第一篇：淺談《殺人回憶》電影攝影技法

學 科 類：傳媒系 學 號：100702030329 學校代碼： 密 級：

2014屆本科生畢業(yè)論文

淺談《天狗》電影攝影技法

院

部：

傳媒系

專

業(yè)：

廣播電視編導

姓

名：

陳旺旺

指導教師：

王震宇

答辯日期：二〇一四 年 四 月

畢業(yè)論文誠信聲明

本人鄭重聲明：

所呈交的畢業(yè)論文《 淺談<天狗>電影攝影技法 》是本人在指導老師的指導下，獨立研究、寫作的成果。論文中所引用是他人的無論以何種方式發(fā)布的文字、研究成果，均在論文中以明確方式標明。

本聲明的法律結(jié)果由本人獨自承擔。

作者簽名： 指導老師簽名：

摘 要

隨著物質(zhì)生活的逐漸滿足，人們對精神方面的追求愈演愈烈，在這個信息化高速 發(fā)展的社會，電影已經(jīng)逐漸成為人們精神追求的一部分，而隨著人們對電影的追求，電 影的品質(zhì)就越來越受關注，而一部電影的好壞，其攝影技法是其中非常重要的一塊！一部好的電影當中，優(yōu)秀的攝影技法可以給觀眾美得視覺享受！隨著人們審美能力的逐漸提高，而對于電影攝影技法的要求也逐漸水漲船高！

本文通過具體的解刨攝影技法的含義，和各類攝影技法的應用，以及對電影《天狗》攝影技法的分析，來解讀電影攝影技法！

關鍵詞: 精神追求 電影攝影 《天狗》

Abstract

With the gradual meet the material life, people seek spiritual intensified, the information in this high-speed

Development of society, the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career, electricity

Image quality is getting attention, while a movie is good or bad, its imaging technique is one of the very important one!A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment!With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone!

In this paper, the specific meaning of the solution planing camera techniques, and various imaging techniques applied, as well as an analysis of the movie “Tengu” camera techniques, camera techniques to interpret the movie!

Keyword:

Spiritual pursuit

Cinematography

目 錄

引言…………………………??……………………………………????……………1

一、淺談《天狗》電影攝影技法

1.1《天狗》主觀、特寫鏡頭解析????????????????????2 1.2《天狗》運動鏡頭解析???????????????????????4

二、從《天狗》電影中學習到的攝影機拍攝技巧入門

2.1拿穩(wěn)攝影機???????????????????????????7 2.2固定鏡頭????????????????????????????7 2.3攝影技法運用??????????????????????????7

三、《天狗》電影攝影技巧具體分析

3.1《天狗》攝影技巧的進階??????????????????????9 3.2《天狗》攝影技巧具體分析 ????????????????????10

四、《天狗》電影攝影技法帶給我們的啟示

4.1對于電影攝影技法更深的認識????????????????????13 4.2對于我們自身拍攝微電影的幫助???????????????????14 參考文獻…???????????????????????????????17 致 謝………?????????????????????????????18 南昌理工學院本科生畢業(yè)論文

引言

電影攝影就是運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基于視覺暫留原理，通過攝影機內(nèi)部的間歇機構(gòu)將連續(xù)的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉(zhuǎn)將這一系列靜止影像連續(xù)呈現(xiàn)出來，從而再現(xiàn)運動的幻覺。電影攝影記錄的影像在形狀、體積、顏色、質(zhì)地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現(xiàn)實有很大程度的相似性，這使得電影攝影成為人們記錄和再現(xiàn)客觀世界的重要手段。但與此同時，電影攝影記錄的影像又在很多方面與人眼的視覺感受存在有一定的差異。這種差異為電影創(chuàng)作者提供了主觀選擇和表現(xiàn)的空間，從而是電影攝影擺脫對客觀世界的機械復制而成為一門造型藝術。在電影創(chuàng)作中，攝影擔負著運用各種技術手段，從事電影畫面造型的創(chuàng)作任務。主要是根據(jù)影片內(nèi)容及導演創(chuàng)作意圖，精心設計與組織實施每個場景及每個鏡頭的光線、顏色、畫面構(gòu)圖處理，以及攝影機在拍攝過程中的運動等，賦予影片畫面造型以藝術魅力。電影攝影作為一種藝術手段，在故事片中用以表現(xiàn)故事情節(jié)、刻畫人物、烘托環(huán)境、渲染氣氛；作為一種記錄手段，分別用作采訪報導（新聞紀錄片）和科學研究、電化教育（科學教育片、形象教學片、實驗紀錄片等）。電影攝影按片種的不同，分為故事片攝影、新聞紀錄片攝影、科教片攝影、美術片攝影等；按影片制式的不同，分為標準銀幕電影攝影、變形寬銀幕電影攝影、遮幅式寬銀幕電影攝影、立體電影攝影（其中包括雙片制立體電影攝影與單片制立體電影攝影）、寬膠片（65/70毫米）電影攝影、環(huán)幕電影攝影等；按拍攝對象及技術方法的不同，則除一般攝影方法外，還有變速攝影（區(qū)別于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速攝影）、逐格攝影、延時攝影（區(qū)別于正常的即時連續(xù)攝影）、特技攝影（即具有各種特技效果的合成攝影）、特殊攝影（包括顯微攝影、放大攝影、水下攝影、空中攝影、紅外線攝影、紫外線攝影）等。南昌理工學院本科生畢業(yè)論文

一 淺談《天狗》電影攝影技法

1.1《天狗》主觀、特寫鏡頭解析

在天狗這部影片中，使用的最讓人記憶猶新的就是主觀鏡頭和特寫鏡頭的引用，主觀鏡頭和特寫鏡頭在電視攝影技巧中有哪些具體的作用呢，我們先來解析一下主觀鏡頭的作用。

主觀鏡頭(SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。

從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發(fā)來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點 出發(fā)來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作 劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產(chǎn)生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。在本片中，我印象最深刻的就是本片剛開始的主觀鏡頭的運用，如圖一，圖二：

圖一

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圖二

再有就是特寫鏡頭，簡稱“特寫”。電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。特寫鏡頭是電影藝術創(chuàng)作史上的一個重大發(fā)展，由美國早期電影導演格里菲斯等人創(chuàng)造使用。它的詳細解釋是，畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其它被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處于次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內(nèi)心活動。演員通過面部把內(nèi)心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調(diào)和加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現(xiàn)力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝影沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝影經(jīng)常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調(diào)作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個“套子”就更不高明了。

本片中特寫鏡頭讓我感觸最深的是圖三的特寫鏡頭的運用：

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圖三

在一段長時間的面部表情特寫畫面中，主人公展開了一段獨白，我覺得頗有味道，一張滄桑的面龐充斥這整個屏幕，眼神堅定，語氣正義，這個戰(zhàn)場上退役的老兵，慷慨激昂的講述著他在戰(zhàn)場上的往事，里面有一句話是，“同志們，對面那座山是誰的，中國的！對面那些樹是誰的，中國的??而你們現(xiàn)在卻要砍那些樹，咱們喝了這頓酒，你們就收手吧??”而這段臺詞的面部特寫也為故事的轉(zhuǎn)折埋下了伏筆！

1.3《天狗》運動鏡頭解析

移動鏡頭的拍攝要點移動攝影主要分兩種拍攝方式，一種是攝影機安放在各種活動的物體上；一種是攝影者肩扛攝影機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩(wěn)、保持畫面的水平。

運動鏡頭：攝影機在運動中拍攝的鏡頭，叫運動鏡頭，也叫移動鏡頭。

運動鏡頭的使用手法是在運動中攝影，就是在一個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝影和綜合運動攝影形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。

而在本片中綜合運動鏡頭用的特別好，綜合運動攝影是指攝影機在一個鏡頭中把推、拉、搖、移、跟、升降等各種運動攝影方式，不同程度地、有機地結(jié)合起來的拍攝。用

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這種方式拍到的電視畫面叫綜合運動鏡頭。

1、綜合運動攝影的特點第一、綜合運動鏡頭的鏡頭綜合運動產(chǎn)生了更為復雜多變的畫面造型效果第二、由鏡頭的綜合運動所形成的電視畫面，其運動軌跡是多方向、多方式運動合一后的結(jié)果

2、綜合運動鏡頭的作用和表現(xiàn)力第一、綜合運動鏡頭有利于在一個鏡頭中記錄和表現(xiàn)一個場景中一段相對完整的情節(jié)第二、綜合運動鏡頭是形成電視畫面造型形式美的有力手段第三、綜合運動鏡頭的連續(xù)動態(tài)有利于再現(xiàn)現(xiàn)實生活的流程第四、綜合運動鏡頭有利于通過畫面結(jié)構(gòu)的多元性形成表意方面的多義性第五、綜合運動鏡頭在較長的連續(xù)畫面中可以與音樂的旋律變化相互“合拍”，形成畫面形象與音樂一體化的節(jié)奏感、綜合運動鏡頭的拍攝第一、除特殊情緒對畫面的特殊要求外，鏡頭的運動應力求保持平穩(wěn)第二、鏡頭運動的每次轉(zhuǎn)換應力求與人物動作和方向轉(zhuǎn)換一致，與情節(jié)中心和情緒發(fā)展的轉(zhuǎn)換相一致，形成畫面外部的變化與畫面內(nèi)部的變化完美結(jié)合第三、機位運動時注意焦點的變化，始終將主體形態(tài)處理在景深范圍之內(nèi)。第四、要求攝錄人員默契配合，協(xié)調(diào)動作，步調(diào)一致。如圖四，圖五：

圖四

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圖五

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二 從《天狗》電影中學習到的攝影機拍攝技巧入門

2.1拿穩(wěn)攝影機

《天狗》中有些鏡頭是手持，但卻沒有給人太過晃動的感覺，而是給人自然的運動感，這就需要我們最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩(wěn)，或利用身邊可支撐的物品，無論如何就是盡量減輕畫面的大幅度晃動。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，就像一些主觀鏡頭一樣，需要手持拍攝！

