第一篇：立體構成教學中的形態造型分析

立體構成教學中的形態造型分析 作者 陳志瀚

[摘要]本文所探討的是環境藝術設計專業中立體構成教學，就如何感知與分析物體形態在三維空間里的構建元素，如何對元素進行提煉等問題提出見解。

[關鍵詞]環藝教學 空間架構 形態 形態作用力

立體構成是各大高等院校環境藝術設計專業中必不可少的基礎課程之一，在三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）教學體系中，扮演著一個承前啟后，使基礎綜合知識向環藝專業過渡的重要角色，能有效地鍛煉學生在三維立體空間中的想象力與構建能力。當然，立構的意義不僅如此簡單，在包裝等其他專業也有廣泛的現實意義。

在此之前，筆者覺得有必要對“環境藝術設計專業”的研究方向做一個限定——環境藝術，是空間架構的藝術。小至日常家居單位辦公室的局部擺設，大至高樓大廈運動場館表演舞臺的宏觀規劃，無不處處存在“空間架構”，如何在有限的空間中制造符合形式美感的架構組合，并使之與功能完美結合，是一個設計方案成功與否的標準。而前者，正是立構課程的訓練重點。立構是空間的藝術創造訓練，更加注重抽象與理性的思考，是對空間形式美在純粹地進行探索。至于建筑本身的實用功能，學生可以在后續的模型制作等課程中得到解決，不作為立體構成的訓練項目。

如何讓學生的思維能從平面過渡到立體，如何發現空間的形式美?！翱臻g”的美不能僅僅是靠教師嘴上形容詞的疊加，更重要的是讓學生看得到摸得著，在有形的實體前面學會觀察與有意識的吸收，繼而才談得上再創造。我認為，此階段的學習應該從“形態造型分析”入手。

一、結構感知

我們知道，萬事萬物的存在都以一定的形態出現，如果大致進行分類的話，可分為未經人為修飾的自然形態與人工形態兩大類。無論哪一類，都有其相應的結構特征，并在一定的空間中形成可觸摸的形態，正因為所處的是三度空間的立體狀態，也就給我們提供了從多角度進行觀察的可能。而“觀察”的意義在于運用，旨在發現對象的形式美，將之置換到立體構成的制作中去。

形態的感知首先必須先確立一種觀念，便是摒棄物體的生物屬性或是社會概念，更不必深究物體組合部位的功能，眼中只需有“形態構成”，即由“球體、方體、錐體”等幾何體組合而成的“形態”，這樣做的好處是可以從物象提供的造型中直接提煉出有益于立構的組合元素。比如自然形態：海螺的造型婀娜多姿，其實質僅是螺旋形的漸變與梯形的遞減組合而成的梭子形；魚尾葵參差錯落迎風招展，其實質僅是細長條形的對稱組合。又比如人工形態：壓路機本來就是兩個大圓柱體與數個小方塊的銜接；軍用水壺與可樂瓶的區別在于一個是扁圓體一個是窈窕的曲線分明的圓柱加圓錐。這樣的觀察方式好像帶有點超然世外意味的哲學色彩（這當然也不壞），筆者僅是認為，所謂的立構最緊要的是用“體塊”的方式去分解物體的結構本質，進而才談得上去講解形而下的停留在表面的點線面構成甚至“面”的閉合幾何扭曲與開放的自由扭曲，才談得上形而上的節奏、韻律、對立統一等美學概念的介入。

二、形態空間

當對物體的結構特征（即物理空間）有一定的分解能力之后，隨之而來的便是較為抽象的“負空間”概念的引導。一把雨傘，其物理空間不外是鐵的骨架與幾塊布，而當其撐開的時候，給予觀者造成的心理空間卻是傘以下的類似圓柱形的“負空間”，此“負空間”不可觸摸不可量化，比如上文所提到的“海螺”，其結構本身屬于“包裹式”，堅硬的外殼在其中一個側面看來是塊給人“厚重”心理感受的體快，而從另一個側面，一個深邃的洞口告知觀者：“你被騙了！其實我有自在的活動空間”，先前“厚重”的心理感受蕩然無存，“體塊”的印象轉化為自由扭曲的不閉合的“面”，由此造成的心理體量的落差正是立構經常玩弄的把戲。亨利摩爾的雕塑是對“負空間”概念較好的注腳。他采取兩種基本技法：一是在實體中挖出空間，以顯示內在形體的擴散與空間的存在感，另一則是匯聚不同的形體，組合成一件分割組合的完整作品。學生在之前的“體塊”認識之后加上“負空間”的概念，便可以較為主動的對之前所感知的“體塊”以鏤空、掏空、鑲嵌等手段進行處理。這也是在“空間”教學思路上的一個階段性總結。

再一個便是“作用力”概念。先比方說一顆植物，從出生、成長、成熟、衰老到死亡都呈現不同的結構美感。在不同的生命階段又有不同的外在作用力影響，或舒展，或扭曲；在不同的生長環境中，或柔弱，或慘烈；一一無論是內作用力還是外作用力，都在物象上刻下痕跡。以致其同類型的生物形態復雜多樣，遠遠超出人的想象力，這種存在于自然界中的形態美，可以給我們提供某些形式感的參考。眾所周知，一件成功的建筑，都需要具備某種“生命”氣象，或是向上的，進取的，或是包容的，柔情的，總要流露出某些情感取向才不至于死板且黯淡。構成主義大師塔特林作品《第三國際紀念碑》是一個金屬的螺旋式框架，成一個角度傾斜，環繞著一個圓柱。以工業材料為造型媒體，在追求機械美學的同時更加流露出一種莊嚴肅穆的悲壯美，似乎是在為理想主義者吹響沖鋒的號角。整個作品呈上升的氣象，這便是種螺旋上升作用力給予觀者的心理感受。當然，如果你愿意的話，可以認為塔特林這作品的靈感來自于上文提到的“海螺”，來自予“形態”與“負空間”的分析。

三、形態的解構與重組。

事物形態紛繁復雜，但透過物質的表面我們會發現，任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成——它具有被其他性質的結構單位替代的可能性。格式塔心理學家阿恩海姆在《藝術與視知覺》里說：“倒立會使圖形完全改變，是由于在大腦的視皮層區域中含有一個占優勢的定向緣故?！比藗冮L期受到一個具有固定方向因素的刺激，對形狀特點形成了特有的知覺，一旦打破這種視覺形象的恒常性，便形成了新的視覺沖擊力，使日趨平淡的形象又以一種新的姿態出現?！敖鈽嫛迸c“重組”，是現代藝術特有的美學概念，將某個固有的形態打散，提取出構成單位元素，按照另外的組合規律進行歸一或重新組合，或是依據原先的組合方式更改單位結構的形態特征從而得到另一種新的形態，不得不說是種飛躍性的思維與藝術理念，即便這是針對初涉立構課程的學生來說。同時，這也是本文“形態分析”這一主旨的最終指向：一個新形態的產生，并不是憑空臆造，而是在形態美學認知的基礎上進行符合美學的更改與蛻變，進而制造新的形態與新的空間語言。

綜上所述，從物像中尋找“形態”的存在，找出其構成的“體塊”，進而對此“體塊”進行空間的分析，最后解散體塊，依據形式美感規律重組新的造型，得出新的空間構成形態，以此探索“空間”塑造種種可能。

第二篇：基礎造型-立體構成

*立體構成的概念和立體構成形態要素之點、線（第一周）

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態要素之點和線

三 教學重難點：學生從平面構成到立體構成的思想差異。四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

一、設計：

設計源于觀察。觀察，是人們認識事物的基礎階段，也是人們學習、研究的第一步。設計不是存藝術，它是美學和技術的結合，是有目的的創造活動。

二、設計的產生

設計來源于平時的積累，更來源于對對象的思考，我們所要設計的主題的基本構成是什么，它和平面的構成又有著怎么樣的不同。

三、平面構成與立體構成的區別

平面構成 立體構成

基本特點

視覺表現虛幻的二維空間

觸覺表現真實的三維空間

點

二維的平面（無厚度）

三維立體的點（有厚度）

線

二維平面的線

。

三維立體的線

。

面

二維的平面

三維的立體

體

二維的虛幻的立體

三維可觸摸的立體

四：立體構成的點 點在不同位置的心理感覺

居中；平靜、集中/偏上：下落、不穩定/偏下：安定下沉/右下角或左下角：落入空間感覺/右上角或左上角：離開空間的感覺.五：點的構成形態 1.大小不同點無序排列 2.大小不同的點漸變排列 3.大小不同的點規律穿插排列

練習：指出生活中點在立體構成中的應用。課堂小結：

一：立體構成形態要素之--線

點的移動或連續排列成了線。線既是點移動的軌跡，又是面的邊緣。線是立體空間中的基礎元素之一，不同的線性結合，可以構成千變萬化的空間線形態。二：線的形態 直線

? 水平線 ?

垂直線 ? 斜線 ④ 折線 2 曲線

? 幾何曲線 ?自由曲線

三：線的構造形式

線立體的構造形式是以線材為表現元素，營造空間的體量感。通過線與線之間不同的排列和交錯關系，形成不同的構造形式。

線的構造形式主要有以下集中形式：框架結構、壘積結構、桁架結構、抻拉結構、線織面結構、曲線層構造、自由構造。練習：指出生活中常見的線結構的建筑形式和構成手法。課堂小結：

*立體構成形態要素之--面和體

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態要素之面和體

三 教學重難點：學生從平面構成到立體構成的思想差異。四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

面是線的移動軌跡，也是點的面積擴大，是空間立體構成的重要組成元素之一。一：面的基本形態

平面

規則平面

幾何形、有機形、偶然形

不規則平面

曲面

規則平面

幾何曲面、自由曲面

不規則平面

二：面的表現形式 1 重復排列折切構成 3 插接構造 4 薄殼構造

立體構成的形態要素之體

體是面運動形成的立體形態 三：體的基本形態

幾何平面體、幾何曲面體、自由體、自由曲面體四大類 四：體的構造形式

體的構造形式，是通過塊材的變化和不同的加工手法進行變形，通過加法、減法的創造來實現各種形態的變換。主要分為：變形、切割、積聚。1 變形

?扭曲?膨脹?內凹④傾斜 2 分割

?分裂?破壞?切割④鏤空 3聚合

?重復聚合?對比聚合

練習：指出生活中常見的面和體結構的建筑形式和構成手法。題目：以“生命”為題，舉例自然界中具有生命力的線性形態，并描述其在三度空間的生命力表現形式。

要求：注意觀察自然界中的生命內在運動規律，注意生命生長感的表現，注意生命運動感的表達。課堂小結：

*空間概述和空間類型以及空間形態的創造（第二周）一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成空間類型和空間形態 三 教學重難點：了解各種形態的類型和構成空間 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析情景。五 教 學 過程： 講解：

