第一篇：論魯迅的散文《野草》

論魯迅的散文《野草》

魯迅的《野草》是中國現代文學史是最早散文詩集之一，構思奇特、新穎，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通過詩的形象來表現，寓意深遠，感情濃郁。

《野草》一共有24篇散文詩，最早發表的《秋夜》寫于1924年9月15日，最后一篇《一覺》寫于1926年4月10日，前后歷經一年零七個月。1927年4月26日，在作品結集出版之時，魯迅又寫了代序言的《題詞》。前23篇，都是寫在北洋軍閥黑暗勢力籠罩下的北京，《題詞》是寫在國民黨實行“清黨”、對革命進行大屠殺、十分恐怖的廣州。寫作時間和環境，雖然有所不同，而作者的心境和思想、藝術手法，卻大體是一致的。《野草》將五四時期產生的哲理性美文提到了一個前無古人的高度，它比《吶喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一種接受者必須具有馳騁猜想力才能探尋的文學心理空間。

一、《野草》的生命哲學

（一）生命哲學承載著創作追求

《野草》區別于魯迅其他創作的一個最大的特征，是它隱藏的深邃的哲理性與傳達的象征性。不滿足于當時一般閑話或抒情性美文來傳情達意，而將從現實和人生經驗中體悟的生命哲學賦予一種美的形式，創造一種特異的“獨語”式的抒情散文，是魯迅先生寫作《野草》時的一個非常自覺的追求，這里先講哲學性。

魯迅的《野草》在《語絲》上還剛發表了11篇，經常出入魯迅家里，并為《語絲》同人的章衣萍，通過《古廟雜談

（五）》無意之中給我們透露了兩個重要的信息，一個是讀者的反映，對魯迅先生的《野草》，人們普遍都說不懂；一個是作者的自白，“他的哲學都包括在《野草》里面”了。由此，魯迅自己是毫不遮蔽他對于《野草》生命哲學承載的創作追求與傳達意圖的。

（二）獨特的個人精神的開掘與顯現

因為大都是針對不同緣由而各自獨立寫成的“小感觸”，寫作時間又拉得比較長，就很難說有一個什么統一不變的內涵，可以成為籠罩全書支配性的命題，比較大的主要有以下幾方面：韌性戰斗的哲學，反抗絕望的哲學，向麻木復仇的哲學和愛憎與寬宥的哲學等等，這些生命哲學，都是屬于獨特的個人精神的開掘與顯現，它構成了《野草》中魯迅作為一個孤軍奮戰的啟蒙思想家的豐富、深邃的精神世界。

1.韌性戰斗的哲學

韌性戰斗的哲學，主要是指對于舊的社會制度與黑暗勢力，對人和人性摧殘壓迫所采取的生命選擇和心理姿態。基于對改革中國社會艱難的深刻了解，對于五四以后青年抗爭黑暗勢力過分樂觀和急躁的觀察，魯迅以一個啟蒙者獨有的清醒，提出堅持長期作戰的韌性哲學。他說他佩服天津青皮的“無賴精神”。他主張同敵人戰斗中，要堅持“壕塹戰”，盡量減少流血和犧牲，他告訴人們：“正無須乎震駭一時的犧牲，不如深沉韌性的戰斗。”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是這個思想。

《過客》中，具有這種韌性戰斗精神的棗樹，變成了一個倔強的跋涉者的動人形象。對于過客的形象，在他心里已醞釀了十余年的時間，用短小話劇形式寫的《過客》，一致公認是《野草》的壓卷之作，這里包含了魯迅自辛亥革命以來，所經歷所積蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲學的思考。在寫完《過客》后，魯迅在一篇文章里說：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的東西，所以我不妨大步走去，向著我自以為可以去的路：即使前面是深淵、荊棘、峽谷、火坑，都由我自己負責。”

《這樣的戰士》、《淡淡的血痕中》，或是“有感于文人學士們幫助軍閥而作”，或是憤慨于“段祺瑞政府槍擊徒手民眾”的聲音，也都能在具體現實斗爭事件的關注與介入中，進行詩性的想象與升華，抒發和贊美了一種永無休止、永遠舉起投槍的生命哲學。

2.反抗絕望的生命哲學

與前面韌性戰斗哲學聯系的，是反抗絕望的生命哲學。反抗絕望的哲學，是魯迅轉向自 1

己內心世界進行激烈搏斗的產生的精神產物。所謂“反抗絕望”并不是一個封閉世界的孤獨者自我精神的煎熬與咀嚼，而是堅持叛逆抗爭中感受寂寞孤獨時靈魂的自我抗戰與反思。它的產生與內涵，都與現實生存處境有深刻的聯系。

《影的告別》是《野草》中最晦澀、最陰暗的作品。假托影與形的對話，它最痛苦也是最痛快的選擇，是在黑暗中無聲的沉沒。《乞求者》抒發了在冷漠無情的社會里，對奴隸式求乞行為的厭膩、疑心與憎惡。《希望》是將“反抗絕望”的生命哲學，表現得最充分也最直接的一篇。

3.向麻木復仇的哲學

復仇的人生哲學，是魯迅出于改造國民性思想而對于麻木群眾一種憤激批判情緒的升華與概括。魯迅在《野草》里連著寫了《復仇》、《復仇（其二）》兩篇散文詩，將這一人生思考傳達到了淋漓盡致的程度。創作的目的，前者是因為“憎惡社會上旁觀者之多”，后者是有感于先覺者與群眾麻木之間可悲的隔閡。

（三）生命哲學不同于理論哲學

這里值得我們注意的問題在于，文學家的生命哲學的傾訴并不等于哲學家政治家的哲學理論的闡發。它沒有理論哲學的系統性與嚴密性。因此應該認識到，第一，散文詩《野草》仍然是藝術性想像的表述，而不是傳達赤裸裸的哲學教義。第二，這些生命哲理非哲學家的理論哲學，而是文學家的生命感悟，所有的意義開掘都是與他的現實經歷及人生體驗密切關聯著的。第三，它們的各種思想，都是交織融會在一起，很難分清楚這一篇講的什么，另一篇講的又是什么，更不必去深究它們之間的內在邏輯聯系和去梳理一些概念、意象的確定內涵了。

二、《野草》的象征藝術

（一）魯迅所特有的象征主義

《野草》這部作品運用了一種與《吶喊》、《彷徨》不同的藝術表現方式，這就是象征主義的表現方法。創造者的獨特追求造成了藝術傳達的幽深與神秘美，同時也造成并加大了作品與讀者接受之間的陌生感。

