第一篇：《如何開展小學音樂欣賞課》小課題實施方案

《如何開展小學音樂欣賞課》小課題

實施方案

一、課題的提出

隨著新課程的誕生，音樂藝術越來越光彩奪目，音樂教育的形式也逐漸由單一的“心傳心授”到“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”轉變。那么如何在教師的指引下，充分發揮學生的主體性，使學生成為感受、表現、創造音樂的主角呢？顯然，傳統的“填鴨式”教學模式已不能滿足孩子渴望知識、渴望自主的學習要求。聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？曲高和寡到難以親近，非音樂專家不能窺之究竟嗎？縱觀音樂教學，不難發現，小學音樂欣賞課中經常存在這樣一些常見的問題：

一些老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。實際上教學本身存在著許多盲點，需要反思：

1、過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，而置“音樂”本身于次要的地位。教師敘述的語言過多，擔心學生未能理解音樂含義，結果學生聽了故事、強記了許多數字，到頭來對于所欣賞的音樂反而一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，或是特意為音樂做解釋，強行讓學生按照同一個思路去欣賞，卻未讓學生在親身欣賞的體驗中直接有所感受。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”。

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？只要有計劃的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵（包括節奏、曲調、音色、和聲、曲式等）的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。

二、研究的目標

針對以上這些現象，結合《新課程標準》培養學生創新精神與實踐能力的要求，并運用陶先生的教育教學理論，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。創設有趣輕松的教學環境，在課堂上人樂合一。

三、研究的內容教師方面：

（1）根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設

定目標，根據目標設計教學活動，借用一些音畫舞蹈等較為直觀的方式，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演，聽音繪畫，聽音寫下文字。

（2）音樂欣賞過程中，以音樂為主體，講解簡明生動，增強學

生聽音樂的注意力，記憶力，引導學生自主進行探索，想象。2 學生方面：

（1）收集音樂素材，比較課堂的音樂欣賞，找出兩者之間的異

同，從而感受每受樂曲的情緒，及時做出記錄。

（2）通過色彩，圖畫，肢體語言來理解音樂要素的表現，展開

想象。

（3）學生能通過音樂發揮自己的想象，用各自的表達方式表達

出自己獨特的音樂見解，形式多樣。

四、研究的方法

以課堂教學為主線，結合課外興趣小組的輔導，學生面談，調查，平行班教師之間的溝通等方法。

五、課題研究計劃

第一階段：研究準備階段（2012年10月）、組建課題、確定研究對象——研究對象：全校學生

3、前測，分析和調研

通過課堂教學，及老師之間的談論分析，總結我校學生音樂欣賞能力的現狀，找到問題的切入點。

第二階段：實施操作階段（2012年12月—2013年5月）

分階段研究：

第一研究內容：學習感受區別音樂情緒，讓學生用表情表達出來。第二研究內容：展開豐富聯想，展示豐富的音樂畫面，結合音畫。第三研究內容：用自己的方式來表達聆聽到的音樂。

第四研究內容：綜合欣賞音樂。

第三階段：總結階段（2013年6月）

匯報各種研究資料，分析比較，撰寫結題報告，匯編成果專輯，展示推廣研究成果。

六、預期目標、通過實施，教師的理論，業務水平進一步提高。、學生注意力，記憶力，想象力，音樂感受和表現能力得到提

高。

3、培養學生正確的審美觀，和審美能力。、使音樂課堂氣氛活躍，豐富多彩。

七、課題實施的措施

1、組織課題組全體人員認真學習教育科研基本知識和關于教育的理論。

2、課題研究人員要在認真學習先進理論的基礎上，對原有的教

育教學實踐進行反思，總結，以其形成具體理論含量的教育經驗。、課題組人員定期進行交流活動，共同探討，保證課題順利開

展，圓滿完成。、建立研究檔案，注意資料的收集和隨時整理。保證課題取得

預定的成果。

5、建立交流的平臺，利用網絡和外界各相關專業人士提高交流。

6、借助多媒體等一切可利用的直觀方法輔助培養學生對音樂欣

賞的理解能力，提高其欣賞能力。

第二篇：《如何開展小學音樂欣賞課》課題實施方案

《如何開展小學音樂欣賞課》課題實施方案

一、課題的提出

隨著新課程的誕生，音樂藝術越來越光彩奪目，音樂教育的形式也逐漸由單一的“心傳心授”到“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”轉變。那么如何在教師的指引下，充分發揮學生的主體性，使學生成為感受、表現、創造音樂的主角呢？顯然，傳統的“填鴨式”教學模式已不能滿足孩子渴望知識、渴望自主的學習要求。

聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？曲高和寡到難以親近，非音樂專家不能窺之究竟嗎？縱觀音樂教學，不難發現，小學音樂欣賞課中經常存在這樣一些常見的問題：

一些老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。實際上教學本身存在著許多盲點，需要反思：

1、過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，而置“音樂”本身于次要的地位。教師敘述的語言過多，擔心學生未能理解音樂含義，結果學生聽了故事、強記了許多數字，到頭來對于所欣賞的音樂反而一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，或是特意為音樂做解釋，強行讓學生按照同一個思路去欣賞，卻未讓學生在親身欣賞的體驗中直接有所感受。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”。

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？只要有計劃的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵（包括節奏、曲調、音色、和聲、曲式等）的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。

二、研究的目標

針對以上這些現象，結合《新課程標準》培養學生創新精神與實踐能力的要求，并運用陶先生的教育教學理論，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。創設有趣輕松的教學環境，在課堂上人樂合一。

三、研究的內容

教師方面：

（1）根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，借用一些音畫舞蹈等較為直觀的方式，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演，聽音繪畫，聽音寫下文字。

（2）音樂欣賞過程中，以音樂為主體，講解簡明生動，增強學生聽音樂的注意力，記憶力，引導學生自主進行探索，想象。

學生方面：

（1）收集音樂素材，比較課堂的音樂欣賞，找出兩者之間的異同，從而感受每受樂曲的情緒，及時做出記錄。

（2）通過色彩，圖畫，肢體語言來理解音樂要素的表現，展開想象。

（3）學生能通過音樂發揮自己的想象，用各自的表達方式表達出自己獨特的音樂見解，形式多樣。

四、研究的方法

以課堂教學為主線，結合課外興趣小組的輔導，學生面談，調查，平行班教師之間的溝通等方法。

五、課題研究計劃

第一階段：研究準備階段（2012年10月）

1、組建課題

2、確定研究對象——研究對象：全校學生

3、前測，分析和調研

通過課堂教學，及老師之間的談論分析，總結我校學生音樂欣賞能力的現狀，找到問題的切入點。

第二階段：實施操作階段（2012年12月—2013年5月）

分階段研究：

第一研究內容：學習感受區別音樂情緒，讓學生用表情表達出來。

第二研究內容：展開豐富聯想，展示豐富的音樂畫面，結合音畫。

第三研究內容：用自己的方式來表達聆聽到的音樂。

第四研究內容：綜合欣賞音樂。

第三階段：總結階段（2013年6月）

匯報各種研究資料，分析比較，撰寫結題報告，匯編成果專輯，展示推廣研究成果。

六、預期目標

1、通過實施，教師的理論，業務水平進一步提高。

2、學生注意力，記憶力，想象力，音樂感受和表現能力得到提高。

3、培養學生正確的審美觀，和審美能力。

4、使音樂課堂氣氛活躍，豐富多彩。

七、課題實施的措施

1、組織課題組全體人員認真學習教育科研基本知識和關于教育的理論。

2、課題研究人員要在認真學習先進理論的基礎上，對原有的教育教學實踐進行反思，總結，以其形成具體理論含量的教育經驗。

3、課題組人員定期進行交流活動，共同探討，保證課題順利開展，圓滿完成。

4、建立研究檔案，注意資料的收集和隨時整理。保證課題取得預定的成果。

5、建立交流的平臺，利用網絡和外界各相關專業人士提高交流。

6、借助多媒體等一切可利用的直觀方法輔助培養學生對音樂欣賞的理解能力，提高其欣賞能力。

第三篇：音樂欣賞課小課題研究階段匯報

音樂欣賞課小課題研究階段匯報 音樂欣賞課在音樂教學中占有不可或缺的地位，是學生情感的升華，性格的風向標，對人的一生都有很深的影響，音樂鑒賞能力結構包括音樂整體感知能力、音樂記憶能力、情感體驗能力、音樂思維能力、音樂的聯想和想象能力。學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最后，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。尤其是在小學階段，給學生聆聽積極健康向上的音樂作品尤為重要。選擇曲目是欣賞課的關鍵，我通過與學生交流，共同聆聽欣賞。例一：

