第一篇：閨怨原文翻譯及賞析(通用)

閨怨原文翻譯及賞析(通用11篇)

閨怨原文翻譯及賞析1

閨怨

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

古詩簡介

《閨怨》這唐代詩人王昌齡描寫上流貴婦賞春時心理變化的一首閨怨詩。唐代前期，國力強盛。從軍遠征，立功邊塞，成為人們“覓封侯”的重要途徑。詩中的“閨中少婦”和她的丈夫對這一道路也同樣充滿了幻想。

翻譯/譯文

閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心妝飾，登上高樓。忽然看到路邊的楊柳春色，惆悵之情涌上心頭。她后悔當初不該讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。

注釋

閨怨：少婦的幽怨。閨，女子臥室，借指女子。一般指少女或少婦。古人“閨怨”之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。以此題材寫的詩稱“閨怨詩”。

不知愁：劉永濟《唐人絕句精華》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”與凝妝上樓，忽見春光，頓覺孤寂，因而引起懊悔之意，相貫而有力。

凝妝：盛妝，嚴妝。

翠樓：翠樓即青樓，古代顯貴之家樓房多飾青色，這里因平仄要求用“翠”，且與女主人公的身份、與時令季節相應。

陌頭：路邊。

柳：諧留音，古俗折柳送別。

悔教：后悔讓

覓封侯：覓，尋求。從軍建功封爵。

賞析/鑒賞

王昌齡善于用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。這首《閨怨》和《長信秋詞》等宮怨詩，都是素負盛譽之作。

題稱“閨怨”，一開頭卻說“閨中少婦不曾愁”，似乎故意違反題面。其實，作者這樣寫，正是為了表現這位閨中少婦從“從曾愁”到“悔”的心理變化過程。丈夫從軍遠征，離別經年，照說應該有愁。之所以“不曾愁”，除了這位女主人公正當青春年少，還沒有經歷多少生活波折，和家境比較優裕（從下句“凝妝上翠樓”可以看出）之外，根本原因還在于那個時代的風氣。在當時“覓封侯”這種時代風尚影響下，“覓封侯”者和他的“閨中少婦”對這條生活道路是充滿了浪漫主義幻想的。從末句“悔教”二字看，這位少婦當初甚至還可能對她的夫婿“覓封侯”的行動起過一點推波助瀾的作用。一個對生活、對前途充滿樂觀展望的少婦，在一段時間“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句點出“不曾愁”，第二句緊接著用春日登樓賞景的行動具體展示她的“不曾愁”。一個春天的早晨，她經過一番精心的打扮、著意的妝飾，登上了自家的高樓。春日而凝妝登樓，當然不是為了排遣愁悶（遣愁何必凝妝），而是為了觀賞春色以自娛。這一句寫少婦青春的歡樂，正是為下段青春的虛度、青春的怨曠蓄勢。

第三句是全詩轉關。陌頭柳色是最常見的春色，登樓覽眺自然會看到它，“忽見”二字乍讀似乎有些突兀。關鍵就在于這“陌頭楊柳色”所引起的聯想與感觸，與少婦登樓前的心理狀態大不相同。“忽見”，是不經意地流目矚望而適有所遇，而所遇者——普普通通的陌頭楊柳竟勾起她許多從未明確意識到過的感觸與聯想。“楊柳色”雖然在很多場合下可以作為“春色”的代稱，但也可以聯想起蒲柳先衰，青春易逝；聯想起千里懸隔的夫婿和當年折柳贈別，這一切，都促使她從內心深處冒出以前從未明確意識到過而此刻卻變得非常強烈的念頭——悔教夫婿覓封侯。這也就是題目所說的“閨怨”。

本來要凝妝登樓，觀賞春色，結果反而惹起一腔幽怨，這變化發生得如此迅速而突然，仿佛難以理解。詩的好處正在這里：它生動地顯示了少婦心理的迅速變化，卻不說出變化的具體原因與具體過程，留下充分的想象余地讓讀者去仔細尋味。

短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，從而從一剎那窺見全過程。

閨怨原文翻譯及賞析2

原文：

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

譯文:

譯文一

閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心妝飾，登上高樓。忽然看到路邊的楊柳春色，惆悵之情涌上心頭。她后悔當初不該讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。

譯文二

閨閣中的少婦，從來不知憂愁；

春來細心打扮，獨自登上翠樓。

忽見陌頭楊柳新綠，心里難受；

呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。

注釋:

1.閨怨：少婦的幽怨。閨，女子臥室，借指女子。一般指少女或少婦。古人“閨怨”之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。以此題材寫的詩稱“閨怨詩”。

2.“不知愁”一作“不曾愁”，則詩意大減。

3.凝妝：盛妝。

4.陌頭：路邊。

5.覓封侯：為求得封侯而從軍。覓，尋求。

6.悔教：后悔讓

賞析：

1.簡析:

王昌齡的一系列宮閨怨詩中《閨怨》尤為突出。詩題為《閨怨》，起筆卻寫道：“閨中少婦不知愁”，緊接著第二句又寫出這位不知愁的少婦，如何在春光明媚的日子里“凝妝”登樓遠眺的情景。于是，一個有些天真和嬌憨之氣的少婦形象躍然紙上。閨中少婦果真不知愁嗎？當然不是。讀過全詩之后我們知道，這是一位丈夫遠征他鄉，自己獨守空房的少婦，即使在唐朝封建禮教尚不嚴格束縛婦女的時代，她平日里也是不能隨便出門的。

第三句是全詩的關鍵，稱為“詩眼”。這位少婦所見，不過尋常之楊柳，作者何以稱之為“忽見”？其實，詩句的關鍵是見到楊柳后忽然觸發的聯想和心理變化。楊柳在古代人的心目中，不僅僅是“春色”的代替物，同時，它又是友人別離時相贈的禮物，古人很早便有折柳相贈的習俗。因為那迷茫和朦朧的楊花柳絮和人的離愁別緒有著某種內在的相似。

