第一篇：專業必修課--圖案 教案

本課程為專業必修課。

基礎圖案是指具有實用性、適應性和審美性三重特征的，以裝飾為主要目的的圖形、圖樣設計。因此通過教學，應使學生了解基礎圖案的類型、構成與組織規律；掌握圖案素材收集與圖形提煉變化的基本原理和表現技法，能將自然物象變化成藝術圖案形象，從而提高學生圖案造型的歸納、夸張、變化能力，進而構成和組織各類形式的圖案。并在這一過程中進一步學習形式美的基本原則與要素，能以形式美的原理與方法指導自己的圖案設計與制作。具有圖案藝術的審美和表現能力。同時，還應該讓學生了解傳統圖案的產生原因、地域差異、以及不同歷史時期圖案體現出來的時代特點和現代圖案設計的應用與發展趨勢，使本課程教學為后續設計專業教學奠定必要的理論基礎、認識基礎和技能基礎。

二、教學要求

1、審美素養與審美創造能力的培養，是藝術教育的根本任務。因此，在整個教學過程中，應重視形式美法則在各章節中的統領性作用。雖然有獨立的章節系統講授這一內容，但在具體的教學中，需要教師有主次、有輕重、有分有合地把形式美因素分解在各教學章節和教學環節中，從體驗、積淀到提煉、突出，再到應用實踐，逐步培養起強烈的審美感受能力和審美創造能力。

2、由于單元制教學形式，時間短而且集中，在本課程教學內容中，圖案的構成題材涉及面廣、組織形式與審美取向各有側重，如果在同一章節中集中講述與訓練，則難以達到良好的教學效果，因此，教學中應把各種構成題材適當分解在各章節的訓練環節中，使教學更加有序和科學，利于學生消化吸收。

二、教學內容

第一章 圖案概述

認知性內容：

1、圖案的基本概念

2、圖案的起源

3、世界不同國家的環境與文化對圖案的影響

4、世界各國、各地區典型圖案的風格與特點

技能性內容：

1、圖案的分析與解讀能力

2、圖案的臨繪與仿繪能力

延展性內容：

1、了解基礎圖案在現代藝術設計與藝術創作中的應用

2、了解現代圖案創作的繼承性與發展趨勢

教學重點:

1、世界不同國家的環境與文化對圖案的影響

2、圖案的臨繪能力

教學難點：在仿繪中準確把握風格與特點

教學要求：

1、認知性內容要有一定的理論深度，引導學生的藝術史觀和藝術哲學觀。

2、技能性內容要精心選擇訓練內容、巧妙設計訓練方式與流程，有效控制學生接受與應用知識的效果。

3、延展性內容要開闊視野、富于前瞻性。

4、必須有范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導。

第二章 中外傳統圖案的歷史演變與發展

認知性內容：

1、新石器時期的彩陶裝飾紋樣

2、商、周時期青銅器的裝飾紋樣

3、漢代的畫像石、畫像磚、瓦當等

4、唐代的裝飾藝術

5、明、清時期的裝飾藝術

6、廣為流傳的民間圖案藝術

7、中國現代代表性圖案

8、國外代表性圖案

技能性內容：

1、中國傳統圖案的分析與解讀能力

2、中國傳統圖案的臨繪與仿繪能力

延展性內容：中國現代圖案的繼承性與發展趨勢 教學重點:

