第一篇：大學四年的聲樂學習總結

標題： 我對聲樂學習的體會與思考

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2011年5月

我對聲樂學習的體會和思考

藝術學院 音樂學專業 0701班 王亞嵐

摘要：本文以筆者四年來的專業學習體會為切入點，以唱歌與歌唱為比較分析，用學習理念的轉變，發聲方法的改變作為事實對比。在總結的基礎上，進一步闡明了聲樂學習必須以科學的態度，正確地認識歌唱藝術的要求及二度創作的美學標準，從而全面地把握聲樂藝術的真諦。

關鍵詞：聲樂學習，觀念，改變，二度創作

Abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songs and singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast.Based on the review, further clarifying the vocal music study with scientific attitude, to correctly understand the requirements and singing art creation aesthetic standard two degrees, thus fully grasp the essence of vocal music.Keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation 大學四年的聲樂學習，是我從一個只會單純的唱歌轉變為能夠自信地站在舞臺上歌唱的一個過程。可以說，這四年的學習對我以后的歌唱生涯有著極其重要的作用。因為它幫助我重新確定了歌唱的理念和方法，讓我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐漸尋找到了屬于自己的音樂表現，明白了把握歌曲的風格和正確的情感表達是歌唱最重要的因素，而聲音僅僅是一個表達的手段。

下面我就從以下三個方面來總結闡述大學四年來我對于聲樂學習方面的認知。

一、學習聲樂觀念的更新和改變

（一）淺層次的唱歌到深層次歌唱認知的提高。

初學唱歌時老師都會告訴學生，學習聲樂應注意以下幾點：

1、身體要自然直立，保持自然放松，呈現出一種積極向上、精神飽滿的狀態。

2、頭部保持于眼睛向前平視稍高位置，胸部自然挺起，兩肩自然下垂，小腹自然收縮，重量落在雙腳上。

3、打開口腔，氣沉丹田，尋找“打哈欠”的感覺，讓氣息自如的送出來。

4、穩定喉頭位置，音色盡量保持統一。這是歌唱的基本狀態，它僅僅停留在技術層面上，對于唱歌起到基礎性的作用，這僅僅是歌唱表現手段之一。

在沒接受正規的聲樂訓練之前，我唱歌比較自由、隨性，是憑自己的自然感覺在唱，沒什么框框。當我開始接受正規的聲樂訓練時，為了尋找和保持正確的發聲位置，要注意的問題會很多，老師會提出歌唱過程中很多不足，并加以針對性地訓練，例如：喉頭不穩定、氣息淺、聲音位置低、聲音太緊、吐字不清等等。在這個階段，唱歌變得很別扭，原來可以勝任的歌似乎也感到很吃力，學習上容易產生一種消極心理。經過一段時間的訓練就會找到正確的聲音概念，等建立了正確的聲音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就變得容易很多。因為，很多要改變和完善的地方經過長時間的訓練，才能成為一種好的歌唱習慣，2 這時候老師會讓學生學習更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，還可以讓學生涉獵各種歌曲風格，那么通過這種量化訓練，我可以駕馭很多不同風格的歌曲，歌唱也更有自信。這時歌唱上了大學之后我才明白，歌唱，不僅是把這首音樂作品唱下來，而且要深刻地挖掘歌曲內容，準確地塑造音樂形象，表達歌曲的思想、情感。這是淺層次唱歌過渡到深層次歌唱給我最大的啟示。同時，在這個過程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱藝術的標準及要求。

我的導師在給我上課的時候特別注重歌曲內在的思想與情感表達。他會要求我在唱歌之前先做一些案頭工作，將所要演唱歌曲的創作背景、情感表達、音樂風格、語言要素等做一些筆錄。通過查找，使我加深了對音樂作品的風格、音樂表現的理解。在學習過程中我發現，有的人無論唱什么樣的歌，給人的感覺，聲音表達好像都一樣，歌曲之間風格、音樂表達沒什么區別。我也曾遇到過類似的情況，我的導師在我的專業課上曾說“你唱的哪是意大利文的藝術歌曲，你改編成了具有中國民歌風格的歌曲了，真是穿西裝戴瓜皮帽啊！”老師以輕松幽默的方式指出了我的問題所在。這種非驢非馬的現象同時也說明了，不能正確的把握歌曲的風格和情感表達，隨意地歪曲歌曲的內容，對于學習唱歌的人來說，是一件多么可悲的事情啊！它根本背離了歌唱的基本法則，因為風格是作品的靈魂，形式和手段（方法）為內容服務。同時，也讓我明白了，唱歌與真正的歌唱有著本質的區別。

（二）歌唱技術與藝術表現的理解

音樂是一種表演藝術，而聲樂表演藝術的美學本質就是二度創作。畫家畫完作品,就已經完成了創作；而作曲家創作完成的只是樂譜,不是完整的音樂形象,它需要聲樂演唱者用真實而生動的聲音把作品的藝術思想傳達給聽眾。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同時，還要對作品的內容、情感需要全面深入地了解，它應該是聲樂技巧與內容表達的完美結合，只有這樣才能使演唱效果達到形式和內容的有機統一。

1、對于歌唱技術技巧的認知。

一般意義上的歌唱是由呼吸、發聲、共鳴、語言等要素構成的。要唱出優美動聽的歌聲，首先必須要有良好的呼吸為基礎，通過正確的呼吸取得良好的共鳴，通過清晰準確的語言表達，才能唱出所要表達的美妙歌聲。

（1）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基礎。歌唱者必須依靠自己的氣息，就如同依靠腳下堅實的土地一樣。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多種多樣的：有急促的、安靜的、大聲說話式的、遠處呼喚式的等等，這些都是無意識的，人人都會。但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸就不同，它是一種有意識、有目的、有技巧性的控制活動。

在學習聲樂的過程當中，老師總是說要均勻地出氣，不要突然噴出，要節約著用氣。好似在說吐氣的過程，其實是要我們學會對氣息的控制。要學會控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用來保持的，要保持住呼吸時的狀態。我在聲樂學習中，老師通過長音練習的方法來進行呼吸的訓練，這樣使得我的呼吸能夠均勻，而且學會強弱的控制。

（2）歌唱的發聲和起音

人體的聲帶是歌唱發聲的音源。人體每個人都有兩種本能的機能，現在以科學的名詞叫“重機能”與“輕機能”，或者說真聲與假聲。在聲樂教學的發聲訓練中，主要是訓練混合聲的使用。

起音是指歌唱發聲時開頭的一個音，也稱發聲的起首法。起音的好壞對歌唱有著很大的影響。在聲樂訓練中，我們一般把起音分為兩種：硬起音（是指氣息尚未到達聲門發聲之前，聲帶先閉好再氣息沖擊聲帶振動，便發出明亮有力的聲音。）和軟起音（是指聲帶閉合與氣息到達時在同一瞬間進行。即聲門開始閉合與深而柔和的氣息同時往上托送非常吻合，從而產生優美、明亮、舒展的聲音。）。在學習中，老師會讓我們用正拍起的歌曲來訓練硬起 3 音，而用弱拍起的歌曲來訓練軟起音。歌唱的起音狀態對聲音的流動、聲區的統一、呼吸的協調、共鳴的修飾、音色的磨練等都有非常重要的作用。通過起音的訓練，使我體會到了音樂的豐富性和聲音的表現性。

