第一篇：國內最專業的水彩教學體系

國內最專業的水彩教學體系即將登陸

水彩作為一個非科班畫種卻深受業內外人士的喜愛。盡管從未位列院系，水彩畫獨有的魅力，卻極其自然的將廣大繪畫愛好者與專業研究者、職業畫家們關聯到了一起。這種效應不僅局限于學習繪畫技能、專業內就業的需求，更體現在出版物、畫具、衍生商品購置及藝術品收藏等一系列消費投資行為。一個相對專業領域而言的小眾畫種正在從各種方面迎合大眾的審美與偏好。

水彩畫的教研體系其實從不亞于任何科班院系的大宗畫種，在教學體系設置的完備性與專業程度上，正有待廣大愛好者們的深入了解。水彩教學法在教授的趣味性、有效性以及實用性上都應為寓教于樂之典范，從形式到內涵，延伸開拓與實踐，思考廣大愛好者的真切需求于始終，以呼應和滿足鐘愛水彩的各界人士之共鳴。

藝伙黃有維寫實水彩教學體系正是一群心懷這般美好夙愿的水彩藝術家們悉心研討的成果。被媒體評為中國新寫實主義水彩畫代表畫家的黃有維先生多年來一直致力于中國新派水彩畫的研究與創作，其作品尤其在表現北京胡同、雪域高原、溪谷泉流、山花野草等題材上已形成了自己獨特的風格流派。

香港云峰畫苑董事長、國際收藏家交流協會會長郭浩滿博士評價：“他的作品格調清新、充滿陽光朝氣，已具備鮮明的藝術風格，高難度的藝術技巧，躋身于當代中國水彩畫第一流水準之列，具有美術史意義上的貢獻和收藏價值?！庇囆g評論家Robert Mason這樣評價：“黃大膽的運用粗細筆法來展現每種顏色的曼妙與色調的優美，把理想主義和現實主義完美地結合在一起，擁有水彩畫大師真正靈韻并贏得世人的贊賞?！睈蹱柼m藝術評論家Daragh Moller如是評價說：”黃的作品極具雅致和美感，作品以細膩的手法通過色彩宣泄美好的情緒。”

黃有維先生在多年的教學生涯中,一向鼓勵學生不要過度顧慮繪畫技術的難度,將注意力放在自己對繪畫本身的興趣跟熱愛,從而激發出強烈而源源不斷的求知欲望。在學習的過程中盡情感受色彩帶來的樂趣，建立自己與水彩之間的獨特默契，才是學習繪畫的初衷?！拔蚁Ｍ氐轿鍤q時的童年，在您的眼里沒有大師，沒有美術理論，沒有一切的條條框框，您只要有對新生事物強烈的求知欲，對色彩無窮的渴望，有一種要把顏色涂到紙上的沖動，就可以了，我來帶您玩水彩！”黃有維老師總是這樣對入學的同學們講。

在黃有維老師的啟發下，他的每位學生都成就了自己，尋找到了自己最擅長的題材方向的同時也感受到了自身與水彩共振的獨有方式。他們真切希望可以把自己的收獲與心得分享給每個熱愛水彩的朋友們，讓所有水彩發燒友，愛好者們都能感知到這種可以分享的獨家快樂。

當代新寫實主義水彩畫家黃有維先生與他優秀的學生們聯合為廣大水彩愛眾精心打造了藝伙V課黃有維寫實水彩教學體系。通過水彩入門教程、線上水彩精品課程、線下水彩教研班、水彩創作展示與賽事以及水彩普及出版物、優質水彩耗材、藝術衍生品、藝術周邊等的開發與完善來滿足廣大水彩愛眾各方面的需求。藝伙黃有維水彩教學團隊與您共同探討如何玩轉水彩！

第二篇：經典水彩教學視頻

經典水彩教學視頻

簡忠威，1968年出生於基隆，1990年輔仁大學應用美術系畢業，1998年臺灣師范大學美術研究所西畫創作碩士，曾榮獲兩屆奇美藝術人才培訓獎、東華扶輪美術獎，目前為中華亞太水彩藝術協會理事。創辦簡忠威畫室，所有課程皆親自規劃設計，并擔任社會人士繪畫藝術研習班與青少年透明水彩班授課講師。簡老師從事繪畫創作與教學研究二十年，不斷思考改良傳統基礎繪畫的教學方式，率先采用課程規劃，以先講解、再示范、后練習的程序，提供初學者一個正確而有效率的基礎繪畫學習之路?！镀椒驳淖饑馈贰渌髌?/p>

第三篇：水彩專業水彩畫課程教案

水彩專業水彩畫課程教案

第一章第二章第三章 風景寫生靜物寫生人物寫生

水彩專業水彩畫課程教案

第一章 風景寫生

授課時間：第三學期、第五學期、第七學期 授課班級：水彩畫專業二、三、四年級 課時：240課時

一、教學目的

風景寫生課是水彩畫專業重要課程，在學習過程中，以提高學生對色彩的認識，培養學生的觀察能力，及內在的個性發揮，它使學生面對大自然直接對景寫生，彌補課堂教學中教學的不足，從而體現風景寫生教學中的真正價值。

水彩風景寫生課教學，使學生進一步了解風景寫生知識，室外靜物在不同光線下色彩變化規律，基本掌握水彩畫工具、材料，性能和作畫步驟，基本掌握色調及多種類型的水彩畫表現技法，更重要的是理論聯系實踐，培養學生正確的認識、理解和表現能力。

通過本課程教學，使學生了解水彩畫的藝術特點和表現形式，掌握水彩風景畫的藝術規律和繪畫語言，并對畫面進行較完整的藝術處理。

二、作業要求：

1、掌握選景、構圖及風景寫生的作畫方法步驟。

2、掌握室外風景寫生中的色調和色彩兩大關系及一般水彩畫表現技法。

3、掌握風景寫生的特點及一般規律。

4、強調學生對畫面色彩感覺、感受及表達、強化學生的個性特點。

5、主客觀相結合，把握好畫面的藝術處理，防止表面模仿。

三、教學重點：

1、培養正確的觀察方法。

2、理論聯系實際（即：對主觀和客觀的關系認識）

3、組織畫面的能力，即觀察、感受、表達的綜合能力。（分析、理解、提煉、概括和表達能力）。

四、教學難點：

1、掌握室外光色變化的一般規律，使學生在實際寫生中理解、運用色彩規律分析畫面。

2、啟發學生在學習風景畫時，不僅要掌握技法而且要培養自己在平凡的景物中發 現美的內涵的能力，表現一幅畫特有的氣氛和情調。

3、取景、構圖和整體處理畫面的能力。

五、教學方法：

理解聯系實際，從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導相結合的教學原則。

六、教具：

水彩畫顏料、畫筆、畫紙、調色盒、盛水器、畫夾、畫凳、毛巾、范畫、畫冊等。

七、作業安排：

本課程前后分三個學期授課，第三學期安排以山、水、樹、天空、地面、河流、農舍、建筑等不同課題風景寫生作業36幅，其中記憶與默寫作業6幅。尺寸：16開/8開。課外作業，臨摹名家作品9幅，80課時。