所有復雜的有機形態都是從簡單的基本形態演變出來的，如果要掌握復雜的自然形態，關鍵在于了解自然形態的形成的過程，同時賦予自然形態的生命力感。要創造一個空間形態，首先要賦予它設計意念，賦予它生命，這樣它才具有美感，符合人們的審美情趣

---------（Switzerland）保羅.克利 一：空間概述

各種形態空間圖片欣賞。

空間是指實體形態與實體形態之間，或是被實體形態所包圍的間隙。在立體構成各要素中，空間占據具足輕重的低位。二：空間類型 1 半立體空間

介于二維和三維之間的空間形態，兼具二維和三維的空間特征?？梢岳眉垙?、泡沫板、玻璃、塑料、金屬等創造半立體空間。浮雕訓練

浮雕圖片展示以及紙張 雕、切、曲、折加工，產生方向，距離，高低等方面的立體效果。2 三維立體空間 三維立體空間的立體形態是可以被感知的，具有機理、材質、體量感的實際存在。

?三維立體空間的實體與虛體之分

實體指積極的立體形態。構成要素主要包括：材料、工藝、美學等。根據其外部特征可分為：線性立體、面材立體、塊材立體和綜合立體四類。

虛體指消極的立體形態，常被稱為空間。虛體是被實體所限定的，具有長寬高，但沒有材質、色彩、肌理等特征的三維空間，是一種依據實體存在而被消極感知的空隙。?空間的線材構成

線材主要以長度單位為特征的型材。具有長度的方向性和運動感。線材分直線和曲線。

線材的排列組合：平行直線、交叉線、放射線等。線材的壘積組合：索扣、插接、粘結等。

線材的框架結構：立方體、柱體、錐體、曲線、園等。線材懸吊式結構：支撐架--懸掛裝飾。?空間的面材構成

多為板材的組合結構，商品包裝、建筑墻體、家居板材都屬于面材立體構成的范疇。面層排列

基本排列方式：直線、曲線、折線、分組、錯位、傾斜、漸變、發射、旋轉等。插接構造

材料一般以紙板、KT板、金屬片、木片、塑料等板材。插接方式：幾何單元形體插接和自由形體插接。

④立體空間的體塊形體

單元形體 球、圓錐、圓柱 有機形態的創造

⑤立體空間形態的綜合表現

將點、線材元素、面材元素、體塊元素等不同的形態根據一定的造型方法重新組織形體，形成新的空間形態?？臻g形態和綜合構成 3 多維空間

是將實體重復延伸、擴展成群組的空間形式，由多個個體空間組成的三維空間體。多維空間用不同重復組合的限定空間群體帶給人類不同的物理和心理刺激。在實踐操作中，空間的多維延伸和思維空間的組合。

空間的多維延伸包括塑造空間立體元素、分割移位和重組以及空間的運動組合。

思維空間組合包括聯想空間和假設空間。

練習：指出不同的空間類型并對其進行空間的類型剖析，運用什么構造和手法形成的立體空間。課堂小結：

*空間形態的創造

一 教 學 時間：4課時

二 教 學 目的：立體構成形態的創作。三 教學重難點：從理論到手工的轉變。四 教 學 方法：講解，手工教授。五 教 學 過程： 講解：

一：從平面到三維的空間分割

（1）切割

切割是平面元素轉換成立體構成的重要方式。（2）折曲、彎曲

重新塑形的方法折曲、彎曲、拉伸、插接等。（3）壓曲

壓曲指的是材質在外力作用下發生質的改變。二：立體空間形態的創造（1）創造與創造性思維（2）空間形態的塑造 課堂基礎訓練：

運用排列、折曲、彎曲、壘積、插接等結構形式，進行點、線、面，體的立體成型。

要求：利用KT板、卡紙、木材、塑料、金屬、玻璃、紡織材料、纖維、復合材料等進行創作，顏色、尺寸、表現手法不限，作品復合或點、或線、或面或體的立體構成這一主題。課堂小結：

*形式美法則訓練（第三周）

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：立體構成形態的美的法則訓練

三 教學重難點：理論的升華，了解什么樣的形態是可取的 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析場景 五 教 學 過程： 講解：

立體構成的多種形式關系，解釋了自然界中各種空間形態。一：對比與統一

對比是兩個或兩個以上事物之間的相互比較，運用對比，能把好與壞、善于惡、美與丑這樣的對比揭示出來，給人們以深刻的印象和啟示。

統一是指從物質形態上來講，整個大千世界雖然物種繁多，形態各異，但都一致歸于物質。二：對稱與均衡

對稱是指兩對圖形或者物體的各部分，在大小、形狀和排列上具有相應的關系，同時給人以大方、端正、穩定的感覺，產生靜穆、高貴、理性的美，體現一種物理學的原則。

均衡是指圖案的形式大都左右對稱、上下均衡，或四面都采用均衡的形式。

平衡有對稱的的平衡和非對稱的平衡，均衡和對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。三：節奏與韻律 節奏存在于多種方式中。比如點課通過對比大小、疏密、粗細、聚散形成節奏，也可通過單元組合形成節奏，還可通過有序或無序對比變化形成節奏。節奏是運動的結果，表現運動的感覺。不同的節奏會產生不同的韻律。在立體構成中，韻律表現主要有三種：起伏韻律、漸變韻律、交錯韻律。四：比例與尺度 黃金分割

古希臘哲學家畢達哥拉斯，經過反復比較，發現最完美比例1:0.618.德國美學家澤辛稱之為黃金比例。立體構成制作作品中還常用：

形態和重量完全相同的分割法--等形分割 形狀不等重量相等的分割法--等量分割 不規則、自由性的分割法--自由分割法 一組數列中，比值不變的分割法--等比分割法

尺度是指準繩、衡量長度的定制，還指處事或看待事物的標準。在制作作品時，會考慮作品的大小、材料、比例等問題、要把握好尺度。

五：穩定與輕巧

盧浮宮金字塔，現代立體構成作品，結合穩定與輕巧的雙重特征。穩定是一種狀態，指所處的環境或者心境在一定量的時間之內不會輕易變化。帶來平穩、安定、自然的感覺。

輕巧，基本的解釋是輕便靈巧、外形輕巧、簡單容易和操作輕松：視覺上是具有輕盈感、運動感：心理狀態上活潑、松弛、自然和運動之感。

兩者關系密切，穩定在于整體，輕巧在于局部。一般來說，立體構成既要求實際重心穩定也要求視覺穩定，讓人產生物理和視覺上的滿足。

六：意境與聯想

意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。意境的構成是以空間鏡像為基礎的，是通過對鏡像的把握與經營得達到“情與景匯，意與象通”，這點不僅是創作的依據，也是欣賞的依據。在立體構成中，意境是通過具體的立體作品在空間中表達某種精神特質。立體構成意境：雙重意境、虛擬想象、矛盾想象、練習：討論各種形式美法則在生活中的具體應用，結合現實中的案例。說明你喜歡的不同的產品和環境，并分析是如何處理比例與尺度的關系。課堂小結：

*立體構成材質訓練

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：立體構成的材料認知和使用 三 教學重難點：了解各種材料語言對結課作業服務 四 教 學 方法：講解，看圖片，分析場景 五 教 學 過程： 講解：

“這樣，材料在藝術創作中的意義，可作如下界定：材料就其自身審美特性來說，不進入審美客體，但作為具有審美意義的一個要素，它又是審美客體必不可少的技術要素?！?/p>

-----（Russia）巴赫金 對于設計審美樣的作品以及要表現的是什么？

材料對于作品有決定性的作品。不同的材料表現不同的效果，要進行深入的了解。

自然材料：木材、石材、泥土

工業材料：金屬、紙材、玻璃、塑料、陶瓷、纖維 綜合材料，多種可能性，各種新興材料 根據不同的材料特性選擇合適的加工手法。一：材質

材質，材料的組成及性質

木材、玻璃、泥土、鋼材等。選擇合適的物理化學性能如密度、彈性、強度、硬度、抗酸性、抗堿性。二：肌理

肌理指物體表面的感覺、形態，屬于視覺與觸覺的范疇。天然肌理；人工肌理

肌理含義：1，材料本身的自然紋理和人工制造過程中產生的工藝肌理，它使材質增加了裝飾美的效果。2，構成環境的各要素之間所形成的視覺關系，不同肌理具有不同的視覺與觸覺感受。（天然粗獷、自然；人工富于表現力和創造性）