2.2固定鏡頭

《天狗》中的一些特寫鏡頭就運用的是固定鏡頭，特寫鏡頭可以更加細膩的表達人物的情感，簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機攝影。平常攝影時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩(wěn)定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側(cè)面，高處，低處等不同的位置，其呈現(xiàn)的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調(diào)整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝。

2.3攝影技法運用

《天狗》中綜合鏡頭的運動帶來的視覺效果讓我們不得不好好學習一下，所以如何手動更好的用攝影機，成為了我們學習的內(nèi)容，手動亮度調(diào)整功能，在《天狗》 電影中，如圖三的室內(nèi)拍攝，就需要我們手動調(diào)節(jié)攝影機的亮度，那么如何調(diào)節(jié)攝影機的亮度呢？首先就手動亮度調(diào)整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調(diào)整鍵進行畫面亮度的調(diào)整，逆光時將亮度調(diào)亮，夜景時則調(diào)暗，一般都會將數(shù)據(jù)以數(shù)字或圖型顯示在觀景器上或是液晶銀屏上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調(diào)整到適當?shù)牧炼取Ｋ援斈阍谫徺I攝攝影機時，一定要請店家指導

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你如何使用這項功能。

《天狗》電影中剛一開始的運動鏡頭的運用，就需要我們學習攝影機動態(tài)拍攝的技巧，相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優(yōu)點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發(fā)生在身體轉(zhuǎn)動方式不對，或是轉(zhuǎn)動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。

正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉(zhuǎn)動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉(zhuǎn)動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續(xù)錄5秒后關機。

許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實并無一定的準則，配合你所要掃攝的范圍內(nèi)景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態(tài)的景物，則速度可稍快一點，但要以看得清楚內(nèi)容為原則。如果是取景內(nèi)容是動態(tài)的物體及內(nèi)容相當豐富，則速度可稍慢一點。以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。

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三 《天狗》電影攝影技巧具體分析

3.1《天狗》攝影技巧的進階

看完《天狗》影片后，我們對于攝影技巧的認識更加的深刻，然后根據(jù)一些資料，掌握了一些攝影的進階技巧：

一 正確曝光拍攝中首先要確保正確曝光。對于前期曝光不準的電視素材，后期往往很難校正準確。曝光不足，電視畫面發(fā)暗；過曝光又會使電視畫面產(chǎn)生“限幅”，高亮部分缺乏灰度層次。攝影師要根據(jù)光源條件、拍攝對像，對攝影機進行光學和電子調(diào)整，使拍攝的信號幅度盡可能接近標準幅度，但又不超標。技術上，用波形示波器觀察攝影機輸出信號幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之間的關系。

二． 低調(diào)畫面的拍攝 低調(diào)畫面的拍攝要注意以下幾點：

1、人物衣服的色調(diào)應以灰色，深灰色為佳。就像《天狗》影片中一樣，狗子一直穿著的軍綠色的外套，村長穿的很樸素，而孔三兄弟卻穿的很‘得體’，這樣，衣服在畫面中才能有層次。穿黑色衣服時要注意與背景不要融合在一起。有時為了表現(xiàn)衣服的層次可適當加一點裝飾光，同時要防止出現(xiàn)“陰陽臉”的明暗各半現(xiàn)象。

2、低調(diào)畫面拍攝要同被攝人物職業(yè)、性格、情緒和作者的創(chuàng)作意圖相吻合。

3、低調(diào)畫面拍攝應采取綜合測光，拍攝時把光圈適當開大半級，或開大2/3級,這樣亮部質(zhì)感不會受到損失，暗部也有了層次。

4、低調(diào)畫面拍攝常選擇聚光燈作為勾畫人物輪廓線條的主要光源，其它部分的暗部層次常選用散光燈具。

三、在影片中有孔老二調(diào)戲桃花的夜景畫面，夜景畫面的攝制由于攝影機與人眼的差別，往往真實的夜景畫面卻一團漆黑，無法表現(xiàn)夜景場面。在日出前（如在城里華燈未滅）和日落后（華燈初亮）之際拍攝夜景，卻能獲得真實的夜景效果。夜景畫面一般要注意有較大面積的暗部（當然不是漆黑一片，要有部分層次），但更要注意畫面局部亮度點的配置與處理。高亮點的形成主要依據(jù)是生活中可以模擬再現(xiàn)的加強的路燈、臺燈、壁燈、車燈等特定光源效果。拍攝夜景要注意畫面的空間透視，防止主體活動區(qū)域通亮一片，而遠處卻漆黑一團，這是很不真實的；另一方面要注意畫面的景物布局，形成有效的遠近明暗影調(diào)的配置，人為的拉開空間。光線的來源要依據(jù)生活，要竭力防止不顧生活的真實毫無目的地亂打光和亂加光，以及為滿足照度要求，滿足被攝體質(zhì)感表現(xiàn)而盲目用光現(xiàn)象。有的電視節(jié)目的一些大場面和無任何人工光線來源的地方拍攝夜

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景，常利用白天的逆光，側(cè)逆光和頂光，收縮光圈拍攝（也可在后期制作中利用技術手段壓低畫面亮度），造成畫面內(nèi)影像嚴重曝光不足，也能收到較好的效果。

3.2《天狗》電影攝影技巧具體分析

1.影片中的光與色彩：

之前說到影片為了營造真實感，在情節(jié)、演員化妝、取景等方面有很大的用心，同時整個影片在光線的運用上也很講究真實。純自然光的大范圍運用使得片子時間感很明顯，并且是整部片子有種舊舊的感覺，制造出了年代感。片中有一處逆光的片段讓我記憶深刻。桃花在被孔老二戲弄一心要帶著兒子回城里，天狗給狗子慢慢的擦著臉，兩個人的表情都是不舍的，但是那種感情就像是書本上字，可以在陽光下被認出來，不需要言語。

見圖六：

圖六

片中沒有過多大紅大綠的色彩反差。像《大紅燈籠高高掛》等影片中，（見圖七，圖八）靠色彩的運用表達情感的地方很少，沒有那種大面積色彩的藝術鋪稱，感情的表達似乎更加自然真實。天狗的家一開始有暖色調(diào)的燈光，還有桃花的紅棉襖，還有天狗的軍綠色的外套，到后來經(jīng)歷停水、停電變得黑色居多，暗暗的燈光還有桃花不再鮮艷的衣服的顏色，唯一沒變的是天狗的綠外套。最令我感到觸目驚心的竟是那些紅色的可樂罐，平時可以讓人感到快樂的汽水的甜味，忽然變得那么殘忍。同樣是紅色的還有孔

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家高高掛起來的紅燈籠，和平常村民或土黃或灰色的房子相比，顯得高高在上，而令人生畏

圖七

圖八

2.鏡頭的運用：

片子中長鏡頭，并且多數(shù)鏡頭都是移動的，這種鏡頭的組合在增加節(jié)奏感之后又多了一份真實感。狗子和家人剛進村的時候鏡頭的動感起伏并不是很大，但是隨著矛盾的激化，鏡頭會隨著敘事主人公移動，并且多數(shù)會像是沒有三腳架固定支撐似的，上下顛

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簸。這樣的鏡頭我會把它理解為“旁人的眼光”，即將觀眾也帶入視角，會拉近觀眾與故事進展的距離，并且投入情緒。最典型的移動鏡頭就是狗子在被追打，一路顛簸的過程，節(jié)奏營造的緊張使得鏡頭不停晃動。讓觀影者身臨其境的感受到那些人對天狗的窮追不舍，以及天狗為了堅守自己的信念的抗爭不惜。

本片中的特寫鏡頭的頻繁使用也是本片的一大特色，當需要表達人物情緒但是又不需要臺詞綴敘的時候，特寫人物的表情，就成了很好的描寫方式。每一次特寫，定格的話就可以單獨的看做一幅畫，他沒有開口，你已知曉他心里在想些什么。狗子在送走自己兒子和桃花的時候了，那微皺的眉頭，悲傷的眼神還有在想說卻又說不出的嘴唇，配合手勢，我明白，他好像是在對兒子說，爸爸好不想你走，但是記得聽媽媽話。

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第四章《天狗》電影攝影技法帶給我們的啟示

4.1對于電影攝影技法更深的認識

《天狗》影片給我們的啟示是讓我們可以用心去學習到外圍設備與機器調(diào)節(jié)

一、善于使用手動對焦功能

在影片中，很多主觀鏡頭的拍攝，都需要手動對焦，就好像剛開始，狗子被打的那一段，如果是自動對焦的話，很容易會出現(xiàn)時而清晰，時而模糊的畫面，自動對焦是數(shù)碼攝影機的一個很實用的功能，適合初學攝影的朋友們使用，不過很多家用數(shù)碼攝影機在多個景別時會出現(xiàn)自動對焦無法正常工作的現(xiàn)象，導致了對焦對象模糊，這個時候你可以切換到手動對焦，利用液晶顯示屏來查看對焦的效果，以便選擇合適的焦距，這樣可以令你的對焦對象更加清晰，獲得比自動對焦更加精確的拍攝效果。

二、注意白平衡的調(diào)節(jié)

熟悉數(shù)碼攝影機的朋友都知道，物體顏色會因投射光線顏色產(chǎn)生改變，在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。例如以鎢絲燈(電燈泡)照明的環(huán)境拍出的照片可能偏黃，一般來說，CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調(diào)節(jié)，尤其是在夜景拍攝時更要注意隨時調(diào)整白平衡。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調(diào)以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，你可以選擇“夜景”白平衡模式，但最好還是選擇手動白平衡調(diào)節(jié)，因為自動白平衡雖然使得數(shù)碼攝影機能夠在一定色溫范圍內(nèi)自動地進行白平衡校正，但是其能夠自動校正的色溫范圍在2500K-7000K之間，超過此范圍，攝影機將無法進行自動校正而造成拍攝畫面色彩失真，此時就應當使用手動白平衡功能進行白平衡的校正，這樣會使你的影片的色彩還原十分真實，夜景的效果也最自然。

