)的樂趣和成功感。鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)表對(duì)鑒賞活動(dòng)的認(rèn)識(shí)。從而了解與確立鑒賞活動(dòng)的意義及價(jià)值。如能引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行討論則更好。第二課傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù) 第一部分：玉石之分——古代玉器藝術(shù) 教學(xué)目的：

通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識(shí)的萌生與發(fā)展。

了解玉器的豐富內(nèi)涵和對(duì)中國文化的深遠(yuǎn)影響，由此對(duì)工藝美術(shù)獲得初步了解。教學(xué)重點(diǎn)： 玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵 教學(xué)難點(diǎn)：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、導(dǎo)入： 你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 板書問題：引導(dǎo)學(xué)生去讀課文 以玉組詞 玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時(shí)代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進(jìn)行鑒賞練習(xí)學(xué)生細(xì)讀，交流討論。、反饋：結(jié)合圖例引導(dǎo)學(xué)生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”“君子無故，玉不去身”等含義，重點(diǎn)講授“君子比德于玉” 進(jìn)行鑒賞練習(xí)，說說藝術(shù)風(fēng)格和喜歡的原因。

三、總結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊(yùn)。

四、作業(yè)： 選一圖進(jìn)行鑒賞練習(xí)

第二部分：泥土的生命——古代陶器與瓷器 教學(xué)目的：

1、了解中國原始社會(huì)陶器的產(chǎn)生及藝術(shù)成就。

2、了解中國古代瓷器的藝術(shù)成就。

3、體會(huì)從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。教學(xué)重點(diǎn)：

中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展，陶與瓷的區(qū)別；幾大名窯的造型特征 教學(xué)難點(diǎn)： 瓷器的造型、裝飾和藝術(shù)特色 教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、導(dǎo)入： 說到陶瓷你會(huì)聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識(shí)？引導(dǎo)學(xué)生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設(shè)問引導(dǎo)學(xué)生讀書

2、結(jié)合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。⑵陶的發(fā)展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化 賞析：人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆

鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯 江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹 重點(diǎn)是宋五大窯代表作品造型與藝術(shù)特色。教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說 汝窯：胎質(zhì)細(xì)膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴 官窯：冰裂紋開片 均窯：藍(lán)色乳濁釉 定窯：乳白釉 景德鎮(zhèn)：青花

三、小結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？ 教師總結(jié)。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術(shù)特色是什么？ “夏鑄九鼎”——商周青銅藝術(shù) 第三部分： 教學(xué)目的：

1、使學(xué)生了解中國古代青銅藝術(shù)的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現(xiàn)其重大的社會(huì)作用。教學(xué)重點(diǎn)： 青銅器藝術(shù)在發(fā)展的不同階段各有不同的時(shí)代特點(diǎn)：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。教學(xué)難點(diǎn)：

學(xué)生對(duì)夏商周時(shí)代社會(huì)歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、導(dǎo)入：

引言：在各個(gè)不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術(shù)品。如果說陶器是原始社會(huì)新石器時(shí)期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術(shù)的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？ 以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝的產(chǎn)生和歷史背景： 引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)已學(xué)歷史知識(shí)簡單闡述。

3、青銅器的功能：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 結(jié)合作品賞析： 禮器：司母戊鼎樂器：鐘 兵器：越王勾踐其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎紋飾簡單主要為饕餮紋。《婦好角瓜》 商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構(gòu)圖完整。欣賞《龍虎尊》。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《立鶴方壺》

戰(zhàn)國時(shí)期作為封建社會(huì)的開端，處于開創(chuàng)新風(fēng)格的變革時(shí)期，新工藝廣泛流行，出現(xiàn)了《曾侯尊盤》2 件合一的器物 引導(dǎo)賞析。

三、小結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 古代青銅器藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展、變化是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況緊密結(jié)合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業(yè)：熟讀書后“小辭典”。（清乾隆年制）粉彩九桃天球瓶 第三課華夏意匠——建筑藝術(shù) 第一部分：皇權(quán)的象征——故宮建筑群與天壇 教學(xué)目的：

1、使學(xué)生對(duì)中國建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉、壯麗的紫禁城有個(gè)初步的了解和認(rèn)識(shí)，重點(diǎn)了解建筑對(duì)封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。

3、認(rèn)識(shí)中國古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點(diǎn)。教學(xué)重點(diǎn)：

1、結(jié)合實(shí)例講解中國古代建筑的特點(diǎn)。

2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對(duì)權(quán)勢，給人予以強(qiáng)烈的精神震撼。教學(xué)難點(diǎn)： 古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語，需要結(jié)合具體圖象講述。教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、導(dǎo)入：

你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5 間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個(gè)別也有綠的，（嬪 PIN 妃）為什么？

二、講授新課： 中國古代建筑藝術(shù)（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時(shí)間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長 961 米，東西寬753 米。四周有高達(dá) 10 多米的城墻和寬 52 米的護(hù)城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴(yán)的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風(fēng)格的作品。

