第一篇：世界著名音樂學院2014年一月最新權威排名

世界著名音樂學院2014年一月最新權威排名

根據美國2014年1月全球音樂專業最新權威排名如下：

1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.在著名音樂學院申請過程中排名的確是一個申請者很重要的選校指標，但不同專業不同老師的選擇也是很重要的，要根據自身情況來定。

羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院(美國)茱莉亞音樂學院(美國)曼哈頓音樂學院(美國)科蒂斯音樂學院(美國)柏林藝術大學(德國)印地安那大學音樂學院(美國)漢諾威音樂學院(德國)新英格蘭音樂學院(美國)英國皇家音樂學院(英國)巴黎國立音樂學院(法國)漢堡音樂學院(德國)密歇根大學音樂學院(美國)維也納音樂和戲劇藝術學院(奧地利)克里夫蘭音樂學院(美國)多倫多音樂學院(加拿大)莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院(俄羅斯)約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院(美國)奧柏林大學音樂學院(美國)萊比錫音樂學院(德國)曼尼斯音樂學院(美國)科隆音樂學院(德國)辛辛那提大學音樂學院(美國)圣彼得堡音樂學院(俄羅斯)里昂國立高等音樂學院(法國)耶魯大學音樂學院(美國)（前25名）

第二篇：世界音樂學院排名2015

世界音樂學院排名2015

在世界音樂學院排名前25名中，美國有13所學校上榜，培養出巴赫、貝多芬、勃拉姆斯和施特勞斯等世界著名作曲家的德國也只有5所上榜，可以說音樂界最好的院校都云集在美國。

科蒂斯音樂學院一般會是第一位，但今年被羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院奪了榜首。前五名的其他幾所學校經常會變換名次，通常我們看到的可能會是Juilliard、Curtis、新英格蘭音樂學院等。

關于美國音樂學院的排名主要基于古典音樂的水準，所以排名靠前的學校古典音樂都很強，基本都有將近二百年的歷史。而有些很好的的音樂學院，沒有排上名次，例如，伯克利音樂學院，它的流行音樂較強，如：吉他、貝斯、爵士、R&B。

在古典音樂當中，茱莉亞音樂學院特別受中國學生歡迎，這所學校的特點鮮明，學校弦樂類和鍵盤類的教授在美國各種音樂大賽中做評委，也是各種世界級比賽的評判標準制定者。像鋼琴和小提琴每年培養出來的學生參加世界比賽、或各種重量級的演出，成績都是名列前茅的。所以評價一所學校好壞還要參考學校培養出來的校友。

1、伊斯曼音樂學院(美國)，柯達公司創始人喬治·伊斯曼創辦于1921年，是羅徹斯特大學最享盛譽的學院之一。由該校學生組成的伊斯曼管樂團(Eastman Wind Ensemble)是美國第一流管樂團。

2、茱莉亞音樂學院(美國)，創辦于1905年，為8至18歲有藝術才能的青少年提供系統專業的音樂教育與指導，畢業之后都是表演藝術家。

3、曼哈頓音樂學院(美國)，創辦于1917年，是美國主要的私立音樂學院之一，學院授課老師大多是長年活躍在樂壇的音樂家。

4、科蒂斯音樂學院(美國)，創辦于1924年，被稱為“獨奏家的搖籃”，對所有學生都提供全額獎學金，錄取十分嚴格，是“最為專業的藝術家”的學校。中國一代新人朗朗、王羽佳、張昊辰等皆畢業于此。

5、柏林藝術大學(德國)，至今已有300多年的歷史，其前身可以追溯到1696年建成的勃蘭登堡—普魯士藝術學院。免收學費，只收注冊費，設立多種獎學金。

6、印地安那大學雅各布斯音樂學院(美國)，創建于1820年，印第安納大學八大分校之一，很多專業被列為美國第一。

7、漢諾威音樂學院(德國)，成立于1897年，鍵盤專業在世界上享有盛名，在校任職的許多教授還擔任著世界著名鋼琴大賽的評委會主席，如莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽、拉赫馬尼洛夫鋼琴大賽。

