第一篇：《鳥》這首詩是唐代大詩人白居易的作品,詩人運用了平白 …

《鳥》的教學設計與反思

〖教學目標〗

1.有感情地朗讀并背誦古詩《鳥》，培養古詩讀背興趣。

2.了解這首古詩的大意，體會憐惜動物的情感。

3.引導學生學以致用，勸導不文明行為。

4.適當延伸，引導學生愛護其他動植物（自然環境），進行口語練習。

〖教學過程〗

一、創設情境，體會情感

1.欣賞《苗嶺的早晨》片斷，引出可愛的小鳥。

（1）請大家欣賞一段美妙的樂曲。一群歌唱家正在唱歌呢。聽一聽，告訴我，它們是誰？（鳥兒）

（2）你們喜愛鳥兒嗎？為什么？（生說）

2.許多詩人也喜歡鳥兒，把它們寫進了古詩。誰來背一背寫鳥的古詩？

3.播放母鳥喂食的課件，請學生說說圖的內容。

（1）我也喜歡鳥兒，瞧，我還給大家帶來幾張鳥兒的圖片呢。我們一起欣賞欣賞！

（2）圖上的鳥兒在干什么呢？

4.請學生表演母鳥捕食歸來欲哺幼鳥的情景（教師適時引導后，全體學生活動）。

（1）鳥寶寶們張大嘴巴等著媽媽喂食的樣兒真可愛！你猜猜它們現在心里想的是什么呀？

（2）現在我們請××當鳥媽媽，大家當鳥寶寶，好嗎？（教師旁白，引導學生表演。）哎，好久沒吃東西了，寶寶們餓了。鳥媽媽連忙飛出去找吃的，找呀找呀，啊，找到一條大蟲子，趕快叼起來去喂寶寶！

5.討論能否捕殺鳥兒，換位思考，體會情感。

（1）當課堂充滿濃濃的親情之時，教師扮作獵人:“這只鳥兒可真大呀！瞧我，把它打下來，美美地吃上一頓！”（觀察學生的反應，相機引導。）

（2）為什么不能打鳥？

（3）請小記者采訪鳥媽媽和鳥寶寶，讓他們談談鳥媽媽將要遭到槍殺時的感受。

①小組活動：學生分別扮演記者、鳥媽媽和鳥寶寶，進行采訪。

②推選一組學生上臺表演。

二、導入古詩，讀背古詩

1.揭題，簡介作者。

（1）噢，鳥兒也是有血有肉有感情的，我們應該愛護它們。今天我們再來學習一首古詩。（出示古詩《鳥》。）

（2）學生讀詩題，教師簡介作者。

2.學生輕聲自讀詩文，不會讀的字多拼讀幾遍。

3.指名學生試讀，學生評議后大家練讀。

4.聽范讀，學生模仿讀。

5.出示標有停頓符號的《鳥》，學生自練。

6.以各種形式賽讀。

7.教師示范背誦，并適當加動作。

8.學生自背古詩，自配動作。

9.指名學生試背，小組賽背。

三、讀中感悟，理解詩意

1.小組討論詩意，交流互助。

2.全班交流，質疑釋疑，理解大意。

四、復習鞏固，拓展延伸

1.再設情境，請學生討論：怎樣有禮貌地勸阻傷害小鳥的行為？引導學生學以致用。

（1）瞧，這兒又來了一位打鳥人，你該怎么說，怎么做？

（2）誰能用上我們今天學的知識去勸阻他？

2.學生自由談自己平時保護動物（植物）的事。

鳥的教學反思

《鳥》這首詩是唐代大詩人白居易的作品，詩人運用了平白如話的語言和生動形象的比喻。首先展開議論，講出鳥兒性命微小，但它們也和人一樣，同樣有骨、有肉、有皮膚，同樣生活在大自然之中，同樣擁有美好而珍貴的生命。接著運用母子之情來規勸人們不要傷害鳥類，情感深摯，引人共鳴。從這首詩可以看出，我們的祖先在古時候就有“環保意識”，其中“勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸”已經成為愛護鳥類的宣傳語。可以看出愛護大自然是人類的共同愿望。開學初拿到教材我大致了解了教材的教學內容，所以在平日的學習生活中時刻進行軟備課，積累對教學有用的材料。本學期，我們的文道早餐是誦讀《弟子規》，我每天與學生用心體會《弟子規》的內涵，并落實在自己的實際行動中。我發現大詩人白居易的《鳥》也被收錄在《弟子規》小冊子的《護生愛物篇》中。我細細地品讀了這部分內容，十分興奮，我一定把這些講給學生們聽。于是在語文書《鳥》這一頁的左下角標注上《弟子規》５１頁－５９頁，到講課時備用。

