第一篇：中國當代文學名詞解釋集錦

中國當代文學名詞解釋集錦

1、“朦朧詩”——20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、楊煉、江河、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。如北島的《回答》顧城的《一代人》等。

2、“樣板戲” 又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。

3、新寫實小說——新寫實小說產生于20世紀80年代中期，其創作特點是：特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實、直面人生。新寫實小說對含有強烈政治權力色彩的創作原則給予拒絕和背棄，努力還原生活本相，表現生活的純態事實。力求復原出一個未經權力觀念解釋、加工、處理過的生活的本來面貌。代表作家有劉震云、方方、池莉、蘇童、劉恒、王安憶等。

4、先鋒小說——產生于20世紀80年代中期，以馬原、莫言、殘雪、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。所謂先鋒精神，就是以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性，它以不避極端的態度對文學的共名狀態形成強烈的沖擊。先鋒文學從某種程度上是對啟蒙與人性的懷疑，打破了傳統的文學規范，使得極端個人化的寫作成為可能，對以后的文學創作影響較大。

5、紀要：1966年2月，江青得到林彪的支持，并以林彪的名義在上海召開了“部隊文藝工作座談會”。會后形成了由江青、張春橋、陳伯達定稿，并由毛澤東審閱修改的《林彪同志委托江青同志召開的部隊文藝工作座談會紀要》。《紀要》共分十條內容，包括文藝黑線專政論、破除對中外古典文學的迷信、文藝上反對外國修正主義并點名批判了一批文藝作品。紀要以中央文件的形式下發全黨，給以后的文藝界造成極大的禍害。1979年5月，中共中央批轉中國人民解放軍總政治部《關于建議撤銷1966年2月部隊文藝工作座談會紀要的請示》，同意撤銷《紀要》。

6、傷痕文學：文革后，以劉心武的《班主任》和盧新華的《傷痕》為代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及極左路線的罪惡性，揭示文革給人們帶來巨大身心創傷的作品被稱為傷痕文學。這些作品的共同主題體現在對文革的批判及揭露文革給人們造成的精神戕害，在藝術上都采用了能明確剖析社會問題的現實主義手法。如《神圣的使命》（王亞平）、《我該怎么辦》（陳國凱）、《大墻下的紅玉蘭》（從維熙）、《天云山傳奇》（魯彥周）、《許茂和他的女兒們》（周克芹）、《血色黃昏》（老鬼）等。

7、反思文學：通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。如《內奸》（方之）、《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《布禮》（王蒙）、《人到中年》（諶容）、《芙蓉鎮》（古華）等。

8、第一次文代會：中華全國文學藝術工作者代表大會即第一次文代會于1949年7月2日至19日在北平召開。來自解放區和前國統區的文藝工作者約八百多人參加了這次會議，周恩來代表中央作報告，周揚和矛盾分別代表兩個地區作文藝運動經驗的報告；會議確定毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》作為新中國文藝的總方針。選舉成立全國性的文藝組織—文聯和領導機構。第一次文代會標志著當代文學的偉大開端和新政權領導下的文藝陣營的建立。開始了當代文學的“一體化”的進程，并確立了各種文學力量在“當代文學”中的資格和地位。

9、雙百方針：在1956年5月召開的一次最高國務會議上，毛澤東正式公開提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。指“藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論”。中宣部部長陸定一代表中央對這一方針做了權威性的闡釋：“提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由，有辯論的自由，有創作和批判的自由，有發表自己的意見、堅持自己意見和保留自己意見的自由”；雙百方針的提出，活躍了當時的文藝創作，開創了文藝理論批評與研究的新局面。

10、政治抒情詩：一般情況下，那些在題材上或視角上被政治化的詩歌被稱為政治抒情詩。在政治抒情詩中，“詩人”會以階級（或人民）的代言者的身份出現，來表達對當代重要政治事件、社會思潮的評說和情感反應。在詩體形態上，表現為強烈的情感宣泄和政論式的觀念敘說的結合。一般都是長詩，通常采用大量的排比句式對所要表現的觀念和情緒進行渲染、鋪陳。講究節奏分明、聲韻鏗鏘。經常使用馬雅科夫斯基的“樓梯式”的組織形式，并不斷融入中國古典詩歌的對偶、排比方法，以加強形式感。這種鼓動性的詩，大量出現在大規模的政治運動開展的時期。代表詩人有郭小川和賀敬之等。

11、山西作家群（山藥蛋派）：指以農村生活作為主要取材范圍的山西作家群體。

代表作家有，趙樹理、馬烽、西戎、李束為、孫謙、胡正等。他們的共同特征包括，（1）地域特征（2）寫作與農村實際工作的關系（3）按照生活的本來面貌來寫（4）重視故事敘述的完整和語言的通俗。也被稱為“山西派”、“《火花》派”“山藥蛋派”等。

12、非主流文學：指的是50-70年代，那些偏離或悖逆主流文學規范的主張和創作。（1）它是相對于不同階段的那些被接納、被肯定、被推崇的主張和創作而言，是個歷史的感念。（2）非主流文學在一個高度一體化的文學語境里，處于受壓制的地位。（3）非主流的異質文學的出現，在本時期呈現為階段性的狀況。如1956-1957年，1961-1962 或文革后期等。

13、三突出原則：指的是“文革時期”特定的文學創作原則。根據江青的指示，開始由于會泳在《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》一文中提出的，“在所有人物中突出正面人物來，在正面人物中突出主要英雄人物來，在主要英雄人物中突出中心人物來”的三突出創作原則。后來有姚文元改定為“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。這種創作原則是企圖嚴格維護的社會政治等級在文學結構上的體現。

14、潛在寫作（又稱為地下寫作）：為了說明當代文學創作的復雜性，即有許多被剝奪了正常寫作權力的作家在啞聲的時代里，依然保持著對文學的摯愛和創作的熱情，他們寫作了許多在當時客觀環境下不能公開發表的文學作品。一種是作家們自覺的創作，如豐子愷寫的《緣緣堂續筆》和食指的詩；另一種是作家們在非常時期不自覺的寫作，如日記、書信、讀書筆記等。

15、尋根小說（尋根文學）：以現代意識觀照現實與歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；作品題材和文化反思對象呈現鮮明的地域特點，在表現手段上既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示抽象等手法，豐富和加深作品的文化意蘊。代表作家有韓少功的《爸爸爸》阿城的《棋王》，王安憶《小鮑莊》李杭育《最后一個漁佬兒》張承志《北方的河》《黑駿馬》等。

16、學者散文（文化散文、哲理散文或大散文）：在8090年代散文創作中，有些作者是一些從事人文學科或社會科學研究的學者，他們在專業研究之外，創作了一些融會學者理性思考和個人感性表達的文章，這類隨筆式的散文被稱為學者散文或者文化散文。如金克木、張中行、余秋雨等；學者散文作者大都有較為豐厚的學術修養，往往將學術知識和理性思考融入散文的表達中，不特別注重文體規范，而將其視為專業研究之外的另一種自我表達或關注現實的形式。在風格上大多較為節制，通常會以較為智性的幽默來平衡情感的因素，學理知識的滲透，也使其具有特別的思想深度和情感厚度。

中國當代文學史

1．第一次文代會： 1949.7在北平召開了中華全國文學藝術工作者第一次代表大會，即第一次文代會。在該會議上，“文學一體化”得到了全面的實施。“文學一體化”指的是：文學根據政治意識形態的需要所作的規范化。首先確立的毛澤東文藝思想的絕對領導地位；其次對抗戰以來的文藝運動進行總結，把解放區主流文藝樹立為全國文藝今后發展的范例。第三實現了文藝工作的體制化：在會議期間成立的“中華全國文學藝術界聯合會”（1953年更名為中國文學藝術界聯合會，簡稱中國文聯），它采取全體會員制，各種文藝團體是它的團體會員。其中：中華全國文學工作者協會最為重要。（1953年更名為中國作家協會，簡稱中國作協；1984年成為和文聯平行的獨立協會。）

2．百花文學： 1956年5月中共中央根據毛澤東的意見確定了“百花齊放，百家爭鳴”的方針，給錢在于各個領域的強大的變革要求以推動和支持。文學界遂出現了突破僵化教條的“解凍”。在1956年和1957年上半年，《人民文學》和各地的一些文學刊物紛紛發表在思想、藝術上的探索性作品，它們或者在題材、主題上有新意，或者提供了新的觀點和表達方式。文學界將這些文學作品稱之為“百花文學”。如：小說 王蒙《組織部新來的青年人》、宗璞《紅豆》；詩歌：郭小川《一個和八個》；隨筆：鄧拓《燕山夜話》、吳南星《三家村札記》。等等。1957年夏政治形勢發生逆轉，一場反右風暴很快地結束了這一繁榮局面。

