第一篇：攝影教案一

六、攝影基本概念

教學目的與要求：

要求學生了解攝影術的誕生、發展及對社會的影響。找出攝影的發展和科學技術進步是相輔相成的答案。

重點：攝影術誕生的契機條件。

難點：攝影術發展的因素。

課時：2課時 教學程序：

一、攝影概述

1、攝影光學基礎知識

照相機的工作過程，概略地說是應用光學成象原理，通過照相鏡頭將被攝物體成象在感光材料上。

下面敘述幾何光學的幾個基本定律——光線的傳播規律：

（1）光的直線傳播定律——光在均勻介質中，是沿著直線傳播的，即在均勻介質中光線為一直線。光的直線傳播現象在日常生活中隨時隨地可以見到，如物體被光照射而成影，小孔成象等。光的直線傳播引出了光線這個概念。

（2）光的獨立傳播定律——光的傳播是獨立的，當不同光線從不同方向通過介質某一點時，彼此互不影響。當兩支光線會聚于空間某一點時，它的作用為簡單的疊加。光線的這一性質，使被拍攝物體各點的光互不影響地進入照相鏡頭，在成象面上成象。

（3）光的反射定律——當光傳播到兩種不同介質的分界面時，就會發生反射。光的反射定律指出：

①入射光線、反射光線和分界面上光投射點的法線在同一平面內，反射光線與入射光線分別位于法線的兩側。

②反射角和入射角相等。光的反射現象還具有可逆性，假如光線逆著原來反射光線方向入射到界面上，那么它將逆著原來入射光線的方向反射出去。

隨著界面的不同，反射又可分為定向反射和漫反射。從一個方向入射到光亮、平整的鏡子上的光線，入射點都落到同一平面上，其反射都向著同一方向，則稱為定向反射。當光從一個方向投射到粗糙表面上時（如毛玻璃面等），由于粗糙面可以看成由許多角度不同的小平面組成，光線便從各個不同的方向反射出去，稱為漫反射。但需注意在漫反射現象中，就每一條光線而言都還是遵循反射定律的。

光的反射，在照相術中起著相當重要的作用。例如人本身并不發光，但當光線從各個角度照射到人身上后，光線便可從各個角度有所反射。我們常利用反射光進行拍照，就是遵循光的反射定律。

（4）光的折射定律——當光傳播到兩種不同透明介質的分界面時，同時還會發生折射。光的折射定律指出：

①入射光線、反射光線和分界面上光投射點的法線在同一平面內，人射光線與反射光線分別位于法線的兩側。

②人射角和反射角除了垂直入射外一般不等。兩個角的正弦比等于光在這兩種介質內部的速度之比。

（5）凸透鏡成像定律——當物體發出的光通過凸透鏡時,由于折射現象的存在，使得在透鏡另外一側可能產生一個物體的像，其規律是：

①物距的倒數+像距的倒數=焦距的倒數。

②像的大小/物的大小=像距/物距。

在攝影技術中，一般來說，物距較像距和焦距大得多。

2、攝影術的基本原理

在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒（Cameraobscura）作為照相設備，利用光學膠卷或者數碼存儲卡作為記錄介質。但也有例外，比如ManRay于1922年發明的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介質。完整的影像記錄，再現技術被稱為攝影術。

小孔成像原理（針孔模型）

現實影像被依據針孔成像原理設計的光學結構轉化后投射到影像紀錄接口（軟片/CCD）上，介質記錄了光學信息并轉化為元信息（潛影或元數據），該信息通過化學或數字流程轉化為可被再次識別的現實影像副本。攝影包含靜態的圖片攝影和動態的電影、電視攝影，它們同屬于基于時間的媒體形式（time-basedmedia）。背景資料：

小孔成像

小孔成像是古典光學中一種重要成像現象。如果在燭焰與光屏之間放一個帶有小孔的遮光板，就可以在光屏上得到一個倒立的燭焰的像，這一現象被稱為小孔成像。小孔成像是說明光沿直線傳播的典型例證。早在2300多年前的戰國時代，中國偉大的古代科學家墨子進行了世界上最早的小孔成倒像的實驗，發現了小孔成像的光學原理，并給予了精辟的解釋。在西方關于小孔成像的記載，最早見于古希臘著名哲學家、美學家亞里士多德的著作中。公元1000年阿爾哈贊開始利用小孔成像研究黑盒子。1267年英國哲學家R·培根因描寫了利用小孔觀看日食的現象被教會以施巫惑眾罪名處死。1490年意大利畫家達·芬奇再一次利用小孔鏡頭做了黑盒子實驗。在16世紀文藝復興時期，歐洲出現了供繪畫用的“成像暗箱”。

小孔暗箱雖能成像并得到應用，但是不能解決影像亮度和清晰度的矛盾，于是出現了有透鏡的暗箱形成的照相機的雛形。帶透鏡的暗箱雖然能觀察景物，但卻不能把看到的景物永久保存，后來的人們開始對影像如何復制的問題進行了思考。19世紀30年代法國發明家達蓋爾發明了世界上第一臺根據小孔成像原理制造的可攜式木箱照相機并于1839年8月19日正式公布了“達蓋爾銀版攝影法”，這一天被世界公認為攝影術的誕生日。由此小孔成像技術在攝影領域開始了廣泛的應用，使人們的攝影夢想成為現實。背景資料：

小孔成像實驗

材料：能套在一起的圓紙筒，半透明白紙，不透明厚紙，漿糊（透明膠），縫衣針。制作實驗：

⒈ 找兩個能緊密套在一起的圓紙筒，在大紙筒的一個底部粘上不透明厚紙，并用縫衣針扎一個小孔，在小紙筒的一個底部粘上半透明的白紙作屏幕，并把兩個紙盒套在一起。⒉將大紙盒扎有小孔的一面對著點燃的蠟燭（或室外物體），拉動小紙盒（或大紙盒），眼睛通過小紙盒可以看到屏幕上物體的倒立的像，并且能控制像的放大或縮小。土照相機制作實驗

材料：能套在一起的圓紙筒，半透明白紙，和紙筒底面一樣大的凸透鏡，漿糊（透明膠）。制作實驗：

⒈找兩個能緊密套在一起的圓紙筒，在大紙筒的一個底部粘上凸透鏡，在小紙筒的一個底部粘上半透明的薄紙作屏幕，并把兩個紙筒套在一起。

⒉將大紙筒粘了凸透鏡的一面對著物體，拉動小紙盒（或大紙盒），眼睛通過小紙盒可以看到屏幕上物體的倒立的像，并且能使物體的像放大或縮小。

3、歷史上人們對攝影術的幻想

1760年，一本名叫《基凡提》的科幻小說描繪了一種人們向往已久的情景：即不經畫家之手就能把所看到的景物固定在畫布上。為了把會消失的影像永遠地凝固下來，人們制造出一種黏性物質，把這種物質涂在畫布上，對準要描繪的物體，這時涂有黏性物質的畫布可以很快地把影像固定在上面。固定好后，把畫布拿到一個黑暗的地方晾干。一段時間后，畫布上的影像就凝固了，其描繪的景物足以亂真，而且這影像永遠也不會消失。這與我們現在的攝影有者很多的相似之處。

二、影術的誕生及發展

1、影術的誕生

（1）“牛眼”——17世紀德國科學家斯切溫特發明的“牛眼”曾經流行于歐洲大陸,這種小設備是在一木球兩端鉆孔,孔兩端安裝透鏡,利用短焦距造成廣角效果,也許這個就算是最早的簡易廣角鏡了。利用逆光投影暫存活動影像的方式也是人類摸索影像存儲中不可或缺的階段,如中國的皮影戲、針孔成像、暗箱成像等。

（2）“光影畫箱”——到了19世紀，西方的畫家為了取得更精確的寫實效果，開始普遍使用一種叫作“光影畫箱”的輔助性繪畫工具。這種工具頗似后來的單鏡頭反光式照相機，由一密閉的木箱，光學透鏡、反光板和毛玻璃景屏組成。使用時用透鏡對準明亮的景物，光線通過透鏡形成人工影像，再由與透鏡光軸成角的反光板反射，到達平放頂部的景屏就形成精確、明亮、視場可隨意調整的物影，如在景屏上覆以薄紙，便可用碳筆描摹成畫了。“光影畫箱”實際已完成了攝影技術一個重要方面，即成像設置照相機雛型的探索。

（3）尼埃普斯的“日光刻蝕法”——以日光作用于感光柏油，從而達到將影象永久固定在玻璃或金屬板上的方法。這是世界上最早的攝影技術系統。1826年，法國人尼埃普斯將一種印刷用的瀝青涂在金屬板上，然后用金屬板放置于暗箱中拍攝出了窗外景物，雖然畫面很粗糙，卻是世界上第一張照片。尼埃普斯的發明大大地激發了后來者的靈感，也促成了攝影術的真正誕生。

這是尼爾普斯的油畫像，他也是達蓋爾的合作者，比達蓋爾年長四歲，早在達蓋爾銀版攝影術公布前六年就因病去世了。法國政府在授予達蓋爾6000法郎年金的同時，授予尼爾普斯的繼承人4000法郎年金以示獎勵。

（5）攝影術的正式誕生——達蓋爾的“銀版攝影法”——1829年，達蓋爾受到尼埃普斯的邀請，開始研究攝影術。鑒于“日光刻蝕法”曝光時間過于漫長，影像模糊不清，達蓋爾長期致力于更加快捷、更加精美、更加易于觀看和保存的攝影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，達蓋爾便獨自探索，經過八年的艱辛努力，終于在1837年創立了“達蓋爾攝影法”亦稱“銀版攝影法”。他采用銅板作為影像的最終載體，也就是片基，使用光敏銀層作為感光材料，有完整“顯影”與“定影”工藝，已經全面完成了現代攝影的基本工藝。銀版攝影方法其實很簡便易行，即將銅板鍍銀拋光，使用前在暗箱中將銀面罩在碘容器上，生成能感光的碘化銀。將已光敏的板片在暗箱中放入照相機，曝光約15-30分鐘。曝光后的板片防入盛有水銀的暗箱中加熱，汞蒸汽與板片上受光從碘化銀中析出的銀粒生成汞銀合金影像。這就是“顯影”。此后將汞蒸汽熏蒸過的板片防入熱食鹽溶液中漂洗，為受光碘化銀與氯化鈉作用失去感光性能并溶解于水。于是由汞銀合金組成的影像便永久固定于銅板基上面。銀版攝影是直接正像，其影像品質極其優良，由于銀粒細膩，汞合金明亮悅目，整個影像精微細膩，層次豐富充實。直到今日其影調、層次、悅目程度和經久不變特性仍是其他攝影方法難望其項背的。

達蓋爾銀版攝影作品《巴黎街景》。攝于1838年，曝光約15分鐘。因為曝光時間長，巴黎街頭熙熙攘攘的行人與車輛都不見了，只留下一個擦靴子的人。

達蓋爾銀版照相法是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱里進行曝光，然后以水銀蒸汽進行顯影，再以普通食鹽定影，得到的實際上是一個金屬負像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大約需要20到30分鐘，因此，早期攝影多拍攝靜物、風光、人像等等。這是達蓋爾的銀版攝影作品《靜物》。

制造于1839年的世界上最古老的照相機2007年5月26日再獲“殊榮”。在以近80萬美元的價格拍賣出售后，它也因此成為了世界上最貴的相機。這部相機由軟木制成，重約5-6公斤，是一名教授在德國的一座閣樓里發現的。這架相機采用老式的蓋爾銀板照相法，即把影像照直接曝光在易感光的鍍銀金屬板上，可能制造于1839年8月以前。

背景資料：

法國發明家路易·雅克·芒戴·達蓋爾

路易·雅克·芒戴·達蓋爾（公元1787～公元1851）享年64歲。

十九世紀三十年代末期，路易·雅克·芒戴·達蓋爾首次成功地發明了實用攝影術。1787年達蓋爾出生在法國北方的科梅伊鎮，年青時是位藝術家，他約在三十五歲時設計出西洋鏡，用特殊的光效應展示全景畫。在從事這項工作的同時，他對一種不用畫筆和顏料自動再現世界的景色裝置──換句話說就是照相機──發生了興趣。

先前達蓋爾為發明可使用的照相機作出了努力，但沒能獲得成功。1827年他遇見約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯，他也一直在努力發明照相機，從某種意義上來說已經獲得了成功。兩年后他們成為合作人。1833年涅普斯逝世，但是達蓋爾仍在繼續努力。1837年他成功地發明了一種實用的攝影術，叫做達蓋爾攝影術（銀版攝影術）。1839年八月十九日，達蓋爾把他的技術公布于世，但未獲得專利權，然而法國政府為達蓋爾和涅普斯的兒子提供終生恩給金作為酬謝。達蓋爾發明的宣布在公眾中引起了巨大的轟動。達蓋爾成了一代英雄，享盡了榮華富貴，與此同時達蓋爾攝影術迅即得以廣泛的使用。達蓋爾本人不久就隱退了，1851年他在巴黎附近的家鄉去逝。沒有幾項發明象達蓋爾照相有那么多的用途，實際上它被廣泛地運用于每一個科研領域，在工業和軍事上都有著許許多多的應用。它對一些人來說是一種嚴肅的藝術形式，對更多的數以百萬計的人來說是一種快樂的愛好。照片能夠傳遞教育、新聞和廣告等方面的真實信息（或錯誤信息），由于照片能栩栩如生地再現過去，因此它成為最常見的珍藏品和紀念物。當然電影攝影術是一項補充發明，除作為一種主要的娛樂手段外，實際上也和一般攝影術的用途一樣多。很少有哪一項發明完全是一個人的勞動成果。當然許多其他人早期的勞動為達蓋爾的成功掃清了道路。投象器（一種與無透鏡照相機類似，但無膠卷的裝置）至少是在達蓋爾八個世紀以前就被發明出來了。八世紀吉羅拉摩·卡達諾取得了重要的進展，他在投象器的開孔內安置一塊透鏡，使其成為現代照相機的一個有趣的序幕；但是由于產生的圖像根本不能耐久，因此人們往往不把它看作是一種攝影術。1727年，約翰·舒爾茨得到了另一項重要的發現──銀鹽感光。雖然舒爾茨用這項發現制成了一些臨時圖像，但是他并沒真正去尋求其中的奧妙。與達蓋爾成就接近的前輩是涅普斯，他后來成為達蓋爾的合作人。涅普斯成功地制出世界上第一批照片（他1826年攝的一張仍然存在）。由于這個原因，有些人認為涅普斯理應是攝影術的發明者。但是涅普斯攝影術根本就不實用，因為它大約需要八個小時的曝光時間，而且在當時產生的圖像也相當模糊。