欣賞巴赫《小步舞曲》，學生在初次聆聽時，我要求輕閉雙眼，感受腦海中出現的音樂畫面，學生在回答時答案五花八門。但最終的情感體驗是相同的都感受到這首作品可以使人放松心情，感覺很清新喜歡聆聽這首作品。通過學生喜歡作品，我講解作者的生平，時代背景，學生在輕松的環境中掌握了巴赫這位音樂之父的一生。

例二：

欣賞亨德爾《水上音樂》，《水上音樂》，又稱《水樂》、《船樂》。亨德爾作于1717年，是一部管弦樂組曲。傳說是在英國倫敦泰晤士河上為新即位的英皇喬治一世演奏的，故有“水上音樂”的美名。在欣賞時，由于是西方音樂學生的想象和理解的空間有些禁錮。分析情緒不太高，下半節課完全不在樂曲中，出現講話現象。課后，與學生聊天得知，巴洛克風格的音樂學生單純從聽的角度不能夠產生積極的聆聽心里，單調、乏味。之后我思考怎么樣才能把音樂框架以立體的方式呈現給學生。

通過查找，我把音樂動畫（音樂與動畫相結合）加入到課堂中，前半節課欣賞單純的音樂作品，后半節課欣賞帶有動畫的音樂。這樣一來，學生在同一首作品的欣賞中有二種方式展示給學生，使學生的欣賞訴求得到極大的提高，到目前學生已經喜愛音樂欣賞教學，能夠主動聆聽中外音樂名曲。

音樂欣賞教學中，開發學生的創造性思維，創造性思維離不開豐富的情感.大文學家托爾斯泰說: “我們的創作沒有激情是不行的……”音樂思維不僅能表達情感,更能激發情感,有助于創造思維的發展。欣賞教學中，努力給學生創造一種受感染的氣氛,使他們置于某種情境下,以縮短與作品的時間距離,產生共鳴, 受到感染和啟發，獲得真、善、美的真諦。并通過音樂劇的創作和表演，使學生運用音樂語言、肢體動作加深對作品的理解。

由于學生的個體差異性，在各個班級欣賞中，也出現了一些學生不愿意聆聽音樂的現象，通過與學生交流得知，是因為家庭環境有一定的關系，和自己本身的原因，針對這一部分學生要循序漸進，教師耐心細致的指引。

第四篇：小學音樂欣賞課教學法

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝 2014.7 小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

簡單地說，中外聲樂、器樂曲，使學生對不同風格與時代的音樂作品有初步的感性認識，培養音樂欣賞的習慣與興趣。北京市質量監控沈一民 的音樂 德育大綱 什么的內容

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面 不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有； 柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。” 還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（EIemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

第五篇：小學音樂欣賞課反思

篇一：小學音樂欣賞教學反思

小學音樂欣賞教學反思

音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。

在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：

一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的形成，進行審美教育都具有重要作用。

以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。

二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。

音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。

表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演??教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生

自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。

三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。

曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，aba結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。

音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！篇二：淺談小學音樂欣賞課的教學反思

淺談小學音樂欣賞課的教學反思

音樂，作為一種聽覺的藝術，是通過人的聽覺器官對音律、節奏來感受于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用。《音樂課程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。

在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：

一、課堂氛圍開放自由；

在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流并發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反復聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，并培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。

二、建立平等的師生關系，以學生為主體，教師為主導；

有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富于想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂后，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器？分別表現了自然界的什么聲音？讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、激活課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首？為什么？這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感；而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。

三、創設創造性課堂，組織創造性活動；

創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用游戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音后，我讓孩子們玩“找朋友”的游戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do、do”，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do、do、er ”。通過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚并讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。

不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什么情景？”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造欲望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到升華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。

音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應

充分發揮學生的主體性，讓學生在輕松愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。篇三：小學音樂欣賞課管弦樂《秋收》教學反思