象征主義是十九世紀末在法國首先興起的頹廢主義文藝思潮的一個主要流派，強調的是關于“真”“美”世界的虛幻的聯想，形成某些“意象”，把客觀世界看著主觀世界的“象征”，充滿了神秘主義的色彩。但是，作為一種藝術表現手法，卻有許多可取之處。這樣的新穎獨特的表現手法，被魯迅所吸收，形成了魯迅所特具的象征主義。也就是說，魯迅在現實主義的基礎上，對西方出現的象征主義進行解剖，在個別地方取其可用的某些手法。魯迅很早就接觸過西方象征主義文學思潮。20年代中期，在北京大學等院校講課，又講過并翻譯了日本廚川白村的《苦悶的象征》，里面就介紹和提倡廣義上的象征主義。魯迅還接受了波特萊爾、屠格涅夫的一些象征主義散文詩的影響。他在1919年發表的一組小散文詩，可以說在五四新文學發生時期，魯迅創造新的現代散文詩的文體意識，是非常自覺的。魯迅自覺而不留痕跡地借鑒西方散文詩的藝術方法，吸收中國寓言或短小散文傳統的營養，不僅使他的這本薄薄的《野草》，成為中國現代散文詩的開山性的珍貴果實，成為世界文學寶庫中的一個藝術珍品，也是迄今為止中國現代象征主義散文詩中一座難以超越的喜瑪拉雅山峰。

有一篇散文詩《頹敗線的顫動》，里面寫了“我”的兩段夢：第一個夢，是一個年輕的媽媽怎樣忍著羞辱與痛苦，靠出賣自己的肉體養活自己兩歲的女孩。媽媽看著女孩，欣慰于今天會有燒餅給自己的女兒吃了。她同時卻為自己付出的代價時而“無可告訴地一看著破舊的屋頂以上的天空”。“我”被沉重的空中的旋渦呻吟著壓醒了。“我”在一間緊閉的小屋里接著再續著殘夢，但這已經是隔了許多年以后，屋的內外還是這樣整齊，里面是一對青年夫妻，一群小孩子，他們都怨恨鄙夷地對著一個垂老的女人。男的氣忿地說：“我們沒有臉見人，就是因為你，你還以為養大了她，其實正是害了她。倒不如小時候餓死的好！”女的說：“使我委曲一世的就是你”，還指著孩子們說：“還要帶累他們哩！”。最小的一個不懂事的孩子，玩著一片干蘆葦葉，這時便向空中一揮，大聲說道：“殺”，那個垂老的女人，口角痙攣，登時一怔，接著，冷靜地骨立的石像似的站起來，邁步在深夜中走出，遺棄了背后一切的冷罵和毒笑。

這是一篇現實主義的散文詩，同《祝福》中祥林嫂一樣，它的旨意是在描寫中國下層社會婦女命運的悲哀。這是一篇典型的象征主義的散文詩。這個故事在一定的氛圍中展開了一個多義性的象征世界。作者對于忘恩負義這種人類丑惡道德行為的憤激批判與復仇，才是這篇象征散文詩的最核心的意旨所在。

（二）象征主義的形式

《野草》中的作品，并不能說都是象征主義作品。但就其大多數來講，就其整體藝術追求而言，它是一部運用象征主義方法創造的杰作。這種象征主義方法，主要通過以下形式體現：

第一，通過象征性的自然景物的意象和氛圍，構成象征世界、暗示作者的思想和情緒。如《秋夜》、《雪》、《臘葉》等；

第二，通過編造幻想中的真實與想象糾纏的故事，構成象征的世界，傳達自己的思想和哲學，如《求乞者》、《復仇》、《復仇（其二）》、《好的故事》、《過客》等；

第三，完全用非常荒誕的現實中不可能發生或存在的“故事”，傳達或暗示自己的旨意，如《影的告別》、《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《墓碣文》、《死后》等，這一部分作品由于過分怪異和晦澀，往往難以弄懂。

（三）《野草》的象征主義方法與現實主義描寫相結合有兩種情況，一是在以象征主義表現方法為主的篇章里，也有現實主義的描寫。《秋夜》和《好的故事》描繪的深秋夜景和江南水鄉美景，確是客觀存在；但由于作者以隱喻、擬人、暗示等手法賦予它們獨特的象征意義，散文詩也就成為象征主義的作品。《死后》有明顯的象征色彩，但夢中死者的種種遭遇與感覺，卻更多現實生活細節的描繪。二是一些現實主義之作，往往也有著局部的象征。《這樣的戰士》以寫實手法刻畫了一位清醒勇猛的戰士形象，但作者卻又提煉出了 "無物之陣”這一象征性形象.。《希望》和《一覺》以寫實手法直抒胸臆，但其中的“身外的青春”和“無形無色的鮮血淋漓的粗暴”靈魂，又是具有特定意義的象征性形象。總之，無論是以象征主義表現方法為主而輔以現實主義描寫，還是以現實主義方法為主而輔以象征手法，都能使散文詩達到象征性與現實性的完美結合。

三、夢幻性和朦隴美

《野草》滲透了魯迅在黑暗重壓下彷徨求索的痛楚心緒，交織著理想與現實、希望與絕望、光明與黑暗、實有與虛無的思想矛盾，具有夢幻性和朦朧性。其中雖不乏“偏激的聲音”，卻并不消極、頹唐，而以其特有的深重的哀愁和執著現實的精神，激勵人們去探求、去戰斗。

（一）《野草》的夢幻性

《野草》所抒發的是對生活中的夢幻和夢幻似的生活的情思，意境的構成具有夢幻性。《野草》２３篇（《題辭》除外），以夢起始，以夢收束，其中直接寫夢的有１１篇。《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《 墓蝎文》、《頹敗線的顫動》、《立論》和《死后》均以“我夢見自己”領起，寫了７個不同的夢 ：有將睡未睡、將醒未醒的朦朧中的夢，夢中的夢，連續不斷的夢，自己作的夢，夢見別人的夢，以及夢魘、夢游。《影的告別》和《好的故事》雖然沒有一個夢字，但寫的是酣睡和小睡中的夢。《秋夜》中的“我”是在朦朧恍惚中做的夢，《一覺》是“看見很長的夢”之后的驚覺。寫幻覺的兩篇：《復仇》和《復仇二》，寫了假設的、想象的、現實生活中并不存在，而又是可能存在的人物、事物和現象的折光反映。１３篇寫夢幻的散文詩，看起來有些荒誕，其實是作者有意突出某一人物或事物的局部特征、神態，變形而不離神，夸張而不失實，富有生活的質感。此外１０篇，寫的并非夢幻，卻帶有夢幻性。《這樣的戰士》是幻覺性的，《過客》是象征性的，《聰明人和傻子和奴才》則是寓言式的，并非生活中所實有，但又是由現實引發的哲學思考，只不過不受現實生活 框框的制約，而具有恍惚、迷離、飄忽之感。魯迅做過“很多的夢”，有“明白的夢”，有“黑如墨”的夢，而且“是做真夢的”。他筆下的夢，是為人生的夢，是“精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光”的藝術再現，魯迅一向反對瞞和騙，主張直面慘淡的人生，正視淋漓的鮮血。魯迅的夢，既是革命家、思想家的夢，也是文學家的夢。“人生最苦痛的是夢醒了無路可走。做夢的人是幸福的”

