第一篇：《特洛伊》——影評作業

特洛伊——美式英雄的浪漫之旅

《特洛伊》開篇對白：

永恒之博大深遠，令人類神往，于是他們問自己：“我們的事跡能夠流芳千古？”我們的名字能否為世人傳頌？后人是否會感嘆我們曾經的存在，我們的英勇的戰斗，我們的炙熱的愛情??

誠如開篇這段話一樣，《特洛伊》就是為英雄而生，英雄亦是為榮譽而戰。英雄一出生就注定了成為英雄，“這不是我能選擇的”。而整個《特洛伊》就是阿基里斯最輝煌的記述。

作為好萊塢的史詩性大片，除了高成本預算，豪華的明星陣容，宏大敘事場面的展現之外，獨特的劇本視角講述也是不可缺少的。對于《特洛伊》的純文本結構，如果拋卻了荷馬史詩的神話長詩的基礎，僅僅以一種異域文化在本土的架構展示來說，還是十分不錯的。至少它向我們展示了美式英雄的浪漫，而這種浪漫在我們的這個國度里是決絕不會發生的，一場戰爭只為了成就一個王子的私欲滿足他的愛情。

在《特洛伊》的純文本里，帕里斯王子似乎只是個天真的王子，為了他的愛情，放棄了父王的君令，而最難能可貴的是赫克托王子和他們的父王，家族，原諒了他們王子的“胡作非為”。一段愛情引發的一場戰爭，就成了這部《特洛伊》對這場戰爭的交代。愛情的至高神圣是毋庸置疑的。西方人在這里也充分顯現了他們的浪漫，這份浪漫天真的近乎可愛。

在之后的故事敘述中，好萊塢編劇充分展現了他們塑造英雄的能力。第一個英雄當然是戰無不勝的阿基里斯。作為全劇的中心人物阿基里斯，最初的參戰只是為榮譽而戰，為了留名千古。在這里劇本處理的還是略顯單薄了，以及后來的阿基里斯砍掉阿波羅塑像的腦袋，和阿基里斯為愛情闖進特洛伊，阿基里斯之踵等等環節的處理，都和原著有很大出入。在這里我們不得不考慮的一點就是一種異域文化對本土觀眾的影響。《特洛伊》作為一種外來文化，首先對這段故事以及他們所改編的荷馬史詩作為一般的觀眾都缺乏一定的了解，同時，這也就意味著對這段歷史的講述編者具有很強的話語權，他們是在一副空白的頁面上重新作畫。這也印證了為什么國語影片在改編名著時困難重重，因為我們對我們自己的歷史太了解了，講述本土文化的影片要想在本土觀眾中引起共鳴，雖然具有很大的觀眾群和市場，但這也就對編者對本土文化的理解有著相當高的要求了。拋開《特洛伊》與原著中的差異，影片還是比較成功的塑造了阿基里斯這一英雄形象，至少這在一個異域文化的觀眾眼中。第二個英雄是赫克托王子，很喜歡赫克托的一句臺詞“作為一個男人，我一生的職責只是敬仰神明，守衛祖國，保護妻小。”赫克托在這里可以說是十分的完美，作為影片的第二英雄，影片在塑造這一人物時極力避開了與阿基里斯的重復，如果說阿基里斯是英雄的意氣風發的年代，那么赫克托就是英雄的中年成熟時代。當帕里斯逃回來抱著赫克托的時候，赫克托一劍刺死了門內勞斯，保護了他“懦弱”的弟弟；當他錯殺了阿基里斯的表弟時，他也毅然接受了于此而來的后果；當阿基里斯大叫著他的名字時，他拋下了心愛的女人兒子，走上了戰場，不畏死亡。所以在決斗時，即使作為影片正面描述的英雄形象阿基里斯也絲毫不能掩蓋赫克托的光芒。

如文章開篇所說的那樣，《特洛伊》是為英雄而生的。英雄的浪漫就是整部影片的浪漫。《特洛伊》讓我們徹徹底底感受了一把美式英雄的浪漫。

最后也以影片結束時的對白結尾：

如果講起我的故事，就說我生活在巨人的時代，人類想象冬麥一樣起起落落，而他們的名字卻于世長存，就說我生活在馴馬人赫克托的時代，就說我生活在阿基里斯的時代??