使用達蓋爾方法，圖像就被記錄在鍍有碘化銀的平板上。曝光時間需要十五分鐘，這種方法雖然麻煩，但是卻具有實用價值。在達蓋爾把他的方法公布于世不到兩年的時間，有人就建議要稍稍加以修正：在用作感光物質的碘化銀里加入溴化銀。這個小小的修正有著重要的作用，大大地減少了所需的曝光時間，使攝影術照相廣為實用。1839年在達蓋爾宣布他的攝影發明以后不久，一位英國科學家威廉·福克斯·塔爾博特宣布他發明了一種不同的攝影術，一種牽涉到首先制作照相底片的方法，與今天所使用的基本相同。塔爾博特實際上是在1835年制出了他的第一批照片，早在達蓋爾攝影術首次問世的兩年前，這不能不令人驚奇。塔爾博特因忙于其它幾個項目的研究，沒有立即把他的照相實驗進行到底。要是他繼續制作的話，他也許會發明一種可以打入市場的照相儀器，而且今天會被認為是攝影術的發明家。在達蓋爾和塔爾博特以后的歲月里，攝影術有了很多的改進：濕板法、干板法、現代式膠卷、彩色照片、電影、彼拉羅伊德攝影術和靜電復印術。盡管為發明攝影術做出了貢獻的人眾多如云，但是我認為路易·達蓋爾做出的貢獻遠比其他人重大得多。在達蓋爾之前沒有實用的照相儀器，而達蓋爾發明的技術切實可行，很快就得到了廣泛使用。他的發明的正式公布對隨后的發展是一個巨大的推動力。實際上我們所使用的攝影術與達蓋爾攝影術大不相同，但是后來的這些技術即使一項也未被發明，達蓋爾攝影術也會給我們提供一種便利的照相技術。

（5）“負片系統”與塔爾博特的“卡羅攝影法”——英國發明家卡爾波特是底片從負片到正片的開創人。1835年，他開始試用涂有氯化銀或硝酸銀的圖紙作為感光材料，在照相機里拍成負像，然后再利用日光印像。他把自己的方法定名為“卡羅攝影術”。

“卡羅式攝影”——其方法為在紙上先涂硝酸銀溶液，干后再涂碘化鉀溶液，從而在紙基上生成光敏的碘化銀。干后再以硝酸銀和醅酸溶液增感。再干后即成感光負片。使用時曝光約5分鐘，以硝酸銀、醅酸顯影，海波溶液定影，并涂蠟使其變得半透明，即得到紙基正像，需先將浸過食鹽溶液的白紙涂以氯化銀溶液，干后將紙基負像面對此紙，陽光曝曬20分鐘，再經海波溶液定影、水洗、曬干，即得到紙基正像，即最終的照片。背景資料：

英國發明家卡爾波特

英國發明家卡爾波特

卡爾彼特用他的卡羅攝影術拍攝的梯子

（6）“火棉膠攝影法”達蓋爾和塔爾博特所采用的感光材料都存在一個共同的缺點，就是感光度都很低，感光時間往往要幾十分鐘，因此，對拍攝對象的選擇受到了很大的限制。直到1851年在阿切爾（Archer）發明了“火棉膠攝影法”后，才使攝影感光材料發生了質的飛躍，同時也取代了達蓋爾和塔爾博特所采用的感光材料。

火膠棉是將火棉（硝化纖維）溶于酒精（乙醇）和乙醚之中所產生的一種膠狀的乳劑，它是感光材料很好的膠合劑。將碘化鈉（NaI）和少量的溴化鉀（KBr）與火膠棉均勻混合，然后涂于潔凈的玻璃板上，再將玻璃板放入硝酸銀溶液中，使硝酸銀與玻璃板上的碘化銀和溴化鉀發生反應，生成具有感光作用的碘化銀和溴化銀晶體。這種以玻璃作載體的“火膠棉”感光材料，可以即時進行拍攝。拍攝后，用連苯三酚作顯影劑，用海波作定影劑，馬上進行沖洗，待晾干后，即可得到一幅明暗與實物相反的負片。1845年用卡羅攝影術拍的一個部長肖像的負片及印片

火膠棉攝影法的最大優點是，它能拍攝出像達蓋爾式攝影法那樣清晰的影像，而成本卻不到達蓋爾式攝影法的1/10。同時，它像塔爾博特式攝影法那樣，能用查紙進行反復印制，而影像質量卻遠比塔爾博特攝影法精細。它兼具二者之長，而無二者之短，加上它的感光速度比達蓋爾式或塔爾博特式攝影法都高，在明亮陽光下，曝光時間只需要15秒至1分鐘，所以自1851年問世以后，曾在世界各國流行了20多年，成為攝影史上一個比較重要的歷史時期。

火膠棉攝影法的唯一缺點是，拍攝和沖洗必須在火膠棉未干燥前約20分鐘之內進行。因為，火膠棉干燥后不透水，藥液無法發生作用，所以，又名“濕板”攝影法。它的這個缺點，給攝影者帶來極大的麻煩，特別是外出拍攝，除了攝影機和三腳架外，還必須攜帶化學藥品、暗室帳篷及其他沖洗用具，使許多攝影愛好者不敢采用。

2、影術的發展

（1）攝影術的應用與改進——1839年9月,即達蓋爾攝影法公布僅一個月后,攝影術便傳入美國,年底整個歐洲都在仿效這種令人興奮的技術.攝影一開始舊有極大的國際性,連當時被認為落后的亞洲,也很快接受了這種特殊技藝.1840年鴉片戰爭期間,攝影術隨英國的炮艦來到中國,并很快在廣州等地傳播開來.許多畫家、文學家、記者甚至旅行家、科學家紛紛投入攝影行業。攝影成為肖像、靜物、風光、自然或社會場景記錄最便捷的工具。在攝影術誕生的第一個10年內，已一躍成為整個世界的時尚。

（2）1842年，耶拿光學玻璃于法國問世。——此后這種光學玻璃為德國耶拿的肖特和光學儀器商蔡司所改進，成為精確成像的照相機鏡頭透鏡最主要的材料。曝光時間由數十分鐘縮短到30秒鐘又再縮短到數秒。1840年，法國人多恩成功的拍攝了骨頭、牙齒的顯微照片。1842年，英國人約翰.德雷珀拍攝了太陽光譜和月亮，到19世紀50、60年代，應用攝影術拍攝X光照片、顯微照片等已經普遍。1850年蛋白紙開始應用，有效地提高了影像的層次感，降低了反差和硬度。火棉膠濕版法在1851年由弗雷德里克.斯科特.阿徹首創。背景資料

世界感光材料發展年表 1727○德國醫學教授J·H·舒爾茨發現硝酸銀具有感光性能。1826○法國J·N·尼埃普斯用光敏瀝青涂布錫板獲得影象的“日光繪畫”問世。1835○F·塔爾波特完成了用圖紙浸泡氯化銀溶液獲得負像，再復制出正象的“光力照相法”。1837○法國畫家L·J·M·達蓋爾用自己發明碘化銀法拍出照片《靜物》，1839年正式推出，命名“達蓋爾攝影法”。

1839○1月29日，英國天文學家J·W·F赫歇爾配制出迄今仍在使用的定影劑“硫代硫酸鈉”。1840○F·塔爾波特首次用碘化銀用作感光劑。1841○F·塔爾波特的用碘化銀用作感光劑取得英國專利，命名“卡羅式攝影法”，后又稱“塔爾波式攝影法”。奠定了負象——正象的感光洗印基礎。1851○F·S·阿切爾的火棉膠濕板攝影法誕生，該法又譯作“濕珂羅丁法”使攝影的感光材料發展到一個比較完善的階段。1852○H·V·赫爾姆霍茨提出以T·楊的彩色感覺理論為基礎的彩色照相法。1855○J·C·麥克斯韋爾發明了加色法彩色攝影原理。1861年由T·薩頓用三色濾光鏡予以驗證（時間有說為1860年）。

三、攝影術誕生的意義

1、紀實性：

攝影術誕生對于現代社會的意義，它是第一次實現了“客觀”地記錄自然精細。攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，記實性是攝影天然的本質屬性。紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間“忽視”的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史看，它的批判性和革命性不言而喻。所謂紀實攝影，籠統地說就是攝影者用攝影機這種工具記錄當時的一種客觀存在。紀實攝影就是要告訴人們，某個時間或某段時間、在某個地點、某個或某些人物主體做了某些事情，最終產生了什么樣的影響。它的功能不僅是傳達信息，更在于引導讀者佐證某種社會的真實狀態。

2、促進社會進步：

運用高級顯微照相機，人們可以清楚地看見并記錄下比灰塵還小的物體。通過紅外攝影，人們可以拍攝到熱輻射留下的影像。X射線可以很容易地穿透物體，這在后來被廣泛用于醫學攝影。不僅如此，水下攝影使人們對水下世界有了一個全新的認識。而全息攝影還可以使人們看到全息底片的立體圖像，這是平面照片所達不到的效果。小結：

1、攝影是人類社會活動的延伸。

2、19世紀初，實用膠片誕生。

3、攝影不僅是記錄影像的技術，也是給人們美感的藝術。思考題

1、攝影的作用是什么？

2、你認為攝影的發展和科學技術進步是相輔相成的嗎？為什么？說出你的理由。

第二篇：攝影教案(一)

攝影教案

（一）攝影術基本概念

教學目的與要求：

要求學生了解攝影術的誕生、發展及對社會的影響。找出攝影的發展和科學技術進步是相輔相成的答案。

重點：攝影術誕生的契機條件。

難點：攝影術發展的因素。

教學程序：

一、攝影概述

1、攝影光學基礎知識

照相機的工作過程，概略地說是應用光學成象原理，通過照相鏡頭將被攝物體成象在感光材料上。

波長在400～700nm的電磁波能夠為人眼所感覺，稱為可見光，超過這個范圍人眼就感覺不到了。不同波長的可見光在我們的眼睛中產生不同的顏色感覺，按照波長由長到短，光的顏色依次是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。在設計照相機鏡頭及其他光學儀器時，并不把光看作是電磁波，而是把光看作是能傳播能量的幾何線，叫做光線。光源A發光就是向四周發出無數條幾何線，這無數條具有方向的幾何線就叫做光線。這樣在幾何光學中研究光的傳播問題，就變成了一個幾何問題、數學問題，問題簡化多了。

下面敘述幾何光學的幾個基本定律——光線的傳播規律：

（1）光的直線傳播定律——光在均勻介質中，是沿著直線傳播的，即在均勻介質中光線為一直線。光的直線傳播現象在日常生活中隨時隨地可以見到，如物體被光照射而成影，小孔成象等。光的直線傳播引出了光線這個概念。

（2）光的獨立傳播定律——光的傳播是獨立的，當不同光線從不同方向通過介質某一點時，彼此互不影響。當兩支光線會聚于空間某一點時，它的作用為簡單的疊加。光線的這一性質，使被拍攝物體各點的光互不影響地進入照相鏡頭，在成象面上成象。

（3）光的反射定律——當光傳播到兩種不同介質的分界面時，就會發生反射。光的反射定律指出：

①入射光線、反射光線和分界面上光投射點的法線在同一平面內，反射光線與入射光線分別位于法線的兩側。

②反射角和入射角相等。光的反射現象還具有可逆性，假如光線逆著原來反射光線方向入射到界面上，那么它將逆著原來入射光

線的方向反射出去。

隨著界面的不同，反射又可分為定向反射和漫反射。從一個方向入射到光亮、平整的鏡子上的光線，入射點都落到同一平面上，其反射都向著同一方向，則稱為定向反射。當光從一個方向投射到粗糙表面上時（如毛玻璃面等），由于粗糙面可以看成由許多角度不同的小平面組成，光線便從各個不同的方向反射出去，稱為漫反射。但需注意在漫反射現象中，就每一條光線而言都還是遵循反射定律的。

光的反射，在照相術中起著相當重要的作用。例如人本身并不發光，但當光線從各個角度照射到人身上后，光線便可從各個角度有所反射。我們常利用反射光進行拍照，就是遵循光的反射定律。

（4）光的折射定律——當光傳播到兩種不同透明介質的分界面時，同時還會發生折射。光的折射定律指出：

①入射光線、反射光線和分界面上光投射點的法線在同一平面內，人射光線與反射光線分別位于法線的兩側。

②人射角和反射角除了垂直入射外一般不等。兩個角的正弦比等于光在這兩種介質內部的速度之比。

（5）凸透鏡成像定律——當物體發出的光通過凸透鏡時,由于折射現象的存在，使得在透鏡另外一側可能產生一個物體的像，其

規律是：

①物距的倒數+像距的倒數=焦距的倒數。

②像的大小/物的大小=像距/物距。

在攝影技術中，一般來說，物距較像距和焦距大得多。

2、攝影術的基本原理

在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒（Cameraobscura）作為照相設備，利用光學膠卷或者數碼存儲卡作為記錄介質。但也有例外，比如ManRay于1922年發明的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介質。完整的影像記

錄，再現技術被稱為攝影術。

小孔成像原理（針孔模型）

現實影像被依據針孔成像原理設計的光學結構轉化后投射到影像紀錄接口（軟片/CCD）上，介質記錄了光學信息并轉化為元信息（潛影或元數據），該信息通過化學或數字流程轉化為可被再次識別的現實影像副本。攝影包含靜態的圖片攝影和動態的電影、電視攝影，它們同屬于基于時間的媒體形式（time-basedmedia）。背景資

料：

小孔成像

小孔成像是古典光學中一種重要成像現象。如果在燭焰與光屏之間放一個帶有小孔的遮光板，就可以在光屏上得到一個倒立的燭焰的像，這一現象被稱為小孔成像。小孔成像是說明光沿直線傳播的典型例證。早在2300多年前的戰國時代，中國偉大的古代科學家墨子進行了世界上最早的小孔成倒像的實驗，發現了小孔成像的光學原理，并給予了精辟的解釋。在西方關于小孔成像的記載，最早見于古希臘著名哲學家、美學家亞里士多德的著作中。公元1000年阿爾哈贊開始利用小孔成像研究黑盒子。1267年英國哲學家R〃培根因描寫了利用小孔觀看日食的現象被教會以施巫惑眾罪名處死。1490年意大利畫家達〃芬奇再一次利用小孔鏡頭做了黑盒子實驗。在16世紀文藝復興時期，歐洲出現了供繪畫用的“成像暗箱”。

小孔暗箱雖能成像并得到應用，但是不能解決影像亮度和清晰度的矛盾，于是出現了有透鏡的暗箱形成的照相機的雛形。帶透鏡的暗箱雖然能觀察景物，但卻不能把看到的景物永久保存，后來的人們開始對影像如何復制的問題進行了思考。19世紀30年代法國發明家達蓋爾發明了世界上第一臺根據小孔成像原理制造的可攜式木箱照相機并于1839年8月19日正式公布了“達蓋爾銀版攝影法”，這一天被世界公認為攝影術的誕生日。由此小孔成像技術在攝影領域開始了廣泛的應用，使人們的攝影夢想成為現實。背景資料：