（二）《野草》的朦朧性

《野草》諸篇的夢幻意境，滲透了魯迅在黑暗重壓下彷徨求索的痛楚心緒，交織著理想與現實、希望與絕望、光明與黑暗、實有與虛無的復雜矛盾，寫得真實而有層次。從夜讀人倦的感受開始，漸次進入朦朧狀態，展開各種人和各種事的錯綜交織的畫面，結束于作者的驚醒和思緒的延伸。盡管那“昏沉的夜”，那 “昏暗的燈光”，那“眼前還剩著幾點霓虹色的碎影”，也不無悵惘情緒，但凝注著整個夢幻意境的強烈抒情，卻顯示出對理想境界的向往和追求。一般的夢幻性的作品，必然具有朦朧美，朦朧性的作品則不一定具有夢幻性。《野草》的顯著特色是既有夢幻性，又呈現蘊含豐富的朦朧美。朦朧是明朗和黑暗的“中間物”，“在轉變中，是總有多少中間物的。”《野草》成于“我不知道是黃昏還是黎明”之際，這就決定了《野草》的朦朧性。朦朧是客觀存在的，它是人的意識流動中暫時的、局部的、片斷的狀態。《野草》是“隨時的小感想”，是意識流動中的剎那情思。

《野草》所強調的是:“在虛無中苦苦掙扎”是人們客觀存在的生命意識,并非任意由人憑空想像出來的人生絕望的圖景,人的生命活動都無法趨避社會規范的束縛和人之外的存在對人的壓抑,由此產生的人的內在情感與沖動的原始生成的心理形態便是“虛無”的生命意識。所以他的反抗絕望的人生態度,一方面衍生出對于一系列社會問題的批判意識,另一方 面也包含有魯迅個體生命中驅除絕望與黑暗的內心掙扎。他在實際生存中不斷盤問“虛無”,從而使自己超越社會存在、超越自身的本能需要而進入生命升華與凈化的極致狀態。從這個意義上說, 寫作《野草》正是魯迅“反抗絕望”的一種手段,也是一種自我生命救治的方式。參考文獻：

1.孫玉石.《野草研究》.北京大學,2007,98-101

2．張夢陽。《中國魯迅學通史》。廣東教育出版社,2002.167-169

第二篇：關于魯迅《野草》

魯迅曾對人說過，他的哲學全在《野草》里。《野草》所表現的正是作為孤獨個體的魯迅的種種生命體驗和認識。傳統文化被沖擊后與西方文化的交融構成其獨特的思想基礎；在極其殘酷的生存環境中找不到希望的絕望；獨自面對死亡而體驗到的生命的荒誕和虛無??。把主觀心理體驗作為思考的中心，并以此為出發點探求個體存在的意義。《野草》是魯迅最個人化的著作。《野草》是魯迅心靈的詩，揭示了魯迅的個人存在，個人生命的存在，文學個人話浯的存在，相對多的露出了魯迅靈魂的真與深。《野草》只屬于魯迅自己。曾在作者心中醞酉良10年之久的《過客》，又可以看作是《野草》的“主將”。《過客》熔鑄了魯迅個人生活的痛苦經驗和獨異思考。魯迅后來把這種永遠向前走的過客精神概括為“反抗絕望”。

我對他的散文曾研究過，是淺的那種，一直處于朦朧感覺，但總感到魯迅的筆像刀，鋒利的刀，那東西不是寫出來，是雕出來的，是刻出來的。無疑，他那激勵的文筆和深刻的思想，贏得了人們的熱愛和尊重。

《野草》是魯迅精神世界的集中體現。第一部分 ,中國傳統文學是魯迅的精神內核。第二部分 ,魯迅不是一個嚴格意義上的存在主義作家。第三部分 ,魯迅理解的進化論是怎樣的 ?魯迅在理智層面全盤否定中國傳統文化 ,在內在意識又主要是受傳統文化的影響 ,那么進化論與歷史循環論形成了魯迅在中西文化的夾縫中求出路的狀態。魯迅并沒有根本肯定西方主流文化 ,這樣 ,魯迅既不可能根本上從中國文化中尋出路 ,也進入不了西方的信仰之路 ,這樣發展到極端時 ,就處于一種分裂狀態。那么《野草》中的分裂表現出來的虛無感有從佛教的虛妄向存在主義的虛無過渡的可能性。佛教的虛妄的靈魂與儒道主體的那種復合體所達到的虛無邊界與存在主義的虛無有一定的相通處 ,這樣魯迅的生存體驗就有一種存在主義的特色 ,但魯迅沒有進入存在主義的語境之中。這樣魯迅的進化論是一個沒有找到真正出路的死結。魯迅的精神世界沒有跳出中國歷史與現實的大循環結構 ,于是產生了魯迅那種黑暗 ,孤絕的靈魂。

魯迅的《野草》是中國現代文學史是最早散文詩集之一，構思奇特、新穎，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通過詩的形象來表現，寓意深遠，感情濃郁。由于當時的環境，很多意思難于直說，是采取了隱晦的表現手法，讀起來比較難懂。

一．《野草》的產生。

薄薄的一本散文詩集《野草》，是魯迅先生送給中國新文學的一份厚重的禮物。《野草》在文學界始終被認為是魯迅創作中一部最美的作品。它有如《吶喊》、《彷徨》那些敘事書寫作品所沒有的幽深性、神秘性和永久性，它在整體上有一種難以破解而又可以永遠引人沉思的藝術美的魅力。對《野草》從20世紀二十年代最初產生的零散浮泛的感言，到20世紀八、九十年代的眾說紛紜的理論詮釋，人們都可以做言無不盡的論說，而又覺得言猶未盡。一些難懂的晦澀篇章和抒情的意象、語言，至今很難做出無可辯駁的解釋。但有一點卻是大家公認的：到現在很難有人敢言，我已經把一本《野草》都說清楚了。可以這樣說，《野草》已經成為魯迅全部文學創作中留給后人的一個世紀性的“文學猜想”。

《野草》一共有24篇散文詩，最早發表的《秋夜》寫于1924年9月15日，最后一篇《一覺》寫于1926年4月10日，前后歷經一年零七個月。1927年4月26日，在作品結集出版之時，魯迅又寫了代序言的《題詞》。前23篇，都是寫在北洋軍閥黑暗勢力籠罩下的北

