第一篇：音樂組繼續教育總結

音樂組繼續教育總結

隨著音樂課程標準的推行，音樂教師如何看待音樂學科的課程改革，如何認識現代教育技術手段與學科的教學整合及其綜合評價已成為熱點問題。同時，也為繼續教育工作提出了新的要求，繼續教育必須符合新時期教育發展的特點。

一、更新觀念，與時俱進

音樂教師的繼續教育是師資教育的重要組成部分，強調教師培養與教師培訓目標的一致性、內容的聯系性、機構的協調性以及發展的可持續性；強調培養與培訓要突出教育專業理論學習和實踐能力培養相結合；強調教師專業發展的終身性。構建終身教育體制是當今國際教育革命的主流，也成為各國教育競爭的焦點。其原因是：當今社會發展日新月異，一次性的學校教育已經不能滿足人們不斷更新知識的需要，因此，我們要逐步建立和完善有利于終身學習的教育體制。作為一名小學音樂教師，在學習階段所掌握的基礎知識與基本技能已遠遠無法滿足當今教學實踐的需要，如果一味地停留在某一水平上，必然被飛速發展的社會所淘汰。從這個意義上講，教師要率先做一個終身學習者。

當前，小學音樂新課程改革已開始實施，這對日益增多的小學音樂教師提出了更新更高的要求。新的音樂課程標準為我們展示了一系列新的音樂教育價值觀念和音樂教育理念。與我們以往的音樂教育價值觀念相比較，有了許多新的發展和新的要求值得我們教師在繼續教育培訓過程中認真地學習和思索。《課程標準》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，需要我們認真學習、研究。基于音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。《課程標準》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。面臨音樂教育領域的多樣化和綜合化趨向，音樂教育專業如何應對？這是很值得我們認真思考的。音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須采用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。同時，也對高校繼續教育培訓工作提出了更新、更高的要求。必須更新觀念，徹底改革。

二、更新內容，提高素質

小學音樂教師與過去相比，有很大不同。小學音樂教師的音樂專業水平正在 1

逐年提高，這就要求繼續教育的層次要再上一個臺階。以往的繼續教育培訓，大都以“雙基”為主要內容，專業課大都局限于鋼琴、聲樂的演奏及演唱技巧的提高，合唱指揮的基本知識等等，這些內容大都屬于重復性學習。這種培訓脫離了教師實際工作情境，不考慮教師已有的經驗，只采取單一的技能培養和理論講授的方法，照搬大學本科生、研究生的課程，即使我們傳授的技能、講授的理論再精深，展示的資料再豐富，也只能幫助教師把學習的內容以概念的形式儲存起來，很難內化成自己的認識，無法實現教師自身素質的提高。

繼續教育應以為基礎教育服務為核心，以素質教育為指導思想，注意新課程的理念、新課程的理論依據、新課程的內容結構和知識背景，學習方式、評價方式、課程改革中教師的角色轉換和行為方式轉變等主要課題，切實有效地幫助教師解決遇到的實際問題，使教師不斷地檢驗、完善和發展新課程，并根據新課程的要求，不斷提高自身的綜合素質。通過豐富自身的知識，適應現代化教學的需要，增強適應能力。

第三，繼續教育應注重音樂教師心理素質的培養

作為一名音樂教師，不僅需要良好的職業道德和專業素質，還應具有適合工作需要的鮮明的、健康豐富的個性心理素質，這是音樂教學工作取得成功的重要條件。

首先，要注重培養音樂教師對音樂的濃厚興趣。中小學音樂教師應把從事音樂教育當作自己生活的第一需要。這種對音樂教育教學的興趣是自覺獻身教育事業、創造性完成教學任務的動力之一。音樂教師對音樂的興趣體現在對音樂知識技能的不斷追求中；體現在把自己的全部精力傾注音樂教學工作實踐中；體現在主動探討學生身心全面發展的客觀需要、認真研究教育教學規律、積極尋求有效的教學方式、方法和途徑中。只有教師對音樂抱有濃厚的興趣，才能感染、啟發、誘導學生對音樂產生興趣。

