第一篇：自己總結的爵士吉他技巧系列講座123123123

爵士和聲的進行規律與常用技法，初步歸納起來主要有以下數項。早期爵士樂（如拉格泰姆、十二小節藍調等）只是表現出節奏上某些特性以及較強的即興性，爵士樂特有的和聲還未形成。發展至中前期（20 世紀 20～30 年代，格什溫《藍色狂想曲》前后），爵士樂的和聲體系初具雛形。及至中期（Bebop 的發展）以后，經過實踐與歸納，爵士樂的和聲理論體系才真正形成。在中后期，爵士與流行（Pop）、舞曲、西洋古典等風格的融合的作品大量涌現，并衍生出新的風格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了現當代爵士音樂的基礎。現代爵士音樂，范指純粹爵士樂以及融合了爵士樂的某些特點的流行（Pop）、電子（Eletro）音樂等，主要呈現流行與爵士相互融合的趨勢，爵士樂的和聲、節奏等已滲透到其它風格的音樂領域，爵士與了流行、電子等其它風格間的屏障正在被逐步打破。以下列舉的和聲進行規律與常用技法，主要基于現代爵士音樂。

1.和弦富化（Chord Extensions，又稱“和弦延伸”、“變體和弦替代”，同時在浪漫

派音樂和流行中多用）；

2.五度圈進行（包括“連續的五度圈進行”與“片段式的五度圈進行”）與五度圈脫出（分為“三全音替代性脫出”與“線索性脫出”，后者同時在流行中多用）；

3.變化的延伸音；

4.趨勢結構、逼近法與目標進行（同時在浪漫派音樂中多用）；

5.瞬間和弦（經過和弦、輔助和弦等）；

6.復合和弦（爵士中稱為 Slash Chord——“斜線和弦”，因為復合和弦的字母標記皆帶有斜杠或者“on”字樣。復合和弦同時在二十世紀現代派音樂中多用）；

7.平行和弦（同時在印象派音樂中多用）；

8.和弦—音階統合即興；

9.同中音變換與同中音和弦進行（同時在浪漫派音樂中多用）； 10.等音接續（無內部色彩變換的等音變換不屬于此范疇）；

11.中音關系、大小三度關系的循環與等距疊置和弦（三度關系的循環同時在浪漫派音樂中多用，小三度循環更在流行中多用；等距疊置和弦同時在二十世紀現代派音樂中多用）； 12.內部色彩變換（爵士中使用非常廣泛，但因其在流行、西洋古典中也多見，故不是爵

士的特色進行。）

此外藍調還有 Blue Note（藍調大音階的降低的Ⅲ級，藍調小音階的降低的Ⅳ級）的運用。

簡單舉例和說明（與以上條目一一對應）

1.CΔ9—Em9—Dm9—G13b9—C6??［本體：C—Em—Dm—G7—C??］

2.a.五度圈的進行

連續的：(1)CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—AbΔ??；(2)C6—Gm7—C7—Fm7—Bb7—EbΔ??［Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的連鎖進行］

片段式的：C6—Gm7—C7—Fm7—Em7—Am7—Dm7??［Gm7—C7—Fm7、Em7—Am7—Dm7 各成獨立片段］

b.五度圈的脫出

三全音替代進行：形如 G7—Db7 的進行，兩和弦共用一對互為倒置的等音關系的三全音（減五度／增四度）。替代前后，和弦的三音與七音互換。

三全音替代性脫出：[FΔ—B7]—Em7—A7—Dm7—G7??；CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—[DbΔ—G7(13)]—C69??等。

線索性脫出：參考 大塚 愛 《戀愛寫真》 2:35～2:42 的片段。其中的和弦進行：GΔ—[F#m7—BbΔ]—Em，線索：A—G—[F#—F]—E。不脫出則為 GΔ—[F#m7—B7（或

Bm7）]—Em，此與線索相違。

3.如 [FΔb5]—[E7#5#9]—Am9—[A7b9#11]—Dm9??等。和弦的根音、三音、七音無可用變化。升五音有時可看做降十三音使用，如 G7#5（此時 #5 看做 b13，進行到 Em7 和

弦的七音）—Em7。

4.趨勢結構中的逼近法分為“和聲逼近（類線性和聲）”和“交錯進近”兩種，它們的原理和方法完全不同，其中因后者較為復雜，此處從略。

和聲逼近（類線性和聲）：參考拙作 《即興小曲24首之9》 第 11～15 秒的片段。

目標進行：參考 拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》第18變奏 1:13～1:24 的片段。其中的和弦進行：[Gb—Bbbm]—Ab7(13)—Db，與 0:36～0:48 的片段相比，該片段強調目標音（Bbb）而消隱前片段相應位置的 Dbm7 中含有的 Db 音，且使用目標色彩（小和弦色彩——Bbbm 為小和弦）替代了前片段相應和弦的色彩（大和弦色彩——Dbm7 [在分析中－Db 音＝] Fb 為大和弦），更結合織體及配器因素，賦和聲予更大的動力，把樂曲推

向更高的高潮。

5.(1)經過和弦：CΔ—[C#7（短時值）]—Dm7—[D#m7（短時值）]—Em7??

(2)輔助和弦：Em9—[Db9（短時值）]—Em9??