故少婦見到春風拂動下的楊柳，一定會聯想很多。她會想到平日里的夫妻恩愛，想到與丈夫惜別時的深情，想到自己的美好年華在孤寂中一年年消逝，而眼前這大好春光卻無人與她共賞……或許她還會聯想到，丈夫戍守的邊關，不知是黃沙漫漫，還是和家鄉一樣楊柳青青呢？

在這一瞬間的聯想之后，少婦心中那沉積已久的幽怨、離愁和遺憾便一下子強烈起來，變得一發而不可收。“悔教夫婿覓封侯”便成為自然流淌出的情感。說到“忽見”，楊柳色顯然只是觸發少婦情感變化的一個媒介，一個外因。如果沒有她平時感情的積蓄，她的希冀與無奈，她的哀怨與幽愁，楊柳是不會如此強烈地觸動她“悔”的情感的。故曰少婦的情感變化看似突然，實則并不突然，而在情理之中。

2.簡評:

這首閨怨詩、描寫了上流貴婦賞春時心理的變化。王昌齡善于用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。詩的首句，與題意相反，寫她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句寫她登樓賞春：帶有幼稚無知，成熟稍晚的憨態；三句急轉，寫忽見柳色而勾起情思：柳樹又綠，夫君未歸，時光流逝，春情易失；四句寫她的省悟：悔恨當初慫恿“夫婿覓封侯”的過錯。詩無刻意寫怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露無余。

王昌齡極善言情。如果說李白的詩如奔瀉的瀑布，那么王昌齡的詩則如蜿蜒流淌的溪流。他以精煉的語言、新穎獨特的構思，含蓄委婉的筆法，留給人們悠長的藝術享受。詩貴曲而忌直，一覽無余不是好詩。王昌齡的這首七絕含蓄、曲折，深得其妙。通篇敘別情而不著別字，言離愁而無愁字，寫法極經濟，意韻極深婉，可以說以最少的文字容納了最多的語意。

短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，使讀者從突變聯想到漸進，從一剎那窺見全過程。這就很耐人尋味。此詩流傳廣泛，膾炙人口，其特色可以歸納為兩點：一是有來歷，二是有新意。

說它有來歷。主要是指“閨怨”是一種傳統題材。梁代何遜有《閨怨》詩二首，抒發閨人“枕前雙淚滴”和“獨對后園花’’的孤獨感傷，唐代貞觀(627—649)初，“以賦著稱的謝偃，《全唐詩》收其詩四首，其中一首題作《樂府新歌應教》，其詩云：“青樓綺閣已含春，凝妝艷粉復如神。細細輕裙全漏影，離離薄扇詎障塵。樽中酒色恒宜滿，曲里歌聲不厭新。紫燕欲飛先繞棟。黃鶯始咔即嬌人。撩亂垂絲昏柳陌，參差濃葉暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西園明月輪。”很明顯，王昌齡的這首《閨怨》，化用了謝詩的某些語句。武則天的《蘇氏織錦回文記》曰：“錦字網文，盛見傳寫，是近代閨怨之宗旨，屬文之士咸龜鏡焉。”(《全唐文》九七)所謂“織錦回文”和“錦字回文”是同一典故，出自《晉書·竇滔妻蘇氏傳》，其事指前秦秦州刺史竇滔被徙流沙：其妻蘇蕙(字若蘭)思之，織錦為回文旋圖詩以贈滔，可宛轉循環以讀之，詞甚凄惋。“龜鏡”就是借鑒，王昌齡的《閨怨》詩雖然不是直接“傳寫”竇滔妻之事，但它表現了“少婦”的空閨寂寞和對丈夫的思念。“不知愁”與第三句的“忽見”相照應，為下文的突兀轉折作鋪墊，構思新巧，對比強烈，有相反相成之效。

第一，是審美內容上的出新。在《詩經》中，每每以昆蟲和植物來觸發離人的悲心，但一般沒有更深的含義，而這里的少婦看到陌頭楊柳返青，不僅勾起她對丈夫的思念，更后悔不該叫他去外出求取功名。不言而喻，在這個少婦看來，“楊柳色”比“覓封侯”更值得留戀，更有追求的價值。這里不僅包含著作者對功名富貴的輕視以及對美好時光和青春年華的珍惜，其審美內容也是新穎的，甚至可以說是進步的。

從思想意義上說，這首詩的價值主要是由第四句體現的，而此句的重點是“覓封侯”三字，這與初唐“屬文之士”所“龜鏡”的“閨怨之宗旨”，則是相通的。

在王昌齡現存的一百八十余首詩中，絕句約占一半，人稱可與李白“爭勝毫厘，俱是神品。”王世貞《藝苑卮言》)如果說這一首堪稱“神品”的話，那么其“神”主要表現在一個新字上。

第二，是作者獨出心裁。首句“不知愁”(《全唐詩》作“不曾愁”)，《唐詩三百首》編者于此三字旁注作：“偏先著此三字，返起下文。”其實不僅是這三個字，詩的前二句與“閨怨”的題意相反，著重寫少婦的真稚心態和愛美字。許多選本把這三個字釋作“從軍”或“良人辛苦戎事”(《唐詩品匯》卷四七)等。這樣解釋雖然不能說錯，但卻有以偏概全之嫌。從軍、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途徑又并非僅此一端。所以我認為“覓封侯”當與“覓舉”的意思大致相同。《新唐書·薛登傳》上疏云：“方今舉公尤乖其本。明詔方下，固已驅馳府寺之廷，出入王公之第，陳篇希恩，奏記誓報。故俗號舉人皆稱覓舉。”在此詩中，“覓封侯”，是泛指外出求取功名，可以是從軍，也可以指尋求其他功名。

閨怨原文翻譯及賞析3

原文：

閨怨·去年離別雁初歸

唐代：張纮(唐)