三：立體構成所具備的三個基本要素和選材原則 1.藝術與技藝的統一 2.設計的目的是人而不是產品 3.設計要遵循自然和客觀規律進行

《考工記》天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。四：材料要素和視覺感受

材料決定了立體構成的形態、色彩、肌理等心理效能，也決定了立體構成造型物的強度，加工等物理性能。泥土：原始、笨拙、質樸 石材：厚重、粗獷、富貴 纖維：柔和、舒適

玻璃：莊重、神秘、空靈迷幻 鋼材：堅硬、沉重等。五：自然材料 木材、石材、泥土等

1.木材加工-鋸、刨、磨、釘、塑形、雕飾、刮刻 木質的材質美感和物理特性表現為組合、彎曲、切割等。2.石材

石材分為天然石材和人造石材兩種 3.泥土 雕塑、陶器常用易找的構成材料。六：工業材料

1金屬

黑色金屬（生鐵、碳鋼、合金鋼）有色金屬（重金屬、稀有金屬、貴金屬）金屬質復合材料。

?金屬材料具備的特性，表面獨特的色彩和光澤；良好的延展性；電與熱的良導體；容易氧化而生銹腐蝕。

?金屬材料的種類 鐵、鋼、鋁、銅、其他金屬材料 2紙材

水彩紙、宣紙、銅版紙、色卡紙、牛皮紙、瓦楞紙。紙材加工方法：

?增量加工---粘接；插接；栓接；編織；膨脹 ?減量加工---劃；切割；撕；磨

?等量加工---卷曲；彎曲；扭；拉扯；揉搓；折

④變質加工---燒；腐蝕；

3玻璃

白玻璃；鋼化玻璃；花紋玻璃；磨砂玻璃 4塑料

聚氯乙烯PVC聚酰胺（PA尼龍）聚碳酸酯（熱塑性樹脂）聚乙烯PE聚丙烯PP等

陽光板；有機板；亞克力；塑料PVC管 5陶瓷

強度高；耐火；耐用；耐酸堿；腐蝕；耐水；耐磨 普通陶瓷 特種陶瓷 金屬陶瓷 6纖維

線性材料，質地軟、疏松，給人溫暖的感覺。天然纖維（棉、麻、紙繩、毛線等）合成化學纖維（錦綸、腈綸、滌綸、丙綸等）人工纖維（塑料繩、橡皮管）七

綜合材料概述 八

新材料

合金材料；新金屬玻璃；高分子材料； 九

實踐

形式美原則；材料選擇；材料加工 練習：制作面材形式和體塊形式的立體構成 課堂小結：

*實踐環節

一 教 學 時間：8課時

二 教 學 目的：使用立體材料綜合制作實踐立體構成 三 教學重難點：綜合材質進行專業訓練 四 教 學 方法：手工指導 五 教 學 過程： 講解：

選擇與專業相關的內容進行自命題的綜合材料的立體構成 選擇和環藝展示設計相關的內容進行立體構成作業 選擇環境外觀進行立體構成的實踐 課堂小結：

第三篇：經典工業設計產品形態構成分析

經典工業設計產品形態構成分析

目錄：

1.經典工業設計產品——Audi A6產品分析

2.經典工業設計產品——BMW Mini產品分析

3.經典工業設計產品——Apple iPhone4產品分析

經典工業設計產品——Audi A6產品分析

Audi A6系一汽-大眾推出的國內生產的技術最先進、性能最佳、國情適應性最強的高檔豪華商務車，Audi A6融入了Audi在全球最先進的高科技獨家技術，又進一步豐富了豪華的配置，并賦予其超強的運動特性，從設計到性能無不體現出完美品質。其特點是更豪華、更動感、更成熟。豪華主要體現在BOSE音響、電視/DVD和冰箱上，而且都是世界一流名牌產品。更動感體現在運動座椅、方向盤上；更成熟體現在Audi A6經過多次成功的升級，不僅達到了一個全新的標準，而且可靠性很強.Audi A6的Multitronic無級/手動一體式變速箱，在豪華轎車歷史上，第一次實現了真正的無級變速。它采用金屬鏈傳動方式，徹底取代了傳統的齒輪組變速方式，所以動力輸出全無頓挫感，比普通自動變速更順暢平滑，更擁有手動變速般的快捷靈敏，同時還更節省燃油，操控更舒適。新增設的S檔，提高加速能力，增加駕駛樂趣。Multitronic無級/手動一體式變速箱的最迷人之處，就在于它最終克服了自動變速箱和手動變速箱的一切不足，一舉超越二者的各項性能，實現了汽車變速箱技術的大飛躍。舒適與豪華背后，是Audi細致入微的尖端科技，車載冰箱專為行駛移動的Audi A6而設計，耐顛簸、傾斜。工作狀態高度穩定。高品質的TV/DVD系統安全融入Audi A6原有結構，功能多樣，而且極易操作，電動高級桃木辦公桌可謂符合人體工程的精心之作，只需輕觸按鈕，就能打開或放下桌板，可延伸，可調角度。

Audi A6 外觀造型形態分析：

在外形設計方面，與上一代Audi A6相比，全新Audi A6在外觀上的最大變化是，前臉上原本被前保險杠分開的散熱和進氣格柵變成了一個完整的梯形格柵。這種Audi家族最新成員的標志性前臉設計將復古、經典與現代、時尚有機地融為一體，既透著Audi的創始人霍希在上世紀30年代統治德國頂級豪華車市場時的威嚴，又體現出Audi自戰后復興以來突出科技和運動特點的品牌理念。

尾部上方由圓潤的流線型改為略微翹起的棱角，具有擾流板的功效，可使車輛在高速行使時獲得足夠的抓地力，從而增強了高速行使狀態下車輛的操控性和安全性，同時也使尾部造型更顯硬朗和運動化。Audi產品被公認為極致經典的低懸式車窗設計以及類似跑車的車頂輪廓現在變得更具張力，動感十足：低平的腰線和向后上揚的肩線把整個車身勾勒出蓄勢待發、呼之欲出的動感神態。而發動機艙蓋中部醒目的弧形設計更突顯了全新Audi A6的強勁動力和出眾性能。

跟03款的A6相比較，04款的A6在外形、內飾上沒有變化，最大改變在于運動包和行政包這兩套組合配置的推出，并且把以前的一些選裝件，比如前電動座椅、6碟CD機等變成了標準配置。據Audi的銷售人員介紹，在整車售價不變的情況下，增加配置無疑會使客戶有一種意外驚喜的感覺，能有更多的配置供選擇總是一件令人高興的事。Audi A6給人的感覺通常是性格穩重的成功人士之坐騎，這一點從相對保守的前臉設計便可見一斑。A6包括運動座椅、帶換擋功能的方向盤、215寬胎在內的運動包很顯然就是給那些每日西裝筆挺、端坐于空氣都很少流通的辦公室里的商界人士所預備的，讓他們也能在陽光燦爛的周末親自駕駛，馳騁郊野，放飛心情。

據說方向盤上的換擋按鈕設計是從F1賽車上移植過來的，A6的這般設計令車主體驗到了駕駛樂趣的感覺。不同的人世會有不同的需求。04款A6的另一個組合配置是行政包，這個設計看來是為那些不打算瘋跑瘋鬧、酷愛舒適享受的人預備的：后排座椅靠背的中間部分里面是個小冰箱，放上兩瓶紅酒和一些冰塊綽綽有余，按動電鈕從前排座靠背的后身里會展現出一個小巧的辦公桌，前排座頭枕的后邊則安裝著兩個液晶顯示屏，可以接收電視臺的節目或觀看自身攜帶的DVD影碟。在交通擁堵的時候，這些裝備尤其顯得重要，既可以伏案工作又可以娛樂休閑，不但可以勞逸結合，而且有利于節省辦公人士獲得視頻信息的時間。行政包的小冰箱有點意思，它不是那種只吹進空調冷風的冷藏箱，而是真正的、有制冷能力的冰箱。想象一下，在有駐車加熱和座椅加熱功能的寬大空間里享用清涼的香檳，同時讓音樂和畫面來詮釋輕松的心情！但是，謹慎地給正在享受的后排乘員一點小提醒：千萬不要把杯中酒灑到腳邊的DVD機器上，因為那上面沒有保護性的蓋子。另外冰箱的配備占去了比較大的行李廂空間，在一定程度上影響了有效收納容積。但想必能乘坐Audi A6的成功人士出行不至于弄一堆牙刷、毛巾之類的行囊跟著吧？從外觀上可以看出來的就是新A6帶有倒車雷達，車前有接近雷達，排氣管出氣口改成了雙嘴式，運動感覺提高了一點點。駕駛室內部沒有太多的變化，依舊保持了豪華舒適的風格，但是前排座椅在新A6上安裝了一對運動款跑車座椅，就是平時大家叫做半桶椅的樣式，因為使用了這款半桶椅，駕駛A6高速進彎時，可以牢牢地將駕駛員固定在座椅上，提高了駕駛員的穩定性和安全性。Audi的銷售人員介紹新A6的方向盤感覺和過去不同了，在駕駛時能夠感受到新A6的方向盤是輕了許多，中速度操作方向時，準確性提高了，駕駛樂趣多了一點點，其實真正的新A6魅力是在變速箱上。動力方面，發動機均為每缸5氣門，雙頂置凸輪軸，可變配氣相位，可變長度進氣歧管，配置5檔手動，tiptronic 手動/自動一體式或Multitronic無級/手動一體變速箱。雖然發動機技術不是什么專利，但是這么小的排量采用5氣門實際上已經是技術上的突破了。簡單地說，如果沒有精湛的工藝和材料科學的進步即便是傳統的設計也未必能實現。這些年Audi一直在技術領域孜孜不倦的進取精神的確可嘉。尤其是Audi“獨創”的無級/手動一體變速箱實在值得稱道。要說這項技術也不是近期才發明，但是一直沒有投入生產的原因就是理論上通過了，但是材料問題卻解決不了?，F在的AudiA6實現了大范圍應用目的，從這個意義上講，Audi聲稱的技術領先就是確鑿的科學事實。V形6缸5氣門發動機輸出的動力驅動這輛體重為1545千克的汽車感覺動力還算充足，Multitronic(r)無級/手動一體式變速箱也表現不俗，起步、加速的全過程平順流暢，沒有自動變速箱自動換擋時的那種間歇感。記得昔日裝配著自動變速箱的汽車剛剛進入市場的時候，有的人誤以為那是無級變速，實際上擋位還是存在的，只不過它是自動換擋不需要駕駛者去打理而已，Audi公司把變速箱里以往的齒輪相互嚙合進行變速改成了一根金屬鏈條，從而克服了自動變速箱和手動變速箱的某些不足。當AudiA6 2.4達到200公里/小時的時候，發動機的噪聲和底盤噪聲仍然都很小，說起來也難怪，畢竟是一款豪華轎車嘛。當發動引擎后，中央儀表板的液晶顯示屏首先顯示出中文提示：踩住剎車換上行車擋。起初我對Audi這種做法的第一感覺是Audi挺尊重駕駛者，在所有進口品牌的國產車上很少能有中文信息。后來我才領會到它的實際用意。一般自動擋換擋柄上都有一個鎖鍵，只有按下控制鍵你才可以換擋。而A6的換擋柄上沒有鎖鍵，那么鎖鍵在那里呢？就在剎車踏板上。就是說如果你不踩下剎車踏板就換不上行車擋。在擋位座的顯示板上還有一個剎車符號+腳踏符號的指示燈，剛開始接觸A6的人一定會疑惑，原來也是換擋的指示，踩下剎車踏板它就滅了。如果你是在夜間這個指示燈一定很顯眼可以提示你如何起步。當然有人會說中央儀表板不是有指示嗎？是的，但是許多人的觀察方式不一樣，習慣也不一樣。Audi為了適應各種人的習慣不惜重復設置，這在其他方面也有體現。比如說“S”擋運動模式的控制方式，本來在所有的Multitronic裝置上都可以實現手動運動模式，可是運動包就在方向盤上增加了手動換擋鍵，而且左右都有。也就是說，你習慣傳統的地排擋換擋模式就用地排擋，如果你想領略現代F1戰車方向盤電子換擋方式就用拇指實現加減擋，甚至可以左右開弓。惟一我覺得不太方便的就是巡航控制裝置，和轉向燈開關組合在一起，操作起來不那么順手。車內的一些電子裝置，比如儀表盤的中央是一個顯示屏，被稱做是駕駛者信息系統，上面顯示著收音機、油耗、溫度、擋位狀態、車門狀態等各種信息，這個顯示屏最近幾年在一些新車型上時有見到，特別是有些車加裝了中文顯示，使人備感親切。車前車后都裝配了俗稱“倒車雷達”的警報裝置，能根據物體與車的距離發出不同的聲響，相信這一裝置能給駕駛經驗匱乏的人士提供很大的便利。