京，《題詞》是寫在國民黨實行“清黨”、對革命進行大屠殺、十分恐怖的廣州。寫作時間和環境，雖然有所不同，而作者的心境和思想、藝術手法，卻大體是一致的。

《野草》于1927年7月由北京北新書局出版。五年后，魯迅曾經這樣說明自己寫作《野草》時孤獨寂寞而又不斷求索的心境：“后來《新青年》團體散掉了，有的高升、有的退隱、有的前進，我又經驗了一回同一戰陣中的伙伴還是會這么變化，并且落得一個‘作家’的頭銜，依然在沙漠中走來走去，不過已逃不出在散漫的刊物上做文字，叫做隨便談談。有了小感觸，就寫些短文，夸大點說就是散文詩，以后印成一本，謂之《野草》。得到較整齊的材料，則還是做短篇小說，只因成了游勇，布不成陣了，所以技術比先前好一些，思路也似乎較無拘束，而戰斗的意氣卻冷得不少。新的戰友在哪里呢？我想這是很不好的。于是印了這時期的十一篇作品，謂之《彷徨》，愿以后不再這模樣。‘路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。’”這些自述，包含了關于自己的《野草》、《彷徨》與他那時“荷戟獨彷徨”心境之間的關系，它們所產生的思想情緒的根源，也說明了散文詩《野草》里那些小感觸，隱含著怎樣一種沙漠里走來走去的孤軍奮戰者的痛苦與沉思，它們是與敘事書寫不同的內在情感世界哲理化了的結晶，一種深層情感意識的藝術凝聚與升華。《野草》將五四時期產生的哲理性美文提到了一個前無古人的高度，它比《吶喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一種接受者必須具有馳騁猜想力才能探尋的文學心理空間。

二．《野草》的生命哲學。

我過去的“現代文學”老師川島先生，是魯迅的朋友，《語絲》雜志的創辦者。他告訴過我：那時他常到魯迅家里去取寫好的《野草》稿子，很幸運是《野草》各篇的第一個讀者。但對于《野草》許多篇，讀起來覺得很美，可是大家看不懂，但又不好意思一篇一篇去問魯迅先生，只好不懂裝懂。《野草》區別于魯迅其他創作的一個最大的特征，是它隱藏的深邃的哲理性與傳達的象征性。不滿足于當時一般閑話或抒情性美文來傳情達意，而將從現實和人生經驗中體悟的生命哲學賦予一種美的形式，創造一種特異的“獨語”式的抒情散文，是魯迅先生寫作《野草》時的一個非常自覺的追求，這里先講哲學性。

這是70多年前的一條很有趣的材料。魯迅的《野草》在《語絲》上還剛發表了11篇，經常出入魯迅家里，并為《語絲》同人的章衣萍，通過《古廟雜談

（五）》無意之中給我們透露了兩個重要的信息，一個是讀者的反映，對魯迅先生的《野草》，人們普遍都說不懂；一個是作者的自白，“他的哲學都包括在《野草》里面”了。由此，魯迅自己是毫不遮蔽他對于《野草》生命哲學承載的創作追求與傳達意圖的。

因為大都是針對不同緣由而各自獨立寫成的“小感觸”，寫作時間又拉得比較長，就很難說有一個什么統一不變的內涵，可以成為籠罩全書支配性的命題，比較大的主要有以下幾方面：韌性戰斗的哲學，反抗絕望的哲學，向麻木復仇的哲學和愛憎與寬宥的哲學等等，這些生命哲學，都是屬于獨特的個人精神的開掘與顯現，它構成了《野草》中魯迅作為一個孤軍奮戰的啟蒙思想家的豐富、深邃的精神世界。

韌性戰斗的哲學，主要是指對于舊的社會制度與黑暗勢力，對人和人性摧殘壓迫所采取的生命選擇和心理姿態。基于對改革中國社會艱難的深刻了解，對于五四以后青年抗爭黑暗勢力過分樂觀和急躁的觀察，魯迅以一個啟蒙者獨有的清醒，提出堅持長期作戰的韌性哲學。

他說他佩服天津青皮的“無賴精神”。他主張同敵人戰斗中，要堅持“壕塹戰”，盡量減少流血和犧牲，他告訴人們：“正無須乎震駭一時的犧牲，不如深沉韌性的戰斗。”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是這個思想。

《過客》中，具有這種韌性戰斗精神的棗樹，變成了一個倔強的拔涉者的動人形象。對于過客的形象，在他心里已醞釀了十余年的時間，用短小話劇形式寫的《過客》，一致公認是《野草》的壓卷之作，這里包含了魯迅自辛亥革命以來，所經歷所積蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲學的思考。在寫完《過客》的兩個月后，魯迅在一篇文章里說：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的東西，所以我不妨大步走去，向著我自以為可以去的路：即使前面是深淵、荊棘、峽谷、火坑，都由我自己負責。”

《這樣的戰士》、《淡淡的血痕中》，或是“有感于文人學士們幫助軍閥而作”，或是憤慨于“段祺瑞政府槍擊徒手民眾”的聲音，也都能在具體現實斗爭事件的關注與介入中，進行詩性的想象與升華，抒發和贊美了一種永無休止、永遠舉起投槍的生命哲學。

與前面韌性戰斗哲學聯系的，是反抗絕望的生命哲學。反抗絕望的哲學，是魯迅轉向自己內心世界進行激烈搏斗的產生的精神產物。所謂“反抗絕望”并不是一個封閉世界的孤獨者自我精神的煎熬與咀嚼，而是堅持叛逆抗爭中感受寂寞孤獨時靈魂的自我抗戰與反思。它的產生與內涵，都與現實生存處境有深刻的聯系。

《影的告別》是《野草》中最晦澀、最陰暗的作品。假托影與形的對話，它最痛苦也是最痛快的選擇，是在黑暗中無聲的沉沒。《乞求者》抒發了在冷漠無情的社會里，對奴隸式求乞行為的厭膩、疑心與憎惡。《希望》是將“反抗絕望”的生命哲學，表現得最充分也最直接的一篇。

復雜的人生哲學，是魯迅出于改造國民性思想而對于麻木群眾一種憤激批判情緒的升華與概括。魯迅在《野草》里連著寫了《復仇》、《復仇（其二）》兩篇散文詩，將這一人生思考傳達到了淋漓盡致的程度。創作的目的，前者是因為“憎惡社會上旁觀者之多”，后者是有感于先覺者與群眾麻木之間可悲的隔閡。

文學家對生命哲學的傾訴并不等于哲學家、政治家的哲學理論的闡發。它沒有理論哲學的系統性與嚴密性。

三．《野草》的象征藝術

《野草》這部作品運用了一種與《吶喊》、《彷徨》不同的藝術表現方式，這就是象征主義的表現方法。創造者的獨特追求造成了藝術傳達的幽深與神秘美，同時也造成并加大了作品與讀者接受之間的陌生感。

有一篇散文詩《頹敗線的顫動》，里面寫了“我”的兩段夢：第一個夢，是一個年輕的媽媽怎樣忍著羞辱與痛苦，靠出賣自己的肉體養活自己兩歲的女孩。媽媽看著女孩，欣慰于今天會有燒餅給自己的女兒吃了。她同時卻為自己付出的代價時而“無可告訴地一看著破舊的屋頂以上的天空”。“我”被沉重的空中的旋渦呻吟著壓醒了。“我”在一間緊閉的小屋里接著再續著殘夢，但這已經是隔許多年以后了，屋的內外已經這樣整齊，里面是一對青年夫