第二篇：《特洛伊》影評

電影《特洛伊》影評

簡介劇情：公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鐘情并將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特伊。希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最后英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終于結束。

木馬計、阿喀琉斯之踵等等許多我們耳熟能詳的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，愛情和戰爭，以及那個崇尚武力的冷兵器時代，浩浩蕩蕩的戰爭氣勢撲面而來。有人為正義而戰，有人為和平而戰，有人為一己之怨而戰，有人為愛情而戰，有人為權利而戰，有人為私欲而戰，特洛伊充斥著戰爭的喧囂，特洛伊彌漫著戰爭的蒼茫。沒有人知道該如何形容美女海倫的美，任何的語言在這個美女面前都要自慚形穢，任何的贊美在這個美女面前都要低下高昂的頭，可

是這位美女為特洛伊帶來的卻是長達十年之久的戰爭。導演沃爾夫崗?彼德森卻沒有讓這位美煥絕倫的女人成為主角，而是讓幾位男人成為真正吸引眼球的尤物。

奧蘭多布魯姆飾演帕里斯，這位精靈族的神箭手搖身一變成為特洛伊王子。他誘拐了美麗動人卻已為人婦的海倫，帥氣的王子不得不為愛情以及自己的一時沖動付出慘痛的代價。奧蘭多把這位多情王子的形象展現的很到位，一定能讓看《特洛伊》的女影迷們為之瘋狂。看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，當特洛伊城被希臘聯軍包圍的時候，他毅然代替年邁的父王指揮軍隊，擔起了保衛家園的重任。即便妻子請求他留在家里不要參加戰斗，也被他委婉地拒絕了。一個已經習慣了在最前線作戰的英雄，當他安排好唯一掛念的妻兒的退路以后，毅然決然地接受了阿喀琉斯的決斗。這是一場悲壯的戰斗，這是兩個名副其實的英雄之間的決斗，赫克托耳雖然在這場決斗中死去，可是他英氣的面龐永遠留在了特洛伊民眾的心里。艾瑞克巴納這位集英氣與柔情為一體的硬漢把赫克托耳表現的很出色。

這場戰爭持續了十年之久，可是電影無法從根本上展現這場曠日持久的戰爭，缺乏對時間跨度的完善表現，這是這部電影的硬傷。但是這個硬傷不能掩蓋《特洛伊》制作的出色。其中恰到好處的音樂處理烘托了戰爭的宏大和悲愴，尤其是當高高的木馬在黑夜中露出暗藏的玄機，殘酷的屠城開始的時候，影片中加上了一種猶如從地獄傳來的聲音，她仿佛在哭泣，她仿佛在控訴，無論是對特洛伊人民而言，還是對希臘聯軍而言，這場戰爭死傷無數，這么慘痛的經歷是人們精神所不能承受的。

一場以愛情的名義掀起的戰爭，卻是多少人在哀嘆紅顏禍水；一場英雄迭出的戰爭，卻留下多少悲壯的遺憾；一場人神交戰的戰爭，譜寫出久久不衰的史詩。特洛伊，這個并不復雜的名字，在那個復雜的年代，帶給所有人復雜的情緒。

我的個人評論：關于阿喀琉斯

在這部電影里，我個人印象最深的角色是布拉德〃皮特飾演的阿喀琉斯。可以說布拉德〃皮特是我很喜歡的那種類型的男人。布拉德-皮特有著一頭金黃色的長發和一雙清澈的藍眼睛，始終帶著迷人的微笑，是一個不折不扣的影壇“萬人迷”，目前已成為好萊塢最具票房號召力的新一代性感偶像。阿喀琉斯，希臘神話中的神之子。預言家卡爾卡斯曾經預言，沒有阿喀琉斯，希臘聯軍就攻不下特洛伊。桀驁不馴的阿喀琉斯是為了自己的名譽而戰。他揮舞著手中的利刃勇往直前，一個轉身，一個穿刺，一個旋跳，讓舉劍對著他的特洛伊士兵膽戰心驚，無人能與這位戰神媲美。布拉特?彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的氣質，把這位神話人物俊氣的美感詮釋的恰如其分。當他戴上烏黑發亮的頭盔時，勇猛而剛強的野性風采呼之欲出。