1、中國古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)板書

（1）木結(jié)構(gòu)（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨(dú)樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。

（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個(gè)院落。除園林外，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進(jìn)行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）

提示：請(qǐng)同學(xué)們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點(diǎn)是什么？（1）、故宮的總體規(guī)劃（板書）

（圖示）請(qǐng)同學(xué)們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學(xué)生回答：中軸線。（問？）請(qǐng)思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？（生回答：體現(xiàn)了等級(jí)制度嚴(yán)格式布局，左右對(duì)稱（板書））和皇權(quán)威嚴(yán)（板書）），封建時(shí)代一切以皇帝為中心的思想。（師總結(jié)）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴(yán)格的等級(jí)制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級(jí)區(qū)別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴(yán)格的等級(jí)區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運(yùn)用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃?jí)的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學(xué)生體會(huì)建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿：皇帝進(jìn)行朝會(huì)和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準(zhǔn)備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。（教師講解）：同學(xué)們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級(jí)性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）

（教師講解）、故宮中建筑彩畫的等級(jí)體現(xiàn)（板書）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運(yùn)用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點(diǎn)所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點(diǎn)金，在白色石臺(tái)基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會(huì)中，色彩的使用也受到等級(jí)制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴(yán)格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。（板書）江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 建筑彩畫的分類：

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風(fēng)和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強(qiáng)彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個(gè)等級(jí)，用在不同等級(jí)的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

三、賞析天壇和其他建筑：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 中山陵設(shè)計(jì)者呂彥直（1894 年—1929 年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學(xué)建筑系畢業(yè)，1913 年公費(fèi)派赴美國在康奈爾大學(xué)建筑系深造五年。1921 年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設(shè)彥記建筑事務(wù)所。1925年 5 月，國民政府總理葬事籌備委員會(huì)向海內(nèi)外征集中山陵設(shè)計(jì)圖案，呂彥直的設(shè)計(jì)獲頭獎(jiǎng)，被聘為中山陵建筑師。中山陵于 1926 年 3 月 12 日奠基，1929 年建成。貝聿銘和香港中銀大廈：貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917 年生于廣州，1935 年赴美國留學(xué)，1940 年獲麻省理工學(xué)院學(xué)士學(xué)位。1946 年獲哈佛大學(xué)碩士學(xué)位后留校任教。1958 年在紐約成立個(gè)人的建筑師事務(wù)所，曾獲美國建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)。1983 年獲代表建筑界最高榮譽(yù)的普利茲建筑獎(jiǎng)，1986 年里根總統(tǒng)頒予自由獎(jiǎng)。貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺(tái)灣東海大學(xué)盧斯紀(jì)念教堂、紐約肯尼迪國際機(jī)場候機(jī)樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982 年—1991 年）等。香港中銀大廈高 70 層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結(jié)構(gòu)每 13 層以斜構(gòu)件加固，使大樓縱向和橫向的負(fù)荷全部轉(zhuǎn)移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

四、小結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？

五、布置課外思考： 中國古代建筑如何體現(xiàn)皇權(quán)大一統(tǒng)思想？ 第二部分：宛自天開——古代園林藝術(shù) 教學(xué)目的： ①了解中國古代園林的種類、特點(diǎn)及代表性作品；

②結(jié)合實(shí)例了解中國造園藝術(shù)的原則精神和具體經(jīng)驗(yàn)。內(nèi)容結(jié)構(gòu)： ①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

②私家園林以蘇州為最盛，設(shè)計(jì)以中國山水畫為藍(lán)本，追求細(xì)膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。

③中國古代園林藝術(shù)積累了豐富的造園經(jīng)驗(yàn)。明代計(jì)成《園冶》一書對(duì)園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。教學(xué)教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 了解中國造園藝術(shù)的原則精神。教學(xué)過程：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

一、導(dǎo)入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課：

我國遠(yuǎn)在秦漢時(shí)期就已經(jīng)利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方 18 世紀(jì)興起的英國“風(fēng)景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個(gè)景區(qū)之中約半數(shù)是自成一體的小園林，因此而被西方人譽(yù)之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計(jì)成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

歷來的文人畫家也多有直接參與園林規(guī)劃設(shè)計(jì)的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調(diào)，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風(fēng)動(dòng)竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細(xì)細(xì)”更是繪聲繪色，點(diǎn)出園林濃郁的詩情畫意。江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝 播放課件：讀圖認(rèn)識(shí)感知江南水鄉(xiāng)——蘇州及園林。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現(xiàn)出她的巨大藝術(shù)魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：?！半m由人作，宛自天開” 園林藝術(shù)的構(gòu)成： a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內(nèi)涵； c、園林內(nèi)的樹木花卉；

d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術(shù)是多方面因素的配合，達(dá)到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時(shí)期?；始覉@林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進(jìn)行設(shè)計(jì)、構(gòu)思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴(yán)重破壞與搶掠。

三、總結(jié)：江蘇省震澤中學(xué)鐘立勝

園林藝術(shù)作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術(shù)情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