妻，一群小孩子，他們都怨恨鄙夷地對著一個垂老的女人。男的氣忿地說：“我們沒有臉見人，就是因為你，你還以為養大了她，其實正是害了她。倒不如小時候餓死的好！”女的說：“使我委曲一世的就是你”，還指著孩子們說：“還要帶累他們哩！”。最小的一個不懂事的孩子，玩著一片干蘆葦葉，這時便向空中一揮，大聲說道：“殺”，那個垂老的女人，口角痙攣，登時一怔，接著，冷靜地骨立的石像似的站起來，邁步在深夜中走出，遺棄了背后一切的冷罵和毒笑。

比較流行的觀點，如李何林所說，這是一篇現實主義的散文詩，同《祝福》中祥林嫂一樣，它的旨意，是在描寫中國下層社會婦女命運的悲哀。我在重讀中發現，這是一篇典型的象征主義的散文詩。這個故事在一定的氛圍中展開了一個多義性的象征世界。作者對于忘恩負義這種人類丑惡道德行為的憤激批判與復仇，才是這篇象征散文詩的最核心的意旨所在。

《野草》中的24篇作品，并不能說都是象征主義作品。但就其大多數來講，就其整體藝術追求而言，它是一部運用象征主義方法創造的杰作。這種象征主義方法，主要通過以下形式體現：第一，通過象征性的自然景物的意象和氛圍，構成象征世界、暗示作者的思想和情緒。如《秋夜》、《雪》、《臘葉》等；第二，通過編造幻想中的真實與想象糾纏的故事，構成象征的世界，傳達自己的思想和哲學，如《求乞者》、《復仇》、《復仇（其二）》、《好的故事》、《過客》等；第三，完全用非常荒誕的現實中不可能發生或存在的“故事”，傳達或暗示自己的旨意，如《影的告別》、《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《墓碣文》、《死后》等，這一部分作品由于過分怪異和晦澀，往往難以弄懂。

魯迅很早就接觸過西方象征主義文學思潮。20年代中期，在北京大學等院校講課，又講過并翻譯了日本廚川白村的《苦悶的象征》，里面就介紹和提倡廣義上的象征主義。魯迅還接受了波特萊爾、屠格涅夫的一些象征主義散文詩的影響。80年代初發現了他在1919年發表的一組小散文詩，可以說在五四新文學發生時期，魯迅創造新的現代散文詩的文體意識，是非常自覺的。魯迅自覺而不留痕跡地借鑒西方散文詩的藝術方法，吸收中國寓言或短小散文傳統的營養，不僅使他的這本薄薄的《野草》，成為中國現代散文詩的開山性的珍貴果實，成為世界文學寶庫中的一個藝術珍品，也是迄今為止中國現代象征主義散文詩中一座難以超越的喜瑪拉雅山峰。

第三篇：魯迅野草研究

野火燒不盡，春風吹又生

——論《野草》的革命性

野草一詞，原出自唐代大詩人白居易《賦得古原草送別》，著名的“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生。”后被人廣泛引用，形容不屈不撓，頑強堅韌的精神。

魯迅的《野草》是一本散文詩集，其中收錄了魯迅1924~1926年所做散文詩23篇，包括《秋葉》、《影的告白》、《復仇》、《墓碣文》等。1927年由魯迅本人作題辭后發表于世。書名之所以定名“野草”，魯迅先生在題詞中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。”言下之意，用野草這一形象象征堅貞的革命精神。此外，魯迅先生在題詞中還有一句：當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。看似矛盾的一句話，結合當時五四運動的背景，實則深深的表達了作者對54運動結束后，新民主主義革命的不順利的煩惱。那時的心情很煩惱頹廢，沉默的時候心里滿是事情，漲漲的，所以才會覺得充實，而要開口了，卻不知道說什么好，明明有如此多的話想說，對當時的事情也好，對實況的感慨也好，可發現卻不知道如何說出來，革命不順，反動政府到迫害先進知識分子，自己感到了空虛，那是一種沒有知己，沒有志同道合在身邊的人，失望的心情，同時也體現了魯迅先生渴望徹底的、完全的革命。至此，魯迅先生短短幾百字的題辭便奠定了《野草》全書的革命性。

《野草》中象征手法的運用

《野草》一書中，頗具有代表性的便是大量藝術上的象征手法的運用 , 深刻地多層次地揭示了魯迅內心深處的許多難于直說的苦悶, 渲泄了對社會的憤慈與對國民的哀怨, 反映了魯迅在人生追求中的徘徊與困惑, 也透露出“希望”的光澤。其中《死火》、《秋葉》、《復仇》、《過客》等文，通篇貫穿著象征主義手法。如《死火》一文，講述了一個虛擬的不可能發生的故事。魯迅用死火這一形象象征一種慘遭迫害但永不屈服的戰士情懷，歌頌了一種身處人生逆境但永不沉淪的的奮斗精神。文章一開始便寫道“我夢見自己在冰山間奔馳”、“我忽然墜入冰谷中”，此處用冰山冰谷、形容當時社會的黑暗、與革命的孤立無援。而死火與“我”的對話，則真實反映了當時社會先進革命分子內心的斗爭，但是最后還是在凍滅和燃盡中義無反顧的選擇了燃盡，寓意人生活于黑暗的世界中，與其坐著被動地被黑暗凍滅吞噬，但不如迎著黑暗力躍燃燒的昂揚氣質。此文充分顯露了魯迅對身處逆境備受摧殘但仍在不斷進取的勇士的鼓舞與激勵。

而《秋夜》同樣也是以象征手法抒情，通過描述兩刻棗樹遍體鱗傷卻仍直指天空這一意象形容當代革命者抗擊黑暗，不克敵戰不止的韌性戰斗精神。并且文中用“鬼睱眼”一詞形容天空，反映當時社會的黑暗，人民的被壓迫，從而使兩者形成強烈的反差，凸顯徹底革命的重要性及迫切性。

《野草》的革命性和戰斗性

北京大學教授孫玉石先生曾經針對魯迅《野草》的戰斗性說過這樣一段話：韌性戰斗的哲學，主要是指對于舊的社會制度與黑暗勢力，對人和人性摧殘壓迫所采取的生命選擇和心理姿態。基于對改革中國社會艱難的深刻了解，對于五四以后青年抗爭黑暗勢力過分樂觀和急躁的觀察，魯迅以一個啟蒙者獨有的清醒，提出堅持長期作戰的韌性哲學。他說他佩服天津青皮的“無賴精神”。他主張同敵人戰斗中，要堅持“壕塹戰”，盡量減少流血和犧牲，他告訴人們：“正無須乎震駭一時的犧牲，不如深沉韌性的戰斗。”

魯迅看到了中國革命者軟弱性，所以他在《這樣的戰士》一文中描繪了一個戰士的形象，他寫道“他終于在無物之陣中老衰，壽終。他終于不是戰士，但無物之物則是勝者。”他以無物之陣比喻反革命勢力，因為革命者的軟弱，禁不住這種無形的壓力，最終導致了革命的流產。魯迅借此文提醒革命者們提防反革命分子的糖衣炮彈，并敦促他們堅定革命決心。