3．樣板戲： 1958年以后，形成了一條激進派文藝路線，代表人物是： 江青、姚文元。他們要用樣板化即模式化規范文藝創作，因而主要由江青，姚文元參與，規定了八個可以作為樣板的作品。這八個樣板戲是：京劇《紅燈記》《智取威虎山》《海港》《沙家浜》《奇襲白虎團》；芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》交響樂《沙家浜》。

4．新時期文學： 1976年10月粉碎四人幫。1977年8月十一大宣布“文革”以粉碎四人幫結束，并把文革之后的中國社會主義革命和建設成為“新時期”。文學界雖將文革之后的文學成為“新時期文學”。事實上，直到1978年5月1日《實踐是檢驗真理的唯一標準》發表，才是新時期的真正到來。

5．九葉詩人： “九葉詩派”是40年代，由穆旦、唐祈、唐湜、陳敬容、鄭敏、袁可嘉、辛迪、杜運燮、杭約赫等所構成的詩派。它在80年代“文學化石”的發掘運動中重新被發現，并因1981年出版《九葉集》獲得了“九葉派”這一名稱。九葉派的主要創作陣地是《詩創造》和《中國新詩》。他們強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神。他們努力探索“現實主義”與中國現實的結合，為新詩發展做出了貢獻。

6．七月派： 在抗戰時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派。七月派曾受艾青影響，以理論家兼詩人胡風為中心，胡風主編的《七月》及以后的 《希望》《詩墾地》《泥土》等雜志為基本陣地。代表詩人有：阿垅、魯藜、曾卓、綠原、牛漢等，也應包括艾青、田間及胡風。1981年出版了由綠原、牛漢選編的《白色花》。七月派強調詩歌中主觀與客觀的統一，主張正視現實，發揚主觀戰斗精神去能動地影響、改造現實，在藝術上打出了反對客觀主義的旗幟。七月派多寫自由詩，其中又以政治抒情詩為主。胡風的《為祖國而歌》、牛漢的《鄂爾多斯草原》、魯藜的《泥土》等是七月派的代表作。

7．白洋淀詩群：1969年以后，一批北京的中學生先后到河北安縣境內的白洋淀地區插隊，形成了白洋淀詩派，主要詩人有：芒克、根子、多多等。有芒克《天只》《十月的獻詩》根子《白洋淀》等等。他們的詩作現實了對于現實社會秩序，對暴力的批判，生命中迷惑、孤獨和痛苦的體驗。擺脫了主流意識形態話語的束縛，而回到自己的內心世界，更多的帶有現代主義色彩。

8． 朦朧詩： 70年代末80年代初，圍繞《今天》雜志，北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等一批年輕詩人紛紛發表詩作，以其思想感情的復雜隱蔽，與藝術形式上的不同引起強烈反響。1980年8月《詩刊》發表章明的《令人氣悶的“朦朧”》從詩的閱讀上的朦朧、晦澀展開對這一詩潮的爭論，這些年輕詩人的創作也由此命名為“朦朧詩”。代表作有：舒婷《致橡樹》《雙桅帆》《神女峰》etc.顧城（童話詩人）《一代人》《遠和近》《我是一個任性的孩子》《小巷》；北島《回答》《紅帆船》楊煉《太陽每天都是新的》《禮魂》是朦朧派的主將之一;江河《祖國啊，祖國》。

孫紹振概括其三個美學原則，不屑于做時代精神的傳聲筒；不屑于表現自我情感世界以外的豐功偉績；回避寫那些我們習慣了的人物的經歷、英勇的斗爭和忘我的勞動場景。簡言之：即由客體的真實趨向主體的真實，由被動地反映趨向主動的創造。他們推動當代形詩歌打破自我封閉，探索與人類廣泛文化積累建立聯系和對話的可能性。堅持詩歌的寫作，放在對個體的生存價值的確認的基礎上；開始當代詩歌語言的革新，激活現代漢語詩歌語言生命的試驗。

9． “新生代”詩歌：又叫“第三代詩”“后朦朧詩”“后新詩潮”“后崛起”“當代試驗詩”等。詩人多出生于60年代，創作于80年代。他們拒絕精英化、理想化、意識形態化的傾向，而提倡平民化、世俗化、個人化；拒絕“朦朧詩”的意象、象征、隱喻等表現手法，提倡口語化，詩中充滿了了反諷，調侃黑色幽默。1986年“中國詩壇1986，現代詩群體大展”可視為“新生代”詩人在全國的集體登臺亮相。

10．山藥蛋派： 又稱山西作家群、山西派、《火花》派等。以趙樹理為代表的一個當代文學流派。主要作家還有馬烽、西戎、束為、孫謙、胡正等，他們都是山西農村土生土長的作家，有比較深厚的農村生活基礎。50年代中期以后，他們有意識地以趙樹理為中心，培養、形成風格相近的創作流派。代表作有趙《三里灣》、《登記》、《鍛煉鍛煉》、馬《飼養員趙大叔》、《三年早知道》、西《賴大嫂》、《宋老大進城》等。這一流派的作品堅持現實主義的創作方法和口語化的寫作特點，追求生活的真實，反映生活的矛盾和問題。文學史上認為現實主義是“山藥蛋派”的本質特征和靈魂。

11．荷花淀派：

以孫犁為代表的一個當代文學的流派。主要作家還有劉紹棠、從維熙、韓映山等。荷花淀即白洋淀，這一流派得名，不但源于白洋淀這個地方，也源于孫犁的短篇小說《荷花淀》。《荷花淀》以白洋淀明媚如畫的風當作背景，具有樸素、明麗、清新、柔美的風格。洋溢著詩情，帶有濃郁的浪漫主義色彩。孫犁的作品在河北青年作者中有強烈的影響；他在編輯《天津日報·文藝周刊》時，通過這塊園地，團結和培養了京、津、保定三角地帶的一批文學青年。這一派作家的共同特色是著力追求詩情畫意之美，早期作品都吐露出華北的泥土和水鄉的清新氣息。后來，逐漸發生了變化，從維熙就寫出了不少慨慷悲壯的作品，與“荷花淀”派的風格不同。

12．傷痕小說：傷痕小說是文革之后出現的一個現實主義文學思潮。率先打破文革之后小說創作沉寂的是：劉心武《班主任》和盧新華《傷痕》，這兩個短篇引發了“傷痕小說”的思潮。“傷痕文學”概念所指稱作的創作，主要是小說，尤其是中、短篇小說，因此，在許多情況下，它們也與傷痕小說概念等同。“傷痕”小說的核心是：正面描寫文革造成的人的心靈創傷和人與家庭的不幸。有四種寫作傾向：揭示四人幫的罪惡；表現與四人幫的斗爭；展現普通人在文革逆境中的美好情操；從文化的角度對文革進行思考。傷痕小說揭示了文革最大的禍患在于對人的心靈的戕害，除破了50年代文學不觸及人情人性的弊端。但現在看來，傷痕文學也還沒能完全擺脫那個時代的政治意識。傷痕文學較成熟的作品還有：竹林《生活的路》、葉辛《蹉跎歲月》、《我們這一代年輕人》等等。

13．反思小說：傷痕文學是反思文學的源頭，反思文學是傷痕文學的深入。反思文學與傷痕文學有時間上前后相承的關系。反思文學深入到對文革悲劇產生的原因的探索。反思小說進一步深化，從歷史反思走向文化反思，融入80年代初的文化熱潮中。

14．改革小說：改革小說把目光投入到現實生活領域，在傷痕和反思過后呼喚改革。蔣子龍在這方面尤為突出，連續發表了《喬廠長上任記》《開拓者》《赤橙黃綠青藍紫》，另外李國文《花園街五號》；張賢亮《龍種》；張潔《沉重的翅膀》；賈平凹《浮躁》手術與改革小說之列。

15．知青文學：80年代，“知青文學”是用來描述一種文學現象的概念，一般這一概念所指的范疇并不清晰，但總的來符合兩個條件：作者是“文革”中上山下鄉的知識青年；作品內容主要是關于知青在文革中的遭遇，也包括知青在后來的生活道路和思想感情。知青文學一般專指敘事體裁的創作，因而“知青文學”也常常成為“知青小說”。北島、舒婷、芒克等創作的不是知青文學。

知青作家主要有：孔捷生、鄭義、葉辛、張承志、梁曉聲、張抗抗、史鐵生、張煒等。知青文學有明顯的自敘傳色彩。作品中常有較多的惶惑，與產生于尋求中的不安和焦慮。代表作品：張承志《北方的河》《黑駿馬》；張抗抗《隱形伴侶》《北極光》；史鐵生《我的遙遠的清平灣》；梁曉聲《這是一片神奇的土地》；路遙《平凡的世界》等等。