了解更多關(guān)于園林的文章和圖片。第四課天上人間——壁畫 第一部分幽冥世界的奢華——墓室壁畫 教學(xué)目的

1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會(huì)功能上所發(fā)揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時(shí)代壁畫作品的特點(diǎn)、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點(diǎn)及藝術(shù)價(jià)值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對(duì)當(dāng)時(shí)政治生活的表現(xiàn)。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會(huì)生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時(shí)期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點(diǎn)相互參照、比較。

3、中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學(xué)的參照。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：

（2）內(nèi)容：（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時(shí)期墓室壁畫：（1）概述：（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學(xué)生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。

4、鑒賞區(qū)別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。畫像石的主要內(nèi)容可分為以下 6 類： ①莊園經(jīng)濟(jì)條件下的生產(chǎn)勞動(dòng)。

②體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學(xué)、建筑等畫面。

③墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點(diǎn)的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。④歷史故事和歷史人物像。⑤神話故事、祥瑞物象與天象.

第四篇：高中美術(shù)鑒賞課教案

第一課 什么是美術(shù)作品 教學(xué)目標(biāo)

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對(duì)待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識(shí)。

教學(xué)基本思路

美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學(xué)生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學(xué)生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學(xué)首先從什么是“美”入手，幫助學(xué)生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進(jìn)而使學(xué)生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個(gè)過程使學(xué)生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當(dāng)以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的 眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會(huì)變得豐富多彩。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？ 教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學(xué)過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個(gè)單元共有24課時(shí)，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時(shí)，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。教學(xué)流程：

一、導(dǎo)入：

同學(xué)們，有時(shí)候我們面對(duì)一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時(shí)，我們?cè)鯓涌闯霎嬛械暮x并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，大家能對(duì)此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對(duì)象和社會(huì)生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動(dòng)物是當(dāng)時(shí)人們生活資料的重要來源，是人類可親的對(duì)象。尤其是對(duì)原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟(jì)實(shí)踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動(dòng)物一樣無意識(shí)的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當(dāng)然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實(shí)踐。

（2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實(shí)例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運(yùn)用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

2、初步認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學(xué)生不熟悉的)。

設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學(xué)生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學(xué)生不熟悉，對(duì)外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美??那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？

在原始社會(huì)的時(shí)候，人們經(jīng)常把動(dòng)物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時(shí)間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價(jià)值。人們看到他們時(shí)會(huì)自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時(shí)候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時(shí)尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。

到了古希臘時(shí)期，人們開始對(duì)形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對(duì)稱、均衡、比例、對(duì)比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個(gè)有機(jī)的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。A、請(qǐng)4位學(xué)生在黑板上寫“永”字，其他同學(xué)在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學(xué)寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時(shí)以米字格作為輔助，就是為了使初學(xué)者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學(xué)一個(gè)小組進(jìn)行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請(qǐng)幾位同學(xué)總結(jié)）

（引導(dǎo)學(xué)生從重心、對(duì)稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認(rèn)為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實(shí)是實(shí)用品，只是到后來才被當(dāng)做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴(yán)格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會(huì)的彩陶，古時(shí)候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價(jià)值連城的古文物；又如商、周時(shí)代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當(dāng)作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請(qǐng)大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請(qǐng)說出在過去學(xué)過的語文、歷史知識(shí)中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學(xué)一個(gè)小組進(jìn)行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請(qǐng)幾位同學(xué)總結(jié)）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個(gè)圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。彩陶中的動(dòng)植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實(shí)、花朵的描繪（左圖）。半坡時(shí)代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動(dòng)物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會(huì)里，對(duì)生育能力的贊美就是對(duì)女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時(shí)代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護(hù)社會(huì)習(xí)俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時(shí)候人能把自身體驗(yàn)到的運(yùn)動(dòng)、均衡、重復(fù)、強(qiáng)弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因?yàn)樗鼈兪前凑找欢ǖ男问揭?guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實(shí)用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動(dòng)，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當(dāng)時(shí)雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會(huì)逐步獲得較高的審美價(jià)值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學(xué)的知識(shí)簡要的分析它們？以證明你的觀點(diǎn)？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運(yùn)用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運(yùn)用。其次是審美功能和實(shí)用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個(gè)方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時(shí)也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術(shù)鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認(rèn)為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？ 總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們?cè)陂L期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會(huì)去認(rèn)識(shí)這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并且認(rèn)識(shí)到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學(xué)目標(biāo)

通過教學(xué)，使學(xué)生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點(diǎn)而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

重點(diǎn)：了解美術(shù)語言；突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點(diǎn)：如何運(yùn)用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點(diǎn)。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設(shè)計(jì)思路：

1、以圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解導(dǎo)入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強(qiáng)調(diào)語言特色。其實(shí)不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導(dǎo)，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學(xué)氛圍，提高學(xué)生的興趣。

五、課時(shí)：一課時(shí)

六、新課教學(xué)：

1、導(dǎo)入：對(duì)比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對(duì)畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。① 形體：點(diǎn)線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。