1、各時期圖案的歷史內涵與文化內涵。

2、各時期圖案造型的特點與表現手法。

教學難點：各時期圖案造型的臨繪與仿繪能力

教學要求：

1、認知性教學應突出圖形的文化與歷史內涵，并注意系統性。

2、重視以直觀對比的教學方式突出各時期的風格與特點。

3、應重視在圖形內涵分析的基礎上，結合形式美原理與要素分析圖案的時代特點。

4、技能性教學要精心選擇訓練內容、巧妙設計訓練方式與流程，有效控制學生接受與應用知識的效果。

5、必須有范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導。第三章 裝飾圖案的構成與組織

認知性內容：

1、圖案的基本構成與特點

2、圖案的組織形式與方法

技能性內容：

1、對不同的構成題材的圖案進行臨繪

2、以不同的題材，以不同形式組織圖案

延展性教學內容：

1、圖案組織中的審美意識培養

2、常規尺度圖案設計與大尺度空間運用的內在關系

教學重點：圖案的組織形式與方法 教學難點：組織形式的正確性和審美引導

教學要求：

1、在圖案的基本構成與特點教學中，應重視引導學生體會不同構成素材的視覺特點與審美差異，為實際設計與應用培養審美意識。

2、在圖案的組織形式與方法教學中，應系統整理、講解組織形式、代表性骨架和作品范例，使學生牢固掌握重點知識。

3、在技能訓練中應把不同題材和不同組織方式的圖案創作訓練進行分解，在不同章節中適當側重訓練。

4、必須有范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導。

第四章 圖案形式美原理與法則

認知性內容：

1、變化與統一

2、對稱與均衡

3、條理與反復

4、對比與調和

5、動感與靜感

6、節奏與韻律

7、比例與尺度

技能性內容：

1、以形式美原理與法則為指導，進行圖案作品分析、評價

2、以形式美原理與法則為指導，進行不同組織類型的圖案創作

延展性內容：

1、形式美原理的生理基礎與心理基礎

2、形式美原理的廣泛性

教學重點:

1、圖案形式美的原理與法則在圖案造型、色彩、材質等諸方面的體現

2、以形式美原理與法則為指導，進行圖案作品分析、評價、創作 教學難點：以形式美原理與法則為指導，進行圖案作品分析、評價、創作

教學要求：

1、重視學生對形式美原理、法則的理解、表達、分析訓練。使理論的知識得到有效的提煉與深化。

2、重視訓練內容、方式與環節的設計，使各法則的獨立性與整體性得到恰當體現。

3、巧妙利用優秀作品和問題作業的對比分析和教師的適時修改，突出形式美法則的指導性價值。

4、必須有范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導。第五章 收集素材與圖形變化

認知性內容：

1、收集素材的主要途徑

2、圖案寫生的要求與方法

3、圖案變化的要求和基本手法（夸張法、簡化法、添加法、聯想法）

4、圖案變化美感特殊性（平面性、單純性、秩序性、平衡性、和諧性）

技能性內容：

1、對植物、動物、人物、風景進行素材寫生

2、對不同素材進行變化，并以不同的組織方式，組織具有美感的圖案 延展性內容：

1、寫生中涉及的素描理論與實踐方法的復習與深入 教學重點：

1、圖案寫生的要求與方法

2、圖案變化的要求和基本手法

教學難點：

1、不同素材的寫生方法掌握

2、從寫生到變化的思維轉換和方法拓展

3、圖案變化中的美感把握

教學要求：

1、必須有范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導。

2、對不同的素材可以采用圖片臨摹、實地寫生、資料利用等多種方式進行寫生（如對動物宜用圖片臨摹，對風景就宜實地寫生）。

3、應盡可能全面地對幾類素材進行寫生和變化訓練，以體會各自不同的寫生和變化要點。

4、可以將本章節內容分解到各章節中，使本章節的學習更具有可操作性。第六章 圖案的表現技法

認知性內容：

1、黑白表現中的形式因素

2、黑白表現技法

3、圖案色彩原理與色彩關系

4、色彩表現的技法

技能性內容：

1、以黑白關系完成不同題材和組織形式的圖案創作

2、以色彩關系完成不同題材和組織形式的圖案創作 延展性內容：

1、各種技法的可拓展性

2、對不同材料技法及其美感的進一步了解與研究 教學重點：

1、黑白表現中的形式因素與技法

2、色彩表現中的形式因素與技法 教學難點：

1、黑白表現中的圖地關系控制

2、形式美原則在色彩表現中的應用

教學要求：

1、要有必要的范畫和示范性教學環節，并重視適時的示范演示和修改指導

2、重視對繪制的不同階段效果的及時評價、指導和資料留存 第七章 圖案的應用 認知性內容：

1、圖案的應用范圍與前景

2、圖案的應用形式

技能性內容：

1、應用性素材的收集

2、應用性圖案的設計

3、應用性圖案產品設計與表現

延展性內容：

1、引導學生以更具應用性的思維進行圖案學習

2、引導學生參與現實的應用性圖案設計實踐 教學重點：

1、應用性素材的收集

2、應用性圖案的設計

教學難點：

1、尋找恰當的應用性素材，以更好地為圖案的實際應用奠定基礎

2、應用性圖案產品表現的完整性、設計的實用性

3、應用性圖案產品表現的美感把握

教學要求：

1、教師應根據自身優勢和學生情況，選擇恰當的應用性設計課題

2、在課程開始就應密切結合應用性設計課題，在各個章節和各個教學環節中 巧妙鋪墊，積極準備

3、應積極開發恰當的媒材使設計更具有產品感，并做好作品收集、存檔等工作，以利于總結提高和后續開發

三、學時分配

本課程共100課時,每周20課時,共5周.第一章——第三章20學時 第四章：20學時 第五章：20學時 第六章：20學時 第七章：20學時

四、成績評定

本學科為考試學科 考試方式：專業技能考試 考試時間：8課時 考試隨堂進行，一般安排在本課程的最后一周

考核總分為100分。（平時作業占60%、考試作業占40%）。

五、課程教材

《基礎圖案》 清華大學美術學院主 編 湖北美術出版社

六、教學參考書目

《中國圖案作法初探》雷圭元 著 上海人民美術出版社 《圖案》 魏詩國 著 四川教育出版社 《裝飾效果》 胡 筘 著 中國美術學院出版社

附件3： 《基礎圖案》考試大綱

課程名稱：基礎圖案 課程性質：專業必修課 課程代碼：1202050408210 學 分：5學分 總 學 時：100學時 適用專業：藝術設計四年制本科 先修課程：設計素描、設計色彩

一、考試對象

藝術設計專業四年制本科一年級學生考試使用。

二、考試性質、目的 本課程為專業必修課。

考試主要應檢驗學生對圖案變化與組織的基本原理和方法、以及圖案繪制技法的掌握情況。檢驗學生在有限的時間里，是否能將自然物象素材變化成藝術化的圖案形象；是否具有造型的歸納、夸張、變形等能力；在此基礎上，是否能運用圖案的組織形式，將變化的素材正確組織成指定形式的圖案；是否具有圖案藝術的審美能力和表現能力。

三、考試內容及要求： 考試內容：

對教師提供的素材（可以是動物、植物、人物或風景等），進行圖案變化，并運用所要求的組織形式（可以規定為具體形式的自由紋樣、適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣、或復合紋樣中的一種），完成一件圖案作品的設計，并以一定表現方式（黑白或色彩）繪制完成。

（試題中也可以對使用的技法、色調、色彩的數量等進行限制。）考試要求：

1、在題庫中抽取考題 2、4-8課時（黑白表現以4課時為宜，色彩表現以8課時為宜）3、8開畫面，水粉工具。（建議A、以水粉工具為基礎，酌情輔助其他工具材料與技法。

B、條帶狀圖案尺寸以 30*8 cm為宜 C、塊狀、圓形圖案尺寸以 20*20 cm 為宜）

4、以教師提供素材為變化依據。（建議：在不同時期，根據教研室的整體研究進程和教師選擇的研究子課題，選擇具有較強應用性特色的人文和自然素材。與教學、教研形成良好的協調與推動關系）

考試目的：

1、檢驗圖案變化的能力。

2、檢驗對圖案組織形式的掌握程度。

3、檢驗對不同表現技法使用的熟練程度。

4、檢驗對圖案形式美原理與法則的理解和應用能力。評分標準：

1、造型美觀大方，富于圖案的提煉感與形式美 20分

2、變化后的圖形對素材特征把握準確 20分

3、組織形式正確 20分

4、裝飾得當、風格統一、色彩關系富于美感 20分

5、繪制精細、技法熟練、整潔美觀 20分

四、考試方式及時間

考試形式：隨堂考試，安排在本課程教學的最后4-8課時。考試時間：4-8課時

五、考試題型結構

1.技能考試，主要以學生實際操作和試卷效果為主。2.試題難易度適中。

六、課程綜合評定辦法 本課為考試科目。

考試成績總分100分（平時作業占60%、考試作業占40%）。

七、考試教材

教 材：《基礎圖案》 清華大學美術學院主編 湖北美術出版社

第二篇：圖案~教案

課題：基礎圖案

年級：初中二年級1班 教學時間：1課時 課型：綜合課

教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。教學目的：

通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續紋樣的方法，并結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。教學重點:二方連續紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。教學難點：紋樣的構成與配色。