小孔成像實驗

材料：能套在一起的圓紙筒，半透明白紙，不透明厚紙，漿糊（透

明膠），縫衣針。

制作實驗：

⒈ 找兩個能緊密套在一起的圓紙筒，在大紙筒的一個底部粘上不透明厚紙，并用縫衣針扎一個小孔，在小紙筒的一個底部粘上半透明的白紙作屏幕，并把兩個紙盒套在一起。

⒉將大紙盒扎有小孔的一面對著點燃的蠟燭（或室外物體），拉動小紙盒（或大紙盒），眼睛通過小紙盒可以看到屏幕上物體的倒立的像，并且能控制像的放大或縮小。

土照相機制作實驗

材料：能套在一起的圓紙筒，半透明白紙，和紙筒底面一樣大的凸透鏡，漿糊（透明膠）。

制作實驗：

⒈找兩個能緊密套在一起的圓紙筒，在大紙筒的一個底部粘上凸透鏡，在小紙筒的一個底部粘上半透明的薄紙作屏幕，并把兩個紙筒

套在一起。

⒉將大紙筒粘了凸透鏡的一面對著物體，拉動小紙盒（或大紙盒），眼睛通過小紙盒可以看到屏幕上物體的倒立的像，并且能使物

體的像放大或縮小。

3、歷史上人們對攝影術的幻想

1760年，一本名叫《基凡提》的科幻小說描繪了一種人們向往已久的情景：即不經畫家之手就能把所看到的景物固定在畫布上。為了把會消失的影像永遠地凝固下來，人們制造出一種黏性物質，把這種物質涂在畫布上，對準要描繪的物體，這時涂有黏性物質的畫布可以很快地把影像固定在上面。固定好后，把畫布拿到一個黑暗的地方晾干。一段時間后，畫布上的影像就凝固了，其描繪的景物足以亂真，而且這影像永遠也不會消失。這與我們現在的攝影有者很多的相

似之處。

二、影術的誕生及發展

1、影術的誕生

（1）“牛眼”——17世紀德國科學家斯切溫特發明的“牛眼”曾經流行于歐洲大陸,這種小設備是在一木球兩端鉆孔,孔兩端安裝透鏡,利用短焦距造成廣角效果,也許這個就算是最早的簡易廣角鏡了。利用逆光投影暫存活動影像的方式也是人類摸索影像存儲中不可或缺的階段,如中國的皮影戲、針孔成像、暗箱成像等。

（2）“光影畫箱”——到了19世紀，西方的畫家為了取得更精確的寫實效果，開始普遍使用一種叫作“光影畫箱”的輔助性繪畫工具。這種工具頗似后來的單鏡頭反光式照相機，由一密閉的木箱，光學透鏡、反光板和毛玻璃景屏組成。使用時用透鏡對準明亮的景物，光線通過透鏡形成人工影像，再由與透鏡光軸成角的反光板反射，到達平放頂部的景屏就形成精確、明亮、視場可隨意調整的物影，如在景屏上覆以薄紙，便可用碳筆描摹成畫了。“光影畫箱”實際已完成了攝影技術一個重要方面，即成像設臵照相機雛型的探索。

（3）尼埃普斯的“日光刻蝕法”——以日光作用于感光柏油，從而達到將影象永久固定在玻璃或金屬板上的方法。這是世界上最早的攝影技術系統。1826年，法國人尼埃普斯將一種印刷用的瀝青涂在金屬板上，然后用金屬板放臵于暗箱中拍攝出了窗外景物，雖然畫面很粗糙，卻是世界上第一張照片。尼埃普斯的發明大大地激發了后來者的靈感，也促成了攝影術的真正誕生。

這是尼爾普斯的油畫像，他也是達蓋爾的合作者，比達蓋爾年長四歲，早在達蓋爾銀版攝影術公布前六年就因病去世了。法國政府在授予達蓋爾6000法郎年金的同時，授予尼爾普斯的繼承人4000

法郎年金以示獎勵。

（5）攝影術的正式誕生——達蓋爾的“銀版攝影法”——1829年，達蓋爾受到尼埃普斯的邀請，開始研究攝影術。鑒于“日

光刻蝕法”曝光時間過于漫長，影像模糊不清，達蓋爾長期致力于更加快捷、更加精美、更加易于觀看和保存的攝影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，達蓋爾便獨自探索，經過八年的艱辛努力，終于在1837年創立了“達蓋爾攝影法”亦稱“銀版攝影法”。他采用銅板作為影像的最終載體，也就是片基，使用光敏銀層作為感光材料，有完整“顯影”與“定影”工藝，已經全面完成了現代攝影的基本工藝。銀版攝影方法其實很簡便易行，即將銅板鍍銀拋光，使用前在暗箱中將銀面罩在碘容器上，生成能感光的碘化銀。將已光敏的板片在暗箱中放入照相機，曝光約15-30分鐘。曝光后的板片防入盛有水銀的暗箱中加熱，汞蒸汽與板片上受光從碘化銀中析出的銀粒生成汞銀合金影像。這就是“顯影”。此后將汞蒸汽熏蒸過的板片防入熱食鹽溶液中漂洗，為受光碘化銀與氯化鈉作用失去感光性能并溶解于水。于是由汞銀合金組成的影像便永久固定于銅板基上面。銀版攝影是直接正像，其影像品質極其優良，由于銀粒細膩，汞合金明亮悅目，整個影像精微細膩，層次豐富充實。直到今日其影調、層次、悅目程度和經久不變特性仍是其他攝影方法難望其項背的。

達蓋爾銀版攝影作品《巴黎街景》。攝于1838年，曝光約15分鐘。因為曝光時間長，巴黎街頭熙熙攘攘的行人與車輛都不見

了，只留下一個擦靴子的人。

達蓋爾銀版照相法是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱里進行曝光，然后以水銀蒸汽進行顯影，再以普通食鹽定影，得到的實際上是一個金屬負像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大約需要20到30分鐘，因此，早期攝影多拍攝靜物、風光、人像等等。這是達蓋爾的銀版攝影作品《靜物》。

制造于1839年的世界上最古老的照相機2007年5月26日再獲“殊榮”。在以近80萬美元的價格拍賣出售后，它也因此成為了世界上最貴的相機。這部相機由軟木制成，重約5-6公斤，是一名教授在德國的一座閣樓里發現的。這架相機采用老式的蓋爾銀板照相法，即把影像照直接曝光在易感光的鍍銀金屬板上，可能制造于1839

年8月以前。

背景資料：

法國發明家路易〃雅克〃芒戴〃達蓋爾

路易〃雅克〃芒戴〃達蓋爾（公元1787～公元1851）享年64歲。

十九世紀三十年代末期，路易〃雅克〃芒戴〃達蓋爾首次成功地發明了實用攝影術。1787年達蓋爾出生在法國北方的科梅伊鎮，年青時是位藝術家，他約在三十五歲時設計出西洋鏡，用特殊的光效應展示全景畫。在從事這項工作的同時，他對一種不用畫筆和顏料自動再現世界的景色裝臵──換句話說就是照相機──發生了興

趣。

先前達蓋爾為發明可使用的照相機作出了努力，但沒能獲得成功。1827年他遇見約瑟夫〃尼塞福爾〃涅普斯，他也一直在努力發明照相機，從某種意義上來說已經獲得了成功。兩年后他們成為合作人。1833年涅普斯逝世，但是達蓋爾仍在繼續努力。1837年他成功地發明了一種實用的攝影術，叫做達蓋爾攝影術（銀版攝影術）。1839年八月十九日，達蓋爾把他的技術公布于世，但未獲得專利權，然而法國政府為達蓋爾和涅普斯的兒子提供終生恩給金作為酬謝。達

蓋爾發明的宣布在公眾中引起了巨大的轟動。達蓋爾成了一代英雄，享盡了榮華富貴，與此同時達蓋爾攝影術迅即得以廣泛的使用。達蓋爾本人不久就隱退了，1851年他在巴黎附近的家鄉去逝。沒有幾項發明象達蓋爾照相有那么多的用途，實際上它被廣泛地運用于每一個科研領域，在工業和軍事上都有著許許多多的應用。它對一些人來說是一種嚴肅的藝術形式，對更多的數以百萬計的人來說是一種快樂的愛好。照片能夠傳遞教育、新聞和廣告等方面的真實信息（或錯誤信息），由于照片能栩栩如生地再現過去，因此它成為最常見的珍藏品和紀念物。當然電影攝影術是一項補充發明，除作為一種主要的娛樂手段外，實際上也和一般攝影術的用途一樣多。很少有哪一項發明完全是一個人的勞動成果。當然許多其他人早期的勞動為達蓋爾的成功掃清了道路。投象器（一種與無透鏡照相機類似，但無膠卷的裝臵）至少是在達蓋爾八個世紀以前就被發明出來了。八世紀吉羅拉摩〃卡達諾取得了重要的進展，他在投象器的開孔內安臵一塊透鏡，使其成為現代照相機的一個有趣的序幕；但是由于產生的圖像根本不能耐久，因此人們往往不把它看作是一種攝影術。1727年，約翰〃舒爾茨得到了另一項重要的發現──銀鹽感光。雖然舒爾茨用這項發現制成了一些臨時圖像，但是他并沒真正去尋求其中的奧妙。與達蓋爾成就接近的前輩是涅普斯，他后來成為達蓋爾的合作人。涅普斯成功地制出世界上第一批照片（他1826年攝的一張仍然存在）。由于這個原因，有些人認為涅普斯理應是攝影術的發明者。但是涅普斯攝影術

根本就不實用，因為它大約需要八個小時的曝光時間，而且在當時產

生的圖像也相當模糊。

使用達蓋爾方法，圖像就被記錄在鍍有碘化銀的平板上。曝光時間需要十五分鐘，這種方法雖然麻煩，但是卻具有實用價值。在達蓋爾把他的方法公布于世不到兩年的時間，有人就建議要稍稍加以修正：在用作感光物質的碘化銀里加入溴化銀。這個小小的修正有著重要的作用，大大地減少了所需的曝光時間，使攝影術照相廣為實用。1839年在達蓋爾宣布他的攝影發明以后不久，一位英國科學家威廉〃福克斯〃塔爾博特宣布他發明了一種不同的攝影術，一種牽涉到首先制作照相底片的方法，與今天所使用的基本相同。塔爾博特實際上是在1835年制出了他的第一批照片，早在達蓋爾攝影術首次問世的兩年前，這不能不令人驚奇。塔爾博特因忙于其它幾個項目的研究，沒有立即把他的照相實驗進行到底。要是他繼續制作的話，他也許會發明一種可以打入市場的照相儀器，而且今天會被認為是攝影術的發明家。在達蓋爾和塔爾博特以后的歲月里，攝影術有了很多的改進：濕板法、干板法、現代式膠卷、彩色照片、電影、彼拉羅伊德攝影術和靜電復印術。盡管為發明攝影術做出了貢獻的人眾多如云，但是我認為路易〃達蓋爾做出的貢獻遠比其他人重大得多。在達蓋爾之前沒有實用的照相儀器，而達蓋爾發明的技術切實可行，很快就得到了廣泛使用。他的發明的正式公布對隨后的發展是一個巨大的推動力。實際上我們所使用的攝影術與達蓋爾攝影術大不相同，但是后來的這些技

術即使一項也未被發明，達蓋爾攝影術也會給我們提供一種便利的照

相技術。

（5）“負片系統”與塔爾博特的“卡羅攝影法”——英國發明家卡爾波特是底片從負片到正片的開創人。1835年，他開始試用涂有氯化銀或硝酸銀的圖紙作為感光材料，在照相機里拍成負像，然后再利用日光印像。他把自己的方法定名為“卡羅攝影術”。

“卡羅式攝影”——其方法為在紙上先涂硝酸銀溶液，干后再涂碘化鉀溶液，從而在紙基上生成光敏的碘化銀。干后再以硝酸銀和醅酸溶液增感。再干后即成感光負片。使用時曝光約5分鐘，以硝酸銀、醅酸顯影，海波溶液定影，并涂蠟使其變得半透明，即得到紙基正像，需先將浸過食鹽溶液的白紙涂以氯化銀溶液，干后將紙基負像面對此紙，陽光曝曬20分鐘，再經海波溶液定影、水洗、曬干，即得到紙基正像，即最終的照片。

背景資料：

英國發明家卡爾波特

英國發明家卡爾波特

卡爾彼特用他的卡羅攝影術拍攝的梯子

（6）“火棉膠攝影法”達蓋爾和塔爾博特所采用的感光材料都存在一個共同的缺點，就是感光度都很低，感光時間往往要幾十分鐘，因此，對拍攝對象的選擇受到了很大的限制。直到1851年在阿切爾（Archer）發明了“火棉膠攝影法”后，才使攝影感光材料發生了質的飛躍，同時也取代了達蓋爾和塔爾博特所采用的感光材料。

火膠棉是將火棉（硝化纖維）溶于酒精（乙醇）和乙醚之中所產生的一種膠狀的乳劑，它是感光材料很好的膠合劑。將碘化鈉（NaI）和少量的溴化鉀（KBr）與火膠棉均勻混合，然后涂于潔凈的玻璃板上，再將玻璃板放入硝酸銀溶液中，使硝酸銀與玻璃板上的碘化銀和溴化鉀發生反應，生成具有感光作用的碘化銀和溴化銀晶體。這種以玻璃作載體的“火膠棉”感光材料，可以即時進行拍攝。拍攝

后，用連苯三酚作顯影劑，用海波作定影劑，馬上進行沖洗，待晾干后，即可得到一幅明暗與實物相反的負片。1845年用卡羅攝影術拍的一個部長肖像的負片及印片

火膠棉攝影法的最大優點是，它能拍攝出像達蓋爾式攝影法那樣清晰的影像，而成本卻不到達蓋爾式攝影法的1/10。同時，它像塔爾博特式攝影法那樣，能用查紙進行反復印制，而影像質量卻遠比塔爾博特攝影法精細。它兼具二者之長，而無二者之短，加上它的感光速度比達蓋爾式或塔爾博特式攝影法都高，在明亮陽光下，曝光時間只需要15秒至1分鐘，所以自1851年問世以后，曾在世界各國流行了20多年，成為攝影史上一個比較重要的歷史時期。

火膠棉攝影法的唯一缺點是，拍攝和沖洗必須在火膠棉未干燥前約20分鐘之內進行。因為，火膠棉干燥后不透水，藥液無法發生作用，所以，又名“濕板”攝影法。它的這個缺點，給攝影者帶來

