第一篇：《我在伊朗長大》有感

——觀《我在伊朗長大》有感

其實我是一個對政治很不感冒的人。電視上播出政治新聞時直接換掉頻道，翻開報紙雜志時也只是關注娛樂、生活文學版塊，悠然自得的過著所謂文藝范兒宅男式的生活?所以也沒想到這樣一部帶有政治色彩的電影會如此吸引我，或許是因為動畫片的獨特功效，或許是因為伊朗濃郁的異域風采，或許是因為瑪嘉— 一個伊朗人眼中的伊朗，與我們腦中的那個宗教與恐怖主義、文化與神秘感并存的國度并不是那么相像??

先從電影的譯名聊起，其實比起《茉莉人生》，我還是更喜歡《我在伊朗長大》這個名字。“茉莉人生”似乎聽起來更像是一部浪漫的、勵志的、溫馨的女性文藝電影，似乎聽起來也與一般女性電影所走路線相同——一個“簡愛”式的女孩經歷多重磨難最終蛻變為堅強女性，這樣的譯名，非但體現這部電影的特色，還抹上一種庸俗色彩。“我在伊朗長大”傳達的信息則很豐富。1)這是一部講述自身成長故事的故事。2）故事發生在伊朗，伊朗，我的祖國給我刺上了怎樣的烙印？3）在伊朗長大的童年又給予我怎樣的未來？也許你會說，“茉莉”寓意潔白清高，不與世俗同伍，用來形容女主角女性意識，更深入地說是自由意識可能很合適。我并不這么認為，茉莉的確是重要的意象，可它在電影中的鏡頭加起來只有短短不到一分鐘。而且似乎用茉莉來形容瑪嘉的奶奶更為合適，瑪嘉自由叛逆，卻無法從糾結矛盾中真正走出來，也因此才選擇了逃避。最能抓住電影靈魂還是電影的本名《波斯》，作為波斯-這個曾經輝煌古國的后代，電影或許盼望當代伊朗人盡情反思，明月換了一撥又一撥人看，那份原鄉情懷與民族的自豪驕傲怎樣才能永恒流傳？ Her story，是在說這是她的故事，Herstory則與History相對，女性同樣可以創造自己的歷史，盡管更加艱難。

作為一部政治色彩的電影，《我在伊朗長大》并沒有直接表現當時的政治運動，只是透過一個小孩單純眼睛的過濾，為我們描繪一個動蕩不安的國家以及它的子民們的生活。其實這部電影能收到戛納的青睞并不意外。戛納電影節作為最富盛名的國際性電影節之一，它一直有著政治偏好，或許是因為此類影片思想性更濃厚的緣故，與政治掛上鉤的影片總能贏得大獎。從紀錄片《德拉奎拉：戰栗的意大利》（《德拉奎拉：戰栗的意大利》以記錄09年意大利阿奎拉地震后重建工作出發，揭露意大利政府地震后故意拖延災民安置工作，借天災謀求政治利益，而“德拉奎拉”也借英文“吸血鬼”諧音暗諷在民意調查中人氣降至最低的意大利政府貝盧斯科尼。）到充滿政治說教的巴西影片《盲》。甚至第61屆戛納電影節開幕時，評委主席西恩·潘在開幕記者執行會上聲稱“政治應該介入每一個角落”，法國導演利查德·布夏雷宣稱“在布景、音樂、音響、色彩、畫面、人物的選擇里，都有政治”??我真的不知道真正的藝術該不該與政治扯上關系。

作為一部動畫片，但顯然本片并不是為小朋友而準備的。影片以瑪嘉的成長經歷為線索，探討了宗教、信仰、民族等敏感話題。加之影片背景更是設在伊朗這個超敏感地區，所以本片從一開始就被打上了深刻的政治印記。其實以兒童為視角來展現伊朗高度政治、宗教化的生活，《我在伊朗長大》之前就有很多經典的例子。無論是《何處是我朋友的家》，還是《小鞋子》，無論是《白氣球》，還是《蘋果》，都是以孩童的視角觀察世界、理解生活的巧思之作。個人認為用動畫片來諷刺政治（雖然這部電影的真正目的并不是為了諷刺政治）的做法十分高明。首先，面對電影審查制度的高壓，以動畫包裝政治顯然可以達到“明修棧道，暗渡陳倉”的效果，這些雜糅著兒童稚氣與成人智慧的影片，也已經成為伊朗電影的一面金字招牌。二來，直接以真人來演繹政治電影也未免有些無聊，同樣會為演員帶來不小的壓力。而動畫片可以充分發揮天馬行空的想象，通過夸張等方式充分表達影片主題。再加上作品黑白灰插畫風格，賦予了這部電影耕讀喲的思考與靈動。例如：1）家人向瑪嘉講述伊朗的伊斯蘭革命等歷史事件時，采用了皮影式的過度，體現了小瑪嘉的童真與幻想，也映出高壓政治下，人們如同傀儡、行尸走肉樣的活著，而沒有自由地生活。黑白的線條，少了郁郁蔥蔥，卻是另一種馥郁，它用一種單純闖入我們的視覺神經，帶了一絲掠奪性的新鮮，我們內心頓時有了莫名的顫栗。黑與白的構圖有種儀式感，歷歷在目，影像永遠都像被定格一樣。這樣的影像能輕而易舉就把生命的涵義簡而概之，過眼云煙也會讓人肅穆、警醒。2）瑪嘉到了歐洲之后，身體似乎一下子變成了大人，豐滿的胸部甚至將瑪嘉摔倒在地。這段夸張有趣的設計也體現著，西方思想文化對于瑪嘉這個從小長在伊斯蘭環境下的小女孩的猛烈沖擊。3）瑪嘉與作家戀愛時，處處雪月風花，可在親眼目睹男孩躺在另一個女孩的溫床上后，男孩在瑪嘉心中立刻從王子貶為了癩蛤蟆。這也體現了歐美動漫與日本動漫風格的區別，同樣是涉及政治的動漫，歐美則重在調侃與諷刺，日本則更喜歡嚴肅的寫實風。《高達OO》中被宗教及恐怖組織洗腦而殺死無數平民（甚至父母）的男孩剎那用一生來贖心靈的罪。《人間失格》、《死亡筆記》、《螢火蟲之墓》亦如此。