16．尋根文學：產生與八十年代中后期，是迄今為止當代唯一有理論有實踐的小說思潮，但它始終沒有獲得明確的概念和公認的范疇。它的理論主張體現在韓少功《文學的“根”》及阿城《文化制約著人類》等理論著作中。代表作品：1985開先河的韓少功《爸爸爸》；王安憶《小鮑莊》；汪曾祺《受戒》《大淖記事》；賈平凹“商州系列”；阿城《樹王》等等。尋根文學提倡廣義的文化，擴大了當代小說的領域，也使民情風習不再是小說中可有可無的點綴，甚至于成為小說的主題。尋根即尋找民族文化之根，二民族的根甚至于民族的文化之中，散落在民間。這種文化尋根是審美意識中潛在歷史因素的覺醒，也是“重鑄和度亮”民族自我形象的努力。傳統文化的原初精神散失在民間，對民族文化之根的探詢過程實際上也就是對民間的發現過程。

17．實驗小說：80年代中期，文壇上一批作家開始以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性。實驗小說是批評家對于一種創作傾向的概括，也有人稱之為先鋒小說。這一實驗在敘事革命、語言實驗、生存狀態三個層面上同時進行。這些作家有：馬原、莫言、殘雪、格非等。代表作有：馬原《岡底斯的誘惑》《虛構》《拉薩河的女人》；余華《十八歲出門遠行》《四月三日事件》《現實一種》；殘雪《山上的小屋》；格非《迷舟》等。實驗小說的共同特征是：打破了傳統小說的擬真性、公開暴露小說的虛構本質；取消情節之間的因果聯系；讓幻覺、幻想和現實混在一起，真假難辨。實驗小說對廣大讀者閱讀習慣的拒絕使它只能在一個狹小的文學圈子里生存。

18．新寫實主義小說：新寫實主義小說是批評家對某種創作傾向的概括。1989年《鐘山》雜志主動倡導并提出這個名稱，其卷首語中概括為“特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生。”這一思潮較為公認的代表作家有：劉震云、方方、池莉、蘇童、葉兆言、王安憶、劉恒等。作品：劉恒《伏羲伏羲》《狗日的糧食》；方方《風景》；池莉《煩惱人生》；劉震云《一地雞毛》等。這些作品的共同特征是：主要描寫下層人的生存狀態和精神狀態；拒絕傳統現實主義典型化的手法，采取拉拉雜雜敘家常的手法；取消情節與情節之間的因果關系，造成無常化的生活流；采取零度敘事，敘事人以平淡冷漠的口吻講述而不介入故事。

19．復出作家：艾青、汪曾祺、蔡其嬌、牛漢、王蒙、張賢亮、高曉聲、陸文夫、鄧友梅、流沙河、公劉。

知青作家：韓少功，史鐵生，張承志，賈平凹、王安憶、鄭義、梁曉聲、孔捷生、陳建功、張抗抗、阿城、鐵凝、芒克、江河、舒婷等等。

第二篇：中國當代文學名詞解釋集錦

中國當代文學名詞解釋集錦

1、“朦朧詩”——20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、楊煉、江河、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。如北島的《回答》顧城的《一代人》等。

2、“樣板戲” 又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。

3、新寫實小說——新寫實小說產生于20世紀80年代中期，其創作特點是：特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實、直面人生。新寫實小說對含有強烈政治權力色彩的創作原則給予拒絕和背棄，努力還原生活本相，表現生活的純態事實。力求復原出一個未經權力觀念解釋、加工、處理過的生活的本來面貌。代表作家有劉震云、方方、池莉、蘇童、劉恒、王安憶等。

4、先鋒小說——產生于20世紀80年代中期，以馬原、莫言、殘雪、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。所謂先鋒精神，就是以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性，它以不避極端的態度對文學的共名狀態形成強烈的沖擊。先鋒文學從某種程度上是對啟蒙與人性的懷疑，打破了傳統的文學規范，使得極端個人化的寫作成為可能，對以后的文學創作影響較大。

5、紀要：1966年2月，江青得到林彪的支持，并以林彪的名義在上海召開了“部隊文藝工作座談會”。會后形成了由江青、張春橋、陳伯達定稿，并由毛澤東審閱修改的《林彪同志委托江青同志召開的部隊文藝工作座談會紀要》。《紀要》共分十條內容，包括文藝黑線專政論、破除對中外古典文學的迷信、文藝上反對外國修正主義并點名批判了一批文藝作品。紀要以中央文件的形式下發全黨，給以后的文藝界造成極大的禍害。1979年5月，中共中央批轉中國人民解放軍總政治部《關于建議撤銷1966年2月部隊文藝工作座談會紀要的請示》，同意撤銷《紀要》。

6、傷痕文學：文革后，以劉心武的《班主任》和盧新華的《傷痕》為代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及極左路線的罪惡性，揭示文革給人們帶來巨大身心創傷的作品被稱為傷痕文學。這些作品的共同主題體現在對文革的批判及揭露文革給人們造成的精神戕害，在藝術上都采用了能明確剖析社會問題的現實主義手法。如《神圣的使命》（王亞平）、《我該怎么辦》（陳國凱）、《大墻下的紅玉蘭》（從維熙）、《天云山傳奇》（魯彥周）、《許茂和他的女兒們》（周克芹）、《血色黃昏》（老鬼）等。

7、反思文學：通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。如《內奸》（方之）、《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《布禮》（王蒙）、《人到中年》（諶容）、《芙蓉鎮》（古華）等。

8、第一次文代會：中華全國文學藝術工作者代表大會即第一次文代會于1949年7月2日至19日在北平召開。來自解放區和前國統區的文藝工作者約八百多人參加了這次會議，周恩來代表中央作報告，周揚和矛盾分別代表兩個地區作文藝運動經驗的報告；會議確定毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》作為新中國文藝的總方針。選舉成立全國性的文藝組織—文聯和領導機構。第一次文代會標志著當代文學的偉大開端和新政權領導下的文藝陣營的建立。開始了當代文學的“一體化”的進程，并確立了各種文學力量在“當代文學”中的資格和地位。

9、雙百方針：在1956年5月召開的一次最高國務會議上，毛澤東正式公開提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。指“藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論”。中宣部部長陸定

一代表中央對這一方針做了權威性的闡釋：“提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由，有辯論的自由，有創作和批判的自由，有發表自己的意見、堅持自己意見和保留自己意見的自由”；雙百方針的提出，活躍了當時的文藝創作，開創了文藝理論批評與研究的新局面。

10、政治抒情詩：一般情況下，那些在題材上或視角上被政治化的詩歌被稱為政治抒情詩。在政治抒情詩中，“詩人”會以階級（或人民）的代言者的身份出現，來表達對當代重要政治事件、社會思潮的評說和情感反應。在詩體形態上，表現為強烈的情感宣泄和政論式的觀念敘說的結合。一般都是長詩，通常采用大量的排比句式對所要表現的觀念和情緒進行渲染、鋪陳。講究節奏分明、聲韻鏗鏘。經常使用馬雅科夫斯基的“樓梯式”的組織形式，并不斷融入中國古典詩歌的對偶、排比方法，以加強形式感。這種鼓動性的詩，大量出現在大規模的政治運動開展的時期。代表詩人有郭小川和賀敬之等。

11、山西作家群（山藥蛋派）：指以農村生活作為主要取材范圍的山西作家群體。

代表作家有，趙樹理、馬烽、西戎、李束為、孫謙、胡正等。他們的共同特征包括，（1）地域特征（2）寫作與農村實際工作的關系（3）按照生活的本來面貌來寫（4）重視故事敘述的完整和語言的通俗。也被稱為“山西派”、“《火花》派”“山藥蛋派”等。

12、非主流文學：指的是50-70年代，那些偏離或悖逆主流文學規范的主張和創作。（1）它是相對于不同階段的那些被接納、被肯定、被推崇的主張和創作而言，是個歷史的感念。（2）非主流文學在一個高度一體化的文學語境里，處于受壓制的地位。（3）非主流的異質文學的出現，在本時期呈現為階段性的狀況。如1956-1957年，1961-1962 或文革后期等。

13、三突出原則：指的是“文革時期”特定的文學創作原則。根據江青的指示，開始由于會泳在《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》一文中提出的，“在所有人物中突出正面人物來，在正面人物中突出主要英雄人物來，在主要英雄人物中突出中心人物來”的三突出創作原則。后來有姚文元改定為“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。這種創作原則是企圖嚴格維護的社會政治等級在文學結構上的體現。