極大的麻煩，特別是外出拍攝，除了攝影機和三腳架外，還必須攜帶化學藥品、暗室帳篷及其他沖洗用具，使許多攝影愛好者不敢采用。

2、影術的發展

（1）攝影術的應用與改進——1839年9月,即達蓋爾攝影法公布僅一個月后,攝影術便傳入美國,年底整個歐洲都在仿效這種令人興奮的技術.攝影一開始舊有極大的國際性,連當時被認為落后的亞洲,也很快接受了這種特殊技藝.1840年鴉片戰爭期間,攝影術隨英國的炮艦來到中國,并很快在廣州等地傳播開來.許多畫家、文學家、記者甚至旅行家、科學家紛紛投入攝影行業。攝影成為肖像、靜物、風光、自然或社會場景記錄最便捷的工具。在攝影術誕生的第一個10年內，已一躍成為整個世界的時尚。

（2）1842年，耶拿光學玻璃于法國問世。——此后這種光學玻璃為德國耶拿的肖特和光學儀器商蔡司所改進，成為精確成像的照相機鏡頭透鏡最主要的材料。曝光時間由數十分鐘縮短到30秒鐘又再縮短到數秒。1840年，法國人多恩成功的拍攝了骨頭、牙齒的顯微照片。1842年，英國人約翰.德雷珀拍攝了太陽光譜和月亮，到19世紀50、60年代，應用攝影術拍攝X光照片、顯微照片等已經普遍。1850年蛋白紙開始應用，有效地提高了影像的層次感，降低了反差和硬度。火棉膠濕版法在1851年由弗雷德里克.斯科特.阿徹首

創。背景資料

世界感光材料發展年表

1727○德國醫學教授J〃H〃舒爾茨發現硝酸銀具有感光性能。1826○法國J〃N〃尼埃普斯用光敏瀝青涂布錫板獲得影象的“日光繪畫”問世。

1835○F〃塔爾波特完成了用圖紙浸泡氯化銀溶液獲得負像，再復制出正象的“光力照相法”。

1837○法國畫家L〃J〃M〃達蓋爾用自己發明碘化銀法拍出照片《靜物》，1839年正式推出，命名“達蓋爾攝影法”。1839○1月29日，英國天文學家J〃W〃F赫歇爾配制出迄今仍在使用的定影劑“硫代硫酸鈉”。

1840○F〃塔爾波特首次用碘化銀用作感光劑。

1841○F〃塔爾波特的用碘化銀用作感光劑取得英國專利，命名“卡羅式攝影法”，后又稱“塔爾波式攝影法”。奠定了負象——正

象的感光洗印基礎。

1851○F〃S〃阿切爾的火棉膠濕板攝影法誕生，該法又譯作“濕珂羅丁法”使攝影的感光材料發展到一個比較完善的階段。1852○H〃V〃赫爾姆霍茨提出以T〃楊的彩色感覺理論為基礎的彩色照相法。

1855○J〃C〃麥克斯韋爾發明了加色法彩色攝影原理。1861年由T〃薩頓用三色濾光鏡予以驗證（時間有說為1860年）。

三、攝影術誕生的意義

1、紀實性：

攝影術誕生對于現代社會的意義，它是第一次實現了“客觀”地記錄自然精細。攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，記實性是攝影天然的本質屬性。紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間“忽視”的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史看，它的批判性和革命性不言而喻。所謂紀實攝影，籠統地說就是攝影者用攝影機這種工具記錄當時的一種客觀存在。紀實攝影就是要告訴人們，某個時間或某段時間、在某個地點、某個或某些人物主體做了某些事情，最終產生了什么樣的影響。它的功能不僅是傳達信息，更在于引導讀者佐證某種社會的真實狀態。

2、促進社會進步：

運用高級顯微照相機，人們可以清楚地看見并記錄下比灰塵還小的物體。通過紅外攝影，人們可以拍攝到熱輻射留下的影像。X射線可以很容易地穿透物體，這在后來被廣泛用于醫學攝影。不僅如此，水下攝影使人們對水下世界有了一個全新的認識。而全息攝影還可以使人們看到全息底片的立體圖像，這是平面照片所達不到的效

果。小結：

1、攝影是人類社會活動的延伸。2、19世紀初，實用膠片誕生。

3、攝影不僅是記錄影像的技術，也是給人們美感的藝術。

思考題

1、攝影的作用是什么？

2、你認為攝影的發展和科學技術進步是相輔相成的嗎？為什

么？說出你的理由。

第三篇：攝影教案

第一周 攝影藝術簡史

一、視覺的延伸

世界上第一張照片，是尼埃普斯1826年經過8小時曝光，在自家閣樓后窗拍攝的《鴿子棚》。1839年8月19日，法國科學院和美術院舉行聯席會議，天文學家、物理學家阿拉戈（D.F.J.Arago）向

二、時代的見證

《漢堡大火遺跡》——1842年5月,攝影師比歐烏、畫家史特爾茲納合作用銀版攝影術拍攝了大火后的漢堡遺跡,記錄下這一震驚世界的新聞事件。從此，新聞紀實攝影由此產生。1855年，英國人芬頓受官方委派，拍攝克里米亞戰爭，開戰地紀實攝影先河。1855年，英國人芬頓受官方委派，拍攝克里米亞戰爭，開戰地紀實攝影先河。

“決定性瞬間”大師布列松

偉大的戰地攝影師羅伯特?卡帕:如果你的照片拍得不夠好,那是因為你離炮火不夠近。

三、審美的藝術

1857年，英國畫家、攝影家雷蘭德（Oscar Reilander 1813—1875）用30張底片疊放出一幅31×16英寸的照片《人生的兩條道路》，在曼徹斯特藝術作品展覽會上展出，成為最早的攝影藝術作品，并被英女王維多利亞重金收購，立即引起轟動。

從此，攝影徹底擺脫“繪畫的仆人和侍女”的地位，成為獨立于繪畫、雕塑、音樂之外的一門藝術。

第二周 相機構造 通常照相機是由機身和鏡頭兩大部分組成。

機身部分又包括快門、取景、輸片、倒片等裝置；鏡頭部分包括光圈、聚焦和變焦裝置。1．快門

快門是用來控制曝光時間長短的裝置。

通常用快門系數來表示：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，它們分別代表1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒??。

快門的作用：一是控制進光時間，與光圈配合獲得正確曝光。

二是影響成像清晰度。當被攝物體運動速度高于快門速度時，將影響物體成像清晰度。另外，當快門速度過低時，因為手持的穩定性，也會影響成像清晰。

2．光圈

光圈大小用光圈系數“f”表示：

1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64(圖32)。f系數=鏡頭焦距÷光孔直徑。因此，f系數越小，表示光孔越大，進光量越多；f系數越大，表示光孔越小，進光量越少。相鄰兩數字之間，曝光量相差一檔。

光圈的作用：一是調節進光孔大小，與快門配合獲得正確曝光。

二是控制景深效果。光圈大，景深小，重點突出；光圈小，景深大，畫面整體清晰。例如：拍攝風光、建筑照片往往采用小光圈，以獲得最大景深，保證畫面清晰范圍；而在人像拍攝時則多采用大光圈，以虛化背景，突出人物主體。

三是影響成像清晰度。由于鏡頭存在像差問題，當使用最大和最小光圈時，像差最嚴重，影響成像清晰，所以在日常拍攝時，盡可能采用中等光圈，一般為f8、f11、f16，俗稱“最佳光圈”。全世界公布了“達蓋爾銀版攝影術”，并預言：“攝影對藝術與科學的進步將會作出偉大的貢獻”。

3、聚焦裝置

聚焦裝置又稱對焦裝置，其作用通過調節使景物在膠片上清晰結像。現代相機的聚焦方式有兩類：手動聚焦和自動聚焦。

（三）鏡 頭

鏡頭是相機的眼睛，是相機的最重要的組成部分。

相機的性能與質量很大程度上決定于鏡頭性能與質量的高低。解像力、色彩還原、反差、銳度和像差是評價一只鏡頭素質高低的幾個主要標準。鏡頭是由透鏡組和調節裝置構成。1．鏡頭的特性

①．焦距

焦距從實用角度可以簡單理解為“鏡頭光學中心至膠片平面的距離”，用毫米表示。②．口徑

鏡頭口徑又稱有效口徑，是鏡頭的最大進光孔，即鏡頭最大光圈。

“口徑”通常采用最大光孔直徑與焦距的比值表示。顯而易見，這種比值越小，代表口徑越大，通光量越多。反之亦然。

③．視場與視角

景物透過鏡頭在底片（焦平面）上結成清晰影像的范圍叫視場。視場與鏡頭光學中心所形成的夾角稱為視角。

④．焦距與視角、視場關系

焦距短，視角大，視場廣闊，拍攝范圍大，但成像比例小。焦距長，視角小，視場狹窄，拍攝范圍小，但成像比例大。

第三周． 鏡頭種類、特點及適用范圍

鏡頭的種類很多，根據它的特點和適用范圍，我們通常分為標準鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭（遠攝鏡頭）、變焦距鏡頭和微焦距鏡頭幾類。

①．標準鏡頭

標準鏡頭指焦距長度與底片對角線基本相等的鏡頭。畫幅不同的相機，其標準鏡頭的焦距也就不同。如135相機標準鏡頭焦距為50mm，120相機為80mm 盡管畫幅不同標準鏡頭焦距不同，但它們的視角卻是相同的，都與人眼視角接近，為45゜左右。因此，標準鏡頭的成像效果，諸如拍攝范圍、透視比例，都接近人們的視覺效果，顯得親切、自然。

（三）鏡 頭

鏡頭是相機的眼睛，是相機的最重要的組成部分。

相機的性能與質量很大程度上決定于鏡頭性能與質量的高低。解像力、色彩還原、反差、銳度和像差是評價一只鏡頭素質高低的幾個主要標準。鏡頭是由透鏡組和調節裝置構成。1．鏡頭的特性

①．焦距

焦距從實用角度可以簡單理解為“鏡頭光學中心至膠片平面的距離”，用毫米表示。②．口徑

鏡頭口徑又稱有效口徑，是鏡頭的最大進光孔，即鏡頭最大光圈。

“口徑”通常采用最大光孔直徑與焦距的比值表示。顯而易見，這種比值越小，代表口徑越大，通光量越多。反之亦然。

③．視場與視角

景物透過鏡頭在底片（焦平面）上結成清晰影像的范圍叫視場。視場與鏡頭光學中心所形成的夾角稱為視角。

④．焦距與視角、視場關系

焦距短，視角大，視場廣闊，拍攝范圍大，但成像比例小。焦距長，視角小，視場狹窄，拍攝范圍小，但成像比例大。2．鏡頭種類、特點及適用范圍

鏡頭的種類很多，根據它的特點和適用范圍，我們通常分為標準鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭（遠攝鏡頭）、變焦距鏡頭和微焦距鏡頭幾類。

①．標準鏡頭

標準鏡頭指焦距長度與底片對角線基本相等的鏡頭。畫幅不同的相機，其標準鏡頭的焦距也就不同。如135相機標準鏡頭焦距為50mm，120相機為80mm 盡管畫幅不同標準鏡頭焦距不同，但它們的視角卻是相同的，都與人眼視角接近，為45゜左右。因此，標準鏡頭的成像效果，諸如拍攝范圍、透視比例，都接近人們的視覺效果，顯得親切、自然。

②．廣角鏡頭

廣角鏡頭焦距長度短于底片對角線長度，視角大于60゜以上。廣角鏡頭的主要特點及用途主要表現在以下四方面：

一是視角大，有利于在狹窄空間里拍攝較廣闊的范圍和拍攝全景圖片。

二是景深大，有利于同時再現景物近景和遠景清晰度，特別適用于風光和建筑攝影。三是畫面透視感強，夸大近大遠小的比例關系，帶來強烈的視覺沖擊力。

四是畸變像差強，在近距離拍攝時失真較大，邊緣尤甚。在拍攝時要注意角度，盡量減小變形失真(圖38)。

③．長焦距鏡頭

長焦距鏡頭又稱攝遠鏡頭，其焦距大于底片對角線，視角小于60゜。長焦鏡頭的主要特點及適用范圍有以下四方面: 一是視角小，成像大，能遠距離攝取無法靠近和易被干擾的物體。廣泛使用于體育攝影和野生動物攝影。

二是景深小，有利于虛化背景，突出主體。

三是壓縮畫面縱深透視感，削弱遠近物體的大小比例。

四是畸變像差小，在人像攝影中尤其見長。因而在肖像攝影、婚紗攝影、時裝攝影領域廣泛使用。

第四周 照明工具

1、電子閃光燈基本特性

電子閃光燈有四大基本特性：這就是發光強度特大，發光持續時間極短，色溫與日光相同，發光性質為冷光。

①． 發光強度特大 ②． 發光持續時間極短 ③． 發光色溫與日光相同 ④． 發光性質為冷光

2、電子閃光燈類型 ① 小型便攜式閃光燈

這類燈體積小巧，操作簡便，使用靈活，常用于日常的拍攝工作，如新聞攝影、家庭攝 影等。②．大型電子閃光燈

這類燈體積較大，操作復雜，發光功率大，不便于攜帶，故常用于廣告攝影、婚紗攝影等大型室內攝影棚內。

3、閃光燈曝光控制 ①.閃光指數

指閃光燈的最大輸出功率。閃光燈上都標示有閃光功率和指數以便于使用。②．閃光同步速度

指閃光燈在相機快門完全開啟后的瞬間閃光，使整幅畫面感光。

③．光圈與閃光指數關系

光圈F=閃光指數/閃光燈至被攝體距離(攝距)。

第五周

濾色鏡

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對濾色鏡的種類有所了解，有所認識。并認識其作用與功能。

2、過程與方法：

教師在課堂演示使用不同濾色鏡拍攝的照片效果，以提問的方式使學生著重認識通用濾色鏡的極大品種與作用。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解濾色鏡的種類。同時明白在拍攝時運用不同的濾色鏡能夠表達不同的情感，從而激發學生的創作靈感，使其明白攝影不單只是對事情或景物的一個紀錄。

二、重點難點：

重點： 1掌握濾色鏡從實用的角度可分為三個大類；

2、體會通用濾色鏡中的不同品種與作用； 難點：

1、體會不同濾色鏡的使用；

2、研究拍攝時運用不同的濾色鏡能夠表達不同的情感；

三、教學過程：

1．濾色鏡從實用的角度，可分為三大類： 黑白攝影濾色鏡、彩色攝影濾色鏡、通用濾色鏡。⑴．通用濾色鏡 通用濾色鏡是一個非常大的門類，擁有眾多的品種，常見的有UV鏡、偏振鏡、柔焦鏡、中灰鏡、多影鏡、近攝鏡、速度鏡等等。

①．UV鏡

又稱“紫外線濾鏡”、“去霧鏡”，為無色透明光學玻璃，能有效阻擋紫外線，提高遠景清晰度。由于其無色透明，大部分人用它作為鏡頭保護鏡。

②．偏振鏡

又稱“偏光鏡”，是最常用的濾鏡，為深灰色雙環鏡片。主要用途：

一可消除非金屬（如玻璃、水面、瓷器、上光木器等）表面的反光，增強表面質感表現； 二是在彩色攝影中可壓暗藍天色調，增加景物色彩飽和度； 三可透過霧氣，提高遠景清晰度。

