第一篇：減字木蘭花·相逢不語原文翻譯及賞析

減字木蘭花·相逢不語原文翻譯及賞析(2篇)

減字木蘭花·相逢不語原文翻譯及賞析1

減字木蘭花·相逢不語

相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。

待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。

翻譯

相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。

等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。

注釋

芙蓉：又稱為“荷”、“蓮”。這里刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。

小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。

鬟：總發也。

鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。

直為：只是由于……。

凝情：深細而濃烈的感情。

回闌：曲折的欄干。闌，同“欄”。

創作背景

據清代無名氏《賃廡筆記》記載：“納蘭眷一女，絕色也，有婚姻之約。旋此女入宮，頓成陌路。容若愁思郁結，誓必一見，了此夙因。會遭國喪，喇嘛每日應入宮唪經，容若賄通喇嘛，披袈娑，居然入宮，果得彼妹一見。而宮禁森嚴，竟不能通一語，悵然而出。”

賞析

小令一般用作抒情，用作描寫人物則是少見，且是極為困難的。而這首詞，卻以精煉的筆觸，描摹了一位多情的可愛的少女的形象。詞的上片側重靜態的刻畫，寫出了少女外貌的美麗動人。下片側重于動態的摩畫，將其一剎那間復雜嬌羞的心理表現的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生動感人。

上闋開頭四字便采用白描的手法，描寫了一幅緊扣心弦，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴說, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，后二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，“待將低喚”，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因“恐人見”。可如此分開又心存不甘，于是抓緊時間，轉過回廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是溫情的心中又深蘊著萬般無奈的凄苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。

這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那么可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴說，但又怕別人看見，只好匆匆離開。動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心復雜活動排解矛盾后做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女復雜的內心世界。

其次是環境描寫，把人物限定在回廊的一個典型的環境里，使這場會面更加難忘。就是在這個回廊里，他們幽情暗結。也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有“回廊一寸相思地”；在《紅窗月》中寫有“猶記回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成為這首詞的一個重要意象。

減字木蘭花·相逢不語原文翻譯及賞析2

納蘭性德〔清代〕

相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。

待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。

譯文

相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。

注釋

芙蓉”又稱為“荷”、“蓮”。象征義：一是取荷美好形象營造一種雅致的景象，或寧靜或歡愉；二是取敗荷的形象營造一種衰敗意境，或對逝去光陰嘆惋，或對生活環境破敗惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品質，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚節操。這里則刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。鬟(huán)：總發也。鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。直為：只是由于……。凝情：深細而濃烈的感情。回闌：曲折的欄干。闌，同“欄”。

賞析

小令一般用作抒情，用作描寫人物則是少見，描是極為困難的。而這首詞，卻以精煉的筆觸，描摹了一位多情的可愛的少女的形象。詞的上片側重靜態的刻畫，寫出了少女外貌的美麗動人。下片側重于動態的摩畫，將其一是那間復雜嬌羞的心理表現的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生動感人。

上闋開頭四字便采用白描的手法，描寫了一幅緊扣心弦，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴說, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，后二句是描摹美人突然間定飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。下闋承接上文：凄一相逢，再難見面，“待將低喚”，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因“恐人見”。可如此分開又心存不甘，于是抓緊時間，轉過回廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是溫情的心中又深蘊著萬般無奈的'凄苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。

這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那么可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，定龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。凄一相逢，機會難得，有多少話要互相訴說，但又怕別人看見，只好匆匆離開。動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心復雜活動排解矛盾后做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女復雜的內心世界。

其次是環境描寫，把人物限定在回廊的一個典型的環境里，使這場會面更加難忘。就是在這個回廊里，他們幽情暗結。也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有“回廊一寸相思地”；在《紅窗月》中寫有“猶記回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成為這首詞的一個重要意象。

納蘭性德

納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

第二篇：減字木蘭花·立春原文翻譯及賞析

減字木蘭花·立春原文翻譯及賞析

減字木蘭花·立春原文翻譯及賞析1

減字木蘭花·立春

蘇軾〔宋代〕

春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。

譯文及注釋

譯文:

牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。于是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的楊花，頗似雪花。

注釋:

減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象征春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。丐：乞求。春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。楊花：即柳絮。