（3）歌唱的共鳴。

人體的共鳴腔根據聲音聲區特點分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴三個部分。在學習中，老師主要側重于頭腔共鳴來訓練我們的高音，口咽腔共鳴來訓練我們的中音，胸腔共鳴來訓練我們的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分運用以上三個聲區的混合共鳴進行歌唱，這樣才能做到統一協調。在訓練之前，我唱歌只有口咽腔共鳴，頭腔共鳴和胸腔共鳴很少，聲音就顯得非常單薄，沒有穿透力。經過頭腔共鳴和胸腔共鳴的強化訓練之后，我的聲音就比以前扎實得多了，聲音的穿透力也明顯加強了。（4）歌唱中的語言。

歌唱中，生動清晰的語言是概括和表達歌曲的思想內容，刻畫人物的精神面貌，深化音樂主題的一個重要元素。清晰的語言、富有語感的表達才能塑造出生動的音樂形象，任何一個歌唱者都應該重視歌唱中的語言。語言表達在中國的漢字當中以普通話為例，有五音、十三轍。它的發聲特點都與唇、齒、舌、鼻、喉、咽等生理器官及機體有密切的關系。

我的導師在聲樂教學中非常注重歌唱中的語言訓練，尤其是對語言的準確、語言的韻味、語言的語氣、語感語勢都有非常詳盡的要求。他經常會讓我們采用朗誦的辦法，即在唱歌之前先把歌詞大聲地朗讀幾遍，等熟練之后再把歌詞按照歌曲的節奏，大聲地朗讀數百遍，這樣不僅可以讓我們更加理解歌曲所要表達的思想感情，同時也糾正了我們在歌唱咬字過程中，聲音位置不統一的毛病。無論是中文還是外文我都采取這樣的方法來進行自我訓練，四年下來我從中受益匪淺。

2、歌曲的風格和情感的把握

前面說過，呼吸、發聲、共鳴、語言是歌唱的四大要素。那么聲樂作品的風格和所要表達的思想感情就是這首歌的靈魂所在。

（1）歌曲的風格。從某種意義上說，風格本身就是一種方法，什么養的風格就決定著用什么樣的聲音來表達。作為歌唱者來說，要用最適合作品的聲音將作品內容準確的進行展示，使觀眾達到美的享受。在聲樂作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各種風格類型的歌曲，如：外國藝術歌曲與歌劇的風格不同，歌劇中的詠嘆與宣敘調的風格又不同，中國歌劇又與外國歌劇的風格不同。就中國歌曲而言又有古詩詞歌曲、創作歌曲、民歌等各種不同類型的風格。而民歌中又有漢族民歌和少數民族民歌風格的差異。可見歌曲的風格是千差萬別多種多樣的。地域風格不同，唱出來的聲音就不同。例如揚州民歌《茉莉花》，它在原《鮮花調》結構不變的情況下，做了旋律加花修飾，因此歌唱者要唱出優美抒情的小調風格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、頓音、下滑音、語氣襯詞的運用表現的是北方小調的敘事風格。同樣是《茉莉花》，但是由于地域風格的不同，唱出來的聲音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韻味，就必須正確的分析和掌握作品的風格。

（2）歌曲的情感表達。聲樂是表達人們內心真摯感情的一種表演藝術。作為歌唱者，應該用心靈去體驗作品中由表及里所描繪的藝術情景，以及刻畫的人物形象、表達的思想、情感。如果一首好的音樂作品演唱者掌握了準確的演唱技巧，但卻沒有真正理解歌曲的內涵，不能用真摯的感情演唱，會使作品變得干澀、無味。不能讓聽眾與表演者產生共鳴，達不到審美愉悅的效果，那么這種演唱是失敗的，這首音樂作品的生命意義也就不復存在了。歌唱的情感要比一般的藝術更豐富、更真實、更生動、更能撥動人的心弦，所以說在聲樂演唱中情感表達是不可或缺的關鍵因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它運用哭腔的演唱方法來挖掘孟姜女對于生活無助的吶喊和對失去丈夫時的痛苦，將其動天地、泣鬼神的情感刻畫 的栩栩如生。

（三）文化歷練與歌唱關系的認識。

1、藝術修養。作為一個歌唱者，開闊藝術視野、加強全面的藝術修養，是提高演唱水平和藝術水準不可忽視的一部分。一般我們學習聲樂的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的藝術知識，這注定其的歌唱水平只能停留在技術層面，無藝術思想可言。世界著名男高音歌唱家多明戈的歌聲嘹亮優美，具有迷人的魅力，同時他也能指揮樂隊、演奏鋼琴。由此可見，綜合的藝術修養是決定歌唱格調的的重要因素。

2、文化修養。一個人在具備很好的演唱技能的基礎上，如果文化修養高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因為文化修養的高低決定著內在精神氣質、審美尺度、價值取向、演唱格調等方面的表現不同。演唱者的文化修養不高，那么他演唱的作品就會變的蒼白無力、單薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深層次的理解作品，這樣他的演唱則顯得華而不實。他就不能很好的駕馭作品，他對歌曲的理解能力，歌曲所表現出來的內涵和所要刻畫的人物或內容就不能表現得淋漓盡致。所以老師經常跟我們說，歌唱不是技術的類比，而是文化底蘊的較量。

3、生活閱歷。我想很多人都還記得2007年星光大道年度總決賽的一個盲人歌手楊光，他的那首《你是我的眼》感動了很多人。雖然有很多人都唱過這首歌，但是楊光卻唱出了不同的感覺，帶給了人心靈上的震撼。不是因為他的歌唱技巧有多好，而是這首歌要表達的情感就是他自己內心的寫照，他的那份情感是我們這樣健全的人無法體會的，他唱出了自己對于光明的渴望，更是唱出了這首歌內在的靈魂。所以，作為歌唱者來說，要有豐富的生活閱歷。要不斷地體驗生活、感受生活，在生活中不斷地磨練自己的意志和品格，不斷拓寬自己的視野，豐富自己的情感。

（四）綜合藝術素質與歌唱。

聲樂是一門綜合的表演藝術。全面的藝術素質能使歌唱者的演唱得到充分的發揮，同時也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理狀態，使演唱獲得成功。