③．柔焦鏡

又稱“柔光鏡”，是一種能獲得柔化畫面效果的濾鏡。常用于人像、婚紗攝影，起到柔和臉部的美化作用。當使用廣角鏡頭和小光圈時，效果不明顯。

④．中灰鏡

又稱“灰度鏡”，是一種能阻擋部分光線、減弱光照強度的灰色鏡片。主要用于強光下慢速攝影，以獲得動感效果。

這類濾鏡有星光鏡、彩虹鏡、漸變鏡、紅外鏡等等。2．使用不同濾色鏡拍攝的照片效果。

3．這些照片在使用濾鏡以后，在表達情感上產生了不同的效果。我們怎么巧妙合理地去使用這些濾色鏡。

第六周

攝影基本技術 ——曝光

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對攝影基本技術中的曝光這一環節有所了解，有所認識。并能夠掌握怎樣正確曝光。

2、過程與方法：

教師在課堂介紹如何正確曝光與影響曝光的主要因素，使學生了解在攝影中正確曝光。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解怎樣正確曝光。同時明白在拍攝時影響曝光的幾大因素，從而使學生在拍攝的時候能夠掌握正確的曝光方法并通過這些方法表達創作情感。

二、重點難點：

重點： 1曝光的含義；

2、影響曝光的因素； 3.影響照片清晰度的因素有哪些 4．測光表的正確使用

難點：

1、體會曝光的含義與揣摩不同光圈與快門產生的不同曝光效果；

2、研究曝光過度，曝光不夠，正確曝光；

三、教學過程： 1．正確曝光 ⑴．曝光的含義

①．正確認識曝光

通過測光調節好光圈和快門速度，按下快門，光線通過光孔使膠片感光，并且獲得一張密度正常、影像清晰、色彩準確的照片，這就是正確曝光的含義。

②．曝光對影像質量的影響

當膠片曝光過度時，密度就大，底片發暗,俗稱“厚底片”，亮部細節損失； 而曝光不足時，密度小，底片透明，俗稱“薄底片”，暗部層次喪失。(2)．影響曝光的因素

①．光線強弱----光線強時，減少曝光量；光線弱時，增加曝光量。因為膠片對曝光量的要求是恒定的。

②．膠片感光度----膠片感光度不同，對曝光量的要求不同。在同樣光線條件下，感光度高的膠片，曝光量少；感光度低的膠片，曝光量多。

③．顯影條件----顯影液配方改變、顯影時間的增減、顯影溫度的高低，都將改變膠片的正常密度，從而影響曝光量。

④．互易律失效—--互易律就是指光照度和曝光時間可以按正比互易而曝光保持不變的規律。然而，這一規律在曝光時間太長（如長于1秒）或太短（如短于1/1000秒）時，此互易律失效。要用增加曝光量來補償。

①．相機準確性----器材性能，如光圈、快門速度及測光系統準確與否，是直接影響曝光準確的潛在因素。因此，經常性地檢查相機上這三者的性能是正確曝光的必要保證。

(3).影響照片清晰度的因素有哪些？

答題要點: ①鏡頭是否清潔;②拍攝時減少弦光;③拍攝時仔細焦;④使用中等光圈;⑤防止振動;⑥曝光正確.⑦ 沖擴質量的好壞等。(4)．測光表的正確使用

①．反射式測光表工作原理

反射式測光表就是測量被攝景物的反射光亮度。相機內裝的都屬此類測光表。工作原理就是“以18%的中灰色調為測光依據，從而再現景物亮度（色調）”。

②．反射式測光表使用技巧

為保證獲得正確的曝光，下面我們介紹幾種常用的反射式測光表的使用技巧。

A．機位法：即在相機位置朝被攝體測光。在拍攝景物整體平均亮度接近18%的灰色調時，此方式將能獲得理想的曝光效果。如拍攝開闊的草原風景。

B．近測法：就是靠近被攝體測量局部亮度。此方式常用于測量復雜環境下的人物面部亮度或中灰調部分。

C．代測法：就是測量與被攝物體同等光線情況下的代測體亮度，以獲得被攝物體的正確曝光。最常用的代測體是攝影者自己的手背，因為我們黃種人的手背膚色接近18%灰色調。當測準手背的光線后,再對同等光線下的景物對焦拍攝,即可得到正確曝光。

D．灰卡法：是以標準反射率為18%的灰色卡紙作為測光對象。這是一種最準確、簡便的測光方法，但要注意灰卡必須與被攝體處于同樣的受光條件下。灰卡可購買或自己制作。2．教師示范圖片演示不同光圈與快門產生的照片效果

第七周

景深

一、教學目標：

1、知識與技能：

使學生知道景深對攝影的作用，明白景深即成像的清晰范圍對于攝影的影響。學生通過此課掌握如何把握拍攝時運用景深來表現拍攝的主題與情感。

2、過程與方法：

教師在課堂介紹景深的含義景深的含義和影響景深的因素及規律。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解影響景深的因素及規律。并且明白在攝影中能夠通過這些規律創作出不同效果與情感的攝影作品。

二、重點難點：

重點： 1景深的含義；

2、影響景深的因素及規律；

難點： 體會不同的景深能夠令同一個空間或者物品產生不同的視覺效果；

三、教學過程： 1．景深的含義

景深是指被攝景物在底片上結成清晰影像的最近點至最遠點的距離，即成像清晰范圍。2．影響景深的因素及規律

景深清晰范圍受光圈的大小、鏡頭焦距長短及拍攝距離（攝距）遠近的制約。

①．光圈與景深成反比關系：當鏡頭焦距和攝距一定時，光圈大，景深小；光圈小，景深大。②．焦距與景深成反比關系：光圈、攝距一定時，焦距越長，景深越短；焦距越短，則景深越長。③．攝距與景深成正比關系：在光圈和焦距不變的情況下，攝距愈遠，景深愈大；攝距愈近，景深愈小 3.教師示范對于同一景物與物體的不同景深的表現效果。

第八周、第九周、第十周

攝影藝術

一、教學目標：

1、知識與技能：

⑴.使學生簡單了解攝影技術的發明和發展； ⑵.使學生初步了解攝影的特征和造型手段。

2、過程與方法：

本課主要是“欣賞與學習”和“實踐與講評”兩部分，“欣賞與學習”是使學生通過對一些攝影作品的分析討論，從中總結出一些攝影的基本知識和技巧，而“實踐與講評”是使學生把學到的攝影知識和技巧運用到攝影實踐活動當中，并能對自己的作品進行講述與評價。

3、情感態度與價值觀：

⑴.引導學生通過鏡頭注意觀察自然、感受生活，捕捉觸動人心的一瞬。⑵.了解攝影作品背后的故事，體會作品深層的思想與情感內涵。

二、教學難點

引導學生通過鏡頭注意觀察自然、感受生活，捕捉觸動人心的一瞬。

三、教學重點

使學生初步了解攝影的特征和造型手段。

四、教學過程

一、導入

1、出示課件中第一張幻燈片，提問：幻燈片中的這些攝影作品，哪一幅最吸引你？為什么？簡單評述一下這個作品。

2、小結學生的發言，引出課題：瞬間與永恒——攝影藝術。

二、展開

1、簡介攝影的發明與發展。

2、由課題“瞬間與永恒”，進而介紹攝影的特性。

3、歸納總結學生的發言并提出自己的認識供學生參考。

三、深入 教師：

1、引導學生思考了解攝影的造型手段，并出示相應的幻燈片進行深入說明。攝影的造型手段：（1）構圖與視角（2）黑白與色彩（3）光影與調子

2、引導學生從拍攝對象和攝影風格兩方面了解攝影的分類，出示幻燈片：類型與風格。

3、通過一些獲獎攝影作品的賞析，使學生體會攝影創作中形式與內涵的關系，出示幻燈片：形式與內涵。

4、出示經典攝影作品《饑餓的蘇丹》，介紹作品背景，組織學生討論。學生：

1、根據觀察和討論分析，總結出一些攝影造型的手段，如注意構圖、色彩的運用，注意光線等。

2、可以大膽的發表自己的看法，說出大概的分類。

3、進行欣賞并評述其中的某些作品。

4、聆聽老師的講述，進行討論與思考，發表自己對這幅作品和這件事的看法。

四、總結

小結以上所學，出示一些大學生攝影作品進行講評，以啟發學生的創作積極性。

第十一周、第十二周

取景和角度

一、教學目標：

1、知識與技能：

使學生簡單了解攝影的取景和角度。

2、過程與方法：

通過對一些攝影作品的分析討論，從中總結出一些攝影的取景和角度技巧，3、情感態度與價值觀：

引導學生通過鏡頭注意觀察自然、感受生活，捕捉觸動人心的一瞬。

二、教學難點

引導學生通過鏡頭注意觀察自然、感受生活，捕捉觸動人心的一瞬。

三、教學重點

使學生初步了解攝影的主體和陪體的組合

四、教學過程：

一幅完美的風光照片，除了要有表現主題的主要景物以外，還應該有其他的物體作為襯托。這主要景物和襯托的物體在攝影術語中就叫做主體和陪體，物體是有主次之分，在畫面上就應有適當的安排，一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位，陪體只位于畫上或上或下，或左右的一部分地方。絕不能把陪體彼此要互相聯系互相呼應，不然就會形成一個主、次分散的畫面了。有顯著建筑物作為景物目標的風光，應當以建筑物作為主體，有些景物的主體物不只是一個而是很多個，甚至可以占滿整個畫面。我們拍攝這類景物時，首先要決定它在畫面上應該占有的位置，然后決定采取的數量，再選擇拍攝的鏡頭角度。

沒有建筑物作景物目標的自然風光的景物是比較多的，正因為它沒有固定的景物目標，所以自然風光的景物范圍就比較廣，可取的拍攝位置也比較靈活，在沒有固定主體目標的自然風光里，應根據景物的自然條件并結合理想的太陽光線來決定景物范圍和拍攝角度。例如桂林山水風光，山川必然有山有水，究竟應以山作主體，還是以水作為主體呢？這就要根據所拍攝的景物情況來決定了。如果河流近而山層遠的山川風景，就應以河流作主體，反之，則應以山作為主體。拍攝以河流為主體的照片時，必須把河流安排在畫面上最明顯的地位，把遠山安排在河流的遠處或兩旁，作為陪襯河流的陪體。河流景物的水平線一般都是很明顯的，最容易把畫面劃分為二，影響賓主物體的聯系。因此，如果采取的河流是橫過畫的，它的水平線必須很明顯，我們就要選擇有明顯直線條的物體（如木船、桅桿和可作近景物的樹木枝干等）沖破橫的水平線，或以較遠距離的船艇作為近景。如果采取的河流是彎曲的，它的水平線就不會很明顯地劃分畫面。但為了顯示出河流的深遠，就應站在較高的位置以俯視角度拍攝。這樣不但能顯示景物的深遠，使彎曲的水平線在畫上形成弧線而增加了線條的美感。

山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。山必然高于河，在山近河遠的情況下，站在山下不但不能看見河流，也不會完全看見山層的面貌。因此，拍攝山近河遠的景物，就必須站在高山上，采取山層作為主體，用俯視角度拍攝，使白色的遠河在山層間呈現。

拍攝沒有河流可見的山層景色，可站在高山上攝取山層為遠景，也可站在山下拍攝山形。應采取一些適當的景物作山景的陪襯，才會在畫面上形成孤山的感覺。表現出高聳雄偉或山巒峻秀的氣勢，也要尋取適合襯托高山的物體，使山景在畫面上顯現得更美而不至于枯燥無味。

森林與原野同是屬于自然風光的景物，也是沒有個別固定景物目標的風光。森林的景象是隨著不同的季節而變化的，原野也會因不同的生產情況有不同的場面。例如森林里的樹木在四季中有它不同的色調和疏密程序，原野上有數不盡的牛、馬、羊群或各種豐茂的莊稼（植物園、龍勝季節），森林與原野雖同是適宜用大場面表現景物，但森林與原野的取景方法就應有所不同。拍攝森林需要身處林中，選取有遠有近，有高有低，有疏有密的樹木場面，以平視的鏡頭角度拍攝，才能在畫面上顯示出廣闊、深遠的森林面貌。如果站在林外拍攝，在畫面上就只能見于是一片密密的顏色沉重的樹林，不僅與天空的色調極不調和，而且沒有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在適當的高位以俯拍攝，也同樣不能把原野上的生活現象全面表現出來。

十五周 攝影實踐

一、教學目標：

1、知識與技能：

對攝影的實踐活動，學生通過實踐研究與掌握攝影的方法。

2、過程與方法：

通過教師的活動與安排，捕捉校園與生活的畫面。教師指導與幫助學生，最后對其作品進行點評與認識。

3、情感態度與價值觀：

引導學生通過對生活的觀察，捕捉美好的一瞬間。

二、教學難點

引導學生通過鏡頭，使用合理的攝影方法，捕捉生活的瞬間。

三、教學重點

使學生了解攝影是美術的一種表達方式，我們應該多去觀察與體會生活的美好，用鏡頭去把這些美與自然的東西捕捉下來。

四、教學過程：

一、（1）在攝影實踐課上，捕捉校園內的風景風情，完成一幅以“我的學校”為主題的攝影作品。（2）在生活中捕捉動人的一瞬王成一幅“我的生活”為主題的攝影作品。

二、安排學生分組并明確組員分工。

三、活動實踐：

1、清晰地提出活動要求，再次強調本次活動的主題，指定出學生校內活動的活動范圍，提醒注意安全。

2、在學生分散活動時，密切關注各組學生的動態，及時地進行指導和幫助。

3、及時召集學生回班，對本次活動進行點評，安排下一節課學生自己評述作品的順序和方式。

4、根據學生的作品，進行適當的提問。

四、學習效果評價設計

學生展示自己的攝影作品并進行簡單的講解后，給各組發放學生攝影作品評價表，為本組以外的其他同學填寫評價意見。選出本班佳作，參加學校攝影展。

第四篇：攝影教案

課

題：尋找心中的安其拉---人像攝影

教學目標：掌握各種人像攝影的知識和如何拍好它的巧妙手段，培養學生感受美的心與表達美的能力

教學重點：了解具體知識與技巧

教學難點：主題的把握，技巧的靈活運用 教學過程：

導入：

談到人像攝影，很多人都會覺得自己在日常生活中也經常拍，可是，好象到了最后看自己的PP,總是覺得是缺了點什么……有哪里“不對大頭”（呵呵不大對頭）呢。其實人像攝影說難不難，說簡單卻并非簡單，如何拍的好，如何拍的美，是需要學習和勤加練習的，里邊還是有些直接經驗的小竅門的，但是我們短時間做到貌似專業還是有可能滴~~~，來吧，開始~~~