配置方面：雙氙氣大燈；大燈自動清洗；燈光自動調節等都是A6系列的基本裝備。豪華舒適裝備增加了真皮方向盤及座椅；座椅加熱；木紋飾條；電動后窗陽光防曬簾；BOSE音響。技術領先裝備增加了記憶前電動座椅及后視鏡；自動防炫目內后視鏡；前后駐車報警雷達；巡航定速；動力轉向隨速調節。運動包為前運動座椅；帶換擋鍵運動方向盤；215/55/R16Y輪胎；7JX166幅運動輪輇；“Sporty”徽標。而行政包最主要的就是右后座的小桌板；兩個裝在前排座椅頭枕后面的DVD/TV屏幕；以及迷你吧，包括小冰箱和能收納香檳酒杯格。

2009款 Audi A6（側面）

2012款Audi A6（側面）

2009款 Audi A6（正面）

2012款 Audi A6（正面）

2009款 Audi A6（尾部）

2012款 Audi A6（尾部）

2009款 Audi A6（內飾）

2009款 Audi A6（產品尺寸圖）

經典工業設計產品——BMW Mini產品分析

1956年，歐洲汽油的供應緊張到了極點，英國政府開始強制執行燃油配額供給制度，這讓BMC下定決心，開發一輛燃油效率最大化的小車。工程師阿萊克·伊斯古尼斯（Alec Issigonis）接受了這個課題。在戛那海濱酒店的一張餐巾紙上，伊斯古尼斯畫下了MINI的第一張草圖。MINI的傳奇故事在1959年8月26日正式開始。寶馬在2000年初將路虎轉賣給福特，卻將MINI留了下來，并為其投入了近3.6億歐元，重建了設在英國牛津的MINI車廠。2001年，經過寶馬重新設計的全新MINI問世了。也正是在那個時候，MINI可愛的家族式特征才逐漸形成。

全新的MINI Cooper在外形上并沒有多大的變化，又大又圓的前照燈以及平頂、短尾的獨特設計，秉承了MINI家族的風貌。這樣嬌小而獨特的外形已經成為MINI的招牌形象，相信不管怎樣升級、改款，廠方也不會舍得對其“改頭換面”。MINI Cooper的色彩搭配非常豐富，既可以選擇車身與車頂同色，又可以選擇車身與車頂不同色。

BMW Mini外觀造型形態分析：

內飾造型夸張，但不乏舒適實用

坐進MINI Cooper，立時感覺被帶有金屬質感的圓形儀表盤以及操控鍵所包圍。位于轉向盤后方的是一個圓圓的轉速表，金屬銀外殼、白色表盤、字及橘黃色指針，十分清晰，表盤能夠隨著轉向盤的位置作調整。中控臺上方是一大兩小三個表盤對稱布置，中間大表盤是時速表，樣式與轉速表相呼應。其他操控鍵如開門扳手和變速桿飾圈等，也幾乎都以金屬質感的圓形為主，營造出一個似乎用圓形搭建起來的空間。車門內飾板材的造型很另類，不過用起來很舒服、實用。

MINI造型設計簡潔有力，古典色彩與時尚感在她身上共存，大又圓的頭燈印證著她MINI家族的純正血統和風貌。所有的MINI車型都是兩門車，車門張開的最大角度可達80度，進出車門和后排座都很方便。短小而緊湊的車身、平坦的車頂、造型怪異的尾燈讓它看起來十分精簡靈巧。前機蓋由單張金屬板件制成，一直延伸至輪拱，堪稱是設計和工程學的力作。前大燈與發動機罩采用一體化設計，不但醒目獨特，而且顯示了高度精確的生產和裝配的工藝。側面的MINI腰線向后緩緩上升，向人展示出了一個動力十足的側身，清晰地表明了該車的性能取向。前、后風擋玻璃的傾角設計的很小，側窗玻璃也幾乎沒有弧度，天窗大得幾乎覆蓋了整個車頂，車門采用了無邊框設計，為了保護玻璃并減輕關門時乘客耳部的不適，開門時側窗玻璃會自動降下一點，門關好后又會自動升起，造型古老的鍍鉻門把手讓人在握住它的瞬間就會萌生幾分懷舊情懷。

老款BMW Mini Cooper

新款BMW Mini Cooper

BMW Mini Cooper(正面)

BMW Mini Cooper(尾部)

BMW Mini Cooper(側面)

BMW Mini Cooper（內飾）

BMW Mini Cooper(輪轂)

經典工業設計產品——Apple iPhone4產品分析

iPhone 4的外觀造型相比前三代有了較大的改變，全新設計的邊框結構取消了之前的弧線設計，變得更加棱角分明，金屬元素突出，音量調節和揚聲器、麥克風都做出了相應的改變。下面看看iPhone 4有哪些特色的外觀設計。iPhone 4外形上給人最大的印象是由以往弧形設計變成了四四方方的火柴盒造型。盡管如此，一點都不阻擋它的優雅氣質。超薄機身也是iPhone完美工業設計的體現，相比本已無懈可擊的iPhone 3GS，iPhone 4的厚度比iPhone 3GS（12.3毫米）減少了24%，僅為9.3毫米。

喬布斯曾介紹稱新手機的正反面外殼材料都來自通常用于直升機擋風玻璃或高速鐵路列車的特種玻璃，硬度是普通塑料的30倍，韌性是塑料的20倍，從而實現了更強的耐久性和防刮蹭性能。不過諷刺的是，有網站曾試過把iPhone 4從1米的高度摔下去，屏幕馬上粉碎，看來平常還是要注意防摔。

第四篇：立體構成教學計劃范文

《立體構成》 教學大綱

課程名稱：立體構成 solid structure 課程性質：是一門重要的工業設計專業必修基礎課程，是從平面過度到立體的重要的專業基礎課 學 分：4 總 學 時：64 適用專業：工業設計等設計類中的有關專業

先修課程：《素描》、《工業設計概論》、《平面構成》

教學目的和要求：

培養學生空間的想象力及空間設計能力, 加強腦與手的綜合訓練；培養學生應用簡單經濟的材料和制作工藝探求立體形態的形式規律和設計原理，尋求材料，結構，力學與形態表現的和諧規律。通過對立體構成的學習，學生能夠按照形式美規律，進行組織線、面、塊的空間構成，并且使其構成元素的色彩及材質與創意相符合，促使其形態的科學合理性。

二、教學內容與學時分配

三、各章節主要知識點與教學要求

第一章 緒論 概述

第一節 立體構成的基本概念

第二節 立體構成是物體形態設計的基礎

第三節 立體構成的教學目的和內容

本章重點：立體構成的基本概念

第二章 立體構成的基本要素

第一節 認識點線面

第二節 認識體量

第三節 認識材質

第三節 認識空間

本章重點：材質空間的認識

本章難點：空間的構成認識

第三章 半立體構成第一節 一切多折

第二節 肌理構成

本章重點：表情練習——一切多折

本章難點：一切多折制作

第四章 線立體構成

第一節 壘積、衍架、框架線層排列

第二節 線織面

本章重點：線材構成

本章難點：線材構成的實際制作

第五章 面材構成

第一節 透空柱體、多面體結構

第二節 層面排列

第三節 單體積聚與形體的插接構成本章重點：面材構成

本章難點：面材構成的實際制作

第六章 塊材構成

第一節 有機形體的塑造 第二節 形體的分割與組合第三節 塊的積聚構成

本章重點：塊材構成本章難點：塊材構成的實際制作

第七章 綜合構成

第一節 綜合構成的要求、形式與要注意的問題

本章重點：綜合構成

本章難點：綜合構成的實際制作

四、成績考核方式

以完成設計作業形式的考查課，綜合課堂所學理論知識，完成如下作業：

1、紙的表情練習（一切多折）1件 15%

2、線材構成 1件 15%

3、面材構成 1件 15%

4、塊材構成 1件 15%

5、綜合構成 1件 40%

五、教材與參考資料

《立體構成》 胡介鳴編 上海人民美術出版社 2004 《立體構成》 趙殿澤著 遼寧美術出版社 1996 《立體構成基礎》 蔣民民編著 中國社會出版社 2008 《立體構成》 蔡從烈等編著 武漢大學出版社 2007 注：

1、本課程作業更偏于創意實踐題。故教學中：

⑴突出重點，要點，更突出創意實踐中思維與動手的業績成果；

⑵必須充分利用等同于課時或大于課時的課外實驗或自習時間；

2、本課程充分體現藝術設計專業模式的課堂講授與個別傳授，交流，輔導，示范，修正作業等相

結合，積極啟發，激勵學生的舉一反三，觸類旁通的學習態度和創意，想象的創造能力。

3、本大綱須“靜”“動”態的執行，視學生的學習狀況特點等，應有局部的增減，強弱，取舍地運

作。

執 筆 人：杜晶晶

審 定 人：篇二：立體構成授課計劃 篇三：《立體構成》教學大綱

《立體構成》教學大綱

課程性質： 藝術設計基礎 適用專業：藝術類專業通用

開課專業： 廣告設計 資訊設計 環藝設計 動漫畫設計 交通景觀設計 總學時/學分： 36學時/2學分

一、課程性質與課程任務

立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的、美的立體形態的學科。

立體構成是使用各種較為單純的材料來訓練造型能力和構成能力的一門學科。它的教學目的是要求學生對立體形態進行科學的解剖，以便重新組合，創造出新形態。為設計活動提供廣泛的構思方案，因此，它是立體設計的基礎，在整個立體造型設計活動中占有重要地位。

本教學課程計劃36課時，要求學生用大量的自習時間完成教師布置的作業。

二、對前繼課程內容的具體要求 要求學生具備一定的美術基礎。

三、本課程的授課內容與授課要求

概 述(一)教學內容

1、立體構成的起源

2、立體構成的概念及特征

3、立體構成與設計

4、立體構成與計算機設計

(二)教學要求：主要使學生掌握立體構成的基本理論

第一章 立體構成的造型基礎(一)教學內容

1、立體的本質

2、立體構成的造型要素及其語義

3、立體構成的美學原則(二)教學要求：要求學生掌握立體構成的概念以及立體構成的的構成要素。

作業要求：1．以簡單的幾何形體，如正方體，圓柱體等進行四種形式的切割想象表現。2．從平面到立體的轉換構成練習。教 具：范例。

第二章 立體構成的造型基礎(一)教學內容

1、立體形態的強化表現

2、立體構成材料的加工表現(二)教學要求：通過訓練使學生對立體形態的量感，空間感，肌理感有感性上的認識。

作業要求：利用紙張就空間感和肌理感進行構成練習。教 具：范例。

第三章 立體構成的造型形式與應用(一)教學內容

1、半立體構成

2、線材的立體構成

3、面材的立體構成

4、塊材的立體構成

5、立體構成在實踐中的應用(二)授課要求：要求學生在訓練構成中深入理解面，線，塊三大構成要素及其構成規

律，并鼓勵學生將其大膽用于實踐。

作業要求：指導學生作一切多折和多切多折的構成練習；以多面體為基礎試做各

種變異造型；利用線材，棒材和塊材做構成練習；

教 具：范例。

四、課內實踐環節與具體安排及說明

在授課后，教師布置作業作為訓練內容，教師做個別輔導。

五、本課程的考核方式

考察課，學生進行學習和訓練教師根據具體情況打分

六、學時分配建議

藝術設計類二年級36學時 6學時/周 6周交通景觀設計36學時 6學時/周 6周七、建議使用教材及教學參考書

使用教材：《立體構成》 中國輕工業出版社 主編：許之敏篇四：色彩構成教學計劃

《構成基礎》教學計劃

一、指導思想

堅持學校的育人思想，嚴格按照振華學生學習評價標準：理論知識夠用，專業技能嫻熟，綜合素質良好，注重學生個性化發展。做到以德服人，以理服人，以專業知識服人。歷盡做到效率公司化，以科學的教學方法使學生輕松的愉悅的學好知識，用好專業技能知識。