其次，要著力發展音樂教師豐富的內心情感。音樂是一種抒發內心情感的審美藝術形式，音樂教師的內心情感因素是教學的先決條件，也是音樂教師重要的心理品質之一。音樂教師在教學中能充滿感情的歌唱、演奏、創作，善于以情感去啟發、感染學生，引導學生領悟音樂的真諦。在繼續教育培訓中，我們可以采用多種手段和形式，內容也力求多樣化，結合姊妹藝術，借助相關的藝術學科，達到理想的藝術效果。一個人只有具備豐富的內心世界，才能產生豐富的情感。

此外，要注意培養音樂教師頑強的意志品質、活潑開朗的性格。音樂是表情藝術，音樂教師應努力表現出樂觀向上、熱情奔放的精神風貌，這是一種積極的因素，教師在音樂活動中，意志和興趣相輔相成，具有明確的動機和目的的興趣要轉化為持久而穩定的意志行為，音樂活動才能達到預期的目的。音樂教師要有足夠的耐心克服困難，堅強的意志是音樂教師做好工作的重要保證。在繼續教育培訓中，可多向廣大教師介紹優秀音樂家的生平及其作品，以音樂家們的坎坷人生經歷感染、激勵他們，培養自身開朗的性格，樂觀向上的精神，堅韌不拔的意志品質。還可向他們介紹音樂教師中取得較大成績的優秀教師的先進事跡。綜上所述，繼續教育必須符合新時期教學發展的特點，繼續教育的改革勢在必行。繼續教育應本著為一線教師服務的思想，投身于基礎教育課程改革實踐，積極參與小學教師繼續教育課程的開發和培訓模式的革新實踐，開拓思想，大膽嘗試，努力開創教師培訓的新局面，力爭探索出一條符合時代要求的繼續教育的新途徑。■

第二篇：音樂組總結

幼兒園第二學期音樂教研組工作總結

幼兒園教研工作是幼兒園工作的一項常規性活動，與幼兒園保教工作同步相融，在幼兒園工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要組成部分。它是實現促進教育理論同教育實踐轉化的中介，是加強日常保教工作管理的有效措施，是提高教師隊伍素質的重要途徑，是提高保教質量的經常性手段。

一、指導思想：

本期我園音樂組的教研活動以素質教育為中心，以《幼兒園指導綱要》精神為指導。在教研活動中遵循“求真務實”的工作原則，堅持“以幼兒園教育質量為本，以教師和幼兒發展為本”的思想，從我園實際情況出發，充分發揮教研工作職能，開展多向互動研究，扎實有效地深入貫徹《綱要》。

堅持把提高保教質量放在第一位，全面貫徹本園教研工作的思路，通過各種活動的開展，積極地促進幼教事業向前發展。

二、主要工作回顧

本學期藝術組的教研工作要從以下幾個方面來開展： １、根據本組實際情況，制定可行的教研計劃。

本期成員組成情況分析：本期幼兒園教師變化不大，本組3名成員，三位老師都在幼兒園工作了幾年，已經有了一些幼兒教育的經驗。

教研計劃制定的思考：在分析了本組的成員組成情況以后，只有采用可行的教研內容和形式，才能讓各位成員在原有基礎上都有不同程度的提高。２、理論提升與實踐操作兩不誤。

理論提升：幼兒園教育“質量就是生命”，教研組根據相應的學習制度，形成一種學習氛圍。在藝術組的教研活動中，主持人都引導參研教師學習幼兒教育的理論知識或實踐操作方面的相關知識，以此提高教師們的專業知識水平，讓教師們從各個層面上了解了幼兒教育的特點，加強教師們的理論基礎。