“人物（像）攝影”是以靜態或動態人物為被攝對象，著重描繪其外貌和精神面貌，從而直接表現人物的一種攝影。凡是內容涉及人物和以人物為主體的各種題材，都屬于人物攝影的范疇。與其他種類的被攝體相比，人物照片往往引起觀眾更為強烈的共鳴。人像佳作不僅僅只是向人們展現被攝人物的外貌，它還應該是一部視覺傳記，通過捕捉人物的特征，揭示人物獨特的個性和攝影者想表達的主題。

因此，人物攝影不能限于拍像還應當有主題。并對人物的外貌揚長避短，突出美感，更好地傳達和刻劃人物的精神面貌，從而使照片中的人物看起來比真實的被攝對象更美、更生動、更有精神。攝影者除正確掌握照相機使用技術和技巧外，還要在觀摩優秀攝影作品和學習有關攝影知識的基礎上，經常對生活中的各種人物細致觀察，認真思考，養成敏捷的思維和判斷能力，以便在人物攝影實踐中，能別具慧眼，刻意求新，不失時機地選取題材，并抓住被攝對象典型而生動的瞬間，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片來。

講授新課：

我們先來看一下基礎小知識：

一、攝影基礎----基礎術語

1、焦距：

相機的鏡頭是一組透鏡，當平行光線穿過透鏡時，會聚到一點上，這個點叫做焦點，焦點到透鏡中心的距離，就稱為焦距。

2、光圈：

是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量裝置，光圈可以調節大小以適應不同的場景和拍攝環境。光圈f值=鏡頭的焦距/鏡頭口徑的直徑，完整的光圈值系列如下:

f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 光圈f值愈小，在同一單位時間內的進光量便愈多，而且上一級的進光量剛好是下一級的一倍，我們也說光圈開大了一級。

3、快門: 快門是相機上控制感光膠片或感光元件有效曝光時間的一種裝置。快門可以調節開啟的時間，假設你把快門設在1/800（800分之一秒）按下快門拍照，那么快門打開直到關閉的時間就是你設定的時間1/800.（800分之一秒）。快門速度是數碼相機快門的重要考察參數，不同型號的數碼相機的快門速度是不一樣的，使用時一定要先了解其快門的速度，掌握好快門的釋放時機，才能捕捉到生動的畫面。

4、景深:

在進行拍攝時，調節相機鏡頭，使與相機有一定距離的景物清晰成像。那個景物所在的點，稱為對焦點，對焦點前（靠近相機）、對焦點后（一定距離內）的景物的成像都可以是清晰的，這個前后范圍的總和，就叫做景深（前景深和后景深），意思是只要在這個范圍之內的景物，都能清楚地拍攝到。

了解這些基本術語和他們的作用之后，我們就可以利用它們大展拳腳啦。

二、需注意的技巧

1、從任何角度拍攝任何姿勢的人像其基本都是針對眼部合焦。

合焦就是指拍攝的時候焦點的位置。簡單的說就是相機的焦點要落在人的眼睛上。在拍攝人像時如果眼部沒有合焦，那么整張照片就會軟綿綿的，失去關鍵點。特別是開大光圈拍攝時，景深變小，合焦位置稍稍偏移就會造成眼部失焦，拍攝者應該加以注意。使用小型數碼相機拍攝時，一般只要能夠針對臉部的某一個位置合焦，就不用太在乎合焦點位置。但是使用高像素數碼單反相機時，因為畫面的分辨力很高，所以在放大的時候失焦現象就會特別明顯。另外，因為數碼單反相機的圖像感應器很大，所以容易產生虛化。使用35mm全畫幅相機拍攝時虛化更大，所以對合焦要求更加嚴格，甚至要注意到應該對眼睛的哪一個部分合焦。

2、選擇盡量大光圈的鏡頭是拍攝“背景虛化人像”照片最簡單的方法。還有，焦距越長，虛化效果就越強。

3、使用廣角鏡頭進行人像攝影的關鍵是，考慮被拍攝者和背景的對比，讓照片具有主題性。

4、在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中的對焦點上，才能達到準確對焦的目的。

三、實戰演練

1、使背景美麗虛化的人像攝影常用手段

選擇盡量大光圈的鏡頭是拍攝背景虛化照片最簡單的方法。還有，焦距越長，虛化效果就越強（上邊強調過）。能夠自由決定光圈值的“光圈優先自動曝光”模式最適合拍攝人像。光圈值和背景虛化有著直接聯系，所以應當使用光圈值不會自動變化的拍攝模式。

下面的圖片就是一只鏡頭在70MM焦距拍同樣的場景。但是選擇光圈不同，所以景深也不同，可以清楚的看到光圈開得越大背景虛化也就越明顯（光圈值是用F來表示的光圈f值愈小，在同一單位時間內的進光量便愈多。而且上一級的進光量剛是下一級的2倍，例如光圈從f8調整到f5.6，進光量便多一倍，我們也說光圈開大了一級。上邊也講過。）

（這就是光圈的大小和景深的關系，光圈開的小景深就大，光圈開的大景深就淺景深越淺背景虛化也就越明顯。）下面幾張就是實際生活當中的照片。照片下面有拍攝數據大家看看焦距和光圈的關系。

（快門:1/125 光圈:F/2.8 焦距:70毫米 感光度:100）

（光圈:2.8 快門:1/500 感光度ISO:200 焦距:110）

靈活運用明亮的遠攝鏡頭,虛化背景強調被拍攝者.誰都想嘗試拍攝出有著美麗背景虛化的人像照片。在這里首先介紹一下背景虛化產生的原因。制造虛化的鏡頭要素在于光圈的大小和焦距的長短。這兩個要素相互影響產生虛化效果。“鏡頭焦距一定，則光圈越大，背景虛化效果越明顯。光圈值固定時，焦距越長，背景虛化越明顯。從結論上來說，最大光圈明亮而且焦距較長的遠攝鏡頭能帶來最明顯的虛化。”這是一種可以強調主要被拍攝者，并讓畫面簡潔明了的攝影方法，既可以被全面用于人像攝影，也可以運用于其他場景的拍攝。

2、將背景和被拍攝者巧妙融合的廣角人像

如何將被拍攝者合理地配置在空間中，背景是廣角人像攝影的成功關鍵。

使用廣角鏡頭進行人像攝影的關鍵是：考慮被拍攝者和背景的對比，讓照片具有主題性。比如新穎的和古老的，鮮艷的和樸素的等等看起來矛盾的要素被收進一張照片時，這張照片就有了新的意義，其完善度就更高。“廣角鏡頭還能帶來有很大視覺沖擊的透視感和變形效果，這些獨具魅力的效果是遠攝鏡頭和標準鏡頭所不具備的。”如果能夠將這樣的視覺效果和上述的對比疊加使用，就能讓照片更加的完美。3：、體育攝影

方法1：利用高速快門(1/500秒以上)+高感光度(ISO400或以上)+較大的光圈(F6~F9)拍攝，這種方法容易掌握，但是拍攝得到的背景和運動員都是清晰的，也就是說運動員動作凝固，不能表現出動感。

方法2：追鏡拍攝，也叫追隨拍攝。是使用慢速快門（1/30秒左右），追隨運動員拍攝，這種方法拍攝的背景在水平方向是動感模糊的，不過運動物體清不清晰就要看拿相機人的技術了。

追隨拍攝是拍攝運動物體尤其是水平直線運動常用的特技。由于在曝光瞬間(約1/30秒)，運動員和相機之間保持相對靜止，而靜止的背景相對于相機卻是移動的，這樣就使得畫面上的運動物體比較清晰而背景則是強烈的線狀模糊，因而畫面的沖擊力和動感也格外強烈。小結：說一千道一萬，技巧要注意但最終要秉承一個原則才能照好人像，那就是

1、構圖適當，主體突出。

2、要有遠近、虛實變化。

3、要有對比、強弱的變化、動靜等的變化。

第五篇：攝影教案

攝影教案專題攝影—人像攝影

教學目的與要求：

要求學生了解人像攝影用的器材，分析人像攝影的特點；熟悉和掌握人像攝影技巧。重點：人像攝影技巧

難點：人像攝影器材的選擇

教學程序：

人像攝影就是以人為被攝對象，并以拍攝人的相貌和神態以及形態為主的一種攝影門類。

所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。很早以前，人們就以各種需要、各種方法描繪自己的形象。最早，人像畫面出現在繪畫中，尤其到19世紀早期，當時的油畫肖像已經非常時髦，創作上也日臻成熟，產生了不少優秀的肖像繪畫作品。不久，當攝影術發明之后，人像開始進入攝影領域。當然，由于受到當時技術條件的局限，人像的拍攝還僅僅處在初始階段。隨著攝影科技的不斷進步和人們藝術觀念的發展，人像攝影在今天已經有了很大的變化。如今，電子閃光裝置、高速自動聚焦鏡頭、新型感光材料的誕生，使一個攝影師在一天內就能為許多被攝者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大豐富了攝影師的創作可能性。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、制作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被拍攝者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。

人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

上圖是一幅在照相室內拍攝的人像，它只表現人物的相貌和神態，并沒有更多的生活情節，自然是一幅人像攝影作品。下圖則不然，被攝者的相貌在這幅畫面中并不鮮明，它主要表現的是人物的活動，應該看作是一幅人物攝影作品。

一、人像攝影所適用的器材

1、照相機

“工欲善其事，必先利其器”，選擇一款適合人像攝影的相機對于攝影者來說是非常重要的。基本上，所有的照相機，無論是旁側取景的“傻瓜”照相機還是體積大而且笨重的散頁相機，都可以用來進行人像攝影。但如果想取好的效果，最好選用可以更換鏡頭及配件的照相機。因為可選用的鏡頭與配件越多，在拍攝不同題材的時候可以調節和控制的余地就越大。而單從膠片的成像質量來說，底片越大，照片的影像質量也就越好。在實際拍攝中，底片比較大的照相機一般體積和重量都比較大，不宜攜帶且價格比較昂貴，所以大多數的人都會選擇畫面效果較好，而且同時可以更換不同鏡頭與配件，價格適中且攜帶方便的單鏡頭反光照相機。135單眼相機輕便、機動性大、鏡頭可用范圍廣。一般來說，我們業余拍攝很少需要放大相片，頂多5×7就夠了，所以135相機是最好選擇。若向往120的領域，倒是可以選擇最近蠻熱門的自動對焦645片幅相機，最近婚紗業者越來越多人改使用此類相機，不過它的價格高昂，沖洗照片費用也高于135底片。若是您是初學者，手上的入門相機就足以應付一般拍攝人像的所需了。所以，有錢沒錢背起相機拍人像去吧!

2、鏡頭

照相機的各種鏡頭，雖都能用于人像攝影，但同樣的景物使用焦距不同的鏡頭拍攝會產生不同的效果。嚴格說來，人像攝影的鏡頭應有以下一些選擇性：

（1）成像：人像攝影的鏡頭成像質量既要成像清晰又要有一定的柔和效果。因為人像攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。有一些特殊的鏡頭在拍攝頭像的時候也常常會用到。如柔焦鏡頭，這種鏡頭能刻意地提高像差，降低影像的部分清晰度，從而對影像有部分柔化作用。這樣既可以掩蓋一些人物面部的瑕疵和疤痕，又能使整個畫面部分體現出一種柔美的感覺。柔焦鏡頭對影像的柔化程度可以進行調整，當調整到“0”時，鏡頭沒有任何的柔化作用，而調整到“3”的時候，柔化的程度更明顯，這對于在拍攝人像時對最終影像的效果的控制是很有幫助的。還有一種鏡頭是專門為拍攝人像而設計的，稱為人像鏡頭。這種鏡頭的成像質量非常高，可以很好地表現出被攝者的細部層次和質感，而且所拍攝出畫面效果非常明亮清晰。

（2）焦距：一般照相機上都裝有標準鏡頭，這種鏡頭，只宜拍攝全身或大半身人物照片。若用于拍攝半身人物或頭像特寫由于距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近于規定的最近攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標準鏡頭1—2倍，以135照相機為例，鏡頭的焦距需在105豪米以上，這樣，照相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生鼻大耳小等變形現象，被攝體看上去比原景物要大，而且背景會大大地虛化。在室內拍攝小合影照片，如果遇到缺少退步的情況，就需要使用短焦距鏡頭（即廣角鏡頭），但容易出現近大遠小和兩邊人物稍有變形的缺陷。尤其在拍攝人的正面的時候，這種變形尤為明顯，會嚴重影響畫面質量。

（3）口徑：拍攝半身人物和頭像特寫，鏡頭的有效口徑以大為宜，以便使主體清晰，背景略呈模糊，增強遠近空間透視感，從而突出主體。另外，鏡頭的有效口徑大，在光線略暗而又沒有閃光燈的情況下，拍攝動態人物，仍可使用較快的快門速度。

3、閃光燈

閃光燈可以在較暗的拍攝條件下提供明亮的光源，因其光源明亮，體積小攜帶方便且易于操作，現在已成為人像攝影中不可缺少的附件。戶外晴朗的天氣下閃光燈可以獲取大面積的補光以及眼神光點，如此一來可以就可以不用麻煩使用反光板或投射燈，卻只有臉部補得到光。所以建議拍攝人像時，不妨使用閃光燈，可加上柔光罩等小道具柔化光線，將光圈開大，速度定為1/125秒，若天氣陰陰的可調至1/60秒。就會達到你想要的效果。

閃光燈如果使用不當會使人物出現紅眼，如下圖：

4、膠片

通常感光度越低的底片，粒子越細，色彩越飽和。反之感光度越高的底片，粒子越粗，色彩較平淡。拍攝人像時可以常使用100度的底片，表現膚色最自然，當然還有一原因是它便宜。黑白底片方便轉換照片的顏色，高感度底片適用于增感、粗粒子等特效。若天氣陰暗須拍攝且鏡頭光圈不夠大，高感度底片也可以彌補光圈的不足。在攝影中有一些膠片是被專門用于拍攝人像攝影，主要因為其拍攝出來的人像反差適中，顆粒細膩而且人像細部層次的還原好。這種膠片被稱為人像膠片，目前，很多廠商都開發出了這種適合拍攝人像的膠片。

5、三腳架

在人像攝影時我們有時還需要一穩固的三腳架，以防快門速度過慢時，因手晃動造成的畫面模糊。名牌的三腳架，定價高達兩至三萬元，在此建議初學者選擇一只輕量、穩固又便宜的三腳架使用。