6.如 DbΔ—[Ab7#9/B]—E9??等。在復合根音（下方和弦的根音）、上方和弦兩個組成部分中的至少一個須與其后連接的和弦成四五度關系或三度關系，以保證連接的流暢性。

亦常用類似的持續音進行，如 Am7—Gm7—C#7—[F#m9/E—Em9]—B9??［持續音：E］

以及持續層，如：(首調，分解和弦織體，第一個音為低音)47125—37125—27125—67125??［持續層：7125］等。持續音與持續層多用與流行中。

7.平行和弦：(1)G13—Gb13—F13—B13??［爵士用法］

(2)參考拙作 《荷塘月色》 開篇引子部分［印象派用法］

8.參考拙作 “Listen to the Radio”。

9.(1)高位同中音變換：CΔ—C#m7 等，多與五度圈進行連用，如

CΔ—C#m7—F#m7—B7??等。

(2)低位同中音變換：Dm7—DbΔ 等，當目標和弦為那不勒斯系和弦時與那不勒斯進行連用，如在 C 大調上的 Dm7—DbΔ［那不勒斯大七］(—Db(+6)［那不勒斯增六］)—CΔ

等。亦可與五度圈進行連用，如 C6—Am9—D??等。

同中音變換也是調性擴展的一種手法。

10.CΔ9—A7b9—D7—[DbΔ＝C#Δ—C#m7]—B9??［D7—DbΔ 類低位同中音變換，DbΔ＝C#Δ 等音變換，C#Δ—C#m7 內部色彩變換，完成接續］

11.a.中音關系、大小三度關系的循環

(1)中音關系循環（普羅科菲耶夫循環）：C6—Eb6—Ab6—CΔ??［結合五度圈進行和增六解決：C6—Eb6—Ab7—Db(+6)—C??、C6—Eb6—Ab(+6)—CΔ/G—G7(13)—C6??］

(2)大三度循環：CΔ—E6—G#6＝Ab6—CΔ??［CΔ—[E7—Ab7]—CΔ??同時

為三全音替代進行］

(3)小三度循環：CΔ—EbΔ—Gb7＝F#7—Am7??［流行中多用單個上小三度進行和上小三度轉調，而爵士中多用連續的小三度循環進行］

b.等距疊置和弦

字母標記為“〈起始音音名〉eq(m,n)（下標 m 為疊置距離，以半音數為單位，理論上在十二平均律下 m 為 1 或 2 或 5 或 6（m＝3 或 m＝4 時分別與增和弦系列、減和弦系列相同，理論上與實踐上皆無指導意義），但由于實踐中 m＝7 的等距疊置和弦非常多見，若記為 m＝

5、n 為負（向下疊置）的倒置形式則顯繁瑣且不易讀，故實踐中可標記 m＝7；上標 n 為該和弦的構成音個數，在十二平均律下 n 為 3 至 nmax＝12/m 間的整數，特別地，當 m＝5（亦即 “m＝7”）時 nmax＝12。在音樂實踐中 m 亦可用與其等價的自然音程的形式記寫）”，如和弦〈C—F—Bb〉記為 Ceq(5,3)（或 Ceq(P4,3)），和弦〈E—A—D—G—C〉記為 Eeq(P4,5)等。等距疊置和弦只能以等距方式排列，無轉位形式。

等距疊置和弦具有固定的排列方式，因此無論在理論上抑或實踐上都是一組具有獨立意義的和弦。某和弦是否為真正意義上的等距疊置和弦，須根據實際作品的風格和上下文判斷。例如在漢族調式的調式和聲中，由于其最早產生于五度相生律樂器，存在一定量與等距疊置和弦類似的和弦，如五聲聚合和弦 C69（等距排列）：〈C—G—D—A—E〉等，但由于此類和弦可以自由改變排列方式，且在漢族調式和聲的風格背景下，故可認為它雖然不是真正意義上的等距疊置和弦，但是不可否認地，這些和弦都具有等距疊置的音響效果。部分全音階（梅西安第一有限移位調式）和弦與 Ceq(2,n)／Dbeq(2,n)系列、部分半音音簇與 eq(1,n)系列同理：以調式和聲相關的作品，先用后者來分析。

在爵士和聲中多用等距疊置和弦的變體（不完全等距）。如產生于吉他空弦撥奏的 “So What chord”（Eeq(P4,4)(P5)〈E—A—D—G—B〉，依據不同的上下文可標記為 C69、Em7sus

等）等。

12.Dm7—DΦ—Em7—A7—Dm7??［DΦ 為借用和聲大調的降低的Ⅵ級對 Dm7 進行的內

部色彩變換］

爵士樂的一些知識

早期爵士（Early Jazz)這一時期最著名的爵士樂手是小號手及歌手路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)，這時期的風格常被稱為新奧爾良(New Orleans)和迪克斯蘭（Dixieland）,常是樂隊集體做即興演奏。而當時也流行鋼琴爵士樂，如拉格泰姆（Ragtime）, Harlem Stride, Boogie-woogie,它們都有一個共同的特點，就是左手如敲擊打擊樂般演奏低音和和弦，右手演奏快速而豐富的旋律，Are Tatum是當時的佼佼者，同時他也是Bebop的先驅。

大樂隊爵士和搖擺樂(Big Band Jazz & Swing)30年代中期十分流行，Duke Ellington是這一時期的爵士大師，Billie Holiday, Dinah Washington和Ella Fitzgerald是這一時期的著名歌手，其音樂與早期的集體即興表演不同是使用較大樂隊和注重個人獨奏，重于表現個人風采和注重旋律性，演奏出使人想搖擺的感覺的優美旋律。藍調同時也是這一時期的重要因素。

