第一篇：八年級美術下冊第5課大提琴教案（xiexiebang推薦）

八年級美術下冊第教材分析 ： 5課大提琴教案

本課《大提琴》以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習《大提琴》活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材《大提琴》以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

教材從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構。

“活動一”安排了拼貼畫的形式，并限制一定條件，易于學生操作完成。教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創作的思路，對學生從多角度予以創作啟示，培養學生積極發散的思維品質。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現技巧。

在此基礎上設置的“活動二”，主要是幫助學生實踐運用一定的造型表現方法獲得新奇的視覺形象，對抽象繪畫的形式特點與表現技巧產生初步的認識。從教材呈現的側重來看，編者更加希望學生先用以線條為主的方式組織表現抽象的藝術形象。同時，從幾幅教材的示范作品來看，編者希望學生打破對樂器造型原有的線形感受，通過造型秩序的重新組合呈現一種新的線形感受，使作品在體現抽象意味的同時，保留一些具象繪畫的視覺感受。

最后教材設置了創作一幅具有音樂性的抽象畫作為“活動三”，活動圍繞綜合樂器造型、音樂感受與美術表現三者之間的關系展開。

教材有意識對比安排了兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品。學生易于在對比欣賞中了解不同的抽象表現語言，編者在“活動二”突出線形表現的基礎上，在“活動三”的版面中安排了一組圖例，深化了不同線形對表達音樂感受的不同作用。同時，在“活動三”的學習指導文字中，還強調了色彩這個重要的表現元素。在針對性的欣賞、分析的基礎上，配合一些動手小練習，可以加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用的認識。

應把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養學生的個性與創新精神，培養學生將藝術創新觀念轉化為具體藝術成品的能力。

“資料庫”中提供了一些繪畫大師的生平資料。介紹了康定斯基自傳中提到的一次重要經歷，有助干加強學生對畫家創作構思與表現的認識，同時還選擇了蒙德里安的作品——《樹的變體系列》，使學生感受繪畫創作從具象到抽象的過程，加深對學習內容的理解。

“學習大空間”的圖文提示學生從其他造型藝術中尋找與音樂相通之處，引導學生對規律性認識的升華，拓展了進一步學習的空間。

教學目標 ：

◆能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

◆能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

◆能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

教學過程：

（第一課時）

一．欣賞導入：

欣賞大提琴演奏圖片，同時播放大提琴演奏曲，渲染氣氛，讓學生感受大提琴的造型美和音色美。

二．造型美特征：

1.整體感受：外形如葫蘆，圓潤的曲線中透出優雅、陽剛之氣，被稱為樂器中的美男子。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情旋律，表達深沉而復雜的感情。

2.造型元素：直線與曲線的結合。厚重、渾圓的曲線，給人以飽滿的感覺。小面積的直線造型，使其更挺拔。頂部點、線、面結合。

3.色彩：赭紅色，沉著、古樸、懷舊；黑色，穩重、深沉。

三．概括特征：

1.活動開展：學生用簡潔的線條在彩色紙上概括大提琴的外形特征。

2.鼓勵學生用流暢、簡潔的線條進行描繪，展示學生作業中最簡潔、最概括的作品。

四．打散重組：

1.塊面分割方法：

對稱，在統一中求變化，否則，畫面單調、呆板，變化少；

不對稱，變化多樣，活潑，難統一。

2.學生活動：

把色紙上的大提琴，用線分割，然后剪下，通過方向、位置的改變，重新組構畫面。注意構圖均衡、疏密有致。可用幾張不同色紙套剪。

五．小結：

學生展示自己的作品并進行評價。對學生敢于將形打散重組、大膽變化的多給予鼓勵。

（第二課時）

一． 欣賞導入：

1.欣賞油畫——康定斯基《伴奏的中心》

分析作品中是如何運用點、線、面和色彩對舞臺伴奏中的樂感進行表現。

2．以線為主，給人以明快的旋律感。

作品色調明朗、華美。畫面主體圖形與周圍的小圖形的形狀、大小、色彩、位置的變化富有節奏感，宛如一首樂曲。

曲線 跳躍、活潑、輕快，粗細有變化，基本形不變，像伴奏的音樂基本旋律不變，但有強弱的變化；直線輕快、活潑；色彩以明快的黃色為基調，絢麗的色彩為點綴，活潑、跳躍。

二． 小結

抽象美術作品：是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的作品。

具象美術作品：是與自然物象有相似之處的作品。

三． 作品欣賞

系列抽象畫的欣賞

四． 表現活動

播放幾段不同感受的樂曲。并請學生選擇自己感受較深的樂曲，把自己對樂曲的感受表現出來。

五． 總結拓展

生活中有許多美的事物，通過形、色、運動聲音，像人們表達著它的美和旋律，只要我們用心體會，它們能給我們的創作帶來許多靈感，給我們的生活更多的感悟。

教學反思：

《大提琴》是湘版教材八年級下冊第5課，本課屬“造型·表現”學習領域，通過學習活動對抽象繪畫有初步了解，豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。與其他學科非常強調理性而完整的學科知識體系的學習不同，作為視覺藝術的美術課強調的是對事物的整體感知，重視的是情感和直覺的體驗。在本課中我是從介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習切入點，通過分割組合的造型方法，從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果；與一般的教學將樂器的重組造型作為重點不同，我認為學生能夠較好的理解抽象繪畫的語言表現，所以我將教學的重心放在了線條的表現上。通過對線條的分析，逐步引入到抽象繪畫的創作，讓學生體會抽象繪畫的特點和魅力，通過線條與色彩的豐富表現手法，嘗試用視覺形象的符號語言創作出有一定情感內涵的抽象畫，使學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構，培養其對藝術的健康態度。