三、開啟防抖功能

一些朋友喜歡關閉數(shù)碼攝影機的防抖功能，認為開啟防抖功能會令所拍攝的影像感覺不自然，影響清晰度，關閉了之后才有“原汁原味”的感覺，但是在移動拍攝的時候最好還是要開啟數(shù)碼攝影機的防抖功能，可以有效地減少影像的抖動和脫尾，令運動鏡頭變得清晰和穩(wěn)定！

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4.2對于我們自身拍攝微電影的幫助

一部成功、優(yōu)秀的微電影的制作，除了題材新穎動人之外，還要需要有比較好的拍攝技巧，高質(zhì)量的微電影拍攝技巧不僅能提高短片的視覺效果，還可以提高其的藝術表現(xiàn)能力，因此，在微電影拍攝時，要掌握非常好的拍攝技巧。通過對《天狗》這部影片的技巧分析讓我們在微電影的拍攝中學到了一些微電影拍攝需要的技巧：

一、首先要正確認識畫面的構(gòu)圖

在影像畫面的構(gòu)圖中，有主體、陪體、前景、后景、環(huán)境等幾個要素。構(gòu)圖處理的如何，取決于畫面主體表現(xiàn)的是否成功，以及主體與陪體等的相互關系處理是否得當。

1、主體，即電視畫面中所要表現(xiàn)的主要對象。畫面主體既是反映內(nèi)容與主題的主要載體，也是畫面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)中心。它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象；主體可能是人，也可以是物。

2、陪體是指與畫面主體有緊密聯(lián)系，在畫面中與主體構(gòu)成特定關系，或輔助主體表現(xiàn)主題思想的對象。

3、前景在電視畫面中，位于主體之前，或是靠近鏡頭位置的人物、景物，統(tǒng)稱為前景。前景有時可能是陪體，但在大多數(shù)情況下是環(huán)境的組成部分。

4、后景與前景相對應，是指那些位于主體之后的人物或景物。一般來說，在電視畫面中的后景多為環(huán)境的組成部分，或是構(gòu)成生活氛圍的實物對象。

5、所謂環(huán)境是指，畫面主體對象周圍的人物、景物和空間。環(huán)境包括前景、后景及背景，背景是指畫面中位于主體背后的景物，屬于距鏡頭最遠端的“大環(huán)境”的組成部分，可以是山巒、大地、天空，也可以是一面墻壁或一扇窗戶。畫面構(gòu)圖諸要素的相互關系是，主體在內(nèi)容上占有統(tǒng)帥的地位，在構(gòu)圖形式上起著主導作用。在攝影時首先要考慮主體在畫面中的位置安排和大小比例，然后再決定和安排其余的視覺形象，如陪體、環(huán)境、空白等的形象大小、數(shù)量多少和位置所在。拍攝時要根據(jù)主體的情況對陪體加以取舍和布局。前景在拍攝畫面中也有其特殊作用，如可以幫助主體直接表達主題、交待內(nèi)容，表現(xiàn)時間概念、季節(jié)特征和地方色彩，表現(xiàn)拍攝現(xiàn)場的氣氛，比如用花朵、柳絮、楓葉、冰柱、蘆葦?shù)茸霎嬅娴那熬埃梢越o觀眾以鮮明的季節(jié)印象，還可以用來與主體形成某種蘊涵特定意味的對應關系。后景位于主體之后，可以表明主體所處的環(huán)境、位置及現(xiàn)場氛圍，并幫助主體揭示畫面的內(nèi)容和主題。整體而言，它可以使畫面產(chǎn)

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生多層景物的造型效果和透視感，增強畫面的空間縱深感。環(huán)境在畫面中除了能夠陪襯、突出主體之外，還能夠起到表明主體的活動地域、時代特征、季節(jié)特點、地方特色，幫助刻畫主要人物的性格以及表現(xiàn)特定的氣氛，加強畫面的空間感和概括力等作用。

二、要正確處理逆光拍攝

逆光拍攝是攝影與攝影中的常見情況，拍攝背后有光源或背景明亮的拍攝主體時，都屬于逆光拍攝。在逆光的時候，與背景的亮度相比，被攝物體就顯得比較暗。直接逆光拍攝會導致被攝對象顯得太暗，容易形成陰影，背光太強還會造成主體程度較強烈的曝光不足。目前對于逆光的處理主要有以下幾個方法：

1、使用逆光補償功能。數(shù)碼攝影機都設有逆光補償功能，利用逆光補償技術使得拍攝主體由逆光補償而變亮。在進行逆光拍攝之前，按一下逆光補償鍵，當指示燈出現(xiàn)在取景器內(nèi)或液晶顯示屏幕上時，就可以進行逆光拍攝了。拍攝之后，一定要再按一下逆光補償鍵，以便解除逆光補償狀態(tài)，指示燈消失。否則影像在順光條件下會顯得太亮。

2、調(diào)整構(gòu)圖和光圈。逆光補償雖然改善了拍攝主體的亮度，但是圖像質(zhì)量或多或少會劣化下降。我們可以通過改變構(gòu)圖或手動調(diào)節(jié)曝光，來減少畫質(zhì)的劣化程度。如果在畫面的構(gòu)圖中包括了被拍攝主體背后的光源或明亮的背景，攝影機在自動方式下，會出現(xiàn)高亮度區(qū)域的曝光量合適，而人物或景物比較黑，這樣整個畫面的對比度過強，同時人物或景物的細節(jié)部分不能很好地表現(xiàn)出來。遇到這種情況最好適當調(diào)整一下構(gòu)圖，盡量不要包括主體背后的光源、不帶或少帶過于明亮的背景。并把自動光圈改成手動光圈方式，按照所要表現(xiàn)的人物或景物來調(diào)整光圈，校正曝光量，以使人物或景物能夠滿意地表現(xiàn)出來。

3、利用輔助光。在進行逆光拍攝時，想使被攝主體亮度合適的另一個方法就是增加輔助光。可以使用反射板把主體背面的光反射一部分回到主體上，或者在攝影機的旁邊加一盞燈。那么拍攝出來的影像就不會是剪影，而是很有特色。經(jīng)過輔助光的處理，不僅被攝物體的細部表現(xiàn)的很清晰，而且強烈的逆光又可以充分勾畫出它的輪廓，襯托出人物。

4、運用逆光拍攝出特殊的效果。其實在不加任何處理情況下，直接逆光拍攝，可以拍攝出一些另類的、風格獨具的影像來。逆光有利于表現(xiàn)空氣透視現(xiàn)象，能表達空間深度及環(huán)境氣氛，有著很強的空間感和立體感。在郁郁蔥蔥的樹林里，讓鏡頭前面的太

南昌理工學院本科生畢業(yè)論文

陽光線從樹枝的縫隙中透過來，形成一串串圓圓的光暈，將是一個迷人的、富有詩意的畫面。

三、加強微電影拍攝的穩(wěn)定性

微電影畫面強調(diào)穩(wěn)定性并不是排除鏡頭的移動變換，而主要指鏡頭變換和畫面顯示時要確保畫面穩(wěn)定。當然，使用三腳架是最為理想的方式。如果攝影時不用三腳架，為了保證畫面穩(wěn)定，需要注意的是：

1、盡量用把變焦鏡頭的廣角焦段拍攝，盡量減少長焦的使用。

2、當利用搖鏡頭攝影時，要盡量緩慢移動且要保持水平移動。盡量緩慢移動以保證畫面穩(wěn)，否則會出現(xiàn)跳躍式的突變，使觀眾產(chǎn)生厭煩感。

在拍攝中也可以創(chuàng)造性地使用一些新的方法，這有待于大家的認真體會和總結(jié)。當選擇好機位和角度開始拍攝時，在搖鏡頭過程中可能出現(xiàn)畫面主體物傾斜而造成“畫面不穩(wěn)”。當采用三腳架固定機位而垂直搖鏡頭時，會產(chǎn)生物體前傾或后仰等“畫面不穩(wěn)定”感。當攝影過程中采用推、拉鏡頭技巧時，也會造成“畫面跳躍”感。總之，使用三腳架進行拍攝，要想所攝畫面穩(wěn)定，必須了解三腳架的性能和熟練掌握各部件的調(diào)整，同時還要有豐富的想象力，從而在靈活運用過程中保證畫面的穩(wěn)定性。

南昌理工學院本科生畢業(yè)論文

參考文獻

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南昌理工學院本科生畢業(yè)論文

致 謝

經(jīng)過了幾個月的努力，終于將這篇論文寫好了，在這段時間里尤其是感謝王震宇老師，耐心的教導和細心的輔導，也感謝各位同學對我的幫助，今天終于完成了這篇論文，希望可以得到各位老師的肯定！

第二篇：殺人回憶 影評

一、蒙眼的正義女神

在希臘神話的“青銅時代”中，世界不再祥和美好，而是充滿謊言、暴力、血腥，人們一步步走向羅網(wǎng)和罪孽。正義女神狄刻手中那衡量正義與邪惡的天平不堪重負，她的同伴“羞恥”和“敬畏”兩位女神甚至無法忍受這樣的景象，終于拋棄了人類，回到奧利匹斯山上加入永生神靈的行列，只留下她身披云霧憤怒地在城市上空飛行。從此，人類將自食惡果，陷入“黑鐵時代”，用謊言欺騙狄刻女神的人將不僅給自己也給自己的城市帶來災禍。時至今日，每當遇見不平，人們?nèi)耘f會想起那個主持正義的女神：在狄刻那里，賄賂和求饒不起任何作用，她蒙起雙眼，以示對世間萬物一視同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩飾再好的罪惡放在上面都昭然若揭；她右手持利劍，任何逍遙作惡的人或事都會成為劍下的祭品。