另一篇文章《過客》，全文由三個主人公的對話構成，過客、老翁、小女孩，三個不同的任務設定，不同的性格。小女孩懵懂無知、老翁半途而廢，只有過客，堅定的向著前方行進，無論一路有都么艱辛，盡管對前方的道路一無所知，但仍然一直向前、永不停歇。魯迅刻意塑造了這么一位過客，或許是用來自喻，或者是象征某些革命者，但他們共同的特征是永遠堅定信念，把自己的一生都奉獻給了革命事業，哪怕前方荊棘叢生，卻依然不拋棄、不放棄。這篇文章更多筆墨放在了對“過客”的歌頌上，相對淺白的文字，更多的表達了一種真情實感，歌頌革命者的堅定與執著，從而呼吁更多知識分子投身革命事業，為中國的未來而奮斗。

在寫完《過客》的兩個月后，魯迅在一篇文章里說：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的東西，所以我不妨大步走去，向著我自以為可以去的路：即使前面是深淵、荊棘、峽谷、火坑，都由我自己負責。”

《野草》一書從頭到尾無一不表露著魯迅本人對現實社會的不滿、對革命的期盼以及對“光明”的渴望。文中充斥著大量歌頌革命精神、批判現世黑暗的文字。在那樣一個黑暗并且殘酷的時代，革命者不斷被迫害、被打壓，魯迅也對中國出路深感迷茫，但是，他深知，革命是唯一的出路，只有徹底的推翻反動政府，進行徹底的新民主主義革命，中國才有希望，人民才有未來可言。

《野草》中的文章大都寫于魯迅最苦悶的時期，魯迅曾在1934年10月9日致蕭軍信中，寫道：“我的那本《野草》，技術不算壞，但心情太頹唐了，因為那是我碰了許多釘子之后寫出來的。”研讀《野草》, 我們仿佛是走進了一個魯迅精心營造的苦悶的世界, 一個生命力被壓抑后, 喧囂、騷動、抗爭與進擊的世界。

第四篇：魯迅野草意象

微探魯迅散文詩《野草》中的傳統意象

內容摘要：意象作為中國傳統美學的常用術語，被評論界廣泛地解釋詩歌的文本特征。散文詩將詩歌與散文的特點相結合，在意象上具備了獨特的美學特質：散文詩能夠靈活、創造地使用語言，將散文美發揮得淋漓盡致。魯迅文學核心有“吃人”、“沉默”與“荒原”三種意象，在《野草》中，也存在著三大意象：“美麗的精靈”、“冷硬譏誚的喜劇場”與“地火奔突的荒原之夜”。

關鍵詞：精靈 喜劇場 荒原之夜

一 “美麗的精靈”

作為散文詩的《野草》，是詩歌的激情與散文真切自由的結合，是最為恰當直接表現魯迅思想與情感的載體，因此，在魯迅的筆下，才有了“美麗的精靈”意象的存在。《好的故事》作為《野草》中獨有的一篇暖色調作品，在這里魯迅用抒情筆調描繪了一個詩化的世界，在這里有其它作品中少有的“許多美的人與美的事”，文章中多次提到“我仿佛記得曾坐小船”、“凡是我所經過的河，都是如此”等，這些都能夠找到魯迅故鄉的影子。美麗的故鄉，正是魯迅筆下一個“精靈”般的意象。在對故鄉與童年的幻想中原有的緊張消失了，靈魂得到了暫時的解放，如同在《社戲》中對童年記憶里豆子香味的回味。

《雪》是魯迅筆下自然的“美麗的精靈”的集中表現的文章，“暖國的雨，向來沒有變過冰冷堅硬的燦爛的雪花。”在這里，魯迅將南北地域差異做了詩意化、心靈化的對比，而“雨”與“雪”兩種在物理本質上相同的事物卻產生了想象性重構。在南方的雪的世界里，有著“青春的氣息”、“血紅的寶珠山茶”等，這個雪的世界是溫暖的、濕潤的、美麗的，但也是易變的、不長久的，沒有一個自由翱翔的生命氣質的傳達，最終那可愛的雪人，“連續的晴天又使他成為不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪盡了。”但是，“朔方的雪花在紛飛之后，卻永遠如粉，如沙。”這是粗糲博大的靈魂與高傲快樂的精靈。這也是魯迅心中所追求的人生境界，而這些雪又是“孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”。雨是溫柔的，而北方的雪是狂放的，然而無論是溫柔還是狂放，都是魯迅心中“最美的精靈”。

二 “冷硬譏誚的喜劇場”

“冷硬譏誚的喜劇場”是魯迅作品中重要的組合意象群。在《野草》中，魯迅不但在棗樹形象等許多具體的意象之中，具有一種社會批判之感，他在《死后》、《立論》、《聰明人和傻子和奴才》中，用故事性、形象性與夢幻般的場景，凸顯出生命的荒謬與不合理。在《死后》中，魯迅通過夢的結構，借用超現實的手法對自己死后的情境進行了預想，“假使一個人的死后只是運動神經的廢滅，而知覺還在，那要比全死了更可怕。”為什么呢？怕“愛者”的傷心，更怕恨者的“快意”，怕自己成為“加添些飯后閑談的資料”。在夢中，魯迅虛構了一個多年前死掉的小伙子，跑到墳墓里向他推銷明版的古書。這是一個荒誕的情節，無疑是喜劇的、冷硬的，在這里魯迅將“死”也過程化與對象化了，毫無保留地堅持著自我批判性與他者之間的緊張關系，甚至于“影一般的死掉”，“連仇敵也不知道”，“不肯贈給他們一點惠而不費的歡欣”，這才寬心“快意”。這里我們看到了“我”與外部文化語境之間的緊張與焦慮感。

在《立論》之中，魯迅將目光深入到了人類的怯懦與虛偽的內心深處，以“死”的冷硬反襯人類手忙腳亂的掩飾。同時，魯迅以“哈哈哈”的喜劇表達方式展現了魯迅對社會生活的無奈，道出了生存中的兩難境地與對人的異化。《求乞者》中，“我”對求乞者“不見的悲戚”、“攔著磕頭”、“追著哀呼”的厭棄與“決不布施”的決斷，將布施者的慷慨與被施者的感恩，一同無情地化為一場“玩笑”。《聰明人和傻子和奴才》中，在一場鬧劇般的“拆房子”故事里，聰明人、傻子、奴才的形象具有明顯的意義對比，借以揭示出中庸哲學的虛偽性與邏輯上的狡猾性。《狗的駁詰》中，借助夸張擬人化的手法，借狗之口對人進行了變相的批判。在這些文章里面，魯迅不僅將有價值的東西撕碎給人看，而且將無價值的東西施以濃妝重彩給人看，將批判的鋒芒隱藏于眾神狂歡的滾滾笑聲中，以此揭示“反抗絕望”的大無畏勇氣與蔑視一切的超越情懷。