14、潛在寫作（又稱為地下寫作）：為了說明當代文學創作的復雜性，即有許多被剝奪了正常寫作權力的作家在啞聲的時代里，依然保持著對文學的摯愛和創作的熱情，他們寫作了許多在當時客觀環境下不能公開發表的文學作品。一種是作家們自覺的創作，如豐子愷寫的《緣緣堂續筆》和食指的詩；另一種是作家們在非常時期不自覺的寫作，如日記、書信、讀書筆記等。

15、尋根小說（尋根文學）：以現代意識觀照現實與歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；作品題材和文化反思對象呈現鮮明的地域特點，在表現手段上既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示抽象等手法，豐富和加深作品的文化意蘊。代表作家有韓少功的《爸爸爸》阿城的《棋王》，王安憶《小鮑莊》李杭育《最后一個漁佬兒》張承志《北方的河》《黑駿馬》等。

16、學者散文（文化散文、哲理散文或大散文）：在8090年代散文創作中，有些作者是一些從事人文學科或社會科學研究的學者，他們在專業研究之外，創作了一些融會學者理性思考和個人感性表達的文章，這類隨筆式的散文被稱為學者散文或者文化散文。如金克木、張中行、余秋雨等；學者散文作者大都有較為豐厚的學術修養，往往將學術知識和理性思考融入散文的表達中，不特別注重文體規范，而將其視為專業研究之外的另一種自我表達或關注現實的形式。在風格上大多較為節制，通常會以較為智性的幽默來平衡情感的因素，學理知識的滲透，也使其具有特別的思想深度和情感厚度。

中國當代文學史

1．第一次文代會： 1949.7在北平召開了中華全國文學藝術工作者第一次代表大會，即第一次文代會。在該會議上，“文學一體化”得到了全面的實施。“文學一體化”指的是：文學根據政治意識形態的需要所作的規范化。首先確立的毛澤東文藝思想的絕對領導地位；其次對抗戰以來的文藝運動進行總結，把解放區主流文藝樹立為全國文藝今后發展的范例。第三實現了文藝工作的體制化：在會議期間成立的“中華全國文學藝術界聯合會”（1953年更名為中國文學藝術界聯合會，簡稱中國文聯），它采取全體會員制，各種文藝團體是它的團體會員。其中：中華全國文學工作者協會最為重要。（1953年更名為中國作家協會，簡稱中國作協；1984年成為和文聯平行的獨立協會。）

2．百花文學： 1956年5月中共中央根據毛澤東的意見確定了“百花齊放，百家爭鳴”的方針，給錢在于各個領域的強大的變革要求以推動和支持。文學界遂出現了突破僵化教條的“解凍”。在1956年和1957年上半年，《人民文學》和各地的一些文學刊物紛紛發表在思想、藝術上的探索性作品，它們或者在題材、主題上有新意，或者提供了新的觀點和表達方式。文學界將這些文學作品稱之為“百花文學”。如：小說 王蒙《組織部新來的青年人》、宗璞《紅豆》；詩歌：郭小川《一個和八個》；隨筆：鄧拓《燕山夜話》、吳南星《三家村札記》。等等。1957年夏政治形勢發生逆轉，一場反右風暴很快地結束了這一繁榮局面。

3．樣板戲： 1958年以后，形成了一條激進派文藝路線，代表人物是： 江青、姚文元。他們要用樣板化即模式化規范文藝創作，因而主要由江青，姚文元參與，規定了八個可以作為樣板的作品。這八個樣板戲是：京劇《紅燈記》《智取威虎山》《海港》《沙家浜》《奇襲白虎團》；芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》交響樂《沙家浜》。

4．新時期文學： 1976年10月粉碎四人幫。1977年8月十一大宣布“文革”以粉碎四人幫結束，并把文革之后的中國社會主義革命和建設成為“新時期”。文學界雖將文革之后的文學成為“新時期文學”。事實上，直到1978年5月1日《實踐是檢驗真理的唯一標準》發表，才是新時期的真正到來。

5．九葉詩人： “九葉詩派”是40年代，由穆旦、唐祈、唐湜、陳敬容、鄭敏、袁可嘉、辛迪、杜運燮、杭約赫等所構成的詩派。它在80年代“文學化石”的發掘運動中重新被發現，并因1981年出版《九葉集》獲得了“九葉派”這一名稱。九葉派的主要創作陣地是《詩創造》和《中國新詩》。他們強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神。他們努力探索“現實主義”與中國現實的結合，為新詩發展做出了貢獻。

6．七月派： 在抗戰時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派。七月派曾受艾青影響，以理論家兼詩人胡風為中心，胡風主編的《七月》及以后的 《希望》《詩墾地》《泥土》等雜志為基本陣地。代表詩人有：阿垅、魯藜、曾卓、綠原、牛漢等，也應包括艾青、田間及胡風。1981年出版了由綠原、牛漢選編的《白色花》。七月派強調詩歌中主觀與客觀的統一，主張正視現實，發揚主觀戰斗精神去能動地影響、改造現實，在藝術上打出了反對客觀主義的旗幟。七月派多寫自由詩，其中又以政治抒情詩為主。胡風的《為祖國而歌》、牛漢的《鄂爾多斯草原》、魯藜的《泥土》等是七月派的代表作。

7．白洋淀詩群：1969年以后，一批北京的中學生先后到河北安縣境內的白洋淀地區插隊，形成了白洋淀詩派，主要詩人有：芒克、根子、多多等。有芒克《天只》《十月的獻詩》根子《白洋淀》等等。他們的詩作現實了對于現實社會秩序，對暴力的批判，生命中迷惑、孤獨和痛苦的體驗。擺脫了主流意識形態話語的束縛，而回到自己的內心世界，更多的帶有現代主義色彩。

8． 朦朧詩： 70年代末80年代初，圍繞《今天》雜志，北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等一批年輕詩人紛紛發表詩作，以其思想感情的復雜隱蔽，與藝術形式上的不同引起強烈反響。1980年8月《詩刊》發表章明的《令人氣悶的“朦朧”》從詩的閱讀上的朦朧、晦澀展開對這一詩潮的爭論，這些年輕詩人的創作也由此命名為“朦朧詩”。代表作有：舒婷《致橡樹》《雙桅帆》《神女峰》etc.顧城（童話詩人）《一代人》《遠和近》《我是一個任性的孩子》《小巷》；北島《回答》《紅帆船》楊煉《太陽每天都是新的》《禮魂》是朦朧派的主將之一;江河《祖國啊，祖國》。

孫紹振概括其三個美學原則，不屑于做時代精神的傳聲筒；不屑于表現自我情感世界以外的豐功偉績；回避寫那些我們習慣了的人物的經歷、英勇的斗爭和忘我的勞動場景。簡言之：即由客體的真實趨向主體的真實，由被動地反映趨向主動的創造。他們推動當代形詩歌打破自我封閉，探索與人類廣泛文化積累建立聯系和對話的可能性。堅持詩歌的寫作，放在對個體的生存價值的確認的基礎上；開始當代詩歌語言的革新，激活現代漢語詩歌語言生命的試驗。

9． “新生代”詩歌：又叫“第三代詩”“后朦朧詩”“后新詩潮”“后崛起”“當代試驗詩”等。詩人多出生于60年代，創作于80年代。他們拒絕精英化、理想化、意識形態化的傾向，而提倡平民化、世俗化、個人化；拒絕“朦朧詩”的意象、象征、隱喻等表現手法，提倡口語化，詩中充滿了了反諷，調侃黑色幽默。1986年“中國詩壇1986，現代詩群體大展”可視為“新生代”詩人在全國的集體登臺亮相。

10．山藥蛋派： 又稱山西作家群、山西派、《火花》派等。以趙樹理為代表的一個當代文學流派。主要作

家還有馬烽、西戎、束為、孫謙、胡正等，他們都是山西農村土生土長的作家，有比較深厚的農村生活基礎。50年代中期以后，他們有意識地以趙樹理為中心，培養、形成風格相近的創作流派。代表作有趙《三里灣》、《登記》、《鍛煉鍛煉》、馬《飼養員趙大叔》、《三年早知道》、西《賴大嫂》、《宋老大進城》等。這一流派的作品堅持現實主義的創作方法和口語化的寫作特點，追求生活的真實，反映生活的矛盾和問題。文學史上認為現實主義是“山藥蛋派”的本質特征和靈魂。