作為一部女性電影，《我在伊朗長大》描繪了伊朗女性的沉默與聲音。宗教、政治強壓下，小瑪嘉依然涂著口紅，身穿“朋克永遠不死，革命尚未成功”的外套，所以電影從開始到結束都在講述瑪嘉在為自由而成長，在為自由而戰斗，和自己和整個世界戰斗的故事。瑪嘉不愿向其他伊朗女性一樣在夾縫中生存。黑紗遮住了女性最美的曲線，也壓抑著女性體內的不斷翻滾著的荷爾蒙。瑪嘉三段愛情（或許根本稱不上是愛情）的失敗也展現著瑪嘉內心的糾結矛盾，怎樣才能做一名真的女人？因此瑪嘉選擇離開又回來最后又離開再也不回來，抗議無用時，或許只剩沉默與逃離。而我認為，瑪嘉所渴望的并不是霸道的女權主義，而是一種出于人性的女性主義，只是渴求給予女性發芽開花的權利。這也是我對這部影片深深喜愛的原因之一，自由而不強權。瑪嘉在臨走前與對她影響最深的奶奶一起進入夢鄉，奶奶解開了內衣，飄著茉莉的清香。茉莉覆在在象征著女性的乳房之上，更是頗具象征意義，暗示著去做如同茉莉一樣潔白高貴、面對嘲笑壓迫也會挺直脊梁的完美女人?奶奶的智慧令人動容。作為一部優秀的電影，《我在伊朗長大》的最終目的并不是諷刺政治（個人認為喬治奧威爾的《1984》才是徹底的政治諷刺之作），并不是過分宣揚女性主義，而是呼喚著一種最為博愛的人文主義光芒的綻放。真正影片中很多細節撥動著我的心弦。1）小瑪嘉和同學一起說說笑笑地談論著大人口中的政治，而他們路過的墻，上面涂鴉著自由女神像，不過女神慈祥的臉被畫成了代表死亡的骷髏。記得一天翻開《看天下》，圖中有形的隊伍里兩個小孩隨大人喊著政治口號，而當記者問他們總統為何人時，小搖了搖頭說：“只要有糖就好了。”將天真的孩子卷入政治的黑暗絕對是最驚悚的犯罪2）寒冬，奶奶領著小瑪嘉買烤紅薯（具體是什么不太記得了），小販說“愿主保佑您。”而奶奶調侃似的說：“但愿主能夠聽到。”3）聽聞朋友死訊，一句“家人擁有的一切就是他的骨灰”令人陷入沉思，不斷的戰爭究竟會帶來什么？就想電影原作在記者會上說的那樣，“它是一部講述生活的故事片。它是一部呼喚真情與和平的影片。在看了這部電影后，你不會想要挑起戰爭或革命。”4）瑪嘉一家因藏酒而面臨幾個十幾歲的少年拿槍搜查時，奶奶說：“我有糖尿病。”那個拿槍的少年眼神終于流露出了溫柔：“我媽媽也有糖尿病”，而放奶奶先上樓。一個小小的細節卻給我震撼的感受，一個童心未泯、一個稚氣未退、一個心存仁慈的少年手中卻拿著重重的槍，強裝兇狠，這難道不是社會最大的悲哀么？

一群少年可以得到通往天堂的鑰匙，但條件是他們必須為兩伊戰爭賣命，而女孩們則在美術課上畫穿著黑袍的“裸女”，留著胡子的民兵不準女孩們跑進那條街??一幅幅畫面很是發人深思。

瑪嘉.莎塔碧在采訪中表示，“這部影片中最糟糕的反應來自我自己，而不是這場革命的守衛者。這部影片告訴我們要忠實于自己，它是一部有關人道主義的影片。我真的認為，人道主義已經失去了它的威力和意義，在人類歷史上也正是現在，我們比其它任何時候都更需要它。我們應該拋棄這樣的顧慮，諸如男人還是女人，來自東方還是西方，信仰這個宗教還是那個宗教，只是盡力去彌補我們人類的缺點。”當問到她是否打算回到她熱愛的那個國家時，莎塔碧表示，她不會回去。瑪嘉勇敢地面對自己成長中的諸多問題，不僅是身份認知的迷惑。這些問題包括對祖國的認同，從在異國不敢說自己是伊朗人到大聲說出自己的出生地；包括對三段失敗戀情的回憶，第一段男友是同志，第二段男友出軌，第三段因婚姻中的瑣碎埋葬了愛情；包括對恐懼的認知，從“陷害”他人到直面恐懼再到徹底掙脫恐懼的威脅??

影片最后，瑪嘉徹底告別了祖國，而年輕時身為革命支持者的爸爸媽媽以及奶奶并沒有選擇離開，或許是因為種種現實問題。但我更認為這是一種懷念，這是一種希望。或許他們相信有一天，他們的祖國會再次開滿鮮花與陽光。那種是濃而淡的小懷舊籠罩著影片自始至終，我想這才是《我在伊朗長大》最神奇的魅力??仿佛是一首躲在左耳的歌謠，娓娓道來；仿佛是一列載著回憶的火車，緩緩駛來??

第二篇：我在伊朗長大觀后感

篇一：我在伊朗長大觀后感

這是看完《我在伊朗長大》之后最為之感動的幾句話。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一點是沒變的：這部影片寫的是在伊朗**的大背景下一個女人的史詩，一段追求自由和本性的心靈之旅。瑪姬的外婆是整部影片的靈魂人物，雖戲份不多，但每次出場以及所講的話都是舉足輕重的，她教給瑪姬以及觀眾許多做人的道理，相信作者的漫畫也有懷念外婆的初衷。我想，影片最想表達的就是“永遠別忘了你是誰，也別忘了你的家鄉”。

其實影片可以分為兩部分：以瑪姬第一次出國為界，前部分是以瑪姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看瑪姬。由于影片是以黑白的動畫形式表現出來的，且小瑪姬天真活潑，讓觀眾透過她的眼睛看伊朗的政治、戰爭等問題時，沒有任何緊張感，反倒有點“黑色幽默”的感覺，讓人笑中帶淚。而我看到的伊朗，人民毫無自由、人權、幸福可言，就連最平常的聚會、喝酒、牽手甚至聽音樂都是不被允許的，但是，讓人又心生敬畏的是，伊朗人民并沒有放棄追求，他們秘密地享受那一切，與政府做著無硝煙的斗爭。看著瑪姬在衣服上寫著“punkisnotdead”時，我知道，自由和權利是人們永遠追求的，政府無權剝奪，也剝奪不了的。

瑪姬出國后的生活是讓我感受比較深刻的：

1、縱使身處人群之中，還是會感覺孤獨；當適著說服自己已經找到歸宿時，還是會顯得格格不入。瑪姬試圖融入那個新環境，但作為一個伊朗人，她被當作野人，只是一個來自狂熱的宗教徒國家的野人。她學會吸煙、蹦迪這些年輕又近乎墮落的生活，她本應不是這樣的女孩，她放棄了自己的本性勉強自己學著別人生活，最后卻還是一個另類。

2、家是永遠包容我們的地方，受傷了，唯有父母會不加追問只求你能平安回家。當瑪姬打電話給父母時，電話那頭的父母搶著講話，千叮萬囑，母親最后說了名“多吃蔬菜和水果”，讓我潸然淚下，往往他們都是從最微小的地方關心著我們。

3、永遠忠于自我，作為一個女人就應該有她的氣節，而不是靠外表贏取別人的喜愛，靠裝可憐贏取別人的同情。人人都有選擇，但萬萬不可選擇陷害別人而滿足自己，那樣只會讓人更看不起你，即使是深愛你的家人。

4、婚姻永遠都不能成為束縛自己的枷鎖，如果你確定自己一個人會比跟那個混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失敗是為了下一次的更好，但是也要認真對待自己的心。

5、“是恐懼讓我們失去自我意識，還把我們變成懦夫”，不要去逃避什么，有膽量的人別人更欣賞。

6、不要忘記自己的根，自己的家鄉，自己是誰，“姑娘，你從哪里來？”“伊朗”，電影到此戛然而止，留給人們的是感動、回憶與贊許。

瑪姬的成長歷史是豐富多彩的，她也告訴了每個人，自由是有代價的。茉莉人生，有了親情的陪伴以及外婆教與的為人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。