教具與學具的準備：

教具：

1、針織花邊，民族花帶2~3條。

2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。

3、二方連續紋樣骨式圖。

4、不同的構成方法繪制的二方連續紋樣。

5、繪制步驟分解圖。

6、運用各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣。

學具：鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本、水粉顏料（6色、12色均可）、水彩筆（大、小各一支）、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。

教學步驟：

組織教學：檢查學具，引導認真聽課。（1分鐘）

復習舊知識導入新課：（約1分鐘）

以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么（學生答：花邊），那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。

新授知識 板書課題：《二方連續紋樣》

1、概念：

以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

2、意義：（出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物）（約4分鐘）我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由于具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就；商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多；漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平；唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，并有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人塹娜粘Ｉ鈧校鈑鎂咂魑錛敖ㄖ笆紊希攪蒲淖笆我菜媧杉喝縟局幕ú肌⒒ù蒲⑹榧淖拌⑸唐釩啊⒑詘灞ǖ拿闌染惴河τ謾Ｏ旅嫖頤搶唇步捕攪蒲罨鏡墓鉤尚問劍?BR>

3、二方連續紋樣的骨式：

散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。展示各種不同的骨式繪制的二方連續紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。

4、二方連續紋樣的色彩：

（展示各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣彩圖）

底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。

5、設計與繪制步驟：

畫兩根平行線,并適當定出長度.根據長度劃分若干等分單位.構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿，著色完成作業。

設計要點：

組織節構要有節奏感、韻律感。

不同題材要選用恰當的骨式。

注意各種骨式的綜合運用。

注意單位紋樣相結合時的關系。

學生作業：

設計制作一條有4-5個單位的花邊。

要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。

2.課內要完成鉛筆稿。

課堂小結：

與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚，總結課堂教學情況。

姓名：潘婷

學號：2008110537

班級：書畫班

第三篇：生物科學專業的必修課

寫這篇文章3個目的：

1：用最簡單的語言，告訴所有關心我的人，生物科學專業學了哪些課

2：找工作的同學可以參考一下，給用人單位這樣吹。

3：三年流逝的專業必修課，隨著分子考試的結束，全部結束了。這是一個過程，沒有結果，孜孜以求。

大一上：

植物學1（被子植物解剖學）：主要就是研究綠色開花植物的根莖葉，花果實；還淺顯的講了植物細胞和組織的知識。這是生科的基礎課，但是真的忘得干凈了。

大一下：

植物學2（植物分類學）：從最低等的藻類植物講到被子植物，并詳細描述了種子植物的分類（界，門，綱，目，科，屬，種）。我唯一還算可以的，就是認識了不少植物，但是和達人們差距很大。

大二上：

生物化學：研究生物體內各種大分子結構（靜態），和新陳代謝反應的學科（動態）。至今記得陶媽的名言“無論你知不知道，生物化學的反應總在你的身體中源源不斷的進行著。”

動物學1（無脊椎動物學）：比如蛔蟲，蚯蚓，龍蝦，蜘蛛，昆蟲，都是研究對象，主線就是動物的進化。這門課沒學好其實不怨我，我是貴英姐姐教的。。

大二下：

植物生理學：研究植物生長及代謝的學科，比如光合作用，水分運輸，形態建成等。課時太擠，學的不是太好，但是為后續課程打下了基礎。

微生物學：研究細菌，真菌，放線菌，病毒等的形態，解剖，代謝的學科。這門課考的挺多的，但是沒有深入領會。ps：微生物的實驗是坑爹的！

動物學2（脊柱動物學）：研究脊椎動物分類，形態，進化的學科。老帥哥宗浩先生的課，看到宗先生，才知道什么是全才（琴棋書畫打麻將無不精通）。

大三上：

生態學：研究生物與環境關系的學科。我唯一的記了筆記的學科，很認真，但自己的動物植物基礎很差，沒法深入研究。ps：誕生了生科院08級三年專業課唯一一次100分，被我搞到了，很走運。