11荷花淀派：以孫犁為代表的一個當代文學的流派。主要作家還有劉紹棠、從維熙、韓映山等。荷花淀即白洋淀，這一流派得名，不但源于白洋淀這個地方，也源于孫犁的短篇小說《荷花淀》。《荷花淀》以白洋淀明媚如畫的風當作背景，具有樸素、明麗、清新、柔美的風格。洋溢著詩情，帶有濃郁的浪漫主義色彩。孫犁的作品在河北青年作者中有強烈的影響；他在編輯《天津日報·文藝周刊》時，通過這塊園地，團結和培養了京、津、保定三角地帶的一批文學青年。這一派作家的共同特色是著力追求詩情畫意之美，早期作品都吐露出華北的泥土和水鄉的清新氣息。后來，逐漸發生了變化，從維熙就寫出了不少慨慷悲壯的作品，與“荷花淀”派的風格不同。

12．傷痕小說：傷痕小說是文革之后出現的一個現實主義文學思潮。率先打破文革之后小說創作沉寂的是：劉心武《班主任》和盧新華《傷痕》，這兩個短篇引發了“傷痕小說”的思潮。“傷痕文學”概念所指稱作的創作，主要是小說，尤其是中、短篇小說，因此，在許多情況下，它們也與傷痕小說概念等同。“傷痕”小說的核心是：正面描寫文革造成的人的心靈創傷和人與家庭的不幸。有四種寫作傾向：揭示四人幫的罪惡；表現與四人幫的斗爭；展現普通人在文革逆境中的美好情操；從文化的角度對文革進行思考。傷痕小說揭示了文革最大的禍患在于對人的心靈的戕害，除破了50年代文學不觸及人情人性的弊端。但現在看來，傷痕文學也還沒能完全擺脫那個時代的政治意識。傷痕文學較成熟的作品還有：竹林《生活的路》、葉辛《蹉跎歲月》、《我們這一代年輕人》等等。

13．反思小說：傷痕文學是反思文學的源頭，反思文學是傷痕文學的深入。反思文學與傷痕文學有時間上前后相承的關系。反思文學深入到對文革悲劇產生的原因的探索。反思小說進一步深化，從歷史反思走向文化反思，融入80年代初的文化熱潮中。

14．改革小說：改革小說把目光投入到現實生活領域，在傷痕和反思過后呼喚改革。蔣子龍在這方面尤為突出，連續發表了《喬廠長上任記》《開拓者》《赤橙黃綠青藍紫》，另外李國文《花園街五號》；張賢亮《龍種》；張潔《沉重的翅膀》；賈平凹《浮躁》手術與改革小說之列。

15． 知青文學：80年代，“知青文學”是用來描述一種文學現象的概念，一般這一概念所指的范疇并不清晰，但總的來符合兩個條件：作者是“文革”中上山下鄉的知識青年；作品內容主要是關于知青在文革中的遭遇，也包括知青在后來的生活道路和思想感情。知青文學一般專指敘事體裁的創作，因而“知青文學”也常常成為“知青小說”。北島、舒婷、芒克等創作的不是知青文學。知青作家主要有：孔捷生、鄭義、葉辛、張承志、梁曉聲、張抗抗、史鐵生、張煒等。知青文學有明顯的自敘傳色彩。作品中常有較多的惶惑，與產生于尋求中的不安和焦慮。代表作品：張承志《北方的河》《黑駿馬》；張抗抗《隱形伴侶》《北極光》；史鐵生《我的遙遠的清平灣》；梁曉聲《這是一片神奇的土地》；路遙《平凡的世界》等等。

16．尋根文學：產生與八十年代中后期，是迄今為止當代唯一有理論有實踐的小說思潮，但它始終沒有獲得明確的概念和公認的范疇。它的理論主張體現在韓少功《文學的“根”》及阿城《文化制約著人類》等理論著作中。代表作品：1985開先河的韓少功《爸爸爸》；王安憶《小鮑莊》；汪曾祺《受戒》《大淖記事》；賈平凹“商州系列”；阿城《樹王》等等。尋根文學提倡廣義的文化，擴大了當代小說的領域，也使民情風習不再是小說中可有可無的點綴，甚至于成為小說的主題。尋根即尋找民族文化之根，二民族的根甚至于民族的文化之中，散落在民間。這種文化尋根是審美意識中潛在歷史因素的覺醒，也是“重鑄和度亮”民族自我形象的努力。傳統文化的原初精神散失在民間，對民族文化之根的探詢過程實際上也就是對民間的發現過程。

17實驗小說：80年代中期，文壇上一批作家開始以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性。實驗小說是批評家對于一種創作傾向的概括，也有人稱之為先鋒小說。這一實驗在敘事革命、語言實驗、生存狀態三個層面上同時進行。這些作家有：馬原、莫言、殘雪、格非等。代表作有：馬原《岡

底斯的誘惑》《虛構》《拉薩河的女人》；余華《十八歲出門遠行》《四月三日事件》《現實一種》；殘雪《山上的小屋》；格非《迷舟》等。實驗小說的共同特征是：打破了傳統小說的擬真性、公開暴露小說的虛構本質；取消情節之間的因果聯系；讓幻覺、幻想和現實混在一起，真假難辨。實驗小說對廣大讀者閱讀習慣的拒絕使它只能在一個狹小的文學圈子里生存。

18新寫實主義小說：新寫實主義小說是批評家對某種創作傾向的概括。1989年《鐘山》雜志主動倡導并提出這個名稱，其卷首語中概括為“特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生。”這一思潮較為公認的代表作家有：劉震云、方方、池莉、蘇童、葉兆言、王安憶、劉恒等。作品：劉恒《伏羲伏羲》《狗日的糧食》；方方《風景》；池莉《煩惱人生》；劉震云《一地雞毛》等。這些作品的共同特征是：主要描寫下層人的生存狀態和精神狀態；拒絕傳統現實主義典型化的手法，采取拉拉雜雜敘家常的手法；取消情節與情節之間的因果關系，造成無常化的生活流；采取零度敘事，敘事人以平淡冷漠的口吻講述而不介入故事。

19．復出作家：艾青、汪曾祺、蔡其嬌、牛漢、王蒙、張賢亮、高曉聲、陸文夫、鄧友梅、流沙河、公劉。

20知青作家：韓少功，史鐵生，張承志，賈平凹、王安憶、鄭義、梁曉聲、孔捷生、陳建功、張抗抗、阿城、鐵凝、芒克、江河、舒婷等等。

第三篇：中國當代文學名詞解釋集錦

中國當代文學名詞解釋集錦

1、“朦朧詩”——20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。代表作如北島的《回答》和顧城的《一代人》等。

2、“樣板戲” 又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。

3、新寫實小說——產生于20世紀80年代中期，其創作特點是：特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實、直面人生。新寫實小說對含有強烈政治權力色彩的創作原則給予拒絕和背棄，努力還原生活本相，表現生活的純態事實。力求復原出一個未經權力觀念解釋、加工、處理過的生活的本來面貌。代表作家有劉震云、方方、池莉、蘇童、王安憶等。

4、先鋒小說——產生于20世紀80年代中期，在“尋根小說”和“現代派”小說并行推進的同時，以馬原、莫言、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。創作上的特點主要有：在文化上表現為對意識形態的回避、反叛與消解;二是在文學觀念上顛覆傳統的真實觀，一方面放棄對歷史真實和歷史本質的追尋，另一方面放棄對現實的真實反映，文本只具有自我指涉的功能；三是在文本特征上，體現為敘述游戲，更加平面化，結構上更為散亂、破碎，人物趨于符號化，性格沒有深度，通常采用戲擬、反諷等寫作策略。

6、傷痕文學：文革后，以劉心武的《班主任》和盧新華的《傷痕》為代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及極左路線的罪惡性，揭示文革給人們帶來巨大身心創傷的作品被稱為傷痕文學。這些作品的共同主題體現在對文革的批判及揭露文革給人們造成的精神戕害，在藝術上都采用了能明確剖析社會問題的現實主義手法。代表作如《神圣的使命》（王亞平）、《我該怎么辦》（陳國凱）等。

7、反思文學：通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。茹志鵑的短篇小說《剪輯錯了的故事》，是“反思文學”的起步標志。代表作除《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）還有《布禮》（王蒙）、《芙蓉鎮》（古華）等。

12、非主流文學：指的是50-70年代，那些偏離或悖逆主流文學規范的主張和創作。（1）它是相對于不同階段的那些被接納、被肯定、被推崇的主張和創作而言，是個歷史的感念。（2）非主流文學在一個高度一體化的文學語境里，處于受壓制的地位。（3）非主流的異質文學的出現，在本時期呈現為階段性的狀況。如1956-1957年，1961-1962 或文革后期等。