在“聆聽”中感悟秋韻

——對一堂音樂欣賞課的教學反思

一

在一次區級教學研討活動中，老師們一起聽了一堂音樂欣賞課《秋收》，執教老師親切自然的教態，優美細膩的教學語言，深厚扎實的教學功底深深地吸引了在座的每一位師生。在華老師循循善誘的點撥與引領下，教學內容循序漸進地沿著老師設計的軌道順利地完成。這里擷取了其中幾個小小的課堂片段：

片斷一：一開始，多媒體出示了各種秋景的圖片：紅紅的楓葉，金燦燦的稻子、秋收勞動的場面以及農民伯伯豐收的笑臉，讓學生感受到秋天是個收獲的季節；接著，老師配上《秋收》的音樂讓學生又欣賞一遍畫面。師問：“你覺得有聲的畫面和無聲的畫面有什么不同的感覺嗎？”生回答說：“無聲的畫面讓我們看到了秋天豐收的景象，感受到農民伯伯內心的喜悅，而有了音樂后的畫面讓我們更深地感受到了秋的熱烈、秋的喜悅，感覺自己融入到這歡快的情境中去了。” 片斷二：《秋收》第一部分主旋律歡快熱烈，分別用板胡和琵琶兩種樂器各主奏一次，學生分別聽賞一遍以后，老師便把重點放在兩種樂器的音色對比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老師進一步啟發：“同樣的一段旋律，不同的樂器演奏讓你聯想到了什么？”學生一下子有點答不上來，師進一步啟發：“板胡高亢的音色是不是讓我們想到了男人勞動時的陽剛動作？而琵琶清脆柔美的音色是不是讓我們想到女人勞動時的柔美動作？”接著，老師讓學生

隨著音樂一起模仿男女不同的勞動動作，學生的動作很到位，只是注意力全集中在動作的正確與否上，而忽略了對音樂的感受。

片斷三：學生欣賞《秋收》第二部分b主旋律，思考兩個問題：“聽了這段音樂后，你感覺農民伯伯仿佛在說些什么？想些什么？”學生的想象力很豐富，有的說：“今年是個豐收年，豐衣足食，相信明年會更好。”有的說：“老百姓的日子越過越紅火了。”師接著問：“音樂情緒是怎樣的？”學生回答說是舒展明朗的；接下來，學生分別欣賞了用笛子、雙簧管、弦樂合奏的b旋律，再分別說說笛子（清脆明亮）和雙簧管（柔和圓潤）的不同音色，以及弦樂合奏（澎湃激昂）給我們什么樣的感受。接著老師又進一步追問：“音樂從獨奏到合奏的演奏形式，讓你聯想到了什么？”于是學生又開始浮想聯翩，師最后總結說：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子們在開心玩耍；雙簧管的音色較圓潤，仿佛描繪了老人們豐收后內心的喜悅；而弦樂合奏把這歡快的情緒推向了高潮。

二

經過大家的共同探討，執教老師重新調整了教學內容，以“聽”作為本課重要的教學手段，讓學生以聆聽音樂為主，在聆聽的過程中適時地加上老師的點撥，通過音樂要素的滲透提高學生對音樂的感受能力。經研究，對三個片斷內容分別作了以下修改。

片斷一：老師一開始就直接用話語導入：“今天老師帶來一首樂曲，請大家欣賞一下，欣賞時請思考兩個問題。”老師點擊鼠標，課件出示：

一、你認為樂曲可分成幾部分？

二、你能聽出各部分旋律分別用那些樂器演奏嗎？接著，老師便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦樂），并和學生一起靜靜地聆聽音樂。學生欣賞完后，在回答第一個問題時，有的說可分兩部分，因為樂曲中有兩種不同的音樂情緒；有的說可分成四部分，因為兩部分的旋律分別又重復了一次。在回答第二個問題時，學生都能說出琵琶和竹笛兩種樂器，而板胡卻說成是二胡，弦樂的演奏說成是很多樂器在演奏，于是，老師便簡單介紹板胡與弦樂的知識。片斷二：學生分別聽賞一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受對比兩種不同的音色后，老師出示a段旋律的歌譜，讓學生跟著鋼琴哼唱，熟悉旋律的進行，接著男生聽到板胡演奏時便用“噔”哼唱，女生聽到琵琶演奏時便用“嗒”哼唱，“噔”的發音較有力，而“嗒”的發音較柔和，通過哼唱，學生既熟悉了a段旋律，又領悟到了兩種樂器演奏的不同效果。