最近幾年，央視的“全國青年歌手大獎賽”上出現了綜合素質考核的環節。這成了許多歌手的心理包袱，同時也為學習聲樂者敲了警鐘。歌唱藝術除了需要豐富的藝術修養、文化修養、生活閱歷之外，綜合的藝術素質也非常重要。在學習音樂學理論知識的同時，還應該提高自己在美學、哲學、心理學、人類社會學方面的認知。學習美學可以提高歌唱者的審美品位；學習哲學可以提高歌唱者認知的高度；學習心理學可以讓歌唱者更好地把握歌唱心理，和觀眾產生共鳴；學習人類社會學可以讓歌唱者更加明白自己的定位和追求。這些學科的學習可以拓寬歌唱者的視野，豐富歌唱者的學養，提高歌唱的藝術檔次。

二、學習聲樂方法論的更新與改變

（一）變被動地學習為主動地學習

1、被動地學。

在以前的聲樂學習中，教師是知識的傳授者，教師就好比是“桶”，學生是“杯”，整個教學過程就是把“桶”中的知識倒進“杯”里，學生被動地機械地接受知識。老師將方法、技巧，內心的感受等知識全部包攬“嚼碎”“喂”給學生。這樣教出來的學生的聲音呆板、單

一、沒有個性，老師強調的是歌唱的共性。被動地學是學生的主觀能動性被扼制，形成惡性循環。這就是為什么有的學生一開口唱歌別人就會說他肯定是某某老師的學生，他沒有自己的思考，只是一味地接受，思維也處于定勢的狀態。就像現在很多唱民歌的一樣，千孔一面。這就是被動地學習歌唱所造成的后果。

2、主動地學。

上了大學之后，我接受了新的聲樂教學理念，在聲樂教學中，老師更加注重發揮學生在學習過程中的主體作用。讓學生在學習過程中自我發展，由傳統的被動接受轉化為主動思考，主動研究，主動探索的過程。

新的教學理念和方法使得教學的氛圍變得自由、開放，激發了學生的主觀能動性。引發了我對于聲樂學習方法方面的思考與體會。

（1）聲音

以前唱歌都是在模仿，模仿老師或者某位歌唱家的聲音。而新的教學方法是以學生自己為主導，聲樂訓練更注重在正確的發聲基礎上尋找到屬于自己獨一無二的歌唱音色。運用自己個性化的聲音來表達適合自己的歌曲。同時加強了聲音豐富性的認識，更加明白不同風格的歌曲要用不同的聲音來表達。

（2）曲目選擇

以前唱歌都必須唱老師布置的曲目，學生沒有自主選擇歌曲的權利。而現在老師更加尊重學生自身的演唱特點來選擇曲目，老師只是起引導、啟發的作用。這樣學生就可以有意識地選擇適合自己的歌曲，表演時也可揚長避短。這樣也更加調動了學生學習專業的興趣和歌唱的積極性和主動性，使得教與學效果事半功倍。

（3）把握風格

以前唱歌只是把歌唱下來，沒有把握歌曲的風格。現在拿到聲樂作品就會深度挖掘歌曲的音樂風格，因為風格是演唱作品的第一要素。我們應該用不同的聲音處理來表達不同風格的音樂作品。例如前面提到的河北南皮民歌《茉莉花》，“好（哎）一朵茉莉花”中語氣襯詞“哎”的使用，前面的“朵”、和“茉莉花開”的“開”等下滑音，充分體現了北方小調的特色，演唱時我牢牢把握聲音的發聲特點和地方語言的語言特性，通過深入理解、準確把握這首歌的風格。

（4）音樂表現

進入大學之前唱歌是以老師的灌輸為主導，老師說這個地方該怎么唱就怎么唱，沒有自己的見解，完全是按照老師的意思來處理，說白一點，學生只是把它唱出來而已，無音樂表現可言。而現在對于音樂的處理就可以有自己的見解。同時，音樂表現也可以有自己的想法。我認為，音樂表現是在技術保障的前提之下，對作品的思想情感，運用個性化的語言和形體表現，綜合地對作品進行藝術化地表演，準確塑造音樂形象，揭示人物內心的情感與思想表現。

三、以《木蘭從軍》為例，談談二度創作的體會

下面我從三個方面來分析作品，談談我對歌曲《木蘭從軍》二度創作的理解與體會。

（一）背景分析

《木蘭從軍》是劉麟根據《木蘭詩》編詞、王志信作曲的一首敘事歌曲。歌曲描述的是南北朝時花木蘭因父親年邁、弟弟年幼，無法抵御外寇，便毅然女扮男裝替父從軍的故事。贊美了花木蘭這位奇女子勤勞善良的品質、保家衛國的熱情、英勇戰斗的精神，以及端莊從容的風姿，它不僅反映出北方游牧民族普遍的尚武風氣，更主要的是表現了北方人民憎惡長期割據戰亂，渴望過上和平安穩生活的意愿。

背景分析的目的：對《木蘭從軍》的歷史文化、故事情節進行分析，為塑造木蘭的人物形象做了一個較為充分的知識的鋪墊。

（二）音樂分析

1、體裁

《木蘭從軍》是一首敘事歌曲，它從結構上屬于單三部曲式。它的音樂結構圖式如下：

這首敘事歌曲largo（廣板66）4/4拍，1—9小節為前奏。A段（10-57），主要是描寫木蘭接到軍帖后先是焦躁、無奈，最后毅然下決心替父從軍奔赴戰場的心理過程與其個性特征。

B段（79-143），主要描寫的是木蘭替父從軍，揮劍跨馬，飛躍重重關山，奔赴邊關，浴血奮戰的壯觀場面。

A＇ 段（167-184），不完全再現主題，主要表現經過12年戰爭洗禮的木蘭打勝仗回到家鄉的，再次換上女裝的喜悅心情。

尾聲（185-207），通過對故事的呈現來表達人們對于這樣一位巾幗女英雄的贊美。

2、音樂風格特征

（1）在歌詞方面，是根據《木蘭詩》改編的，每段沿襲了詩詞的以五言體為主分節歌式結構的風格特征，體現了該作品深厚的民族情感。在演唱之前要歌詞反復地朗讀歌詞，來加深對歌曲內容的理解。

（2）在音樂風格方面，它充分吸收和借鑒了河南豫劇唱腔因素，增加了歌曲的戲劇性。歌中某些歌詞特殊的字音處理也體現出了濃郁的地方特色。如：誰人去征戰的“人”字、難壞了姑娘花木蘭的“蘭”字，均為陽平字，但旋律處理為向下六度音程大跳，變成了去聲字；龍泉劍的“劍”字、替父從軍的“軍”字，也似乎都成了倒字，但它們恰恰是屬于河南方言的聲調，更增添了作品的民間風味和地方特色。像這樣富有地方特色方言的字都要拿出來單獨訓練，來使得字和腔更貼近作品的風格。

音樂風格的分析，為演唱者對音樂作品風格的正確把握留下了伏筆，使演唱者對作品有了深層次的理解和認知。

3、難點、重點

這首歌我認為重點、難點，分為以下三個方面。（1）吐字、咬字和歸韻、收聲。《木蘭從軍》歌詞“唧唧復唧唧，木蘭當戶織布。倚窗望明月，仰天長嘆息”中的“唧、木、織、月、息”，吐字、咬字要準確，才能達到聲音的飽滿圓潤，從而抒發情感。而且每個字都要歸韻、收聲，如《木蘭從軍》中“但辭爹娘去，萬里赴戎機。又如“關山度若飛，寒光照鐵衣”中的”辭、娘、去、機、飛、衣”要求每個字按轍韻來拖腔，使得吐字能夠字正腔圓，聽起來和諧悅耳。