三 “地火奔突的荒原之夜”

“地火奔突的荒原之夜”是散文詩《野草》中最重要的意象，“地火奔突”形容靈魂異常激烈的戰斗中最明麗的抗爭，而“荒原之夜”則是魯迅內心對社會、人生、世界最陰郁想象的象征。對于“地火奔突的荒原之夜”的意象，我們可以與魯迅作品中的“緘默”與“吃人”意象一同理解。正如汪暉所指：“如果說緘默意象與吃人意象是魯迅從他的價值角度、并通過經驗和感性觀察到的封建社會的精神實質，那么，荒原意象則體現了魯迅與他筆下的先覺者力求把所有的外界感覺經驗同時轉化為內在心理世界的傾向。”這里的“緘默”與“吃人”就是魯迅客觀的行為經驗，而“荒原”確實魯迅對“緘默”與“吃人”的內心心理體驗。這個體驗，首先是一種先覺者的“孤獨”，而后是由“孤獨”所引發的體驗與感受：思考自我與荒原的內在聯系，進而進行一種靈魂撕裂似的拷問；心理上的復仇心理。具體來說，“緘默”與“吃人”是主體遭受的群體干預方式，而“荒原”則是主題內心絕望的心理體驗。在“地火奔突的荒原之夜”中，“地火奔突”的抗爭，卻形成了對荒原上的“緘默”的行為與“吃人”的心理惡行的挑戰，形成了一個兩極悖反的、復雜化的文化想象世界。

“在我的后園，可以看見窗外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”《秋夜》就以這樣冷峻的開頭講述了“荒原之夜”的故事。在這個孤獨的故事世界里，除了惡鳥的嚎叫之外都是沉默的，正是惡鳥的嚎叫使得世界的沉寂得到擾亂。這里，棗樹形象很有意味，棗樹以這樣的中年戰士的相貌，執著的向奇怪而高的天空挑戰，使天空敗退，月亮也臉色蒼白。此外，那些深秋的“野花草”也是《秋夜》中最富有象征意味的，它從一個側面強化了“荒原”的荒蕪感。魯迅以深情的筆觸悲愴的寫到：“我記得有一種開過極細小的粉紅花，現在還開著，但是更極細小了，她在冷的夜氣中，瑟縮地做夢。”這里的“野花”，是整體的荒原意象的一個異質性的存在，是人生希望的代表。這個希望本身就是“細小”的，在冷的夜氣里，它變得“更為細小”了。但是，它還是有“夢”，“夢見春的到來，夢見秋的到來，夢見瘦的詩人將眼淚擦在她最末的花瓣上，告訴她秋雖然來，冬雖然來，而此后接著還是春。”這種“絕望之為虛妄，正與希望相同”的更加形象化的表述，成為地火奔突的荒原中一個正面積極因素的存在，為“地火奔突”做了很好的鋪墊。

如果說，《秋夜》中魯迅側重的是描寫“荒原之夜”的“悲涼與傷感”，那么，《過客》則將“地火奔突”與“荒原之夜”的悖論性意象結合的更為緊密。在這片荒原上，存在著一個黑暗而強有力的主體形象，他便是在《失掉的好地獄》中的“撒旦”神的形象，也在《秋夜》、《過客》、《復仇》、《這樣的戰士》、《頹廢線的顫動》等篇章中，變形為棗樹、過客、復仇者、戰士、被遺棄的衰老女人等符號化的人物形象。在這荒原之夜，撒旦對人類統治的地獄大為嘲弄，被遺棄的老女人以無詞的言語悲號于天地，戰士寧可死于無物陣中也不愿向那虛無投降，而復仇者就是那涌動而出的地火，他甘愿在與世人同歸于盡中體會“沉浸于生命的飛揚的極致的大歡喜中”的快感。而與這些形象相伴隨的卻是“無聊的路人”、“猛獸”、“梟鳥”、“無邊的黑暗”、“無物陣”、“荒涼而永無盡頭的荒野”以及“內心無處不在的孤獨”。在這些形象中，無疑過客的形象更為復雜深刻，也更全面揭示了“地火奔突的荒原之夜”的悲劇性抗爭的全貌。“東，是幾株雜樹和瓦礫；西，是荒涼破敗的叢莽，其間有一條似路斐路的痕跡。”在黃昏的荒原之中，從遠方走來了一個過客。這是個中年過客，衣衫襤褸、傷痕累累，神情疲憊，他的血甚至都是稀薄的，過客本身成了一種過程畫化的人生態度，即中間物哲學意識的產物。追求的過程，就成了過客永恒的信念。這個過客不知何來不知去哪，在跋涉與追求中，所感受到的只有荒原般的冷漠與孤獨，但是在未來的前進中他毫不退縮，不留戀任何地方。過客至高的精神追求，是他的方向永遠向前，永不停下。無論是墓地還是鮮花，他都毫不猶豫的走先去，尋找著終極意義：過客的拒絕，拒絕了鮮花、掌聲、滿身傷病的困阻、墳墓的死亡威脅等，這種內心毫不妥協的堅守，頑強的奮斗精神，都是那奔突而來的地火，照亮了整個荒涼的荒原之夜。

參考文獻：

[1]王景科、李掖平、賈振勇《中國現代文學專題研究十六講》，中國現當代文學專業研究生課程教學叢書，山東文藝出版社，2009.[2]汪暉《反抗絕望――魯迅及其文學世界》，河北教育出版社，2002.[3]魯迅《魯迅全集》，人民文學出版社，1981.

第五篇：魯迅《野草》讀后感

讀魯迅《野草》有感

野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。

——題辭 對于魯迅的文章，我想沒有人會感到陌生的。從最初的《從百草園到三味書屋》、《社戲》、《藤野先生》、《孔乙己》到后來的《阿Q正傳》，這些文章都是曾經出現在我們學習的課本上，每一篇文章都是我們所熟知的。魯迅先生的文章總是以其獨特的魅力散發出深刻的思想內容和強烈的藝術特色，將讀者深深地吸引到他的文章中，感受著他的濃厚的內心感情。

魯迅先生本在日本學習，但他為了中國的革命事業毅然決定棄醫從文，拿起手中的筆描繪出了那些在殘酷的壓榨下變了形的肉體和靈魂，并且想借助它為苦悶、彷徨中的靈魂指出一條新生的道路。在當時他寫出了許多震撼廣大中國人民的文章，喚起了一群一群的青年人投入到革命斗爭中。魯迅先生帶給中國人民的精神上的鼓勵，始終激勵著這群有志青年為國家的前途和未來而奮斗。我是很喜歡魯迅先生的文章，特別是他的散文——生動、潑辣而且深情。最近看了魯迅先生的散文集《野草》，有著很深的感觸。讀著那一段段生動的文字，一句句活潑的話語，一個個尖銳的字眼??讓即使不是生活在那個年代的我，心中也自然地升起一股股在翻滾著的熱血，渴望站起來加入到革命隊伍中。總之，魯迅先生的文章讓我深深地體會到身處在戰爭年代的人們的心情，它是寄托著當時人們生存的希望，是鼓舞人們前進的精神食糧，這也是讓我崇敬的！