比波普（Bebop)可以看作是現代爵士的前身，由演奏搖擺樂的小樂隊發展而來，注重表現演奏技巧和復雜和聲，而不是演奏適合人演唱的旋律，這種風格影響了以后各種爵士樂。比波普的發展為獨奏和伴奏的樂手都開辟了新的天地，產生了許多新意，鼓手開始不再依戀Bass Drum,而開始大量運用Cymbal和Hi-hat.而Bass則擔當低音節奏，演奏著近乎無視于人的游移四分音符低音旋律，維持著音樂的和弦進行。而鋼琴手則不再過分強調左手的拍子和和弦基礎音，而是喜歡用更輕的觸鍵來演奏。這樣，現代爵士的雛形就產生了。其代表樂手是Lester.Young和Coleman hawkins.Louis Armstrong

what a wonderful world

Ella Fitzgerald

a ticket, a ticket

Dinah Washington

涼爵士（Cool Jazz）

因為這種樂風常被美國西海岸樂手使用，所以Cool Jazz也被稱為西岸爵士樂(West Coast Jazz)，它可以說恰好是相對于比波普的風格而存在，相對于比波普的快速節拍、復雜的旋律、和弦、曲調，Cool Jazz會輕松很多。

what a difference a day made

John Coltrane & Johnny Hartman

my one and only love

硬波普(Hard Bop)產生于50年代，是比波普的延伸和與Cool Jazz相對的樂風。它一方面延伸了比波普節奏上的特點，但旋律卻更多采用了藍調和福音歌曲的因素，旋律比特別強調技巧的Bebop要

來得輕松。

Billie Holiday

solitude

后波普(Post Bop)

自由爵士和前衛爵士（Free Jazz & Avant Garde)

融合樂(Fusion)

這是產生于六十年代的一種Jazz和Rock結合的新形式。

后現代爵士(Post Modern Jazz)

爵士樂的起源



爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克?? 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。

爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆

爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形

式即興演奏而逐漸形成的

爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）

爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由于管理非常松散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受“自由黑人”的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭后，由于實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。

新奧爾良對黑人一直采取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器制作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由于這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以

致迅速地發展起來。

盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：



Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奧爾良爵士）

Standards（主流爵士樂）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西蘭爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型樂隊爵士）

Swing（搖擺爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士樂）

Avant-Garde（前衛爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或現代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉風格爵士）

Vocal Jazz（人聲爵士）

爵士樂種類 早期爵士樂

早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是

流行歌曲或別的什么同源形式。

早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵

士樂”。

自由爵士

自由爵士產生于60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。

自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。

自由爵士樂對60代爵士樂的發展起到了深遠的影響。

搖擺樂

二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更

具有冒險性。

這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。

搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂

手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵

士的產

生。

Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種松弛感，而沒有Bop那么強的內在張力。

Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion

二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop

“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop發展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型

（包括變化音型），以保持樂曲的結構。

第二篇：探討古典吉他輪指技巧

目 錄

摘要???????????????????????????????Ⅰ Abstract?????????????????????????????Ⅱ 1 導論

?????????????????????????????4 1.1 古典吉他輪的起因 ?????????????????????4 1.2 國外有關古典吉他輪指的研究動態 ??????????????4 1.3 國內有關古典吉他輪指的研究動態 ??????????????5 2 輪指的要領 ??????????????????????????6 2.1 條件 ???????????????????????????6 2.2 輪指常見毛病與解決?????????????????????6 3 輪指初步練習方法????????????????????????7 3.1 心理分析??????????????????????????7 3.2 練習???????????????????????????8 4.掌握與鞏固 ??????????????????????????9 4.1 慎選練習曲 ????????????????????????9 4.2 掌握正確練琴方法??????????????????????10 4.3 每天要抽一定的時間練習輪指 ????????????????10 結論 ???????????????????????????????10 參考文獻 ?????????????????????????????11 致謝 ???????????????????????????????12

摘 要

輪指是古典吉他演奏中很重要也比較難的一種彈奏技巧。在國外，古典吉他大師約翰·威廉斯彈奏的輪指音色柔美，顆粒感覺不強，更像是拉弦樂器的延音。而村治佳織她的輪指堅韌有力，顆粒性強些，給人一種遨游天空的感覺。耶佩斯的輪指力度把握的非常好，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，一副副美麗動人的畫面猶如電影畫面浮現在我們面前。楊雪霏的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達曲中蘊含的情感，a,m,i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水之間。殷飚彈奏的吉他酷似中國的琵琶，大珠小珠落玉盤的境界在他那的到更好的體現。

本課題通過欣賞不同古典吉他大師的輪指演奏與輪指教學中找到經驗與訣竅，再結合自己學習輪指時所得經驗，寫出這篇關于古典吉他輪指的技巧的輪指，以與其他的古典吉他愛好者更好的交流學習。

關鍵詞： 古典吉他；輪指；節奏

Abstract

Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique.In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel ? refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound.The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky.Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us.Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between.Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the.This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication.Keywords: classical guitar;round of finger;rhythm

1.導 論

1.1 古典吉他輪指的起因

輪指的起因彈撥樂器的最大弱點是只有音頭而沒有余音，而沒有像弓弦樂器、吹奏樂器那樣有強弱變化自如的長音。因此，演奏寬廣緩慢的歌唱性旋律是所有彈撥樂器的一大難題。最好的補救方法就是用同音的急速反復來表現樂曲中的持續長音，這種技巧就是輪指。

在實際應用中，輪指通常使用P指(拇指)彈奏低音分解和弦，用a(無名指)、m(中指)、i(食指)三指輪流反復彈奏主旋律。

1.2 國外有關古典吉他的輪指研究動態

在國外，古典吉他演奏家約翰·威廉斯隨著那首令人陶醉的《卡伐蒂娜》動人旋律在他的指尖流動，從而，眾多的吉他愛好者知道了他的名字。他，就是被塞戈維亞稱為“吉他王子”的當代最負盛名、最受歡迎的吉他大師——約翰·威廉斯.他的輪指拇指彈奏的低音強弱對比明確，與指所彈奏的主旋律一樣賦予它感情與生命，所彈奏的音色柔美，聽起來顆粒的感覺不強，更像是拉弦樂器的延音，是音符更行云流水、連綿不絕。