在我的眼里，影片塑造的阿喀琉斯這個人物有著很強的個性。在他的身上，體現著很多的矛盾。他是戰爭之子，只有在戰場上才能體現自己的價值，而他對戰爭卻似乎有著一種天生的反感。在電影剛開始的時候，兩軍已經對壘了，統帥阿伽門儂竟然找不到阿喀琉斯的影

子，原來這個戰神還在帳篷里和女人睡覺。可是當他出現在戰場上，面對敵人時，你看不到那個懶散的男人了，取而代之的是一個眼含殺氣，動作敏捷，冷酷無情，所向披靡的戰神的身影，僅僅看著他的眼睛就能讓對手不寒而栗。當特洛伊戰爭剛爆發時，他拒絕參加戰爭，然而一句“這將是一場載入史冊的戰爭“卻使他改變的態度。對一個戰神來說，還有什么比載入史冊更有誘惑力？于是他出現在了阿伽門儂的隊伍里，卻不是一個俯首帖耳的士兵，他和阿伽門儂的矛盾也始終存在。阿伽門儂是為了滿足自己的霸權，而他是在尋找和實現自己的價值，而他的價值是戰勝對手，載入史冊，而不是霸權。

電影畢竟是藝術形式，借助歷史神話題材實際上表現的是人類的內心。我喜歡看西方拍攝的優秀影片，因為在這些作品里，都有著一個共同的東西：紛繁復雜的背后，是人類豐富細膩的情感心靈世界。我認為好的電影其出發點和最終歸宿都應該聚焦在人性上，展示人物的內心沖突，歌頌美好的親情友情和愛情，鄙視人性內心陰暗的角落，讓觀眾在觀看是不僅僅感受到強烈的感官沖擊，更能在電影結束后，能回味其中的內涵，去思考一些東西。

我一直在思考阿喀琉斯表現出來的性格沖突。從心理學上講，每個人都生活在矛盾的沖突中，都帶尋找著抗掙之路，尋求生命的意義。阿喀琉斯有兇殘，冷酷無情的一面，但是當他面對前來要回兒子尸首的特洛伊老國王時，他趴在赫克托耳的尸體上痛哭時，這個冷血的戰神一下變回了有血有肉的人，他也有眼淚，也有悲傷，也有對赫克托耳的尊重。雖然這個人曾經是戰場上拼殺的對手。西方人的戰爭大片

很多都表現了尊重對手的思想。

那么阿喀琉斯為什么要在赫克托耳的尸首上痛哭？他內心的悲傷是什么？從他的話里能猜出一些端倪。他對赫克托耳說“要不了多久，我們還會見面的”。阿喀琉斯明白，戰爭里沒有贏家，在戰場上見不到明天的太陽的人太多了，戰爭同時也強烈刺激著人性的承受力，沒人喜歡鮮血，眼淚和死亡。看到對手的尸體，免不了聯想到自己的結局吧。那么自己會以什么方式結束生命？也許和現在的對手一樣。

是什么改變了阿喀琉斯？還是愛情。阿喀琉斯的死，還是為了愛情。愛情是電影的永恒主題之一。冷血的阿喀琉斯為了救特洛伊王的侄女帕爾塞伊斯，這個讓他心動的女人而死。在生命的最后時刻，看著流著眼淚的帕爾塞伊斯，他從容的說到“這個結局很好”，沒有對死亡的一絲恐懼，反而臉上流露出一種安詳和滿足。帕爾塞伊斯帶給了他愛情，帶給了他以生活的嶄新意義。他要保護著心愛的人，從這個角度說，帕爾塞伊斯已成為他惟一的心靈救贖。愛情的魔力讓人感嘆！死在心愛的人懷里，是幸福的。我想這個時候，或許阿喀琉斯的想法已經改變了，生命的意義不僅僅是在戰場上和載入史冊了，生命最崇高的價值還是存在于愛中。

一部好的電影給讓人思考的東西很多很多，從整體上講，我認為這個影片是個很好的商業大片，但是在思想深度上挖掘不夠。

第三篇：特洛伊影評（精選）

特洛伊影評

相信很多人對于特洛伊木馬的故事都不會陌生。這是一次傳奇性色彩很濃厚的戰爭，因為它不僅有關權力和榮譽，更加有關于愛情。在古希臘時代，特洛伊的王子帕里斯(奧蘭多?布魯姆飾)與斯巴達國王(布蘭登?格雷森飾)的妻子海倫(黛安?克魯格)一見鐘情，他們之間的愛情讓斯巴達國王遭受到了恥辱，發動了特洛伊戰爭。而這場戰爭的靈魂人物，則是勇士阿喀琉斯（布拉德?皮特飾）。阿喀琉斯所向披靡，他為了榮譽而加入了攻打特洛伊，但是他的命運又對他開了個玩笑，他能最終會怎樣呢？當斯巴達的軍隊久攻不下最終撤回時，這場戰爭其實才剛剛開始??