去年離別雁初歸，今夜裁縫螢已飛。

征客近來音信斷，不知何處寄寒衣？

譯文：

去年離別雁初歸，今夜裁縫螢已飛。

去年離別正是北雁南飛，今夜燈下衣已不見流螢蹤跡。

征客近來音信斷，不知何處寄寒衣？

遠征的丈夫近來沒有消息，棉衣做好了不知該寄向哪兒？

注釋：

去年離別雁初歸，今夜裁縫螢已飛。

征客近來音信斷，不知何處寄寒衣？

賞析：

這是一首很優美的小詩。詩寫一位少婦，獨處空閨，深深地思念著遠征邊塞的丈夫，情真意切，思致清幽綿邈。唐初邊地戰火不斷，詩人有所感而作此詩。開頭兩句借雁和螢說明女主人公和丈夫分別已經有一年了。更讓人擔心的是“近來”沒有消息。盡管如此，女主人公夜中還在趕忙縫制寒衣，思念、憂慮、關切之情和離別的痛苦都融在其中了。詩通過對女主人公心理的細膩描繪，表達了作者對不幸者的深切同情。

閨怨原文翻譯及賞析4

原文：

蘼蕪盈手泣斜暉，聞道鄰家夫婿歸。

別日南鴻才北去，今朝北雁又南飛。

春來秋去相思在，秋去春來信息稀。

扃閉朱門人不到，砧聲何事透羅幃。

譯文

采了滿手的蘼蕪，獨自在斜暉中哭泣，聽說鄰居家女子的丈夫已經歸來。

去年我與夫君離別時南方的鴻雁才向北飛去，而今朝北方的鴻雁又向南飛。

春來秋去，景物變換，相思之情仍在，光陰似箭仍沒有夫君的消息。

無人從門前經過，形單影只的我緊關房門，在這寂靜的夜里，不知從哪里傳來了搗衣聲，單調悠長的砧聲透過了我的窗簾，來到床幃。

注釋

蘼（mí）蕪：草名，芎藭的苗，葉有香氣。其莖葉糜弱而繁蕪。此處指“棄婦”“遺棄”之意。

別日：他日，指去年秋離別之日。

稀：一作“違”。

扃（jiōng）閉：關閉。扃，門窗上之插關。

砧（zhēn）聲：搗衣聲。

羅幃（wéi）：羅帳。

賞析：

這首詩的具體創作時間不詳。據詩作內容推斷當作于魚玄機離開李億之后。魚玄機在長安咸宜觀出家后，對夫君李億仍舊一往情深，寫下許多懷念他的詩。這首《閨怨》即為其中之一。

閨怨原文翻譯及賞析5

菩薩蠻·回文冬閨怨

雪花飛暖融香頰。頰香融暖飛花雪。欺雪任單衣。衣單任雪欺。

別時梅子結。結子梅時別。歸不恨開遲。遲開恨不歸。

翻譯

雪花飛暖融了少婦的香臉。香氣的臉上融化了飛花似的雪。在鋪天蓋地的雪面前，我憑著單衣抵擋。盡管我衣服單薄，靠著它就不怕雪欺壓。

離別時梅的果子已經結了結子的梅熟時，我們離別。只要他歸來的話，我不恨梅花開得太晚。梅花遲開了，我愁恨的是他還不歸。

注釋

香頰：少婦的香臉。

欺：壓，蓋。

任：憑靠。

創作背景

宋神宗元豐三年（1080）十月。蘇軾被貶黃州，“杜門謝客”，冬至后又去天慶觀養煉。在無所收獲之后，作該詞以解脫。

賞析

上片，用烘托的筆法，寫少婦暮冬時節站在雪地里，忍著嚴寒的威脅，盼望郎君歸來的情景。將阻礙愛情的原因歸怨于一種客觀事物的表達手法，人們稱之為“移恨于物”。“雪花飛暖融香頰，頰香融暖飛花雪”，點明盼望郎君的時令、氣氛與環境。漫天飛雪撲面來，反覺雪暖了臉，臉融了雪。冷就是冷，雪就是雪。冷、雪不可變暖，這純屬于一種心理變化。雪有人情，人有真理，物隨人變。“欺雪任單衣，衣單任雪欺”，直議少婦穿著單衣，冒著嚴寒而不動搖的堅貞如一的精神。一“欺”，一“任”，辯證地烘托了少婦錚錚貞骨的愛情。

下片，以回憶與推進相結合的手法，深一層地展示少婦思念郎君、盼望郎君而未愿的心態。“別時梅子結，結子梅時別”，憶起甜蜜的歲月，美好的離別。“梅子”不僅表明少婦與郎君離別的時令，更重要的象征著他們高潔的愛情與青春。“歸不恨開遲，遲開恨不歸”，再透過一層，道出了少婦此時此地難言之隱痛。只要你歸，我不嫌梅花開晚了我最大的愁恨則是梅花開了，果子結了，你還是不回到我的身邊。“恨”中飽含幾分真情，“恨”中平添幾分情趣。可謂牽腸掛肚，刻骨銘心，“恨”思綿綿無盡期。

全詞，通過現實與回憶、景物與人情、回環與強化、直寫與烘托等相結合的手法，將一位癡心的少婦思念郎君又不能如愿從而產生的愁“恨”推向了高潮。

閨怨原文翻譯及賞析6

原文：

春閨怨·不系雕鞍門前柳

元代：喬吉

不系雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏后。簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。

譯文：

不系雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏后。簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。

注釋：

不系雕鞍(ān)門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏后。簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。

玉容寂寞：形容憔悴。簾控鉤：簾幕上掛上銀鉤。

賞析：

這首《春閨怨·不系雕鞍門前柳》寫青樓女子晚景凄涼的景況。曲子寫道：門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏后，倍添凄涼；樓中人雖在，已是明日黃花，再沒有人識賞。夜長愁更長。這支小令充分表明：青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄托了喬吉對青樓女子的深深同情。