當我和學生們學習《鳥》這首詩時，在完成“讀通詩句”“借助注釋和詞典理解詩意”后恰當地運用了《弟子規》中的故事、圖畫、標語，起到了畫龍點睛的作用。如：放生不殺生，愛護小生命。生態保平衡，美化好環境。我動情地講述了《一頭母牛和子牛的故事》,學生們被深深地感動了，甚至淚流滿面。最后，學生們用心背誦《鳥》，為這節課畫上了一個圓滿的句號。我想：作為老師的我是用無限的時間，無限的生活在備課；作為學生的孩子們是在用今后的人生經歷感受體會詩的內涵。

第二篇：唐代詩人白居易生平事跡

唐代詩人白居易的生平事跡

我們在熟讀唐詩三百首的同時，是否對白居易這個偉大的詩人有一種敬仰之情，如果有就一定不要錯過本篇文章。以下是由我收集整理的白居易的生平事跡，歡迎閱讀!

白居易的生平事跡之為官

一生以 44 歲被貶江州司馬為界，可分為前后兩期。前期是兼濟天下時期，后期是獨善其身時期。白居易貞元二十六年(800)29 歲時中進士，先后任秘書省校書郎、盩至尉、翰林學士，元和年間任左拾遺，寫了大量諷喻詩，代表作是《秦中吟》十首，和《新樂府》五十首，這些詩使權貴切齒、扼腕、變色。元和六年，白居易母親因患神經失常病死在長安，白居易按當時的規矩，回故鄉守孝三年，服孝結束后回到長安，皇帝安排他做了左贊善大夫。元和十年六月，白居易 44 歲時，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗殺，武元衡當場身死，裴度受了重傷。對如此大事，當時掌權的宦官集團和舊官僚集團居然保持鎮靜，不急于處理。白居易十分氣憤，便上疏力主嚴緝兇手，以肅法紀。可是那些掌權者非但不褒獎他熱心國事，反而說他是東宮官，搶在諫官之前議論朝政是一種僭越行為;于是被貶謫為州刺史。王涯說他母親是看花時掉到井里死的，他寫賞花的詩和關于井的詩，有傷孝道，這樣的人不配治郡，于是他被貶為江州司馬。實際上他得罪的原因還是那些諷喻詩。

貶官江州給白居易以沉重打擊，他說自己是 “面上滅除憂喜色，胸中消盡是非心”，早年的佛道思想滋長。三年后由于好友崔群的幫助他升任忠州刺史。元和十五年，唐憲宗暴死在長安，唐穆宗繼位，穆宗愛他的才華，把他召回了長安，先后做司門員外郎、主客郎中知制誥、中書舍人等。但當時朝中很亂，大臣間爭權奪利，明爭暗斗;穆宗政治荒怠，不聽勸諫。于是他極力請求外放，穆宗長慶二年出任杭州刺史，杭州任滿后任蘇州刺史。晚年以太子賓客分司東都。七十歲致仕。比起前期來，他消極多了，但他畢竟是一個曾經有所作為的、積極為民請命的詩人，此時的一些詩，仍然流露了他憂國憂民之心。他仍然勤于政事，作了不少好事，如他曾經疏浚李泌所鑿的六井，解決人民的飲水問題;他在西湖上筑了一道長堤，蓄水灌田，并寫了一篇通俗易懂的《錢塘湖石記》，刻在石上，告訴人們如何蓄水泄水，認為只要“堤防如法，蓄泄及時”，就不會受旱災之苦了。這就是有名的“白堤”。