例：《花果冊(cè)頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。

例：《側(cè)椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；

體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實(shí)體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨(dú)釣圖》 ⑤ 材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理 ；

體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強(qiáng)表現(xiàn)效果。

例：大理石

小結(jié)：幾張圖片，讓學(xué)生討論分析，自主學(xué)習(xí)，嘗試應(yīng)用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實(shí)。（提問：印象、特點(diǎn)如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點(diǎn)如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對(duì)自然對(duì)象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊(yùn)的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點(diǎn)如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應(yīng)用）中國的書法作品 實(shí)戰(zhàn)演習(xí)：

十多幅圖片學(xué)生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運(yùn)用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標(biāo)準(zhǔn)來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對(duì)不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯(cuò)誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”

2、美術(shù)形象與自然中真實(shí)原型是否有區(qū)別 照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對(duì)比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工 創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術(shù)典型？ 創(chuàng)作方法：

① 再現(xiàn)性

偏重于寫實(shí)

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點(diǎn)：文學(xué)性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現(xiàn)性

主觀世界的真實(shí)性，偏重于感情，不拘泥如實(shí)描寫

特點(diǎn)：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術(shù)與眼睛

第三課 我們?cè)鯓舆\(yùn)用自己的眼睛

教學(xué)目標(biāo)：1）培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)，學(xué)會(huì)從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

2）掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術(shù)作品。

2）四種鑒賞方法的運(yùn)用。

教具：多媒體播放工具、實(shí)物投影儀等。

教學(xué)時(shí)間：一課時(shí)。

教學(xué)過程：（導(dǎo)課）故事導(dǎo)入：馬遠(yuǎn)和夏圭是中國南宋時(shí)期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置?？墒?，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠(yuǎn)和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會(huì)有截然不同的評(píng)價(jià)呢？

一、美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性

·要對(duì)美術(shù)作品作出評(píng)價(jià)就要了解美術(shù)作品的時(shí)代性及地域性。

·時(shí)代性：是說某些題材、內(nèi)容只有在這個(gè)時(shí)代才有，而不可能出現(xiàn)在別個(gè)時(shí)代。

·地域性：是說某些題材、內(nèi)容可能在這個(gè)地區(qū)不斷出現(xiàn)，而對(duì)另一個(gè)地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格都受到時(shí)代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產(chǎn)生于什么時(shí)代？哪個(gè)國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實(shí)主義手法，刻畫出一個(gè)勤勞、樸實(shí)、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。因?yàn)檫@位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動(dòng)，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強(qiáng)烈反響。尤其是在我們整個(gè)民族經(jīng)歷了十年浩劫這個(gè)重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對(duì)老農(nóng)個(gè)人身世的懸想，更是對(duì)整個(gè)中華民族這個(gè)農(nóng)業(yè)大國命運(yùn)的深深思索

案例二：作品產(chǎn)生于什么時(shí)代？哪個(gè)國家？（達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構(gòu)圖形式上有哪些差異？兩畫的創(chuàng)作相距100年，達(dá)?芬奇等大師們?cè)谖乃噺?fù)興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時(shí)代追求激烈交錯(cuò)的“動(dòng)”感，這也是當(dāng)時(shí)正在流行的“風(fēng)格主義”樣式美術(shù)形式也受到時(shí)代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值

我們先分析一個(gè)案例：根據(jù)《圣經(jīng)》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時(shí)代、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對(duì)比給予我們的啟示

·美術(shù)作品一旦產(chǎn)生，就具有了意義和價(jià)值。對(duì)一般觀眾而言，符合了我們對(duì)題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人認(rèn)同的，其意義和價(jià)值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當(dāng)時(shí)有價(jià)值，但到米開朗基羅時(shí)代就相形見絀?？梢娒佬g(shù)作品的意義和價(jià)值有絕對(duì)的一面也有相對(duì)的一面。

·對(duì)美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷受到時(shí)代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個(gè)方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。那么，我們?nèi)绾慰创@一點(diǎn)呢？

三、如何看待美術(shù)作品意義和價(jià)值判斷上的分歧？

·我們對(duì)美術(shù)作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時(shí)也可以做出許多解釋。

美術(shù)鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯(lián)想到什么？學(xué)生討論并回答。教師補(bǔ)充并小結(jié)。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？結(jié)合圖片賞析存在的特點(diǎn)。

3、社會(huì)學(xué)式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學(xué)生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請(qǐng)簡短敘述。

對(duì)美術(shù)作品的評(píng)價(jià)是不是任意的？

·由于評(píng)價(jià)的角度、方法、角色的不同，即使對(duì)同一件美術(shù)作品的評(píng)價(jià)都會(huì)各異。這說明，美術(shù)作品的意義和價(jià)值是開放的，美術(shù)作品本身也是多義的，批評(píng)者的不同觀點(diǎn)的相沖撞，是對(duì)作品的豐富和補(bǔ)足。