而村治佳織村治佳織(Kaori muraji)1978年生于東京，3歲開始跟父親學吉他，10歲起師從福田進一先生，她得到了來自男女老幼各個層次范圍人們的支持，是位大有前途的實力派的頂級藝術家。出有專輯：《田園牧歌》、《夢森林（卡伐蒂納）》、《巴洛克素描》、《Lumieres》等。她的輪指拇指彈奏的堅韌有力，a, m, i指的主旋律顆粒性很強，發揮了撥弦給人強韌的感覺，顆粒性的音符慢慢流淌，給人一種沖向天空任意遨游的感覺。

著名吉他演奏家、音樂家耶佩斯在輪指有更深的造詣。有“吉他旗手”的美稱。耶佩斯是當今最受歡迎的演奏家之一，他擅長演奏近現代的西班牙作品，其樂曲處理造型性強，演奏技巧高超而洗練。耶佩斯也是優秀的教育家，許多青年的吉他演奏家得到過他的指導，另外，他還改編整理了許多古代樂譜，豐富了吉他演奏曲目。他的輪指演奏的美輪美奐，大拇指彈奏低音與其他三指彈奏的顆粒性旋律融合的恰到好處，在突出主旋律的同時用音量稍低的低音作襯托，力度把握的恰到好處，讓人感覺連綿不斷的旋律的空隙里隱隱夾的低音伴奏，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，副副美麗動人的畫面如電影似的浮現在我們面前。

1.3 國內有關古典吉他的輪指研究動態

在國內，楊雪霏作為罕有的活躍在國際舞臺上的中國吉他演奏家，被譽為當代其中一位最令人矚目的音樂家新星。2000年她的首張獨奏專輯面世，獲得世界各地的高度好評，同年6月于中央音樂學院畢業，成為中國第一個取得學士學位的吉他本科畢業生，9月作為第一個中國學生，也是第一個吉他學生獲得英國皇家音樂學校聯盟的全費獎學金，赴英國皇家音樂學院隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究生課程。楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細膩與詩情，并且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負笈英國的短短四年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業，演出和訪談經常出現在不同國家的各種媒體上，在許多國家和重要音樂節演出獨奏、協奏曲及室內樂音樂會。

她的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達曲中蘊含的情感，a、m、i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水間。

而殷飚：出生于音樂世家，廣東歌舞劇院青年吉它演奏家。說起吉它，怎么也與中國傳統器樂沾不了邊，可殷飚成功地運用吉它表現了民樂同樣的意境。

殷飚五歲從其父殷惠麟（星海音樂學院教授，琵琶教育家、演奏家）學習柳琴。后考入廣州音樂學院主攻琵琶，學習吉它。

殷飚的基礎扎實，知識全面，借助于民族樂器（尤其是琵琶）中的技法，將中國民樂中的韻味融入吉他，充分發揮了吉他的表現力。他將《夕陽簫鼓》、《出水蓮》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改編成吉它獨奏曲，將《塞上曲》改編成吉它與樂隊合奏曲，在吉它界影響甚大，流傳很廣。

他彈奏的輪指曲目顆粒性比較強，與楊雪霏所彈奏的一樣，具有中國音樂的特色，酷似中國的琵琶，音色亮，但低音的混響比琵琶足，他的輪指拇指鏗鏘有力，其他三指的輪指弱中有強，強中有弱，強強弱弱中帶人進入詩意的山水之中。

2.輪指要領

2.1 條件

縱觀古今中外古典吉他藝術實踐，好的輪指必須同時具備以下6項基本條件: 節拍進行絕對要平穩、準確，前后一致，不能前快后慢或前慢后快，不允許突快突慢，要有節奏感。

輪指的音色要顆粒均勻，即音與音之間時值要相等。輪指的每個音的音量要平衡。

輪指的發音要清晰可辨，要有顆粒性，不能“含糊其辭”。只有通過采用正確的撥弦方法和大量的慢速練習才能達到這項要求。英國古典吉他大師翰·威廉斯的輪指發音清晰，顆粒性很強，琴友們可以通過約翰·威廉斯的音像資料了解大師的技巧。

P指和a、m、i各指能分別獨立控制各個聲部的力度、節奏，P指的低音伴奏要和a、m、i指輪出旋律線層次分明地結合在一起。要做到這點，必須訓練右手P、m、a、i各指具有單獨彈奏的能力。

輪指的旋律線要有強弱起伏，要富有表情。多唱譜有助于加深對樂曲的感受和理解，它是增加輪指演奏音樂性的一條捷徑。

2.2 輪指常見毛病與解決

2.2.1 三種常見毛病

節拍不準、不穩，前后不一致，前快后慢或前J漫后快;容易的地方就彈得快，難的地方則彈得慢。

音色的顆粒感分布不均勻，即音與音之間的時值不等，使得輪指的演奏效果變得結結巴巴，缺乏鮮明的節奏感。以《阿爾漢布拉宮的回憶》(第一小節)為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形:(圖一)。

我在練這首曲子的時候開始也有這樣的毛病，總感覺力不從心，彈奏不均勻，這跟基本功有很大的關系，要每天堅持手指的單獨練習。2.2.2 毛病解決方案

克服上面兩點毛病的方法是必須用節拍器打拍子練習，以培養良好的節奏感。以《阿爾罕布拉宮的回憶》(第一小節)為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形：克服上面的兩點毛病的方法是必須用節拍器打拍子練習，以培養良好的節奏感，正確的情形:(圖二)