白居易的生平事跡之嗜酒

白居易的祖父白湟和父親白季庚都是詩人，在這種家庭背景下，白居易讀書十分刻苦，終成詩人。但白居易和李白、杜甫一樣，也嗜酒成性。

張文潛在《苕溪魚隱叢話》中說：陶淵明雖然愛好喝酒，但由于家境貧困，不能經常喝美酒，與他喝酒的都是打柴、捉魚、耕田的鄉下人，地點也在樹林田野間，而白居易家釀美酒，每次喝酒時必有絲竹伴奏，僮妓侍奉。與他喝酒的都是社會上的名流，如裴度、劉禹錫等。

他在 67 歲時，寫了一篇《醉吟先生傳》。這個醉吟先生，就是他自己。他在《傳》中說，有個叫醉吟先生的，不知道姓名、籍貫、官職，只知

道他做了 30 年官，退居到洛城。他的居處有個池塘、竹竿、喬木、臺榭、舟橋等。他愛好喝酒、吟詩、彈琴，與酒徒、詩友、琴侶一起游樂。事實也是如此，洛陽城內外的寺廟、山丘、泉石，白居易都去漫游過。

每當良辰美景，或雪朝月夕，他邀客來家，先拂酒壇，次開詩篋，后捧絲竹。于是一面喝酒，一面吟詩，一面操琴。旁邊有家僮奏《霓裳羽衣》，小妓歌《楊柳枝》，真是不亦樂乎。直到大家酩酊大醉后才停止。白居易有時乘興到野外游玩，車中放一琴一枕，車兩邊的竹竿懸兩只酒壺，抱琴引酌，興盡而返。

又據《窮幽記》記載，白居易家里有池塘，可泛舟。他宴請賓客，有時在船上，他命人在船旁吊百余只空囊，里面裝有美酒佳肴，隨船而行，要吃喝時，就拉起，吃喝完一只再拉起一只，直至吃喝完為止。

如此說來，與陶淵明的苦況，當然不同。

方勺《泊宅編》卷上說：白樂天多樂詩，二千八百首中，飲酒者八百首。這個數字不算小。他喝酒時，有時是獨酌。如在蘇州當刺史時，因公務繁忙，用酒來排遣，他是以一天酒醉來解除九天辛勞的。他說：不要輕視一天的酒醉，這是為消除九天的疲勞。如果沒有九天的疲勞，怎么能治好州里的人民。如果沒有一天的酒醉，怎么能娛樂的的身心。他是用酒來和勞動進行結合的。

更多的是同朋友合飲。他在《同李十一醉憶元九》一詩中說;花時同醉破春愁，醉折花枝當酒籌。在《贈元稹》一詩中說：花下鞍馬游，雪中杯酒歡。在《與夢得沽酒閑飲且約后期》一詩中說;共把十千沽一斗，相看

七十欠三年。在《問劉十九》一詩中說：綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無?如此等等，不一而足。

河南尹盧貞刻《醉吟先生傳》于石，立于墓側。傳說洛陽人和四方游客，知白居易生平嗜酒，所以前來拜墓，都用杯酒祭奠，墓前方丈寬的土地上常是濕漉漉的，沒有干燥的時候.白居易的生平事跡之成就

白居易是中唐時期極可注意的大詩人，他的詩歌主張和詩歌創作，以其對通俗性、寫實性的突出強調和全力表現，在中國詩史上占有重要的地位。在《與元九書》中，他明確說：“仆志在兼濟，行在獨善。奉而始終之則為道，言而發明之則為詩。謂之諷諭詩，兼濟之志也;謂之閑適詩，獨善之義也。”由此可以看出，在白居易自己所分的諷諭、閑適、感傷、雜律四類詩中，前二類體現著他 “奉而始終之”的兼濟、獨善之道，所以最受重視。而他的詩歌主張，也主要是就早期的諷諭詩的創作而發的。

早在元和初所作《策林》中，白居易就表現出重寫實、尚通俗、強調諷諭的傾向：“今褒貶之文無核實，則懲勸之道缺矣;美刺之詩不稽政，則補察之義廢矣。......俾辭賦合炯戒諷諭者，雖質雖野，采而獎之。”(六十八《議文章》)詩的功能是懲惡勸善，補察時政，詩的手段是美刺褒貶，炯戒諷諭，所以他主張：