·但是對(duì)美術(shù)作品的評(píng)價(jià)也不是任意的，他必須建立在對(duì)作品及其相關(guān)知識(shí)了解的基礎(chǔ)之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對(duì)該作品的意義與價(jià)值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動(dòng)建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動(dòng)建議二:通過書籍、報(bào)刊或上網(wǎng)查找相關(guān)資料,用多種鑒賞方式對(duì)<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學(xué)目標(biāo)：

通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生用審美意識(shí),學(xué)會(huì)從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn)：如何從多角度去鑒賞一幅美術(shù)作品。

四種鑒賞方法的運(yùn)用。

難點(diǎn)：結(jié)合實(shí)例如何鑒賞美術(shù)作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內(nèi)容主要兩個(gè)層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術(shù)作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認(rèn)識(shí)是不同的。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會(huì)學(xué)式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區(qū)別又有相互滲透。

四、設(shè)計(jì)思路：主要解決學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學(xué)生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學(xué)生知道美術(shù)作品是怎樣產(chǎn)生的。幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣；給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。利用學(xué)生對(duì)“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結(jié)合比較了解的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時(shí)：二課時(shí)

六、新課教學(xué)

導(dǎo)入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內(nèi)容的理解與體驗(yàn) ③ 內(nèi)蘊(yùn)的探究和領(lǐng)悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現(xiàn)代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術(shù)作品.的印象

美術(shù)作品.展開的聯(lián)想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術(shù)作品的形象、構(gòu)圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會(huì)學(xué)式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術(shù)作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會(huì)基本價(jià)值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術(shù)作品的 橫向：相同點(diǎn)、不同點(diǎn)。

縱向：相同點(diǎn)、不同點(diǎn)。個(gè)人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴(yán)寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業(yè)：分發(fā)四種不同欣賞美術(shù)作品的資料（圖片不要太多）。要求學(xué)生對(duì)某一作品查找相關(guān)資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進(jìn)行短文描述。準(zhǔn)備在第二教時(shí)發(fā)言。

第 二 教 時(shí)

第二教時(shí)分兩部分組成：（教師課前應(yīng)有充分的準(zhǔn)備）

1、根據(jù)第一節(jié)課后作業(yè)，要求各組派1-2位代表上臺(tái)發(fā)言。要求學(xué)生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對(duì)作品進(jìn)行分析。在活動(dòng)過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個(gè)環(huán)節(jié)有機(jī)的結(jié)合。教師要及時(shí)給以糾正、引導(dǎo)，也可以要求其他組的學(xué)生給以評(píng)判。應(yīng)有小結(jié)。（時(shí)間1/3左右）

2、采取中央臺(tái)“鑒寶欄目”的形式，利用學(xué)生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學(xué)上臺(tái)近距離觀察。然后分組派人上臺(tái)發(fā)言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學(xué)生對(duì)作品的了解）。要鼓勵(lì)學(xué)生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結(jié)

(浙江省瑞安中學(xué)

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們?cè)鯓舆\(yùn)用自己的眼睛》教學(xué)案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術(shù)出版社）普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)試驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第一單元《美術(shù)與眼睛》第三課。

本單元是美術(shù)鑒賞的入門課程。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生主要是通過對(duì)一些有代表性的美術(shù)作品進(jìn)行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術(shù)鑒賞的基本意識(shí)，掌握科學(xué)的鑒賞方法。本課介紹的就是美術(shù)作品的四種鑒賞方法。

這個(gè)內(nèi)容主要包括兩個(gè)層面：

1、對(duì)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認(rèn)識(shí)是不同的；因此，對(duì)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)并不是固定不變的，隨著社會(huì)科學(xué)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會(huì)學(xué)式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對(duì)立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學(xué)情分析

在與高中學(xué)生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學(xué)生對(duì)經(jīng)典美術(shù)作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對(duì)作品的相關(guān)內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會(huì)欣賞作品；第三，學(xué)生的文化學(xué)習(xí)壓力很重，沒有時(shí)間對(duì)作品做深入了解 ；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時(shí)代和它所表達(dá)的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學(xué)生的生活有一定距離，也是造成學(xué)生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，?duì)于這件已經(jīng)被反復(fù)講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認(rèn)識(shí)，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把人們對(duì)蒙娜麗莎的認(rèn)識(shí)給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學(xué)舌的方法復(fù)述對(duì)于作品的評(píng)價(jià)。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實(shí)上，蒙娜麗莎的美是有時(shí)代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵(lì)學(xué)生豐富對(duì)這幅作品的認(rèn)識(shí)，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細(xì)節(jié)，另一方面要鼓勵(lì)學(xué)生提出對(duì)這幅作品的個(gè)人見解。

（三）教學(xué)思路：

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術(shù)作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導(dǎo)入，再通過比較生動(dòng)的語言描述，借用一些引人入勝的細(xì)節(jié)內(nèi)容作為突破口來引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。面對(duì)一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學(xué)重點(diǎn)放在幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，使他們意識(shí)到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的上。另一方面也給學(xué)生提供四種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會(huì)學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認(rèn)識(shí)一幅作品，使學(xué)生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識(shí)，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。