第五學期安排，以不同光線不同色調，不同課題風景寫生作業36幅、尺寸：16開/8開。課外作業臨摹名家作品9幅。80課時。

第七學期安排不同技法表現，不同藝術追求風景寫生練習36幅，尺寸：16開/8開。80課時。

每學期安排創作風景一幅、尺寸：4開/8開。課外時間完成。

八、教學過程

組織教學：

本課程為下鄉寫生課、組織學生集體進行寫生。

復習舊知識：針對要講授的知識，復習以往新學到的知識進行學習，起到一種連接作用。

講授新課程：

以下是課程的主要內容。

第一節：取景、構圖和景物的選擇

1、選景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入畫，都能引起人們的美感，正是由于客觀的大千世界、廣闊而龐雜，如像金沙、混雜一樣，我們必需經過篩選和淘洗，選景的過程就是觀察和比較的過程。一般來說，選景要注重選擇近、中、遠層次分明，黑、白、灰調色較為明顯，主體物較突出，富于節奏感，色調傾向較為明 顯的景色。對于初學者來說，要根據自己的能力、時間以及練習的目的來選景，不要貪多求全。如地面景物很好，就選畫地面景物為主，少畫一些天空；如果天空云朵優美動人，也可以描繪天空，少畫地面。即使是選擇景物一角，只要表現自然生動而富有情趣，同樣也能給人美的感染。選景可以從以下幾點來考慮。

① 從學生自身審美角度去選取景物

② 從逆光、側光、正面光等不同光線和陰天、晴天、一年一晚，及各種氣侯多變的條件下選景。

③ 在取景時預先估計到構圖均衡統一的問題。

④在表現景物深遠的空間感方面，取景時宜適當選擇近、中、遠三景的畫面。⑤取景著眼于對比關系是十分重要的，畫面上的明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、遠與近、強與弱等都屬于對比范圍。⑥取景還需選擇較好或較典型的角度去描繪。

風景寫生開始階段很重要，選景時，首先熟悉周圍環境，最好在指導教師的安排下選景，免得提一大堆畫具到處轉。

2、構圖

構圖問題，涉及到畫者的美學思想和藝術修養，反映其概括取舍和組織畫面的能力，是風景寫生成敗的重要因素。

風景畫構圖主要是取與舍和畫面均衡關系，主題要明確。主題一般放置在畫面的中心位置和透視線交匯處。透視線和地平線的高低，對一幅畫主要是描繪什么起很大的作用。大面積的天空容易產生空間感，使人感到天高云淡、心情舒暢。略帶俯視的構圖是西方風景畫常用的手法，這樣的構圖以中遠景為主，而抬高地平線，這樣景物充實、生活環境反映上體實在。下面幾個構圖要點在實踐練習中要把握好。

①構圖要突出重點，不要在構圖時企圖把看到的一切羅列到畫面上來。這樣會使主題不突出、零散、吃力不討好，由于畫面東西太多而畫不完，顯得粗糙、呆板。

②作建筑風景畫時一定要在畫初稿時注意透視的準確。待上了顏色之后，再修改就困難了。首先是要確定畫面上的地平線位置，倘若你想省略掉地面上的一些東西就把地平線放低些；要省去天空部分就把地平線放高些。確定地平線后，建筑物所有主要部位都要根據透視規律，盡可能畫得選型準確。

③在構圖時還可以根據需要做一些取舍。首先要突出主體、同時有些破壞畫面效果的 細節可以刪去，有些主要配景上的物體（如樹、山等），也可以根據需要移動位置。

在寫生中，學習時多畫些小素描和小色彩稿練習。構圖的最高要求為簡潔、生動、畫面均衡、突出主題。

第二節：風景畫的寫生特點

1、概念：以自然景物（包括建筑）為描繪的對像的繪畫。

2、風景畫的主要藝術特點是：研究氣氛、情調和意境。

氣氛：指一幅畫應具備一定的季節、時間、氣侯、地域的光線特點和合乎情理的自然組合規律。

情調：是指富有濃郁的生活氣息和時代感表達出一種具有感染力的情緒。

意境：對于風景畫來說，是審美的更高層次，“以情寫景，情景交融”，畫家對所描繪的景色總會傾注自己的思想和感情，意境就是這種景與情的有機結合。

與靜物、人物寫生相比，風景寫生有以下的特點：

1、視野廣闊：室內空間范圍是有限的，由室內走到室外，大自然是那樣無邊無際，使人視野豁然開朗。

2、內容繁雜：大自然中的景物豐富多彩，千姿百態。

3、光色多變：由于太陽光源與其他光源對地面照射角度和距離不同氣侯的變化季節的更迭等等，一切都在變化之中，因而光色、景物就產生了不同的氣氛和情調。

4、層次深遠：由于景物存在的空間的不同，就有了前后層次和深遠的問題。在平面的畫幅上表現它是風景寫生中又一特點。

第三節：室外光色變化一般規律

1、因時間不同而產生的光色變化。時間是依據太陽光與地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置變化直接影響著景物的光色。因此有早晨、中午、傍晚、夜等較明顯的差別。

2、因季節不同而產生的光色變化。

一年四季，由于太陽距地球有遠有近，光照有長短、強弱的差別，植物有周期性的生長規律。

3、因天氣影響而產生的光色變化。陰、晴、雨、霧是常見的自然現象，不同的天氣有其各自的特點，給人以不同的情緒感染和聯想。如雨天，雨天的光色特點和陰天類似，云層高低而濃，加上雨簾，使得景物更加模糊，只有地面積水處及建筑的受光面因雨水對光的反射而發亮。天空灰暗，但接近遠景部分的天空反而倒比較亮。雨天，是畫家喜愛描繪的題材，色調雖然灰而不艷，但那種若隱若現似有似無的朦朧景色，給人以水色淋漓，以色空蒙的美感。畫雨景，不要拘泥于畫一條條的雨絲，而應表現其光色特點和氣氛。這種景色用水彩畫來表現更為適宜。

氣候的變化，也不僅上述幾種，如彩虹、積霜、狂風???等，這些光色變化大都瞬間即逝，一般多憑藉觀察和記憶來表現。

第四節：空間距離的表現

空間距離是根據形體透視原理和空氣色彩的透視變化，表現出景物之間的遠近層次關系，使人在平面的繪畫上獲得立體的，有空間深度的感覺。風景畫視野廣闊，近景與遠景距離的空間無法比擬，遠遠超過了視覺的廣度?？臻g距離的表現在風景畫中是至關重要的。

1、要處理好景物形體的透視關系：

必須按焦點透視法則來處理形的透視。透視畫不準，必然會影響空間距離的表達。

2、理解色彩透視規律：

由于物體與我們的距離有遠有近，色彩會呈現出不同的面貌。由此可以概括出生活環境中色彩強弱變化的規律：

① 距離點越近，色彩感越強，反之則弱。② 原色比間色強，暖色比冷色強。③ 色彩對比大的強，對比小的弱。

3、利用主次、濃淡和虛實加強空間感。

景物遠近及主次在視覺上的差別是很明顯的。因而構圖上常把主體物安排在視域中心范圍內作重點刻劃，其它部分則適當概括。在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理，將有助于空間距離的表現。