“立采詩之官，開諷刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”(六十九《采詩》)他反對離開內容單純地追求“宮律高”、“文字奇”，更反對齊梁以來“嘲風月、弄花草”的艷麗詩風。在《新樂府序》中，他明確指出作詩的標準是：“其辭質而徑，欲見之者易諭也;其言直而切，欲聞之者深誡也;其事核而實，使采之者傳信也;其體順而肆，可以播

于樂章歌曲也。”這里的“質而徑”、“直而切”、“核而實”、“順而肆”，分別強調了語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須絕假純真，形式須流利暢達，具有歌謠色彩。也就是說，詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便于入樂歌唱，才算達到了極致。

白居易對詩歌提出的上述要求，全部目的只有一個，那就是補察時政。所以他緊接著說：“總而言之，為君、為臣、為民、為物、為事而作，不為文而作也。”(《新樂府序》)在《與元九書》中，他回顧早年的創作情形說：“自登朝來，年齒漸長，閱事漸多，每與人言，多詢時務;每讀書史，多求理道，始知文章合為時而著，歌詩合為事而作。”為時為事而作，首要的還是“為君”而作。他也說：“但傷民病痛，不識時忌諱”(《傷唐衢二首》其二)，并創作了大量反映民生疾苦的諷諭詩，但總體指向卻是“唯歌生民病，愿得天子知”(《寄唐生》)。因為只有將民情上達天聽，皇帝開壅蔽、達人情，政治才會趨向休明。

《琵琶行》與《長恨歌》是白居易寫得最成功的作品，其藝術表現上的突出特點是抒情因素的強化。與此前的敘事詩相比，這兩篇作品雖也用敘述、描寫來表現事件，但卻把事件簡到不能再簡，只用一個中心事件和兩三個主要人物來結構全篇，諸如頗具戲劇性的馬嵬事變，作者寥寥數筆即將之帶過，而在最便于抒情的人物心理描寫和環境氣氛渲染上，則潑墨如雨，務求盡情，即使《琵琶行》這種在樂聲摹寫和人物遭遇敘述上著墨較多的作品，也是用情把聲和事緊緊聯結在一起，聲隨情起，情隨事遷，使詩的進程始終伴隨著動人的情感力量。除此之外，這兩篇作品的抒情性還表現在以精選的意象來營造恰當的氛圍、烘托詩歌的意境上。如《長恨歌》

中“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”、《琵琶行》中 “楓葉荻花秋瑟瑟”、“別時茫茫江浸月”等類詩句，或將凄冷的月色、淅瀝的夜雨、斷腸的鈴聲組合成令人銷魂的場景，或以瑟瑟作響的楓葉、荻花和茫茫江月構成哀涼孤寂的畫面，其中透露的凄楚、感傷、悵惘意緒為詩中人物、事件統統染色，也使讀者面對如此意境、氛圍而心靈搖蕩，不能自已。主題、題材集中是白居易諷諭詩的藝術特色之一。他一般只選擇最典型的一件事，突出一個主題，而且主題非常明確。其次，白詩的藝術特色還表現在刻畫人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鮮明生動的人物形象。但白詩的詩意并不淺顯，他常以淺白之句寄托諷諭之意，取得怵目驚心的藝術效果，《輕肥》一詩描寫了內臣、大夫、將軍們赴會的氣概和席上酒食的豐盛，結句卻寫道：“是歲江南旱，衢州人食人”，這是一幅多么慘烈的情景。閑適詩和諷諭詩是白居易特別看重的兩類詩作，二者都具有尚實、尚俗、務盡的特點，但在內容和情調上卻很不相同。諷諭詩志在“兼濟”，與社會政治緊相關聯，多寫得意激氣烈;閑適詩則意在“獨善”，“知足保和，吟玩性情”(《與元九書》)，從而表現出淡泊平和、閑逸悠然的情調。