賞析

這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。

此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。“不似天涯，卷起楊花似雪花”句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出“不似天涯”的感嘆。

此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。

賞析二

此南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的花天涯此涼”之地，前人偶有所詠，大都是面習異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是習此南之春的第一首熱情贊歌。蘇軾與其他逐客不同，他習異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也說花莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是游宦，或是貶逐，但他習所到之地總是懷著第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。

《減字木蘭花》上、下片耳式全同。此詞上、下片首耳，都從立春的習俗發端。古時立春日，花立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民”（《后漢書·禮儀志上》）。

上、下片首耳交代立春日習俗后，第二耳都是寫花春風”：一則曰花無限春風來此上”。作者《儋耳》詩也說：花垂天雌霓云端下，快意雄風此上來。”風從此上來，不僅寫出地處此島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰花一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫花春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以后都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花耳，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花耳，卻是全詞點睛之筆。此南地暖，其時已見楊花。

作者次年人日有詩云花新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：花此南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。以此知此南物候之異，楊花、新燕并早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用此南所無的雪花來比擬此南早見的楊花，那么，此南即是跟中原一般景色。于是發出花不似天涯”的感嘆了。——這是全詞的主旨所在。

如前所述，此詞內容一是禮贊此南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，習中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來習讀，朱的《訴衷情》也寫立春：花青旗彩勝又迎春，暖律應祥云。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管弦新，度升平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這里也有花青旗”、花彩勝”、花惠風”、花柳眼”、花醉尊”，但一派宮廷的富貴花升平”氣象，了解南北宋之交政局的讀者自然會習此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》說：花萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閑望，蠻樹繞，瘴云浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為花蠻樹”、花瘴云”，由景引情者為花山引淚，酒添愁”，突出的是花不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作于南渡以后，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七花顏持約詞不減唐人語”條也稱贊此詞花不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，習異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。

這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為花類字”。（如果接連使用稱花疊字”，如李清照《聲聲慢》花尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》云：花《玉臺新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······余謂此體實起于淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造耳一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是花權重出”，以花同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用花同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每耳用花止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是游戲之作。梁元帝《春日》詩說：花春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八耳竟用二十三個花春”字，再加上花日日”、花處處”、花不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：花春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非干春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個花春”字，耳耳用花春”，有兩耳用了兩個花春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八耳，共用七個花春”字（其中兩個是花春風”），但不平均配置，有的一耳兩個，有的一耳一個，有三耳不用，顯得錯落有致；而不用花春”字之耳，如花染得桃紅似肉紅”，花卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個花紅”字，兩個花花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，并非有意要作如此復雜的變化，他只是為此南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。后世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：花春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前后用四個花春”字，強調花春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片花百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個花君”字，突出留君之難。這都是佳例。

蘇軾

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

減字木蘭花·立春原文翻譯及賞析2

減字木蘭花·立春

宋代 蘇軾

春牛春杖，無限春風來海上。便與春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。

譯文

牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。于是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。

豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的楊花，頗似雪花。

注釋

減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。

己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。

春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象征春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。

丐：乞求。

春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。

肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。

春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。

天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。

楊花：即柳絮。

賞析一

這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。

此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。“不似天涯，卷起楊花似雪花”句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出“不似天涯”的感嘆。

此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。

賞析二

海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情贊歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也說“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是游宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷著第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。

《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民”（《后漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗后，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的.特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以后都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕并早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是發出“不似天涯”的感嘆了。——這是全詞的主旨所在。

如前所述，此詞內容一是禮贊海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗彩勝又迎春，暖律應祥云。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管弦新，度升平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這里也有“青旗”、“彩勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“升平”氣象，了解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》說：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閑望，蠻樹繞，瘴云浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴云”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作于南渡以后，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱贊此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。

這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》云：“《玉臺新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······余謂此體實起于淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是游戲之作。梁元帝《春日》詩說：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非干春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。后世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前后用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。

創作背景

此詞作于元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得簽書公事的命令，于紹圣四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。

第三篇：《減字木蘭花春怨》原文翻譯及賞析

“愁病相仍，剔盡寒燈夢不成”這句描繪了自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。“剔盡”這一動作（細節）描寫作結，表現了時間之晚，愁緒之深，悲情更濃。