15、尋根小說（尋根文學）：以現代意識觀照現實與歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；作品題材和文化反思對象呈現鮮明的地域特點，在表現手段上既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示抽象等手法，豐富和加深作品的文化意蘊。代表作品

有韓少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》，王安憶的《小鮑莊》和張承志《北方的河》、《黑駿馬》

等。

3百花文學——1956年和1957年上半年，文學思想和創作出現了一些重要的變革。這在當時的“社會主義陣營”中，是帶有普遍性的現象。在中國，毛澤東在1956年5月提出的“百花齊放，百家爭鳴”的口號，給潛在于各個領域的強大的變革要求以推動和支持。

7『“山藥蛋派”』“山藥蛋派”又稱“山西作家群”、“山西派”、“《火花》派”等；

是由部分山西作家構成，以寫農村題材小說為主的一個文學流派；起源于40年代，繁榮于五六十

年代；代表作家和作品有趙樹理的《”鍛煉鍛煉”》、《三里灣》、馬烽的《我的第一個上級》、胡正的《汾水長流》、西戎的《賴大嫂》等；作品多取材于山西農村生活，反映農村變革的復雜性和艱

巨性，竭力追求小說的平民化、大眾化和地域性特色，刻畫了許多性格鮮明的農民形象，產生了廣

泛深遠的影響。他們的共同特征包括，（1）地域特征（2）寫作與農村實際工作的關系（3）按照生

活的本來面貌來寫（4）重視故事敘述的完整和語言的通俗。

8『“荷花淀派”』 “荷花淀派”又稱“白洋淀派”，是中國當代文學史上的一個重要作家群體，因孫犁40年代發表短篇小說《荷花淀》而得名；代表性作家和作品有孫犁的《風云初記》《鐵木前

傳》、劉紹棠的《運河的槳聲》韓映山的《作畫》等；他們大多描繪冀中人民的生活變遷、民情風

俗、英勇斗爭和純美心靈，描繪白洋淀、北運河、冀中平原優美的自然風光；在風格上追求詩的意

境和散文的韻味，強調文學的現實主義品格而又在其中滲透著浪漫主義氣息，在當代文學史上產生

了廣泛影響。

政治抒情詩： 是十七年詩歌的主要詩體樣式。在這種詩體中，詩人以“階級”或“人民”的代

言人身份，表達對當代重要政治事件、思潮的評說與情感反應。在詩體形態上，是強烈的革命情感

宣泄和政論式的觀念敘說的結合，即“實際上是抽象的思想、抽象的概念，但用了形象化的語言來

表達。”這種詩體，通常采用大量的排比句式加以鋪陳。代表詩人：郭小川、賀敬之。

革命歷史小說——指20世紀50-70年代描寫中國共產黨領導的新民主主義革命斗爭生活與戰爭

生活的小說作品。它們的主題表現為現代民族國家的敘事與新型意識形態的建構。代表作品有曲波

《林海雪原》、梁斌《紅旗譜》等

歸來者的詩: 1980年，艾青把他的一本詩集定名為《歸來的歌》，與此同時，流沙河、梁南也寫

了題為《歸來》和《歸來的時刻》的詩。“歸來”，在這個期間，是一種詩人現象，也是一個普遍

性的詩歌主題。這里稱為“歸來”(或“復出”)的詩人的，主要有這樣幾部分：50年代反右派運動中的右派詩人，如艾青、公劉、白樺、邵燕祥、流沙河、、林希等；在1955年“胡風集團”事件中罹難者，如牛漢、綠原、曾卓、魯藜等；因與政治有關的藝術觀念，在50年代陸續從詩界“消失”的詩人，如陳敬容、穆旦、蔡其矯等。

第三代詩：第三代詩人不是屬于某一個詩群的流派而是指前朦朧詩人之后出現的一大批詩

人，又稱“新生代”，泛指以朦朧詩以后到到90年代這段時間出現的一批詩人。以1986年10月的“中國現代詩群體大展”為結體標志。代表詩人有韓東、于堅等人。第三代詩歌具有以下特征：

呈現出反理性，反崇高，反英雄傾向，倡導小人物，平民意識；重視流派與理論建設；在創作上高

度的語言意識，用口語化的語言拓展了當代新詩發展的空間。第三代詩歌被看作中國當代詩歌的分

水嶺。

第四篇：中國當代文學名詞解釋集錦[推薦]

中國當代文學名詞解釋集錦

1、“朦朧詩”——20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、楊煉、江河、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。如北島的《回答》顧城的《一代人》等。

2、“樣板戲” 又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。

3、先鋒小說——產生于20世紀80年代中期，以馬原、莫言、殘雪、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。所謂先鋒精神，就是以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性，它以不避極端的態度對文學的共名狀態形成強烈的沖擊。先鋒文學從某種程度上是對啟蒙與人性的懷疑，打破了傳統的文學規范，使得極端個人化的寫作成為可能，對以后的文學創作影響較大。

4、反思文學：通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。如《內奸》（方之）、《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《布禮》（王蒙）、《人到中年》（諶容）、《芙蓉鎮》（古華）等。

5、雙百方針：在1956年5月召開的一次最高國務會議上，毛澤東正式公開提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。指“藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論”。中宣部部長陸定一代表中央對這一方針做了權威性的闡釋：“提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由，有辯論的自由，有創作和批判的自由，有發表自己的意見、堅持自己意見和保留自己意見的自由”；雙百方針的提出，活躍了當時的文藝創作，開創了文藝理論批評與研究的新局面。

6、三突出原則：指的是“文革時期”特定的文學創作原則。根據江青的指示，開始由于會泳在《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》一文中提出的，“在所有人物中突出正面人物來，在正面人物中突出主要英雄人物來，在主要英雄人物中突出中心人物來”的三突出創作原則。后來有姚文元改定為“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。這種創作原則是企圖嚴格維護的社會政治等級在文學結構上的體現。

7.傷痕小說：傷痕小說是文革之后出現的一個現實主義文學思潮。率先打破文革之后小說創作沉寂的是：劉心武《班主任》和盧新華《傷痕》，這兩個短篇引發

了“傷痕小說”的思潮。“傷痕文學”概念所指稱作的創作，主要是小說，尤其是中、短篇小說，因此，在許多情況下，它們也與傷痕小說概念等同。“傷痕”小說的核心是：正面描寫文革造成的人的心靈創傷和人與家庭的不幸。有四種寫作傾向：揭示四人幫的罪惡；表現與四人幫的斗爭；展現普通人在文革逆境中的美好情操；從文化的角度對文革進行思考。傷痕小說揭示了文革最大的禍患在于對人的心靈的戕害，除破了50年代文學不觸及人情人性的弊端。但現在看來，傷痕文學也還沒能完全擺脫那個時代的政治意識。傷痕文學較成熟的作品還有：竹林《生活的路》、葉辛《蹉跎歲月》、《我們這一代年輕人》等等。

8.尋根文學：產生與八十年代中后期，是迄今為止當代唯一有理論有實踐的小說思潮，但它始終沒有獲得明確的概念和公認的范疇。它的理論主張體現在韓少功《文學的“根”》及阿城《文化制約著人類》等理論著作中。代表作品：1985開先河的韓少功《爸爸爸》；王安憶《小鮑莊》；汪曾祺《受戒》《大淖記事》；賈平凹“商州系列”；阿城《樹王》等等。尋根文學提倡廣義的文化，擴大了當代小說的領域，也使民情風習不再是小說中可有可無的點綴，甚至于成為小說的主題。尋根即尋找民族文化之根，二民族的根甚至于民族的文化之中，散落在民間。這種文化尋根是審美意識中潛在歷史因素的覺醒，也是“重鑄和度亮”民族自我形象的努力。傳統文化的原初精神散失在民間，對民族文化之根的探詢過程實際上也就是對民間的發現過程。9.新寫實主義小說：新寫實主義小說是批評家對某種創作傾向的概括。1989年《鐘山》雜志主動倡導并提出這個名稱，其卷首語中概括為“特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生。”這一思潮較為公認的代表作家有：劉震云、方方、池莉、蘇童、葉兆言、王安憶、劉恒等。作品：劉恒《伏羲伏羲》《狗日的糧食》；方方《風景》；池莉《煩惱人生》；劉震云《一地雞毛》等。這些作品的共同特征是：主要描寫下層人的生存狀態和精神狀態；拒絕傳統現實主義典型化的手法，采取拉拉雜雜敘家常的手法；取消情節與情節之間的因果關系，造成無常化的生活流；采取零度敘事，敘事人以平淡冷漠的口吻講述而不介入故事。