其實這部電影就是和神無關的。我們不應該指責爾夫岡·彼德森，他只是努力地希望用自己人性的方式詮釋這么一個膾炙人口婦孺皆知的神話故事。十年的漫長戰爭濃縮成十五天的廝殺，神的子女最后也被凡人所害；而海倫，也就是用普通的美女代替絕色天香的傳說了。

沉醉在電影中，我忘記了所有熟悉的背景。忘記了海中漫舞的女神忒提斯的憂傷；忘記了云霧中放出神箭的阿波羅的卑劣。電影中，我只看到了兩個人：阿咯琉斯和赫克托爾。彼德森也許只愿意我們看到這兩個身處戰爭旋渦中無法逃避自身悲劇命運的英雄。

悲劇首先在于無法選擇的命運和自身內心掙扎的沖突。阿咯琉斯注定是個戰士，他生存的唯一目的就是為了戰爭中的榮譽。正如他自己說的：我不是為某一個人而站，我是為了全希臘，我是為了希臘的戰士和他們的妻兒而戰。他的母親再次確認了他的終極宿命，你是為

這場戰爭而生的，你也將為這場戰爭而亡。

只是他沒有想到他還會有愛情的發生，他的溫情脈脈和被奪取的慘痛欲絕讓他在戰場之外同樣顯得高貴。他甚至已經選擇了逃避這場戰爭，盡管痛惜戰友的犧牲，盡管痛心生命的踐踏，可是他依舊按捺住自己沸騰的戰火。他最后倒下了，為了拯救一個女人。他鉆進木馬的唯一目的竟然就是找到并且保護這個女人。他奔跑在這個被廝殺搶掠的城市，目光急切，呼喊悲戚。這個時候我感懷于一個神的人性回歸。

赫克托爾同樣充滿著高貴和悲凄的命運，這該是西方藝術的一種主脈絡了。西班牙劇作家維伽在《當代編劇的新藝術》一文中提到：“悲劇是王室和高貴的行動。”赫克托爾該是電影中的一個悲劇性人物代表了。從允諾承擔弟弟的行為后果開始，他就已經知道城邦和自己的命運。盡管他鄙視弟弟的怯懦，可是作為兄長他承擔了罪責；而在誤殺阿咯琉斯的堂弟后，他坦然地接受挑戰，走向死亡。他讓他的士兵明白一個男人的尊嚴：維護自己的榮譽，愛護自己的妻兒，保衛自己的國家。做個簡單的男人，是那個時候多么難以實現的夢想！

一個崇尚武力的世界竟然存在著這么兩位彼此惺惺相惜，厭惡戰爭憎惡死亡，卻又是被萬人景仰的勇士。他們向往著安寧和平快樂的生活，不僅是滿足個人，更是希望這個世界有著美好共榮的時候。可是他們總是被驅策著撲向戰場，刀起劍落，熱血噴濺，而廝殺的勝利和戰爭的榮譽中似乎看不見他們的笑臉。他們用生命譜寫了一場神話戰爭中的人性悲歌。

第四篇：《特洛伊》影評

《特洛伊》影評 考號26 簡介：這是一次傳奇性色彩很濃厚的戰爭，因為它不僅有關權力和榮譽，更加有關于愛情。在古希臘時代，特洛伊的王子帕里斯與斯巴達國王的妻子海倫一見鐘情，他們之間的愛情讓斯巴達國王遭受到了恥辱，發動了特洛伊戰爭。而這場戰爭的靈魂人物是勇士阿喀琉斯。阿喀琉斯為了榮譽而加入了攻打特洛伊，當斯巴達的軍隊久攻不下最終撤回時，這場戰爭其實才剛剛開始…… 關鍵字：戰爭 權利 生命 愛情