實踐操作：從學理論到用理論，從學操作知識到實踐操作，從設計活動到現場觀摩活動，引導老師們從多角度的看理論與實踐操作的關系。

三、活動反思。

本期的活動主要是從促進教師的設計集中教育教學活動的能力、設計制作說課淙文稿的能力、開展教育教學活動的能力來開展的。

1．設計集中教育教學活動的能力。

在第一次的教研活動中，我組引導教師根據《幼兒園教育指導綱要》要求，領悟其藝術領域的指導精神，精心設計了一次音樂集中教育活動。活動中，教師們能根據自己本班幼兒的實際情況進行設計，能根據本班幼兒的學習習慣和學習方式進行一定的活動開展形式的設計。

每位教師設計的集中教育活動不僅有傳承，還有創新，還能根據自己的教學風格設計活動，情況良好。

2．設計制作說課演示文稿的操作能力。

第二次的教研活動中，我組引導教師學會運用現代教育技術，學習相應的制作演示文稿的知識，并積極進行說課演示文稿的操作練習，將自己所設計的集中教育教學活動制作成一個說課的演示文稿。

從圖片的選擇，到說課的演示文稿整體設計，教師們都能根據自己的喜好，采用各種方式收集圖片，帶著濃厚的興趣積極參與到活動中來。她們還利用空余時間對自己制作的說課演示文稿進行了修改

3．說課與開展教育教育活動的能力。

第三次活動在制作說課演示文稿的基礎上，開展現場觀摩活動。將推選出的教育教育活動方案進行現場研討，使參研教師將學-說-做的過程有機的結合起來，促進了教師們進一步反思與專業成長。

通過設計活動到現場觀摩，讓老師們清楚地看到：設計精彩的活動，幼兒參與的積極性更大；但是，由于開展現場觀摩活動的地點限制，幼兒的主體地位不突出，他們的創造力也受到了一定的限制。

四、展望。

現代幼兒教育的“活動論”提出，只有開展多種活動才能讓幼兒的各種能力在原有水平上得以提高。我們藝術教研組也期盼著，讓一次次生動的教研活動引領老師們向專業型幼兒教師成長，讓每一次活動對自己的教育教學理論水平與實踐能力都有一定的提升。

第三篇：音樂組總結

音樂組總結

本學期，在學校的正確領導下，在各級分管領導的關心、支持、幫助下，我組同志團結協作，盡心盡力，滿腔熱情，體現了無私奉獻的敬業精神，出色的完成了學校交給的各項教育教學任務。教學中以新課程教育理念指導教育、教學。課中，以提高學生的綜合文化素質為指導思想，以培養學生的審美情趣為核心，將學校的藝術教育融入到課堂及各項教育、教學活動之中，使我校的音樂教育及藝術教育取得優異成績，贏得了社會各界的高度贊譽及各級領導的充分肯定。現將本期工作匯報如下。

一、以科研促教學，以創新促發展

音樂組全體教師，緊緊圍繞學校中心工作，圍繞藝體組制定的教育教學目標、計劃，以校本研修為龍頭，以課程改革為契機，認真開展各項教育教學活動，并根據課題研究寫出方案、措施、心得體會。同時，將提高課堂教學質量落實到實處，將培養學生健康的心理、及人格的形成放在首位。教學中，根據各年級學生的不同年齡特點及認知情況，開展了高、中、低段的學科活動。詣在通過各種音樂活動培養學生的創新意識，增強感官能力，提高學生的審美情趣。本期，在教學活動中，我組教師努力探索新的教學思路，嘗試新的教改方法，以科研促教學，以實踐求真知，促進學生綜合能力的提高和發展，在實踐中不斷探索新的教育教學規律和模式。注重“以人為本”的現代教學理念，以新課程標準為指導思想，以培養學生終生學習為教學目標，在各自的教學中勇于探索、不斷創新，力求上出自己的教學特色。

二、與時俱進、完善自我在教育教學改革不斷發展不斷進步的今天，我們深感肩負的責任重大。我組教師注重自身業務能力和思想素質的提高，積極參加省、市、區、校的各種教研活動及業務培訓，并做好每一次的記載和寫出自己的心得體會。我組教師與時俱進、不斷完善自我，在今后的工作中，我們還要更加努力學習、勇于探索、不斷進取，為新時期社會發展的需要，為黨的教育事業作出更多的貢獻。