8、新英格蘭音樂學院(美國)，建立于1867年，是美國境內歷史最悠久的獨立音樂學院，和波士頓交響樂團有著深厚的聯系。

9、英國皇家音樂學院(英國)，威爾斯親王(即國王愛德華七世)創辦于1883年，被接納為皇家協會成員。學院院長常為皇室成員擔任，從1952年起院長由王太后殿下擔任，女王陛下為該學院的資助人。英國皇家音樂學院考級(英皇考級)，歷史悠久，考核嚴謹，得到全球一百多個國家的認可。

10、巴黎國立音樂學院(法國)，創建于1795年，實行免費教育，學生只需交付登記注冊費，注冊費每年約150到300歐元，可申請獎學金。理查德·克萊德曼出自此校。

11、漢堡音樂學院(德國)

12、密歇根大學音樂學院(美國)

13、維也納音樂和戲劇藝術學院(奧地利)

14、克里夫蘭音樂學院(美國)

15、多倫多音樂學院(加拿大)

16、莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院(俄羅斯)

17、約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院(美國)

18、奧柏林大學音樂學院(美國)

19、萊比錫音樂學院(德國)

20、曼尼斯音樂學院(美國)

21、科隆音樂學院(德國)

22、辛辛那提大學音樂學院(美國)

23、圣彼得堡音樂學院(俄羅斯)

24、里昂國立高等音樂學院(法國)

25、耶魯大學音樂學院(美國)

26.東海岸音樂學院(英國)

27.米蘭音樂學院(意大利)

28.格涅新音樂學院(俄羅斯)

29.杜埃音樂學院(法國)

30.布拉格音樂學院(捷克)

31.佛羅里達州立大學音樂學院(美國)

32.南加州大學音樂學院(美國)

33.斯德哥爾摩皇家音樂學院(瑞士)

34.馬賽音樂學院(法國)

35.中央音樂學院(中國)

36.亞歷山德麗亞音樂學院(意大利)

37.挪威音樂學院(挪威)

38.格林卡音樂學院(俄羅斯)

39.北德州大學音樂學院(美國)

40.克利夫蘭音樂學院(捷克)

41.國立斯圖加特音樂與表演藝術大學(德國)

42.巴里音樂學院(意大利)

43.貝桑松音樂學院(法國)

44.波士頓音樂學院(美國)

45.博洛尼亞音樂學院(意大利)

46.白俄羅斯國立音樂學院(白俄羅斯)

47.基輔音樂學院(烏克蘭)

48.布魯塞爾皇家音樂學院(比利時)

49.華沙音樂學院(波蘭)

50.布拉格音樂學院(捷克)更多大學排名信息：http://www.tmdps.cn/abroad/ranking/

第三篇：俄羅斯音樂學院-俄羅斯音樂學院 俄羅斯3所音樂學院18年排名

俄羅斯音樂學院-俄羅斯音樂學院 俄羅斯3所音樂學院2018年排名

眾雁留學特聘有3位俄羅斯藝術院校指導老師。分別為列賓美院油畫系畢業，以及圣彼得堡音樂學院5年聲樂學習經驗和5年鋼琴學習經驗，通過眾雁留學申請俄羅斯藝術院校，老師能為您的孩子初審作品，讓孩子少走彎路，并在資質達標的情況下100%申請成功！

俄羅斯3所音樂學院常居世界音樂學院排名前列！莫斯科柴可夫斯基音樂學院，圣彼得堡音樂學院，格林卡國立音樂學院。作為對比，中國中央音樂學院排名35位。俄羅斯濃郁的藝術氛圍和嚴謹的音樂教育，認真思考自己未來

并期待著擁有成功藝術職業生涯的中學畢業生將有機會在這里得到真正發揮才能與天賦的機會。

音樂在莫斯科和圣彼得堡這兩個中心城市的水平最高，它的大學主要是柴可夫斯基音樂學院和圣彼得堡音樂學院，以及處于下諾夫哥羅德市的國立格林卡音樂學院，多年來這三所著名的音樂學院一直位于音樂類院校排名的前三甲。

圣彼得堡音樂學院是著名的音樂家柴可夫斯基畢業的地方，柴可夫斯基音樂學院是該作曲家真正成熟走向輝煌的平臺，該校的鋼琴、小提琴、聲樂與作曲是世界排名第一的，其次可供選擇的學校是莫斯科文化藝術大學、圣彼得堡文化藝術大學和俄羅斯國立師范大學的音樂系。