我們生活在一個缺少英雄的時代，藝術家們常以人類自悼的方式在藝術與生活的高度差中制造英雄，以激起我們從祖先那里遺傳來的英雄夢。如《特洛伊》

《特洛伊》將古希臘意識流和現代價值觀念進行了中庸調和，抽離了所有神話的成分，《特洛伊》將神的特性移駕到人的身上，進而直接將影片升華到了闡釋“人的神性”的高度，使影片以更高的姿態為觀眾演繹人類永恒追求的兩大主題——生命和愛情。

《特洛伊》以古希臘第一勇士阿喀琉斯為中心展開。不可牢籠的阿喀琉斯是唯一一個可以逃脫道德捆綁和成敗約束的人，他崇尚武力，卻不被戰爭所左右；他自負冷峻，卻對摯愛體貼溫柔；他眷戀生命，卻又死之泰然。他的特性所迎合的不僅僅是年輕一代的叛逆或是中年一代的迷惘，他不局限于年齡困囿的曠達是人將自我觀念獨立于主流意識形態之外的價值取向。在寫實的世界里，青春會逝去，夢想會幻滅，愛情會消散，阿喀琉斯作為一個神奇的精神載體，是我們無邊的蹭蹬歲月里最具神性的安慰！

影片的另一個靈魂人物赫克托耳是影片中最具人性魅力的角色。赫克托耳是一個被宿命與悲劇，愛與血成全的凡人。他有這樣一句對白：“我的一生只奉行一個信條，這個信條很簡單：敬畏神明，忠于妻子，保衛國家。”但這不足以是這個溫暖如亞麻色陽光的男人的完整寫照。沒有阿喀琉斯的神化披掛，赫克托耳的本色可以抽象到只有“完美”二字，一路的“完美”走來，就是赫克托耳的大義與大愛。赫克托耳慷慨赴死是整部電影最悲涼的橋段，盡管阿喀琉斯和赫克托耳的決戰被譽為二零零四最精彩的打斗，但炫目而寫實的動作場面不足以沖淡觀眾心中的令人窒息的無奈，赫克托耳的死亡仿佛給了“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”最慘烈的詮釋。阿喀琉斯的死太浪漫而富于傳奇色彩了，因為

阿喀琉斯只是自然界的一道迂回，用以創造一兩段不朽的佳話。而身負國家的赫克托耳之死才是英雄蒼涼的瞬間崩塌，高古慷慨，給男人以夢里的嗚咽。

電影以“人們總是在追求永生，渴望千百年后的人們依然記得我們的名字，記得我們的戰斗多么英勇，我們的愛情多么偉大”開篇，將“永生”這個千古濫俗的話題講述得悲壯而獨步。正是因為追求“永生”，阿喀琉斯的一切個性順理成章地成了使然，一切行動成為了自我實現的過程。而赫克托耳“用有限的生命抗拒無限的困苦和磨難，在短促的一生中使生命最大限度地展現自身的價值，使它在抗爭的最熾烈的熱點上閃耀出勇力、智慧和進取精神的光華，顯示出自己的勇敢、技藝、智慧和健美”，讓生命簡單到只剩一支潔白的羽毛。《特洛伊》不以說教的態度，只是用一邊流血，一邊寬容著并肩踏浪而來的英雄給我們一種醍醐灌頂的大智慧，大超脫：生命因我們的熱愛和敬畏而產生意義。

更多的人樂意將《特洛伊》定義為愛情片而不是戰爭片。《特洛伊》表現愛情的最大成功之處，在于第一次打破了愛情片用時間堆積，用承諾安撫的模式和用階級屬性的差異與際遇的糾結作矛盾推進的枷鎖，阿喀琉斯與布里塞伊斯的戀情被演繹地簡淡大氣，寧靜繾綣，毫無扭捏的小女子之態。沒有長久的相聚，沒有纏綿的對白，阿喀琉斯的愛情潔白如同父愛的札記。