（2）節奏。

B部采用“緊拉慢唱”的結構形式。看似自由，聽起來感覺節奏不快，但是伴奏是很緊促、密集的，它的內在節奏是有規律的，比較難把握，所以在演唱時心里一定要有節奏感，處理好自由和節奏規律之間的準確把握。

（3）情感的表達。

每一段所要表達的情感都不同，從接到軍帖的焦慮、無奈到替父從軍時揮劍跨馬的颯爽英姿再到打勝仗回到家鄉時的喜悅之情。演唱時我注意到了情感層次的變化。

在歌唱練習時，要先找到歌曲的重難點，然后進行單獨地練習和體會。由于注重了局部和整體關系的研磨，所以演唱時我能清晰準確地塑造花木蘭在各種情形下的心理和情感變化。

（三）音樂處理

1、段落一（第12—57小節）

9小節的前奏仿佛把人們帶入遠古時代，兩個小節的引子宛如夜色中傳來“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”織布時繁忙的聲音。引子后開始了故事的鋪敘。演唱時需要以平緩的聲音，淡淡地鋪敘引入，聲音要委婉清澈、純凈透明，內心感覺是“夜色涼如水”。到“昨夜見軍貼······催我爹爹出征去”則開始情動于衷，感情激起微微的波瀾。但是此時聲音仍要有 7 所控制，不能大聲去渲染。“去”字后的拖腔表現出無奈的感覺，歌唱時應該著重去處理。

“怎么辦？怎么辦？難壞了姑娘花木蘭”擲地有聲，情緒渲染一句比一句強烈。“姑娘”的“娘”字要硬出、軟收，以實現從“怎么辦”的強烈到花木蘭無奈的情緒轉換。在“蘭”字上，一個典型的河南民間音樂中的下滑音，恰當而準確地表現出木蘭焦慮無奈中透出特有的英武之氣，所以演唱時要細心揣摩每個字，準確刻畫人物內心的情感起伏。

2、段落二（第79—143小節）

這里情緒開始高漲。不再是開始的“仰天長嘆息”，而是有了揮劍跨馬的男兒豪情。演唱時我注意聲音的內在張力的體現，同時還要注意把握詞曲的風格表現。

描繪木蘭跨上戰馬，飛躍重重關山，萬里馳騁，奔赴邊關的英武形象時，音樂采用了緊拉慢唱的形式。戲曲搖板的唱腔注重人物情感的表達，旋律節奏較為自由，因此在演唱這一部分時應避免拖泥帶水，過分拘泥于旋律的節奏，否則聲音的色彩感表現就會顯得沒有層次。

在緊迫的間奏后，歌曲進入“揮劍挽強弓，踏踏馬蹄急”的戰爭場面。激烈的垛板與輝煌的廣板音樂，表現力木蘭在戰場上英勇殺敵，浴血奮戰，所向披靡的大將風范。這一部分吐字要運用硬咬硬收，演唱時，聲音要鏗鏘有力，特別是到“將軍百戰多”時達到了輝煌，這時要增加聲音的強度，進一步渲染戰場的場景與氣勢。

3、段落三（第167—184小節）

這是一個過渡性質的段落，當雄壯的間奏再次出現前奏中的音樂之后，呈現的是“塞上烽煙平，戰地野花香”的美麗壯闊的景色。旋律比較抒情，主要表現經過12年的戰爭生活洗禮的花木蘭，縱馬塞外戰場，百感交集地唱出“春風迎故人，木蘭還故鄉”的喜悅之情。

歡暢的間奏具有濃郁的豫劇音樂特色，再度引出木蘭的歌聲“開我東閣門，坐我西閣床，當當窗理云鬢，對鏡貼花黃”，對段落一“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”的再現。此時歌曲已經升華到一個新的境界，演唱時須仔細體會，把這段詞曲想象處理成這樣的畫面：伙伴們看到木蘭一身女兒裝扮從門里走出來，非常驚訝。而木蘭看到同行12年的將士們驚愕的樣子，覺得很有趣，但心中有數，又帶有羞澀。所以在咬字的處理上，重點是“伙伴皆驚惶“中的“惶”和不知木蘭是女郎“中的“女郎”。“惶”要緩呼柔發，“女郎”要硬咬軟收。表現木蘭卸去戎裝后女兒般的柔情。“郎”字的拖腔與段落一中的“催我爹爹出征去”中的“去”字的拖腔雖然旋律相同，但屬于兩種完全不同的情感，“催我爹爹出征去”中的“去”字表現的是爹爹病重，作為一個女孩子接到軍帖時害怕、無奈，演唱時要帶有女孩子特有的嬌柔語調。而“不知木蘭是女郎”是戰爭勝利后穿回女裝，這時木蘭經過戰爭的歷練，身上多了作為將領時的堅強剛烈，所以“郎”字比“去”字的聲音更加堅定有力，同時帶有男子氣魄的人物形象特點。

4、尾聲（185—207小節）這是尾聲，是后人對木蘭的贊頌。主要表現廣大人民群眾對于這位千百年來一直活在人們心中的女英雄的由衷贊美。這段演唱時情緒一定要高漲，聲音的力度變化要大，感情要飽滿真摯，通過情緒對比來進一步升華歌曲的主題。

結語

通過大學四年的聲樂學習，無論是我的聲樂學習觀念還是聲樂學習方法都有一定的提高。使得我的歌唱水平有了一個長足的進步，在學習過程中，我所得到的還不僅僅是這些專業知識。更重要的是，通過長時間的訓練，使我養成了一個良好的歌唱習慣和對聲樂學習方法的全面把握，為以后聲樂演唱的提升奠定了堅實的基礎。

參考文獻：【1】金鐵霖，《金鐵霖聲樂教學文集》，北京，人民音樂出版社，２００８年。

【2】肖常緯，《中華民族民間音樂概述》，重慶，西南師范大學出版社，２００６年。

【3】談敘事歌曲《木蘭從軍》的形象塑造，南京，南京藝術學院，２００９年。

第二篇：大學四年學習總結

大學四年學習總結

轉眼間，我的大學生活結束了，四年的點點匯集，四個春夏秋冬的孜孜以求，日以夜繼的孤身書海，心領神會的傾聽慧語，兢兢業業的投身事業，我學會了珍惜，懂得了追求。現對自已幾年來的學習和生活作一個總結和鑒定。四年的大學生活充實而緊張，我努力把自己培養成為一名社會所需要的人才。四年里,我始終堅持“天道酬勤”的原則,一日三省，自信品格的日趨完善；勇于行事，務實求新；三更燈火，寒窗苦讀，相信學有所成、學有所用。