在西方電影中，一直遵從著“善惡終有報”（Be Sure your sin will find you out）的原則，不論多么強大的勢力和狡猾的手段，終究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯?科波拉導演的“造雨人”（The Rainmaker）中，馬特?達蒙扮演了初出茅廬的律師魯?shù)?貝勒，他年輕氣盛，正義感十足，憑著良知和主持公道的精神，揭露了實力雄厚的保險公司的陰謀，為一直無法索賠的受害者討還了一份公道。在電影中，青澀且學識尚淺的魯?shù)?貝勒面對制定當今法律的那些律師界泰斗人物的威逼利誘，仍舊不敢初衷，難怪在很多人眼里他簡直就是“雞蛋碰石頭”，自討沒趣。但是正義總是站在手持真理的少數(shù)人這邊的，你說這是美好的愿望也好，奇跡也罷，魯?shù)洗蜈A了官司。不過，他打贏的也只是一場官司，那些左右判決和玩弄權(quán)勢的人仍舊存在且不可撼動。好在電影留給人希望：只要去爭取，堅持信念，少數(shù)弱者也會贏得勝利。這種堅信隱藏再好的罪惡總會如影隨形的精神，在“靈數(shù)23”（The Nember23）中體現(xiàn)得更加淋漓盡致。雖然人們都說時間可以抹去一切，記憶可以選擇性的把不好的回憶埋葬，沃爾特?斯派格在13年前犯下的罪行仍舊再次找上了他，有些血債總是要償還的。

除卻這些正統(tǒng)沿襲以上精神的電影，還有一些是反其道行之的。“殺人回憶”就是典型一例讓人陷入無底哀傷和前所未有般無助的作品。電影以上個世紀八十年代韓國民主化前夕的騷動和**為背景，講述了發(fā)生在鄉(xiāng)下的一起連環(huán)奸殺案件。

故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對于他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭瞇著眼睛，畫面呈現(xiàn)一種遙遠似夢境的美感。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機，坐在車上的樸多曼警官若有所思，不耐煩地回應著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，樸警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女尸，女尸身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。樸警官站起身，心情很差，咒罵著遠處吵鬧的孩子。他還不知道這個日子將會具有什么樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。

追溯到幾百年前，判定一個人是否有罪，多數(shù)倚賴于對嫌疑犯的嚴刑逼供，炮烙、宮刑、刖刑、黥刑、車裂等許多血腥暴力的刑罰也應運而生，一些無辜的人輕則終身殘廢重則被推上了絞刑架。1764年，意大利刑法學家貝卡利亞無法再忍受這樣泯滅人性的血影寒光，提出了“無罪推定”的構(gòu)想，即“在法官判決之前，一個人是不能被稱為罪犯的。”這一人性化的原則被運用到了現(xiàn)代國際上的審訊中，以此避免了諸多冤假錯案的發(fā)生。

在“殺人回憶”中，樸多曼警官顯然對維護個人權(quán)利這一說法并不在乎，每次揪來嫌

疑人都是一頓劈頭蓋臉的審訊，不給對方任何辯解的機會，直接就破口大罵，指責對方無恥的殺人罪行，并引誘嫌疑人展露對受害者越軌的情欲需求。樸多曼把嫌疑人的照片貼了滿滿幾頁紙，自信滿滿地跟別人說自己有一雙能讀懂人的眼睛，可以看出誰是罪犯。于是，在搜集了一些所謂線索后，他斷定喜歡跟蹤受害者的白光昊就是頭等嫌疑人，或者說白光昊就是罪犯更準確。樸多曼剩下的工作就是逼光昊承認自己的罪行。在普通人眼里，光昊只是個可憐的弱智兒，身材矮小，其貌不揚，臉上還有一塊被火燙傷的傷疤。人們都知道，他雙手萎縮得連綁繩子的力氣都沒有，怎么可能是精心策劃不留一絲痕跡的殺人犯呢？可我們的警察先生可看不到這些，脾氣暴躁的喬勇谷警官上來就是一個利落的飛踹，把光昊放倒在地，一邊狠狠地踹著光昊還一邊嘟囔著“你的臉惡心死了”。

每當霧氣蒙蒙，雨天來臨，村子里就人心惶惶，沒人敢穿紅色襯衣出門，空氣中彌漫著陰氣森森的死亡。來自漢城的高級警官徐太允，被驚弓之鳥的女人指為強奸犯，白白挨了樸多曼的一頓胖揍。對此，徐太允只能認倒霉的撇撇嘴，嘲弄樸多曼，哪里見過像他這么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，腦子十分靈光。他有著偵探小說中傳奇警探的頭腦，一切按照證據(jù)，順藤摸瓜，從失蹤人名單中就能發(fā)現(xiàn)誰是下一個受害者，并阻止了樸多曼對兩個嫌疑人的屈打成招。有這樣的警察無懈可擊地理智辦案，案件的偵破仿佛指日可待。

隨著雨季的來臨，降雨的頻繁，受害者也逐漸增多，犯人的手法也愈加地囂張殘忍，一點也不將警察的追捕放在眼里。樸多曼和徐太允因為辦案理念不同，兩人之間頻頻摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂讓每個人都坐如針氈，失去耐性，變得躁狂、絕望。當一切線索都指向一個工廠技工樸興圭，每個警察都興奮起來，迫不及待的要定他的罪。的確，樸興圭具有一切他們所掌握的犯人的特點，但是他們?nèi)耘f缺乏證據(jù)。就在他們無奈放走樸興圭的當晚，又一起犯罪事件發(fā)生了，發(fā)生得如此迅速，仿若只用了戰(zhàn)栗的瞬間。而這次的受害者，還只是個孩子。就在前一日徐太允還和這個孩子談笑風生。他失去了理智，找出了樸興圭，怒吼著對他拳打腳踢，逼迫對方露出真面目。就在這時，樸多曼拿來了嫌疑人的DNA檢驗報告，結(jié)果顯示樸興圭并非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然換來了如此的結(jié)局，他不肯相信這個結(jié)果，舉槍射向了樸興圭。

樸多曼在親眼目睹光昊因為對警察懼怕而被火車撞死的慘狀后，開始重新審視自己的人生。他辭去了警官的職務，去漢城當了推銷員，過上了平靜富足的生活。

2003年，他因為工作路過當年的村莊。一切似乎都未改變過，一樣金黃翻涌的麥田，一樣寧靜的午后，不同的是當他使勁彎下腰看向溝渠深處時，再未看到女尸。樸多曼摘下了眼鏡，仿佛在穿越時間望向回憶的深處。一個學生路過這里，好奇地詢問樸多曼在看什么，她說前幾天也有一個男人也蹲在這里看，說是想起以前在這里做過的事情。

微風吹過麥田，這個聲音一直在樸多曼的記憶中沙沙作響，時間仿佛在這一刻凝固了。他忍住了眼淚，小心翼翼地詢問那個男人的長相，眼神中再次摻雜了某種希望。而女孩只能告訴他，那個人就是普通的樣子。

仿佛有顆石子沉重的落入樸多曼的心中，他無助地四下張望。那垂死的希望，呻吟

了兩聲再次被踐踏蹂躪直至無聲哽咽。樸多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵。

在金基德的影片中，主角多半是啞巴或者不愿說話的人。無論是“壞小子”（BadGuy）中暗戀女大學生的啞巴，還是“空房間”中那個一語不發(fā)喜歡潛入陌生人房間的青年，抑或是“弓”（TheBow）中幾乎一片空白的臺詞。這樣的設置都讓金基德的影片有種壓抑中蓄勢待發(fā)的無言力量，導演在平靜中尋求吶喊，就像吳宇森在靜止的畫面中表現(xiàn)速度一般精妙。正如只有白晝才能襯托黑暗的力量，只有磨難才能襯托美德的光輝，他們都用極致的對比手法展現(xiàn)更加強大的鏡頭語言。

“殺人回憶”的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成“盲人”，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。那張臉就像蕓蕓眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和故事中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。這樣的感覺正貼合了經(jīng)歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經(jīng)上映便蟬聯(lián)數(shù)周票房冠軍，并獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統(tǒng)治壓迫下的恐懼。

導演讓蒙眼的正義女神變成了瞎眼的正義女神。好人一次次倒在死亡的鐮刀下，壞人卻可以逍遙作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣賞自己當年的“杰作”。

那么，是不是這個世界真的就沒有正義可言了？我只能說，正義不是像好萊塢電影中好人最終取得勝利，壞人得到應有的懲罰。畢竟，正義女神沒有火眼金睛，她只負責衡量和判決，捉拿罪犯不在她的職責范圍內(nèi)。在影片中，并沒有任何一個無辜的嫌疑人冤死。就在電影末尾，徐太允警官崩潰的舉槍要射殺樸興圭的那一刻，想必很多觀眾不管樸興圭是否有罪，也希望徐太允將他先殺而后快了，畢竟許久的壓抑，誰都希望有個人來承擔這份罪行。但是，正義女神沒有讓他的子彈偏差失準，每一槍都命中墻壁，也沒有讓飛馳的火車軋過樸興圭的身體，他最終只是踉踉蹌蹌的隱入隧道的深處。

正義女神不負責追捕，只負責審判。她不能撒下天網(wǎng)，卻清楚地知道面對嫌疑人，正義的劍該何時砍下，何時歸入劍鞘。

[樸多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵]

二、奉俊昊的政治隱喻

奉俊昊之所以只拍了三部電影就可以躋身一線導演的行列，名利雙收，不僅在于他純熟的鏡頭語言，也因為他影片中的政治隱喻，道出了廣大韓國民眾的呼聲。

雖然韓國已經(jīng)實現(xiàn)了民主制，但是在他們的民族性格中，很多東西早已根深蒂固，不可扭轉(zhuǎn)。例如等級分明，崇尚權(quán)威。在“不可不信緣”中，高一個年級的師兄就可以命令、呵斥甚至掄起木棍毒打?qū)W弟，無論誰稱呼比自己年齡大的人都要用敬語。在“殺人回憶”中，警官問話審訊的時候，沒有一個人敢質(zhì)疑反抗，都是老老實實地挨罵受訓。這是韓國人民族性格中不可磨滅的東西，也是造成他們壓抑痛苦的根源。這種矛盾的痛苦在奉俊昊的電影中體現(xiàn)的尤為明顯。