在影片的結尾，阿喀琉斯在彌留之際一面忍受利箭穿心的痛苦，一面還要微笑著安慰痛哭流涕的布里塞伊斯：“不要緊，我沒事，走吧，特洛伊在淪陷。”這在表現形式上頗似《泰坦尼克號》，但其寓意非《泰坦尼克號》所能及，杰克的遺言是“我一生最幸運的事是登上了泰坦尼克號，最幸福的事是認識了你（露絲）。”全然一副熱血青年抱定了必死信念的姿態。而阿喀琉斯的遺言是：“我戎馬一生，終于在你（布里塞伊斯）身上找到了寧靜。”坦然而深邃。同為生死離別，《泰坦尼克號》所體現的依然是屬于熱戀之人的兒女情長，而《特洛伊》已然讓鐵蹄之下的戎馬戀不再拘泥于兒女情長所包含的小情小愛，真正實現了杜拉斯所謂的“愛情之于我，不是一飯一蔬，不是肌膚之親，而是一種英雄的壯舉。”我們沒有必要去懷疑冷兵器時代的愛情的可成立性，電影這種從自然走向無窮的藝術所創造愛情故事的價值就是讓我們去唏噓不已。

注釋：資料來源于www.tmdps.cn

http://i.mtime.com/113574/blog/2813567/

第五篇：特洛伊—影評

《特洛伊》電影精品賞析結業論文

偉大的歷史神曲

廣播電視編導三班 張博文

學號：141305050325

我們常會看到這樣的好萊塢電影----眾星云集且特技炫目的戰爭史詩。比如場面宏大的《埃及艷后》，比如塑造了英國傳奇英雄的《勇敢的心》，比如講述歷史上第一位征服亞歐大陸的帝王的《亞歷山大大帝》。而這一次，美國人將目光落到了與他們相隔一個大西洋一個地中海的希臘，古希臘。古希臘這神話般的國度，令無數人心馳神往。希臘神話，眾神棲息；盟國眾多，戰爭頻繁；好戰尚武，英雄輩出。2004年華納公司出品的《特洛伊》正是以戰爭為切入點，講述了特洛伊小王子帕里斯為擁有斯巴達國王米奈勞斯的美麗妻子海倫、古希臘第一勇士阿基里斯為追求永恒的榮譽所展開的為世人千古傳誦的特洛伊戰爭。

《特洛伊》改編自古希臘巨作《荷馬史詩》中的《伊利亞特》，以敘述特洛伊戰爭的因后果為主線。原著中有著濃厚的希臘神話色彩，但是在影片中將神話部分統統剪掉。神話部分的缺失，把觀眾與影片的距離拉近，同樣使得全片的故事脈絡異常清晰。影片以文字敘述來做戰爭背景的交代，隨即來到一片剛剛結束戰爭血腥之地，以一只狗的眼睛引出了繼續打仗的雙方。兩方各派出一名最佳戰士進行對抗，于是我們的大英雄阿基里斯出場。導演用一場簡潔明了的決斗展現了阿基里斯的英勇善戰，“史上最偉大的戰士”亦并非浪得虛名。隨后，地點來到斯巴達，特洛伊的兩位年輕帥氣的王子正為兩國間的和平努力著。然而小王子帕里斯愛上了斯巴達國王米奈勞斯的美麗妻子海倫，并帶著海倫回到特洛伊，于是和平談判的成果破裂，特洛伊戰爭的炮火即將燃起。妻子跟別的男人跑走，身為一國之王的米奈勞

斯自然不會就此罷休，于是他搬救兵找到哥哥阿伽門農----因為特洛伊城數百年來從未被人攻破，而阿伽門農依已然征服整個希臘，所以特洛伊戰爭變成了希臘聯邦與特洛伊的戰爭，要想贏下這場戰爭，希臘人還需要兩個人，一名說客，一名領袖。于是奧德賽出現了，他說服了阿基里斯參加這樣戰爭----當然，不為別的，只為名流千古。導演沃爾夫岡·彼得森用了三十多分鐘交代了特洛伊戰爭的起因，簡潔明了，亦生動有力。特洛伊戰爭開始后，從希臘人搶灘特洛伊灘到帕里斯與米奈勞斯為了海倫單挑，從赫克托的夜襲到他與阿基里斯的對決，從木馬屠城到英雄阿基里斯的死亡，一切井井有條，似是娓娓道來。作為一部商業片，能把故事講得清清楚楚明明白白就非常優秀。

影片的主要人物

《特洛伊》以古希臘第一勇士阿基里斯為中心展開。不可牢籠的阿基里斯是唯一一個可以逃脫道德捆綁和成敗約束的人，他崇尚武力，卻不被戰爭所左右；他自負冷峻，卻對摯愛體貼溫柔；他眷戀生命，卻又死之泰然。他的特性所迎合的不僅僅是年輕一代的叛逆或是中年一代的迷惘。在寫實的世界里，青春會逝去，夢想會幻滅，愛情會消散，阿基里斯就是一個神奇的精神載體！