呂標初中：江艷麗

第二篇：二年級下冊美術第5課 左鄰右舍教案

二年級下冊美術第5課 左鄰右舍教案

第5課 左鄰右舍

【教學目標】

1、知識與技能：引導學生寫生窗外的景色，進行景物寫生要素的指導。

2、過程與方法：培養學生觀察、記憶以及構思、造型用色等繪畫的綜合能力。

3、情感態度與價值觀：培養學生對自然美的審美感受能力或豐富的想象。

【教學重難點】引導學生寫生窗外的景色，進行景物寫生要素的指導。

【教學準備】錄像、圖片、兒童優秀美術作品。【教學過程】

一、播放錄像中的窗外景色，引導學生初步欣賞，導入本課題。

二、學生回憶自家窗外的景色，并在小組中進行交流。

1、自己家里窗外的景色好看嗎？有什么特色？

2、有時候當你倚著窗戶往外望還會有什么感想？

三、欣賞兒童優秀美術作品學習別人繪畫優點：

1、看看內容。

2、畫面的構圖。

3、畫面的藝術效果如何（用什么表現手法處理的）

四、組織學生觀察窗外的景色并指導寫生要素：

1、觀察取景：進行取舍，避免面面俱到。

2、示范寫生要點，強調構圖的安排。

3、深入刻畫，進行畫面的處理。（簡單說明）

五、學習要求：

1、寫生窗外的景色。

2、也可以根據想象，畫窗外的各種景色。

六、分組寫生，師作實際指導。

七、展示作業，引導觀摩互相交流評價。

八、拓展：課余有時間有興趣的同學可以用紙制作可以打開的窗戶。

第三篇：八年級美術下冊第5課教案 方 寸 之 間

方 寸 之 間

八年級美術下冊第5課教案(第一課時)

執教:諸城繁華初級中學 張文花

教材分析： 湘教版八年級《美術》下冊第5課《方寸之間》從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，并在欣賞學習和動手嘗試中感受我國民族傳統藝術文化的獨特魅力。本課以臨刻一方肖形章和學生自己喜愛的篆刻作品為主進行藝術嘗試。

學情分析： 本課分兩個課時完成。學生對篆刻這門傳統藝術了解甚少，對在方寸之間的石質等材料上執刀刻印更是陌生，因而需要從感性到理性、從易到難、從基本知識到基本技能等方面進行逐步引導。教學設計中有大量的學生活動，充分給學生以表現的平臺和思維的空間，通過啟發式教學，逐步引導賞析、探究和實踐，調動學生積極主動參與，培養學生的綜合藝術素養。

教學目標：

1、初步了解篆刻藝術的基礎知識和初步掌握篆刻刀具的基本運用技能。

2、培養學生自主探究、合作學習的能力。

3、嘗試刻印，體驗民族傳統藝術的獨特魅力，培養民族自尊心和自豪感以及正確的藝術態度與良好的藝術素養。

重點難點： 篆刻的基礎知識和基本的運刀技能。臨制肖形章等篆刻作品。教具準備： 師:篆刻工具材料、圖片資料、課件等。生:篆刻工具材料。

作業要求： 能獨立臨刻一方生肖肖形印或自己喜愛的篆刻作品。板書設計

方 寸 之 間 ――篆刻藝術

基礎知識:

1、篆刻的定義

2、表現形式

3、工具材料

基本技能:

1、治印(寫印稿→印稿上石→鐫刻→修改調整)

2、鈐印 教學過程

一、創設情景，導入課題

1、師:同學們，我們來欣賞一幅國畫《九方皋》，你能看出作者是誰嗎?你是怎樣知道的?

生：徐悲鴻

2、師:對，我們從印章上知道的作者。

這節課我們要學習的《方寸之間》就是有關印章的一些知識。(板書課題)觀賞國畫作品，通過看題款和印章明確作者姓名。

展示幾幅國畫作品(伴隨古箏音樂)激發學生學習興趣，鋪墊感情。

二、先預習課本，了解一些知識

1、師:請看大屏幕，首先讓我們明確這節課的學習目標。

2、師:篆刻的基礎知識包括篆刻的定義、表現形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和鈐印等。

下面，請同學們帶著這些問題快速閱讀課本第26-27頁的內容，找到答案了就請舉手。(出示導讀題“想一想、找一找”)