閨怨原文翻譯及賞析7

原文：

憑欄人·閨怨

元代：王元鼎

垂柳依依惹暮煙，素魄娟娟當繡軒。妾身獨自眠，月圓人未圓。

啼得花殘聲更悲，叫得春歸郎未知。杜鵑奴倩伊，問郎何日歸？

譯文：

垂柳依依惹暮煙，素魄娟娟當繡軒。妾身獨自眠，月圓人未圓。

啼得花殘聲更悲，叫得春歸郎未知。杜鵑奴倩伊，問郎何日歸？

注釋：

垂柳依依惹暮煙，素魄(pò)娟娟當繡軒。妾身獨自眠，月圓人未圓。

素魄：月亮，潔白的月亮。娟娟：美好的樣子。

啼得花殘聲更悲，叫得春歸郎未知。杜鵑奴倩伊，問郎何日歸？

啼得花殘：辛棄疾《賀新郎》：“更那堪鷓鴣聲住，杜鵑聲切。”因為杜鵑啼聲，如曰“不如歸去。”又“此鳥鳴則芳菲歇。”故曰“啼得花殘”，“叫得春歸。”

賞析：

兩首均寫怨婦的離別相思之情，意脈相連，步步深入。字斟句酌，含蓄蘊藉。

閨怨原文翻譯及賞析8

柳庭風靜人眠晝，晝眠人靜風庭柳。香汗薄衫涼，涼衫薄汗香。

手紅冰碗藕，藕碗冰紅手。郎笑藕絲長，長絲藕笑郎。

翻譯

院無風，柳絲垂，閨人晝寢。閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。涼衫子散出清淡的汗香氣。

紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。郎笑碗中的藕絲太長了。閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎。

注釋

柳庭風靜人眠晝：院無風，柳絲垂，閨人晝寢。

晝眠人靜風庭柳：閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。

香汗薄衫涼：微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。

涼衫薄汗香：涼衫子散出清淡的汗香氣。

手紅冰碗藕：紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。

藕碗冰紅手：盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。

冰：古人常有在冬天鑿冰藏于地窖的習慣，待盛夏之時取之消暑。

郎笑藕絲長：郎笑碗中的藕絲太長了。“藕絲長”：象征著人的情意長久。在古典詩詞中，常用“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”。

長絲藕笑郎：閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎（擔心他薄情寡意不如藕絲長）。

譯文及注釋

譯文

院無風，柳絲垂，閨人晝寢。閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。涼衫子散出清淡的汗香氣。

紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。郎笑碗中的藕絲太長了。閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎。

注釋

柳庭風靜人眠晝：院無風，柳絲垂，閨人晝寢。

晝眠人靜風庭柳：閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。

香汗薄衫涼：微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。

涼衫薄汗香：涼衫子散出清淡的汗香氣。

手紅冰碗藕：紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。

藕碗冰紅手：盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。冰：古人常有在冬天鑿冰藏于地窖的習慣，待盛夏之時取之消暑。

郎笑藕絲長：郎笑碗中的藕絲太長了。“藕絲長”：象征著人的情意長久。在古典詩詞中，常用“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”。

長絲藕笑郎：閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎（擔心他薄情寡意不如藕絲長）。

鑒賞

通常的回文詩，主要是指可以倒讀的詩篇。回文詩盡管只有駕馭文字能力較高的人，方能為之，且需要作者費盡心機，但畢竟是文人墨客賣弄文才的一種文字游戲，有價值的作品不多。宋詞中回文體不多，《東坡樂府》存有七首《菩薩蠻》回文詞。

蘇東坡的回文詞，兩句一組，下句為上句的倒讀，這比起一般回文詩整首倒讀的作法要容易些，因而對作者思想束縛也少些。東坡的七首回文詞中，如“郵便問人羞，羞人問便郵”、“顰淺念誰人，人誰念淺顰”、“樓上不宜秋，秋宜不上樓”、“歸不恨開遲，遲開恨不歸”等，下句補充發展了上句，故為妙構。

這首回文詞是作者“四時閨怨”中的“夏閨怨”。上闋寫晝眠情景，下闋寫醒后怨思。用意雖不甚深，詞語自清美可誦。“柳庭”二句，關鍵在一“靜”字。上句云“風靜”，下句云“人靜”。風靜時庭柳低垂，閨人困倦而眠；當晝眠正熟，清風又吹拂起庭柳了。同是寫“靜”，卻從不同角度著筆。靜中見動，動中有靜，頗見巧思。三、四句，細寫晝眠的人。風吹香汗，薄衫生涼；而在涼衫中又透出依微的汗香。變化在“薄衫”與“薄汗”二語，寫衫之薄，點出“夏”意，寫汗之薄，便有風韻，而以一“涼”字串起，夏閨晝眠的形象自可想見。過片二句，是睡醒后的活動。她那紅潤的手兒持著盛了冰塊和蓮藕的玉碗，而這盛了冰塊和蓮藕的玉碗又冰了她那紅潤的手兒。上句的“冰”是名詞，下句的“冰”作動詞用。古人常在冬天鑿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼》詩“公子調冰水，佳人雪藕絲”，寫以冰水拌藕，猶此詞“手紅”二句意。“郎笑耦絲長，長絲藕笑郎”，收兩句為全詞之旨。“藕絲長”，象征著人的情意綿長，古樂府中，常以“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”，藕節同心，故亦象征情人的永好。《讀曲歌》：“思歡久，不愛獨枝蓮（憐），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有調笑的意味的，故閨人報以“長絲藕笑郎”之語。笑郎，大概是笑他的太不領情或是不識情趣吧。郎的情意不如藕絲之長，末句始露出“閨怨”本意。

賞析

東坡的回文詞，兩句一組，下句為上句的倒讀，這比起一般回文詩整首倒讀的作法要容易些，因而對作者思想束縛也少些。東坡的七首回文詞中，如“郵便問人羞，羞人問便郵”、“顰淺念誰人，人誰念淺顰”、“樓上不宜秋，秋宜不上樓”、“歸不恨開遲，遲開恨不歸”等，下句補充發展了上句，故為妙構。