圖一

圖二

輪指每個音之間的音量不平衡。最為普遍的毛病是拇指P彈奏的音量較大，而a、m、i三指所彈的音量較小且音色模糊、暗淡，輪指缺乏顆粒感。

在P、a、m、i四指中，因a指天生力量較弱，靈活性、獨立性最差，所以要有針對性地加強a指的練習，如用m與a指交替彈奏音階、半音階、三度旋律音程等等，使它們盡量達到像用i、m指彈奏的效果。

此外，P指的作用也不能忽視，即使a、m、i各指都能彈奏自如具有獨立性，但若缺乏P指的良好配合仍然彈不好輪指。

3.輪指初步練習方法

3.1 心理分析

要強調控制而不是速度。學習把你的拇指僅僅當成另一根手指。在演奏顫音時，很多人的通病之一是他們以為拇指是一個更重的、更強力的部分。這加重了他們的心理負擔，總是想著使拇指彈奏的音符與其他三個音符一致。不要將顫音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指））而要將其簡單地想象成由連續的四根手指彈奏的4個音符。

讓我們來實踐一下。在你開始練習之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的順序穩定地彈奏8 個音符。彈奏時，速度要慢。要非常仔細地去聽，以保證發音均勻

—它們音量和時值是不是相同的？這是一個重要的入門練習，因為最終你要靠你的耳朵去分析你彈奏出的顫音；如 果你聽到的聲音不均勻，你的手指就能自動地調整。要習慣用耳朵去聽，而不要總是盯著你的手指。

3.2 初步練習

3.2.1練習1-3（圖三）

不僅僅在本練習中，而且是在整個顫音練習中都要保持發音短促。我發現通過練習較慢 的斷奏可以使顫音在快速彈奏時聽起來非常平滑。以這種方式慢速練習以后，再進行快速彈 奏也會更容易寫。

在這個練習中，我們正逐漸涉及到速度爆發。在練習任何速度爆發時，都要立即回復較慢的速度，這一點至關重要。這給我們一個參考點；并且，最終—當爆發的時間增長—就會覺得快速的彈奏了和慢速的沒什么區別了。所有音符都要用斷奏的方式彈奏，這更有利于聽清楚每個音符的時值和音量，并且只要能夠聽清，我們就能控制它。

我剛開始彈奏這個練習的時候總是力度不到位，一定要找到爆發的感覺，每一個手指彈完下一個手指馬上靠到要彈得弦上，這樣對以后加速有很大的幫助。開始一定要慢速，把感覺找到，再逐步加速。并且要隨時注意自己彈奏的音色是否統一。

目標：

每一個練習都要練到快速的音符也能輕松彈奏。

在一個練習沒有練得熟練輕松之前，不要急于開始后面的練習。盡量使所有音符的音量一致。盡量使所有音符的時值一致。

彈奏一個音符之前要先預先體會它。

（圖三）

彈奏時要傾聽每一個音符。

3.2.2 練習4（圖四）

這個練習涉及到拇指在琴弦之間的移動。獲得對拇指的控制能力是非常重要的。要精確地放置拇指，并使其作直線運動。也許你想把速度爆發練習加進來。不要忽視拇指的音色。

在練習這個練習的時候，也要從慢速開始，急功近利是行不通的。要注意音色控制，p指與其他三指一定要做到音色統一，但到后面p指彈低音的時候，低音的可以看情況定，音彈扎實就可以了，應該用靠弦法彈奏。

（圖四）

4.掌握與鞏固

為了徹底掌握和鞏固輪指技巧，除了要遵循上面提到的訓練方法外，還必須注意幾點:

4.1 慎選練習曲

《阿瓜多17首琶音練習曲》

《卡爾卡西25首練習曲之

二、之三》 《泰雷加44種變型練習和12種變型練習》

《塞戈維亞半音階推進輪指練習曲》

等是四位吉他大師為輪指技巧專門設計的練習曲，它們對提高輪指彈奏技巧有顯著效果，是每一位古典吉他演奏者學習輪指技巧的必奏曲。

4.2 掌握正確練琴方法

彈奏姿式要正確、自然，身心要放松;手指動作要領是:用力要柔合，動作要肯定、干脆，手指動作要盡量小(所謂“節約空間，爭取時間”)；在慢練階段，P、a、m、i各指要全部采用靠弦奏法。

請牢記“欲速則不達”的古訓，要多輕彈慢練，即使已經到達一定程度的演奏者，每天練習也必須從弱奏(即盡量小的聲音)逐漸進人到強奏，并以緩慢的速度開始，然后逐漸增加速度。惟有如此，才能除去多余的力氣(肌肉緊張)，避免發出不舒服的指甲聲，從而彈出像指頭彈出的柔美聲音。絕對不可以說:“我已經會彈了，所以開始就彈強，而且彈快。”

4.3 每天要抽一定的時間練習輪指

平時身邊沒有琴的時候也可以活動活動手指，具體做法是按amip, pami, pima等不同指法組合反復敲擊桌面或其他物體。

指甲的保護和修剪也很重要，因為指甲的形狀及光滑與否直接影響到輪指的音質和音量。

輪指作為一項重要的古典吉他演奏技巧，它始終是音樂的一部分。

結 論

輪指是古典吉他的一種重要的彈奏技巧，在很多吉他曲子都用到這個技巧，與琵琶的輪指有異曲同工之處，這篇文章只講了四個十六式的輪指，在弗拉門戈吉他里還有五連音跟六連音的輪指，輪指的彈奏博大精深，還有很大的研究深度，希望各位同仁繼續發掘。