出自朱淑真《減字木蘭花·春怨》

獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。

此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。

注釋：

減字木蘭花：詞牌，又名《減蘭》、《木蘭香》、《天下樂令》，雙調，四十四字，前后段各四句，兩仄韻，兩平韻。

獨酬：即應和詩詞。依別人題材、格律而另出新作。

輕：一作“春輕”。

著摸：捉弄，撩惹。

仍：重復，頻繁。

剔：挑，把燈芯挑了又挑。

寒：一作“孤”。

譯文：

我獨自行走獨自生活，獨自吟唱獨自飲酒還獨自一人睡覺。長時間站在那兒暗自神傷，無奈何輕寒已經落到身上。

淚水把粉妝沖洗得幾乎干凈，如此的傷心之情有誰看見。哀愁和疾病交加反復襲來，剪盡寒燈難以入睡，思念之夢都做不成。

朱淑真（約1135~約1180）宋代女作家，號幽棲居士，錢塘（今浙江杭州）人。祖籍歙州（州治今安徽歙縣），南宋初年時在世。生于仕宦家庭，相傳因婚嫁不滿，抑郁而終。能畫，通音律。詞多幽怨，流于感傷。也能詩。有詩集《斷腸集》、詞集《斷腸詞》，《斷腸集》有宋鄭元佐注本。

賞析：

朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工詩詞的才女，但她的婚姻很不美滿，婚后抑郁寡歡，故詩詞中“多憂愁怨恨之語”。相傳她出身富貴之家，至于她的丈夫是什么樣的人，其說不一。有的說她“嫁為市井民家妻”，有的說她的丈夫曾應禮部試，后又官江南，但朱與他感情不合。不管何種說法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的內容看，這首詞與她婚姻上的不同有密切關系。

“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥”兩句，連用五個“獨”字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨”字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神”等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人”一句，寫出了女詞人對季節的敏感。“輕寒”二字，正扣題目“春怨”二字的“春”字，全詞無一語及春，惟從“輕寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一詞，宋人詩詞中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》詩：“深林鳥語流連客，野徑花香著莫人。”楊萬里《和王司法雨中惠詩》詩：“無那春愁著莫人，風顛雨急更黃昏”。“著摸”即“著莫”，朱淑真詞與楊萬里詩用法完全相同。輕寒為什么撩惹春愁，失去愛情幸福的女詞人深有體會；寡居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息”（《聲聲慢》）。對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神”之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人”的吟詠，足見兩位女詞人在“輕寒”季節，有著共同的傷心之處。

下片進一步抒寫女詞人愁怨。“此情誰見”四字，承上啟下，一語雙兼，“此情”，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘妝無一半”寫出了女詞人以淚洗面的愁苦。結穴處的兩句，描繪自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

這首詞語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨”字，寫出了女詞人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神”兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。

“剔盡寒燈”的落腳點不在“剔”字（剪剔燈心的動作），而在“盡”字。“盡”字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼”（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對于孤凄愁病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見”，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脫！自寫苦情，情長詞短，其體會之深，含蘊之厚，有非男性作家擬閨情之詞所能及者。

第四篇：《減字木蘭花春月》原文及翻譯

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂

春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

譯文

春日庭院，皓月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。

注釋

⑴香醪：美酒佳釀

⑵婉娩：形容香味醇清和美。

創作背景

此詞作于元祐七年（1092），蘇軾知守潁州時。一年春夜，堂前梅花大開，月色鮮霽。王夫人對蘇軾說：“春月色勝于秋月色；秋月令人慘凄，春月令人和悅。何不邀幾個朋友來，飲此花下。”聽了夫人的話，蘇軾十分高興地說：“我不知道夫人原來是位詩人，方才你講的這番話，真是詩的語言哪！”于是，便邀來幾位朋友，在梅花樹下飲酒賞月，并取王夫人的語意，填寫了這首《減字木蘭花》。