（四）研究主題：

了解美術(shù)作品所包含的信息是多方面的，學(xué)會(huì)用科學(xué)、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術(shù)作品中的視覺和文化信息，以達(dá)到對(duì)美術(shù)作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術(shù)素養(yǎng)。

（五）教學(xué)方法

教學(xué)中始終貫徹教師邊導(dǎo)邊教，學(xué)生邊學(xué)邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習(xí)等方法幫助學(xué)生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識(shí)到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的；另一方面給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會(huì)學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認(rèn)識(shí)一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。

（六）教學(xué)目標(biāo)：

認(rèn)知目標(biāo)：了解美術(shù)鑒賞的四種方式

技能目標(biāo)：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運(yùn)用這四種方法對(duì)作品的形式特征、社會(huì)含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體鑒賞分析。

情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)，學(xué)會(huì)從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

（七）教學(xué)重點(diǎn)：如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品

教學(xué)難點(diǎn)：四種鑒賞方法的運(yùn)用

（八）教學(xué)準(zhǔn)備：教具：教材，課件，多媒體設(shè)備

學(xué)具: 教材，筆記本

（九）教學(xué)內(nèi)容及過程：

一、新課導(dǎo)入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號(hào)畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會(huì)成為今日的超級(jí)巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風(fēng)采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請(qǐng)學(xué)生談對(duì)作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個(gè)人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習(xí)反饋表上 生：請(qǐng)代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發(fā)言

師：歸納總結(jié)。引導(dǎo)學(xué)生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結(jié)。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內(nèi)在東西需要你去細(xì)細(xì)品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運(yùn)用自己的眼睛？這就是我們這節(jié)課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們?cè)鯓舆\(yùn)用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個(gè)故事，說有一個(gè)人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個(gè)人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對(duì)不對(duì)，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個(gè)洞，并告訴小王子他要的羊就在這個(gè)箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。” 師：提問：我們能否從這個(gè)有趣的、富有哲理的故事中悟出一點(diǎn)道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實(shí)際上是一種約定俗成的標(biāo)準(zhǔn)，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經(jīng)驗(yàn)，我們可以嘗試多角度的來進(jìn)行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細(xì)看，你有什么感受？

2、師：準(zhǔn)備兩段樂曲，請(qǐng)學(xué)生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結(jié)合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結(jié)論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品。因?yàn)榇祟愖髌纷非蟮牟皇强陀^地記錄對(duì)象，而是通過主觀化的形象處理來表達(dá)藝術(shù)家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術(shù)作品形式構(gòu)成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結(jié)合使畫面動(dòng)靜結(jié)合，充滿生機(jī)。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時(shí)映示連線題，請(qǐng)學(xué)生完成 生：思考回答

社會(huì)學(xué)式鑒賞

師：社會(huì)學(xué)式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？ 生：回答

師：這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會(huì)學(xué)背景的話，應(yīng)該怎么辦？ 學(xué)生思考、討論并回答 教師對(duì)學(xué)生的認(rèn)識(shí)加以總結(jié)，并且進(jìn)行補(bǔ)充。教師特別要指明，社會(huì)學(xué)鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會(huì)學(xué)鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對(duì)一件美術(shù)作品，除了了解它的外在內(nèi)容，構(gòu)成形式之外，我們也會(huì)不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會(huì)學(xué)式鑒賞。美術(shù)這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會(huì)階層和社會(huì)生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關(guān)的社會(huì)因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯(lián)系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應(yīng)該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關(guān)書籍，網(wǎng)絡(luò)等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側(cè)重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會(huì)學(xué)式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術(shù)作品往往也會(huì)有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例?！尔惾诵小罚ǜ当?、《宮女》（林風(fēng)眠）

同時(shí)映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內(nèi)容的基礎(chǔ)上才能更好地完成。并且要根據(jù)作品的內(nèi)容與形式的特點(diǎn)有針對(duì)性地加以比較。

四、練習(xí)反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請(qǐng)學(xué)生用四種鑒賞方式對(duì)該作品進(jìn)行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結(jié)果整理以表格的方式記錄

師：播放相關(guān)影音資料幫助學(xué)生完成學(xué)習(xí)任務(wù)

生：交流各小組的討論結(jié)果

五、總結(jié)延伸 師：我們?cè)鯓有蕾p一幅畫，其實(shí)就是多動(dòng)腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經(jīng)典就是因?yàn)樗麄兊漠媺蚰闳プx一輩子，永遠(yuǎn)也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學(xué)們下面的學(xué)習(xí)帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對(duì)作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報(bào)告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術(shù)作品，嘗試用四種鑒賞方式對(duì)該作品進(jìn)行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。