篇二：我在伊朗長大觀后感

生命誠可貴，愛情價更高

若為自由故，兩者皆可拋。

相信大多數人對這首詩都不陌生，它是由匈牙利詩人裴多菲創作的。在他的字里行間，無不透漏出他對自由的渴望。即使在那樣惡劣的環境下，他還是認為生命和愛情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永遠不缺乏后繼者，瑪贊·莎塔碧就是其中之一。她既是電影《我在伊朗長大》的主人公，也是這部電影的漫畫原著者，她以漫畫的形式講述了自己的成長經歷。個人認為它的最大的主題是自由，是被禁錮的自由。電影講述的女主人公瑪贊，她的人生充滿了動蕩和坎坷；她像籠中之鳥一樣生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后歷經種種演變——政治變革、兩伊戰爭、叔叔入獄、情人背叛，最后離開國家追尋自由。雖然這部片子以黑白為主，彩色畫面極少，但是它還是給我留下了深刻的映象。如果你單純把它當做一部動畫片，那你就錯了。因為看完它后，心情是沉重的。

電影從1978年的德黑蘭開始講述，主人公瑪贊從小和父親母親以及奶奶生活在伊朗。9歲的小瑪贊每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜歡西方文化，喜歡朋克風格的衣服打扮，最喜歡的偶像是李小龍，但這些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范圍地追求自己的喜好。她的行為舉止都和別的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常為此感到頭痛。周圍的人都覺得她是個怪小孩，不愿和她多接觸。然而就在那個年代，年幼的瑪贊經歷了很大的演變。

那個時候正值一場曠日持久的政治變革，沙赫推翻了卡扎爾王朝，建立了更加慘無人道、霸道獨裁的朝政。人民毫無自由、人權、幸福可言。瑪贊爸爸的朋友布魯什叔叔組織全國人民起來反抗，想要推翻卡扎爾王朝，想要追求自由建立新的制度，卻因此被抓了起來，大街上隨處可見的是游行隊伍。也就是那個時候，瑪贊知道了自己的祖父也是因為自由失去了青春和生命。或許是從小的耳濡目染，瑪贊也并不想就這樣地或者，她比任何人任何時候都渴望得到自由，渴望飛出這個大牢籠，盡管這條道路上充滿荊棘。

瑪贊小的時候對朋克風情有獨鐘，她不愿意把自己束縛在又長又沒有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面寫著“punkisnotdead”，足以表現出了她對自由的渴望。電影之中有個情節是瑪贊穿著朋克風的衣服走在路上，然而她遇到了那些嚴守傳統的教徒們，斥責她竟敢穿朋克風的衣服，必須戴好頭巾，穿著統一的黑袍，不然的話就會被抓到監獄里去。瑪贊沒辦法，只好編了一個謊話才得以逃脫。她喜歡和朋友們聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是這些都是違法的。就連他們偶爾才會有這么一次，也被警衛發現而不得不立刻停止，還犧牲了一條生命。瑪贊回國以后交了一個男朋友，他們卻因為再平常不過的牽手而被警衛抓走。這些都對瑪贊的心靈造成了很大的傷害。這就是對人性的一種禁錮，是給自由上的一道枷鎖，是無法沖破的一道牢籠。電影其實還講述了另外一個層面的自由，那就是女性的自由權利。那個時期的伊朗，大多數男人對女人很輕視，認為女人根本就是弱者，包括像瑪贊的母親，電影中也不乏對她的描述。男人們瞧不起她，所以她才會在最后對自己的女兒說，“你要做一個自由的人，如今的伊朗不適合你，我不允許你再回來”。一個母親是需要多大的勇氣，才會對自己的親生女兒說出“不要再回來”這種話。我知道，伊朗人民從來都沒有放棄過自由，他們的自由只是被禁錮了，被封存了。她們還在默默地堅持，堅持到自由真正釋放的那天。

我覺得，與其說這是一部動畫片，不如說它是一部文藝片或者政治片來得更為貼切。電影《我在伊朗長大》保留了漫畫作者的黑白基調，瑪贊的回憶部分都是黑白的場景，只有回到現實的時候才有彩色的鏡頭，這很好地將回憶與現實區分開來。黑白的色彩給人一種沉穩、嚴肅的感覺，特別體現出了被禁錮的自由這樣一個主題。

篇三：我在伊朗長大觀后感

看這部片子是我們藝術專業老師在教室給我們放映的，還沒開始看的時候，老師說是一部黑白的動漫，我就沒抱什么感興趣的心情，因為在一般人印象里，從小看的動漫都是五顏六色的，畫面活躍鮮明的。我當時還在想，這是一部有多老的片子哦。

可是在這部時長一小時三十五分鐘線條單純的黑白電影里，我看到很多政治、戰爭、追求、自由和親情等。電影畫面很單調，有時候給人想哭的感動，故事的沉重卻又讓人有點喘不過氣。

但是相信看過這部片子的每個人都會有一些思考。

自由不分國界，片中的小女孩在**的童年中一步一步走向成熟，變得堅強。我想，這個世界上，不分種族，不分國籍，只要是相同的心靈都會產生共鳴，這一點很令人感動。作品中女孩的奶奶真的十分可愛，每天在Bra里裝上茉莉花瓣，所以片名又為《茉莉人生》，她告訴小女孩要表里如一，所有的人都可以有選擇自己的權利！這樣時而慈祥時而嚴肅堅強的奶奶真的打動了我，作者無疑是一個杰出的女性，我想她生在這樣寬容的家庭是一種幸福。當在法國流浪街頭被送往醫院后，女孩打電話到家里，媽媽說，什么都不要講了，家永遠為你敞開著！真的是淚水交雜的溫馨作品！影片的最后，重溫小女孩和奶奶的對話，淚水又一次涌上眼睛……

影片通過一個早熟而且直言的9歲女孩賽瑪琪的眼睛，揭示了伊斯蘭革命時期，基要主義者掌握大權后伊朗人民希望的破滅，女性被迫戴上面紗，數以萬計的人被投進監獄。聰明而大膽的賽瑪琪，設法瞞過官方的爪牙，認識了朋克、ABBA和IronMaiden樂隊，兩伊戰爭的爆發，讓人們的生活陷入無邊的恐懼中。隨著賽瑪琪年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們終于做出艱難決定，把她送往奧地利上學。身在他鄉、孤獨脆弱的賽瑪琪經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同于她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白，最終贏得了認可，甚至有了愛情的體驗，但是高中畢業后，賽瑪琪又恢復到孑然一身，而且患上了嚴重的思鄉病。盡管這意味著她要重新戴起面紗，生活在一個專制的社會中，賽瑪琪還是決定回到伊朗家人的身邊。經過一個艱難的調整期，賽瑪琪進入藝術學校并嫁作人婦，她仍然沒有改變自己仗義執言的個性，繼續針砭時弊。24歲時她意識到，盡管自己是個道道地地的伊朗人，卻無法在這個國家生活，于是她做出了痛苦的決定，離開家鄉前往法國，盡管過去被烙上了不可磨滅的印記，但她卻要追求一個樂觀光明的未來。

《我在伊朗長大》系列漫畫的作者瑪嘉·莎塔琵要以她童年的所見所聞，用影像和語言作辯解，將自己對于伊朗這一神秘而古老國度的個人記憶描繪出來，表達方式是輕松幽默的，畫面內涵卻涉及成長、親情、宗教、政治等主題。看這部電影你可以清晰的感覺到作者想告訴你什么，很具有特色的背景音樂，更加的存托出電影的情景效果，渲染我們視覺享受。