這首回文詞是作者“回時閨怨”中的“夏閨怨”。上片寫閨人晝寢的情景，下片寫醒后的怨思。用意雖不甚深，詞語自清美可誦。“柳庭”二句，關鍵在一“靜”字。上句云“風靜”，下句云“人靜”。風靜時庭柳低垂，閨人困倦而眠；當晝眠正熟，清風又吹拂起庭柳了。同是寫“靜”，卻從不同角度著筆。靜中見動，動中有靜，頗見巧思。三、四句，細寫晝眠的人。風吹香汗，薄衫生涼；而在涼衫中又透出依微的汗香。變化在“薄衫”與“薄汗”二語，寫衫之薄，點出“夏”意，寫汗之薄，便有風韻，而以一“涼”字串起，夏閨晝眠的形象自可想見。過片二句，是睡醒后的活動。她那紅潤的手兒持著盛了冰塊和蓮藕的玉碗，而這盛了冰塊和蓮藕的玉碗又冰了她那紅潤的手兒。上句的“冰”是名詞，下句的“冰”作動詞用。古人常在冬天鑿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼》詩“公子調冰水，佳人雪藕絲”，寫以冰水拌藕，猶此詞“手紅”二句意。“郎笑耦絲長，長絲藕笑郎”，收兩句為全詞之旨。“藕絲長”，象征著人的情意綿長，古樂府中，常以“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”，藕節同心，故亦象征情人的永好。《讀曲歌》：“思歡久，不愛獨枝蓮（憐），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有調笑的意味的，故閨人報以“長絲藕笑郎”之語。笑郎，大概是笑他的太不領情或是不識情趣吧。郎的情意不如藕絲之長，末句始露出“閨怨”本意。

這首詞在格律、內容感情、意境等方面都符合回文詞的要求，同時又不失作者的大家氣派，實為難得。

閨怨原文翻譯及賞析9

閨怨

王昌齡〔唐代〕

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。（不知一作：不曾）

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

譯文一：

閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心裝扮之后興高采烈登上翠樓。忽見野外楊柳青青春意濃，真后悔讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。

譯文二：

閨閣中的少婦從來不知憂愁；初春來臨細心裝扮，獨自登上翠樓。忽然見到路邊楊柳新綠，心中一陣憂愁，悔不該叫夫君去從軍建功封爵。

注釋：

閨怨：少婦的幽怨。閨，女子臥室，借指女子。一般指少女或少婦。古人“閨怨”之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。以此題材寫的詩稱“閨怨詩”。“不知愁”一作“不曾愁”，則詩意大減。凝妝：盛妝。陌頭：路邊。覓封侯：為求得封侯而從軍。覓，尋求。悔教：后悔讓

賞析

唐代詩人王昌齡描寫上流貴婦賞春時心理變化的一首閨怨詩。唐代前期，國力強盛。從軍遠征，立功邊塞，成為人們“覓封侯”的重要途徑。詩中的'“閨中少婦”和她的丈夫對這一道路也同樣充滿了幻想。

題稱“閨怨”，一開頭卻說“閨中少婦不曾愁”，似乎故意違反題面。其實，作者這樣寫，正是為了表現這位閨中少婦從“未曾愁”到“悔”的心理變化過程。丈夫從軍遠征，離別經年，照說應該有愁。之所以“不曾愁”，除了這位女主人公正當青春年少，還沒有經歷多少生活波折，和家境比較優裕（從下句“凝妝上翠樓”可以看出）之外，根本原因還在于那個時代的風氣。在當時“覓封侯”這種時代風尚影響下，“覓封侯”者和他的“閨中少婦”對這條生活道路是充滿了浪漫主義幻想的。從末句“悔教”二字看，這位少婦當初甚至還可能對她的夫婿“覓封侯”的行動起過一點推波助瀾的作用。一個對生活、對前途充滿樂觀展望的少婦，在一段時間“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句點出“不曾愁”，第二句緊接著用春日登樓賞景的行動具體展示她的“不曾愁”。一個春天的早晨，她經過一番精心的打扮、著意的妝飾，登上了自家的高樓。春日而凝妝登樓，當然不是為了排遣愁悶（遣愁何必凝妝），而是為了觀賞春色以自娛。這一句寫少婦青春的歡樂，正是為下段青春的虛度、青春的怨曠蓄勢。

第三句是全詩的關鍵，稱為“詩眼”。這位少婦所見，不過尋常之楊柳，作者何以稱之為“忽見”？其實，詩句的關鍵是見到楊柳后忽然觸發的聯想和心理變化。楊柳在古代人的心目中，不僅僅是“春色”的代替物，同時，它又是友人別離時相贈的禮物，古人很早便有折柳相贈的習俗。因為那迷茫和朦朧的楊花柳絮和人的離愁別緒有著某種內在的相似。故少婦見到春風拂動下的楊柳，一定會聯想很多。她會想到平日里的夫妻恩愛，想到與丈夫惜別時的深情，想到自己的美好年華在孤寂中一年年消逝，而眼前這大好春光卻無人與她共賞……或許她還會聯想到，丈夫戍守的邊關，不知是黃沙漫漫，還是和家鄉一樣楊柳青青呢？在這一瞬間的聯想之后，少婦心中那沉積已久的幽怨、離愁和遺憾便一下子強烈起來，變得一發而不可收。“悔教夫婿覓封侯”便成為自然流淌出的情感。說到“忽見”，楊柳色顯然只是觸發少婦情感變化的一個媒介，一個外因。如果沒有她平時感情的積蓄，她的希冀與無奈，她的哀怨與幽愁，楊柳是不會如此強烈地觸動她“悔”的情感的。故曰少婦的情感變化看似突然，實則并不突然，而在情理之中。

本來要凝妝登樓，觀賞春色，結果反而惹起一腔幽怨，這變化發生得如此迅速而突然，仿佛難以理解。詩的好處正在這里：它生動地顯示了少婦心理的迅速變化，卻不說出變化的具體原因與具體過程，留下充分的想象余地讓讀者去仔細尋味。