在美術(shù)欣賞教學(xué)中，多種美術(shù)教學(xué)方式和手段的合理運(yùn)用是很重要的。適當(dāng)設(shè)置并提出一些能引發(fā)學(xué)生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發(fā)學(xué)生的想象，激活學(xué)生的各種感官，這樣就可以讓學(xué)生盡可能地在美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)中獲得愉快和積極的體驗(yàn)。

課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與十分重要。教師還要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動(dòng)地參與教學(xué)過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學(xué)習(xí)，讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)中學(xué)會(huì)主動(dòng)發(fā)展。了解學(xué)生，注重發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，是上一節(jié)成功課的關(guān)鍵。如何形成“多維互動(dòng)”的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)揮是我在以后的教學(xué)中一定要認(rèn)真思考的。

貼近學(xué)生，激活課堂，充分展示視覺藝術(shù)語言的魅力。

第五篇：高中美術(shù)鑒賞

尊敬的各位評(píng)委、老師：大家好！今天我說課的內(nèi)容是人教版高中一年級(jí)《美術(shù)鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》中的第一課時(shí)內(nèi)容。

下面我將從說教材、說學(xué)情分析、說教法、說學(xué)法、說教學(xué)過程、說教學(xué)反思這幾個(gè)方面來說一說本課的教學(xué)。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》是中國美術(shù)鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術(shù)類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內(nèi)涵以及它們的審美對(duì)中國文化、社會(huì)習(xí)俗的深遠(yuǎn)影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達(dá)到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對(duì)人類文化做出的重要貢獻(xiàn)。本課可分為三個(gè)課時(shí)來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術(shù)。作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，美術(shù)鑒賞課程是重在幫助學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)中外美術(shù)作品的過程，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結(jié)合新課標(biāo)、教材內(nèi)容及學(xué)生的年齡特點(diǎn)，我設(shè)計(jì)了以下教學(xué)目標(biāo)和重難點(diǎn)： 教學(xué)目標(biāo)：

1、通過對(duì)古代玉器的欣賞,引導(dǎo)學(xué)生了解人類審美意識(shí)的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內(nèi)涵和對(duì)中國文化的深遠(yuǎn)影響，由此幫助學(xué)生對(duì) 傳統(tǒng)工藝美術(shù)獲得初步認(rèn)知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導(dǎo)學(xué)生鑒賞工藝美術(shù)作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學(xué)生的欣賞眼界,增長學(xué)生的藝術(shù)知識(shí),提高其藝術(shù)鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學(xué)難點(diǎn)和重點(diǎn)：

本課的難點(diǎn)在于如何通過對(duì)古代玉器的欣賞，理解玉器在當(dāng)時(shí)社會(huì)中的特殊地位和具體的應(yīng)用。所以必須對(duì)古代社會(huì)的禮制做初步的介紹，使學(xué)生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點(diǎn)所在。

二、說學(xué)情分析

在日常生活中，我們經(jīng)常都能見到玉。因而，學(xué)生對(duì)玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學(xué)生對(duì)玉器缺乏全面的了解和認(rèn)識(shí)，對(duì)玉器的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值這方面知識(shí)更加淡陌。所以就必須多以實(shí)例來激發(fā)學(xué)生對(duì)玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學(xué)目標(biāo)要求，結(jié)合教學(xué)中的重難點(diǎn)問題以及學(xué)生的實(shí)際情況，在教學(xué)中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結(jié)合的多種教學(xué)方法與策略，綜合協(xié)調(diào)，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導(dǎo)的主導(dǎo)作用，更彰顯學(xué)生參與欣賞的主體地位。

四、說學(xué)法 “教是為了不教”。與教法相適應(yīng)，以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，調(diào)動(dòng)學(xué)生的各種感官參與欣賞活動(dòng)，在教師引導(dǎo)下，運(yùn)用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評(píng)述相結(jié)合的學(xué)習(xí)方法，最大限度地發(fā)揮學(xué)生在欣賞活動(dòng)中的主動(dòng)性和創(chuàng)造性。

五、說教學(xué)過程

環(huán)節(jié)一：直接導(dǎo)入，進(jìn)入主題

上課便向?qū)W生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨(dú)特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結(jié)性的導(dǎo)入不僅可以快速進(jìn)入主題，使學(xué)生明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，還能引發(fā)學(xué)生的主動(dòng)思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。這時(shí)出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向?qū)W生提問：你們猜猜，這是一個(gè)什么字？當(dāng)學(xué)生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學(xué)們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關(guān)的詞語，請(qǐng)列舉出來（請(qǐng)2位同學(xué)到黑板上分別寫出兩個(gè)以“玉”為部首的漢字和兩個(gè)帶“玉”的成語）；

當(dāng)學(xué)生在黑板上寫的時(shí)候，叫其他同學(xué)在下面嘗試寫一寫，這時(shí)便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應(yīng)用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標(biāo)指出美術(shù)教學(xué)活動(dòng)應(yīng)根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)，采用與之相適應(yīng)的教學(xué)組織形式，創(chuàng)設(shè)充滿藝術(shù)美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個(gè)環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學(xué)生的想象及判斷能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)玉器知識(shí)的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎(chǔ)。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時(shí)，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導(dǎo)學(xué)生觀察這些圖片，讓學(xué)生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導(dǎo)學(xué)生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對(duì)玉器十分逼真的刻畫描述讓學(xué)生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學(xué)生通過對(duì)其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對(duì)商代俏色玉鱉的背景、材質(zhì)、形狀及顏色的介紹，引導(dǎo)學(xué)生觀察出玉器的材質(zhì)美、造型美和色彩美。