第四篇：音樂繼續教育學習總結

音樂繼續教育學習總結

行知學校

王元江

音樂是一種無形的聲音藝術，他不分國界，不分地域，也不分對與錯，所以，現在的音樂教學應該打破教師對教材正確答案的“盲從”、打破學生對教師的“盲從”。“教學有法，但無定法，貴在得法”，學生不要老師掛在嘴上的藝術，而是要自己用耳用心創造出的藝術，學生可以對教師的理解說“不”。如何做到讓學生自己去聽、自己去問、自己去說，這就要教師設計好課堂教學，營造出教師與 學生、學生與學生交流的寬松氛圍。下面就總結自己的幾點學習體會：

一、教師觀念要更新

新課程，新角色。角色的全面轉換應從教師思想觀念上轉變。教師在教學中要更多的著重關注學生的個性，注重發展學生的獨特才藝，創設特定、特色的課堂教學氛圍，引導學生積極參與音樂課堂教學活動，提倡學生標新立異，敢于發表不同的意見，構建學生人格的獨特性，使學生喜愛音樂課堂教學、喜愛生活、喜愛藝術。

二、注重情感體驗在音樂欣賞課中的重要性。

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

三、挖掘教學資源，體驗情感

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品 的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

音樂欣賞教學課就應該以聽為主，以樂說樂，創設寬松愉悅的課堂氣氛，擺正教師在課堂中的位置，學會傾聽學生對音樂的感受，帶著學生去探索音樂內層，改變注入式的教學，讓課堂成為學生自由發展、自主創造、自由參與的載體。讓音樂成為不同的人的共同的交流語言。

四、培養良好的唱歌習慣，樹立自信心。

教師可用“喊唱”的聲音、輕柔的聲音分別唱同一首歌曲，讓學生們聽辨：“哪種聲音聽起來舒服，你能用這樣的聲音來演唱嗎？”以此來激發學生們用輕柔的聲音來歌唱，與此同時，教師可將學生們最初的演唱作錄音，讓學生們進行比較，知道自己的進步有多大，還存在著哪些不足之處。這樣，會使學生們學唱歌的勁頭越來越大。

五、運用生動、形象的比喻，教授唱歌的方法。

對于學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要

教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：“把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。”這樣，學生們就能比較輕松的地掌握跳音的唱法。

六、結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節

學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音“U”的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽范唱“嗚──”。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很“透明”，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。于是，我因勢利導：“老師這里有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？”學生們學習熱情很高，不但鞏固了“U”母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。

要提高歌唱的技巧，并不是一天兩天的事，從閉口音的練習到開口音的練習，從母音唱旋律到用歌詞唱旋律，都需要一定的過程，千萬不能操之過急，應該根據學生們的接受能力逐步提高，不然就會吃不到葡萄反丟西瓜。

七、激發情感，有表情地演唱。

任何聲音失去了情感，便不可能是美的。要讓學生能充分地表現出歌曲的情感，首先必須幫助他們學會感受音樂。如根據歌曲的意境布置場景或是有情感的朗讀歌詞等等，都是好辦法。再者，就是要給學生多創造一些演唱的機會，充分激發他們的表現欲望，讓美妙的歌聲飄蕩在課堂內外！