白居易的閑適詩在后代有很大影響，其淺切平易的語言風格、淡泊悠閑的意緒情調，都曾屢屢為人稱道，但相比之下，這些詩中所表現的那種退避政治、知足保和的“閑適”思想，以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態度，因與后世文人的心理較為吻合，所以影響更為深遠。如白居易有“相爭兩蝸角，所得一牛毛”(《不如來飲酒七首》其七)、“蝸牛角上爭何事，石火光中寄此身”(《對酒五首》其二)的詩句，而“后之使蝸角事悉稽之”(吳曾《能改齋漫錄》卷八)。即以宋人所取名號論，“醉翁、迂叟、東坡之名，皆出于白樂天詩云”(龔頤正《芥隱筆記》)。宋人周必大指出：“本朝蘇文忠公不輕許可，獨敬愛樂天，屢形詩篇。蓋其文章皆主辭達，而忠厚好施，剛直盡言，與人有情，于物無著，大略相似。謫居黃州，始號東坡，其原必起于樂天忠州之作也。”(《二老堂詩話》)凡此種種，都展示出白居易及其詩的影響軌跡。

白居易的生平事跡之歷程

他生于“世敦儒業”的中小官僚家庭。生地鄭州新鄭(今河南新鄭縣)。11歲起，因戰亂顛沛流離五、六年。少年時讀書刻苦。貞元十六年(800)中進士，十八年，與元稹同舉書判拔萃科。二人訂交。以后詩壇元白齊名。十九年春，授秘書省校書郎。元和元年(806)，罷校書郎，撰《策林》75篇，登“才識兼茂明于體用科”，授縣尉。作《觀刈麥》、《長恨歌》。元和二年回朝任職，十一月授翰林學士，次年任左拾遺。四年，與元稹、李紳等倡導新樂府運動。五年，改京兆府戶曹參軍。他此時仍充翰林學士，草擬詔書，參與國政。他能不畏權貴近，直言上書論事。元和六年，他因母喪居家，服滿，應詔回京任職。十年，因率先上疏請急捕刺殺武元衡兇手，被貶江州(今江西九江)司馬。次年寫下《琵琶行》。開始“吏隱”，在廬山建草堂，思想從“兼濟天下”轉向“獨善其身”，閑適、感傷的詩漸多。元和十三年，改忠州刺史，十五年還京，累遷中書舍人。因朝中朋黨傾軋，于長慶二年(822)請求外放，先后為杭州、蘇州刺史，頗得民心。文宗大和元年(827)，拜秘書監，明年轉刑部侍郎，四年，定居洛陽。后歷太子賓客、河南尹、太子少傅等職。會昌二年(842)以刑部尚書致仕。在洛陽以詩、酒、禪、琴及山水自娛，常與劉禹錫唱和，時稱劉白。會昌四年，出

資開鑿龍門八節石灘以利舟民。75 歲病逝，葬于洛陽龍門香山琵琶峰，李商隱為其撰寫墓志。

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第三篇：唐代詩人---馬戴詩鑒賞

馬戴詩鑒賞

生平簡介

馬戴，字虞臣，曲陽（今江蘇東海西南）人。會昌進士。在太原幕府中任掌書記，以直言獲罪，貶為龍陽尉。得赫回京，終太學博士。與賈島、姚合為詩友。擅長五律。詩保存在《全唐詩》中。

邊城獨望 馬戴 聊憑危堞望，暗起異鄉情。霜落蒹葭白，山昏霧露生。河灘胡雁下，戎壘漢鼙驚。獨樹殘秋色，狂歌淚滿纓。

馬戴詩鑒賞

初秋時節，詩人獨自憑倚著高高城樓的堞墻，眺望塞外風光，不由自主萌發了一股獨客異鄉的感情。

詩人馬戴，曾從軍大同軍幕，獨在異鄉，面對荒涼的塞外，翻騰著感情波瀾，這是十分自然的。全詩似乎是前后兩聯抒情，中間兩聯寫景，但細細讀來四聯詩又渾然一體，情景互生。

“聊憑”、“暗起”這兩句詩把讀者帶進了詩人復雜的內心世界里去。詩人面對當前處境，既無可奈何，又無法排遣心中的郁悶。這樣，就從詩人的內心開始展現詩人的自我形象。頷聯、頸聯承首聯之“望”，寫望中所見；也承首聯“異鄉情”，寫出了“異鄉情”