我雖然也是一個動漫迷，但是像這樣經典的動漫還是很少看到，剛開始會給人的感覺是它是不是很不出名，所以我們并不知道它的存在？隨后，抱著對它喜愛的心里在網上搜索了一下，這部漫畫居然還獲得過很多獎項：2001年法國安古蘭國際漫畫節心動獎最佳首版漫畫

2001年比利時布魯塞爾Lion大獎最佳首版漫畫。

2002年法國安古蘭國際漫畫節法國國家Info電臺最佳漫畫獎。

2002年法國安古蘭國際漫畫節最佳劇情獎。

2004年美國Harvey獎美國最佳外國出版物。

2004年德國法蘭克福書展最佳漫畫獎。

通過這部電影，我們要更加學會開闊自己的視眼，對于自己感興趣的藝術啊好、文學愛好發揮得淋漓盡致，部分國家種族的，只要能學到東西，感受到讓自己心靈觸動的。那就是一種知識，一種收獲。

影片正是根據瑪嘉·莎塔琵的同名自傳漫畫改編，由瑪嘉·莎塔琵和文森特·帕蘭德聯合執導。黑白的色調，版畫般的質感，很有風格。下面有兩條我頗有同感的影評：

1、《我在伊朗長大》讓人笑中帶淚，并且沒有局限在伊斯蘭專政當時對一批人的迫害和打擊造成的創傷中，幽默而犀利，富有教育意義，引人入勝。——《巴黎競技》

2、如果看過《我在伊朗長大》，相信所有那些落伍者都會乖乖地閉上嘴巴、停止爭論，意識到動畫片的確能夠成為讓成年人和孩子們都感興趣的傳播媒介。——《綜藝雜志》

這是當時一些報刊雜志對這部漫畫的評論，相信大家看了也都有這樣的感受，我也是希望我的家人能夠理解，動畫有時候比看教育片都更有教育的寓意，有意義。

這是一部針對性很強的電影，當然也會引起很大的爭議，特別是伊朗本土，她們公開譴責該片，有關人士在接受訪問時評價這部電影“一部沒有真實描寫伊斯蘭革命所取得的偉大成就的影片”并認為“西方電影中敵對伊斯蘭教就是始于法國，因而這部反伊朗的影片《我在伊朗長大》才得以制作和在戛納電影節上得到大力推崇。”他還把這次獲獎形容為“一種反傳統的、不合時宜的行為”。影片自從戛納斬獲大獎以來，一直受到伊朗官方的譴責。當然還有個別伊朗政治人士對此片還是具有意見的。

瑪贊·莎塔碧說：“我認為，不應該根據少數幾個極端分子的惡劣行為而對整個國家做出評判。我也不希望人們忘記那些為了捍衛自由而在獄中失去生命、在兩伊戰爭中喪生、在各種暴政統治下遭受折磨、或被迫離開親人和祖國的伊朗人。人可以原諒，但絕不應該忘記。”

看過這部漫畫之后，我就更像觀看瑪嘉·莎塔琵的更多漫畫作品或者影視作品，從中找到這么直白、簡單線條就能給人以深刻思想的畫面。

第三篇：我在伊朗長大 觀后感

被禁錮的自由

生命誠可貴，愛情價更高

若為自由故，兩者皆可拋。

相信大多數人對這首詩都不陌生，它是由匈牙利詩人裴多菲創作的。在他的字里行間，無不透漏出他對自由的渴望。即使在那樣惡劣的環境下，他還是認為生命和愛情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永遠不缺乏后繼者，瑪贊·莎塔碧就是其中之一。她既是電影《我在伊朗長大》的主人公，也是這部電影的漫畫原著者，她以漫畫的形式講述了自己的成長經歷。個人認為它的最大的主題是自由，是被禁錮的自由。電影講述的女主人公瑪贊，她的人生充滿了動蕩和坎坷；她像籠中之鳥一樣生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后歷經種種演變——政治變革、兩伊戰爭、叔叔入獄、情人背叛，最后離開國家追尋自由。雖然這部片子以黑白為主，彩色畫面極少，但是它還是給我留下了深刻的映象。如果你單純把它當做一部動畫片，那你就錯了。因為看完它后，心情是沉重的。。。

電影從1978年的德黑蘭開始講述，主人公瑪贊從小和父親母親以及奶奶生活在伊朗。9歲的小瑪贊每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜歡西方文化，喜歡朋克風格的衣服打扮，最喜歡的偶像是李小龍，但這些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范圍地追求自己的喜好。她的行為舉止都和別的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常為此感到頭痛。周圍的人都覺得她是個怪小孩，不愿和她多接觸。然而就在那個年代，年幼的瑪贊經歷了很大的演變。

那個時候正值一場曠日持久的政治變革，沙赫推翻了卡扎爾王朝，建立了更加慘無人道、霸道獨裁的朝政。人民毫無自由、人權、幸福可言。瑪贊爸爸的朋友布魯什叔叔組織全國人民起來反抗，想要推翻卡扎爾王朝，想要追求自由建立新的制度，卻因此被抓了起來，大街上隨處可見的是游行隊伍。也就是那個時候，瑪贊知道了自己的祖父也是因為自由失去了青春和生命。或許是從小的耳濡目染，瑪贊也并不想就這樣地或者，她比任何人任何時候都渴望得到自由，渴望飛出這個大牢籠，盡管這條道路上充滿荊棘。

瑪贊小的時候對朋克風情有獨鐘，她不愿意把自己束縛在又長又沒有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面寫著“punk is not dead”,足以表現出了她對自由的渴望。電影之中有個情節是瑪贊穿著朋克風的衣服走在路上，然而她遇到了那些嚴守傳統的教徒們，斥責她竟敢穿朋克風的衣服，必須戴好頭巾，穿著統一的黑袍，不然的話就會被抓到監獄里去。瑪贊沒辦法，只好編了一個謊話才得以逃脫。她喜歡和朋友們聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是這些都是違法的。就連他們偶爾才會有這么一次，也被警衛發現而不得不立刻停止，還犧牲了一條生命。瑪贊回國以后交了一個男朋友，他們卻因為再平常不過的牽手而被警衛抓走。這些都對瑪贊的心靈造成了很大的傷害。這就是對人性的一種禁錮，是給自由上的一道枷鎖，是無法沖破的一道牢籠。電影其實還講述了另外一個層面的自由，那就是女性的自由權利。那個時期的伊朗，大多數男人對女人很輕視，認為女人根本就是弱者，包括像瑪贊的母親，電影中也不乏對她的描述。男人們瞧不起她，所以她才會在最后對自己的女兒說，“你要做一個自由的人，如今的伊朗不適合你，我不允許你再回來”。一個母親是需要多大的勇氣，才會對自己的親生女兒說出“不要再回來”這種話。我知道，伊朗人民從來都沒有放棄過自由，他們的自由只是被禁錮了，被封存了。她們還在默默地堅持，堅持到自由真正釋放的那天。

我覺得，與其說這是一部動畫片，不如說它是一部文藝片或者政治片來得更為貼切。電影《我在伊朗長大》保留了漫畫作者的黑白基調，瑪贊的回憶部分都是黑白的場景，只有回到現實的時候才有彩色的鏡頭，這很好地將回憶與現實區分開來。黑白的色彩給人一種沉穩、嚴肅的感覺，特別體現出了被禁錮的自由這樣一個主題。