第五篇：《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析

《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析3篇

《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析1

原文：

紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。鼓擊春雷，直破煙波遠遠回。

歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。金碧樓西，銜得錦標第一歸。

譯文

競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。

圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。

注釋

減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。

競渡（dù）：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。

紅旗高舉：高高舉起紅旗。

渚（zhǔ）：水中間的小洲。

春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。

遠遠回：形容龍舟的速度之快。

驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。

金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。

銜（xián）得：奪得。

錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。

賞析：

上闋首句“紅旗高舉，飛出深深楊柳渚”，以“高舉”、“飛出”兩個動態的詞語，寫出龍舟賽開場的景象，開篇就將緊張激烈的比賽氣氛渲染出來。“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”這一句，寫各條龍舟上的人擂鼓歡呼，聲抵云霄，如同轟響的“春雷”，震人心魄。這些鼓聲使劃船人士氣高漲，他們將小舟劃得飛快，使它“直破煙波”，像離弦的箭一般前進。“遠遠回”是指龍舟到達遠處再折回來。上闋兩句，猶如一個緊追龍舟的特寫鏡頭，將龍舟從出發到加速，再到折回的過程詳細地記錄下來，其問數艘船爭渡的激烈氣氛，以及船上人高漲的氣勢，無不清晰呈現。

下闋轉而寫周圍的人群：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。”“震”字準確重現了萬人雷動的場景，可見此時已有龍舟勝利抵達終點，因此圍觀的人群爆發出了震天動地的歡呼。“驚退”的主語并非圍觀者，而是參加比賽的人，他們爭相競渡的豪氣，能“驚退”萬人，以豪語寫豪情，相得益彰。“金碧樓西，銜得錦標第一歸。‘銜”字的運用，將龍舟奪勝的姿態寫活了。“金碧樓”與前面的“紅旗”、“楊柳”、“煙波”一起，在視覺上豐富了整個場面。“第一歸”呼應了“競渡”的主題，對首句的“飛出深深楊柳渚”進行了完美的收結。

此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫竟渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此一來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如云的情景。

《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析2

紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。

鼓擊春雷，直破煙波遠遠回。

歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。

金碧樓西，銜得錦標第一歸。

——宋代·黃裳《減字木蘭花·競渡》

譯文

競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。

圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。

注釋

減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。

競渡：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。

紅旗高舉：高高舉起紅旗。

渚：水中間的小洲。

春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。

遠遠回：形容龍舟的速度之快。

驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。

金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。

銜得：奪得。

錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。

賞析

上闋首句“紅旗高的，飛出深深楊柳渚”，以“高的”、“飛出”兩個動態的詞語，寫出龍舟賽開場的景象，開篇就將緊張激烈的比賽氣氛渲染出來。“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”這一句，寫各條龍舟上的人擂鼓歡呼，聲抵從霄，如同轟響的“春雷”，震人心魄。這些鼓聲使劃船人士氣高漲，他們將小舟劃得飛快，使它“直破煙波”，像離弦的箭一般前進。“遠遠回”是指龍舟到達遠處再折回來。上闋兩句，猶如一個緊追龍舟的特寫鏡頭，將龍舟從出發到加速，再到折回的過程詳細地記錄下來，其問數艘船爭渡的激烈氣氛，以及船上人高漲的氣勢，無不清晰呈現。

下闋轉而寫周圍的人群：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。”“震”字準確重現了萬人雷動的場景，可見此字已有龍舟勝利抵達終點，因此圍觀的人群爆發出了震天動地的歡呼。“驚退”的主語并非圍觀者，而是參加比賽的人，他們爭相競渡的豪氣，能“驚退”萬人，以豪語寫豪情，相得益彰。“金碧樓西，銜得錦標第一歸。‘銜”字的運用，將龍舟奪勝的姿態寫活了。“金碧樓”與前面的“紅旗”、“楊柳”、“煙波”一起，在視覺上豐富了整個場面。“第一歸”呼應了“競渡”的主題，對首句的“飛出深深楊柳渚”進行了完美的收結。

此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫竟渡奪標的熱烈緊張氣氛。同字，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此一來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如從的情景。

《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析3

減字木蘭花·競渡

朝代：宋代

作者：黃裳

原文：

紅旗高舉。飛出深深楊柳渚。鼓擊春雷。直破煙波遠遠回。歡聲震地。驚退萬人爭戰氣。金碧樓西。銜得錦標第一歸。

譯文及注釋：

作者：佚名

譯文

競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的'水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。

圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。

注釋

①減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。[2]？ ②競渡（dù）：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。