6、其它配件

快門線、反光板、濾鏡或其它的小物品。

二、人像攝影技巧

1、外形的塑造

（1）布光法

在攝影中，布光是一項創造性的工作，它不僅體現著攝影師的個性和風格，而且關系到一幅作品的成敗。運用布光照明來修飾和塑造人物形象的基本做法是：利用有目的性的來突出被攝對象的外形和特征，同時利用陰影來遮蓋臉部的某些缺陷。比如，在拍攝時用前側光，會在被攝體的臉部的背光側形成陰影，這時通過調節光源的照射角度，讓陰影部分向亮處移動，使陰影的面積增大，而亮部縮小，一旦陰影的面積要大于亮部的時候，被攝對象看起來就會顯得比較瘦。而反過來，讓亮部向陰影部移動，當亮部的面積大于暗部的面積時，就會使被攝對象給人以比較胖的感覺。布光法不光只是用來遮蓋缺陷，也常常可以作為修飾，比如在被攝對象的光線已經確定好以后，再適當地加上一盞逆光或者側逆光燈來打亮被攝對象的輪廓或者直接用來增強頭發的質感，也可以達到進一步美化被攝對象的效果。

a、光線特性：攝影上，光線特性的研究一般從光度、光質、光位、光型、光比和光色等六個方面著手。

●光度——光的最基本因素，它是光源發光強度和光線在物體表面所呈現亮度的總稱。光度與曝光直接相關，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也間接地影響景深的大小和運動物體的清晰或模糊。大光度容易產生大景深和清晰影像的效果；小光度則容易產生小景深和模糊的運動影像效果。

●光位——指光源的照射方向以及光源相對于被攝體的位置。攝影中，光位決定著被攝體明暗所處的位置，同時也影響著被攝體的質感和形態。光位可以千變萬化，但在被攝體與照相機位置相對固定的情況下，光位可分為順光、側光、逆光、頂光、腳光和散射光等六種。

●光質——指光的硬、軟特性。所謂硬，指光線產生的陰影明晰而濃重，輪廓鮮明、反差高；所謂軟，指光線產生的陰影柔和不明快，輪廓漸變、反差低。硬光帶有明顯的方向性，它能使被攝物產生鮮明的明暗對比，有助于質感的表現。硬光往往給人剛毅、富有生氣的感覺；軟光則沒有明顯的方向性，它適于反映物體的形態和色彩，但不善于表現物體的質感，軟光往往給人輕柔細膩之感。

●光型——對被攝體而言，拍攝時所受到的照射光線往往不止一種，各種光線有著不同的作用和效果。光型就是指各種光線在拍攝時對被攝體起的作用。光型通常分為主光、輔光、輪廓光、裝飾光和背景光等五種。

○主光：是被攝體的主要照明光線，它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時，一旦確定了主光，則畫面的基礎照明及基調就得以確定。需要注意的是，對一個被攝體來說，主光只能有一個，若同時將幾個光源作主光，被攝體要么受光均等，分不出什么是主光，畫面顯得平淡；要么幾個主光同時在被攝體上產生陰影，畫面顯得雜亂無章。

○輔光：輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度，使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次，同時減小影像反差。在輔光的運用上，有一點應明確，輔光的強度應小于主光的強度，否則，就會造成喧賓奪主的效果，并且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影，即“夾光”現象。

○○輪廓光：輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。逆光和側逆光常用作輪廓光，輪廓光的強度往往高于主光的強度。深暗的背景有助于輪廓光的突出。

裝飾光 裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。裝飾光多為窄光，人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。

○背景光：背景光是照射背景的光線，它的主要作用是襯托被攝體、渲染環境和氣氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般寬而軟，并且均勻，在背景光的運用上，特別要注意不要破壞整個畫面的影調協調和主體造型。

●光比——光比是指被攝體上亮部與暗部受光強弱的差別。光比大，被攝體上亮部與暗部之間的反差就大；反之，亮部與暗部之間的反差就小。通常，主光和輔光的強弱及與被攝體的距離決定了光比的大小。所以，拍攝時調節光比的方式有以下兩種：調節主光與輔光的強度，加強主光強度或減弱輔光強度會使光比變大，反之光比變小；調節主燈、輔燈至被攝體的距離。縮小主燈與被攝體的距離或加大輔燈與被攝體的距離都會使光比變大，反之光比變小。

●光色——光色指光的“顏色”，通常也稱為色溫。對黑白攝影來說，光色并不十分重要。但在彩色攝影中，光色就顯得非常重要了，拍攝時必須選擇色溫同膠片平衡色溫相一致的照明光源，不然，拍攝出來的影像會出現偏色。

b、常用影室燈具

布光法比較適用于室內人像攝影，可以自由地增加或者變更燈光的光位和效果，在塑造人物上的造型上可以說是比較簡便的。人像攝影對影像的再現效果有著極為嚴格的要求，因此，許多被攝對象都被置于影室內精雕細鏤地進行布光和拍攝。用于影室內照明的光源有鎢絲燈和電子閃光燈兩種。由于電子閃光燈具有發光強度大，色溫穩定，發熱少和電耗小等優點，因此，目前人像攝影影室照明多采用電子閃光燈，其中，比較常用的有傘燈、柔光燈、霧燈、泛光燈和聚光燈等幾種。

●傘燈——將不同質地、規格的反光傘裝在泛光燈上就成為傘燈。傘燈的特點是發光面積大，光性柔和，反差弱。

●柔光燈——在各種閃光燈燈頭上加上柔光罩，就成為柔光燈。柔光燈所發出的光是由閃光燈發出的直射光與反光罩的反射光混合后，再經柔光罩透射擴散而成的。柔光燈的特點是能提供平均而充足的照明，發出的光光性柔和，但方向一般強于傘燈，反差清晰，投影濃于傘燈，富有良好的層次表現。

●霧燈——霧燈是一種特殊的燈具。霧燈的燈頭由特殊的閃光燈頭做成，閃光管前有反射玻璃，其輸出的光全部為由反光罩反射后的透射擴散光。霧燈特別適合商品（尤其是高光潔度物體）的拍攝。霧燈的特點是可提供非常平均而大面積的照明，光性柔和，對細部層次、色飽和度表現俱佳。

●泛光燈——泛光燈是最常用的燈具，它由電子閃光燈裝上反光罩構成。泛光燈所發的光為直射硬光，光的亮度高，方向性強，反差大，產生的投影濃重。此外，光域的中心部位光值高，邊緣部分顯著衰減。

●聚光燈——聚光燈通常在光源后面裝有鏡面球形反光器，光源投射的光被反光器反射后經前部的聚光鏡聚焦而發射出平行的光束。聚光燈的特點是發射平行或接近平行的光束，光衰很小，亮度高，方向性很強，光性特硬，反差甚高。

c、影室布光的一般步驟與規律

影室燈光不像自然光，攝影師完全可以根據主觀構思和表現需要，運用嫻熟的布光技巧，去營造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有較大的主觀隨意性，它從一方面來說，可使攝影師將布光的效果發揮到極至，而從另一方面來說，卻增加了布光的難度。為了提高布光的效果和速度，布光時一般要遵循以下步驟與規律。

●確定主光——主光是主導光源，它決定著畫面的主調。在布光中，只有確定了主光，才有意義去添加輔助光、背景光和輪廓光等。在確定主光的過程中，要根據被攝體的造型特征、質感表現、明暗分配和主體與背景的分離等情況來系統考慮主光光源的光性、強度、涵蓋面以及到被攝體的距離。對于大多數的拍攝題材，一般都選擇光性較柔的燈，像反光傘、柔光燈和霧燈等作為主光。直射的泛光燈和聚光燈較少作為主光，除非畫面需要由它們帶來強烈反差的效果。主光通常要高于被攝體，因為，使人感到最舒適自然的照明通常是模擬自然光的光效。主光過低，會使被攝體形成反常態的底光照明，而主光過高又會形成頂光，使被攝體的側面與頂面反差偏大。

●加置輔助光——主光的照射會使被攝體產生陰影，除非攝影畫面需要強烈的反差，一般地，為了改善陰影面的層次與影調，在布光時均要加置輔光。輔光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一側。加置輔光時要注意控制好光比，恰當的光比通常在1:3-1:6之間，對淺淡的被攝體光比應小些，而對深重的物體光比則要大些。在加置輔光時還應注意避免輔光過于強烈，輔光過強容易造成夾光，并產生多余而別扭的陰影。為了控制多余的陰影，布光時除了使輔助光強度弱于主光外，有時還經常采取適當降低光位或將輔助光盡量靠近機位的方法使投影投向被攝體后方。根據畫面效果的需要，輔助光可以一個，也可以多個。在使用各種燈具作輔助光的同時，別忘了盡量多使用反光板，它往往能產生出乎意料的好效果。

●設置背景光——背景的主要作用是烘托主體或渲染氣氛，因此，在對背景光的處理時，既要講究對比，又要注意和諧。拍攝細小物體時，往往因主體與背景距離很近，一般難以對背景單獨布光，此時主光兼作背景光。在主體與背景光比的具體控制中，可通過選擇合適的燈距、方位和照明范圍來控制，或用各種半透明的漫射體或不透明的遮光物在主光與背景軸線上適當部位進行遮擋，以得到適當的亮度。當被攝體較大，且被攝體與背景有足夠的距離時，可對背景單獨布光。背景光一般不會干擾主體的布光，并且容易控制背景光的覆蓋面、亮度和勻度。在具體的布光過程中，特別要注意主體與背景明度相近的局部是否會出現“并”的現象，或者要求亮度均勻的大面積背景是否其中央與四周的照度確實均勻一致，對這兩種情況，千萬不要過于相信自己的目測，最好能用測光表作認真的檢測，因為人眼對亮度的微小變化往往不敏感，而膠片卻會忠實地給予記錄。另外，對經常拍攝的高調或低調照片的背景光布光時應明白，它們的背景光并不像我們想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度過強，所產生的的漫射光不僅很容易使鏡頭產生眩光，而且會影響被攝體的光效。拍攝低調照片時將背景控制得過黑也沒有必要。一般地，拍攝高調照片時將背景亮度控制在比被攝體最亮處高一個EV值較適宜，而拍攝低調照片時將背景亮度控制在比被攝體最暗處低一個EV值即可。

●加置輪廓光——輪廓光的主要作用是給被攝體產生鮮明光亮的輪廓，從而使被攝體從背景分離出來。輪廓光通常從背景后上方或側上方逆光投射，光位一般為一個，但有時根據需要可用二個或多個。輪廓光通常采用聚光燈，它的光性強而硬，常會在畫面上產生濃重的投影。因此，在輪廓光布光時一定要減弱或消除這些雜亂的投影。對這些投影的消除或減弱，除了調節燈位外，有時巧妙地借助反光器作輪廓光投射會起到意想不到的效果。在輪廓光布光時還應注意輪廓光與主光的光比，通常輪廓光是亮于主光的。此外，布光時，應根據拍攝主體的需要選擇硬光還是柔光作輪廓光。柔光的獲得通常有二種方法，一種是將傘燈、柔光燈等盡量靠近被攝體，這樣才能使輪廓光的亮度高于主光，但這樣做往往較費勁；另一種方法較簡便，只用將擴散片用于聚光燈便可使光柔化。有一點應當明確，輪廓光并不是每幅畫面必需的光線，只有當畫面需要時才添加，不然，就會有畫蛇添足之感。

●加置裝飾光——裝飾光主要是對被攝體的某些局部或細節進行裝飾，它是局部、小范圍的用光。裝飾光與輔助光的不同之處是它不以提高暗部亮度為目的，而是彌補主光、輔助光、背景光和輪廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、發光以及被攝體明部的重點投射光、邊緣的局部加光等都是典型的裝飾光。裝飾光的布光一般不宜過強過硬，過強過硬容易產生光斑而破壞布光的整體完美性。

●審視——在以上布光過程中，由于光是一種種添加的，后一種光很可能會對以前的光效產生影響，因此，在布光完畢后，還需仔細審視整體光效，如布光有無明顯欠缺或不合理的地方，投影的濃淡是否合乎要求，投影的位置是否合適，各光源的照明是否出現干擾，各光源有否進入取景畫面而造成光暈等，對這些細節的審視，可以避免因一時疏忽而造成前功盡棄。

d、影室布光技巧

為了取得理想的光影效果，影室布光時除了要遵循上面所提的布光步驟和規律外，還要特別注意掌握以下這些技巧和要領。

●控制好光源面積和擴散程度——光源面積的大小直接關系到光源的發光性質，而光源的發光性質又影響到被攝體的明暗反差。因此，控制好光源面積和光源的擴散程度就可較好地控制被攝體的明暗反差效果。需要低反差時，光源面積大，并且擴散程度也大，使光的覆蓋面超過被攝體；需要高反差時，光源面積要小，并且擴散程度也小，光具有方向性。

●保證足夠的照明亮度——足夠的照明亮度可使我們自如地通過光圈來控制所需的景深。雖然在照明亮度不夠時可采用延長曝光時間或進行多次曝光的方法來解決，但這兩種方法都會給拍攝帶來不方便。延長曝光時間容易引起曝光互易律失效，從而導致膠片的顆粒變粗，反差降低，色彩出現偏差；而采用多次曝光則要求被攝體和照相機的位置在曝光期間紋絲不動，并且曝光量的計算也較為復雜，拍攝的難度大為增大。

●選擇合適的燈距——首先，燈距的大小直接影響到被攝體的受光強度，被攝體的受光強度是按燈距的平方倒數變化的，光強隨燈距的變化非常大。此外，燈距的大小還會影響被攝體的明暗反差效果。當燈距很小，并且光源面積小于被攝體時，光源可看作點光源，被攝體的反差較大；反之，當燈距很大時，光源可看作面光源，被攝體的反差較小。

●盡量少用燈具——布光中，并不是燈具用得越多越好，使用燈具數量過多，不僅使布光顯得復雜，而且會帶來雜亂無章的投影，而這些投影的消除往往又比較困難，因此，在布光中，要盡量少用燈具，必要時，可選用反光器進行補光。

●多用反光器——在布光中提倡多使用反光器，除了它不大會產生令人厭惡的投影外，還在于各式各樣的反光器能提供不同光性的反射光，易于控制效果。反光器不僅可作主光照明，也可對被攝體的暗部作輔光照明，甚至可根據布光的需要和被攝體的形狀進行切割，對被攝體的某些局部進行補光，極好地控制著光域。在廣告攝影中，經常會出現使用反光器的數量多于使用燈具數量的現象，而對一個廣告攝影師來說，能否靈活而有效地使用反光器則是其布光是否成熟的標志。

●恰當的光比控制——布光中的光比控制牽涉到被攝體自身的反差以及畫面中主體、陪體和背景三者之間的明暗對比，同時也決定著整個畫面的影調和被攝體的質感及細節表現。布光中的光比控制一般以真實表現被攝體本身固有的表面亮度、質感和色彩為原則，如對白色的主體要表現出它的素雅和潔凈，主體宜處理成高調；對黑色的主體要表現出它的深沉和凝重，主體宜處理成低調。當然，在不違背廣告創意的前提下，攝影師也可根據自己的個性和習慣，創造性地控制光比，以求得布光上的新意。