學習好輪指技巧對一個古典吉他演奏者的水平是一個跨越的提升。前人的輪指境研究都已經很到位了，在借鑒前人的研究經驗，我稍稍加了一些補充，很多人在介紹輪指的時候忘了給初學者一些更好的建議，有必要叫他們在每根弦上做基礎練習，在粗線做練習，跟能練習手指的控制能力跟獨立性

參考文獻

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本文在郭嘉老師的精心指導下完成的，論文從選題到完成的整個過程中，得到了郭嘉老師的熱情幫助和精心指導。郭嘉老師嚴謹的治學態度、淵博的專業知識、敏銳的學術眼光、精益求精的精神給我留下了深刻的印象，并對我的學習和工作產生了極大的促進作用。在論文完成之際，我要感謝郭嘉老師在我四年的學習和生活中的關心和教誨，特向郭嘉老師表示深深地敬意和感謝！

在此，還要感謝潘青豐老師早四年的學習中給我的幫組和支持。在古典吉他課堂中以嚴謹的治學態度、淵博的專業知識來教授我彈奏古典吉他，在他的精心指導下，我學會如何更好的把握古典吉他的音色、節奏、情感、強弱等問題。這些在我的吉他演奏中起的關鍵性的作用。

本文參考了大量的文獻資料，主要文獻已列出來了，本文有些語句或段落引自這些文獻。在此向所有的作者表示深深地感謝！

第三篇：“吉他協會”總結

2010~2011上學期吉他協會

工作總結

自2010年9月份新會員招新以來，在社工委的各位領導的監督和指導下，吉他協會半年來的日常工作整體正常進行，各項工作得到有序開展，每位會員都得到了鍛煉和提高，會員之間加深了彼此友誼，協會各個組都認真負責地工作，努力把協會搞得更好！

在新學期招新結束以后，協會開了三次會內會議，分別介紹了吉他協會的基本情況，會員們做了自我介紹和互相了解；會費的繳納和社團證的辦理；組員的分配和組長的競選以及各組的工作安排。

在上半年里我們的吉他教學和交流工作開展得很好，從第三周到第十四周基本保證每周末一次，滿足了會員的要求。經過一個學期的學習和交流，每位會員都學到了東西，有些以前從沒學過吉他的同學都能取得了很大進步，有吉他基礎的會員則有了更大的提高。

雖然上學期我們吉他協會工作取得很大進展，但在有些環節特別是社團活動的組織上還存在一些不足之處。吉他協會在校內是一個文藝性很強的社團，所以平時的活動應該是全校性的，而不能局限于協會內部。在這學期的活動舉行方面我們還要向某些兄弟社團學習，多舉行全校性的活動，也

讓全校師生更了解吉他協會。在活動中要格外重視與兄弟社團的合作聯誼。一定按照社工委的意見組織活動，不要過分依靠拉贊助來獲取經濟來源，畢竟社團不是商業性盈利性機構組織，同時也避免帶來的一些不利影響。

上學期吉他協會的工作中也面臨著一些難題，一是活動場地的問題，日常的吉他教學和交流常常因場地教室問題產生一些不便；二是會員的技術水平問題，因為練習時間的短缺從而技術水平也有一定局限，這就造成了活動時很難找到能夠登臺表演的優秀新生會員，往往總是由老會員來擔當。相信下學期這個局面一定會有所改觀！

經過半年的時間，不管是會長，組長還是會員都學到了一些東西，都在這個大家庭里得到鍛煉和成長，每個人也都在為使社團生活更有意義而努力，相信在下學期我們一定會做的更好！

吉他協會

2011年1月9日

第四篇：場外考試自己總結技巧

1,上車

上車前繞車一周檢查車輛外觀及安全狀況，觀察后方交通情況后再上車。

2，起步

上車以后調整座椅，調整反光鏡，系好安全帶。檢查檔位在空擋，然后啟動車子。接著一，踩離合器和剎車。二，進一檔。三，打轉向燈。四，鳴笛。五，看反光鏡。六，松手剎。七，慢慢松離合器開動車子。

3，直線行駛

車子上路以后，在行車道直線行駛，每隔20秒看反光鏡注意后方來車，把檔位提到四檔，車速保持在40碼。

4，變換車道

聽到語音提示，先打轉向燈3秒左右，然后觀察反光鏡，后方安全情況下。開始快速變換車道。記得要回轉向燈。

5，超車

聽到語音提示，先打轉向燈3秒，看反光鏡，后方安全時，接著按喇叭示意超車，然后快速超車，超車完成后回轉向燈。超車一段距離后，再變換車道至行車道。

6，掉頭

聽到語音提示，打轉向燈，看反光鏡安全時，變換車道至最左邊車道，繼續打左轉向燈，此時將車子降到了2檔，在接近掉頭區域時，車子降到1檔，打左轉向燈，快速將方向盤向左打死，車身正的時候立即回正方向盤（此時轉向燈自動回到正位），此時再次向左打轉向燈，同時觀察右邊車道有無來車，無來車時，快速將方向盤向左打死，車身正時立即回正方向盤。記得回轉向燈。此時掉頭完成，接著還要變換車子至行車道上。