第五篇：音樂教師繼續教育總結

音樂教師繼續教育總結

小學音樂教師繼續教育培訓總結

通過幾十天的認真有效研讀、看視頻、寫研修日志、寫學習心得、學習收獲很大，現將學習情況進行總結：

1、教學目標要具體，不管采用什么教學方式與手段，都必須有明確的針對性和目的性。注意學科之間的綜合，以學生為本，建立平等互動的師生關系。

2、關注學生主體，合理使用媒體課件，有效輔助教學。

二 教師專業化與教師專業化發展

1、教師專業化是世界教師教育的發展趨勢和潮流。

2、教師專業化是實施科教興國戰略的需要。

3、教師專業化是職業專業化的一種類型。所謂教師專業化，簡而言之，就是“教師個體專業水平提高的過程以及教師群體為爭取教師職業的專業地位而進行努力的過程”。

4、素質教育對教師的專業發展提出了更高的要求，要求教師具有更高的師德境界、擁有更加優化的知識結構、具有更加全面的專業能力，不斷實現教師自身的專業發展。

通過繼續教育教師遠程培訓的學習，使我認識到教師要加強自身的素質培養，最重要的就是要學有所長、愛崗敬業，具有奉獻精神。還要有過硬的專業知識，要勇于承認別人的長處，取長補短，加強交流和溝通，充分利用音樂在音樂審美的教學過程中所具有的德育教化功能，因此，我在平時工作中注意加強自身專業以外的文化知識以及音樂藝術素養的學習，了解并有所掌握國內、國外的音樂作品，加強自身文化藝術修養，學做心胸寬廣，品德高尚的人，不斷開拓綜合與專業學科相關聯的邊緣學科知識。在工作中認真負責，對人誠懇，思想端正，以大局為重。在教學上有自己的教學個性風格，為自己樹立長遠計劃，通過實踐、反思、研究三位一體的教師專業化發展的途徑加強自己專業化的提升，多實踐，勤反思，多記讀書筆記，讓反思貫穿自己的教師專業發展學習中，不斷的完善自我，超越自我。

小學音樂繼續教育學習工作總結

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

知識的力量無窮無盡，通過短短幾個月的遠程培訓學習，使我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。通過網上學習，我感到研修學習活動確實是對我已有的思想、知識和經驗一次科學的洗禮，它洗掉了我們思想中許多不適應現代教育要求的舊觀念，為我的知識寶庫輸送了新鮮的血液，課堂教學真是一門深奧的藝術，它要求我們教師用心地去澆灌，不斷地學習，更新教育理念，盡快地提高自己的專業知識和教學水平。

此期間我認真學習了《中小學音樂鑒賞課教學研究》、《中小學音樂教學評價體系建設探索》和《滲透與升華——中小學音樂課音樂審美教育研究》課程，付寶環老師的精彩專題講座深深的吸引著我，她那流暢的語言，精辟的講評，新穎的教學方法給予了我很大幫助，使我對很多工作教學中的不解有了答案。比如，學習中我知道了教師的啟發性的引導很有必要，教師的語言要具有描述性，而不是直白的音樂解釋。在以后的教學中，我會多練自己的語言功，多鼓勵孩子們對所聽音樂提出自己的獨立感受和見解。這樣，才能從音樂鑒賞中培養孩子們的審美能力，才能啟迪其智慧，培養他們的想象力。當聽了《中小學音樂教學評價體系建設探索》專題講座，我又深深地感覺到，隨著素質教育的全面展開，我們要用發展的眼光去評價學生，看待學生。不僅要關注學生的學業成績，而且還要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，促進學生在原有水平上有所發展。今后，我要深鉆教材，把握音樂學科的特點，要重視學生的學習成績，還要重視學生對情感和參與態度作出積極地評價。在學習《滲透與升華---中小學音樂課音樂審美教育研究》專題講座時我更加深信，教師教學中從“情”入手，滲透以音樂審美為核心的教學理念是正確的。音樂審美教育應鮮明地體現和貫穿在整個音樂教學的內容中，學生在音樂審美教育的熏陶下，久而久之，就能深層次地體會到音樂的美，并在此基礎上就能得到發展和提高。因此，作為一名小學音樂教師，要善于引導學生積極主動地去思考，可以在自己理解體會的基礎上提出自己的見解，展示其個性，發揮自己的想象力和創造力，進行有創造性地學習音樂。

通過學習，我將會逐步樹立新的教學思想與教學理念，徹底轉變舊的教學觀念，努力改革課堂教學，力求取得最佳的教學效果。進一步增強學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。