第五節

色調與意境

風景寫生是接觸各種復雜的外光作業，對觀察、研究自然界千變萬化的色彩關系，很有好處，也是學習水彩畫技法的重要課題。技法始終是為主題內容服務的。在風景畫中，十分講求色調和氣氛，這與形成一定的意境是密切相關的。

掌握色調的途徑有以下三個方面：

1、從冷暖色性上觀察處理：

在構圖的時候，畫者對眼前的景物首先有一個色調的判斷。畫者一開始就要抓住這種主調，并有意識地加強畫面的色調效果，以便更好的為主題服務。

2、從色彩純度上去觀察處理：

景物的色調從純度上去看，有時是十分鮮明的調子，有時則是灰色調。我們要加強或減弱這種對比關系?；疑{處理得不好就很悶，其原因主要是純度變化不夠；鮮明的調子又容易造成各自為政，色相不統一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩穩定在特定的色調中會使畫面更為鮮明，更有變化。

3、從色彩對比來觀察處理：

色彩的明暗對比，如果對比的地方太多，就顯得零亂、不統一，甚至影響主題的表達。在風景畫中，除分清近、中、遠三景的層次面外，天空、地面（水面）景物之間的關系也很重要。假若天空與地面在明暗、色度上幾乎沒有什么差別，那么景物就象懸在空中一樣。甚至正看倒看都可以，連天地都分不出來，這種失誤是不該發生的。

第六節

風景畫中應注意的一些具體問題

一、樹

畫樹，首先要體會它的生長之勢，每棵樹的姿態面貌是不相同的。樹有很多種類特征也各有差異。它是由樹葉、樹枝、樹根有機地組成的。樹葉生成在樹枝上，由無數葉片匯集在一起，它的基本形狀象一把“傘”，因此，樹枝不能隨意畫過“傘面”。樹會是從樹干分出來的，枝葉圍繞在樹干的前后、左右，畫的時候不能僅畫一個平面，只看到左右分開的樹葉，忽視了前后的枝葉。樹的干、枝、葉都有疏密粗細，上下不同的節奏感。樹干可以說是一系列高低透視不同的圓筒形連實體。因此，要注意它的透視變化，同時要畫出它的體感，并注意到樹上枝葉的投影，才能畫得生動。樹根與地面的關系，也應變得清楚。不能象插在地面上那樣生硬。

二、建筑物

畫建筑物主要注意兩點：

①是形的安定，沒有倒坍，歪斜的感覺。要做到這一步，首先要看建筑物的結構和透 視上是否畫的正確。

②分塊、分面的明確性，建筑物光暗界限很清楚，輪廓分明。畫的時候，要從主要明暗面對比入手，避免為窗戶、屋面上的瓦垅等細節所攪亂。抓住主要的，然后處理局部和細節。

三、天空

天空在風景畫中占有重要地位，它以表現季節、陰晴、天氣等特征。它的明暗色度的變化，影響著大地上的各種物體，而形成一種氣氛，支配著整個畫面的色調。

畫天空應注意它的色彩冷暖性，同畫藍天空，若普藍成分多了，便有陰沉的感受。陰天、雨天的天空是灰色的，也要辨別一下是冷灰，還是暖灰。為表現天空深遠的感覺，高處與接近地平線的低處色調變化也是很微妙的。在一般情況下，天空與遠景應趁濕畫好，使水分銜接自然、避免生硬。

四、水面倒影

水是透明的液體，反射、折射、透射力很強，水面在靜止的時候，猶如一面鏡子，倒影很清楚，它的色調與天空的調子基本上是一致的，但有差別。

靜止的水，倒影十分清楚，畫倒影時，其明暗色度對比，略比實景差一些，不那么強烈倒影的輪廓亦比較模糊。

動的水面，要觀察它動的規律，才能很好的掌握它。由于角度不同，甚至將倒影分割開來了，拉長了，用筆要依據波浪的特征，畫出倒影的特征，活潑而多變化，才能充分表現水的動蕩不停的感受。

五、路面及大塊平地

路面及大塊平地若處理不好，不僅沒有平遠感覺，反而象豎起來的一堵墻一樣，很不理想。畫的時候，應將近處與遠處，左面與右面的明暗色度比較一下，找出差別。

畫路面與大面積的平地要隨時與天空的明暗色調作比較，避免類同，可利用樹木或建筑物的投影來充實，或安排一些車輛，點景人物等，使單調的東西不感覺單調。

六、點景人物

風景畫中所謂“點景人物”，是以景物為主，適當地、合理地安排一些人物活動，以增加氣氛、效果。不適當、不合理的、不要隨便亂加。

畫點景人物注意人物與其它景物的大小比例和近大遠小的透視關系。人物著重簡練的筆法、畫出它的動態，不要將點景人物刻畫得十分仔細?？傊c景人物要精心考慮，不亦到處亂加。風景畫中的點景人物用色很講究，一幅比較沉悶的畫面，如果有幾個穿漂亮服裝的點景人物出現，頓時畫面響亮起來。畫時不僅要注意動態，還要適當注意疏密關系。風景畫中點景人物一般安排在中景或遠景。

第七節：風景寫生的藝術處理方法

室外風景寫生其優點是真實地觀察分析景物各種特征與色彩、把握特定的環境與色光及特定的時空中的景象，增加對大自然的感受，從中得到啟示，豐富學生們形象積累、深化感情知識是不可缺少的師造化的過程。其缺點是很可能出現自然主義傾向，巨細不遺，依樣畫葫蘆，而疏于概括取舍和藝術處理。所以在風景寫生練習的后階段，穿插講授一些風景寫生中的藝術處理方法，以提高學生對畫面的藝術處理能力。

1、風景寫生畫面的調整加工處理

在室外進行水彩畫風景寫生，畢竟受到時間、氣候、環境、技法熟練程度及一些偶然因素的影響，不可能使每張作業達到預想效果或完整完美的地步，因此回到室內進行適當的整理加工是必要的。室內可以較為從容地進行思考，不受外界條件變化的限制，將畫面效果向理想的境地處理。在處理時，色彩關系是調整的重要方面，如明確色調的類型，概括地加強整體傾向，以改變某些不和諧的局部瑣碎變化，或因時間變化因素帶來的光色關系捉模不定的結果。如補充許多來不及描繪的局部與細節，又可根據整體需要減弱某些刻畫過頭的形體，又可根據整體需要減弱某些刻畫過頭的形體，甚至刪除個別多余的對象，如繁雜的樹林與不協調的建筑等，或添加少許有用的對象，如點景人物、動物等。整理加工所采用的技法，要與原來畫面保持均衡和諧。

再一種是根據原作重新作畫，是一種特殊的整理與加工方式。實際上它已帶有一定程度的創造性，可以完善構圖，變色變調，精雕細刻，但要根據當時當地的直接感受去畫，并盡量保留原作上的精彩部分與生動之處。