第四篇：我在伊朗長大觀后感作文

《我在伊朗長大》系列漫畫的作者瑪嘉·莎塔琵要以她童年的所見所聞，用影像和語言作辯解，將自我對于伊朗這一神秘而古老國度的個人記憶描繪出來，表達方式是簡單幽默的，畫面內涵卻涉及成長、親情、宗教、政治等主題。下面是寫寫幫文庫的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

我在伊朗長大觀后感

看這部片子是我們藝術專業老師在教室給我們放映的，還沒開始看的時候，老師說是一部黑白的動漫，我就沒抱什么感興趣的情緒，因為在一般人印象里，從小看的動漫都是五顏六色的，畫面活躍鮮明的。我當時還在想，這是一部有多老的片子哦。

但是在這部時長一小時三十五分鐘線條單純的黑白電影里，我看到很多政治、戰爭、追求、自由和親情等。電影畫面很單調，有時候給人想哭的感動，故事的沉重卻又讓人有點喘但是氣。

但是相信看過這部片子的每個人都會有一些思考。

自由不分國界，片中的小女孩在**的童年中一步一步走向成熟，變得堅強。我想，這個世界上，不分種族，不分國籍，只要是相同的心靈都會產生共鳴，這一點很令人感動。作品中女孩的奶奶真的十分可愛，每一天在Bra里裝上茉莉花瓣，所以片名又為《茉莉人生》，她告訴小女孩要表里如一，所有的人都能夠有選取自我的權利!這樣時而慈祥時而嚴肅堅強的奶奶真的打動了我，作者無疑是一個杰出的女性，我想她生在這樣寬容的家庭是一種幸福。當在法國流浪街頭被送往醫院后，女孩打電話到家里，媽媽說，什么都不要講了，家永遠為你敞開著!真的是淚水交雜的溫馨作品!影片的最后，重溫小女孩和奶奶的對話，淚水又一次涌上眼睛……

影片透過一個早熟而且直言的9歲女孩賽瑪琪的眼睛，揭示了伊斯蘭革命時期，基要主義者掌握大權后伊朗人民期望的破滅，女性被迫戴上方紗，數以萬計的人被投進監獄。聰明而大膽的賽瑪琪，設法瞞過官方的爪牙，認識了朋克、ABBA和IronMaiden樂隊，兩伊戰爭的爆發，讓人們的生活陷入無邊的恐懼中。隨著賽瑪琪年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們最后做出艱難決定，把她送往奧地利上學。身在他鄉、孤獨脆弱的賽瑪琪經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同于她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白，最終贏得了認可，甚至有了感情的體驗，但是高中畢業后，賽瑪琪又恢復到孑然一身，而且患上了嚴重的思鄉病。盡管這意味著她要重新戴起面紗，生活在一個專制的社會中，賽瑪琪還是決定回到伊朗家人的身邊。經過一個艱難的調整期，賽瑪琪進入藝術學校并嫁作人婦，她仍然沒有改變自我仗義執言的個性，繼續針砭時弊。24歲時她意識到，盡管自我是個道道地地的伊朗人，卻無法在這個國家生活，于是她做出了痛苦的決定，離開家鄉前往法國，盡管過去被烙上了不可磨滅的印記，但她卻要追求一個樂觀光明的未來。

看這部電影你能夠清晰的感覺到作者想告訴你什么，很具有特色的背景音樂，更加的存托出電影的情景效果，渲染我們視覺享受。

我雖然也是一個動漫迷，但是像這樣經典的動漫還是很少看到，剛開始會給人的感覺是它是不是很不出名，所以我們并不明白它的存在?隨后，抱著對它喜愛的心里在網上搜索了一下，這部漫畫居然還獲得過很多獎項：2001年法國安古蘭國際漫畫節心動獎最佳首版漫畫

2001年比利時布魯塞爾Lion大獎最佳首版漫畫。

2002年法國安古蘭國際漫畫節法國國家Info電臺最佳漫畫獎。

2002年法國安古蘭國際漫畫節最佳劇情獎。

2004年美國Harvey獎美國最佳外國出版物。

2004年德國法蘭克福書展最佳漫畫獎。

透過這部電影，我們要更加學會開闊自我的視眼，對于自我感興趣的藝術啊好、文學愛好發揮得淋漓盡致，部分國家種族的，只要能學到東西，感受到讓自我心靈觸動的。那就是一種知識，一種收獲。

影片正是根據瑪嘉·莎塔琵的同名自傳漫畫改編，由瑪嘉·莎塔琵和文森特·帕蘭德聯合執導。黑白的色調，版畫般的質感，很有風格。下方有兩條我頗有同感的影評：

1、《我在伊朗長大》讓人笑中帶淚，并且沒有局限在伊斯蘭專政當時對一批人的迫害和打擊造成的創傷中，幽默而犀利，富有教育好處，引人入勝。——《巴黎競技》

2、如果看過《我在伊朗長大》，相信所有那些落伍者都會乖乖地閉上嘴巴、停止爭論，意識到動畫片的確能夠成為讓成年人和孩子們都感興趣的傳播媒介。——《綜藝雜志》

這是當時一些報刊雜志對這部漫畫的評論，相信大家看了也都有這樣的感受，我也是期望我的家人能夠理解，動畫有時候比看教育片都更有教育的寓意，有好處。

這是一部針對性很強的電影，當然也會引起很大的爭議，個性是伊朗本土，她們公開譴責該片，有關人士在理解訪問時評價這部電影“一部沒有真實描述伊斯蘭革命所取得的偉大成就的影片”并認為“西方電影中敵對伊斯蘭教就是始于法國，因而這部反伊朗的影片《我在伊朗長大》才得以制作和在戛納電影節上得到大力推崇。”()他還把這次獲獎形容為“一種反傳統的、不合時宜的行為”。影片自?雨┠燒痘翊蠼幣岳矗?幌蚴艿揭晾使俜降那叢稹5比換褂懈霰鷚晾收?穩聳慷源似?故薔?有意見的。

瑪贊·莎塔碧說：“我認為，不就應根據少數幾個極端分子的惡劣行為而對整個國家做出評判。我也不期望人們忘記那些為了捍衛自由而在獄中失去生命、在兩伊戰爭中喪生、在各種暴政統治下遭受折磨、或被迫離開親人和祖國的伊朗人。人能夠原諒，但絕不就應忘記。”

看過這部漫畫之后，我就更像觀看瑪嘉·莎塔琵的更多漫畫作品或者影視作品，從中找到這么直白、簡單線條就能給人以深刻思想的畫面。

我在伊朗長大觀后感

生命誠可貴，感情價更高

若為自由故，兩者皆可拋。

相信大多數人對這首詩都不陌生，它是由匈牙利詩人裴多菲創作的。在他的字里行間，無不透漏出他對自由的渴望。即使在那樣惡劣的環境下，他還是認為生命和感情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永遠不缺乏后繼者，瑪贊·莎塔碧就是其中之一。她既是電影《我在伊朗長大》的主人公，也是這部電影的漫畫原著者，她以漫畫的形式講述了自我的成長經歷。個人認為它的最大的主題是自由，是被禁錮的自由。電影講述的女主人公瑪贊，她的人生充滿了動蕩和坎坷;她像籠中之鳥一樣生活在伊朗，被禁止做很多自我想做的事情，然后歷經種種演變——政治變革、兩伊戰爭、叔叔入獄、情人背叛，最后離開國家追尋自由。雖然這部片子以黑白為主，彩色畫面極少，但是它還是給我留下了深刻的映象。如果你單純把它當做一部動畫片，那你就錯了。因為看完它后，情緒是沉重的。