③紅旗高舉：高高舉起紅旗。

④渚（zhǔ）：水中間的小洲。

⑤春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。

⑥遠遠回：形容龍舟的速度之快。

⑦驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。

⑧金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。

⑨銜（xián）得：奪得。

⑩錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。

賞析：

作者：佚名

黃裳的這首詞以龍舟競渡為題材，頗具歷史價值。龍舟競渡，即賽龍船。相傳偉大詩人屈原農歷五月初五這一天投汨羅江自殺，人民為了紀念他，每逢端午節，常舉行競渡，象征搶救屈原生命，以表達對愛國詩人的尊敬和懷念。這一活動，后來成為民間的一種風俗。當地居民準備輕便快船，選拔優秀船員，到節日，在附近江河舉行競賽活動。男女老幼，官員百姓，紛紛集聚賽區觀賞助興。南朝宗懔的《荊楚歲時記》，已有關于競渡的記載。宋耐得翁《都城紀勝》一書，專門記載南宋京城杭州的各種情況，其“舟船”條有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龍舟爭標，輕捷可觀。”龍舟競渡時，船上有人高舉紅旗，還有人擂鼓，鼓舞劃船人的士氣，以增加競渡的熱烈氣氛。這種萬眾歡騰的場面吸引了歷代的詩詞作者。黃裳很喜歡寫自然景色，賽龍舟的場面也吸引了他，他的這首《競渡》，就是描寫龍舟競渡奪標的實況。

上片寫競渡。“紅旗高舉，飛出深深楊柳渚”。競賽開始了。一群紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。“飛出”二字用得生動形象，令人仿佛可以看到群舟競發的實況，賽船上迎風招展的紅旗，耀眼奪目，首先映入眼簾。由于沙洲上濃密的柳蔭遮蔽視線，賽船就象從柳蔭中飛駛而出。“渚”，水中間的小洲。點出楊柳渚，既是以景色相襯托，也為了表明節候。作者這里用“飛出”來形容那急劃而來的賽船，真實地反映了參觀者的感受。

“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”。競渡時，每艘船上不僅有人高舉紅旗，還有鼓手擊鼓以統一劃船的節奏。一艘賽船里有好多名劃槳手。他們之間，全靠鼓點來協同動作。所以作者說，賽船上的擊鼓聲，像春雷一樣震響，它們沖破籠罩著江面的水氣，遠遠地傳向四面八方，在空中回蕩。“直破”二字寫出了船的凌厲前進的氣勢。這樣，就渲染了競賽的緊張氣氛。

下片寫奪標。競賽，以先到達目的地的獲得錦標。競渡的高潮出現在賽船駛近錦標，勝負將見分曉的時刻：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣”。人山人海的觀眾為優勝者發出了驚天動地的喝彩聲。在這種震耳欲聾的助興聲中，一馬當先的龍舟上的競渡者，正在拼命地劃動船槳，向終點猛沖，表現出不顧一切、勇往直前的決勝精神。健兒們爭戰奪標的英雄氣概（爭戰氣），簡直使千萬人為之驚駭退避。看來，有成千上萬的觀眾看得驚心動魄。這里，作者只用了十一個字，就把競渡中最壯觀的場面連同它的緊張激烈的氣氛和驚心動魄的聲勢和盤托出來了。

“金碧樓西，銜得錦標第一歸”。古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，是給予競渡優勝者的賞物，從龍舟上就可以摘取到。在作者描繪的這場競渡中，“金碧樓西”的岸邊，就是掛錦標的位置。如金似碧（碧玉），形容這座樓閣的富麗。優勝者終于搶先到達終點，從那里“銜得錦標第一歸”，勝利返航。為什么用一個“銜”字呢？“銜”，用嘴含住的意思。古時的龍舟，船頭上雕有象征性的龍頭裝飾。看來，優勝者奪得錦標以后，就將它懸掛在船頭的“龍頭”上，活像一條真龍將錦標上端含在嘴里似的。“銜”是龍舟的龍形生發出來的字眼。用這個“銜”字，饒有情趣，是傳神之筆。

此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如云的情景。詞寫得這樣生動，如果作者沒有親臨現場的實感，是寫不出來的；如果作者雖有實感，但在藝術上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染氣氛的筆力，那么也是難以寫得這樣有聲色、有層次、有氣勢，使人讀來有身臨其境之感的。