遺傳學：研究生物遺傳現象的學科。這應該是生科院最難的課了，加上光祥老師“淺入深出”的講解，到最后背的時候，腦細胞死了不少。

解剖學：研究人體組織級器官的部位，形態和解剖的學科。唯一一門一星期就上一節的專業課，能學什么？

大三下：

分子生物學：研究遺傳信息在分子水平上如何表達的學科（主要就是中心法則）。雖然很有趣，但是的確是生科院最簡單的課，只是因為它的考試不是很水。

細胞生物學：研究細胞的結構，功能，生長，分化，死亡的學科。這是近現代生物學的集大成者。分數剛下來，大哥加油，祝福你，你是天之嬌女。

生理學：研究人體及動物生理現象的學科，生科院難度僅次于遺傳學的學科，本身不難，教育部規定74學時，被壓縮成48學時，還漏掉了4學時，怎么可能不難。

我又想起了解冬老師大一時候的一段話，在最后與大家分享：“想學好，就來生科院，我教的是生命科學；想學壞，也來生科院，一節課不上都能過，我說這句話，你們大一理解不了，到了大四才有感悟”。

真的后知后覺的感悟到了。。

第四篇：圖案教案5

圖案基礎》教案： 第一課 圖案的基本知識

［教學目的與要求］

要求學生了解圖案的基本概念，掌握圖案的基本特征，熟悉制作圖案的基本工具。［教學重點］

圖案的基本特征

熟悉制作圖案的基本工具 制作圖案的基本工具

［教學程序］

展示各種不同風格不同時期的圖案，提問學生這些圖案的意義和作用。進入新課。

講授新課

一、圖案的基本概念

圖案的歷史古老而久遠，它是與實際生活結合最密切的種藝術形式，是人類物質需求與精神追求共同發展的產物。圖案是設計的基礎，學習掌握圖案的形式美語言和構成法則，對我們今后從事各個專業的裝飾美術設計有十分重要的意義。

一）圖案的定義

圖案是一種實用性與裝飾性相結合藝術形式，有較強的主觀性、趣味性和規律性。從廣義上講，圖案是種將物象的造型結構、色彩圖形依據定的使用目的和審美需求與工藝材料相結合的設計方案；從狹義上講，圖案是指裝飾在工藝品、實用品、建筑物及其他各具用途的物品上的裝飾紋樣，一般不具有獨立的使用價值而依附于被裝飾的主體。此外，現代社會生活中，圖案電常常被作為一種欣賞性豈術形式而獨立存在，稱之為裝飾畫。

圖案的應川范圍十分廣泛，從服裝服飾、商標標志、廣告裝潢、包裝書裝、紡織印染到飾物掛什建筑裝飾、家具燈具、陶瓷器皿、工藝禮品等。這些結合了精美材質和優良工藝，實用性與裝飾性高度結臺的商品、產品，豐富、美化了我們的生活環境，滿足了人們日益發展的物質需求和審美需求，給人們的生活帶來了無限情趣。

為了對圖案有一個較明確的認識，也便于有針對性、有重點地訓練，我們將圖案做如下分類。

從設計的目的上，圖案可分為基礎圖案和專業圖案。

基礎圖案是作為課堂教學訓練，以理解掌握圖案的造型、色彩、組織規律和繪制技法為主要目的的圖案，一般不考慮工藝和實用功能的要求。本書所講述的內容就屬于基礎圖案范圍。

專業圖案是結合一定的工藝制作和使用功能要求來設計的，如：服飾圖案、陶瓷圖案、建筑圖案、染織圖案等。

專業圖案又可分為平面圖案和立體圖案兩大類。平面圖案是在二維空間中進行設計，只考慮平面裝飾效果，如：紡織面料、地毯、海報、壁掛、商標的圖案。立體圖案是造型與裝飾相結合的圖案，物體的造型和裝飾紋樣要同時設計，還要考慮裝飾部位與整體造型的關系，如：包裝、陶瓷、家具、服裝的圖案。

陶瓷圖案 包裝圖案

2、形式上的分類

從表現形式上，圖案可分為具象圖案和抽象圖案。

具象圖案是以裝飾的手法表現自然與生活中的具體物象，無論怎樣夸張、變形，人們仍能看出它們的形象特征，并體會到一種形象美感。

具象圖案 抽象圖案

抽象圖案是用點、線、面等造型元素，按一定的形式美規律排列組臺成的幾何形圖案或紋理性圖案，表現的是一種秩序化、韻律感的美。

從表現的題材內容上，圖案可分為植物、動物、人物、風景四大類，每一類物象的造型結構和構成形式均有各自的特點。基礎圖案教學多以這種分類方法進行訓練，最終達到綜合運用的目的。