莫斯科柴可夫斯基音樂學院

一、大學概況

莫斯科柴可夫斯基音樂學院創建于1866年，是繼圣彼得堡音樂學院之后

俄羅斯第二個成立的音樂學院，原名為莫斯科音樂學院，柴可夫斯基音樂學院是俄羅斯一流的音樂學府，在這里學習和工作過很多杰出的音樂家，如，塔涅耶夫、拉赫馬尼諾夫、斯科里阿賓、斯維什尼科夫、吉列爾斯、奧斯特拉赫、里赫杰爾、羅斯特羅頗維奇等。

二、課程專業設置

一般課程設有作曲、指揮、民間音樂、音樂理論、歌劇、表演。在樂器方面教授管風琴、打擊樂器、鋼琴、弦樂器、管樂器、木管樂器。弦樂專業、管樂專業、歌劇、交響樂指揮專業，音樂理論史專業、民族音樂專業、作曲專業，獨唱專業、合唱指揮專業

三、招生相關

預備系和一年級的每年招生工作在3月份及9月份進行，9月1－10日開學。必須要通過面試方可錄取。主要教學形式-：五年學歷碩士學位制、進修、博士研究生。畢業期滿，考試合格，將頒發碩士或博士文憑。

預備系是為學習語言及適應今后的強化專業教學而設的，主要課程有俄語，和聲，音樂史及鋼琴。預備系學習期間學生可通過考試升入本科一年級學習，學費每年七千美元，包括住宿。

四、住宿條件

學校為留學生提供專門的宿舍，學生2-3人一間，配有公共衛生設施和廚房。清潔員固定時間為學生更換床上用品。24小時保安。附中則為在校中學生提供全封閉式教學和生活管理。

五、申請條件

柴院接受應屆/往屆音樂類中學畢業生，學生需獲得或即將獲得畢業證、成績單、擁有較長時間的專業音樂教育背景。學生用DVD形式申請入學考試，合格后可進入預科階段學習。附中接受各年齡段學生，根據學生的已有教育背景和專業水平，進入相應年級就讀。學生需用DVD形式申請入學通知書。

DVD要求20-30分鐘專業表演，不可剪輯，需錄制兩份拷貝。

六、語言預科

學院和附中均擁有自己的語言預科班，在語言學習期間由柴院的音樂教師同時教授鋼琴、視唱練耳、音樂理論等基礎課程，以便學生能夠順利進入大學學習。

預科學習期限至少一年(9月至6月)。

如預科畢業后需要進入其他大學的學生可申請參加俄羅斯國家語言1級或2級考試。

圣彼得堡音樂學院

一、大學概況

圣彼得堡音樂學院創立于1862年，是在原俄羅斯音樂協會的基礎上創建的。學習的設施包括兩座音樂廳，一座歌劇院，一個擁有豐富藏書和音樂收藏品的圖書館備考使用。

音樂學院每年招收1400多名學生，其中近300人為外籍學生。圣彼得堡音樂學院自創校以來，曾先后與世界許多國家的音樂學院簽署協議，進行業

務、學術往來、交換學生、教師及其他合作項目。圣彼得堡音樂學院是世界上著名的音樂學院之一，也是連鎖音樂協會的主要成員，活躍于促進國際音樂藝術發展的各項事業中.

第四篇：全球久負盛名的音樂學院排名

全球久負盛名的音樂學院排名

在世界音樂學院排名前25名中，美國有13所學校上榜，培養出巴赫、貝多芬、勃拉姆斯和施特勞斯等世界著名作曲家的德國也只有5所上榜，法國和俄羅斯各2所，英國、奧地利和加拿大各1所。你知道嗎?