2、風景寫生畫面的藝術語言處理

客觀世界的自然景物是豐富多彩、變化多端的。一幅水彩風景寫生不可能也沒有必要面面俱到地進行描繪，完全可以根據不同的目的不同的表現手法，選擇不同視角、不同側面展開多層次的表現。與全因素照片式的再現，這類寫生畫面的效果往往更具特色。如印象派畫家在平凡的教堂、楊樹、草垛、流動河水中，畫出絢麗多彩的光色之詩。我們水彩畫風景寫生也能像他們一樣對同一對象、早晨、上午、中午、下午、黃昏的不同瞬間表現 出色調變幻的精妙微差，而不一定要對形體一味細致刻畫。水彩畫風景寫生也可以像巴比松畫派或列維坦的畫那樣具備更強烈的作品意識。在講究的構圖中形與色結合緊密，并在抒情的氛圍中體現出某種主題性意義。對類型較為單一的景物作專題性描繪，也是極具形式感的表現方法。如水彩畫家周剛的《晥南民居》、《農舍》、黃作林的《秋色無聲》周向一的《黃金時代》、孫浩《世紀風景》、張宇衡《皖南秋雨》等作品。我們的風景寫生也可以以建筑，以區農舍、樹木、黃土高原、草原為實踐探索研究的課題大膽創造有意味的形式、開創個人面貌。再如蘇聯費拉基米爾風景畫派和中國水彩畫家初劍《姑蘇樓》、《金秋》、周建宏的《小鎮風雨》

以平面性色塊構成有裝飾意味的形式，這種風格完全可以在寫生中大膽運用，把畫面處理的豐富多樣、淋漓盡致。還可以用寫意的手法去表現水彩風景畫，林風眼中西融合的沉重熾烈、吳冠中早期作品中自然流露的清新明快，都是值得借鑒與研究的。當然寫意手法并非只是簡單地移植中國寫意的某些筆法、墨法、而是在水彩畫語言藝術中，巧妙地融入某些實中有虛的處理方法。水彩畫寫生中，可以對形、對色、對技法有選擇地側重與偏好，這樣雖然在某種程度上削弱了完整感，但卻從另一個層面上帶來了生動與豐富感。對造型因素的分離、對完整性的解構，是擺脫平穩的貧乏感，求得蛻變新生的有效途徑，通過這一方法可以創造出具有感染力的圖式，在形式語言的層面上豐富水彩風景畫的表現力。

3、風景寫生畫面的情調與意境處理

風景寫生的藝術處理與靜物、人物相比更為強調情感的表達，更為講究意境的體現。水彩畫景物的選擇，構圖的形式語言運用、色彩的概括與夸張處理、筆法與水和彩的運用，都可以為情感抒發具體有效的成份。如凡高畫的麥地、教堂、夜空中暗示出一種熾熱的生命意識象征。其中，色彩因素與情感表達的聯系尤其密切，重點是根據立意與感受進行適度的夸張甚至變色，使色彩的表情作用得到更有力地顯示。如將整體色調概括為同類色相，使人的視覺得到單純平靜的情緒體驗，將對比超過常見情景的程度，或給景物涂上違背常理的色相；可將灰色調畫得明麗歡快，冷色調不那么沉靜或暖色調不那么熱烈，使得到奇異的情趣感染。意境的創造、在某種程度上有別于一般所說的畫面情調的表達，是情與景高度融會后所體現出來的藝術境界。它源于古代文人畫家使繪畫側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神表現“暢神”、“怡情”的思想，講究以情構境、托物銘志、它的構成以空間境象為基礎，通過對景象的把握與經營得以達到“情與景匯”、“意與象通”的高度。水彩畫風景寫生承負起太多的藝術境界，思想內涵或文化精神是不切實際的，但我們將可以從巴比松畫派、印象畫派、英國水彩風景畫、東從魁夷的風景及中國傳統的山水畫中，獲取豐富的情調與意境的處理手法。

教學總結、觀摩：

在課程進行期間，每10天進行一次教學小結、根據學習期間存在的問題，有的地進行小結，以利于下一段教學順利地進行。課程結束時隨同專業課作業進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環，總結經驗，退定成績、找出不足，以利教學的提高。

第二章 靜物寫生

授課時間：三年級第六學期 授課班級：水彩畫專業三年級 課

時：96學時

一、教學目的：

靜物，是非常有趣的寫生題材。靜物寫生間接地反映人們的生活，借物寄情，表達一定主題思想，引起人們的聯想，陶冶人們的情操。通過靜物寫生的學習，使學生熟悉水彩畫工具材料性能，基本特點及寫生的意義和基本知識等從而開發學生的創作意識，使其掌握將主觀情感，思想以及藝術技巧趣味的探索與追求融匯到靜物寫生的全過程。

二、作業要求：

熟悉并嘗試使用水彩畫的工具材料從而了解其性能作用。積極查找有關資料，加深對靜物寫生的認識，由單純習作練習，逐漸走上藝術創作的成熟階段。

三、教學重點：

①使學生熟悉水彩畫的工具材料及性能作用。了解靜物寫生的基本知識及特點等。②能夠在實踐中很好的運用水彩畫的工具材料及性能作用。啟發學生在學習靜物畫時，不僅要掌握技法而且要培養自己發現美的能力，在實踐中靈活運用，提高學生的創作意識，融會到靜物寫生的全過程。

四、教學方法：

循序漸進，因材施教，堅持講授示范，輔導相結合的教學原則。增強學生的審美能力。

五、教具： 水彩紙、水彩筆、顏料、調色盒、畫板、水膠帶、水桶、范畫、相關資料。

六、教學過程

第一節：靜物寫生的特點及基本知識

首先向學生介紹一下靜物畫的起源和其獨特的審美價值。

起源：最早出現于十七世紀初葉，此后至十七世紀中葉以后，荷蘭小畫派發展了它，逐漸形成了一個獨立的畫種。

其次：讓學生了解為什么要學習靜物寫生

再次：向學生介紹作為水彩畫練習來說，應注意的問題。

一、始終強調重視培養和訓練初學者的色彩感覺。

二、始終強調重視培養和訓練學生熟練地掌握水彩畫的工具、材料的性能水彩畫的基本技巧。

最后，人的色彩感覺不能排除秉賦的因素所形成的差異，這種差異對色彩感覺的敏銳與否有著一定的影響。但不是決定性的因素。

通過了解靜物寫生的特點及基本知識，可以對下一步的靜物寫生做好前提準備，但要真正認識和畫好靜物畫，還需要大量的實踐積累更多的經驗。

第二節： 靜物寫生的步驟

正確的作畫步驟程序是順利完成畫面并使其達到預期藝術效果的保障，對一氣呵成的水彩畫更顯得重要。

一、組合靜物

畫靜物首先要學會組合靜物，要注意生活的合理性、趣味性、物體位置的布置、造型及色彩相互搭配的結構關系等。

二、立意

對擺好的靜物首先要觀察立意，形成某種構思與聯想，不要急于動手就畫，以免因手忙腳亂處于被動狀態。

三、構圖與輪廓

四、著色： 水彩靜物的著色方法有兩種即干畫法與濕畫法，前者需要由淺入深，從大面到細部全面鋪開逐層疊畫，要求每遍顏色的透明度很高，而后者則需一氣呵成，準確果斷。最好的方法是干濕相互交替運用。著色中具體進程原則應該是先淺后深，先濕后干，但也不能絕對。要掌握分寸留有余地，所畫程度要恰到好處，留有補筆，調整的余地。