二、教材分析

《構成基礎》這門教材主要包含的知識平面構成、色彩構成、立體構成等，主要章節和知識點具體如下表： 1

三、教學目標

1、理論層面

學生從構成學基本理論的學習切入，掌握構成的基本原理和方法，了解人的心理、情感與色彩、平面、立體相互之間的聯系以及區域文化對構成的影響，增強對整個課程的學習理解能力。

2、實踐層面

通過各單元作業的實施完成過程，掌握構成組合的基本原理和方法，能夠較為熟練地應用構成規律組成不同平面、色調、立體并把握它們的轉換關系，為以后的平面設計應用打下一個扎實的基礎。

3、認識層面 2 學生應當明確構成課不僅是對造型及形式表現的學習，更是創造思維的培養。因此構成是一種能力訓練的過程，而非結果。這一學習階段應該成為學生日后學習的支撐學生應對他們如何將本階段的學習運用到各類設計實踐中有一個初步的認識和體會。

四、教學重點及難點

色彩構成是根據人對色彩的視知覺和心理效應，用一定的色彩規律去組合搭建色彩要素間的相互關系，創造出符合審美需求和設計創意的色彩效果，是一種對理想色彩的創造過程及結果。色彩構成同平面構成、立體構成課一起形成一個完整的構成課程體系，是所有美術設計專業的基礎主干課程之一。教學重點

1、色彩構成：色彩的混合、色彩的對比、色彩及心理、色彩構成等。

2、平面構成：平面構成的基本要素、近似、漸變、對比、發射、空間。

3、立體構成：立體構成的基礎知識、立體與空間、立體構成技法。教學難點

1、如何加強學生對于色彩構成原理的應用。

2、怎樣使學生運用好平面構成的基本規則。

3、如何將平面構成、立體構成與色彩構成之間的聯系統一于一體。

五、學生情況分析

學生專業基礎薄弱，對于本專業的知識體系結構認識不充分，但是學習的激情是高的，態度是好的。學生非常的活潑開朗，思維活躍，這些都是學習本課程的優點。面對這種情況，首先從基礎抓起，進一步調動學生的學習積極性，是學生做到色彩基礎扎實。

六、教學措施及方法

一課堂講授 教師在課堂講授中利用多媒體教學手段將理論闡述與圖形演示相結合進行教學以便于學生對相關知識的理解和吸收。

二作業輔導 在作業輔導中既要強調作業要求與畫面視覺效果更要關注學生的過程學習鼓勵學生主動思考、積極實踐與探索盡量根據學生的能力特點因勢利導、充分肯定和發揮學生的學習主動性。

三作品評析 精典作品和優秀作業的評析是美術設計教學中特殊而有效的教學方法教師在這個環節中應注重“比較”的方法作用根據教學相關階段的內容與要求啟發引導學生對作品中呈現出的不同表現方法、視覺效果、潛在優勢等進行認識和思考。四總結評價 總結與評價是教學過程中非常重要的環節。在教學總結及對學生學習成績的評價中應避免以作業效果作為評價的唯一標準而代之以注重學生發展能力的多元化評價標準使每一階段的教學總結和評價都能夠實際地起到幫助學生總結經驗、提高認識和推進下一步教學的目的。

七、教學進度安排 3 4 注：按18周計算，共計90課時。5 篇五：《形態構成》授課計劃

學年學期: 2014— 2015 學年 二 系（院）: 藝術設計系 課程名稱: 形態構成（裝飾）學 時: 64學時 主帶教師與學時: 輔帶教師與學時: 教學對象: 教 材: 教 務 處 制

表

學期

注: 多教師任課必須明確各自的課時及授課內容；習題課、實踐請注明學時；

任課教師制定本計劃要依據對應課程標準，本計劃作為教學巡查和工作量認定的重要原始材料。

注: 多教師任課必須明確各自的課時及授課內容；習題課、實踐請注明學時；

任課教師制定本計劃要依據對應課程標準，本計劃作為教學巡查和工作量認定的重要原始材料。

注: 多教師任課必須明確各自的課時及授課內容；習題課、實踐請注明學時；

任課教師制定本計劃要依據對應課程標準，本計劃作為教學巡查和工作量認定的重要原始材料。

第五篇：立體構成 教案

立體構成

教師：杜曉坤 第一課 概述

【教學目標】：使學生了解立體造型課程的相關背景知識，引導學生的立體意識，為后幾課學習打下一定理論基礎。

【教學方法】：課堂理論講解、作品觀摩和分析

【教學內容】：

立體構成的認知

一、基本概念

立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則。此前學習的平面構成是二維空間的構成，而立體構成是三維空間的構成，三維造型是可以從不同角度呈現不同的外形。由于視點與角度的增加，也大幅度的擴展了三維造型的表現領域。

三維造型具備一定的力學結構。例如建筑

立體造型的形態概括來說可以分為自然形態和人工形態兩種類型

二、自然形態的立體造型

自然界客觀存在著各種形態，包括生物和非生物的自然現象，我們把這些靠自然界本身的規律形成的形態稱為自然形態，自然形態可以說是一切形態的根源。剛剛我們有提到立體造型由于視點與角度的增加，造型的表現領域也有了很大的擴展，所以，同一對象由于觀察角度和距離的不同，會產生不同的形態。比方說，當我們面對群山和大海時，會感覺心曠神怡、心胸開闊；近看則可以看到某種單個形態的面貌，甚至它的肌理，都會給你一定的美感；而剖視某些自然形態，更會發現很多奇妙有趣的造型。自然形態可以分為兩類，一類是偶然形，例如天上的云、奇形怪狀的石頭。一類是規律形，其形態雖然變化豐富，但是可以預測。剖視鸚鵡螺，貝殼的螺旋輪廓線，是按照黃金分割比例形成的對數螺旋線。線葉茅膏菜卷曲的葉子、美洲變色蜥蜴的尾巴都是按照黃金分割比例的螺旋。

人們通過觀察自然界的形態，從中學習造型的原理并且應用到實際生活中來。自然的巧妙帶給人們很多啟示。

例如：飛利浦公司借鑒鳥的軀體造型設計的攝像頭、根據海星造型設計的壁燈、根據被切開的蝸牛殼的造型設計的旋轉樓梯。

大自然利用各種現象，在有意識無意識當中提供給人類無限的經驗，自然的形態令人向往。大到建筑，小到家電都不難發現仿生形態。

1851年建筑大師柏克斯頓設計建造了劃時代建筑物，位于英國倫敦的水晶宮，它的結構是通過深入研究荷花葉脈而得來的靈感，運用在建筑上，用鋼架和玻璃建成這種結構，為現代建筑的興起開辟了道路。

再如大家都很熟悉的，2008北京奧運會的兩個場館，鳥巢和水立方都是設計師受到自然的啟發而設計的作品。鳥巢形態上就像是孕育生命的巢，它更像個搖籃，寄托著人類未來的希望，設計者沒有做任何多余的處理，把結構暴露在外，自然的形成建筑外觀，空間效果上具有獨創性，又簡潔、典雅。

水立方是經過全球設計競賽產生的設計方案，設計十分自然的體現出水立方的設計理念，將建筑設計與水分子結構巧妙的結合在一起。

自然形態作為一種人類共同的文化表現資源與形式要素，在任何地區、任何民族與任何時代的設計中，一直是被偏愛的對象。

三、非自然形態的立體造型

所謂非自然形態的立體造型就是人工形態的立體造型。非自然形態的立體造型可以是具象的、富有實用價值的功能性形體，也可以是抽象的、布局實用的欣賞性形體。但是這些造型都是為人的存在而產生的。例如，原始人起初是和動物一樣，俯身飲水，后來雙手進化，偶然用雙手取水喝，雙手合攏形成半圓凹形，在腦子里形成了造型的概念，這也許就是人概念中第一個碗的造型。人工形態的立體造型是通過人的意志，依靠材料和處理材料的技術，加工出的物品造型，同時造型還需要和特定的環境與風土人情等文化要素密切聯系，世界各時期的人造物都有鮮明的時代特點和各國各民族的文化特點。

位于西班牙巴塞羅那的標志性建筑——米拉公寓，是建筑大師安東尼奧.高迪的作品，建筑墻面凹凸不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感。它結合了伊斯蘭建筑風格與哥特式建筑結構特點。

位于巴塞羅那另一標志性建筑——神圣家族大教堂，也是出自高迪的設計，整個建筑沒有直線和平面，而是以螺旋、錐形、雙曲面、拋物線各種變化組合成韻律動感的建筑。

與他設計的建筑一樣，他設計的椅子到處充滿了動蕩不安的曲線。這種形態使人想到盤繞、攀爬類植物，也使人想到扭曲、靈巧的貝殼。

人工形態對于人們的生活是至關重要的，它不但滿足了人們生活中的物質功能需求，而且影響著人們的情感，陶冶著人們的情操。人們都希望置身于一個和諧的視覺世界中，很自然地尋求把內心的感情表現在人造形態之中。

總的來說，通過了解立體造型的兩種形態，我們不難發現，所謂立體造型的設計，就是實現空間立體形象創造過程中的有關設計。它需要我們有立體意識和空間想象力。

第二課 立體造型的形態要素

【教學目標】：通過運用空間中的點、線、面、體不同元素進行立體造型設計，在原有知識的基礎上，增加對形態要素的空間表現形式規律的認識，豐富藝術表現的語言和魅力。

【教學方法】：課堂理論講解、作品的觀摩與分析、以單元課題進行實際創作練習 【教學內容】：

點

學習之前首先了解次元的概念，一般我們說的形體，其種類是無限的，通常以數學方式的“次元”來加以分類。次元有一次元、二次元、三次元，一次元就是點或面、二次元就是面、三次元就是體。立體造型中的形態要素有點、線、面、體，其中點、線、面不同于平面中造型要素，是客觀存在的。例如，一?；覊m、一根頭發，通過測量都能證明是有體積的。因此我們強調“體”的概念。