暗起的環境。嚴霜凝結，蒹葭一片慘白，使人感受到一陣寒意；遠山昏暗，霧靄在山林中升騰而起，彌漫于山巒峰壑。這是一幅遠景，畫面中突出了蕭索的氣氛。緊接著，詩人又呈現一幅近景。胡天的雁群垂下了翅膀，落在荒涼的河灘上；一陣陣動人心魄的鼙鼓之聲，從軍營里傳出。這幅近景，加強了全詩畫面凄冷蕭瑟的悲涼之感。詩人望中所見，是如此蕭條、冷落，又具有鮮明的異鄉情調，自然會引起萬千思緒，回應了異鄉情暗起的緣由。詩人選取了富有特色、富有感情色彩的意象來構成望中所見的境界，引發了讀者無限的情思。

詩人的情緒也隨著所寫步步激蕩。末聯里“獨” 樹，“殘”“秋色 ”，層層遞進，把詩人的情緒“逼” 向了高潮。在孤零零的一棵樹上，幾片黃葉殘留枝頭，蕭瑟的秋色、蕭颯的秋風之中，詩人在樹下徬徨，繼而狂歌、號泣，淚水如雨，灑落衣襟..這樣，詩人就完成了對自我形象的刻畫。

從獨自一人無可奈何地在城樓憑堞而望，到眼前凄清、悲涼的秋景，到情緒的爆發而狂歌號泣，從敘述、描繪到抒情，從外在動作形態，進入到情緒的深處，很有層次感地完成了詩人自我形象的刻畫。這一形象的塑造，動作性鮮明，感情濃烈，可謂形神兼備，給人留下極深刻的印象。嚴羽《滄浪詩話》曾說：“馬戴在晚唐諸人之上。”在某方面說來，這一評價是有一定依據的。

落日悵望 馬戴 孤云與歸鳥，千里片時間。念我何留滯，辭家久未還。微陽下喬木，遠燒入秋山。臨水不敢照，恐驚平昔顏！

馬戴詩鑒賞

沈德潛評此詩云 ：“意格俱好，在晚唐中可云軒 鶴立雞群矣。”（《唐詩別裁》）這里所說的“意”，是 指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不幸，所謂“格”，主要地是指謀篇布局 方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手法。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先映入眼簾的是仰視所見的景物 ：“孤云 與歸鳥，千里片時間。”晚云孤飛于天際，歸鳥投宿 于林間，借著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以“千里”與“片時”作強烈比照，寫出云、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人“悵望”所見，而且這種景物又是引發詩人情思的契機 ：“念我何留滯，辭 家久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早 已深深地悶在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

前面寫情之后，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。

夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的余暉返照秋山，一片火紅，象野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的后面。“入”字寫出夕陽的逐漸暗淡，也表明了 詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下余暉返照之景，不但增加了詩人的鄉愁，而且更深一層地引發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏衰老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增悵悶耳，“臨水不敢照，恐驚平昔顏！”尾聯充溢著一種惆悵寂寞的心情，以此收束，留下了裊裊余音。

情景分寫確是此詩謀篇布局上的一個特點。全篇是寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前云去鳥飛的景象勾起鄉“念 ”，繼而是夕陽下山回光返照的情景引起遲 暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作 ：“孤云與歸鳥，千里片時間。

微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。

臨水不敢照，恐驚平昔顏。”如此前半景后半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞入、曲達其意的好處。而“宿鳥歸飛急 ”引起歸心似箭，緊接“辭家久未還”云云，既很自然，而又有速（千里片時）與遲（久留滯）對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”（見《瀛奎律髓》紀批。）

李重華《貞一齋詩說》指出 ：“詩有情有景，且 以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。”

他所說的“情景互換”，就是“情景分寫”。當然，這種分寫絕不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永恒美。

楚江懷古（其一）

馬戴 露氣寒光集，微陽下楚丘。

猿啼洞庭樹，人在木蘭舟。廣澤生明月，蒼山夾亂流。云中君不見，竟夕自悲秋。

馬戴詩鑒賞

唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌書記的馬戴，因直言被貶斥為龍陽（今湖南漢壽）尉。從北方來到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之濱，觸景生情，仰慕前賢，感懷身世，寫下了《楚江懷古》五律三章。

這是其中第一篇。

近人俞陛云在《 詩境淺說 》中說：“唐人五律，多高華雄厚之作，此詩以清微婉約出之，如仙人乘蓮葉輕舟，凌波而下也。”他以“清微婉約”四字標舉 此詩的藝術風格，確實獨具一格。