電影從1978年的德黑蘭開始講述，主人公瑪贊從小和父親母親以及奶奶生活在伊朗。9歲的小瑪贊每一天都有很多稀奇古怪的想法，她喜歡西方文化，喜歡朋克風格的衣服打扮，最喜歡的偶像是李小龍，但這些都不被外人所理解，所以她只能偷偷地、小范圍地追求自我的喜好。她的行為舉止都和別的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常為此感到頭痛。周圍的人都覺得她是個怪小孩，不愿和她多接觸。然而就在那個年代，年幼的瑪贊經歷了很大的演變。

那個時候正值一場曠日持久的政治變革，沙赫推翻了卡扎爾王朝，建立了更加慘無人道、霸道獨裁的朝政。人民毫無自由、人權、幸福可言。瑪贊爸爸的朋友布魯什叔叔組織全國人民起來反抗，想要推翻卡扎爾王朝，想要追求自由建立新的制度，卻因此被抓了起來，大街上隨處可見的是游行隊伍。也就是那個時候，瑪贊明白了自我的祖父也是因為自由失去了青春和生命。或許是從小的耳濡目染，瑪贊也并不想就這樣地或者，她比任何人任何時候都渴望得到自由，渴望飛出這個大牢籠，盡管這條道路上充滿荊棘。

瑪贊小的時候對朋克風情有獨鐘，她不愿意把自我束縛在又長又沒有特色的教袍里面。她有一件衣服，上方寫著“punkisnotdead”，足以表現出了她對自由的渴望。電影之中有個情節是瑪贊穿著朋克風的衣服走在路上，然而她遇到了那些嚴守傳統的教徒們，斥責她竟敢穿朋克風的衣服，務必戴好頭巾，穿著統一的黑袍，不然的話就會被抓到監獄里去。瑪贊沒辦法，只好編了一個謊話才得以逃脫。她喜歡和朋友們聚在一齊，喝喝酒、唱唱歌，但是這些都是違法的。就連他們偶爾才會有這么一次，也被警衛發現而不得不立刻停止，還犧牲了一條生命。瑪贊回國以后交了一個男朋友，他們卻因為再平常但是的牽手而被警衛抓走。這些都對瑪贊的心靈造成了很大的傷害。這就是對人性的一種禁錮，是給自由上的一道枷鎖，是無法沖破的一道牢籠。電影其實還講述了另外一個層面的自由，那就是女性的自由權利。那個時期的伊朗，大多數男人對女人很輕視，認為女人根本就是弱者，包括像瑪贊的母親，電影中也不乏對她的描述。男人們瞧不起她，所以她才會在最后對自我的女兒說，“你要做一個自由的人，如今的伊朗不適合你，我不允許你再回來”。一個母親是需要多大的勇氣，才會對自我的親生女兒說出“不要再回來”這種話。我明白，伊朗人民從來

都沒有放下過自由，他們的自由只是被禁錮了，被封存了。她們還在默默地堅持，堅持到自由真正釋放的那天。

我覺得，與其說這是一部動畫片，不如說它是一部文藝片或者政治片來得更為貼切。電影《我在伊朗長大》保留了漫畫作者的黑白基調，瑪贊的回憶部分都是黑白的場景，只有回到現實的時候才有彩色的鏡頭，這很好地將回憶與現實區分開來。黑白的色彩給人一種沉穩、嚴肅的感覺，個性體現出了被禁錮的自由這樣一個主題。

我在伊朗長大觀后感

朋克永遠不死，而革命也尚未成功，對于瑪贊來說，她對伊朗永遠是滿懷信心的，相信會有改變的那天。瑪贊透過這一連串簡單的黑白線條勾勒出一個伊朗人對于自我的國家永遠的愛和想念。——有志女青年

頭戴黑色頭巾的伊朗少女，身穿寫有“Punklisneverdead。”(朋克永遠不死)的外套走在大街上。那是兩伊戰爭時期，炮火和硝煙四處彌漫著，那是伊朗國內的白色恐怖時期，人民走上大街抗議當局者的強權統治想要爭取民主的無產階級統治，很多人死于軍隊對起義的鎮壓中，無數年輕人死于那一場耗時三年卻毫無好處的戰爭中，那些為無產階級奮斗的人被殘酷的絞死或是死在監獄中。在那樣一個時代，那個伊朗少女就這樣喊著屬于自我的口號，穿梭在無時無刻都有憲兵巡邏的大街上，穿梭在紀律森嚴的社會環境中。或許她像你我一樣是一個處在青春期的叛逆女孩，但是她的叛逆卻是能夠用勇敢來形容的。她的這份勇敢的“叛逆精神”，無關諷刺與抨擊卻是那么的充滿著黑色幽默與教育好處。我在伊朗長大/Persepolis(2007)電影圖片劇照#05大圖700X458影片《我在伊朗長大》根據瑪嘉·莎塔琵的同名自傳漫畫改編，一部以黑白色調為主，有版畫的質感，總之是一部很有風格的獨特的動畫片，區別于主流動畫片的華麗的3D場面和絢爛的色彩，就連2007年很有風格的簡約主義動畫片的代表《辛普森一家》也沒有《我在伊朗長大》在畫面風格上如此的簡單，能夠說2007年的歐美動畫片市場在主流外又開辟了非主流的線路，而這條非主流的線路首當

其沖的代表便是《我在伊朗長大》，這樣一部動畫片，即使還沒有開始講故事就已經被它別具風格的畫面所吸引。《我在伊朗長大》的故事背景是1979年后的伊朗，從統治伊朗長達半個世紀的專政統治被推翻，到伊斯蘭無產階級革命的勝利和失敗，再到毫無任何好處的兩伊戰爭。在這個歷史禮貌古國里，生活對于還年幼的瑪嘉·莎塔琵來說，無疑是既精彩卻又無奈的。在革命、暴動和戰爭中，瑪嘉用她的眼睛，用回憶述說的方式，向人們講述了她的童年生活，講述了她的故鄉伊朗的真實面貌，整個故事沒有過多悲傷的情緒，整體的表達方式是簡單幽默的，那一幅幅簡單幾筆就勾勒出來的黑白畫面卻內涵豐富，涉及成長、親情、宗教、政治等主題。我在伊朗長大/Persepolis(2007)電影圖片劇照#06大圖700X495影片故事分為兩條主線同時進行，一條是瑪嘉對兒時生活的伊朗首都德黑蘭的展現，另一條是瑪嘉整個青春期到成熟期的成長故事，從一個熱愛搖滾的叛逆少女逐漸長成為一個成熟女人的過程。這兩條主線其同并進，為我們展現了一個真實的伊朗和一個伊朗女孩真實的成長史。在對伊朗的展現描繪部分，瑪嘉是真誠卻又無奈的，那些為革命慘遭殺害的人或是遭戰爭所傷害的人，那些人是瑪贊的親人和朋友，對于年幼的瑪贊來說，她是憤怒卻又