片斷三：:老師出示a旋律與b旋律的歌譜，讓學生哼唱b旋律，比較分析與a旋律的關系，師在學生回答的基礎上總結歸納：“b旋

律是在a旋律的基礎上加音裝飾和節奏拉寬，他們是母與子的關系。”接著又出示a與b旋律線，a旋律線較跳躍，而b旋律線較平穩。b旋律舒展明朗，第一次出現時用笛子獨奏和弦樂合奏進行對比，第二次出現時用雙簧管獨奏和弦樂合奏進行對比，學生依次欣賞后，師問：“b旋律分別采用了那些演奏形式？效果如何？”學生分析后覺得：“獨奏的音色個性鮮明，而合奏的音色較豐富，情緒更飽滿。” 在熟悉了a、b主旋律后，老師便要求學生完整地欣賞全曲，可用不同的身體動作或顏色表示樂曲的結構，多媒體課件上隨著音樂出示了《秋收》的曲式結構：“a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦樂）-a（板胡）-a（琵琶）-b（雙簧管）-b（弦樂）-a（板胡）-a”（竹笛、板胡、琵琶）。

通過調整，老師們都感到整堂課的設計思路更順暢清晰，學生對樂曲的理解也比前一堂課扎實，華老師自己也感覺上得得心應手。后來，在大家的一致推選下，《秋收》代表區參加了市音樂會課比賽并獲得了一等獎，聽課教師都對這堂課給予了很高的評價。

三

音樂是聲音藝術、“聽覺藝術”，理所當然，“聽”應該是音樂學習的主要途徑。古今中外，很多專業音樂家、著名音樂大師都是因“聽”而走上音樂之路的，如我國的民間藝人最早的學習方式就是多種途徑、多種方式地“聽”，又如世界四大音樂教學法之一的“鈴木教學法”，其核心就是強調 “聽”在音樂學習中的重要意義，因此，在新課程背景下的音樂課堂中，如何有效地引導學生聆聽音樂便顯得尤為

重要。

1、別讓畫面沖擊了對音樂的聆聽。

要想感知音樂的美，其主體必須具有審美感知、審美敏感度及審美素養等能力，例如：對節奏、力度、音色等基本音樂要素的感知，對主題、主題的發展、曲式結構等方面的把握。片斷一中，如果老師一開始便用秋景圖片呈現，學生關注的是美麗的畫面，音樂在此時只是起了個輔助與陪襯作用，老師的本意是要幫助學生理解音樂，其實無形中限制了學生的思維，造成一種思維定勢。因為音樂具有不確定性，“一千個讀者就有一千種哈姆雷特”，每個人對音樂的感受都不同，我們應該允許學生對音樂有不同的感受與見解。而老師直接以音樂導入，同時結合問題的思考，從曲式結構及音色上入手，既可培養學生聆聽音樂的習慣，又能充分發揮他們對音樂的想象力，久而久之，學生對音樂的感受力會逐漸加強。

因此，在感受、體驗音樂的過程中，要通過一些音樂技能的滲透，幫助學生逐步增強對各種音樂要素的敏感反應，潛移默化地提高學生音樂欣賞能力。

2、別因肢體語言削弱了對音樂的聆聽。

主題是一部音樂作品藝術風格的集中體現，主題的掌握在幫助學生感受音樂、理解音樂的過程中居基礎地位。引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，方便學生在聆聽的過程中準確辨認主題的重復和變化，更好地獲得音響體驗。

老師在課中設計的讓學生模仿男女不同的勞動動作，能體現音樂 篇四：淺談小學音樂欣賞課教學的改進方法

淺談小學音樂欣賞課教學的改進方法

文章提要：音樂新課標闡明：音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的學習，我把欣賞教學作為主要的改進之處，進行了以下嘗試，收到了較好的效果。

關鍵詞：小學 音樂欣賞課 改進 方法

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂新課標闡明：音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的學習，我把欣賞教學作為主要的改進之處，進行了以下嘗試，收到了較好的效果。

一、改進目標

引導學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值。

二、改進對策

1、老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的準備工作。傳統的欣賞教學總以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再聆聽整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。