第三節：靜物寫生中室內色光的變化規律

室內光線較之室外光線一般說來要弱，但穩定得多，因而比較易于控制和把握。室內寫生因采光方向、角度的不同有側、頂、逆、平光之分，再加上環境色彩的影響，所以比較復雜，但歸納起來，物象的色彩有在和變化大體上有以下幾種：

（一）色彩冷暖變化規律

1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖與色相的影響。

2、物象暗面的色彩冷暖及色相受環境色的冷暖與色相影響。

3、物象的中間部分是以固有色的冷暖和色相為主，同時受光源色及環境色的影響。

4、高光本身的色彩，主要看光源的強弱而定。

5、明暗交界線部分的色彩冷暖及色相基本與暗部相同。

6、反光部分與暗部基本相同。

（二）色彩強弱的變化規律

1、物體離光源近，受光面明度高

2、距視點近的物體感覺強，遠的感覺則弱。

3、明度距離大體相同的物品，暖色系色強，冷色系色弱。

4、多種物品放在一起，色相冷暖對比越大越強。

第四節：靜物寫生中背景的處理

背景是作為陪襯為靜物主體服務的，因此表現背景時，要認真研究主體與背景的關系，防止將二者等同或割裂開來對待。

襯布作為靜物的背景，往往是由水平面和垂直面組成，這兩部分因前后空間的距離加之光源遠近和角度的不同，就會產生變化。因此既要表現出這些細微的差別，又不能畫得過實，否則對處理空間距離是不利的。畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時可用干畫法。要與畫實物交叉進行，畫出一個總體的色調。然后，再分割進行深入刻畫，不斷調整兩者之間的關系，直至最后完成。

第五節：靜物寫生的訓練方法

水彩靜物寫生的訓練，總的來講其目的是培養初學者認識色彩，運用色彩和以水彩技法表現對象的能力。因此應從總體來安排不同階段的練習，并有所側重地對每一個階段提出要求，主要有幾個方面的訓練內容和方法。

（一）關于掌握水彩工具，性能及水彩畫的基本技法的練習。

（二）關于認識運用色彩能力的練習

（三）關于靜物質感的認識和表現的練習

（四）關于培養對空間感的認識和表現的練習

第六節 靜物寫生的探索與追求

靜物寫生，既是色彩造型必不可少的基礎訓練，又是開發學生的創作意識，掌握造型藝術規律，豐富表現技巧的重要手段，所以寫生時，既需要以客觀景物作為依據，又需要注入主觀的創作意識，增加畫面的藝術魅力，兩者既不可少，又不可分割。所以在靜物寫生中，要善于從客觀感受的基礎上，深入地醞釀處理與追求每一幅畫的情趣、意境和藝術趣味。

（一）追求深入豐富的藝術趣味

畫水彩畫必須要經歷由簡到繁、由繁到簡不斷循環的學習過程。學時的“簡”是指學習從整體入手，掌握物體最基本的形體塑造能力。為日后進行高層次概括、提煉的“簡”打下穩固的基礎。

（二）追求隨意性的藝術趣味

追求隨意性的表現趣味，必須建立在熟練地駕馭水彩畫工具性能和較扎實的色彩造型基本功，以及一定的文學藝術理論修養的基礎上，缺乏這些基礎而追求隨意性作品就會顯得空泛蒼白和粗制濫造。

（三）追求平面性的藝術趣味

在水彩靜物寫生中，拋開景物的明暗光影調子和繁雜的細部變化，將物體概括為二個色調或二度空間的平面來表現，為水彩靜物畫的表現手法增添新意。

（四）追求明暗光影的藝術趣味

物體產生明暗變化，既是客觀的自然現象又是物理現象。在繪畫作品中，對明暗光影的組織、處理與發現，是最細膩和最周密的創作過程。因為，不同明暗光影的組合與對比，傳遞著豐富的藝術語匯，不僅體現物體的形體感、空間感、質感、量感、以及主次、虛實關系，同時，也是渲染畫面意境、情感，趣味最重要和最基本的表現手段。

因此，在寫生中，既要以自然明暗光影變化為依據，又不要為自然所左右，要學會在自然中組合自然，或是超乎自然，服從于造型藝術的表現規律和創作主觀意圖，使畫面體積感更強、層次更豐富、立體更突出、空間更準確、情感更鮮明、意境更深遠。

（五）追求肌理、筆觸的藝術趣味

水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技法、肌理的探索與追求。常常在作畫過程中，依據創作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現。

（六）追求靜物與風景相結合的藝術趣味

將靜物擺在自然風景空間中，無疑會使靜物擺在自然風景空間容量變得更寬、更深、也更增加靜物畫的內涵和詩情畫意。同時，還拓寬了靜物畫的題材風格內容和表現形式，但是在組織時必須建立以靜物為主體，風景處理處于背景地位的主次關系上，切不可喧賓奪主。

（七）追求畫面形式感的藝術趣味

追求畫面上的構圖形式，是靜物畫一項十分重要的課題。因此，對畫面構圖形式的組織與經營，也就成了每件作品成敗優劣的重要條件。因此，在寫生中切不可是簡單的，原封不動地以再現和復制景物為滿足。要把經營畫面構圖，追求形式趣味，當作磨練自己的藝術才華，修養的課堂。

（八）追求畫面意境的藝術趣味

在繪畫藝術作品中，追求畫面意境，需要畫家將生活美和藝術美，完滿的結合起來。同時，需要在作畫的自始自終，深入地進行概括、提煉、濃縮的表現與處理，才會更使作品的意境不斷升華。

（九）追求裝飾性的藝術趣味

追求裝飾的表現趣味，一直在世界各國的造型藝術中廣為流傳。不論是古代藝術，或是現代藝術；也不論是東方藝術，或是西方藝術，都同樣也迷戀于裝飾性表現手法的追求 和探索。

（十）汲取民間與傳統繪畫藝術趣味

無論從傳統繪畫，或是從民間藝術中汲取養分，都同樣會使我們的表現手法由對自然的摹寫轉向對精神與心靈的開拓，使作品的形式由單一性走向多樣性和不規定性，這將是每個畫家畢生的追求。

七、作業安排：

1、不同質地靜物組合寫生2幅，32學時。尺寸：半開。

2、不同質地、不同光源下的靜物組合速寫4幅、32學時、尺寸：4開。

3、較復雜的靜物組合寫生1幅、16學時。尺寸：半開。

4、創作靜物1幅。16學時、尺寸：4開/半開，16學時。

八、教學總結、觀摩：

在課程進行期間，每兩周進行一次教學小結、根據學習期間存在的問題、有的放矢地進行小結，以利下段教學順利地進行。課程結束時進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環，總結經驗，退定成績，找出不足，以利教學的提高，在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要對問題針對性強，又要有一定的理論深度，以利今后的教學。

第四篇：水彩人物畫法教學

1.人物寫生的特點

在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。

人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。

2.人物寫生分類

①頭像：在畫人物頭像時，首先要注意面部的結構及肌肉的變化特征，抓住大的色調及冷暖關系，強調五官神態及微妙的色彩變化。畫頭發時不要只用單一的墨色來表現，要考慮環境色及淘汰色對頭發的影響，強調冷暖色的對比。畫的過程中適當的加入一些褐色或普藍色傾向的色彩，可使頭發的色彩變得生動而自然，還要注意干、濕畫法的結合運用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