待人誠實、熱情，性格堅毅。我認為誠信是立身之本，所以我一直是以言必行,行必果來要求自己，答應別人的事一定按時完成，這給別人留下了深刻的印象。由于待人熱情誠懇，所以從小學到大學一直與同學和老師相處得很好，而且也很受周圍同學的歡迎，與許多同學建立起深厚的友誼。在學習知識的同時，我更懂得考慮問題應周到，這在我處理人際關系時充分展示了出來。我這個人有個特點，就是不喜歡虎頭蛇尾，做事從來都是有始有終，就算再難的事也全力以赴，追求最好的結果，正因為如此，我把自己的意志視為主要因素，相信只要有恒心鐵棒就能磨成針。一個人最大的敵人不是別人，而是自己。在校期間，我始終以提高自身的綜合素質為目的，以個人的全面發展為奮斗方向，樹立正確的人生觀和價值觀。

在思想品德上：自己自覺遵守《大學生行為準則》和學校的規章制度，尊敬師長，團結同學，關心集體，積極參加學校及系里組織的各項活動，遵紀守法，有良好的道德修養，樹立了集體主義為核心的人生價值觀；有堅定的政治方向，熱愛祖國、熱愛人民，擁護中國共產黨的領導、擁護黨的各項方針政策，遵守國家的法律法規及各項規章制度，并積極向黨組織靠攏，于上期向黨組織遞交入黨申請書，雖然只是一名入黨積極分子，但我是按中國共產黨黨員的標準嚴格要求自己，勇于批評與自我批評。無論在什么情況下，我都以品德至上來要求自己。無論何時何地我都奉行嚴于律己的信條，并切實的遵行它。

在學習中：團結同學，揚長避短；嚴格要求自己，通過良師的教導,憑著自己對個人目標和知識的強烈追求，刻苦鉆研，勤奮好學，態度端正，目標明確，基本上牢固的掌握了專業知識和技能，同時把所學的理論知識應用于實踐活動中，把所學知識轉化為動手能力、應用能力和創造能力，力求理論和實踐的統一。在學習和掌握本專業理論知識和應用技能的同時，還注意各方面知識的擴展，廣泛的涉獵其他學科的知識，從而提高了自身的思想文化素質，經過自己的不懈努力與執著追求，于2009年11月榮獲中國質量認證中心授予“環境管理體系內部審核員培訓資格證書”。

在生活上：為人熱情大方，誠實守信，樂于助人，具有良好的組織交際能力，能與同學們和睦相處；勇于挑戰自我，積極參加各項課外活動，從而不斷的豐富自己的閱歷。在四年的大學生活中，不僅認真完成學校安排的學業，還利用課外時間加入學校圖書館，成為一名圖書管理員，由于自己工作塌實，任勞任怨，時間觀念和責任心強，組織與管理能力都受到領導的贊譽、同學們的一致好評，2010年11月被評為“順架能手”稱號，2011年3月被評為“優秀圖書管理員”。

在社會實踐方面：本著學以致用，實踐結合理論的思想，在2010年暑假，我在凱通集團實習，通過做服務生的工作使我更加深刻認識到，一定要投入到社會這所大學校自己才會真正地長大：并在大四上學期由學校組織參加了太原市各水廠、垃圾場的實習，在實習中，認真聽取指導教師的指導，虛心接受工人師傅們的糾正、點評、教導；在實習中自己不怕臟，不怕累，勇于挑戰，把理論知識與實際操作緊密結合起來，不僅加深了對專業知識的更深刻理解；而且提升了自己思考問題與解決問題的能力，理論與實際結合的能力，做人與處世的能力，組織與協調能力等，社會工作能力都得到了鍛煉。同時從真正意義上懂得對世事的人情冷暖，只要多一份接受與面對，多一份坦誠，把自己融入社會用感恩的心來面對周圍的世界，其實生活很美好！

在身體、心理素質方面：養成了良好的衛生習慣，生活充實而有條理，積極參加體育活動，尤其是籃球和羽毛球；自己身體健康，體育合格標準達標。在心理方面，鍛煉自己堅強的意志品質，塑造健康人格，克服心理障礙，適應社會發展要求。

回顧過去，自己仍然有不少缺點，如創新能力還不夠強，有時候不懂得堅持，但我會盡可能地在以后的學習和生活中著重提高這些方面的能力，人的一生就是在不斷地學習、實踐中得到提高、完善的。在今后的日子里，我會從自身找原因，改進缺點與不足，改善學習方法，提高理論水平，在提高自己科學文化素質的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展適應21世紀發展要求的復合型人才，做一個有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。

時光已逝，良晨難在，獲取超于失去，何樂而不為，憧憬，是因為新的夢想在開啟斗士的豪情！現在的結束只是為下一個階段學習的開始打下基礎。我又將重新整裝，確定新的目標，迎接下一個階段的學習。未來之路就在眼前，遙遠，需要不斷求索。那么就讓我們屏棄所有的恐懼，和我一起上路，為我以后的學習和工作繼續創造自己的輝煌。

第三篇：大學四年學習總結

大學總結

畢業之即，對自已三年半來的學習和生活作一個總結。

從中學到大學，是人生的重大轉折，大學生活的重要特點表現在：生活上要自理，管理上要自治，思想上要自我教育，學習上要求高度自覺。尤其是學習的內容、方法和要求上，比起中學的學習發生了很大的變化。要想真正學到知識和本領，除了繼續發揚勤奮刻苦的學習精神外，還要適應大學的教學規律，選擇適合自己的學習方法。

在學習上：大學的學習既要求掌握比較深厚的基礎理論和專業知識，還要求重視各種能力的培養。我除了扎扎實實掌握書本知識之外，還要培養研究和解決問題的能力。因此，我特別注意自學能力的培養，學會獨立地支配學習時間，自覺地、主動地、生動活潑地學習。還要注意思維能力、創造能力、組織管理能力、表達能力的培養，為將來適應社會工作打下良好的基礎在學習方面：我始終堅持一句格言“不放棄努力本是我的任務，在現有的基礎上爭取再爭取更是我的職責”。學習是我們的生命力，創造力的源泉。因此，面對知識經濟的到來，作為一個21世紀的大學生，不僅要有扎實的專業技能，還需有更多方面的知識。所以在大學期間我不斷學習，不斷拼搏。

在政治思想上：本人思想端正，注重政治理論學習，通過大學里系統全面地學習了馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想，學會用正確先進的理論武裝自己的頭腦，樹立了正確的世界觀、人生觀、價值觀。在日常的學習生活中，熱愛祖國，遵紀守法，尊敬師長，團結同學；關注時政，通過了解和學習黨的有關動態和精神，使自己在思想上和行動上與黨中央保持一致，積極向黨組織靠攏。但是，由于種種主客觀條件的限制還是沒能加入黨組織，我的思想理論學習和實踐還有待提高，如何正確地運用馬列主義的世界觀和人生觀去指導現實生活將是我將來努力的方向。在活動中學習理論，在活動中實踐理論，這樣做到學以致用。此外，努力提高自身思想素質，弘揚社會主義道德風尚，嚴于律己，求實創造、與時俱進，將優秀的中華民族傳統美德發揚光大。