是無奈，微小的她是沒有潛力去做什么反抗的，所以，她把幾乎所有的憤怒都發泄在搖滾樂中，包括偷偷地購買搖滾磁帶，和身穿寫有“朋克永遠不死”的外套在大街上游走，摘下頭巾和朋友偷偷地喝酒聚會。這些在大部分人看來只是一個普通的處在青春期的女孩子特有的叛逆的方式，但是對于生活在伊朗的瑪贊來說確不是，幼小的她就目睹了當時在特殊政治形勢下越來越壓抑的公民自由，所以，這些“叛逆的行為”在那個年代本來就就應是正常的行為，都是渴望自由的人們發出的呼喊，真正可悲的是這樣的呼喊很可能會剝奪一個人的生命，就尤為的顯得珍貴。我在伊朗長大/Persepolis(2007)電影圖片劇照#16大圖600X400而父母的疼愛對于瑪贊來說是莫大的幸運，因為在那樣的年代，在每一天每日的炮火聲中，瑪贊卻沒有因此而蒙上太多的陰影，這些都是因為親人給與瑪贊的溫暖的親情。在影片中親情也是故事的一個主要部分，瑪贊的父母教會了瑪贊堅強而年老的奶奶則教會她作為一個年輕女人該如何表里如一。瑪贊的成長，從小女孩到13歲之前一向是在德黑蘭度過的，像每一個處在這個年齡段的女孩子，瑪贊有父母的疼愛有每一天一齊玩耍的伙伴，戰爭的爆發和國內的白色恐怖統治，使得瑪贊不得但是早的離開父母去國外生活求學，而在國

外的那一時期則是一向處在不停地搬家和痛苦地對故鄉父母的思念中渡過的，那個時期使得瑪贊從一個小女孩真正的長成了一個大女孩，應對朋友的相繼離開應對感情的失利和男友的背判，影片通通用犀利的黑色幽默去展現。當然這個過程也是讓人心碎的，瑪贊的每一步成長都離不開她是伊朗人這個實事，而從不想承認自我是伊朗人到應對和驕傲自我是伊朗人這個過程，則是影片故事瑪贊的成長過程中最為打動人心和最富教育好處的部分。我在伊朗長大/Persepolis(2007)電影圖片劇照#10大圖600X400影片在上映在戛納獲獎后，伊朗當局政府則禁止本片在伊朗國內上映，甚至施加壓力給泰國此片也不能在泰國上映，理由僅僅是影片把伊朗完全妖魔化了，并不是一個真實的伊朗。這樣的說辭也正好證明了瑪嘉在她故事中所述說的伊朗國內的狀況，很多行為規定和政策是多么的荒謬和反人性化。縱觀影片，我們就能清楚地感受到瑪贊對于伊朗對于家鄉德黑蘭的愛，雖然那個地方讓瑪贊多么的悲哀和失望，但是實事是瑪贊是伊朗人，所以即使這個國家目前依然是滿布瘡痍，戰爭的陰影依然沒有從生活在那里的人們心中消失，壓抑的公民自由依然沒有得到改善，但是只要一帶起那塊頭巾，瑪贊就是一個伊朗女人，她的命運依然和那塊故土牽絆在一齊。就

像她寫在外套上的，朋克永遠不死，而革命也尚未成功，對于瑪贊來說，她對伊朗永遠是滿懷信心的，相信會有改變的那天，瑪贊透過這一連串簡單的黑白線條勾勒出一個伊朗人對于自我的國家永遠的愛和想念。

我在伊朗長大觀后感

這天，我看了一部由美國人拍的黑白動畫片--《我在伊朗長大》，寫了一個小姑娘從小時候到長大的經歷(20世紀70年代到90年代)。當時伊朗正在推翻獨裁統治，很混亂，說錯一個字，就“卡嚓”死了，很恐怖。當時伊朗的女人沒有多少權利，都是男人作主，女人出門戴頭巾，不能抹口紅，坐姿要好，不能和男的拉手……等。就是在這種狀況下，小女孩慢慢長大成人，一次，因說錯話，乘還沒發現，逃到歐洲。在國外雖然很自由，但是又遭遇戀愛失敗，給她很大的打擊，得了重病，幸好沒耽誤，不然就GAMEOVER了!而后女孩回國，重新上大學，喜歡上了朋克音樂。她結婚后，又因為和老公越來越沒共同語言，于是他們離婚了，(好像當時伊朗女人離婚是會被人恥笑的)，她再次出國開始新的生活。

這部片子我不太看得懂，查查資料吧。

伊朗背景資料：

伊朗是具有四五千年歷史的禮貌古國，史稱波斯，有記載的歷史和文化始于公元前2700年，?夜?菏煩瓢蠶ⅰ9??埃玻埃埃澳旰蟪魷鐘∨費?車囊晾嗜恕9??埃妒蘭凸挪ㄋ溝酃?⑵趺濫岬巒醭??⒓?皇薄8貿?諶???醮罅魘懇皇勞持問逼冢ㄇ埃擔玻?—前485)，帝國版圖東至阿姆河和印度河兩岸，西到尼羅河中下游，北至黑海、里海一帶，南達波斯灣。公元前330年古波斯帝國被馬其頓·亞歷山大所滅。后建立了安息、薩珊王朝。從公元前二世紀與中國有友好交往，著名的“絲綢之路”便橫貫伊朗北部。公元7—18世紀阿拉伯人、突厥人、蒙古人先后入侵。18世紀末，伊東北部的土庫曼人愷加部落統一了伊朗，建立了愷加王朝。19世紀初淪為英、俄的半殖民地。1921年禮薩·汗推翻愷加王朝，于1925年建立了巴列維王朝。1941年禮薩·汗被盟軍逐出伊朗，其子穆罕默德·禮薩·巴列維即位。1935年3月21日，改國名為伊朗。1978年爆發了反對國王的群眾運動，迫使巴列維國王于1979年1月16日流亡國外。同年2月，宗教領袖霍梅尼結束14年流亡生活從巴黎回到伊朗接管政權，4月1日宣布成立伊朗伊斯蘭共和國。1981年10月哈梅內伊就任總統，穆薩維就任總理并受命組閣。霍梅尼

逐步建立起政教合一的伊斯蘭體系。伊朗和伊拉克長期存在著邊界、教派和民族爭端。進入80年代兩國關系惡化。1980年9月兩伊戰爭爆發。經國際上多方調解于1988年8月宣布理解停火。1989年霍梅尼病逝，專家會議于第二天推舉總統哈梅內伊為新領袖。7月28日，議長拉夫桑賈尼當選總統。1993年6月11日，拉夫桑賈尼連任總統。1997年5月23日，哈塔米當選總統，8月4日宣誓就職，2001年連選連任。

我在伊朗長大觀后感

自由和自我的追求——《我在伊朗長大》

“你一生中會遇到很多小人

把他們逼得狗急跳墻是很愚蠢的會讓你無法以真報怨

再沒有比怨恨和報復更糟的了

永遠持續自尊，忠于自我”

這是看完《我在伊朗長大》之后最為之感動的幾句話。看了三遍，而且每看一遍都感受不一樣，但唯有一點是沒變的：這部影片寫的是在伊朗**的大背景下一個女人的史詩，一段追求自由和本性的心靈之旅。瑪姬的外婆是整部影片的靈魂人物，雖戲份不多，但每次出場以及所講的話都是舉足輕重的，她教給瑪姬以及觀眾許多做人的道理，相信作者的漫畫也有懷念外婆的初衷。我想，影片最想表達的就是“永遠別忘了你是誰，也別忘了你的家鄉”。