影片的另一個靈魂人物赫克托耳是影片中最具人性魅力的角色。赫克托耳是一個被宿命與悲劇，愛與血成全的凡人。他有這樣一句對白：“我的一生只奉行一個信條，這個信條很簡單：敬畏神明，忠于妻子，保衛國家。”但這不足以是這個溫暖如亞麻色陽光的男人的完整寫照。沒有阿基里斯的神化披掛，赫克托耳的本色可以抽象到

只有“完美”二字，一路的“完美”走來，就是赫克托耳的大義與大愛。赫克托耳慷慨赴死是整部電影最悲涼的橋段，盡管阿基里斯和赫克托耳的決戰被譽為二零零四最精彩的打斗，但炫目而寫實的動作場面不足以沖淡觀眾心中的令人窒息的無奈，赫克托耳的死亡仿佛給了“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”最慘烈的詮釋。阿基里斯的死太浪漫而富于傳奇色彩了，因為阿基里斯只是自然界的一道迂回，用以創造一兩段不朽的佳話。而身負國家的赫克托耳之死才是英雄蒼涼的瞬間崩塌，給男人以夢里的嗚咽。

影片的開篇與結尾

在追求永生，渴望千百年后的人們依然記得我們的名字，記得我們的戰斗多么英勇，我們的愛情多么偉大”開篇，將“永生”這個千古濫俗的話題講述得悲壯而獨步。正是因為追求“永生”，阿基里斯的一切個性順理成章地成了使然，一切行動成為了自我實現的過程。

電影又以“如果后人傳誦我的故事，讓他們說我曾與英雄同在。人的生命有如冬麥般脆弱，但這些名字將永垂不朽。讓他們說我活在赫克托的時代，讓他們說我活在阿基里斯的時代。”做結尾。這是奧德賽的一段獨白，是個巧妙的手法，首尾呼應。我們都知道《荷馬史詩》分為《伊利亞特》和《奧德賽》，《特洛伊》將《伊利亞特》的故事講完，便開始為《奧德賽》的故事做鋪墊。赫克托與阿基里斯，兩位英雄，都以悲劇收場。赫克托是位好王子，他關心百姓安危，熱愛特洛伊城，一心一意愛他的妻子，而在戰場上，他同樣英勇無敵，不似弟弟帕里斯那樣軟弱無能。但最終他死于阿基里斯的劍下，被阿

基里斯拖回大本營，再也沒有了王子的姿態。阿基里斯送走他的時候，他說：兄弟，我們很快會再見面的。這句話令我瞬間淚水洶涌，果真是英雄惜英雄。

影片中的愛

《特洛伊》中，包含了親情和愛情。影片將這這兩種感情貫穿始終，結合影片的發展，將情感表達的淋漓盡致。影片中表達親情最讓人感動的是普利安國王來到殺死他兒子的阿喀琉斯的營前討要他兒子的尸體時說的那番話，同時也喚醒了阿喀琉斯混沌的內心。這是位賢德的明主，不過在幾次戰役的定奪時機上出現偏頗并葬送了整個特洛伊的命運。表現愛情的最讓人震撼之處，是將阿基里斯與布里塞伊斯的戀情被演繹地簡淡大氣，寧靜繾綣，毫無扭捏的小女子之態。沒有長久的相聚，沒有纏綿的對白，阿基里斯的愛情潔白如同父愛的札記。長子赫克托對其弟弟帕里斯的愛，將其弟弟的風流視而不理，在那樣“女子是男人奴隸”的社會，無非流露出對弟弟的溺愛；還有當弟弟與敵國斯巴達國王米奈勞斯搏斗失敗后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及時將弟弟送回國后，與敵奮戰，并大獲全勝，這表明弟弟對哥哥的依賴和哥哥對弟弟呵護，這種相互關系就是兄弟之愛。阿基里斯對堂弟手把手的傳授作戰技巧，并將道理與其，體現了兄弟之愛；當其堂弟被赫克托誤殺后，阿基斯里惱羞成怒，戴盔披甲，殺死了赫克托，為其弟報了仇，這也是愛的體現。