短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，從而從一剎那窺見全過程。

王昌齡

王昌齡（698— 756），字少伯，河東晉陽（今山西太原）人。盛唐著名邊塞詩人，后人譽為“七絕圣手”。早年貧賤，困于農耕，年近不惑，始中進士。初任秘書省校書郎，又中博學宏辭，授汜水尉，因事貶嶺南。與李白、高適、王維、王之渙、岑參等交厚。開元末返長安，改授江寧丞。被謗謫龍標尉。安史亂起，為刺史閭丘所殺。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴西北邊塞所作邊塞詩最著，有“詩家夫子王江寧”之譽（亦有“詩家天子王江寧”的說法）。

閨怨原文翻譯及賞析10

原文：

寒閨怨

唐代：白居易

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

譯文：

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

寒夜月光灑向庭院深處的屋內，珍珠簾外梧桐樹影斑駁。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

孤燈下她握著冰冷的剪刀為遠方戍守的丈夫縫制著冬衣，秋霜將落，手已經預先感到寒冷。

注釋：

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐(tóng)影。

洞房：深屋，位于很多進房子的后邊，在古代通常是女眷的居住處。真珠簾：真珠即珍珠，形容簾子的華貴。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

賞析：

此詩前兩句寫景，后兩句寫情。其寫情，是通過對事物的細致感受來表現的。此詩前兩句用寫景鋪墊手法，描寫主人公獨居的冷清孤寂，扣信詩題“寒閨怨”。后兩句用情景交融手法，描繪了一幅天寒歲暮、冬衣未成、秋霜欲下、征夫未歸的孤冷畫面，孤寂涼情直入人心，千般滋味涌上心頭。第一句即點明時間：深夜，而寒月歷來是秋冬兩季的代名詞。“洞房”兩字可理解為新婚后的洞房，而“洞”又有深遠的含義，也可理解為處于庭院深處的房間。但無論是哪種情況，一個“靜”字就讓這本該是溫暖融融的居所顯得不同尋常的冷清。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射著，所以更見幽靜。

第二句更是將冷意繼續延伸，“真珠簾”即為珍珠簾，盡顯其華貴之意，與上洞房相稱，不可呆看，顯露出屋子主人身份的高貴，但即使是高貴的女子也擺脫不了空守閨房的寂寞。簾外的一株梧桐樹，靜靜地立在院子當中，月光搖落，將它的影子拉得很長。

洞房、珠簾，都是通過描寫環境以暗示其人的身分。“梧桐影”既與上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因無月則無影，而到了秋天，樹中落葉最早的是梧桐，所謂“一葉落而知夭下秋”。前兩句把景寫得如此之冷清，人寫得如此之幽獨，就暗示了題中所謂寒閨之怨。

第三句第一個字就點明此刻的季節，正是寒霜將落的深秋。在這冷清清的月光下，靜悄悄的房屋中，一簾子里的人還沒有睡，忽然，她感到冰涼，連手也覺得冷起來了。隨即想起，是秋深了，要下霜了。但暮秋深夜，秋霜還未降落，女主人公玉手先知，預先通過手冷感受到即將到來的霜露，這不免引人遐思。

第四句給出了答案，原來女主人公并沒有就寢，而是坐在燈下裁剪衣服，要趕制寒衣要寄給遠方的征夫。氣溫驟降，手里的剪刀立刻變得冰涼刺骨，她這才知道屋外就要下霜了。而下霜則更加說明屋外的寒冷，同時也反襯出閨房的冷寂和獨守深閨的落寞。

天寒歲暮，征夫不歸，冬衣未成，秋霜欲下，想到親人不但難歸，而且還要受凍，豈能無怨？于是，剪刀上的寒冷，不但傳到了她手上，而且也傳到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之歡樂，離之悲痛，酸甜苦辣，一齊涌上心來，是完全可以想得到的。

全詩雖似簡單，實則豐富，寫得含蓄有致，情景交融，言簡意豐，一“知”一“冷”，通過寫閨中少婦寒夜為征夫趕制冬衣的情景，盡顯女子內心之凄涼，孤寂之“怨”。

閨怨原文翻譯及賞析11

寒閨怨

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

翻譯

清冷的月光灑向寧靜的小屋，梧桐的樹影映在屋門口的珍珠簾子上。

秋霜欲下，玉手已經預先感到寒冷。寒燈下，她握著冰冷的剪刀為遠方戍守的丈夫縫制著冬衣。

注釋

洞房：深屋，位于很多進房子的后邊，在古代通常是女眷的居住處。

真珠簾：真珠即珍珠，形容簾子的華貴。

賞析

此詩前兩句寫景，后兩句寫情。其寫情，是通過對事物的細致感受來表現的。

洞房，猶言深屋，在很多進房屋的后部，通常是富貴人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射著，所以更見幽靜。簾子稱之為真珠簾，無非形容其華貴，與上洞房相稱，不可呆看。洞房、珠簾，都是通過描寫環境以暗示其人的身分。“梧桐影”既與上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因無月則無影，而到了秋天，樹中落葉最早的是梧桐，所謂“一葉落而知夭下秋”。前兩句把景寫得如此之冷清，人寫得如此之幽獨，就暗示了題中所謂寒閨之怨。

在這冷清清的月光下，靜悄悄的房屋中，一簾子里的人還沒有睡，手上拿著剪刀，在裁縫衣服，忽然，她感到剪刀冰涼，連手也覺得冷起來了。隨即想起，是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，趕制寒衣，是這位閨中少婦要寄給遠方的征夫的。

天寒歲暮，征夫不歸，冬衣未成，秋霜欲下，想到親人不但難歸，而且還要受凍，豈能無怨？于是，剪刀上的寒冷，不但傳到了她手上，而且也傳到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之歡樂，離之悲痛，酸甜苦辣，一齊涌上心來，是完全可以想得到的，然而詩人卻只寫到從手上的剪刀之冷而感到天氣的變化為止，其余一概不提，讓讀者自己去想象，去體會。雖似簡單，實則豐富，這就是含蓄的妙處。這種對生活的感受是細致入微的。在日常生活中，人們常常對一些事物的變遷，習而不察，但敏感的詩人，卻能將它捕捉起來，描寫出來，使人感到既平凡又新鮮，這首詩藝術上就有這個特點。