3、學生從視覺上直觀地感受篆刻刀法。

展示“學習目標”和 “想一想、找一找”文字幻燈片。點擊進入課件“刀法”版塊。

引導學生自主學習和獨立思考，初步了解篆刻的基礎知識和基本技能。

三、欣賞激趣，嘗試治印

1、師:大家都知道，我們中國有十二生肖的說法。下面就讓我們來欣賞一組十二生肖的肖形章。

2、細心的同學已經發現，肖形章與我們以前學過的《黑白世界》的木刻版畫有異曲同工之妙了。宋代著名詞人陸游曾說過:“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”確實，與其臨淵羨魚、不如退而結網。請同學們找到自己屬相的或者自己喜歡的那一個肖形章，試試把它刻制下來。(下發學具)

3、師:好了，大部分同學已經完成了肖形章的鐫刻。下面請每個小組推選一幅鈐印好的作品讓大家欣賞欣賞。(展析學生作品)

1、學生觀賞十二生肖的肖形章。

2、學生臨刻肖形章。(教師進行隨堂輔導)

3、學生對照范圖進行評價，指出主要問題:布局、刀法、形態 多媒體或實物投影儀展示十二生肖肖形章。

(古箏音樂)實物投影儀提高學生繼續深入學習的興趣，培養探究精神和小組合作意識。

四、深入探討，感悟技法

1、師:剛剛同學們看出來了，大家的作品在布局、刀法、形態和鈐印等方面有些小問題。之所以會出現這些情況，是因為我們沒有掌握正確的治印方法。接下來，我們就針對這些問題探討一下。下面，請同學們以小組為單位進行交流討論，說說你們的作品有哪些優點和不足，并說出理由和改進的方法。(讓達成共識的小組選代表陳述本組意見)

2、師(小結):我們只有掌握了正確的治印方法(寫印稿→印稿上石→鐫刻→修改調整)和正確的鈐印方法，才能獲得滿意的篆刻作品。

學生交流探討后選代表陳述本組見解。培養學生合作學習的意識，進一步體悟篆刻的基本技法。

五、練習技法，臨刻印章

師:現在請同學們再臨刻一方你自己喜歡的篆刻作品。刻制好后與同桌進行交流探討，看相互之間有什么優點或存在什么問題。

六、教學總結，提出展望

1、師:我們這節課就學到這兒。誰來簡要小結一下我們這節課主要學習了哪些知識和技能?(指名學生回答)

2、教師簡要歸納總結，鼓勵學生課外繼續嘗試篆刻實踐，體悟我國博大精深的傳統藝術文化小結本課所學內容。有時間可登陸“中國篆刻家網站”，瀏覽相關內容鞏固所學，升華情感，培養良好的民族自尊心和自豪感。

教學理念 這樣進行教學設計的優點和理論依據:

1、注重美術教學的直觀性原則。充分利用實物、圖片資料、特別是現代多媒體教學等直觀手段，圖文相結合，理論與實踐相結合，形象生動，突出重點，易化難點。

2、遵循學生從感性到理性的認知規律，由淺入深、，由簡到繁地設計教學內容，充分體現了教師的主導性。

3、注重對學生的素質教育，充分體現學生的主導性原則。

教學設計了大量的學生活動，充分調動了學生積極主動性，發揮了學生的主體性。

第四篇：浙美版八年級美術下冊《大提琴1》教學設計

第10周第5課時總第10課時

大提琴

一、課標與教材分析：

本課以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的。

教材以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

二、學情分析：

教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創作的思路，對學生從多角度予以創作啟示，培養學生積極發散的思維品質。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現技巧。

三．教學目標

1、能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

2、能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

3、能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

四．教學方法與媒體

教學方法思路：

教學擬用兩個課時完成。“活動一”與“活動二”結合構成一個課時，“活動三”獨立構成一個課時。三個學習活動既反映了教學的多個層面，又前后聯系，相互交融，幫助學生在學習活動中逐步加深體驗、認識抽象繪畫藝術的造型語言與表現技巧。

教學可以從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優美與獨特之處，培養學生細心觀察的習慣，培養學生發現美、感受美的。

教學準備：（師）圖片、課件、電教多媒體輔助教學設備等。

第一課時

五．教學過程設計：

一、導入新課

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d

弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生

(1)造型回答后總結：

華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

(2)具有優美的曲線和弧面，造、型顯得柔美。

(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。利用電腦展示解構藝術造型的作品

1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

圖：《提琴時代》《花的旋律》

2．利用圓號的造型，進行分解構成。

圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。

圖：《多條魚組合構成》

5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

四、課堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

要求

1、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

2、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

五、小結：

欣賞環節是為了升華學生的審美情感，并發散思維，鞏固新知。

第五篇：初中美術：美術教案-大提琴

初中美術：美術教案－大提琴

教材：義務教育程標準實驗教科書《美術》教材八年級下冊第一、導入

美術教案－大提琴

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，美術教案－大提琴使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?美術教案－大提琴

同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。美術教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作。藝術家把畫布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的。

解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

．利用大提琴的造型，進行分解構成。

圖：《提琴時代》《花的旋律》

2．利用圓號的造型，進行分解構成。

圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。

圖：《多條魚組合構成》

．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。

要求

一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。