10.第四種劇本：1956年出現了當代話劇創作的第一次高潮，涌現出岳野《同甘共苦》、楊履方《布谷鳥又叫了》、海默《洞簫橫吹》等較有影響的話劇。這些劇本一方面突破 “人性”、“人道主義”的禁區，大膽描寫人的愛情、道德和復雜內心世界；另一方面突破只準歌頌不準暴露的禁區，大膽干預生活，揭露現實生活中存在的矛盾和沖突，被稱為“第四種劇本”。“第四種劇本”是相對于三種主流劇本（表現先進和保守斗爭的工廠劇本；入社和不入社斗爭的農村劇本；我軍和敵軍斗爭的部隊劇本。）而言的。

11.頌歌：“十七年”的詩歌通常被喻為號角，鑼鼓，旗幟等，政治抒情詩十分繁榮。詩歌風格豪放，明朗，歡快，激越。可以用“戰歌”和“頌歌”來概括。出現在建國初期的主導性詩潮，歌頌祖國，時代，人民，黨，領袖，如《新華頌》，《歌唱祖國》，《我們偉大的節日》等。

12.新生代詩人：新生代”詩潮是中國新詩繼“朦朧詩”運動之后極為重大的變動。新生代詩人繼承了新詩潮主體覺醒的基本思想，無論從文化的角度或是生命的視角都向主體意識的探求與審視邁進了一步，向個人意識的深層面展開。他們在個人經驗的轉變中以一種獨特的姿態深刻體驗現代人共有的內心世界，從人的生存狀態考慮人的心理世界，內在本能意識，從而無限擴展真正屬于自己的領地。

這種主體意識在他們詩歌中具體表現為以反英雄平民的角色審視日常生活及其在語言延化為口語化，通過這種獨特的方式完成生命的體驗。也可以說“新生代”詩的一個中心母題是：生命。

13.紅衛兵詩歌：是指文革最初幾年在紅衛兵運動中出現的詩歌創作現象，公開發行的很少，較多地到在紅衛兵們自辦刊物上，但完全可以歸于“文革”的主流話語。將詩演變為傳達政治概念的號召，且多是“標語”式的，而且語言比較粗俗，充滿霸氣，其詩歌是無數流行的政治概念的堆砌，不僅完全談不上創作主體的個性，在藝術上也只停留在打油詩、順口水平。

14.文化散文：指20世紀80，90年代出現，由一批從事人文學科或社會科學研究的學者寫作，在取材和行文上表現出鮮明的文化意識和理性思考色彩，風格上大多較為節制，有著深厚的人文情懷和終極追問的散文，又稱“學者散文”或“散文創作上的‘理性干預’”，從文化視覺來關照表現對象，但與歷史文化反思的作品相比在美學風格上往往表現出理性的凝重與詩意的激情以及渾然一體的氣度。代表作家及作品：余秋雨《文化苦旅》 《文明的碎片》《千年一嘆》，張中興《負暄瑣話》，陳平原《學者的人間情懷》，韓晗的《大國小城》等。他們的散文創作將科學研究的“理”與文學創作的“情”結合起來，既充滿思考的智性，又不乏文化關懷和個人感受。

15.《紅巖》：《紅巖》 是一部以共產黨人為爭取中國人民解放而進行的壯烈斗爭為題材的優秀長篇小說。作者羅廣斌、楊益言曾被共同關押在“中美特種技術合作所”的集中營里，親身經歷過敵人的種種野蠻暴行和共產黨人不屈不撓的斗爭生活。作為幸存者和最直接的見證人，這兩位作者在寫作了革命回憶錄《在烈火中永生》的基礎上，進一步搜集整理先烈們的斗爭事跡，加以集中、提煉、進行藝術再創造。歷時十年之久，完成了這部氣勢恢宏的作品。

16.歸來的詩人：指一批在五十年代就成名的詩人，由于歷史原因，在文革期間被迫中斷創作，在撥亂反正后又重新開始創作，我們把這一批詩人稱作回歸詩人。這一批詩人的代表人物有艾青、公劉、流沙河以及曾卓、綠原等原七月派詩人。回歸（或復出詩人）主要包括以下三類詩人：

1、50年代反右運動中的右派詩人，艾青，公劉、白樺、流沙河等。

2、“胡風事件”中受牽連的七月詩人：綠源、牛漢、曾卓等。

3、與主流文藝觀念相左的九葉詩人，辛笛、陳敬容、鄭敏等。

19、中國當代文學史容易考名詞解釋的文藝思潮，流派，作家，作品？

一、填空題、50年代的長篇小說“三紅一創”中，《紅日》的作者是（吳強）；《紅旗譜》的作者是（梁斌）；《紅巖》的作者是（羅廣斌、楊益言）；《創業史》的作者是（柳青）。

2、八大樣板戲中的京劇有（《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》、《紅燈記》）。、《隨想錄》的作者是（巴金）；《我與地壇》的作者是（史鐵生）；《回答》的作者是（北島）；《祖國啊，我親愛的祖國》的作者是（舒婷）。

4、中國第一代作協主席是（茅盾）。

5、當代文學史從1949年開始，也是（第一次文代會）的開始。

6、《紅日》的主人公，正面形象是沈振新，反面人物是張靈甫、李仙舟；《紅旗譜》的主人公，正面人物是朱老

三、嚴志和，反面人物是馮蘭池；《紅巖》的主人公，正面人物是江姐、許云峰，反面人物是徐鵬飛。

7、《保衛延安》的作者是杜鵬程。

8、《百合花》作者茹志娟，是女作家王安憶的母親

9、《紅豆》的主人公是江玫，作者是宗璞，她是馮友蘭的女兒。

10、“七月派”的詩歌領袖是胡風；“九葉派”的詩歌領袖是穆旦，“九葉派”又稱“中國新詩派”。

11、政治抒情詩作家郭小川是戰士詩人。有成名作品《致青年公民》、《望星空》、《一個和八個》（敘事詩），其中《一個和八個》還被拍成電影。其詩歌善于采用“樓梯體”。

12、賀敬之是政治抒情詩作家，同樣善用“樓梯體”，主要作品有《回延安》，同郭小川一樣也是戰士詩人。他以現代版歌劇《白毛女》出名，是中國新歌劇的開拓者。

第五篇：中國當代文學名詞解釋

中國當代文學名詞解釋

1、“朦朧詩”

20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、楊煉、江河、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。如北島的《回答》顧城的《一代人》等。

2、“樣板戲”

又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。

3、新寫實小說

新寫實小說產生于20世紀80年代中期，其創作特點是：特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實、直面人生。新寫實小說對含有強烈政治權力色彩的創作原則給予拒絕和背棄，努力還原生活本相，表現生活的純態事實。力求復原出一個未經權力觀念解釋、加工、處理過的生活的本來面貌。代表作家有劉震云、方方、池莉、蘇童、劉恒、王安憶等。

4、先鋒小說

產生于20世紀80年代中期，以馬原、莫言、殘雪、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。所謂先鋒精神，就是以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性，它以不避極端的態度對文學的共名狀態形成強烈的沖擊。先鋒文學從某種程度上是對啟蒙與人性的懷疑，打破了傳統的文學規范，使得極端個人化的寫作成為可能，對以后的文學創作影響較大。

5、紀要： 1966年2月，江青得到林彪的支持，并以林彪的名義在上海召開了“部隊文藝工作座談會”。會后形成了由江青、張春橋、陳伯達定稿，并由毛澤東審閱修改的《林彪同志委托江青同志召開的部隊文藝工作座談會紀要》。《紀要》共分十條內容，包括文藝黑線專政論、破除對中外古典文學的迷信、文藝上反對外國修正主義并點名批判了一批文藝作品。紀要以中央文件的形式下發全黨，給以后的文藝界造成極大的禍害。1979年5月，中共中央批轉中國人民解放軍總政治部《關于建議撤銷1966年2月部隊文藝工作座談會紀要的請示》，同意撤銷《紀要》。

6、傷痕文學：

文革后，以劉心武的《班主任》和盧新華的《傷痕》為代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及極左路線的罪惡性，揭示文革給人們帶來巨大身心創傷的作品被稱為傷痕文學。這些作品的共同主題體現在對文革的批判及揭露文革給人們造成的精神戕害，在藝術上都采用了能明確剖析社會問題的現實主義手法。如《神圣的使命》（王亞平）、《我該怎么辦》（陳國凱）、《大墻下的紅玉蘭》（從維熙）、《天云山傳奇》（魯彥周）、《許茂和他的女兒們》（周克芹）、《血色黃昏》（老鬼）等。

7、反思文學

通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。如《內奸》（方之）、《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《布禮》（王蒙）、《人到中年》（諶容）、《芙蓉鎮》（古華）等。