創作背景

唐代的府兵制度規定，兵士自備甲仗、糧食和衣裝，存入官庫，行軍時領取備用。但征戍日久，衣服破損，就要由家中寄去補充更換，特別是需要御寒的冬衣。所以唐詩中常常有秋閨搗練、制衣和寄衣的描寫。在白居易的時代，府兵制已破壞，但家人為征夫寄寒衣，仍然是需要的。

第二篇：寒閨怨原文翻譯及賞析

寒閨怨原文翻譯及賞析(2篇)

寒閨怨原文翻譯及賞析1

寒閨怨

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

譯文

清冷的月光灑向寧靜的小屋，梧桐的樹影映在屋門口的珍珠簾子上。

秋霜欲下，玉手已經預先感到寒冷。寒燈下，她握著冰冷的剪刀為遠方戍守的丈夫縫制著冬衣。

注釋

1、洞房：深屋，位于很多進房子的后邊，在古代通常是女眷的居住處。

2、真珠簾：真珠即珍珠，形容簾子的華貴。

賞析：

此詩前兩句寫景，后兩句寫情。其寫情，是通過對事物的細致感受來表現的。

洞房，猶言深屋，在很多進房屋的后部，通常是富貴人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射著，所以更見幽靜。簾子稱之為真珠簾，無非形容其華貴，與上洞房相稱，不可呆看。洞房、珠簾，都是通過描寫環境以暗示其人的身分。“梧桐影”既與上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因無月則無影，而到了秋天，樹中落葉最早的是梧桐，所謂“一葉落而知夭下秋”。前兩句把景寫得如此之冷清，人寫得如此之幽獨，就暗示了題中所謂寒閨之怨。

在這冷清清的月光下，靜悄悄的房屋中，一簾子里的人還沒有睡，手上拿著剪刀，在裁縫衣服，忽然，她感到剪刀冰涼，連手也覺得冷起來了。隨即想起，是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，趕制寒衣，是這位閨中少婦要寄給遠方的征夫的。

天寒歲暮，征夫不歸，冬衣未成，秋霜欲下，想到親人不但難歸，而且還要受凍，豈能無怨？于是，剪刀上的寒冷，不但傳到了她手上，而且也傳到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之歡樂，離之悲痛，酸甜苦辣，一齊涌上心來，是完全可以想得到的，然而詩人卻只寫到從手上的剪刀之冷而感到天氣的變化為止，其余一概不提，讓讀者自己去想象，去體會。雖似簡單，實則豐富，這就是含蓄的妙處。這種對生活的感受是細致入微的。在日常生活中，人們常常對一些事物的變遷，習而不察，但敏感的詩人，卻能將它捕捉起來，描寫出來，使人感到既平凡又新鮮，這首詩藝術上就有這個特點。

創作背景

唐代的.府兵制度規定，兵士自備甲仗、糧食和衣裝，存入官庫，行軍時領取備用。但征戍日久，衣服破損，就要由家中寄去補充更換，特別是需要御寒的冬衣。所以唐詩中常常有秋閨搗練、制衣和寄衣的描寫。在白居易的時代，府兵制已破壞，但家人為征夫寄寒衣，仍然是需要的。

寒閨怨原文翻譯及賞析2

原文：

寒閨怨

唐代：白居易

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

譯文：

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。

寒夜月光灑向庭院深處的屋內，珍珠簾外梧桐樹影斑駁。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

孤燈下她握著冰冷的剪刀為遠方戍守的丈夫縫制著冬衣，秋霜將落，手已經預先感到寒冷。

注釋：

寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐(tóng)影。

洞房：深屋，位于很多進房子的后邊，在古代通常是女眷的居住處。真珠簾：真珠即珍珠，形容簾子的華貴。

秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。

賞析：

此詩前兩句寫景，后兩句寫情。其寫情，是通過對事物的細致感受來表現的。此詩前兩句用寫景鋪墊手法，描寫主人公獨居的冷清孤寂，扣信詩題“寒閨怨”。后兩句用情景交融手法，描繪了一幅天寒歲暮、冬衣未成、秋霜欲下、征夫未歸的孤冷畫面，孤寂涼情直入人心，千般滋味涌上心頭。第一句即點明時間：深夜，而寒月歷來是秋冬兩季的代名詞。“洞房”兩字可理解為新婚后的洞房，而“洞”又有深遠的含義，也可理解為處于庭院深處的房間。但無論是哪種情況，一個“靜”字就讓這本該是溫暖融融的居所顯得不同尋常的冷清。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射著，所以更見幽靜。

第二句更是將冷意繼續延伸，“真珠簾”即為珍珠簾，盡顯其華貴之意，與上洞房相稱，不可呆看，顯露出屋子主人身份的高貴，但即使是高貴的女子也擺脫不了空守閨房的寂寞。簾外的一株梧桐樹，靜靜地立在院子當中，月光搖落，將它的影子拉得很長。

洞房、珠簾，都是通過描寫環境以暗示其人的身分。“梧桐影”既與上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因無月則無影，而到了秋天，樹中落葉最早的是梧桐，所謂“一葉落而知夭下秋”。前兩句把景寫得如此之冷清，人寫得如此之幽獨，就暗示了題中所謂寒閨之怨。

第三句第一個字就點明此刻的季節，正是寒霜將落的深秋。在這冷清清的月光下，靜悄悄的房屋中，一簾子里的人還沒有睡，忽然，她感到冰涼，連手也覺得冷起來了。隨即想起，是秋深了，要下霜了。但暮秋深夜，秋霜還未降落，女主人公玉手先知，預先通過手冷感受到即將到來的霜露，這不免引人遐思。