《野草》是魯迅先生寫于1924年至1926年，它是對現實景象和夢境的交錯描寫，把一些微妙難言的感覺、直覺、情緒、想象、意識準確而生動地表現了出來，有著豐富的內涵。書中的文章表現了魯迅先生處在當時的時代背景下矛盾心情，其中包含了豐富多樣的思想內容和復雜變化的感情色彩，既反映了當時黑暗的社會狀態，同時體現魯迅先生在思想大改造前夕所作的嚴肅的自我解剖。在《野草》中魯迅先生樹立了許多標志性的形象，“獨戰的戰士”、“人之子”、“真的猛士”??他們就象真的存在一樣，是眾多青年志士中的一部分，是革命事業的先驅。

我想魯迅先生將書籍名取為“野草”也是有一定的寓意的。眾所周知，野草是渺小的，不為人們所知的，但魯迅先生仍然將名字取為“野草”，是因為他看到眾多的中國人民就如同這遍地的野草一般，渺小卻擁有著巨大無比的力量。就像白居易的詩歌中所寫到的“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”詩中的野草在經歷了熊熊烈火的燒毀后，在來年的春天，依然能夠再次地生長出來。古老的中華民族是一個強大的民族，她的子民也如野草一樣的堅強，戰爭不能燒毀我們的民族熱情，在困難之后我們仍然可以重新的站立起來，去建造我們美好的家園。

在這里可以說“野草”是一種精神的象征，它寄托著人們的信仰和追求。它的不畏困難，勇于磨練，永遠樂觀的可貴精神，是值得我們去歌頌的。當野草這種象征精神的存在物與水、露、先驅者的血和肉融合在一起時，肉體與靈魂將達到最極致、最完美的統一。然而魯迅明白這和諧的統一的短暫，它將死亡、朽腐，地火、熔巖將之頃刻消滅得完全：“地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草。”但是“我”認為它是死于火熱的激情，于是“但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。”他渴望重新估定一切價值，包括靈魂存在的價值，而對那有如僵尸一樣地生存著，然而又仿佛仍然存活著的地面，報之以譏諷和憎惡：“我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。”魯迅先生認為這地面是假借了精神來充作自己肉身的裝飾，但當地火退卻之后便冷卻、僵硬。而他又渴望在火熱的激情之后，能夠從這僵硬的地面上成長出另一批新的野草來，它們會擁有更頑強的生命

力，因為它們戰勝了作為肉身的地面，而成長為一種精神。這種精神就象《希望》中寫的“我只得由我來肉搏這空虛中的暗夜了。我放下了希望之盾，我聽到Petofi Sandor的希望之歌。”“我只得由我來肉搏這空虛中的暗夜了，縱使尋不到向外的青春，也總得自己來一擲我微距的遲暮。”正是有了這種希望，“野草們”才會愿意為了革命的勝利而不斷的拼搏，不斷的抗爭，以至有可能的獻出自己寶貴的生命。人們在地獄的邊沿，將生命和戰斗相連，在戰斗中“奪取生存”，赤裸裸地面對自己的心，吶喊出自己內心最純潔的希望。在那樣一個戰亂的年代，到處充滿著硝煙的環境中，每一棵“野草”都有可能因為戰爭而消失，生命就是如此的脆弱，脆弱到承擔不起一絲一毫的重力。戰爭之后，生命雖然消失了，但是他們的靈魂還在，根還在，在春天來臨的那一刻，靈魂和意念便會交匯，產生新的希望。這就是將希望寄托給下一代，希望在有一天，在這已經沒有燃燒過的痕跡的廣闊的土地上會重新“開”出一片青翠。重生的野草站立在新生的土地上，繼續著未完成的革命事業??

“野草”寄托著人們的希望，同時也是魯迅先生的希望，他希望中國革命取得勝利，辛苦的中國人民可以生活在陽光下，享受自由的呼吸。但同時，我也從《野草》一書中，看到了魯迅先生的那種苦悶和彷徨。

中國是一個有著幾千年深厚文化內容的國家，同樣的她也是一個有著深厚的封建思想的國家。舊社會的中國在經歷了幾千年的封建壓迫和文化專制后，已經造成了“主人”的兇殘怯懦，“奴才”的巧猾、勢利，“奴隸”們及弱者的麻木茍安以及求自保而不能的難堪處境。這些在《復仇》、《狗的駁詰》、《立論》中都遭到了深刻的揭露和批判。《復仇》中寫到“路人們從四面奔來，密密層層地，如槐蠶爬上墻壁，如螞蟻要扛鲞頭。衣服都漂亮，手倒空的。然而從四面奔來，而且拼命地伸長頸子，要鑒賞這擁抱或殺戮。他們已經豫覺著事后的自己的舌上的汗或血的鮮味。”而《淡淡的血痕中》、《失掉的好地獄》則把矛頭指向當局者的罪行，點燃了深藏在百姓心中的怒火。就象《失掉的好地獄》中所寫的“有一偉大的男子站在我面前，美麗，慈悲，遍身有大光輝，然而我知道他是魔鬼。”還有《頹敗線的顫動》中寫的“她于是擇眼睛向著天空，并無詞的言語也沉默盡絕，惟有顫動，輻射若太陽光，使空中的波濤立刻回話，如遭颶風，奔騰于無邊的荒野。”所以人們正視黑暗的態度，勇敢地面對而不是逃避現實的黑暗，成了魯迅先生所希望看到的現象。

現實的壓力使魯迅先生在現實生活中無法按照自己的意愿行事，他的肉身受到太多因素的限制，他無法用行動去完成。那么只有將自己的意愿寄托于思想，讓思想穿梭在約束和自由之間。“天地有如此靜穆，我不能大笑而且歌唱??”、“太陽下去時候出現的東西，不會給你什么好處?..”、“假使一個人的死亡，只是運動神經的廢滅，而知覺還在，那就比全死了還可怕。”這些都可以看出魯迅先生當時的苦悶和彷徨，他自己也如同一棵野草一樣，心中的壓抑無法得到釋放，只有寄情于文章，寫出自己的宣泄。

只是一棵任人殘踏的小草，無人注意的小草，它卻憑借著頑強的生命力，去推翻壓在身上巨大的力量，渴望著鉆出地面，呼吸自由的空氣。無論面對多么巨大的困難和不幸，只要能夠做到堅持不懈，生活中的陽光我們會看到的，這就魯迅先生書中所表達的感情。一句、一段、一篇終了，然而卻是言盡而意永。他從彷徨、頹唐中走出來，歡呼“地火”的到來，“去罷，野草，連著我的題辭！”