電影中有一個細節(jié)：白光昊被拷打的間歇，和樸多曼、喬勇谷警官一起吃飯，觀看頌揚警察神勇破案的電視劇。白光昊興奮的大叫，說這個電視節(jié)目是自己最喜歡看的，要給爸爸打電話告訴他。喬勇谷好脾氣的勸他不要那么多話，好好吃飯。三個人之間的氣氛簡直可以用詭異的其樂融融來形容，誰能想象剛才其中一個人還在遭受毒打？警察這個角色在“殺人回憶”中代表的正是一種強權(quán)，這種強權(quán)的壓力往往來自韓國政府。民眾一方面覺得政府像警察對罪犯私刑拷打一樣剝奪民眾的人權(quán)，另一方面又景仰這種強權(quán)，感覺受到保護，就像白光昊喜歡看那個有關警察的電視劇一樣。不光是韓國人，很多人都有這種對強權(quán)的依賴，也許這是人們的惰性和奴性使然，中國人不是有句古話么，“背靠大樹好乘涼”，正是應證了這一說法。人的力量太渺小了，總希望依靠強大的力量尋求保護。

在故事中，警官對案件的查詢仿佛總會受到來自群眾的阻撓。比如，徐太允打電話詢問電臺點歌者的地址，他們卻認為這是一個惡作劇掛斷了電話；樸多曼依照自己的斷定，去澡堂查詢男子的下體，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪現(xiàn)場的時候，經(jīng)常會被破壞現(xiàn)場的群眾打亂陣腳。警察抓罪犯是為了民眾的出行安全，卻得不到民眾的支持，反而可以看到每次抓到一個嫌疑人，都會有大批的群眾在警察局門口示威游行，抗議警察銬打嫌疑人或者咒罵他們低能的抓錯了人。這充分體現(xiàn)了民眾對政府的懷疑，有些懷疑是有根有據(jù)的，有些懷疑卻是毫無來由的。正是這種互相的不信任，導致了罪犯最終逍遙法外，使得受害人死不瞑目。

高級警察徐太允的出現(xiàn)仿佛和當?shù)乇Ｊ芈浜蟮臍夥詹环希拖褚粍娦尼槪o警隊注入了全新的思考模式和活力。他和樸多曼，分別代表著韓國想要革新的一派和仍舊落后守舊的一派。他們一個相信理智斷案，一個相信感覺。但隨著事情的發(fā)展，兩人的心理也逐漸發(fā)生了變化：樸多曼親眼見到白光昊因為懼怕警察而慘死，開始反思自己的斷案方式，反思自己一直以來心安理得奉行的原則是否正確？而徐太允從一開始的志得意滿，到后來發(fā)現(xiàn)自己的一切努力都是白費，熟識的女孩在一夜之間就變成了地上冰冷的女尸。他的世界觀全盤崩潰，他發(fā)現(xiàn)與其一步步照章辦事，有理有據(jù)，不如一槍崩了那個壞蛋來得簡單解恨，如果早就這么辦，女孩也許就不會死了。就算當證據(jù)又一次告訴他，他的推測是錯誤的，他寧愿相信DNA的檢驗結(jié)果是錯的，也不愿意再相信這個瘋狂的世界有什么理智可言了。徐太允和樸多曼兩人的遭遇和感情變遷，也從某方面影射了韓國當時兩派勢力的斗爭。他們都堅信自己可以讓國家更加和諧繁榮，而在斗爭辯論的過程中，他們又都變得迷茫，不再堅持初衷，對現(xiàn)實妥協(xié)。

除了樸多曼和徐太允警官，電影中還有一個引人注目的警察喬勇谷。他擅長各種飛踹和拷打罪犯方式，每當樸多曼不想問下去了，就揮一揮手示意，喬勇谷就會義無反顧地撲

上去把對方踢倒，一頓暴打。這個人物雖然暴力，但也有他正直的一面，比如他對工作兢兢業(yè)業(yè)，追逐疑犯的時候鍥而不舍，受傷的時候也不大呼小叫，只是冷靜的把釘子從腿上拔出來。這些其實都是值得贊許的軍人精神，也是當時軍政府統(tǒng)治值得稱贊的一面。但是，事態(tài)的演變就好比那段因扎上生銹釘子而需要截肢的右腿，當他的做法不再符合現(xiàn)實世界的發(fā)展，就要忍痛割去，才能繼續(xù)存活。這就是韓國需要廢除軍人統(tǒng)治才能繼續(xù)更好發(fā)展的最終結(jié)果。

電影中還有很多諸如此類值得玩味的細節(jié)。比如佇立在稻田邊那個穿紅衣的稻草人。稻草人本來是用來嚇唬偷食谷稻的小鳥的，人們讓它穿上罪犯喜歡的紅色襯衣，正是想借此轉(zhuǎn)移罪犯的注意力。但是，誰都知道這是掩耳盜鈴的做法，毫無用處，只能給自己幾分心理安慰。也從另一個側(cè)面，顯示了社會的動蕩不安，人們無力改變這一切，只好把希望托付給一個毫無用處的稻草人。

[奉俊昊的電影充滿隱喻]

三、祈禱還是反抗？

“殺人回憶”中那個殘暴聰明的殺人犯就像一種不可預知的強大力量，每個人面對他最終都會手足失措，毫無還擊的余地。人們只能眼睜睜的看著他躲在墓地的后面，偷偷竊笑。這是人們對某種未知力量的恐懼，對那種濃郁渾濁的黑暗充滿恐懼。

在奈特?沙馬蘭導演的“天兆”（Signs）中，當麥田圈大面積的出現(xiàn)在世界各個角落時，人們只能瞪著眼睛，守著電視，看著外星人的飛船一片片占據(jù)了天空，尖叫著四處奔逃。面對如此前所未有的景象，人們紛紛聚集在教會、教堂、寺廟，電視上的主持人也只能祈禱“愿上帝與我們同在”。

而在另一部韓國影片“奧羅拉公主”中，導演則持有不同的態(tài)度。嚴貞花扮演的鄭順貞看似是一名敬業(yè)努力的汽車銷售員，實際上是為死去的女兒復仇的戰(zhàn)士，她心中的痛苦像條毒蛇每天啃噬她的心，讓她心中的怒火越燒越旺。鄭順貞的女兒一年前被一個戀童癖男人奸殺之后，當作垃圾一樣丟到了垃圾場。而那個該千刀萬剮的男人竟然在律師的庇護下，辯解自己神經(jīng)失常，逃離了法律的制裁。鄭順貞的丈夫吳警官雖然身為警察，卻只能坐視罪犯玩弄法律于股掌。面對無法挽回的事實，他選擇平靜祈禱，立志去做一個牧師。

鄭順貞精心策劃，讓每一個造成女兒悲慘下場的人都不得好死。而那幾個人都代表了平日社會里一種不公平的現(xiàn)象，鄭順貞就以復仇女神的名義將他們一個個鏟平。眼見妻子豁出性命為女兒奮不顧身，血流成河，撕心裂肺的哀號，吳警官就像一個醉酒的人挨了一悶棍猛醒過來，辭去了警察的工作，繼續(xù)妻子未完成的復仇。

前共和黨發(fā)言人紐特?格林威治在評價“星球大戰(zhàn)”的時候，曾說過，“站在正確一方的弱者打敗了站在錯誤一方的強者，這是一種根深蒂固的美國神話”，換言之就是勝利永遠屬于正義的一方。不過，對于大多數(shù)人來說，很難想象自己是那個擊敗大人物的英雄，畢竟那些都是小說和電影中塑造的英雄形象，而誕生的英雄數(shù)量在歷史中，肯定要遠遠少于死于邪惡魔爪下的人，更多沖鋒陷陣的人都是充當了寂寂無名炮灰。所以，絕對的說，面對危機我們該祈禱還是反抗都是缺乏說服力的。

我不能說“奧羅拉公主”中鄭順貞的做法是正確的。作為一個母親，她是值得人尊敬敬畏的，但是作為一個人，她沒有權(quán)利決定他人的生死，更何況她殺的一些人實際上罪不至死。我想，導演更多的還是想表現(xiàn)對社會不公平現(xiàn)象的不滿。

能被大多數(shù)人理解并接受的觀念，還是“世界大戰(zhàn)”（Warof the Worlds）中那個湯姆?克魯斯所飾演的碼頭工人雷?費瑞爾形象。費瑞爾年紀輕輕就有了兩個孩子，離過一次婚，但這并沒有增加他責任心，他仍舊整天游手好閑，追求物質(zhì)上的享受。當外星人來襲，他只得抱著女兒，領著兒子開始他們的逃亡生涯。在這中間，他們經(jīng)歷了爭吵和信任危機，兒子離開了他去反抗外星人，他則孤注一擲的守著女兒，在一次又一次的生死關頭，費瑞爾心中對女兒的責任感被喚醒。為了女兒，他殺死了那個精神失常險些暴露他們的人；在外星人抓走女兒后，急中生智的撿起地上的手榴彈塞進外星人的內(nèi)核。在外人看來，這是英雄事跡，而對他來說，他只是為了保護女兒。

戰(zhàn)勝邪惡這個信念對于大多數(shù)人來說，固然理想遠大但是遙不可及，但是守護家人是很多人都會去做，而且常常會因此創(chuàng)造奇跡。

在“殺人回憶”中，樸多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯時，局長曾經(jīng)問他，有一個強奸未遂的男人和受害者的哥哥都在寫筆供，讓他看到底哪個人是罪犯。導演并未讓樸多曼作出判斷，就像那個無法結(jié)案的連環(huán)殺人案件。

有些真相會被時間的車輪碾過，被歷史的風沙掩埋，人們能做的不是去追究無謂的結(jié)果。很多事情冥冥之中自有定數(shù)，就像“天兆”中，兒子的哮喘、女孩的潔癖還有母親的去世都預示著未來發(fā)生的事情，很多結(jié)果不是我們很快就能看到的。我們能做的，就像那個保護女兒的父親那樣盡力而為，看看生活給我們怎樣的答復。

轉(zhuǎn)載請注明作者：九尾黑貓

第三篇：電影《殺人游戲》觀后感

電影《殺人游戲》觀后感

觀看了《殺人游戲》以后，讓我對心理健康教育有了更高的認識。作為正處于青春期過后的我們，在心理還不夠成熟的階段，正確的對待心理健康教育以及正確的去學習它很重要。在心理健康教育這堂課上我學到了很多新名詞，比如：精神分裂、人格分裂……