將學(xué)生觀察到的玉器的特點(diǎn)（造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時(shí)代的古玉器圖片，讓學(xué)生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們?cè)诋?dāng)時(shí)社會(huì)中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內(nèi)涵和意義。

在學(xué)生初步感知的基礎(chǔ)上，我再進(jìn)行歸納總結(jié)出以下幾個(gè)問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經(jīng)歷了哪些文化時(shí)代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學(xué)生的自主鑒賞意識(shí)，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學(xué)生對(duì)玉的文化內(nèi)涵有一個(gè)初步的概念性認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)生深入探索的興趣，最后由教師點(diǎn)評(píng)引出教學(xué)重點(diǎn)。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點(diǎn) 此環(huán)節(jié)分為三個(gè)小環(huán)節(jié)進(jìn)行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時(shí)我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導(dǎo)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學(xué)生理解“玉在當(dāng)時(shí)社會(huì)中對(duì)人們品格潛移默化的影響”奠定基礎(chǔ)。

2、說文解玉，深化內(nèi)涵。緊接著，通過引導(dǎo)學(xué)生探討交流古代文字中對(duì)玉的描述，深層次理解古代玉對(duì)人們品質(zhì)的影響?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也?！惫湃税讶说牡赖?、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學(xué)生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認(rèn)為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點(diǎn)有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合視頻與文字內(nèi)容分組討論，然后交流，在討論過程中總結(jié)出以下幾個(gè)問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當(dāng)學(xué)生發(fā)表見解后，我再進(jìn)行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點(diǎn)討論。它闡述了古代人對(duì)玉在審美上的一個(gè)升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對(duì)于玉的審美理解逐漸超出了實(shí)用的目的，使玉成為“財(cái)富、權(quán)威和精神”的象征，甚至把對(duì)玉的審美比附于社會(huì)道德規(guī)范，從而突破本課的重難點(diǎn)。環(huán)節(jié)

四、細(xì)致欣賞，深入體驗(yàn) 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點(diǎn)和不同點(diǎn)？

利用比較式教學(xué)把相關(guān)的美術(shù)作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學(xué)生加深對(duì)被欣賞作品的理解和體會(huì)。美術(shù)鑒賞就是要引導(dǎo)學(xué)生積極參與，并學(xué)會(huì)用美術(shù)語言來評(píng)價(jià)美術(shù)作品，學(xué)會(huì)用藝術(shù)思維的方式認(rèn)知世界，提高美術(shù)素養(yǎng)。在這個(gè)環(huán)節(jié)中，通過學(xué)生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術(shù)知識(shí)，提高其藝術(shù)鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵(lì)學(xué)生去感受和體驗(yàn)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。這也是本節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)。環(huán)節(jié)

五、引導(dǎo)總結(jié)，回顧難點(diǎn)

結(jié)合前面所學(xué)的內(nèi)容，請(qǐng)同學(xué)歸納一下不同時(shí)代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導(dǎo)學(xué)生回答，我再進(jìn)行總結(jié)，再次強(qiáng)調(diào)本課的難點(diǎn)。

教育藝術(shù)不在于傳授知識(shí)，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵(lì)，使學(xué)生真正體驗(yàn)到美術(shù)與人們生活的密切關(guān)系，陶冶審美情操，從而提高生活品質(zhì)。

六、教學(xué)反思

在上完這節(jié)課，我進(jìn)行了教學(xué)反思。因?yàn)橛袷幕c學(xué)生的生活

距離較遠(yuǎn)，學(xué)生比較生疏，平時(shí)的關(guān)注程度與其他藝術(shù)門類及品種有相當(dāng)?shù)牟罹唷Ｋ栽谥v本課時(shí)我盡可能的從學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對(duì)學(xué)習(xí)鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學(xué)生了解有關(guān)“玉”的一些知識(shí)，了解玉器的豐富內(nèi)涵和對(duì)中國文化的深遠(yuǎn)影響。課前搜集了大量關(guān)于玉器的資料，把學(xué)生可能想到的，或想不到的都做了充分的準(zhǔn)備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學(xué)生對(duì)本課的教學(xué)模式也很感興趣，學(xué)生回答問題時(shí)，個(gè)個(gè)思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動(dòng)。深刻體會(huì)到了改變已有教學(xué)模式的重要性和緊迫性，堅(jiān)持把課堂還給學(xué)生。只有讓學(xué)生真正做了課堂的主人，他們才能體會(huì)學(xué)習(xí)的快樂，成功的喜悅。

我的說課結(jié)束了，謝謝大家！