其實影片能夠分為兩部分：以瑪姬第一次出國為界，前部分是以瑪姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看瑪姬。由于影片是以黑白的動畫形式表現出來的，且小瑪姬天真活潑，讓觀眾透過她的眼睛看伊朗的政治、戰爭等問題時，沒有任何緊張感，反倒有點“黑色幽默”的感覺，讓人笑中帶淚。而我看到的伊朗，人民毫無自由、人權、幸福可言，就連最平常的聚會、喝酒、牽手甚至聽音樂都是不被允許的，但是，讓人又心生敬畏的是，伊朗人民并沒有放下追求，他們秘密地享受那一切，與政府做著無硝煙的斗爭。看著瑪姬在衣服上寫著“punkisnotdead”時，我明白，自由和權利是人們永遠追求的，政府無權剝奪，也剝奪不了的。

瑪姬出國后的生活是讓我感受比較深刻的：

1、縱使身處人群之中，還是會感覺孤獨;當適著說服自我已經找到歸宿時，還是會顯得格格不入。瑪姬試圖融入那個新環境，但作為一個伊朗人，她被當作野人，只是一個來自狂熱的宗教徒國家的野人。她學會吸煙、蹦迪這些年輕又近乎墮落的生活，她本應不是這樣的女孩，她放下了自我的本性勉強自我學著別人生活，最后卻還是一個另類。

2、家是永遠包容我們的地方，受傷了，唯有父母會不加追問只求你能平安回家。當瑪姬打電話給父母時，電話那頭的父母搶著講話，千叮萬囑，母親最后說了名“多吃蔬菜和水果”，讓我潸然淚下，往往他們都是從最微小的地方關心著我們。

3、永遠忠于自我，作為一個女人就就應有她的氣節，而不是靠外表贏取別人的喜愛，靠裝可憐贏取別人的同情。人人都有選取，但萬萬不可選取陷害別人而滿足自我，那樣只會讓人更看不起你，即使是深愛你的家人。

4、婚姻永遠都不能成為束縛自我的枷鎖，如果你確定自我一個人會比跟那個混蛋一齊更幸福，那么就勇敢地去追求自我想要的生活吧，一次婚姻的失敗是為了下一次的更好，但是也要認真對待自我的心。

5、“是恐懼讓我們失去自我意識，還把我們變成懦夫”，不要去逃避什么，有膽量的人別人更欣賞。

6、不要忘記自我的根，自我的家鄉，自我是誰，“姑娘，你從哪里來?”“伊朗”，電影到此戛然而止，留給人們的是感動、回憶與贊許。

瑪姬的成長歷史是豐富多彩的，她也告訴了每個人，自由是有代價的。茉莉人生，有了親情的陪伴以及外婆教與的為人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。

第五篇：我在伊朗長大觀后感

觀《我在伊朗長大》有感

電影《我在伊朗長大》又名《茉莉人生》，講述的是伊朗伊斯蘭革命前后一位伊朗女孩瑪嘉的成長歷程。故事大概是這樣的：在巴列維王朝末期，伊朗人民對政府的腐敗和專制日益不滿，九歲的小女孩瑪嘉見證了人們的反抗活動。作為一個九歲的小女孩，她在思想方面是比較早熟的。她向往自由，有獨特的愛好，也有自己的夢想，并且對共產主義很感興趣。但是在推翻了殘暴的巴列維王朝以后，她想要的自由并沒有實現。革命后一年又爆發了兩伊戰爭，政府執行更加嚴厲的高壓政策，物資奇缺，醫療條件差，也沒有娛樂活動。瑪嘉被迫穿上千篇一律的黑罩衫，連言論也失去了自由。瑪嘉仗義執言的個性在這個國家中格格不入，為了保護她，父母最終決定將她送到維也納。但是到了開放自由的歐洲，瑪嘉卻無法適應當地的文化，而且常常遭到誤解，周圍的人都對伊朗有著很深的偏見，所以有一段時間瑪嘉甚至不敢承認自己是伊朗人。在維也納的幾年里，瑪嘉經歷了幾次短暫的愛情，遭到背叛使她再次迷失了自我，但是對家的懷念與日俱增。她知道回到祖國意味著要重新戴上面紗，忍受政府的高壓統治，但對家鄉的思念之情是無法割舍的。回到伊朗后，瑪嘉經歷了一段艱難的調整期，之后進入了藝術學校學習，并且嫁為人婦。但是瑪嘉對自由獨立的向往依然存在，她發現自己真的無法適應這個國家。在奶奶的支持下，瑪嘉選擇了離婚出國，重新開始自己的人生。

這部影片給我帶來了很深的感受，可以說這是一部震撼心靈的電影。從內容和表現手法上來看，這部影片有許多獨特之處。首先，這部影片的時代背景是伊朗伊斯蘭革命前后，這是一個非常具有代表性的時期。而且還是發生在全球唯一的什葉派穆斯林國家——伊朗。所以這部影片帶有鮮明的時代感與宗教性質。其次，這部影片并非真人真景，而是以動畫的方式呈現給觀眾。由于牽涉到一些伊朗官方敏感的話題，實地真人拍攝是不可能的，而動畫達到了更加引人入勝的境界。整個影片幾乎都是黑白的畫面，只是顏色的濃淡有變化，畫面也不是特別復雜。就是在這黑白濃淡之間，故事娓娓道來，而我感同身受：瑪嘉的“叛逆”、政府的殘暴、人民的苦惱等等歷歷在目。這就是黑白的魅力，少了些絢麗的色彩，人物的感情更加明顯，更能引起觀眾的共鳴。最后，這部影片是以一位普通伊朗女孩的角度展開的，這使故事更具代表性。平民百姓的生活能更加真實地展現出一個國家的文化。局外人本身就對伊斯蘭教有著諸多偏見，伊朗伊斯蘭革命更是加深了外人對伊朗的誤解。這一切都源于不了解，所以就不能理解，再加上錯誤的宣傳，誤解在所難免。但是這部影片使人們看到了真實的伊朗：伊斯蘭革命后新政府的高壓統治，人民希望的破滅，普通大眾對自由與和平的向往，以及伊朗人民的聰慧善良等等。當然還有很重要的一點，這部影片展現出了伊朗新一代女性的獨立精神，瑪嘉的所謂“叛逆”正是伊朗新興女性追求自由與獨立的一個寫照。

這部影片除了開闊視野以外，還具有一定的教育意義。港臺將其譯為《茉莉人生》也是有深意的。茉莉的花語是忠貞、尊敬、質樸、迷人。瑪嘉的奶奶鐘情于茉莉，她是一位有思想、獨立、堅強的女性，也像茉莉一般有著清新淡雅的魅力。在瑪嘉的成長過程中，奶奶起到了非常重要的作用。她教會瑪嘉要學會寬恕，她說：“再沒有什么比怨恨和報復更糟糕的了，要保持自尊和自我。”另外在瑪嘉的成長中還有一位重要人物，就是懷有共產主義理想的阿努什叔叔。當然，瑪嘉的父母也一直希望女兒能夠擁有自由的人生。從他們的生活經歷中，瑪嘉學會了忠于自己，也明白了對家的記憶永遠不能消失。他們的教誨和鼓勵是瑪嘉人生路上的啟明星，帶著家人給的勇氣，以及心中對自由的執著，瑪嘉最終離開了家人，離開了伊朗。從這部影片中，我明白了忠于自己的可貴，只有忠于自己，才不會迷失方向。