在立體造型中，點是一種表達空間位置的視覺單位，不管它的大小、厚度、形狀怎樣，只要它同周圍其他形態相比具有凝聚實現和表達空間位置的特性，是最小的視覺單位，我們都可以稱為“點”。如圖，清晨的露珠，當近距離觀察時，沒有參照物，它就成一個扁球體，而遠看，就是一個個的點

點的概念不是絕對的，因為在立體造型中，不可能存在真正意義上的點，而只能是一種相對的比較，“點”與“形”和“體”也并沒有具體的尺度規定，而是從與點有關的其他要素或者背景條件相對比較下，才能決定出“點”的性質。比如說，人和螞蟻在一起時，人就是一個“體”，而把人和一座樓房放一起比較時，人又成了一個“點”。點不同的排列方式，可以產生不同的力量感和空間感。如圖，不同色彩的點的構成，色彩明度純度強的點比色彩名都純度弱的點更能引起視覺注意。

點在空間不同的位置也可以給人不同的感受。在造型活動中，點常用來表現強調和節奏。例如：

1、在空間中，居中的一點引起視覺穩定的集中注意。點的位置上移到一側，產生的不安定感更強烈，當點移到下方一側時，則產生踏實的安定感；點移到左下或右下時，踏實和安定中又增加了運動感。

2、在空間中，有兩個不同位置的相同點，點間形成張力感，這種張力感呈現為聯結這兩點的視線，視覺上看不到，只有在心理上才能感覺到。當兩點大小不等時，人的注意力首先是集中在大點，然后視線由大向小移動。

3、一群點集合在一起，可以看成是線（如圖），有時可以看成面，由群點所造出來的形，已經失去了“點”的性質。而群點的有序排列，則會產生連續和簡單的節奏和線性擴散的效果。如圖，這是一張點的構成，由群點集合在一起，構成了體。由大到小漸變排列的點，會產生由強到弱的運動感，同時產生空間深遠感，能加強空間變化，起到擴大空間的效果。點在視覺感受中具有凝聚視線的特點，所以“點”的造型很容易導致我們的視覺集中在它身上。例如：夜晚大海上的燈塔、黑夜中的螢火蟲、服裝上美麗的飾扣等，都會吸引我們的視線。如果有兩個同樣性質的點同時存在視野中，我們的視線就會往返于兩點之間，形成一段心理上的線段，如果有三個同樣性質的點同時存在視野中，我們的視線就會在三點之間往返，從而形成心理上虛構的三角形，如果有無數個同樣性質的點存在視野中，我們會在心理上形成一個虛構的面。如圖展示，都是通過點的排列形成面得感覺 我們可以發現，點雖然是造型中最小的視覺單位，但是它往往是關系到整體造型的重要因素。如圖所示，點的連續排列可以形成虛線，點的密集排列可以形成虛面和虛體，但由點構成的虛線、虛面、虛體沒有實線、實面、實體那么具體、結實、厚重，但是它們所具有的韻律、空靈、關聯的特殊感是實線、實面、實體所不具備的。線

點的運動軌跡構成了線，而且概念上的線只有長度和方位，沒有寬度和厚度。但現實世界中的線是有厚度和寬度的，它實際上就是一個“體”。例如：一根頭發、細繩、鐵絲都是表現為線形，但通過仔細的測量證明它們是有體積形狀的。樂器上的琴弦、自行車上鏈條、路邊的電線桿、噴氣式飛機劃過天空留下的痕跡等都是生活為我們展示的有形和無形的線。

線可以由運動的點形成，它包含始動位置、終止位置以及距離，也就是說線具有長度、方向。從幾何角度來看，線是具有長度的一次元要素。點在立體造型中有大小，同樣線除了長度以外，也需要粗度。粗細到何種程度稱為線，沒有具體的尺度。

線，因為粗細、曲直、光滑、粗糙的不同，會給我們帶來不同的心理感受，粗線會給我們強有力的感覺，而細線給我們纖弱的感覺，粗糙的線給我們粗獷、古樸的感覺，而光滑的線給我們細膩溫柔的感覺。線的造型樣式很多，連接或者不連接，重疊或者交叉，根據線的特性，在排列組合上會有很多變化。

在造型中，線比點更具有強烈的心理效應。三維空間的線和平面中線的特性一樣，具備一種輕快感，同時有著面和體所不具備的緊張感。線是構成立體造型空間的基礎，線的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。如圖展示的整體型墻柜，以線的造型形式，將各種物件串聯起來，以一種整體的、形式化的方式展示。

線從形態上大致可以分為直線和曲線。直線包括垂直線、水平線、斜線和曲折線。曲線又分規則曲線和自由曲線，其中自有曲線更能體現曲線的特點，富有變化。

一、直線

如圖展示，直線給人硬直、明確的感覺。粗直線力量感強、鈍重，細直線不安定。直線的基本方向有垂直、水平、傾斜三種。垂直線和水平線給人穩定的感覺，它們具有牢固、平靜、沉著大方的特征，在物體的形態中起到規范、穩定和調和的作用。斜線給人不穩定的感覺，它是畫面中的變化因素，常起到激活物體造型的作用。

1、水平線，就是指水平方向上的直線形體，這種直線保持重力與均衡，能產生橫向擴展的感覺，具有很強的安定感。如圖展示的CD架設計，水平方向的線條能使我們感到非常舒適，給人以安靜、溫順、平穩、無限的感覺。

2、垂直線，指的是與地平面垂直相交的直線形體，顯示出一種強烈的上升與下落的力量，能表達嚴肅、高聳、生長和希望的感覺。如圖展示的拉鏈燈，一個暗箱一樣的燈盒，表面有許多拉鏈，可同拉開或關閉拉鏈來控制光亮度，幾條不規則垂直線形拉鏈極富個性。

3、斜線形體，斜線的動勢造成了不安定、動蕩和傾斜感。向外傾斜，可以引導視線像深遠空間發展，向內傾斜，可以引導視線向交匯點集中，如圖展示的是07年米蘭家具展作品，左邊的為衣帽架設計，右邊為多用架設計，利用木材質，簡潔的斜線造型，樸實而又富有意味。斜線無論呈45度狀或者對角線都具有較好的規律、安定、調和、均衡的感覺，但一般的斜線卻給人以動蕩不安的感覺，這類斜線卻同時帶給人運動感，所以常用用做動感較強的造型。如圖，河流的波紋構成了一種斜線體的排列。斜線形體比水平或垂直線條更有趣味性，更加放松（如圖）。

二、曲線

曲線無處不在，可以說曲線是世界和生命存在、運行、進行的基本形態。如圖，高速行駛中的速度曲線，表示地貌的自由曲線，木紋曲線，煙的不規則曲線。就是在人的感情世界里，把喜怒哀樂繪制成線條，也是高低錯落的曲線。思維更是由“波浪式前進,螺旋式上升”的模式主宰。

從心理的角度看，曲線能表達幽雅、優美、輕松、柔和。曲線大致也可以分為兩類，幾何曲線和自由曲線

1、幾何曲線，主要包括圓、橢圓、拋物線等，能表達飽滿、有彈性、明快和現代的感覺。如圖展示的以同心圓為構造的椅子和回形針燈的造型都是來自于幾何曲線。而幾何曲線的繪制需要借助繪圖儀器，所以帶有機械的冷漠感。我們熟悉的螺旋線是最富有動態和趣味的幾何曲線，如圖模仿羊角曲線形態的羅馬柱柱頭雕塑裝飾。

2、自由曲線，是自然界自然形成或我們用手獨立完成創造的。它一種自然的、跳躍性的線形，能夠表達柔和、豐潤、富有人情味的感覺。如圖所示的落地燈，自由的曲線帶來純粹的裝飾意味。裝飾性很強的自由曲線立體造型。自由曲線相對幾何曲線要復雜一些，按特征可以分為C形、S形、渦線形。C形曲線簡要、柔軟，如圖所示；S形曲線優雅、魅力、高貴，如圖所示壁燈，當開燈時，它會有一個S形運動；渦線形曲線壯麗、模糊，如圖所示聯想筆記本電腦，外殼上的祥云圖案與象征千年中國印象的紅色相輝映，視覺沖擊力效果很強。

面

立體造型中的面，是相對三維立體而言，具有二維特征具有厚度的形體。只要物體在厚度、高度和周圍環境比較之下，顯示不出強烈的實體感覺時，它就屬于面的范疇。如圖所示的座椅設計，十分簡潔大方。

面也是構成空間立體的基本要素之一，有著強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的形態。面給人理智、秩序的感覺，但容易產生單調和機械的弊端。面的合理存在需要考慮形態本身和外在作用力的相互關系，如圖。面從空間形態上分為規則面和不規則面

一、規則面

規則面有三種基本形狀，分別是圓形、鉅形和三角形，由此而派生出來的橢圓形、多邊形都是離不開這三種基本形狀。規則面給人理性的嚴謹和機械的冷漠感，易于表達抽象的概念。

1、圓形，總是封閉的，具有飽滿、肯定和統一的視覺效果，能表現循環、滾動、運動、和諧的感覺。就美學觀點而言，圓形是一種“完美之形”。如圖，就是以圓形規則面為基本造型的水龍頭設計，簡潔且有和諧美感。

2、鉅形，是與圓相對的形體。能表達垂直、水平、單純、嚴肅和規則的特征。如圖，是以方形為主要元素的立體造型，簡潔、大方的休閑椅

3、三角形，以三邊和三角為構成特點，能表達簡潔、明確的感覺。正三角形給人平穩安定的感受，倒三角形呈現動態和不安的感覺。如圖，利用三角形的組合構成的椅子，以12個三角面組成顯示方式的鐘。兩件設計都是利用三角形的特點進行設計，構思巧妙。

二、不規則面

不規則面是指一些毫無規律的自由形體，包括任意形和偶然形。任意形形體隨意，體現的是灑脫、自如的感覺；偶然形具有不確定性，往往賦予自然的魅力。如圖，壁燈設計，采用五塊不規則塑料面板組成，面板背面經過處理，用來反射照射前面的面板，呈現出不同的顏色。水母燈，光滑的燈罩就像水母的形態一樣。漸變的不規則曲面立體造型，呈現出一種動勢和自如感。

體

實際上任何形態都是一個“體”。體的基本特征是占據三維空間，體可以是由面圍合而成，也可以由面的運動形成。體在造型上有三種基本形態，球體、立方體和圓錐體。球體給人充實、圓滿的感覺；立方體強調的是垂直與水平的心理效應，具有安定、平實的秩序感。圓錐體是由一條斜線，一端固定于一點，另一端沿封閉的曲線運動形成，并且固定點和封閉的曲線不在一個平面上。圓錐體給人移動上升和自我中心的感覺。說到體，就不得不提到另一個概念“量”，體是指物體的體積，量則是由體造成的結果，即大小、容積、數量、重量等。體和量是相互依存的，不同形態的體和不同程度的量給人感受是截然不同的。大而重的體量表達渾厚、穩重的感覺；小而薄的體量表達輕盈、漂浮的感覺。