《殺人游戲》里面總共11個人，：三口之家、過氣的女明星和她的司機、旅店老板、警察和他的犯人、妓女、一對新婚夫妻。這11個人有一個共同點那就是都為5月10日生日，也就是胖子他自己。

由于兒童時的陰影致使患有人格分裂的胖子把自己假想成了這11個人，他在掙扎中希望自己一個一個地將那些自己不愿意成為的那些人一個一個地殺掉。就這樣，他留下了那個妓女，他希望自己能夠成為那個從良的妓女，然而，最后的掙扎中他卻戰(zhàn)敗了妓女留下了三口之家的小男孩。

其中，我自己認為妓女應該是他母親的化身，他希望自己記憶中的母親能夠從良。她應該是胖子人格中善的分支，后來又看了一遍才發(fā)現(xiàn)。在胖子的人格世界中，妓女人格作為虐待他的母親形象的表征其實是代表了邪惡的，妓女人格也是惡的人格的一種。

在觀看的過程中，我一直在猜測那個真正的兇手會是誰。我曾猜想過是那個旅店老板。尤其是在當我看到冰箱里有尸體的時候我更確定是他。看第二遍時才發(fā)現(xiàn)，由于他是那么的憎恨妓女，但最終他還是為了救妓女而被槍殺了。我感覺那應該是他爸爸的縮影，由于不務正業(yè)但有喜歡錢。而致使自己沒錢去殺了原旅店老板，搶劫了他的店。這些都在他接受了女明星的賄賂，并在女明星死后偷了她的錢中很好的展現(xiàn)。

一直沒有想到的是在妓女已經(jīng)到了橘子園，過上了他想要的生活時卻有一次人格分裂，留下了那個小男孩。小男孩是胖子的主人格，最后只剩那個小男孩，他是胖子產(chǎn)生人格分裂的童年的影射，所謂萬惡開始的原罪的本我，所有其他10個分裂的人格都是由這個人格在童年受父母不良行為影響慢慢分裂產(chǎn)生出來的。因此在最后受母親虐待產(chǎn)生的小男孩人格殺了代表他母親人格的妓女，代表惡的假警察人格殺了代表他父親人格的假老板，這說明在胖子的內(nèi)心一直都沒原諒他的父母。11個人齊聚旅店是由于小男孩吸引母親注意來看他而被車撞傷所致。這場旅店連環(huán)謀殺案一開始就被小男孩預謀好了……

通過觀看了《殺人游戲》這部電影。讓我知道了，父母對孩子孩童時候的教育對孩子的一生影響是多么的重要，也讓我知道了心理健康教育對我們青春期前后的孩子是多么的重要。

時間：2013-1-4學號：1231208姓名： 褚曉武

第四篇：《電影攝影學》06教學大綱4

《電影攝影學》06教學大綱（4）

2007-09-10 16:16:11 本文已公布到博客頻道校園·教育分類

四、攝影的曝光量與感光測定曲線：

1．攝影量光的依據(jù)就是膠片的感光測定曲線。

攝影量光的目的是有效的控制和平衡被攝景物的亮度，使其能在膠片上按攝影者的創(chuàng)作意圖正確曝光。沒有可靠的膠片的感光測定曲線，正確曝光將無從談起。

2．攝影師量光時，心里要時刻想著膠片的感光特性曲線。我的把膠片實用感光度應該定在了那里？

正在布光這個鏡頭的光比是否超出了膠片的寬容度？

正在測量的這個物體亮度，處在了感光特性曲線的哪一段上？這個密度和暗部密度是什么關系？這個密度值在視覺上合不合適？ 初學者對這些問題總是心里沒有底。好的攝影師在現(xiàn)場就能做到胸有成竹。

3．電影的夜景布光要特別注意到膠片特性曲線的趾部情況怎么樣？ 這個夜景中的那些物體在夜景中應該表現(xiàn)出來？那些物體在膠片的暗部應該表現(xiàn)出來？需要表現(xiàn)出來的物體暗部是否出了膠片的趾部？ 那些東西不是我們需要看到的，要保證它的密度低于膠片的趾部，不會在夜景畫面中表現(xiàn)出來？

只有考慮清楚了這些問題，你才知道你這次布光量光的方式成功與否。

4．在雪景和沙漠上進行日景攝影時，量光時要注意膠片特性曲線的肩部。沙漠和雪地上的電影日景攝影，因為自然光的光比往往會達到1：140以上。常常是影視攝影中最難處理的光線問題。

雪地或是沙漠在的這個亮度時在膠片上會不會有層次？

拍攝全景時，雪地或是沙漠在這個亮度下曝光合適了，人物臉部曝光會不會太黑？是否還能有層次？

近景攝影時，人臉的亮度和景物之間最大光比應該是多少？在這個亮度下天空，沙漠大中型是雪地是否還能有層次？

攝影師只有對這些光比做到了胸中有數(shù)，你才能肯定的告訴劇組今天的這個時間能不能拍攝。你才能肯定的告訴導演，這個角度的機位能否進行正常的拍攝。

5．如何為電影畫面定光

用測光表的亮度量光時，最后必須照度定光這是一條電影攝影的量光規(guī)則。

用曝光表的亮度測量時，主要是測量的物體表面的反光。因為受環(huán)境中‘飛光’的影響，受物體的形狀和表面質(zhì)感的影響。物體的亮度在經(jīng)驗不足時是不太好測量準確的。

比如說，黑人和白人、黃種人站在一起時，應該用那個人的膚色亮度作為曝光？

為了比較合理、準確的定下曝光點。當你主要采用測量亮度的方式進行量光時，一定不要忘了用曝光表的照度最后為畫面定光。

攝影定光的目的，就是最后選擇曝光點在感光特性曲線上的位置。使攝影師最想看到的東西能以最好的密度在膠片上感光。

讓畫面的最黑處能有密度，讓畫面的最亮處不要發(fā)毛，是一個有經(jīng)驗的攝影師在定曝光點時要充分考慮到的。

參考影片：《現(xiàn)代啟示錄》

第五講，電影畫面的影調(diào)構(gòu)成與電影照明。

光線是攝影創(chuàng)作的基礎，電影攝影畫面的影調(diào)也是由自然光和人工輔助光來共同構(gòu)成的。

因為電影的拍攝時間較長。所以完全依靠某一時間的自然光來構(gòu)成影片畫面的影調(diào)是不現(xiàn)實的。

電影中的自然光攝影流派是有的，但是他們也不能完全拒絕人工輔助光線。

這一講里提到的人工輔助光就是我們常說的電影照明和照明藝術。電影照明藝術是電影攝影藝術中最重要的組成部分。

一、電影照明燈的種類。

電影照明燈具很多，照明器材的種類更多，在百年的電影發(fā)展史中攝影師和照明師們?yōu)榱穗娪暗挠霉猓偸窃诓粩鄤?chuàng)新著電影照明器材。

1、按照明燈具的色溫分類：

常用的高色溫電影燈具：鏑燈家族、炭精燈、氙燈、電影用日光燈。高色溫燈具的常用色溫：5000K到6000K

常用的低色溫電影燈具：鎢絲燈、鹵素鎢絲燈家族、電影用低色溫日光。

低色溫燈具的標準色溫是：3200K

低色溫燈具常用到的色溫是：3000K到4000K之間。

每一個型號的電影燈具在發(fā)光時都只能有一個色溫。這個色溫在使用時應該是恒定不便的。

電影照明燈具發(fā)出的光線都是全光譜的光線。不是全光譜的照明燈具不能用于電影攝影照明。

電影照明燈具的發(fā)光色溫，受使用的電源電壓的影響很大。

2、按照明燈具發(fā)光性質(zhì)分類：

電影硬光燈：光線集中，投射距離遠的光線叫硬光。常用的電影硬光燈有：聚光燈，回光燈，追光燈，閃電燈。硬光燈具發(fā)光的特點是：功率越大光線越硬的燈，光線投射的距離也越遠。硬光燈具因為發(fā)光集中，照明光線一般比較好控制方向。

電影軟光燈：光線發(fā)散，投射距離近。但是發(fā)光面積大的光線叫軟光。所以也叫電影散光燈。

常用的軟光燈具有：散光燈，柔光燈，平光燈，電影日光燈 電影軟光燈的發(fā)光面大，發(fā)出的光線柔和，一般不會產(chǎn)生很重的投影。但是沒有硬光燈的光線好控制。

軟光、硬光燈之間的光線性質(zhì)可以通過一定的照明器材得到轉(zhuǎn)變。

3、按照明燈具的功率分類：

電影常用鹵素鎢絲燈有：250W，500W，150W 300W 650W 1000W 2000W 5000W

電影常用鏑燈

200W 500W 750W 1200W 2500W 4000W 6000W 最大的電影照明燈現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到12千瓦以上。有人叫他人造太陽。

二、電影照明的難點：用光的一致性。

電影攝影的用光的基本要求：主光光源的一致性，用光光比的一致性，用光色溫的一致性。如果違反了這些要求，電影用光就無從談起。在達到電影用光的基本要求后，想拍攝好電影故事片還有一些用光規(guī)律必須掌握：

1、每場戲用光的一致性：

電影的每一場戲是由一個個鏡頭來組接完成的。人物可能會不斷的從亮處走到暗處，從畫面里沒有光源的地方，走到有光源的地方。電影在每個鏡頭之間不允許有大的光調(diào)跳躍。

怎么考慮一場戲的主光來源？怎么樣決定一場戲的人物的光比是多少？環(huán)境光比應該是多少，這是一個理論問題也是一個經(jīng)驗積累問題。

最重要的一點請注意，電影故事片的環(huán)境永遠是為故事人物服務的。

2、動運鏡頭中用光的一致性：

電影拍攝的對象是活動的物體。無論畫面中的演員還是車輛，動物，他們都在無時無刻的活動。在故事片攝影中，有時為了追求變化，攝影機本身也要運動。所以怎么布光才能達到創(chuàng)作者的藝術追求，就成了在拍攝現(xiàn)場攝影師天天要考慮的問題。