從組織構成上，圖案可分為單獨圖案、適合圖案、連續圖案和綜合構圖四種形式，它們是為了適應不同的實用設計需求而設定的，在后面的學習中將詳細介紹。

二、圖案的基本特征

圖案的基本特征，即實用性、適應性及裝飾性．是圖案設計實用、經濟、美觀的重要原則的具體體現。

圖案與繪畫、雕塑、攝影等視覺造型藝術不同，它主要用于修飾人們生活中的實用物品，通過裝飾點點滴滴的生活用品、環境和角落，在滿足人們日常物質生活需要的同時，給人以美的享受，而不趴觀賞為惟一目的。在現代生活中．圖案的實用性還體現在通過美化商品達到提高購買力，創造經濟效益的作用。

圖案的適應性體現在兩個方面，一是對工藝制作技術的適應，表現為設計與制作是有機結合的一個完整過程，圖案設計只有通過一定的材料工藝加工成為物質產品，才能體現其價值功能。不同類別的圖案必須適應不同的工藝制作條件及物質材料的特性，適應不斷改進的新工藝和不斷出現的先進技術設備。二是要適應各種不同的使用目的、使用環境，考慮使用對象的審美習慣等因素。

圖案因其所具有的適應性特征，決定了它具有一種獨特的藝術性語言，即裝飾性，表現為物象造型的概括、變形與夸張-色彩處理的主觀性、歸納性。表現手法的平面化、單純化一組織構成上的秩序感、條理性，吉祥寓意、奇思聯想和理想化形象的組合美，以及與加工技術相適應的材質美、工藝美等。

圖案的三個基本特征互相貫通，有機聯系，充分體現了圖案實用與審美、物質與精神高度統一的特性。

三、圖案的繼承性

圖案是古老的藝術。古今中外，從王侯官宦到庶民百姓，無論貧富、貴賤，用圖案裝飾美化生活的要求從未停止過。各類不同風格的圖案樣式代代流傳、變化發展，極盡完美，人類在圖案方面保留下來的文化遺產豐厚無比。這樣．就使圖案的創作有了大量可借鑒的樣板，具有很強的繼承性。在此介紹一些中外傳統圖案以供大家臨摹欣賞。

一）中國傳統圖案

中國傳統圖案題材廣泛、構圖巧妙、形象生動，賦色絢麗、手法多樣、刻畫精細，在世界工藝美術裝飾紋樣中獨樹一幟，享有盛譽。中國傳統圖案主要由三大部分構成。

1、民間工藝美術品圖案

民間工藝美術品包括雕刻、版畫，刺繡、印染、編織，剪紙、玩具、皮影等。這類圖案造型是勞動人民觀察生活，發揮想像．按自身的審美觀創造的，質樸、健康、粗獷，具有濃厚的鄉土氣息和地方特色。民間圖案與百姓的生產、生活習俗聯系密切，內容多具有祈祥納福、美好寓意的象征意義。

印染圖案 剪紙圖案

2、宮廷、上層社會的陳設、實用品及建筑物圖案

這類圖案多是為滿足統治者奢侈的生活需求而精心設計制作的，其紋樣精美、內容豐富、構圖嚴謹、刻畫細膩、種類繁多、工藝精湛。主要有陶瓷、青銅、玉雕、漆器，金屬制品、織繡，磚雕、石刻、雕漆、景泰藍等。

宋 青銅鎏金雙鳳紋葵花鏡 西漢漆器 彩繪鳥云紋雙耳卮

宗教藝術圖案主要是石窟廟宇中的壁畫、楣龕、藻井、佛像臺座、磚雕石刻上的裝飾圖案。這類圖案尤以敦煌圖案最為突出，既細致精巧，又自由奔放，造型獨特、氣勢流暢，富于想像和浪漫色彩。