②半身像和全身像：畫半身像和全身像時，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關系，注意手和腳的刻畫，還應注意人物與背景的構圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細的觀察對比光源色及環境色對膚色的變化所起的作用，同時也要主動的處理好畫面的主次虛實關系。處理服裝時要從畫面的整體出發，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。

③人體：用水彩來表現人體是有相當大的難度的，要求你既要有嚴謹的造型能力，又要有表現色彩的豐富的經驗。我們要認真了解人體的結構特征及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。

3.人物寫生步驟

太行山娃。

①用HB鉛筆起稿子，注意造型和素描關系，為上顏色打下好的基礎。

②畫出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩關系，下筆要大膽準確，不可拖泥帶水。面部是先用清水打濕紙面，之后再上色，并畫出大的明暗關系，使顏色的銜接比較自然。

③進一步刻畫面部的色彩變化及頭發的顏色，將衣服的色彩及衣紋深入表現。

④將背景顏色全部涂上，調整人物的面部色彩，刻畫面部的神態，畫出衣服的花紋和背景的色彩，畫背景要注意虛實的處理及冷暖的變化。

這幅人物作品是要表現太行山區的農家小女娃在上午的逆光環境下的動人的神情。面部的神態在逆光的條件下顯得比較朦朧，褲子的鮮艷的紅色同背景的色彩形成強烈的明暗及色彩的冷暖的對比。畫面是要強調小女娃的面部神情，背景畫的比較寫意，增加了畫面的虛實效果，突出了主題。

畫人物是比較復雜的，即要有嚴格準確的造型，又要有豐富微妙的色彩變化，要學會用色彩來塑造形象。

第五篇：水彩靜物畫法教學（推薦）

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置于室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對于初學者，這種形式尤為適宜。

靜物寫生的訓練程序

人們對知識的積累，技能的掌握有其過程和規律，都要經歷一個由無知到有知再到博學，由不掌握到初步掌握再到熟練掌握的過程。靜物寫生訓練，也是學習知識，掌握技能的過程，故必須從基礎學起，由易到難，由簡到繁，循序漸進地不斷學習和訓練。

水彩靜物寫生的一般訓練程序，按靜物組合的復雜程序排列常是：單個靜物練習——簡單靜物組合練習——復雜靜物組合練習；按用色難度排列常是：單色練習——限制顏色練習——不限色練習。在水彩靜物寫生的訓練過程中，一般是把以上兩種順序綜合安排，穿插進行。另外，根據學者的基礎、需要、時間和教學者的習慣，在由淺入深、由易到難、由簡到繁的規律指導下也可作多種程序安排。有的以靜物難度為序；有的以用色難度為序；有的綜合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如對于無繪畫基礎的初學者，就可能在單個練習之前，作涂色塊練習；對基礎較好的，也可舍去前訓練，而有意增加作業難度。自學者可根據自己的基礎情況，參照以上程序進行安排。下面分別談談單色靜物練習和限制顏色的練習。

單色靜物練習：是指用單一色相的水彩顏料來畫靜物。這種形式既是水彩又是素描，說它是水彩，是因為它運用水彩顏料作畫；說它是素描，是因為它運用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學者從素描練習到水彩練習的過渡。它排除多種色彩表現的復雜任務，運用初學者在素描練習中已熟悉的方法去畫水彩，這樣就可以把注意力集中在熟悉水彩畫的工具材料性能和方法步驟上。任務單純，解決問題迅速，是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，可為造型打下良好基礎。其具體做法是：用一種具有一定深度的水彩色，如赭石、土紅、熟褐、生褐、深藍、紫、深綠等均可，并加進少量黑色，將它們調配在一起，作畫時根據需要用水沖淡使用。其著色程序常是由淺到深，由明到暗，由大面積到小面積，把畫面鋪滿后，再根據需要逐層加深，直到調整完成。初學者要認識其意義，作一點單色靜物練習是大有好處的。

限制顏色的練習：是根據靜物組合的幾個基本色相，有意限制幾種顏色來作水彩靜物練習，有的甚至從兩三種顏色練習起，等熟悉其調和效果后再增加色彩進行訓練。初學者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調配后的效果和表現力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關系，逐步掌握各色的性能，充分發揮各色的表現力。同時，可養成分析對象色彩組合，注意畫面色調和嚴格用色的習慣，培養以簡練的語言求達意，以質樸的美姿去感人的藝術品質。

靜物的選擇和組臺

畫靜物，首先要選擇靜物和擺設靜物。怎樣選擇靜物和擺設靜物呢？下面看看《新疆瓜果》一畫的靜物選擇和組合過程，然后再談談在靜物的選擇和組合中應注意些什么問題。這樣可能較為實際。

該幅畫是為烏魯木齊市中小學美術教師水彩畫學習班進行靜物示范表演時繪制的。

學習班主持人邀作者進行水彩靜物示范，準備了大量瓜果、器皿、襯布由作者挑選。結果選擇了哈密瓜、無核葡萄、紅色果盤和紅綠交織的壁毯作為道具進行靜物組合。哈密瓜、吐魯番的葡萄在新疆瓜果中自然最為典型，果盤和壁毯亦是新疆少數民族常用的生活用品。這樣的選擇既符合生活真實，又是藝術表現的需要，更增強了地方特點和民族特色。其形色的選定，既是為了主體物的突出和畫面的統一協調，又是為了加強熱烈迎賓氣氛的需要。

靜物選定后則是進行靜物設置。為了主體物的突出，將哈密瓜和幾串無核葡萄置于果盤的中心部位，并將果盤放于位置較低的平鋪壁毯上。這樣的設置既符合新疆席地共歡的生活習俗，又可使觀眾產生親臨其境之感，有利于主題的表現。這個靜物設置后，又在適當位置增放了幾個蘋果，這既是構圖的需要，又增加了果品豐盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小過于懸殊的缺陷。這組靜物就這樣設置就緒了。

上述例子可看出，靜物的選擇和組合應注意以下幾點：首先，要對描繪的對象有所感受，要有明確的構思。其次，根據主題、構思選取主體物，再根據主體物選擇陪襯物。在選取時要注意內容的內在聯系，既符合生活的真實又符合藝術美的要求。第三，靜物的組合，要符合突出主體的需要，并做到合理自然。也就是說，組合物的形狀、大小、色彩、質地的統一與變化，光線的照射，背景的處理，組合物的位置和關系等，都應有利于主體物的突出并符合美的原則。

總之，靜物的選擇和組合，是一門值得研究的學問，其中色括很多構圖學的原理，僅此一例，難以一一述盡，這需要認真研究，不斷實踐去掌握。作為教學者，在擺設靜物時，要闡述為什么這樣選擇和擺設，有機會也可以讓學習者自己選擇和擺設靜物。這將有利于學生學刁積極性、主動性和創造性的發揮，有利于對靜物的理解和藝術處理。