（2）選擇拍攝角度

選擇拍攝角度來修飾被攝對象的基本做法是：充分利用透視現象，一般都是利用眼睛的盲區和透視習慣，把想要美化的部分突出出來，而把想掩蓋的缺陷轉移到視線看不到的地方。比如，使用焦距較長的鏡頭來拍攝3/4側面的被攝對象，既可以把較寬的臉部塑造得消瘦些，同時還可以將不足的一部分放置在視線無法看到的那1/4側面上。不僅如此，選擇不同的拍攝角度也可以將被攝對象的優點塑造的更明顯，比如在拍攝女性的時候，選擇前側面或者側面可以很好地突出女性優美的身體曲線，效果要比正面拍攝好許多。

相對布光法，選擇拍攝角度的應用范圍更廣。當然，它應用的靈活性大，掌握起來就更難。所以，對于拍攝角度的選擇和確定，應該下一番工夫去學習。

拍攝角度的選擇包括拍攝方向和拍攝高度的選擇。拍攝角度的選擇在人物攝影中十分重要。拍攝角度的稍微變化就會對被攝者的形象和姿態產生明顯的影響。

拍攝方向的選擇是指以被攝者為中心，照相機在水平位置上的前、后、左、右位置的變化。有時候也可以請被攝者改變方向，以獲得不同方向的拍攝效果。在人像攝影中對拍攝方向的選擇主要有以下幾種：

●正面照——采用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特征，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆之感。

●前側面照——這個拍攝方向是人物攝影中最常采用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分的表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影相顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。

●側面照——拍攝時照相機正對著被攝者的側面進行拍攝，以表現出被攝者的側面形象，線條結構。由于這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多采用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多采用側面方向拍攝。

●背面照——在人物攝影中，從被攝者的背后方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才采用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特征和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。

在拍攝方向不變的前提下，改變拍攝的高度會使所攝的畫面透視關系發生改變。在人物攝影中，由于高度的變化，常常會出現以下幾種拍攝角度：

●仰攝——采用低角度仰攝人物，能表現出被攝者的高大形象，同時還具有凈化背景的作用。仰攝人物全身照片，能表現出被攝者修長的腿，對于上小下大臉形的人不宜采用正面角度仰攝，以免過分地暴露其不足。

●平攝——是指以被攝者直立時眼鏡平視的高度為準的。平視拍攝角度所拍攝的畫面中各部分景物的透視關系，符合于正常人們視覺觀看的心理，構圖平穩，無特殊的變化。

●俯攝——在人物的近景拍攝時，如果采用高度俯攝容易形成上大下小的變形。在拍攝少女時，采用這種角度拍攝容易形成美麗的“瓜子臉”型效果。對于那些臉形較寬，較胖的女性，可以選擇這個高度進行拍攝；但對于那些較瘦，臉形上大下小的禿頂的人，則不宜采用這個角度拍攝。在拍攝全身照時，一般也不要采用這種角度拍攝。

在這里還應該指出，在人像攝影中，選擇不同的拍攝角度，會使所拍攝的人物照片產生不同的構圖藝術效果。對于拍攝高度的選擇應根據被攝者的具體情況和自己的創作藝術構思來確定。

（3）化妝法

運用化妝技巧來掩飾被攝對象的缺陷也是人像攝影中很常見的基本手法。比如消除手上及臉上的皺紋，改變臉部及顴骨的反光以幫助改變臉形等。但是在化妝的時候一定要記住要適可而止，否則化妝效果太重反而顯得過于虛假。化妝法只是造型手法的一種，有兩個忌諱：忌亂和忌多。而且化妝造型的最終目標應該是讓觀眾在最后的照片中看不出來被攝對象是經過化妝造型塑造過的。

2、姿勢的處理及表情的捕捉

（1）姿勢的處理

在人像攝影中，常常會遇到被攝人物擺布姿勢的問題。實際上，人物的姿態和手勢本身就具有表情，有著豐富的表現力。因此，人物姿態和手、腳的處理是刻畫人物性格和形成畫面視覺美的重要組成部分。身姿的表情主要靠頭部的姿勢和身體的姿勢來表達。臉的朝向，仰俯都情調各異。一般臉朝向右比較合乎人的視覺習慣，朝左能增加神秘色彩。身體的姿勢一般不取正面直線，因為取正面直線會顯得嚴肅呆板，以曲線表現形體，臉部半側朝向鏡頭等較有表現力。面部和身體的朝向應有一定差異，這樣會顯得既自然而又富于變化。當然，作為世界上最富有表現力的人體是很難套用什么固定樣式的。特別是現代人像攝影更注重樸實和自然。下面就簡要介紹一下人像攝影中身姿和手勢安排的一般原則。

a、模特要輕松，隨意：

造物主給人類創造了最和諧、最完美的形體，所以我們往往看到很多身材勻稱的姑娘，無論怎么動作都是很美的。因為人的關節和線條幾乎就包涵了藝術的韻律。輕松、隨意，就能使人體本身具有的美得以充分發揮。相反，故作姿態，手腳無所適從等反而會破壞人的這份先天的美。一般說來，無論何種姿勢，只要被攝人物感到輕松、舒適，旁人看上去就比較自然，不太會覺得僵化和呆板。因此，人像攝影中身姿和手勢的安排首先要使被攝者感到自然輕松。

b、模特身姿手勢要和情感一致

人的手、腳和身姿與臉部、眼睛一樣，是表達情感的重要組成部分，因此應該讓手、腳和身姿為刻畫人物性格服務。如果手、腳和身姿由于故作姿態或僵化呆板而與人物表情及性格不一致，則看上去就會不舒服。如果能將手、腳和身姿融入到人物整體的情感表達和性格刻畫中，使它成為形象表現不可分割的一部分，那么，手、腳和身姿的處理就一定成功。

c、作者要經常研究和模仿成功的人像作品

國內外不乏經典和名家的人像攝影作品，這些作品中人物的身姿、手勢可以說既變化萬千，又自然和諧，值得我們模仿和借鑒。應該說，學習人像攝影的身姿和手勢的安排，最初應從模仿名家經典入手，從中找出規律，長期實踐，最后達到能獨立設計和創造出具有個人風格的攝影人像的能力。

專業攝影師也為我們總結出了一些比較常用的姿勢，可以看到包括趴，坐，臥，蹲，立等等多種身姿都被總結在內。其中，抱懷的姿勢就給出了8種選擇。當然，包括頭疼、牙疼、腰疼等姿勢，這里也都有概括。

在拍攝時，如果覺得被攝對象過于緊張，可以適當地借用場景或者道具是拍攝人像照片的一個妙招，很多攝影師都會借此發揮。我們常常見到的就有“靠墻”這個經典姿勢。另外，抱一些東西，或者趴在一些東西上，也能是不錯的選擇。

（2）表情的捕捉

拍好人像照片既要掌握攝影技術，還要懂得被攝者的心理，通過捕捉人物姿態與表情充分表現他們的個性。我們鏡頭中的人物，大都不是專業演員，不少人一至鏡頭前，就會緊張得手足無措，如果不加以有效的引導，就可以有得到一張呆板造作或千人一面的人像照片。要使被攝者去掉拘謹的神色，關鍵是要分散他的注意力，使他忘記自己是在拍照，這樣才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情緒，最好的方法就是多與其交流，慢慢使其放松，與其多加鼓勵，增強他的自信心；如果他的姿態與表情不到位，也不要急于糾正，不斷鼓勵的過程中逐步加以引導，哪怕浪費幾張膠卷也是值得的。在引導的過程中，有時還可以找一些共同的話題一起閑聊，當他精神放松、神情專注時，最佳的拍攝時機也就到了，因為專注的眼神是最真實的，沒有虛偽和陌生。在捕捉人物的神情時，常常牽涉到嘴部的表現力，也就是笑與不笑的問題。如果在拍攝時一味地要求被攝者“笑一笑，再笑一笑”，其結果往往使人物失去了個性。我們不排斥所有的笑，但作為肖像，們應該追求的是常態的美，笑與不笑之間，對任何人來說都是奧妙的，只要放松自然，真情流露，笑與不笑就都是次要的了。身體的姿態造型也與神情表現密切相關，首先要求人體姿態盡可能放松，接著可以進一步引導。比如當人物坐著，身體微微前傾時，往往會給人親切隨和的感覺，這果可以誘導他露出輕松的微笑；反之，當人物微微后仰時，通常給人以高傲的印象，這時不妨讓他明白自己所處的角以，增強他的自信心，高傲的表情就會自然流露。真情流露在于引導，而最后的居功在于捕捉。記住加拿大著名人像攝影家卡希的這段話：“人物內在的思想、精神和靈魂，有時會在一瞬間通過他的眼睛、雙手和體態表現出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間。

三、人像攝影的注意事項

1、鏡頭

什么鏡頭拍人像最好？用中長焦距鏡頭來拍攝肖像效果比較好。如果使用35毫米膠片拍攝的話，這就意味著應使用85至135毫米焦距的鏡頭。因較短的焦距（50毫米以下）拍人像會產生比較嚴重的變形，常常會夸張人物面部的特征，有時會使鼻子顯得比實際的大，對于表現被攝對象的外貌有副作用。

使用經常被稱為人像鏡頭的85至135毫米的較長鏡頭時，透視則可以把空間壓縮，這樣被攝對象面部特征就會表現出正確的比例，會更加突出和醒目。而若要使用200毫米以上長焦距鏡頭的話，則會使面孔顯得太平。

2、使用大光圈

拍攝人像的時候，注意要避免使用 f／11到f／22的小光圈。用小光圈對于在強光下拍風光是好的，但是對于拍攝人像則會出問題。小光圈能使背景顯得相當清晰，會轉移對被攝者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虛化,使之處于焦點之外，而讓被攝對象在照片中唯一讓人關注的目標。不過，大光圈有可能使景深太淺，如果被攝者的一只眼睛比另一只離相機更遠，那么距離較遠的那只眼睛也許會處在焦點之外。補救的辦法是在取景時舍棄背景，這樣就可以使用較小一擋的光圈，或者是調整被拍攝者的頭部位置，使其雙眼與相機的距離相等。

你所要展示的是你的被攝者而非背景。在圖1這幅用f／16拍攝的人像上背景相當清晰。人們就會試圖分辨那是什么或那是哪里。而在圖2這幅用f／2.8拍攝的更為有力的人像上就根本不存在背景會分散注意力的問題。人們的注意力會集中在攝影師所希望的地方：被攝者身上。然而虛化背景并不總是必須的。你不妨試拍一種環境人像,為此，你需要保持周圍背景清晰,通過環境特點和細節來對被攝者加以介紹。

圖1

圖2

3、試用豎構圖來拍攝

人像攝影新手常犯的錯誤之一是把人像拍成橫畫面。這種橫畫面的構圖對于群像來說是好的、但當你拍攝單人時就要把相機轉到豎畫面的位置。堅畫幅取景比較適合單人肖像，因為這種畫幅與頭部本身或頭與上身的立式長方形造型相對應。采用橫畫幅時要注意一些問題。例如，左圖的橫幅人像雖然不錯，但是請注意作者采取的從胸部剪裁的方式使畫面顯得生硬而不自然。對人物最自然的剪裁要選擇在身上最窄的部位，如脖子和腰。右圖對被攝者的豎畫面取景采用了這樣的部位剪裁，就取得相對平衡而令人滿意的構圖。

4、靠近點

沒有經驗的人像攝影師拍攝失敗的另一個原因是他們在拍攝時沒有盡可能地靠近。如果你拍攝的人物在畫面上太小，以至于其面容和表情不能成為照片上一目了然的表現中心，那么效果就差了。解決的辦法就是再靠近一些拍攝。你可以走上前去靠近被攝者，或者是使用較長焦距的鏡頭拍攝。近產生美。著名戰地攝影師羅伯特 ·卡帕說，如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。對人像照片來說這當然是對的。

圖A

上邊的照片是在15英尺距離上拍攝的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下圖中，由于靠近了被攝者，其效果沒人懷疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。順便說一下，上圖還存在另一個常見的問題，即人物的頭部處在畫面中央。在人像構圖時，要盡量使關鍵部處在畫面的上半部分。圖B

5、避免刺目的光線

拍人像最忌諱的就是使用從頭頂上直射下來的陽光。它將在眼窩、鼻子周圍和下巴底下造成黑影。為了避免這種破壞性的光線效果，職業人像攝影師喜歡選用開闊的蔭涼場地，如晴天時大樹底下，四周有大量的反射光可以對局部陰影進行補光，在人物臉上形成流暢的沒有陰影的照明。如果你不得不在正午時分抓拍人像，你可以很容易地自己創造一個開闊的背蔭條件，即讓被攝者把背對著太陽，從技術上說這叫逆光。這對于你的相機測光表會形成一種挑戰，下面介紹的方法可以解決這個問題。為了改善圖A用直射陽光拍攝的效果，可用一把半透明的白傘遮擋中午的陽光。另一種辦法就是采用這光照明來解決問題，不過被攝者周圍的強光會干擾你的測光表而造成人物曝光不足。為了避免這種情況，你應靠近被攝者直接從其面部測取曝光讀數。或者如果你的相機帶點測光勸能，那么就用它測取被攝者面部的反射光好了。

6、選擇簡單的衣著

令人目不暇接的彩色服裝只會轉移觀眾對被攝者的注意。要采用樸素的設計和沉靜的色彩。如果你打算拍攝有些隨意的肖像，手頭上可以常備一件簡單的汗衫。若為大土拍照，把一塊紅色或藍色的綢緞料子圍搭在她的上身用別外固定，能夠代替露肩的或敞領夜禮服。如果你在拍攝時遇到被攝者身著不臺時宜的服裝，則要想方設法改變這一點。可以在構圖上把畫面處理得緊湊些，從而避開那件華而不實的襯衫，或在布光時把那件襯衫部位留在陰影里，并使面部相對更亮一些。人物的著裝要保持簡單。花哨的著裝會使人們把對被攝者五官的注意力轉移到人物身上（圖A）。在色彩方面，保持簡單的著裝通常是行之有效的。鮮艷的原色能為人像增添生氣（圖B）。但要注意選擇能與被攝者的本色般配的服裝。如果可能的話，讓被攝者自己選擇衣服顏色，這效果會最理想。幾乎所有的人都知道什么顏色會讓他們最好看。如果他或她身著顏色匹配的服裝的話，被攝者的天藍或采色眼睛將會更加明顯。（紅、綠、藍的補色是黃、品紅、青）

小結：

人像攝影技巧可分為：外形的塑造、姿勢的處理及表情捕捉。思考題：

1、布光對人像攝影有什么幫助？

2、在人像攝影時遇到被攝者面對鏡頭過于緊張時，攝影者該如何處理？

3、在拍攝人像的時候，使用大光圈和小光圈會產生什么的畫面效果？對突出人像主體有什么幫助？