第四句給出了答案，原來女主人公并沒有就寢，而是坐在燈下裁剪衣服，要趕制寒衣要寄給遠方的征夫。氣溫驟降，手里的剪刀立刻變得冰涼刺骨，她這才知道屋外就要下霜了。而下霜則更加說明屋外的寒冷，同時也反襯出閨房的冷寂和獨守深閨的落寞。

天寒歲暮，征夫不歸，冬衣未成，秋霜欲下，想到親人不但難歸，而且還要受凍，豈能無怨？于是，剪刀上的寒冷，不但傳到了她手上，而且也傳到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之歡樂，離之悲痛，酸甜苦辣，一齊涌上心來，是完全可以想得到的。

全詩雖似簡單，實則豐富，寫得含蓄有致，情景交融，言簡意豐，一“知”一“冷”，通過寫閨中少婦寒夜為征夫趕制冬衣的情景，盡顯女子內心之凄涼，孤寂之“怨”。

第三篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第四篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。

第五篇：長恨歌原文翻譯及賞析

長恨歌是白居易吐槽唐玄宗的長篇詩歌，簡直是經典之作。下面小編帶來的是長恨歌原文翻譯及賞析，希望對你有幫助。

長恨歌

唐代：白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜；南內 一作：南苑)

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄；飄飄 一作：飄飖)

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文

唐明皇偏好美色，當上皇帝后多年來一直在尋找美女，卻都是一無所獲。

楊家有個女兒剛剛長大，十分嬌艷，養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。

天生麗質、傾國傾城讓她很難埋沒世間，果然沒多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。

她回眸一笑時，千姿百態、嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色。

春寒料峭時，皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著凝脂一般的肌膚。

侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝恩寵。

鬢發如云顏臉似花，頭戴著金步搖。溫暖的芙蓉帳里，與皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一覺睡到太陽高高升起。君王深戀兒女情溫柔鄉，從此再也不早朝。

承受君歡侍君飲，忙得沒有閑暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寢。

后宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮，夜夜撒嬌不離君王；玉樓上酒酣宴罷，醉意更添幾許風韻。

兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門楣光耀令人羨慕。

于是使得天下的父母都改變了心意，變成重女輕男。

驪山上華清宮內玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍，管弦旋律盡傳神，君王終日觀看，卻百看不厭。

漁陽叛亂的戰鼓震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。

九重宮殿霎時塵土飛揚，君王帶著大批臣工美眷向西南逃亡。

車隊走走停停，西出長安才百余里。

六軍停滯不前，要求賜死楊玉環。君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。

貴妃頭上的飾品，拋撒滿地無人收拾。翠翹金雀玉搔頭，珍貴頭飾一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回頭看貴妃慘死的場景，血淚止不住地流。

秋風蕭索掃落葉，黃土塵埃已消遁，回環曲折穿棧道，車隊踏上了劍閣古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗無色，日月無光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宮里望月滿目凄然，雨夜聽曲聲聲帶悲。

叛亂平息后，君王重返長安，路過馬嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋馬嵬坡下，荒涼黃冢中，佳人容顏再不見，唯有墳塋躺山間。

君臣相顧，淚濕衣衫，東望京都心傷悲，信馬由韁歸朝堂。

回來一看，池苑依舊，太液池邊芙蓉仍在，未央宮中垂柳未改。

芙蓉開得像玉環的臉，柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春風吹開桃李花，物是人非不勝悲；秋雨滴落梧桐葉，場面寂寞更慘凄。

興慶宮和甘露殿，處處蕭條，秋草叢生。宮內落葉滿臺階，長久不見有人掃。

戲子頭已雪白，宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞，孤燈油盡君王仍難以入睡。

細數遲遲鐘鼓聲，愈數愈覺夜漫長。遙望耿耿星河天，直到東方吐曙光。

鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里誰與君王同眠?

陰陽相隔已一年，為何你從未在我夢里來過?

臨邛道士正客居長安，據說他能以法術招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地尋找，八面御風。

駕馭云氣入空中，橫來直去如閃電，升天入地遍尋天堂地府，都毫無結果。

忽然聽說海上有一座被白云圍繞的仙山。

玲瓏剔透樓臺閣，五彩祥云承托起。天仙神女數之不盡，個個風姿綽約。

當中有一人字太真，肌膚如雪貌似花，好像就是君王要找的楊貴妃。

道士來到金闕西邊，叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，讓小玉叫侍女雙成去通報。

太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。

半梳著云鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。

輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像霓裳羽衣的舞姿，裊裊婷婷。寂

寞憂愁顏，面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。

含情凝視天子使，托他深深謝君王。馬嵬坡上長別后，音訊顏容兩渺茫。

昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂，時間還很漫長。

回頭俯視人間，長安已隱，只剩塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。

金釵留下一股，鈿盒留下一半，金釵劈開黃金，鈿盒分了寶鈿。

但愿我們相愛的心，就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。

臨別殷勤托方士，寄語君王表情思，語中誓言只有君王與我知。

當年七月七日長生殿中，夜半無人，我們共起山盟海誓。

在天愿為比翼雙飛鳥，在地愿為并生連理枝。

即使是天長地久，也總會有盡頭，但這生死遺恨，卻永遠沒有盡期。

鑒賞

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806）。當時白居易正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉，不得不說這首詩是他和友人陳鴻，王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，楊貴妃的故事而創作的，在這首長篇敘事詩里。作者以精煉的語言，優美的形象、敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄 宗，楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果，唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，白居易并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復和纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來；由于詩中的故事，人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪！

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子；而“恨”什么，為什么要“長恨”，白居易不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受； 詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看起來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，白居易用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，白居易具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一**中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，白居易抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于白居易把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。白居易采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但白居易卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看起來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，白居易又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，白居易刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，白居易用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而白居易筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，白居易在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。白居易時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，白居易抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。白居易正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。白居易運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有白居易的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，白居易便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城。”此之謂也。這段話大概可以代表中唐士人對這一 問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和白居易的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與白居易的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。白居易被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。