2、根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。

3、以音樂為主體，講解簡明生動。欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象，以音樂來教音樂。

4、欣賞教學應與其他教學內容相聯系，且應反復多次聆聽：音樂感受與鑒賞在課程標準上雖是單獨列項，但是它與音樂的其他各個教學領域是相互聯系、相互滲透、息息相關，密不可分。欣賞時可作一些音樂感知能力的訓練。演唱或演奏主題有助于音準和操作樂器的技能；樂曲中的樂理，若學生已學過，正好用來加強復習；若是與識譜（樂理）教學的進度一致，就是最好的現成教材；創作的理念也可運用在欣賞的過程當中，隨時讓學生發表自我的想法。每一個重要的主題，樂句或段落應多次反復欣賞，從感覺、反應、知覺等多反面來欣賞。

5、視聽器材應多加運用且注意品質：豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

6、應事先錄制欣賞的音樂：老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

7、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性，做讓學生學習研究的好對象。

8、欣賞的曲目應廣泛：欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

三、具體措施

英國教育家洛克說：教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。音樂新課標也明確提出音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。

1、隨音樂做身體律動、畫圖。

聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者聞樂起舞。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。傳統的教學看似重視身體律動的表現，但是主體角色并非以學生和音樂為主，而是擺在老師和音樂以外的事物。學生的動作往往是在老師的故事、歌詞、比喻的牽引之下所做出的樣板反應。學生對于欣賞的音樂內涵仍然一無所知。所以，聽音樂表現律動必須是老師引導學生感覺音樂中的強弱、快慢、長短、高低、音色、曲式，讓學生發自內在對音樂直覺的動作反應。其動作不須經過修飾，完全是原本自然的身體動作，像是：行走、跑步、跑跳、旋轉、扭動、搖擺等。圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，易于激發學生的律動反應，借助律動的表現，學生從中能體會、理解音樂基本樂理概念。例如：第六曲袋鼠上、下行斷奏與圓滑奏連結的主題，并有速度和節奏的變化，形成長、短的樂句。隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會讓教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。篇五：如何提高小學音樂欣賞教學的有效性

如何提高小學音樂欣賞教學的有效性

（內容摘要：音樂欣賞教學可以提升學生的音樂素養，陶冶情操。得法的欣賞，能有效提高音樂欣賞課的質量，正確的聆聽方式可以讓學生更具想象力和創造力，更有效地實踐聽的藝術，達到音樂審美的目的）

關鍵詞：音樂欣賞 有效性

音樂是聽覺的藝術。音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。《音樂新課程標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，它可以培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感知能力和審美能力。所以，在音樂教育中，發展學生的聽覺是最重要的事情，我們必須遵循“以聽為中心”的原則，努力開發學生的聽覺，養成良好的聽覺習慣，培養出一批愛聽音樂會聽音樂的人。但是，在實際的音樂教學中，“聽”這一環節是極難把握的事情，由于欣賞效果的難以把握性和學生表現的難以控制性，確實出現了很多問題，比方，學生不愛聽音樂，我們不知道也看不出來，很多學生在別人參與音樂的時候做些小動作，或者思想游離于音樂外，我們也無法全面把握。作為音樂教師，我們既不可能強按著學生好好地坐在凳子上，讓他們豎起耳朵靜靜地聆聽；也不可能把音樂強行讓學生記下來，唱出來，或者把樂譜讓學生抄出來；更不可能希望每一首欣賞旋律優美到學生自然就會喜歡。事實上，還是有很多的學生并不愛上音樂欣賞課，一些老師對于音樂欣賞也是放幾遍音樂就草草了事，完全失去了音樂欣賞在教學中的重要作用，對于這個現象，結合自己平時在教學中的觀察，我發現了音樂欣賞課中存在著的幾個問題：

１、教師的問題

很多時候，一個好的音樂作品，由于教師本身對音樂作品理解不夠，所以無法開展欣賞教學，收不到好的欣賞效果。

學生進行音樂欣賞的熱情，更與新課程所提倡的教學理念相差甚遠，也就無法適應新課程的課堂教學形式的需要了。

２、學生的問題

新課程的教學中安排了許多優秀的欣賞作品，有中國各地民歌，有世界民歌名曲，也有很優秀的器樂曲等等，這些作品是在最具有代表性的，最能體現時代特征的。但往往學生對這些音樂不感興趣，覺得音樂作品聽不懂，很難理解其中所表現的意境，不明白作曲家想要表達什么。也不明白教師想要讓學生做什么，更不明白他們在聽音樂的時候能做什么。這樣就比較被動了，好像欣賞就是為了老師而聽，為了聽而聽，沒有主動學習的勁頭。