下面結合《青桔》一畫，介紹著色方法的綜合運用。這幅畫有水果、絲織襯布、金屬、玻璃、草編器皿等幾種不同材質的物象，描繪時作者采用了不同的著色方法。為表現青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法著色；為表現金屬保溫瓶明亮而清晰的高光，預涂白色油畫棒遮擋；為表現玻璃和金屬高光的差異，采取干后重疊留空，體現出玻璃的高光。草編果盤光色變化柔緩，采取干后重疊法描繪；綢巾底色與花紋色相距甚遠，則采用并置法著色。總之，畫法的運用要以表現對象為目的。

著色程序的安排

水彩畫十分重視著色程序的安排，這是其工具、材料特性決定的。水彩畫用水調和透明的顏色作畫，色調的濃淡是借助亮度和色層的厚薄體現的，水分的多少，底層的干濕，接色的快慢，對畫面色彩的準確性和表現效果關系極大，必須重視著色先后程序的妥善安排。水彩畫的著色程序，可以歸納為以下幾種：

1.先淺后深或先深后淺

這是從色彩的深淺來分析畫面著色的先后次序。水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色。因此，水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，先淺后深是水彩畫一般常用的著色程序。這不僅對畫面深色塊和淺色塊而言，并包括對單個物的深色和淺色而言。《西陲果香》一畫就是從淺色襯布畫起的。從畫面深色畫起或部分從深色畫起，有時也是必要的。從深色畫起一般容易用色肯定、明快、單純、概括，適宜表現明暗顯著，輪廓清晰，層次分明的物象，并有利于短期作業的迅速完成和對色彩、形體的概括?！缎陆瞎芬划嬀褪菑纳钌谋尘爱嬈鸬?，但背景卻又是從淺色部分先起的。

2.先主體后環境或先環境后主體

這是從主賓關系來分析畫面著色的先后次序。主體物是畫面的中心所在，一般在畫面占較大面積，明暗顯著，色彩突出，根據先畫淺色、先畫對畫面起決定作用的顏色的原則，一般先畫主體物，后畫陪襯物和背景。這樣的著色程序有利于主體物的刻劃和表現?！抖∠愫筒ㄋ咕铡芬划嬀褪菑闹黧w花頭先畫起的。但有時環境與主體物在明暗、色彩和虛實關系上距離較大，不先畫環境則影響主體物的描繪和對整個畫面色彩的把握，在這種情況下，又可能先畫環境，后畫主體物。如《新疆瓜果》一畫。

3.全面展開，逐層深入或部分展開，一次直取

這是從畫面的展開度來分析著色的程序。全面展開逐層深入是把對象各部淺顏色鋪滿后，再層層加深，逐步深入的著色方法和程序。采取此程序著色，便于畫面的全面比較、調整和充實，是初學者易于掌握和比較穩妥的著色程序，適宜長時間作業，對復雜對象進行描繪（如《青桔》一畫）。部分展開，一次直取是一部分畫完或基本畫完，再畫另一部分的著色方法和程序。有經驗的老畫家多采用此程序作畫，學習者則用在短期作業或對象復雜，畫幅較大，又需濕畫效果的畫面，只能根據畫面情況，將其分成幾個部分，一部分一部分完成，才不失濕畫效果。采取此程序著色，雖從部分著手，但必須整體觀察，胸有全局，方能收到較好效果。

4.從鮮顏色畫起或從灰顏色畫起

這是從色彩的純度來分析畫面著色的先后次序。從鮮顏色畫起，就是從色彩純度高，易于辨認的顏色畫起。此程序多用在色彩對比較強的畫面，《水蜜毛桃》一畫就是從鮮艷的水果畫起的。在對象色彩調和、接近的情況下，又可能先找準畫面灰色，然后再畫純度較高的顏色。這樣，可以使個別純度較高的顏色仍居于統一的色調之中，而不致走調，影響畫面色彩的表現?！缎陆瞎芬划?，就是先畫灰色，后畫鮮艷顏色的例子。

以上是從幾個不同角度分析畫面的著色程序，為的是述說方便，但對于具體作畫來說，它又可能是幾種程序同時并用，穿插交替使用。既可能是這一程序，又同時是那一程序；或是先采用這一程序，后又采用那一程序。將其多種程序置于一起對照說明，為的是使初學者了解著色程序并不是絕對的，只不過是在特定情況下，可能按某種程序著色更為適宜。有經驗的畫家可以從畫面的任何一處畫起，因為他善于解決遇到的難題。對于初學者來說，還必須學會妥善安排畫面的著色程序，不僅考慮哪先畫，哪后畫，而且要結合著色方法、接色時間，對畫面著色程序作詳細而周密的安排。

室內光色狀況分析

表現物象在特定時間、環境和條件下的光色狀況是寫生色彩的重要要求。為了使初學者在開始進行色彩畫訓練時，就能以寫生色彩的要求去觀察和描繪對象，進行光色變化規律的研究和探討，現結合靜物寫生需要，對室內物象的光色狀況作以下簡要分析。

1.室內物象光色一般狀況

室內物象一般受特定角度射入的天光照射，光線比較穩定、柔和，明暗和色彩對比不強，暗影較多。受天光照射的物體，明部較清晰；處暗影部分，色彩較灰暗，明暗也不清晰。

室內空間較小，物象的色彩空間透視變化沒有室外顯著，固有色較顯露。景物之間的距離較小，色彩的互相影響較大，背景的色彩對物象影響也較顯著。

2.物體明暗各部光色狀況

物體的高光是物體上反射光最集中部分，亦稱輝點。室內物體的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。

物體的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的綜合，一般偏冷。但如環境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的對比之下，也會出現偏暖的現象。

物體的半明部（或稱中間調子、半調子）是側受天光部位，也受環境反射光影響，但一般影響不大，因此固有色較明顯。其色相是固有色、光源色、環境色三者的綜合，又以固有色為主。其色調的冷暖一般以物體固有色的冷暖狀況為轉移。

物體的反光是接受環境反射光部分，受環境色影響較大，其色相是固有色和環境色的綜合，常以環境色為主。

物體的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受環境反射的部位，故色度較深，其色性冷暖一般界于明部與暗部之間。但在明部受冷光照射，暗部也受冷光反射的情況下，這部分色性則偏暖。反之，則偏冷。

3.光照角度不同所產生的變化

正面光照射的物體，光線從畫者方向射向描繪物，物體中間明，邊沿暗，明部面積大，變化豐富，暗部面積小，變化較少。物體明暗變化微弱，光色現象不明顯。

側面光照射的物體，光線從側面一方射向描繪物，物體呈半明半暗狀態。受光面光源色明顯；背光面環境反光色突出；中間部位固有色清晰。物體明暗層次多，色彩變化豐富。如《西陲果香》一畫。

逆光的物體，光線從畫者對面方向射向描繪物，一般呈上明下暗狀態。物體光色變化顯著，冷暖對比強烈，明暗對比突出。明部面積小、變化少，多受天光影響，色性一般偏冷；暗部面積大，反光明顯，色彩變化豐富、透明，色性一般偏暖，如《水蜜毛桃》一畫。