體可以分為幾何體和非幾何體

一、幾何體

按照幾何學定義，幾何體是平面進行運動的軌跡。例如，一個矩形平面，沿一個方向運動，它的軌跡可以呈現為正方體或長方體。一個圓形平面以它的直徑為軸，旋轉一圈，它的運動軌跡呈現為球體。

幾何體中又分幾何平面體和幾何曲面體。

1、幾何平面體，是以四個以上的平面，以其邊界直線相互銜接在一起形成的空間實體。它們具有簡練、大方、穩重的特點。如圖，是法國羅浮宮前的玻璃金字塔，由貝聿銘設計，形態上給人穩定、恒久、醒目的感覺。紐約新當代藝術博物館，造型如同不同偏向的方形盒子疊加而成。

在幾何平面體中，立方體可以說是最具有穩定和簡潔的特點，但有時給人感覺過于單調。所以我們在采用立方體進行造型時需要注意大小、比例等技巧的運用。如圖，是一個立方體的造型，作者采用分割的組合的技巧，使得單調的幾何體帶有一些趣味性。

2、幾何曲面體，是由幾何曲面所構成的回轉體。特點是表面是幾何曲面，秩序感強。如圖，利用兩個連接起來的圓柱造型，組合成不同用途的物品，甚至是空間。其中球體是最完整的形，具有渾然一體的感覺。如圖，燈具設計，利用球體的組合形成一組生動的造型。

二、非幾何體

非幾何體分自由體和自由曲面體

1、自由體，包括范圍很廣，它們大多反映的是樸實而自然的形態。如圖，都是自然形態。

2、自由曲面體，是由自由曲面所構成的造型，其中大多數的造型對稱造型，例如酒瓶、花瓶等，對稱而規則的形態加上變化豐富的曲線，能表達凝重、端莊而又活潑的感覺。如圖，呈回轉體的花瓶，木制時鐘，同為對稱型，創意很出色，但看時間很麻煩，似乎也無法很精確，不過這個設計是傳達一種自然的感覺，很吸引眼球，裝飾性也很強。家居設計，十分簡潔明快的造型，相機造型的概念設計?？臻g

空間和形體是相互表現的，沒有足夠的空間，形體無法被容納。不同的空間造型會出現不同的感覺。例如，一個相對靜止的人或物體處于一個空曠的環境中，由于它的單一顯得獨立和自由，但又靜止和乏味。相反，在同樣的環境中出現川流不息的人群，高低各異的建筑群，由于遠近、虛實、動靜、色彩等的不斷變化，形成視點的運動，則給人層次感強的空間感。我們可以通過立體造型，使人感受到不同的空間氛圍。如圖，大海泳池，半開放的空間設計，就好像把泳池建在海里一樣。

從物理空間上說，空間就是實體所限定的區域，有些書定義為“實空間”。它是不依賴人得意識而存在的客觀存在。物理空間就是物體所占的空間。人為的空間形態雖然可以不受制于自然條件，但所創造的形態必須適應于自然條件。舉例：云南高原地區的木質建筑。

從心理上研究，空間可以對人形成壓抑、開放、虛實等心理感受。如果活動空間狹小，人就會感到壓抑。視覺移動空間也會影響人的心理空間感受，如圖，設計師大面積采用透光性好的玻璃材質，人居住在內時視野開闊，給人心理上造成實體空間向周圍擴張的感受。以最小的現實空間構造最大的人居空間。

大學圖書館的設計。設計訴求的是考慮如何讓圖書館為所有人提供一個開放的公共空間。圖書館底層開闊的長廊式空間，讓人們的流動和視覺自由地貫穿建筑，拱形結構相互交匯，把空間柔和的劃分成不同的區域，柏林最前衛的俱樂部之一，Kubik。位于荒廢的柏林工業區，它和周圍的環境形成一種矛盾的秘密和陌生感。Kubik主要包括三個部分：數十箱裝滿了1000公升水的塑料水箱、120個幽暗的燈光裝置、電子樂。每一個塑料水箱里的燈裝置都加入了數位語言程序。燈會隨著音樂與人群的情緒而變化自身的開關、明暗和顏色。

學生作業，左圖和右圖相比較，右圖在造型基礎上，添加了黃色色塊，是空間感上產生了一種放射性，破除了整體給人的形式單一感，使得造型看上去空間層次感更為豐富。

學生作業，木條的垂直、水平的搭接形成網絡空間，其中穿插圓柱體、三棱錐以及立方體等空間體塊，形式上采用一種虛實結合的構成法則，空間顯得十分靈活、輕松。

第三課 立體造型的材料

【教學目標】：使學生了解一切立體造型設計必須依托材料，一個優秀的設計師必須對各種材料的性能和表現力充分了解，才能把設計理念作出美的闡述。

【教學方法】：課堂理論講解，作品觀摩分析

【教學內容】：

材料所涉及的范圍非常的廣泛，從單質到化合物，從傳統材料到現代材料，從天然材料到人工材料，均是產品設計的物質基礎。立體的產品設計都是以材料為媒介傳達各種視覺、觸覺等方面的信息，使用者通過這些信息解碼產品。

Anglepoise Fifty出自英國設計。將Anglepoise著名的手臂機械結構凝結成視覺元素，材質采用PC注塑成型，簡潔明了的燈泡與外殼架子，電線貫穿外殼架上的手臂形態部分。

一、材料的分類

材料的種類繁多，根據不同的需求相應的產生了不同的分類方法，大致上可以分為金屬與非金屬。金屬類分為黑色金屬和有色金屬。黑色金屬指以鐵為基本元素的合金，常見的有合金鋼、不銹鋼、鑄鐵等。有色金屬就是不含鐵的金屬，常見的有鋁合金、鈦合金等。非金屬材料，比較常見的有陶瓷、玻璃、木材、碳纖維等。以下我們分別就產品設計中常用材料展開介紹

1、紙張

紙張看起來不起眼，但經過加工后，被彎曲給人一種張力感；被編制，讓人體驗到一種層層遞進的秩序感；被拼接，形態因此不斷擴展，給人一種全新的視覺體驗。它有適度的透光性、吸濕性。當我們把握住紙的多樣性和局限性時，就能使一張平平凡凡的紙具有不凡的美學價值。

如圖，扎哈.哈迪德通過紙張的建筑表現，瑞士建筑師尼寇拉制作的紙板家具設計。

2、木材

天然的造型材料。其優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于木材是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐。如圖，杉木材質，木質自然、纖維疏松。馬尾松材質，紋理直、結構粗，耐水性好。水曲柳材質，質地硬，耐腐、耐水性好，花紋美麗，著色性能好。榆木材質也屬于硬木，花紋美麗，且紋理粗大色澤黝黑，常被用來做仿古家具。鐵杉材質，在干燥和老化過程中逐漸變硬，因此具有極佳的耐磨性。紅松材質，珍貴經濟木料，形色美觀不容易變形，家具設計中的上等木料。

3、金屬

金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。如圖，座椅，造型上是幾何球體的堆積而成，造型上給人沉穩、安定的感覺，采用了不銹鋼金屬材質，幾何形體具有簡練、大方、穩重、嚴肅、沉著的視覺感受。蜘蛛座椅。當代金屬雕塑，以人為基本形態，金屬材質的造型給人一種機械感，具有新現代主義風格。

4、塑料

塑料按其使用特性可以分為通用塑料、工程塑料和特種塑料。大多數塑料質地輕，化學穩定性好。下面介紹一些常見的塑料。

聚乙烯

具有優良的耐低溫性能，化學穩定性好，耐侵蝕，絕緣性好。如圖，展示的是一款以聚乙烯為材料的紙簍設計，造型隨意，像是一張揉皺的紙，這也從形態上反應出物體本身的用途，設計構思非常的新穎。

聚丙烯

在熱塑性塑料領域中應用什么廣泛，例如：纖維、薄膜擠壓等。如圖：吊燈，名為吻。是一件四個部件自行組合的聚丙烯燈罩，一種豆莢狀的燈罩，能夠完全保護燈泡。聚丙烯相對環保的材料，在制造和處理的過程中對環境影響最小，且具有環保效應，因為這種材料的熱敏感性強，高溫下容易變形，所以迫使使用者采用節能燈泡。

聚氯乙烯

也就是PVC塑料。耐腐蝕、耐折、耐氧化。常被用來作人造革類衣服、皮箱、皮包。

聚苯乙烯

也稱為PS塑料，透光性好，僅次于玻璃和有機玻璃，耐腐蝕。但脆性大，受熱易變性。如圖，PS料制作的日用品。塑料家具。PS塑料另一個優點就是電絕緣性好。

ABS塑料

綜合性能較好，耐沖擊強度高。如圖，ABS塑料制品

三聚氰胺

具有阻燃、耐水、耐熱、耐腐蝕性，良好的絕緣性。如圖，常被用來制作廚房灶臺面板。

5、陶瓷

硬且脆，熔點高。如圖，陶瓷制品，色澤鮮艷，表面光滑，具有很強裝飾性。

6、廢舊材料

廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。如圖

二、材料的綜合特性

立體構成的目的和特性決定了在選擇和使用材料時不能盲目和隨意，而必須具有針對性。在對材料進行選擇時，要充分考慮材料的可行性，如果以虛擬的、不切合實際的假設代替真實的材料表現，就不可能正確地使用材料。要設計出好的立體造型，還必須依托材料來表達自身內涵，材料的氣質則是立體造型美感最合適的流露。

1、材料的裝飾性質

在我們的設計中，不同的產品需要與之適應的材料來表達。

材料的色彩、光澤度、透明度

色彩是材料對光選擇性吸收的結果。光澤是材料表面反射光線的性質，材質越光滑，光澤度越高。不同的光澤度可以改變材料表面的明暗程度，可以擴大視野或造成不同的虛實對比。透明度是指光透過材料的性質。

圖案、形狀、尺寸

在產品設計中，材料的形狀和大小也對裝飾效果起到較大的影響。如圖，設計師以自然形花朵浮雕作為沙發椅的裝飾。

材料的質感

是由于物質屬性、構成不同而體現的表面特性。不同的質感給人的感覺各不相同，或輕或重、或軟或硬、或冷或暖等。如圖，酒瓶的設計。材質透明，給人親切、安靜的感覺。

2、材料的心理體驗

不同的材質給人不同的心理體驗，材質的美依賴于人對材質的熟悉和了解。比如說，陶器給人以古樸、沉穩、神秘的感覺。木材讓人聯想到自然、春天、典雅。金屬器物則是一種力量、理性的象征。第四課 立體造型的形式美要素