在工作方面：大學期間自己去做了很多兼職工作，在工作上我愛崗敬業，謹慎負責，一絲不茍，受到同學好朋友的肯定。我樂觀，熱情，誠懇。我自信能勝任自己的工作，本著“迎難而上”的精神，我將憑自己的能力克服各種困難，更好地勝任將來的工作。

大學幾年，塑造了一個健康、充滿自信的我，自信來自實力，但同時也要認識到，眼下社會變革迅速，對人才的要求也越來越高，社會是在不斷變化、發展的，要用發展的眼光看問題，自身還有很多的缺點和不足，要適應社會的發展，得不斷提高思想認識，完善自己，改正缺點。作為一名it人士，所受的社會壓力將比其他行業更加沉重，要學會學習，學會創新，學會適應社會的發展要求。

專業班級：08級勞動與社會保證30班

姓名：鄭周虎

學號：200818182042

第四篇：大學四年學習總結

大學四年學習總結

學習總結

時光荏苒，大學生活即將結束．回顧大學時間里的學習和生活，有成功的汗水，也有失敗的辛酸，正是有了這些在大學里的歷練，才讓我變得更加成熟和穩重。現在的我已經長大了，思想也比較成熟了。回首這三年來的點點滴滴，朝朝暮暮，心中頓生了許多感觸。這四年中經歷的每一天，都已在我心中留下了永久的印記，因為這些印記見證我這樣一個新生的成長。

2009年9月，開始了我的大學生活。記得剛開始輔導員老師叫我們寫一個四年的規劃，那時候為自己定下了許多目標，但是在規劃寫完之后，沒過多久就將規劃的內容都忘的差不多了。當時就希望自己考試別掛科就行了，也就是靠著考試別掛科這個想法，使我堅持每天去圖書館學習。每天早出晚歸，就這樣我的生活就在寢室、教室、圖書館，三點一線之間度過。雖然，這樣的生活很平淡，但是很充實。

現在我已經是大四的學生了，我即將畢業，回顧大學過去三年的學習生活，我在大學前三年每學期每年都是專業第一名，也正是這個原因我也被報送到本校的研究生。我每天將自己大部分的時間都用在學習上，我只學習課本知識，我們平均每學期要開設10科以上的課程，基本每天都是學這些東西，反反復復的學習。雖然我學習成績不錯，但是我除了課本的知識之外其他知識我學到的卻很少。如果我能從新來過大學，我肯定不是這樣度過的。現在我將自己走的彎路和自己的經驗分享給大家。

大學四年學習總結

么來的，怎么推導出來的，課下要做到經常反復的復習。對于非重點學科不需要做預習，上課只需記筆記知道那些是考試的重點即可，課下不需要復習，在考試前2-3周開始復習就來得及。做到這些考試取得好成績已成必然。

第五篇：大學四年我對聲樂學習的體會

大學四年我對聲樂學習的體會

摘 要

聲樂藝術作為人類歷史最早的音樂活動形式，是集合生理學、心理學、物理學等學科的一門綜合學科。聲樂藝術學習過程是一個漫長而艱辛的過程，本文通過在如何學習聲樂方面進行了自己的研究和探索，總結了聲樂學習者應具有的素養以及如何獲得學習聲樂的有效方法，同時，以自身對于聲樂在學習乃至今后面對工作實踐中的一些心得結合當今社會的需求，我深信，聲樂藝術將起到非同一般的社會效應。

本文第一部分總結了在聲樂學習過程中，聲樂學習者首先應該具備的基本素質，這是學習好聲樂藝術的前提與基礎。本文第二部分是通過自己大學四年對聲樂知識和原理的學習與積累，總結出一些學習聲樂的有效方法，主要從氣息與歌唱等幾個方面進行描述。通過大學四年的學習，也對未來聲樂的學習和發展趨勢進行了預測。

總之，筆者期盼著未來及我的努力能對聲樂理論研究領域的發展提供幫助和啟發，為中國聲樂藝術發展盡自己的綿薄之力。關鍵字： 聲樂學習，氣息，歌唱

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目 錄

摘 要.....................................................................................................................................i

一、聲樂理論基礎...................................................................................................................1

1.1聲樂定義.....................................................................................................................1 1.2聲樂分類.....................................................................................................................1 1.3聲樂內涵.....................................................................................................................1

二、學習聲樂應該具備的素養...............................................................................................1

2.1聲樂學習者應具有準確、嫻熟的聲樂技能.............................................................1 2.2聲樂學習者應具有牢固的音樂基礎理論知識.........................................................2 2.3聲樂學習者應具備廣博的綜合學科基礎知識.........................................................2 2.4聲樂學習者應具備感知美、發現美和表現美的能力.............................................3 2.5聲樂學習者應具備良好的品德修養和頑強的思想品質.........................................3

三、怎樣有效的學習聲樂.......................................................................................................3

3.1以興趣為先導，激發藝術感染力.............................................................................3 3.2歌唱的氣息和發聲練習.............................................................................................4 3.3關于共鳴區的統一問題.............................................................................................4 3.4面罩共鳴.....................................................................................................................5

三、結語...................................................................................................................................6 參考文獻...................................................................................................................................7 致

謝.......................................................................................................................................8

一、聲樂理論基礎

1.1聲樂定義

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶發聲為主，并且配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的動聽的、不間斷的并有節奏感的聲音。聲樂根據音域的高低和音色的不同，基本上可以分為男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。每一種人聲的音域范圍基本上為二個八度。1.2聲樂分類

聲樂主要包括：民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。1.3聲樂內涵

聲樂指導思想是以審美為核心的，它有著更廣闊“ 更深邃”更有意義的情感世界，它是以歌曲及其演唱為中介的審美情感。聲樂是看不見"摸不著的東西，不同于其它具體的手藝，這就決定了感悟在聲樂里的特殊地位，聲樂學習者如何將“氣息控制、位置統一、歌唱共鳴”等方面掌握好全憑自己的悟性、勤學苦練、綜合的實踐能力所決定。我在這四年的聲樂學習中經過幾年的學習與研究，總結出了以下的心得體會。

二、學習聲樂應該具備的素養

這里提到的修養和通常所說的“品德修養”中的修養不一樣。這里的修養指的是對聲樂演唱者的一種綜合評價。這種評價主要表現在三個方面：一是聲樂技能技巧方面爐火純青、駕輕就熟和融會貫通的程度；二是在音樂表現上角色定位、心口合一的優劣情況；三是在表演上能否給人以美的享受和細細品味的余地。如何才能獲得較高修養的評價呢？筆者認為這是由演唱者所具備的素質決定的，素質的高低直接影響演唱的效果。因此，聲樂表演者應該具備以下素養。2.1聲樂學習者應具有準確、嫻熟的聲樂技能