３、設備的問題

優美的音樂需要與好的音響設備相匹配，而很多學校還是一臺錄音機和幾盒教學用帶，實在很難開展欣賞教學，即使是要重新聽一遍，光是倒帶子也要花上不少工夫，小學生的注意力實在有限，老師倒帶的時間是他們最好的休閑的機會，等你整頓好紀律再開始上課，學生的興趣也早就煙消云散了。在課堂上，錄音機卡帶了，錄音機出問題了，壞了，聲音太輕了聽不到等小插曲也常常上演，明明老師剛剛營造好欣賞的氛圍，由于這些突發事件的影響，足以使學生聽賞的興致全沒。另外，由于一些小樂器的缺乏，導致學生多不能全面參與到音樂欣賞當中，各做各事的現象也存在。

４、教學目的不明確

欣賞課到底是在欣賞什么？學生聽到了什么？感受到了什么呢？有的教師不知道欣賞課該從哪方面著手教，通過一節課的教學要達到哪些教學目的。有的教師只是用簡單的語言介紹一下作品的作者及創作背景，然后一遍一遍地讓學生反復聽，直到下課，這樣的音樂欣賞課，怎么能夠吸引學生，更不用說陶冶他們的情操了。

那么怎樣才能上好小學音樂欣賞課，使得學生能更有效地聆聽？怎么樣讓更多的學生參與到聽音樂的活動當中？怎么讓學生喜歡音樂作品，并且在以后的生

活中得以回味？這顆音樂的種子能撒到多廣的土地呢？本人經過這幾年的課堂實踐的探索，逐漸摸索出了一套有效的教學方法，使得欣賞教學的現狀有了一點改善。

一、營造氛圍，做好“引”線

有句話叫“師傅領進門，修行在個人”。意思是如果教師引導學生入了門，那么學生就可以自由學習，自由把握了。但是關鍵還是在于有個領進門的前提。欣賞教學也一樣，如果沒有音樂教師領孩子們入欣賞這個門檻，學生是無法很深入地去發現音樂欣賞園地的眾多奇葩的。那么多優秀的國內外作品，就等著我們帶他們去好好地聽，細細地聽，深刻地聽。所以說，教師是很重要的一個角色。領也是很重要的一樣本事，是藝術。

在欣賞音樂作品的時候，如果教師不做很好的鋪墊，下面的過程將會很痛苦，學生痛苦，教師也痛苦。怎么鋪呢？教師自已除了對作品本身有很好的理解，還要了解它的背景，年代，時代特點，甚至于作曲者當時的狀態。在課堂上表達的時候，就不能這樣了，可以根據講相關的趣味故事導入，也可以猜謎導入、古詩導入，更可以用小小的律動引發學生的活動愿望。例如：在小學老教材六年級欣賞《春江花月夜》的時候，我用了詩畫結合的方法。先讓學生了解唐代詩人張虛若的古詩《春江花月夜》，邊介紹邊講解唐代的文化氛圍，古人的生活方式，他們的審美等。然后根據詩來畫畫，讓生畫江，畫春，畫月，畫夜；接下來了解一點中華民族樂器的基本知識。經過這樣一場文化熏陶，學生自然而然會靜下來，去注意聆聽音樂的旋律，作品的意境，收到了良好的效果。但是在低段，這樣的做法就行不通，必須根據他們的性格特點，抓住“趣”字進行欣賞。在一年級欣賞《玩具兵進行曲》的時候，我以游戲“聽鼓走路”作引子進行欣賞前的準備訓練，接著以故事導入，一開始就抓住學生聽的興趣，后面的欣賞過程就沒什么問題了。

二、養成習慣，做到“靜”與“思”

音樂感受能力和音樂鑒賞能力的培養，當然都不可能離開音樂、音響和人的聽覺，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式，所以音樂欣賞課的前提是讓學生學會聆聽，養成聆聽音樂的良好習慣。習慣是需要教師不斷地強調和不斷地培養，從而形成的。在音樂欣賞教學過程中，靜下心來聽和靜下心來思考是相當重要的前提