7，通過路口

1、通過路口前,要減速慢行

2、直行通過路口要觀察左、右方交通情況，3、轉彎通過路口時，要觀察側前方交通情況或通過內、外后視鏡觀察側、后方交通情況。8，通過人行橫道線、學校區域和公共汽車站

1、不觀察左、右方交通情況，不合格；

2、不按規定減速慢行，不合格；

3、遇行人通過人行橫道不停車讓行，不合格。

9，夜間行駛

1、不能正確開啟燈光，不合格；

2、同方向近距離跟車行駛時，使用遠光燈，不合格；

3、通過急彎、坡路、拱橋、人行橫道或者沒有交通信號燈控制的路口時，不交替使用遠、近光燈示意，不合格；

4、會車時不按規定使用燈光，不合格；

5、在路口轉彎時，使用遠光燈，不合格；

6、超車時未變換使用遠、近光燈提醒被超越車輛，不合格；

7、對低能見度道路情況判斷差，不合格；

8、在有路燈、照明良好的道路上行駛時，使用遠光燈，不合格。10，靠邊停車

靠邊停車前，觀察反光鏡，后方無來車情況下，打右轉向燈，輕踩剎車，同時向右打方向盤。調節車身離右側邊線20公分，待車身震動時，踩離合器。確保車身距離邊線20公分時徹底停車。此時先拉手剎，再回空擋，然后回轉向燈。接著熄火。然后松安全帶。一定要注意不可在消防栓、路口、機關門口等地方停車（交規上有）。

11，下車

看左側反光鏡，無來車情況下打開車門45度左右，再看反光鏡確認后方無來車情況下下車，關好車門，向考官致謝。考試完成。

第五篇：自己總結的攝影技巧

新聞攝影應把視覺沖擊力放在首位

“新聞價值”和“形象價值”歷來被認為是新聞攝影的兩大要素。新聞攝影的形象價值主要是指新聞照片的視覺沖擊力或稱之為視覺吸引力。長期以來，許多新聞攝影的研究人員和實際工作者都認為在這兩大要素中，新聞價值是首位的，因為新聞攝影是屬于新聞范疇而不是屬于藝術范疇。

然而，筆者在近幾年的新聞攝影教學中，多次讓同學們在任何報紙或指定報紙上選擇自己最喜歡的10幅新聞照片，發現同學們選擇的標準首先是照片本身的畫面效果，照片的新聞價值是處于第二位的。當筆者和同學們探討為什么不是首先考慮新聞照片的新聞價值時，許多同學說，具有重大新聞價值的新聞，往往從報紙的文字報道或電視、廣播上已經獲悉，因而看照片時就更傾向于關注畫面效果了。

重新審視我國長期以來的新聞攝影實踐與讀者對報紙上新聞攝影的評價，把照片的視覺沖擊力要素放在首位，應當更有利于改進我們的新聞攝影報道，更有利于新聞攝影報道的創新，也更切合讀者對新聞攝影的需求。

一、重視讀者視覺感受的選擇

新聞宣傳要“貼近群眾”，研究讀者的視覺感受與選擇的特點，對改進新聞攝影報道具有強烈的現實意義。

新聞攝影屬于視覺新聞，它向大眾傳播新聞信息主要是通過視覺形象。圖片的標題與文字說明相對處于從屬地位。讀者選擇新聞攝影報道時，首先也是選擇圖片的形象。因為人們接受新聞攝影是從接受圖片形象開始的，進而才會去閱讀其文字說明。一幅新聞照片如果本身沒有視覺吸引力，則很少會有讀者繼續去看其文字說明了。當然，猶如對任何事物的判斷有多面性，具有強烈視覺沖擊力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新聞照片則必須具有較強的視覺沖擊力或吸引力。

人的視覺是一種主動性很強的視覺形式，具有強烈的選擇性。人們常說的“視而不見”一詞，就說明納入視覺范圍的東西仍可“不見”，“沒看到”，這就是視覺的選擇性。它只看到吸引它的對象，也就是對它有較強刺激力、沖擊力的對象。從新聞攝影的角度來看，什么樣的對象會對讀者的視覺產生較強的刺激、具有沖擊力或吸引力呢？

心理學家早就指出，視覺最不喜歡的東西，是那些靜止不變的或者是那些不斷重復的形象。所謂“熟視無睹”也就是這個道理。只有當視覺面對一個陌生的對象時，才會“睜大自己的眼睛”。人的視覺具有求新納異的傾向，這就要求新聞攝影者如想使自己拍攝的照片具有吸引力，就不能滿足于拍攝人們普遍看得見的內容與形式，而應著力于把人們普遍“看不見”的內容與形式變成“看得見”的攝影報道。

內容與形式均是獨一無二的新聞攝影報道，毫無疑問是最受讀者歡迎的；僅僅“形式”（即照片的畫面效果）是獨一無二的新聞攝影報道，也會吸引讀者的眼球；而僅僅是“內容”獨一無二的新聞攝影報道則是第三等的，因其照片本身的畫面效果對讀者來說“熟視無睹”。新聞攝影者應想方設法拍出讓讀者有“第一次看到”而產生新鮮的感覺。

二、強化求新思維在新聞攝影中的運用

求新思維具有鮮明的喜新品質。它的思維指向是活躍的、積極的、向上的。朝向那些過去沒有發生過的、沒有見到過的、沒有報道過的對象。這種思維符合報刊屬性。報刊的存在是為了報道新聞，一切著眼于一個“新”字。