敦煌407窟 蓮花三兔藻井

西魏 敦煌孔雀忍冬紋龕楣

受世界各地不同民族習俗和地域文化的影響，外國圖案也有眾多風格迥異、形式獨特的精品。在此簡略介紹一些歐洲、非洲和美洲的代表性圖案。

歐洲圖案以古希臘時期、文藝復興時期和工業革命時期的圖案為代表。歐洲的傳統圖案特別強調圖案構成的規律性、合理性，注重美學法則在創作中的應用，著重于自然形象的描繪，追求勻稱整齊、節奏明快、典雅端莊、富麗華貴的藝術效果。

希臘時期圖案

文藝復興時期建筑圖案 非洲圖案主要有古埃及圖案和非洲雕刻圖案。古埃及圖案多以人物、植物和幾何圖案為主，造型概括，優雅，風格古樸、秀麗。非洲的雕刻主要以人物、動物、面具較為多見，形狀怪誕、表情夸張、結構嚴謹，造型粗放而高度概括．幾何化的處理手法極具裝飾性，有一種獨特的形式美。

古埃及圖案

非洲雕刻

3、美洲圖案

美洲圖案以印第安人和愛斯基摩人創造的陶器、紡織及雕刻圖案為典型代表，其造型簡括，紋飾粗獷、渾厚、質樸，線面結合，直曲相間，抽象化．符號化的處理手法創造出一種強悍，神奇的藝術魅力。

印第安人雕刻圖案

四、制作圖案的基本工具

初學者要在圖案色彩的訓練前需要配備一定的工具來進行。熟練地運用工具來進行圖案的創作，對每一位初學圖案的設計者來說，是非常重要的。工具分為：紙張、筆具、器具、顏料及調色盒、盤等。

繪制圖案可使用的紙張類型很多，在平時練習基本上多以繪圖紙、水彩紙為主。正式圖案時需買些較好的紙張，如白卡紙、白版紙及較厚些的繪圖紙。以保證正稿的質量，也有利于保存。拷貝時需用透明度較好的紙張，如硫酸紙等。

多用于制作黑白圖案，比較光挺、細膩、平整。也可以使用素描紙、打印紙、白卡紙等。

2．水彩紙

多用于繪制彩色圖案，柔韌性和托色力比較強，雙面紋理不同，適用于多種表現技法。畫之前，應先將紙裱在畫板上，使圖案畫得更加平整。繪制彩色圖案也可以使用水粉紙、白卡紙，還可以用宣紙、彩色卡紙等表現一些特殊效果。

3．拷貝紙

具有透明性的紙，主要用于將草稿確定、轉移到正稿上，并用來制作對稱和連續等重復性圖案。

除用鉛筆繪制草稿之外，圖案更多的是使用鋼筆和毛筆來繪制。

鋼筆需準備1～2支筆尖口徑為0 3mm左右的繪圖鋼筆(又叫針管鋼筆)，用于繪制較精細的黑白圖案

毛筆分為圓頭毛筆和扁頭毛筆。(1)圓頭毛筆主要用于圖案具體紋樣的制作描繪，應準備大、中、小多種粗細型號

(2)扁頭毛筆主要用于不同面積的顏色涂染，其中應包括1～2支板刷，用來平涂較大面積的圖案底色。筆毛以羊毫或兼毫為佳

使用的顏料主要以水粉顏料為主（也稱廣告顏料），有瓶裝及管裝兩種。一般以管裝最佳，因管裝顏料品質較細，適合于設計使用。水粉顏料的覆蓋力較強，有利于修改畫面，但有時畫水色法時，也可使用一些水彩色。水粉顏料 種類很多，一般選用12色或18色即可。白顏色需多準備一至二支。調色盒和調色盤各需準備一至二個即可。調色盤大些更好，便于調色時使用。

四、其他工具

制作圖案的其他工具包括：尺子(直尺和三角板)、量角器、曲線板、裁紙刀、圓規、鴨嘴筆、剪刀、炭素墨水等，還應準備裱紙、裱畫用的水膠帶、雙面膠帶等工具的準備對繪制效果良好的圖案有十分重要的意義。