總之，室內物象的光色變化是極其豐富的，它是物體固有色、環境色和淘汰色相互作用的結果，描繪時它又與物象位置、畫者角度、畫面色調密切聯系。研究物象各部色彩變化，就必須把幾方面聯系起來進行具體觀察、分析和比較。機械搬用以上規律不能表現千變萬化的光色世界。

小色稿的練習

靜物寫生中的小色稿，是為了繪好一幅靜物在繪制前所作的小幅色彩摸索練習。在正式畫一張色彩畫之前，先畫一張或數張小色稿是非常必要的。這就像進行一項新工作前的試點，生產一種新產品前的試產。目的是通過試驗發現問題，解決疑難，摸索工作規律，為正式進行此項工作創造條件。畫小色稿對于靜物、風景、人物寫生都是必要的。

小色稿練習的中心任務是研究和把握對象大的色彩關系與明暗關系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進行研究和試驗，并獲得繪制過程中的經驗。譬如：構圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調配、用筆等方面的研究和經驗積累，這是無疑的，而且這些方面的收獲對繪制正稿也是有益的。然而，這并非是繪制小色稿的主要任務和目的。如色彩小稿在把握對象大關系上確有所獲，它將為繪制色彩正稿提供有益參考，為把握色彩大關系奠定基礎。這些對于畫好一幅色彩寫生是至關重要的。

繪制小色稿的方法，是在初接觸對象的新鮮色彩印象下，在小塊畫紙上把對象大的色彩關系、印象和氣氛記錄下來。它不求畫面的完整和細致，要置細節于不顧，不擇手段的攝取對象大的色彩狀況，一次未達到者，可通過調整修改或多畫幾張，達到準確而概括地體現。初學者畫小色稿常出現以下兩種情況：一種是草草幾筆，大的色彩關系未體現也不修改，這是對小色稿不重視或誤認為小色稿就是寥寥幾筆，不需修改所致；另一種是畫得十分完整細致，把小色稿畫成了正稿的縮樣，這是不理解畫小色稿的目的和意義，混淆了小色稿同小樣稿的區別所造成的。以上兩種情況均不符合繪制小色稿的要求。

畫好小色稿，關鍵在于整體觀察和善于概括提煉。寫生色彩要求表現對象的色彩關系，把握對象色彩關系的關鍵在于整體觀察，全面比較。方法是以描繪主體為視覺中心，一眼看到對象全部，進行廣泛而全面的色彩比較，以求得色彩關系的準確。這是寫生畫把握色彩關系的關鍵，也是畫好小色稿的前提。再者，藝術不同于自然，概括、提煉是藝術不同于自然的特征，小色稿在較小的畫面里，體現對象大的色彩關系和明暗關系，自然更應注意概括和提煉。畫小色稿時要有意舍棄其不必要細節和明暗層次，以概括、洗煉的形式，體現對象色彩基本特征，否則就達不到繪制小色稿的要求?！妒焱傅奶O果》是正稿和小色稿的對照，可以從中看出它們之間的差異。

總之，繪制小色稿對繪制正稿，把握大的色彩關系是十分有益的，對培養正確的觀察方法，訓練概括、提煉的能力，也是有好處的。初學者一定要養成繪制小色稿的習慣。

質感的認識和表現

不同的物體具有不同的質地。質感是指造型藝術通過不同的表現手段，表現出各種不同的物體所具有的物質。真實而生動地表現出不同物體所具有的特征，是寫實繪畫表現真實感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。初學者要注意利用靜物寫生描繪不同物體的良好條件，鍛煉和提高對于不同物體質感的表現能力。

繪畫表現物體質感，就是表現物體質地所顯現出的可視特征。不同的物質材料構成不同質地的物體，不同質地顯現出不同的可視特征。如堅硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術，它一般不直接顯現實物，對于物體質地和真實感的表現，是通過描繪其可視形象來表現。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質地可視特征，并借助于人們的經驗和聯想，形成某種質地的感覺和實物的印象。如表現了物體的折光現象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準確地表現了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質地可視特征，人們就可以認定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現物體質地可視性，表現物體的質地感，簡稱質感。

表現物體質地感，要抓住物體質地主要可視特征和典型部位進行描繪。物體質地可視特征是多方面的，包括形體、表面、紋理及吸收和反射色光的能力等，它們之不同，則是顯現不同質地物體的可視區別。描繪時，均應注意體現，但其仍有主次之分。如金屬制品和木制品質地不同，其形體、表面、紋理及吸收和反射光的能力也就不同。金屬反射色光的能力強，木器反射色光的能力弱，并有突出紋理，這是它們各自的主要可視特征。表現時，在拒絕其他可視特征的同時，要重點抓住主要可視特征進行描繪，甚至進行強調和夸張，金屬和木器的質感就能很好地表現出來。另外，有時由于各種原因，其可視特征表現得不夠典型，在這種情況下，就要選擇其他體現質地可視特征的典型部位進行描繪，排除其偶然因素，達到對物體質地的突出體現。

水彩畫表現物體質感，要動用各種技法手段。形體、明暗、色彩準確，這是色彩繪畫的共同要求。用水彩畫工具材料表現物體質感，就要動用水彩畫各種技法手段。即不同著色方法、筆觸、留空技法等的恰當使用，才能使不同物體的質地在畫面上準確、生動地體現。如用干畫法表現質地堅硬的對象，濕畫法表現質地柔軟的對象；用不明顯筆觸表現表面平展的對象，明顯筆觸表現表面粗糙的對象；用明顯留空表現反射光能力強的對象，柔和留空表現反射光能力弱的對象等?？傊?，水彩畫技法多樣，表現物體質感時，就必須深入觀察、分析，比較各種不同物質的可視特征，根據表現質感的需要，靈活和創造性地使用不同技法，在白色的畫紙上就可以表現出光彩奪目、質地萬千的對象。下面談談《糕點飲品》一畫的質感表現。這幅畫主要是糕點、玻璃器和挑花桌布幾個不同質地的物象。為其質感的表現，我注意研究了它們的質地差異并運用不同技法進行表現。糕點柔軟而蓬松，形體變化柔緩，色彩變化細徽豐富，描繪時我運用接色法接畫出漸變的基本形色，再用干后重疊法并以隱晦的筆觸表現其形體的緩轉和色彩的細微變化。玻璃器堅硬、光滑而透明，形體轉折流利，高光、反光、透光均較明顯，其厚薄及所盛物的顏色決定著色彩的變化，描繪時我強化了高光、反光、透光的表現，多采用濕時重疊法表現其厚薄和盛物狀況。白色挑花桌布柔軟、單薄、透底，轉折緩、折紋顯，其色彩因光照和厚薄透底狀況而改變，描繪時平面桌布我用油畫棒預畫出織紋后再涂底色；立面桌布則是先涂底色再吸洗出花紋。通過以上諸多方法，幾個不同質地的物象質感就突出地表現出來。

水彩花卉的畫法

花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由于花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。

花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，并推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。

設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好后，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。

構圖：根據整個靜物的組合狀況，采用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前后、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的余地。

著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，涂繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然后將紙染濕，用大筆接畫背景并力求一次畫準；在背景未干時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干后用干后重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。

花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在于先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特征和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特征和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然后再分組描繪其內部起伏，并靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法?？傊嫽ㄒ芯科渥匀簧L規律，并遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。