新聞攝影的求新思維主要表現在兩方面：一是求內容之新；二是求形式之新。內容的求新，要求新聞攝影去尋找、發現值得報道的對象。新華社總編輯南振中先生在“影響新聞發現力諸要素的分析”一文中，對此提出了六個主攻方向：一是善于發現或者找到世界上迄今還沒有通過大眾傳播媒介廣泛傳播的、鮮為人知的新鮮事實。二是善于發現或者澄清社會上眾說紛紜、莫衷一是的重大事件的事實真相。三是善于發現或者提煉出有助于解決當前各種困難和社會矛盾的新鮮經驗。四是善于發現和捕捉能給人以啟迪的新思想，深刻地揭示改革開放大潮中人們觀念上的新變化。五是善于發現和表現最能體現時代精神、對人們有較大激勵和鼓舞作用的典型人物。六是善于發現能夠體現事物發展規律的新的苗頭、新的動向，準確地預測和描繪事物發展的趨勢。

以上六個方面都是緊緊圍繞一個“新”字。內容之新，還不是新聞攝影的全部。新聞照片怎么拍，即形式創新更是至關重要。有了再好的新聞內容，照片拍得俗套、拍得老一套、拍得圖解式、拍得司空見慣，這樣的新聞攝影報道，沒有視覺吸引力，讀者會不屑一顧。形式的求新主要可從兩方面入手，一是拍什么，二是怎么拍。形式求新中的“拍什么”主要指同一新聞內容是直接表現還是間接表現。例如要報道一家大型醫院破土動工，既可以拍攝正在破土動工的畫面（直接表現）；也可以拍攝老醫院里擠滿了人的畫面（間接表現），這正是新醫院破土動工的原因。究竟拍什么，要看哪種畫面效果對讀者更有視覺沖擊力。又如報道外事送往迎來的新聞圖片，我們司空見慣的是“握手”、“獻花”、“檢閱”等正規、嚴肅、莊重的畫面。這樣的畫面對外事活動是應該拍的，但是否只能這樣拍呢？嚴肅的題材是否也可用幽默、輕松的畫面來表現呢？如“奧，你的帽子”（見上圖）是報道時任美國國務卿的奧爾布賴特訪問韓國的新聞。圖片的文字說明是：“10月25日，美國國務卿奧爾布萊特在結束了對朝鮮的訪問后抵達漢城，對韓國進行訪問。圖為奧爾布賴特在專機抵達漢城軍用機場后，走下舷梯時，帽子被風吹飛”（新華／路透）”。這樣的畫面效果既有視覺吸引力，也無損美國國務卿的形象，同時又報道了嚴肅的外事新聞。

形式創新中的“怎么拍”是指拍攝時的畫面構圖，如拍攝點的選擇、景別的運用、前景與背景的運用、虛實的運用、畫幅的選擇、用光技巧、鏡頭焦距的運用等等。那種認為新聞攝影只需要抓拍技能的觀點是狹隘的。攝影的技術技巧對新聞攝影同樣重要。例如表現環境題材的新聞攝影報道“天鵝啊，你為何不南飛”（見下圖），畫面上充滿虛實、光影和效果。沒有高超的攝影技巧，是拍不出這樣優美的具有視覺吸引力的圖片的。

三、注重典型瞬間的抓取

現代社會已進入了讀圖時代。人們獲取形象新聞并非只有新聞攝影一種媒介。相對于電視新聞，從傳播新聞的角度，新聞攝影總體處于弱勢地位。前者是“動”的，后者是“靜”的，前者是有聲的，后者是無聲的；前者可在新聞正在發生時同步傳送報道，后者總會有一定的滯后才能與讀者見面。

面對這種弱勢，新聞攝影還有沒有優勢呢？回答是肯定的。新聞攝影的優勢在于對新聞對象的典型瞬間的抓取，在于對新聞瞬間精華的定格，以使讀者可以細細品味。

新聞攝影要想在與電視新聞的競爭中吸引更多讀者的眼球，就應揚長避短，注重典型瞬間的抓取。

新聞攝影中的“典型瞬間”又稱“決定性瞬間”。它是指新聞對象的瞬間精華、精彩瞬間。不同內容、不同對象，其典型瞬間表現形式的含義也有所不同。它們或是最有代表性的瞬間；或是最生動的瞬間；或是最富特征的瞬間；或是最能說明問題的瞬間等等。照片都是瞬間形象，只有抓住了典型瞬間，才是形象價值較大的照片。只有抓住了典型瞬間，才能真正使瞬間變為永恒。因此，新聞攝影的拍攝應該致力于抓住對象的典型瞬間。

任何事物的發生、發展過程中，有著一系列不同的瞬間形態。典型瞬間卻不多，稍縱即逝。典型瞬間寓于事物發展過程中。以視覺效果來看，這種典型瞬間的出現時機，對不同事物、不同對象、不同內容會有所不同。有的可能是在高潮到來前的瞬間，即“將到而未到的頂點”的瞬間；有的可能是在高潮到來時的瞬間；有的也可能是高潮過后的瞬間。這就要靠攝影者的認識能力、觀察能力、判斷能力以及嫻熟的攝影技術技巧了。

從實踐的角度來說，不能要求攝影者對每一新聞對象，只拍一幅畫面就抓住其典型瞬間。這是不現實的，也是難以辦到的，尤其對動態性、突發性新聞的拍攝，攝影者沒有充分的考慮時間。這就要求攝影者從不同角度、采用不同景別拍攝新聞全過程中一系列激動人心的畫面。事后再進行精心選擇，選出具有典型瞬間價值的畫面進行報道。

注重“典型瞬間的抓取”，“抓取”指的是采用抓拍的攝影方法，即不干涉對象的現場選擇的拍攝方法。抓拍不是自然主義地隨意拍攝，它是建立在敏感的觀察力與準確的判斷力的基礎上，是建立在嫻熟的攝影技術技巧與敏捷的動作的基礎上。只有具備了這些扎實的抓拍基本功，才能提高抓取新聞對象典型瞬間的成功率。