和方法。心靜才能投入聆聽，心靜才能投入思考；有思考才會有感受，有思考才能得到更多的收獲。

在每次音樂欣賞課前，我都會想辦法讓學生靜下心來。在欣賞的時候，我會用問題或者是動作啟發學生進行思考。如作品相關的常識、曲式結構，旋律、節奏和力度會對作品的表達有什么影響等。教師的講解力求精簡、生動，啟發學生積極思考和主動發表自己的感受，教師的講解應注意時機，應采用教師講解為輔，學生聆聽為主的教學方式。這樣，既給了學生聆聽的時間，又留足了思考的空間。在欣賞任何作品時，我都不會把作品框死在一個框子里。如作品《草原放牧》，聆聽時，我讓學生感受草原騎馬的感覺，但并不是根據曲作者的意圖，簡單地介紹這段寫了什么，那段寫了什么，而是讓學生自己根據音樂的速度、力度、節奏變化、器樂變化等，感受這一段音樂好像是在做什么，那段音樂表達了什么，這樣的想象，留了空間，學生自由發揮，自由編創。思考，使得學生不是只對某部作品有了很好的把握，而是對類似的作品都有了分析的能力和想象的依據。

三、形式多樣，全面參與

小學低段的欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，“參與”到音樂中去。

如欣賞《暴風雨》一課中，我讓學生來聆聽第一主題音樂，問：你覺得這段音樂表現了什么，你聽到的“雨滴”的聲音了嗎？誰能來模仿一下。于是，學生們有的用鉛筆盒，有的用嘴巴，有的用腳尖輕踩地板??參與的熱情非常高。接著我又準備了一些小的打擊樂器，讓學生上來找一找，哪些打擊樂器可以來模仿雨滴的聲音。最后再讓學生用這些樂器為第一主題音樂伴奏，沒有樂器的同學選擇自己喜歡的方式進行模仿，在全體同學的共同參與下，課堂氣氛退向了高潮。通過幾遍的伴奏也讓學生熟悉了主題音樂，了解了音樂所要表達的內容。在第二主題的學習中我采用了讓學生跟著老師的鋼琴來哼唱旋律，熟練以后再跟著音樂用“lu”來摸唱，邊唱邊感受暴風雨的場面。

熟悉并理解兩個主題音樂是本課教學的重點，在音樂欣賞教學中我注意發揮

“通感”的作用采用各種教學手段讓學生參與到音樂欣賞中來，從而讓他們進一

步地理解音樂作品，提高學生的音樂鑒賞能力。

四、大膽想象，激發創造力

音樂是情感的藝術，音樂的魅力在于能給人們一個自由想象的空間。沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。讓學生在音樂欣賞中打開想象的閘門，培養他們想象的能力，通過欣賞教學要使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的聯想和想象。

在所有的欣賞曲中，我一般很少使用多媒體，多用語言的引導，激發學生的想象力。例如在一年級欣賞《三只小豬》時，我僅用語言啟發學生想象“小豬是怎么樣的？誰能學一學它的動作和神態？”孩子們就有很多有趣的動作和表演。在欣賞《小青蛙》的時候，一聽到二胡模擬的下雨聲，學生們趕緊躲到了課桌底下，裝作避雨的樣子。這樣生動有趣的例子還有不少。在對待音樂的時候，經過訓練的學生們，已經會用自己的語言、表情、動作及身邊的一切“道具”，創造出一片新的天地。他們快樂地學習，他們快樂地享受著聽音樂的過程，他們也快樂地配合著教師的教學，達到最終的領悟與掌握。這是一個質的飛躍。

五、提升業務，充分準備

教師自身業務水平的提高，及相關音樂設備的跟進也是非常必要的。所以，我通過自己的努力，幫助別的老師一起提升業務水平，加深他們對作品的理解。由于錄音機等設備的不足，我們常常讓學生自己動手做一些小的打擊樂器，如啤酒瓶蓋做的鈴鼓等，讓學生用小樂器參與音樂創作與音樂活動，以便加強學生對音樂要素的理解。同時，我也常常在課前做好工作，事先截取音樂的某個片段，如《彼得與狼》的前面部分，讓學生通過故事情節的表演達到用最短時間理解音樂的目的。然后全面欣賞全曲。這樣，既能節省時間，又可以讓生完全聽懂音樂。效果非常之好。