長期以來很多人認為，唱歌是用不著去專門學習的，張口就來，模仿就行。可自從出現了郭蘭英、王玉珍、王昆、郭頌、李谷一等老一輩歌唱家以后，此類的模仿只能是極少數具有嗓音條件特別好天賦的學習者才能模仿出來。尤其在美

聲唱法開始流行以來，聲樂技能的專業學習就越來越被人們所接受。在我國傳統的戲曲中對技能的要求也是非常高的，會講究“拳不離手，曲不離口”“冬練三九，夏練三伏”之說。聲樂表演狀態主要是憑借感覺去獲得，所以，在日常的聲樂學習中，學習者必須不斷地鞏固在聲樂課上獲得的正確的感覺體驗，否則一旦丟失了又得重下功夫。好的演唱必須具有張口就對、出口成珠的效果，而這種演唱效果必須有賴于日復一日、孜孜不倦、精益求精地練唱才能獲得。2.2聲樂學習者應具有牢固的音樂基礎理論知識

音樂基礎理論知識是表演好聲樂藝術的前提，音樂基礎理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等。每一門基礎理論知識對聲樂表演藝術都是不可或缺的。比如樂理中基本的音值、節奏沒有跟上，聲樂表演時的演唱就會發生紊亂，沒有了嚴謹性和精確度。如果速度和力度把握不準，聲樂表演時就會導致原作品的內在情緒和情感發生變化。如果不去認真了解表演作品的出處、背景和風格，就有可能把嚴謹、優雅的古典風格表演為充滿激情和浪漫的形式，那就會造成表演失敗了。因此，具有牢固的音樂理論基礎知識是聲樂表演的一個重要前提。

2.3聲樂學習者應具備廣博的綜合學科基礎知識

“聲樂是歌唱藝術的總稱，特指由人聲唱出的帶有語言的音樂。” “歌詞與旋律的有機結合就構成聲樂作品。”歌詞是語言藝術的表現對象，所以歌詞具有文學性。“歌詞的文學性要求，首先喚起的是概念，再由概念影響情感，最后在思維和聯想的參與下達到某種程度的完善。”所以，優秀的演唱者首先必須要具備深厚的文學功底，能準確地理解歌詞的內在含義，才可以將準確的歌曲表演出來；其次要有準確無誤表達語言的能力，主要包括語音發音能力和朗誦技巧等，才能做到字正腔圓，以字帶情，以字帶聲。歌唱藝術的特點是塑造音樂形象的能力較強，歌詞中常常會描繪出許多景色秀麗山水風光和人們對幸福生活向往的畫面。音樂是流動的繪畫，而繪畫則是靜止的音樂。美術中的繪畫部分和音樂在意境上是有相通之處的。音樂中和聲的不斷變化就好比繪畫中色彩的變化，中國畫中用墨的濃淡程度就像音樂中的發音力度和層次的變化，繪畫中的空白區域就像音樂中的休止符。加強對美術的了解會提高聲樂演唱中的想象力，而對舞蹈、戲劇和電影藝術的熟悉，會增強聲樂演唱的情感體驗和演唱者在聲樂表演中的面部表情、形體動作和整體的表現氣質。在聲樂學習中，學習者應多了解并學習與音樂相關的各種其他藝術，將各種其他藝術與音樂藝術逐漸融合在一起，這樣就會不斷增強聲樂表演的綜合素質，這對音樂內在含義的體會也會更加透徹。

2.4聲樂學習者應具備感知美、發現美和表現美的能力

“音樂與詩、詞所提供的藝術形式，都是具有一定程序性的時間存在，即起始、高潮、尾聲，在一定的時間過程中喚起欣賞者的審美期待和審美體驗。”音樂教育是以審美為核心的并作用于人的內心情感世界的一種審美的教育。所以聲樂表演者一定要具有感知美、發現美和表現美的能力。“靈活、有創造性地表現美是聲樂表演過程中不可缺少的再次創造手段之一。這種靈活性和創造性主要表現在不能改變歌曲主干的基礎上，然后通過采用填充、加花、和完善等的表現方法來升華歌曲的內在情感。”若演唱者缺乏對美的感受與捕捉的能力，就會導致對作品中的美與情感內涵在理解力和表現力上的貧乏，就更談不上靈活、有創造性地表現作品中的美了。在聲樂學習過程中，一方面，聲樂學習者應該更多的去鑒賞各種風格的音樂，要更多的去聆聽一些大師們的音樂會，努力挖掘出聲樂表演藝術中所體現出來的豐富情感；另一方面，聲樂學習者應該加強對各種其他藝術的了解與學習，漸漸培養并提高感知美、發現美和表現美的能力。2.5聲樂學習者應具備良好的品德修養和頑強的思想品質

俗話說，學藝要先學做人。一個優秀的演唱者必須是一個正直、誠懇、謙遜、執著的人。身正不怕影子歪，表現在音樂上同樣如此。在日常的聲樂學習中，學生經常會遇到很多的挫折和困難，而頑強的意志“會產生排除障礙、克服困難的勇氣和力量，使人能自覺地同懶惰、膽怯、猶豫不決、意志消沉以及品德與性格上的缺點作斗爭。”縱觀整個音樂發展的歷史，任何一個真正有成就、被后世不斷傳頌和效仿的歌唱家都是具備了以上各方面的優秀素質（甚至更多），才能攀上歌唱藝術的高峰。聲樂學習者應該對聲樂的學習特點和過程有足夠的、正確的、清醒的認識，憑著對聲樂藝術的滿腔熱情，按照各方面的素質要求不斷地充實自己，不斷地追求更美、更新、更高的藝術境界。

三、怎樣有效的學習聲樂

3.1以興趣為先導，激發藝術感染力

音樂自身帶有濃厚的感情色彩，不賦予感情的音樂是空洞無力的!無法征服觀眾的心，那它就是不成功的，要以情感為紐帶來培養興趣，以對音樂作品的情感體驗為中心，創造一種自由的、無拘無束的輕松自然的學習環境。心理學講：參與學習的方法才是最有效的方法，一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。

音樂老師應該爭取在校園里經常開展各種音樂活動，從而產生更濃的學習興趣。通過老師對音樂作品的理解、體驗，激起自己的情感共鳴，這樣自己不僅能迅速理解和掌握所學內容，在課外可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等二課堂活動。3.2歌唱的氣息和發聲練習