［小結］

1、圖案是一種實用性與裝飾性相結合藝術形式。

2、圖案的基本特征有實用性、適應性及裝飾性等。

3、制作圖案的基本工具有繪圖紙、水彩紙、鋼筆、毛筆、水粉顏料、尺子(直尺和三角板)、裁紙刀、圓規、鴨嘴筆、剪刀、炭素墨水等。

［作業練習］

1、簡述圖案的定義和類別。

2、簡述圖案的基本特征。

3、中國傳統圖案包括哪三大部分？

4、分別臨摹一幅中外傳統圖案中的植物、動物、人物紋樣。

第五篇：《壯錦圖案》教案

《壯錦圖案》教案

教材分析：

壯錦，與云錦、蜀錦、宋錦并稱中國四大名錦，據傳起源于宋代，是廣西民族文化瑰寶。這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與向往。

教學目標：提高學生的審美能力。教學重點：了解壯錦圖案。教具學具準備：圖片 教法學法指導：示范、練習教學過程：

一、導入

關于壯錦的美麗，還有一個動人的故事。傳說，古時候，住在大山腳下的一位壯族老媽媽，與三個兒子相依為命。老媽媽是一位手藝精湛的織工。她織出了一幅壯錦，上面有房屋，有花園，有田地、果園、菜園和魚塘，還有雞鴨牛羊。一天，一陣大風，把壯錦卷向東方的天邊去了，原來是那里的一群仙女拿壯錦做樣子去了。老媽媽先后派出了兩個年齡稍長的兒子出發去尋找壯錦，但他們都畏懼路途艱辛，拿著錢到城里享福去了。后來，老媽媽的三兒子，在大石馬的幫助下，越過火山和大海，找到了紅衣仙女，讓她還回壯錦。紅衣仙女正拿著老媽媽的壯錦樣子在織錦，老三趁機拿走了自己家的壯錦，騎馬回到老媽媽的身邊。老三回到家中，壯錦在陽光下漸漸地伸寬，變成了美麗的家園。但是，讓老三沒想到的是，仙女實在是太喜歡老媽媽的壯錦了，便偷偷在壯錦上繡下了自己的像，被老三帶回家中。于是老三就跟她結為夫妻，過上了幸福生活。

中國壯族傳統手工織錦。據傳約起源于宋代。以棉、麻線作地經、地緯平紋交織，用粗而無拈的真絲作彩緯織入起花，在織物正反面形成對稱花紋，并將地組織完全覆蓋，增加織物厚度。其色彩對比強烈，紋樣多為菱形幾何圖案，結構嚴謹而富于變化，具有濃艷粗獷的藝術風格。用于制做衣裙、巾被、背包、臺布等。

二、新授課

1、欣賞 提問：你了解壯錦嗎？

學生發言：壯錦又稱“僮錦”、“絨花被”，較厚實。被譽為中國四大名錦之一的壯錦是廣西民族文化瑰寶，這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與向往。提問：壯錦是怎樣制作的？

學生發言：壯錦是在裝有支撐系統、傳動裝置、分綜裝置和提花裝置的手工織機上，以棉紗為經，以各種彩色絲絨為緯，采用通經斷緯的方法巧妙交織而成的藝術品。壯錦又稱“僮錦”、“絨花被”，較厚實。壯錦最適合作被面、褥面、背包、掛包、圍裙和臺布等。壯錦是用棉或麻的股紗作經線，以不加捻或者微捻兩種彩緯織入起花，在織物正面和背面形成對稱花紋，并將地組織完全覆蓋，增加厚度，還有用多種彩緯挑出的，紋樣組織復雜，多用幾何形圖案，色彩鮮明，對比強烈，具有濃艷粗獷的藝術風格。

2、示范

1）用鉛筆在幾何紙上定出圖案的基本形。2）在定好的基本形上填色，注意色彩搭配。3）調整完成。

3、作業要求：畫一畫壯錦圖案。

4、學生繪畫

5、講評作業

三、小結

壯錦是壯族的優秀文化遺產之一，它不僅可為我國少數民族紡織技藝的研究提供生動的實物材料，還可以為中國乃至世界的紡織史增添活態的例證，對繼承和弘揚民族文化，增強民族自尊心起到積極的作用。

板書設計：

壯錦圖案

方法：

1）用鉛筆在幾何紙上定出圖案的基本形。2）在定好的基本形上填色，注意色彩搭配。3）調整完成