在世界音樂學院排名前25名中，美國有13所學校上榜，培養出巴赫、貝多芬、勃拉姆斯和施特勞斯等世界著名作曲家的德國也只有5所上榜，法國和俄羅斯各2所，英國、奧地利和加拿大各1所。由此可見，目前音樂界最好的院校都云集在美國，出國留學去哪里學習音樂大家現在知道了吧?！

羅切斯特大學的Eastman School of Music 一般會是第一位。前五名的其他幾所學校經常會變換名次，通常我們看到的可能會是Juilliard、Curtis、新英格蘭音樂學院等。

為什么伯克利音樂學院沒有上榜?因為美國音樂學院的排名主要基于古典音樂的水準。所以排名靠前的學校古典音樂都很強，基本都有將近二百年的歷史。伯克利音樂學院的流行音樂較強，如：吉他、貝斯、爵士、R&B。另外，學校還開設作曲專業。它也是90后年輕人最向往的學校，所以它沒有參加排名。王力宏和鳥叔就畢業于該校。

在古典音樂當中，茱莉亞音樂學院特別受中國學生歡迎，這所學校的特點鮮明，學校弦樂類和鍵盤類的教授在美國各種音樂大賽中做評委，也是各種世界級比賽的評判標準制定者。像鋼琴和小提琴每年培養出來的學生參加世界比賽、或各種重量級的演出，成績都是名列前茅的，所以評價一所學校好壞還要參考學校培養出來的校友。

1.科蒂斯音樂學院(美國)

2.茱莉亞音樂學院(美國)

3.羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院(美國)

4.新英格蘭音樂學院(美國)

5.漢諾威音樂學院(德國)

6.柏林藝術大學(德國)

7.曼哈頓音樂學院(美國)

8.巴黎國立音樂學院(法國)

9.印地安那大學音樂學院(美國)10.漢堡音樂學院(德國)

11.英國皇家音樂學院(英國)

12.維也納音樂和戲劇藝術學院(奧地利)

13.多倫多音樂學院(加拿大)

14.莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院(俄羅斯)

15.克里夫蘭音樂學院(美國)

16.密歇根大學音樂學院(美國)

17.奧柏林大學音樂學院(美國)

18.圣彼得堡音樂學院(俄羅斯)

19.曼尼斯音樂學院(美國)

20.約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院(美國)

21.科隆音樂學院(德國)

22.辛辛那提大學音樂學院(美國)

23.萊比錫音樂學院(德國)

24.里昂國立高等音樂學院(法國)

25.耶魯大學音樂學院(美國)

26.東海岸音樂學院(英國)

27.米蘭音樂學院(意大利)

28.格涅新音樂學院(俄羅斯)

29.杜埃音樂學院(法國)

30.布拉格音樂學院(捷克)

31.佛羅里達州立大學音樂學院(美國)32.南加州大學音樂學院(美國)

33.斯德哥爾摩皇家音樂學院(瑞士)

34.馬賽音樂學院(法國)

35.中央音樂學院(中國)

36.亞歷山德麗亞音樂學院(意大利)

37.挪威音樂學院(挪威)

38.格林卡音樂學院(俄羅斯)

39.北德州大學音樂學院(美國)在線咨詢

40.克利夫蘭音樂學院(捷克)

41.國立斯圖加特音樂與表演藝術大學(德國)

42.巴里音樂學院(意大利)

43.貝桑松音樂學院(法國)

44.波士頓音樂學院(美國)

45.博洛尼亞音樂學院(意大利)

46.白俄羅斯國立音樂學院(白俄羅斯)

47.基輔音樂學院(烏克蘭)

48.布魯塞爾皇家音樂學院(比利時)

49.華沙音樂學院(波蘭)

50.布拉格音樂學院(捷克）

關于作品集，不好制定一個統一的標準，因為親耳聆聽、要感受，以及學生對音樂的領悟、表現力、技巧處理等等。所以這些技術性的東西需要專家去評判。我們所能做的只是評估學生目前的水平，以及如果要提高水平，還需要學習哪些課程。最后去學校官網查詢學校對于作品的要求，比如需要演奏曲目、流派，是否需要現場演奏的面試等等。

第五篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對于英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特征表現為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：

歌劇

《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調第40號交響曲》

《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉

協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》

《降B大調小提琴協奏曲第五號》

《C大調鋼琴協奏曲第21號 》

《A大調鋼琴協奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會?；匕屠韬螅慕】导眲夯?，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長?！陡∈康隆纷饔?859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗?？梢娙魏蝿撔轮范疾豢杀苊庖浭芸部篮涂简?。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協會”，幾年后進而組織“全德音樂協會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。