唱歌的呼吸方法一般有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和聯合呼吸法。老師給學生們運用的，基本上都是胸腹式聯合呼吸法，因為它能充分利用橫隔肌、肋肌、腹肌控制氣息的作用，它克服了很多學生氣息太淺和氣息僵硬的情況。“歌唱時保持吸氣狀態”這句聲樂教學中常用的術語。對于初學者尤其重要，能夠唱好歌的一個關鍵因素就是對氣息的調整。學習正確的呼吸方法，具有足夠的底氣才能夠表演出動人的歌曲。要掌握良好氣息并不是簡單就能做到的。但首先必須掌握氣息的基本原理，“氣球原理”即吸氣時，而是積極興奮“是吸氣狀態”，即開口唱時有微微往外擴張的感覺。呼和吸始終保持一種均衡對抗，里外結合!對立統一，形成一個協調的歌唱整體。“氣深丹田”的說法，這并不是真的要求氣息要吸到肚腹里去，而是體會的一種吸氣深沉的感覺，人體吸氣后胸腔就象一個打足了氣的氣球。可以用聞花來體會一下吸氣的感覺。呼吸時氣流均勻地從嘴和鼻腔呼出，肚子往里緊縮，氣息出完后，肚子緊貼背脊。歌唱發聲時，便會感到每個音都是用氣息支持的!發出的聲音就會響亮、悅耳，具有伸縮性和色彩變化，而頸部肌肉、下顎、舌根等并不感到緊張。增強呼吸的肺活量，鍛煉兩肋，膈肋與小腹控制氣息能力逐步使歌唱呼吸達到歌唱整體發聲要求。發聲練習是基礎的、最重要的發聲練習是一個漫長的、循序漸進的過程，要唱好歌就必須一步一個腳印練好扎實的基本功。而正處變聲期的學生，要讓他們盡量不唱歌或少唱歌。歌唱藝術最大的特點是語言和音樂的高度結合，一首旋律優美動聽的歌曲還必須要有清晰準確的吐字行腔來表現，所以歌曲的演唱除了要有基本的漢語普通話發音知識和掌握咬字$吐字的基本規則外，還必須具備生動的吐字行腔的表現力，達到真正的吐詞清晰、字正空圓。3.3關于共鳴區的統一問題

歌唱的共鳴是指歌唱發聲時，氣息沖擊聲帶振動產生的音波，通過聲帶附近的肌肉，軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體里的空氣產生共振的現象。共鳴腔的使用要調節得當，各個聲區的比重雖有所不同，但每個音都要有整體共鳴的色彩。共鳴的調節是歌唱發聲的需要，更是音色變化的需要。需要把低音腹胸腔共鳴點，中音口腔共鳴點，高音鼻腔、頭腔共鳴點這三個共鳴點有機的統一在一起。首先應該調整好呼吸，打開喉嚨管道，類似于打呵欠一樣，(“打哈

欠”是聲樂訓練中一舉多得的有效方法。正確歌唱時的喉嚨狀態是一種沒有喉嚨的狀態。貫穿始終的“打哈欠”練習能很快獲得喉外部肌肉放松感覺和呼吸支持感。它濃縮了聲樂訓練的全過程，是一種簡便易行、通俗易懂、行之有效的方法)狀態要保持在一個興奮的吸氣狀態，低音氣息往腹部丹田處下沉，并要能感受到來自腹部支點往上的方向相反的支撐力，調整好腹部的共鳴腔體；中音、高音口腔、鼻腔、頭腔打開，笑肌往上提，并增強腹部氣息的支持力，聲音往頭腔里面走，要能夠感受到頭腔里的微微震動，類似于回音共鳴，即泛音。可以用“呼吸練習”和“聲帶檔氣練習”的方法進行訓練，增強聲帶的檔氣能力，協調各部分肌肉的合作，用控制良好均勻的氣息磨擦沖擊聲帶，發出振動均勻的顫音。3.4面罩共鳴

早些年在我國聲樂界，這還是一個很新鮮的名詞。二十世紀初!風行于世界的意大利美聲唱法陸續傳入我國，美聲唱法以它獨有的魅力在中國逐漸生根發芽，于是民族唱法在美聲基礎上加以發展成為具有中國特色的藝術唱法。聲樂界也就有了這樣一種說法“歌唱的藝術是鼻子的藝術” 即鼻腔的共鳴。如何做好鼻腔的共鳴呢？（1）調整好氣息，養成好習慣，深呼吸，聲音從鼻子里出來，運用鼻腔的共鳴，學會用鼻子說話，用鼻子唱歌，淺的呼吸造成的胸部、頸部及舌根肌肉緊張，而導致的“喉音”。出現這種現象時，可先停止唱歌，做無聲的開口練習，張嘴吸氣時，有意放松喉帶和舌根肌肉，或用哼鳴練習找到喉嚨放松的感覺，感到喉嚨是一個出氣的通道即可，嘆氣哼鳴是聲樂基礎訓練的重要環節。（2）用會提笑肌，無論說話，唱歌，笑肌往上提，鼻孔睜開，想方設法使聲音、氣流從鼻孔里通過。打開歌唱的共鳴腔體，同時笑肌往上提，臉部保護微笑狀態，聲音往后靠，就是我們通常講的把聲音立起來。這樣笑肌往上提了，鼻孔睜開了，聲音既明亮，而容又美觀。（3）學會用驚訝的表情狀態去找鼻腔打開的共鳴狀態，例如：用“呀、啊、耶、哦、嗨”等表情態度很容易找到鼻腔打開的通暢感。只有聲音集中了，聲音才會明亮，才具有穿透力、才具有振憾力。

因此，聲樂學習是一個漫長而艱辛的過程。可以說，學習歌唱的真正要義，并不止于名利的炫美，而在于陶冶思想情操，提高人身修養，（學會做人）。只有掌握扎實的基本功，刻苦鉆研，在藝術實踐中不斷提高修養，鍛煉自己，才能挖掘出自己的最大潛能，唱出最動聽的歌聲。

三、結語

聲樂演唱是向社會公眾彰顯藝術魅力的一種表現活動。盡管大部分人都能唱歌，但是表演者想要能夠完全控制氣息和聲帶，把作品完美的表現出來以打動觀眾，這是極其困難的。人類自身的身體和普通的樂器相對比，最明顯的不同就是人類自己的身體需要自己去塑造，因此演唱者在運用時經常會得不應手，最終導致聲音和情感的表達出現差強人意的效果。因此，作為一名聲樂學習者，要獲得良好的歌唱狀態，我們都要十分重視培養學習聲樂的基本素養，掌握學習聲樂的有效方法。無論是專業聲樂教學還是業余聲樂教學，也無論是各級各類學校還是各種流派和各種唱法，均需要認真面對時代所需這一重要課題，并據此認真解決落實時代性的問題。

參考文獻

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謝

從論文的撰寫到完成的整個過程中，我要特別感謝我的老師，感謝所有關心過我，陪我一路走到最后的人要感謝學校，感謝學院給我提供了這樣一個學習的平臺和良好的學習環境。院系所有的老師們，感謝他們在這三年來對我的悉心教導，他們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我工作、學習中的榜樣；他們循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。他們的言傳身教，將使我在今后的人生中受益匪淺。

最后，要再次特別感謝我的指導老師，從論文的立題到論文的撰寫直至完成，整個過程無不浸透著老師的心血。正是在老師的悉心指導下，這篇論文得以順利完成，在此對老師致以深深的謝意。