8、第一次文代會：

中華全國文學藝術工作者代表大會即第一次文代會于1949年7月2日至19日在北平召開。來自解放區和前國統區的文藝工作者約八百多人參加了這次會議，周恩來代表中央作報告，周揚和矛盾分別代表兩個地區作文藝運動經驗的報告；會議確定毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》作為新中國文藝的總方針。選舉成立全國性的文藝組織—文聯和領導機構。第一次文代會標志著當代文學的偉大開端和新政權領導下的文藝陣營的建立。開始了當代文學的“一體化”的進程，并確立了各種文學力量在“當代文學”中的資格和地位。

9、雙百方針：

在1956年5月召開的一次最高國務會議上，毛澤東正式公開提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。指“藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論”。中宣部部長陸定一代表中央對這一方針做了權威性的闡釋：“提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由，有辯論的自由，有創作和批判的自由，有發表自己的意見、堅持自己意見和保留自己意見的自由”；雙百方針的提出，活躍了當時的文藝創作，開創了文藝理論批評與研究的新局面。

10、政治抒情詩：

一般情況下，那些在題材上或視角上被政治化的詩歌被稱為政治抒情詩。在政治抒情詩中，“詩人”會以階級（或人民）的代言者的身份出現，來表達對當代重要政治事件、社會思潮的評說和情感反應。在詩體形態上，表現為強烈的情感宣泄和政論式的觀念敘說的結合。一般都是長詩，通常采用大量的排比句式對所要表現的觀念和情緒進行渲染、鋪陳。講究節奏分明、聲韻鏗鏘。經常使用馬雅科夫斯基的“樓梯式”的組織形式，并不斷融入中國古典詩歌的對偶、排比方法，以加強形式感。這種鼓動性的詩，大量出現在大規模的政治運動開展的時期。代表詩人有郭小川和賀敬之等。

11、山西作家群（山藥蛋派）：

指以農村生活作為主要取材范圍的山西作家群體。

代表作家有，趙樹理、馬烽、西戎、李束為、孫謙、胡正等。他們的共同特征包括，（1）地域特征（2）寫作與農村實際工作的關系（3）按照生活的本來面貌來寫（4）重視故事敘述的完整和語言的通俗。也被稱為“山西派”、“《火花》派”“山藥蛋派”等。

12、非主流文學：

指的是50-70年代，那些偏離或悖逆主流文學規范的主張和創作。（1）它是相對于不同階段的那些被接納、被肯定、被推崇的主張和創作而言，是個歷史的概念。（2）非主流文學在一個高度一體化的文學語境里，處于受壓制的地位。（3）非主流的異質文學的出現，在本時期呈現為階段性的狀況。如1956-1957年，1961-1962 或文革后期等。

13、三突出原則：

指的是“文革時期”特定的文學創作原則。根據江青的指示，開始由于會泳在《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》一文中提出的，“在所有人物中突出正面人物來，在正面人物中突出主要英雄人物來，在主要英雄人物中突出中心人物來”的三突出創作原則。后來有姚文元改定為“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。這種創作原則是企圖嚴格維護的社會政治等級在文學結構上的體現。

14、潛在寫作（又稱為地下寫作）： 為了說明當代文學創作的復雜性，即有許多被剝奪了正常寫作權力的作家在啞聲的時代里，依然保持著對文學的摯愛和創作的熱情，他們寫作了許多在當時客觀環境下不能公開發表的文學作品。一種是作家們自覺的創作，如豐子愷寫的《緣緣堂續筆》和食指的詩；另一種是作家們在非常時期不自覺的寫作，如日記、書信、讀書筆記等。

15、尋根小說（尋根文學）

以現代意識觀照現實與歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；作品題材和文化反思對象呈現鮮明的地域特點，在表現手段上既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示抽象等手法，豐富和加深作品的文化意蘊。代表作家有韓少功的《爸爸爸》阿城的《棋王》，王安憶《小鮑莊》李杭育《最后一個漁佬兒》張承志《北方的河》《黑駿馬》等。

16、學者散文（文化散文、哲理散文或大散文）

：在8090年代散文創作中，有些作者是一些從事人文學科或社會科學研究的學者，他們在專業研究之外，創作了一些融會學者理性思考和個人感性表達的文章，這類隨筆式的散文被稱為學者散文或者文化散文。如金克木、張中行、余秋雨等；學者散文作者大都有較為豐厚的學術修養，往往將學術知識和理性思考融入散文的表達中，不特別注重文體規范，而將其視為專業研究之外的另一種自我表達或關注現實的形式。在風格上大多較為節制，通常會以較為智性的幽默來平衡情感的因素，學理知識的滲透，也使其具有特別的思想深度和情感厚度。

17第四種劇本

“第四種劇本”是劇作家劉川對1956年前后出現在中國劇壇的一批戲劇的概括。這些劇本突破了當時劇壇所流行的公式化、概念化的框框，被稱作“第四種劇本”的，主要有楊履方的《布谷鳥又叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的《洞簫橫吹》。此外，魯彥周的《歸來》、何求的《新局長來到之前》、王少燕的《葡萄爛了》、李超的《開會忙》等劇作，因其相似的創作傾向，也被看作是“第四種劇本”。18新辭賦體

又稱“郭小川體”，是當代杰出詩人郭小川的一個獨特創造。為了表達壯闊的思想感情，郭小川從我國古代辭賦中，借鑒聯辭結采的特點，結合現代漢語規律，創造了這種新詩體。短句長排、詩行大體整齊、對應的格式，與鋪飾、夸張、重疊、排比、對偶等表現手法大量使用，以及結構、詞藻、音韻節奏等方面的考究，有效地增強了詩的情感濃度與語言力度，造成一種宏闊與澎湃的氣勢，使得這種詩體產生了較強的藝術表現力。如《致青年公民》組詩、《望星空》、《甘蔗林——青紗帳》、《團泊洼的秋天》等 19樓梯式詩：

雜詩的一種體式。為了強調詩句中各音組之間的停頓，把一個詩句截成幾段排成若干行，其中有些需要特別強調的音組，還可以詩格抬頭往前排，這樣整個詩行就形成了高高低低的不整齊狀，通常人們稱這種形式的詩為“樓梯式”詩。20新女性小說

往往也被人叫做“私人小說”，或“私人寫作”、“個人化寫作”等，主要是指陳染和林白等近年的小說。它以西方女性主義文學理論為寫作背景，站在女性獨立的立場上進行女性個體生存狀態的描述，自女性角度發出對生活和社會的詰問。其最顯著的特征在于強烈的無所不在的性別意識。代表作家：陳染、林白 21白洋淀詩群

出現于1970年代末，代表詩人有芒克、多多、根子等。白洋淀是當年無數的知青下放點之一，地處河北，離北京較近。因此白洋淀知青點中有相當數量的家庭背景優越能夠接觸西方文學作品的高干子弟知青。他們自發地組織民間詩歌文學活動，逐漸形成了白洋淀詩群。白洋淀詩群的代表詩人芒克與北島等創辦了民刊《今天》，白洋淀詩在整體上群屬于朦朧派詩群。

22百花文學

1956年，主席提出了“雙百方針”后，文藝界響應這一號召，出現了暫時的繁榮。特別是在小說界出現了讓人耳目一新、啟發人思考的作品：一是大膽干預生活，揭示工作中的陰暗面的小說如王蒙的《組織部新來的青年人》；（二是勇于沖決一些人為設置的禁區，展示愛情生活的復雜性的小說如鄧友梅的《在懸崖上》等。23楊朔模式

散文家楊朔在十七年時期創造的一種“頌歌”文體模式。（藝術構思上善于從大處著眼，小處落墨，使作品的思想得到寓大于小、寓遠于近的藝術表現；注重創造詩的意境；分）一般采用曲徑通幽、卒章顯志的園林式結構。象征比附的模式化成為其創作的定勢，如睹物思人模式，《雪浪花》、《茶花賦》等；覓自然之景不得，聯想人間之景模式，《泰山極頂》、《海市》等。因此具有了雷同化傾向和求工的斧跡。24新歷史主義小說

1987年前后對“歷史題材”的關注成為文壇的一個新的熱點。這些作品以對傳統歷史的重新述說和新鮮的敘述視角與手法而別于“傳統的現實主義歷史小說”。小說的作者以轉型后的先鋒派作家和致力于拓展題材的新寫實小說家們為主，其創作的最大特征是不再把自己的小說作為演繹官方歷史的工具，而是從各個角度對史有實錄或乏為問津的往事做出種種設想，表現出解構歷史的強烈愿望及現代哲學思想認識歷史的新觀念。這種重新審視歷史的思想方法，被稱為“新歷史主義”體現這種思想的作品被稱為“新歷史小說”。