3．全片用光的一致性，構(gòu)成了影片的基調(diào)。

一部好的影片必須要形成一個貫穿全影片的光線影調(diào)。這個影調(diào)必需要服務于影片的故事情緒線，又要服務于影片的人物性格發(fā)展。這就提出了一個問題，影片的用光節(jié)奏。那場戲的調(diào)子可以亮一點，那場戲的調(diào)子可以暗一點，這就是影片的用光節(jié)奏。沒有節(jié)奏變化的電影畫面用光，是缺乏視覺上的藝術感受染力的。影片的用光節(jié)奏是通過一場戲和一場戲之間的影調(diào)變化形成的，電影場與場之間的影調(diào)即是獨立的又是有機聯(lián)系的。

熟讀劇本，精心設計是攝影師控制好影片用光節(jié)奏的前題。

參考影片：中國影片《千里走單騎》日本影片《鰻魚》

蘇聯(lián)影片《空降兵》

三，電影故事片的照明方法

1、電影故事片照明的三要素：

A、電影照明的第一要素是打亮，讓被攝物體能在膠片上正常曝光。B、電影照明的第二要素是光線造型。突然人物和物體的個性，引起觀眾的注意。

C、電影照明的第三要素是用光線交待電影的故事關系。

2、日景人工照明和夜景人工照明的不同點：

日景使用人工照明光線的目的是平衡自然光，修飾自然光的造型缺陷，所以日景下使用有人工照明方法，既可以是照明燈打光，也可以是用反光板來反光，許多時候還要擋光。

夜景使用人工照明光線的目的是造型。電影在夜景人工照明時因為已經(jīng)沒有很強的自然光，所以夜景使用人工照明的首要任務是攝影造型。用人工光模擬生活中的自然光效。

攝影棚內(nèi)照明的目的和夜景照明很相擬。

3．電影常用的照明方法

A、對比照明法：這是影視照明中最常用的照明方法。

對比照明法，很講究人物用光的主付光造型效果，追求豐富的畫面影調(diào)層次。追求光線在電影畫面中的情緒表現(xiàn)力。

對比照明法在圖片攝影和電影攝影的運用中有很大的不同。電影中的人物是運動的，在運動中注意主光與付光之間的關系遠遠比圖片攝影要難得多。

對比照明法是我們在下一節(jié)電影的布光方法中主要要探討的照明方法。

B．平光照明法：大平光，亮堂堂就是指的這種布光方法。以前大家學到過的室內(nèi)婚紗攝影用的就是這種布光方法。

這種布光因為缺少黑白灰的影調(diào)層次，早期的電影黑白片時代很反感這種布光方法的。

進入今天的彩色片時代，特別是強調(diào)色彩追求的攝影師比較多的用到了這種照明方法。現(xiàn)代化的建筑中講究柔合光線充分照明，是這種照明方法的生活基礎。

平光照明法的難點，就是如何才能在一個場面中布光均勻？如何去消除畫面中不必要的陰影。平光照明不充允許畫面里有明顯的布光痕跡。

在平光照明中特別強調(diào)畫面的色彩變化，色光變化，環(huán)境中點點滴滴的裝飾性高光會給平光照明的畫面起到畫龍點睛的作用。

C．剪影照明法：強調(diào)逆光和輪廓光的照明效果，把人物的真實面容隱蔽起來。電影恐怖片和鬼神片的夜景中拍攝常用這種方法。

剪影照明法強調(diào)逆光，并不是正面沒有付光，好的剪影照明中，強調(diào)人物的正面在膠片上形成一個低密度，人物的正面影像控制在若隱若現(xiàn)之間。

剪影照明法強調(diào)人物和景物的輪廓。沒有表現(xiàn)力的輪廓不適合這種照明方法。

四．電影攝影師的用光追求

電影發(fā)明一百年來，不同的攝影師都有自己不同的攝影追求。它是隨著電影攝影技術的不斷發(fā)展而變化的。

電影攝影師對一部電影的藝術追求是和攝影師的藝術素養(yǎng)、影片的風格分不開的。從絕對意義上說，世界上沒有把任何影片都能拍的很好的攝影師。

電影攝影師的藝術追求必然要體現(xiàn)到他在影片的攝影用光之中，我們把它簡單分為兩類：

1、現(xiàn)實主義的用光方法： 完全采用自然光的現(xiàn)實主義用光。

得用自然光有意營造自然光效的現(xiàn)實主義用光。完全模擬自然光效的現(xiàn)實主義用光。

2、有意營造氣氛的用光方法： 自然狀態(tài)下強調(diào)氣氛的用光，具有裝飾性氣氛的用光，抽象感強的氣氛用光。

五，常見的電影畫面影調(diào)構(gòu)成：

在電影中無論是現(xiàn)實主義的用光方法，還是氣氛的用光方法，它總會形成一個照明的基調(diào)，這個基調(diào)會直接形成一種情緒的表達。

電影中最常用的中間調(diào)，中間調(diào)不形成明顯的影調(diào)情緒，他給導演留有充分的講故事的空間。給演員留有充分展示自己表演的空間。中間調(diào)在亮度關系中講究黑、灰、白層次豐富。盡可能展示環(huán)境提供給我們的美麗。

電影除了中間調(diào)，有時也需要畫面影調(diào)來烘托氣氛和情緒。電影中常用的影調(diào)簡單說來有以下幾類：

1．低調(diào)：以中灰和暗色為主，形成一種憂郁的，肅穆的氣氛。

2．極低調(diào)：以黑色為主的夜景，有高光出現(xiàn)，形成神秘的、恐懼的氣氛。

3．高調(diào)：以中灰，淡色到白色為主。形成愉快的、喜劇的氣氛。

4．極高調(diào)：以淺灰到白色為主，形成優(yōu)美、純潔的氣氛。

六、電影的動作布光方法： 在電影中演員的表演區(qū)是千變?nèi)f化的，演員的表演動作也是隨機的。這就給動作布光帶來了不確定性和挑戰(zhàn)性。但是漫長的電影發(fā)展史上許多杰出的攝影師和照明師也總結(jié)出了其中的一些規(guī)律。

1．首先是看的順眼。電影布光的方法可以因人而異，但是布完光的視覺效果一定要讓觀眾看得順眼。運動中三點布光問題。

3．采用交叉主光和付主光的之間進行變化的布光方法，是演員運動和攝影機同時運動時最常用的布光方法。它可以很好的解決兩個主要照明區(qū)中間位置的照明問題。

4．交叉主光和逆光間的轉(zhuǎn)換。上一個照明區(qū)的主光，有時可以做為下一個照明區(qū)的逆光使用。

5．對大的拍攝場景，攝影師可以有動機的設定兩個以上的照明區(qū)，對演員的重點表演區(qū)進行分別處理。

6．攝影機運動中的付光問題。第一是要讓付光有機的聯(lián)接起來，同時又不能讓攝影機的影子投到演員的身上。

7．背景上的陰影處理有時會成為布光中的難點，采用雙重布光把人物和背景分開處理，常常可以很好解決這個問題。

8．付光的主要功能就是控制人物或是景物的反差。散射光夠的時候不一定要有正面付光。

9、動作布光注意事項——畫面布光的連續(xù)性 A首先要注意一場戲的主光方向的連續(xù)性，B內(nèi)景特別要注意太陽光影的連續(xù)性

C注意一場以和一場間的影調(diào)反差的連續(xù)性，如果中間停拍還應該注意這場戲鏡頭間影調(diào)反差的連續(xù)性。

第五篇：《電影攝影學》06教學大綱1

《電影攝影學》06教學大綱（1）

2007-09-10 16:12:01 本文已公布到博客頻道校園·教育分類

《電影攝影學》教學大綱

一，學時40（講授32學時，實踐8學時）

二，課程教學目的與任務

在大三學生已經(jīng)基本掌握圖片攝影的用光和構(gòu)圖的基礎上，通過學習電影攝影學這門課使學生了解電影攝影工作的基本知識；了解電影攝影和圖片攝影、電視攝像的最大區(qū)別；了解在電影故事片攝影工作中常用的藝術手段，為學生能把影視片拍得更好，奠定良好的基礎。

三，課程教學的基本內(nèi)容與課時按排：

1，電影與電影攝影師，2，電影攝影機與攝影師的基本工作。

3，電影膠片與電影洗印廠

4，電影攝影中光的測量與曝光表，5，電影畫面的影調(diào)構(gòu)成與電影照明。

6，電影的色調(diào)構(gòu)成與電影場景的選擇。

7，電影的蒙太奇組接與電影的故事性、連貫性

8，電影攝影的景別與角度

9，運動攝影的表現(xiàn)力與運動攝影器材。

四，課程教學要求： 1．課堂授課。

2．經(jīng)典片觀摩及分析講評 3．鑒賞交流計論。

五，考核內(nèi)容

影像實踐作業(yè)、理論考試。

六，教材及參考書目。

《影視技術概論》 李念蘆著 中國電影出版社 《電影攝影藝術中的拍攝技巧》（蘇）科爾季丘克 中國電影出版社 《電影導演工作》（英）雷納遜 北京電影學院。《電視和電影照明技術》（英）米勒森 北京電影學院 《電影語言》（法）馬爾丹 中國電影出版社 《影視攝影構(gòu)圖學》 鄭國恩著 北京廣播學院出版社 《電影攝影機技術》（英）雷蒙多 索托 中國電影出版社 《電影剪輯技巧》（英）蓋文 米勒 中國電影出版社 七，課程學時按排：

電影與電影攝影師，（3學時）

電影攝影機與攝影師的基本工作。（4學時）（實習2學時）電影膠片與電影洗印廠（5學時）電影攝影中光的測量與曝光表，（2學時）電影畫面的影調(diào)構(gòu)成與電影照明。（4學時）電影的色調(diào)構(gòu)成與電影場景的選擇。（3學時）電影的蒙太奇組接與電影的故事性、連貫性，（6學時）電影攝影的景別與角度，（2學時）（實習4學時）運動攝影的表現(xiàn)力與運動攝影器材。（2學時）復習考試（3學時）