【教學目標】熟悉立體造型的形式美基本法則并能用于設計實踐

【教學方法】理論講授、作品觀摩分析

【教學內容】

對比與調和

雖然每個人對于美的認知不同，但形式美的法則是得到大多數人共識的。形式美指的是，所有美的形式的某些共同特征。

對比與調和可以說是形式美的總法則。對比與調和是一對矛盾關系體，對比為突出物質形態間的差異性，而調和則強調物質形態的共同性。沒有對比的形象就不夠鮮明，沒有調和的形象就雜亂無章，兩者關系式相輔相成的。我們生活居住的世界就是充滿對比和調和的整體，如果的調和統一沒有變化，生活就會單調乏味。所以對比與調和形成和諧，這才是形式美感的最終要求。

可以形成對比的因素很多，諸如黑白、曲直、動靜、隱現、薄厚、高低、大小等。組成矛盾的雙方越接近則越調和，越遠離則對比越強烈。

一、形狀的對比與調和

形狀越接近越調和，大小越接近越調和；形狀迥異，差距大，大小相差懸殊則對比越強烈。對比強的形狀如需調和，可在線性上做近似處理，使不同的形狀接近。當形狀較為復雜時，主要著重于調和，以免太過不同反而繁瑣。而近似、重復、整齊的形體則要在對比上下功夫，以免產生單調乏味感。如圖，雕塑石頭形狀大小不同，但在輪廓線形上做了近似處理。展示的瓷器，形狀近似，但是在大小和樣式做了區別。古羅馬大角斗場，每一個門洞的形狀進度對比和調和。法國巴黎凱旋門，中央門和兩邊的門在高度上形成對比，突出主次關系，形狀上進行近似調和處理。

二、方向的對比與調和

方向對比是較強烈的對比手法，可以是豎向與橫向的對比，也可以是直線與斜線的對比，或是左右方向的對比和前后方向的對比。但這種兩個方向的對比，一般都會以其中一個方向為主體，另一方向為副體，這樣才能形成有輕有重，有主有次的生動造型。

而方向上調和主要體現在以下方面，如果方向上形成強烈對比的物體，則可以再大小上作相等或近似處理，也可以在線形上適當調整至相似。如圖，名為“大都市”的雕塑，條狀物在豎向和橫向產生對比，而形體相同。招貼，形狀相似的彩色鉛筆呈各個方向的錯落而置。

三、材料的對比與調和

每種材料都有自身的質地和性能，通過不同材料間的對比，可以產生較強的感染力和豐富心理感受。如圖，主題為生如夏花的立體造型，材質上選用泥土與鐵絲的對比。一組以松軟木材與冷硬的大理石做對比的造型。

四、動與靜的對比與調和

這里的動并不是指實際意義上的運動，而是心理感受的動感。如圖，雕塑上半部分是蜿蜒的曲線，呈向上的動感趨勢，下部分為靜態的直線造型，形成動靜對比。扭曲而上的樹干和掛著的長方體形成動靜對比。曲線、曲面、斜線、斜面呈現動感，而水平垂直的線和面表現出靜止感。

對稱與均衡

對稱與均衡是自古就流傳至今的形式美法則，也是最常見的形式美法則。對稱指形態或物體在對稱中心周邊的形相同且相等。對稱形式可以起到突出中心的作用。對稱是一種絕對性的形式，給人秩序感，產生莊重、大方、平和的感覺。從另一個方面來看，對稱由于過于絕對也會產生拘謹、呆板的感覺。所以需要靈活運用，運用不當會過分嚴肅，缺少活躍氣氛。如圖，左右對稱的臺燈。日本長崎的全日空飯店，左右對稱，感覺四平八穩。

對稱可以看做是均衡的特殊狀態。均衡就是在中軸線兩邊的形雖然不同，但在視感上有均衡感，這是一種力的平衡，比對稱更具變化。均衡在整體結構形式上，給人以不偏不倚的安定感覺。如圖法國馬賽的羅訥河口省會大廈，設計者英國建筑師艾爾索普，整個建筑很明顯不呈對稱形，右側的弧形建筑和左側樓房相互輝映，形成視覺上的均衡感。

均衡講求對中心的強調，如果在沒有中心的均衡形式中去感知均衡是十分困難的事情。這個中心不一定是非在正中間，在立體造型中，為達到平衡，不僅是物體在力上的平衡，也是為達到心理量感上的平衡。除了必須要有個中心外，遠離中心的次要副體應與靠近平衡中心的主體對照呼應，取得整體的平衡。如圖，兩個茶幾的造型，在力學和視覺感受上都是十分均衡。不對稱的插花，左右在形式上相互對照呼應。

尺度與比例

所謂尺度，是指整個形體與人體之比。所謂比例，是指形體自身各部分之間的比。尺度和比例其實都是相對的概念。如圖，主題為“保護瀕危物種”的雕塑，動物的造型很小，臺面過大，通過尺度的對比，是空間呈現單一感，喻示動物瀕危滅絕，由此我們也可以看出，尺度和比例是相對的。

一、尺度

一般說尺度都有一定的尺寸范圍，受人的體型、動作幅度所制約，不能任意超越，有著特定的合理性。尺度的特點是，形體本身不能說明尺度的大小，必須和其他物體相比才能呈現。如圖，一款移動電話。

二、比例

比例起源于古典建筑。在立體造型中，比例指造型整體與部分或部分與部分之間特定的數量關系。任何一件完美的立體造型作品，都具備和諧的比例。如圖，古希臘的帕提農神廟，其中隱含諸多黃金分割關系。巴黎圣母院，正面的分割就是按照黃金比例分割。節奏與韻律

節奏和韻律原本只是音樂藝術中的術詞，在立體造型中的節奏與韻律只是借代詞。在立體造型中，節奏表現為造型要素有秩序地進行，節奏感的強弱與構成元素有關，元素復雜，節奏感就強烈豐富。如圖，立體造型，有著起伏、漸變、重復的變化規律，呈現一種節奏感。韻律是節奏的升級版本。以節奏的基礎而有規律的變化的節奏稱為韻律。節奏呈現的是一種秩序、理性，而韻律更為豐富，著重于情感，韻律是有感情的節奏。當節奏吻合人的心跳節拍時，我們覺得這種節奏是平和、安詳、溫馨的韻律；若快于心跳，則可以形成緊張、熱烈、不安、恐怖、興奮的韻律；若是慢于心跳，則給人沉悶、消沉的韻律感。如圖，廣場雕塑，帶有線條的延伸感，體塊的盤旋又富有韻律感。高低不同的圓柱造型，組合在一起，呈現非常有力的節奏韻律。韻律有以下幾種表現形式

一、重復韻律

指某一基本型呈左右變化的重復。如圖，形態重復相同，而間距不同的立體造型，給人靜態的重復韻律感。屏風設計，采用橢圓形卡紙桶連接而成，可以擺成任意的形狀，帶有動勢的韻律。

二、漸變韻律

立體造型的各要素做順序的發展變化，可以產生編排或組合上的疏密、厚薄、方向等漸變。漸變可以在視覺上引發一種自然擴大與自然收縮的微妙感覺。漸變一定要以優美的比例為基礎。如圖，丹麥設計師漢寧森設計的燈具，帶有漸變的韻律形式，造型上還有一種向外發散的動勢。由方形帶有規律性向上旋轉而成的雕塑，具有角度旋轉的漸變規律，又有向上的生長動態。建筑的頂的內部采用網格玻璃結構拱頂，呈漸變韻律，又有視覺沖擊力。名為貫穿的雕塑，將椎體等間距的分割成若干，形成形狀大小上的漸變。臺燈造型取自花蕊的造型，花蕊和球狀頂端是鍍金的ABS塑料，為了高亮度的反射和傳播由中心燈泡發出的光線。輻射空間，旋轉的動態，呈現漸變韻律。

三、起伏韻律

物體作高低、大小、虛實的有規律的起伏變化。例如，自然界中山峰高低、海浪起伏。這種造型較為活潑而富有動感。如圖，名為“毛蟲”休閑椅，是用板材膠固制成，延綿不斷的曲線使得整張椅子的結構非常牢固，并且恰到好處的支撐人體各個部分。

四、交錯韻律

物體作上下、左右、前后有規律的交錯或旋轉。交錯韻律有強烈的動感。中國古代的太極圖是較早的典型的交錯的規律形式。如圖，陰陽椅，帶有左右旋轉，扭動交錯的動態。

聯想、想象與意境

雖然說聯想、想象與意境不能說是形式美的基本法則，但我們如何創作一件美的，讓人認同的立體造型作品呢？這時作為心理范疇的聯想、想象與意境就顯出重要性。

一、聯想

聯想與一個人的經歷與認知水平有關，一個聯想能力豐富的藝術家，才更有機會創造出激動人心的作品。

聯想的類型分為：接近聯想、類似聯想、對比聯想。

比如有句話叫菊黃蟹肥，意思就是菊花開時就會想到螃蟹到了一年中最好吃的時候，這就是接近聯想。接近聯想指的事物與事物間空間與時間上產生的聯系。

類似聯想是指由對一件事物的感知引起與其性質近似的事物的回憶。如圖，以火柴為造型的落地燈設計，火柴的火光與燈光產生近似感。

對比聯想，事物間具有相反特點產生的聯系，例如夏天炎熱時，會想到涼爽的事物。

二、想象

想象是人在腦中創造出現實中不存在的事物的形象，這是人所獨有的特殊形式的思維活動。

想象不是無根浮萍，都是基于現實生活，根據生活中的現實原型，經過藝術加工創造出來的。如圖，名為吶喊的造型組合，形態上像是人張嘴向天的高聲吶喊，生動且富有趣味性。

三、意境

意境就是主觀情感與客觀景物在藝術作品中的統一。意境是衡量藝術美的一個重要標準。一件好的作品必定融入了作者的某種情感在內。不同的意境有著不同的廣度、深度和思想的意境，決定作品的性質和水平。

良好的意境該如何產生呢？意境的創造必然是基于人的感情，沒有感情就沒有所謂意境。另外，作者需要深入了解表達作品主題的客觀事物的形象。有了主題，再加上對客觀事物的了解，然后發揮豐富的想象力，就可以創造出耐人尋味的意境。如圖，雕塑的形態時長方體的反轉、扭曲的形態，表達一種堅毅、力量的意境。以人的動態造型形態為基礎，加以鮮艷的顏色，表達一種人與人之間和諧相處的意境。以一組枯木為造型，也可以表達是一種思緒凌亂的意境。

第五課 立體造型在生活中的應用

【教學目的】：了解立體造型在生活中的應用

【教學方法】：以設計作品欣賞為主。