《電 影 攝 影 學》

主講教師，宋超

前 言

電影是什么？

電影是最具有商業(yè)因素和市場因素的視聽藝術品。

文學作品、美術作品甚至是早期的音樂作品都是文人孤芳自賞的產(chǎn)物。唯有電影從它產(chǎn)生的那天起就是資本市場的產(chǎn)物。電影作品從他出現(xiàn)的那天起就帶著濃厚的商業(yè)因素而來。沒有觀眾的視聽作品不能稱之為電影藝術品。

敘事手法和造型手段是當代電影作品取得成功的最重要的因素。故事片要有一個好的故事，新聞專題片要有一個好的能引起觀眾興趣的事件切入點，這就是敘事手法。

畫面構(gòu)圖、畫面的色彩和影調(diào)構(gòu)成以及畫面運動方式是電影最重要的造型手段。電影的畫面空間和電影的音響空間共同構(gòu)成了電影的造型空間。如何用手中的機器講好電影故事，如何構(gòu)成一部電影的造型空間是電影攝影師和圖片攝影師最大的區(qū)別。

第一講，電影與電影攝影師，一、電影攝影的魅力：

電影攝影以高清晰、大畫面給觀眾以身臨其境之感。完美的畫面影調(diào)構(gòu)成與多種高水平的運動形式結(jié)合在一起，給觀眾帶來巨大的視覺享受與視覺沖擊力。

高清晰：高清電視機是1180線。高清電視攝像機已經(jīng)達到1500電視線，電影是它的幾十倍

大畫面：十二米乘五米的銀幕，是電視的圖片都無法與之相比。

二、電影攝影與電視攝像的區(qū)別：

電視攝像的可見性與電影攝影的不可見性，決定了電影攝影師要有更高的技術水平和很好的藝術素質(zhì)。

在攝影行業(yè)中電影攝影師承擔的經(jīng)濟責任最重大。在一部電影的制作中，昂貴的電影攝影各種器材的租憑，有很高成本又只能一次性使用的電影膠片，龐大的電影拍攝場面，都促使電影制片方對攝影師要提出很高的技術要求。

在電影故事片的制作中，我們可以從電影創(chuàng)作人員導演、攝影、美術、錄音的排序中看出電影攝影師在電影創(chuàng)作中的重要作用。電影攝影師是電影導演創(chuàng)作意圖的最重要的執(zhí)行者。電影的分鏡頭，電影的場面調(diào)度，電影的場景設計，電影演員的造型，電影拍攝時間的選擇，都是導演在反復征求了攝影師的意見后才做出決定的。

電影故事片的藝術創(chuàng)作與電視劇相比

電視劇是以場設計電視畫面的影像構(gòu)成，有些室內(nèi)電視劇更是以集來設計畫面的影像構(gòu)成。

真正的電影故事片肯定是以每個鏡頭來設計畫面的影像構(gòu)成。

從膠片的感光特性和攝像機的感光特性上比：

高清晰電視機目前達到1180線，性能最好的高清晰電視攝像機理論上也是1500電視線，按照這個標準70mm電影膠片的清晰度已經(jīng)達到了幾十萬線。高清電視在技術上發(fā)展的最后目標就是達到35mm膠片十幾萬線的標準。

從感光的寬容度上看，二十世紀八十年代的氧化鉛攝像管只有4個曝光等級，現(xiàn)在的電視數(shù)字技術發(fā)展很快，好的CCD感光元件已經(jīng)有了5個曝光等級的寬容度，但是35電影底片對曝光等級的記錄已經(jīng)超過了7級。就是數(shù)字電視技術想到這個影像水平還要好好努力。

大家應該知道感光材料的寬容度和反差是決定感光材料在表現(xiàn)影像時最重要的指標。

三，電影攝影和電視攝像在經(jīng)濟效益上了差距

在制作成本上：同樣長度的電影和電視，電影的制作成本是電視的十幾倍，幾十倍，甚至上百倍。

保存期也不同。百年的歷史，百年的影片我們現(xiàn)在可以看到1898年的電影，但是我們很難看到1985年前的電視影片。

膠片廣告現(xiàn)在是影視廣告創(chuàng)作的最高境界。一個電視攝像廣告的制作費用是幾千塊到幾萬塊錢之間。膠片廣告的制作費用在幾萬到幾十萬塊錢。

四，電影和電視劇在制作的三個階段上也不同

1．籌備階段：選取拍攝場景的不同，電影要試膠片，電影要有分鏡頭劇本。

2．拍攝階段：照明場面的不同決定照明手段的不同。

拍攝方式的不同，電影的工作最按鏡頭算，電視劇的工作量按場算

電影有膠片洗印，看樣片兩個很重要工序。

3．后期制作階段；電視沒有洗印廠階段，電影有底片，正片，光學聲片 電影中間片和電影數(shù)字中間片

參考影片：《現(xiàn)代起示錄》《馬語者》

第二講，電影攝影機與攝影師的基本工作。

一，電影攝影機是精密機械與精密光學鏡頭的完美組合1，美、英、德、法、俄、中國是世界能生產(chǎn)電影攝影機的國家。高技術水平的電影攝影機以美國的潘納維申和德國的阿萊為主要代表，我國的電影攝影機以江光1204中型攝影機，和平輕型攝影機為代表。

攝影機的種類：

輕型攝影機，分16毫米和35毫米兩類，它們也叫新聞攝影機。重量輕是這類攝影機的特點，可以一人操作使用。

輕型35毫米攝影機以阿萊2C型和阿萊3型為代表，其中阿萊3型有單定片針，可以進行故事片攝影。這種攝影機一般都不能進行同期錄音。

中型攝影機，分35毫料和70毫米兩類。它們都可以進行同期錄音，中型攝影機有雙定片針，走片穩(wěn)定性好，成像清晰度高，配有1000英尺的大片盒。但是重量大，使用時必須兩人以上才能安裝。

中型攝影機以美國的潘納和德國的阿萊為代表。其中德國的阿萊BL型在裝有400英尺片盒時可以肩扛。

抓片的穩(wěn)定性，葉子板可調(diào)，攝影格數(shù)的可變性和穩(wěn)定性，裝片是否便捷，操作的人性化設計是電影攝影機在使用中最重要的指標。

2，英、德、法、俄、日本，中國是現(xiàn)在世界上能生產(chǎn)電影攝影機鏡頭的國家，以英國的柯克，德國的蔡斯，日本的尼康為代表。

最主要的35mm電影攝影鏡頭有：

16mm，24mm，35mm，50mm，85mm定焦鏡頭，25mm—250mm變焦鏡頭。

大光孔鏡頭，長焦鏡頭，魚眼鏡頭，寬銀幕變形鏡頭。

中心解像力和邊緣的變形度、T值光圈和跟焦的方便性是電影攝影鏡頭在使用中最重要的指標。

二，電影攝影機的五大系統(tǒng)和輔助系統(tǒng)：

1．光學系統(tǒng)：鏡頭，光學取景系統(tǒng)

電影攝影機有反射取景，旁側(cè)取景，電視取景

電影攝影鏡頭的安裝：輕拿輕放，安裝時一定要聽到鏡頭的定位聲。熟悉各種攝影機鏡頭安裝的程序，特別是變焦距鏡頭。

攝影機鏡頭的清理方式：氣吹子清潔，麂皮清潔，現(xiàn)在最常用罐裝的壓縮空氣進行清潔

注意清理時的環(huán)境，風沙，塵土花粉，攝影機鏡頭的保管：平時對鏡頭箱一定要注意干燥防霉。

在寒冷地區(qū)拍攝一定要注意存放攝影鏡頭箱位置的溫度，否則不能正常拍攝。

拍攝時常見故障：鏡頭安裝不到位，鏡頭的后工作距（后焦）不對。

變焦距沒托板。

取景器進光。

2，供片系統(tǒng)：片盒，供片齒輪

35mm攝影機片盒分400英尺（122米），1000英尺（305米）兩種。

16mm攝影機分100英尺30米片盤供片、400英尺122米片盒供片兩種機器。其中30米片盤供片攝影機裝片不需要在暗室里進行。

攝影機的連續(xù)供片及片盒裝片注意事項：熟悉操作程序，不懂就問，不可盲操作。

片盒的裝片是在黑暗中進行，一定要靠多學多練才能保證裝片的萬無一失。

拍攝時勢常見故障：膠片跑光。片盒開蓋，走片機構(gòu)打齒孔。

裝片不部牢溜膠片

3，抓片成像系統(tǒng)：抓片爪，定片針，片門，葉子板，A、抓片爪和定片針

抓片爪和定片針是電影攝影機最精密的部分，是攝影機最脆弱的部分。也是裝片時容易損壞的部分。

間歇抓片原理。大部分中型攝影機都有1格到120格的可靠穩(wěn)定性。人眼的生理視覺暫留是0.02秒，它是電影攝影機標準格數(shù)，24格/秒成像的依據(jù)。

35毫米攝影機拍攝時，每秒走片1.5 英尺，也就是0.49米。電影有實際工作中按0.5米算。因為每本膠片在使用中肯定有片頭片尾的損耗。一標準本的35毫米電影膠片總長1000英尺(305米)，正常格數(shù)能拍攝十分鐘。現(xiàn)在我們市場上常見到的有400英尺(122米)包裝的膠片，正常格數(shù)能拍攝近4分半鐘

定片針的種類和性能

阿萊3型35毫米輕型攝影機、16毫米攝影機使用單定片針，大部分中型攝影機、如阿萊BL系列攝影機使用雙定片針，現(xiàn)在的高級攝影機使用四定片針。普通定片針和改進型的圓型定片針。

拍攝時常見故障：打齒孔，斷片，高速拍攝時攝影機可能發(fā)生流片

B、攝影機葉子板開口角和拍攝時的格數(shù)共同決定了膠片的曝光時間。

現(xiàn)代攝影機的葉子板有：野外用輕型攝影機有0—90度可調(diào)開口角，中型攝影機常采用10—240度可調(diào)開口角。

高速運動物體拍攝時的清晰度與格數(shù)和葉子板開口角的關系。

攝影機葉子板不正常的完全關閉或部分關閉都是嚴重事故。

C、電影攝影機的片門尺寸決定了電影攝影畫面的成像尺寸。