秋風搖落的薄暮時分，江上晚霧初生，楚山夕陽西下，露氣迷茫，寒意侵人。這種蕭瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了詩人悲涼落寞的情懷。斯時斯地，聽見的是洞庭湖邊樹叢中猿猴的哀啼，看見的是江上飄流的木蘭舟。“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》），“船容與而不進兮，淹回水而凝滯”（《涉江》），詩人泛游在湘江之上，見景懷人，屈原的歌聲仿佛在叩擊他的心弦。“猿啼洞庭樹，人在木蘭舟 ”，這是晚唐詩中的名句，一句寫聽覺，一句寫視覺 ；一句寫物，一句寫己；上句靜中有動，下句動中有靜。詩人傷秋懷遠之情并沒有直接說明，只是點染了一張淡彩的畫，氣象清遠，婉而不露，讓人思而得之。黃昏殆盡，夜幕降臨，一輪明月從遼闊的洞庭湖上升起，深蒼的山巒間夾瀉著汩汩而下的亂流。“廣澤生明月，蒼山夾亂流”二句，描繪的雖是 比較廣闊的景象，但它的情致與筆墨還是清微婉約的。

同是用五律寫明月，張九齡的“海上生明月，天涯共此時”（《望月懷遠》），李白的“夢繞城邊月，心飛故國樓”（《太原早秋》），杜甫的“星垂平野闊，江入大荒流”（《旅夜書懷》），都是所謂“ 高華雄厚”之作。而馬戴此聯的風調卻有顯著的不同，這一聯承上發展而來，是山水分設的寫景。但“一切景語，皆情語也”（田同之《西圃詞說》），“廣澤生明月 ”的闊大和靜 謐，曲曲反襯出詩人遠謫遐方的孤單離索 ；“蒼山夾 亂流”的迷茫與紛擾，深深反映出詩人內心深處的零亂彷徨。夜已深沉，詩人尚未歸去，俯仰于天地之間，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的傳說和屈原《九歌》中的“ 云中君 ”。“屈宋魂冥寞，江山思寂寥”（《楚江懷古》之三），云神無由得見，屈子也邈 矣難尋，詩人自然更是感慨萬千了。“云中君不見，竟夕自悲秋”，點明題目中的“ 懷古 ”，而且以“竟夕”與“悲秋”在時間和節候上呼應開篇，使全詩在變化錯綜之中呈現出和諧完整之美，讓人尋繹不盡。從這首詩可以看到，清微婉約的風格，在內容上是由感情的細膩低回所決定的，在藝術表現上則是清超而不質實，深微而不粗放，詞華淡遠而不秾艷，含蓄蘊藉而不直露。馬戴的這首《楚江懷古》，可說是 晚唐詩歌園地里一枝具有獨特的素馨花。

灞上秋居 馬戴 灞原風雨定，晚見雁行頻。落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。空園白露滴，孤壁野僧鄰。寄臥郊扉久，何年致此身？

馬戴詩鑒賞

此詩純寫閉門寂寞之感。整首詩篇好似一幅形象鮮明、藝術精湛的畫卷。我們把它慢慢地打開，首先映入眼簾的是灞原上空蕭森的秋氣：撩人愁思的秋風秋雨直到傍晚才停歇下來，在暮靄沉沉的天際，接連不斷的雁群自北向南急急飛過。連番的風雨，雁兒們已經耽誤了不少行程，好不容易風停雨歇，得趕在天黑之前找到一個宿處。這里用一個“頻”字，既表明了雁群之多，又使人聯想起雁兒們急于投宿的焦急之狀。古人每見雁回，易惹鄉思。下面我們繼續打開畫卷，景象則由寥廓的天際漸漸地轉到地面，轉到詩中的主人。只見風雨中片片黃葉從樹上飄落下來，而寄居在孤寺中的一個旅客正獨對孤燈，默默地出神。“落葉他鄉樹 ”這句，很值得玩索。中國有句老話叫做“樹高千丈，葉落歸根 ”，詩人在他鄉看到落葉的情 景，不能不有所感受。自己羈留異地，何時才故鄉東海（今江蘇連云港市西南）呢？其心情之酸楚，完全滲透在這句詩的字里行間。“寒燈獨夜人”，一個“寒”字，一個“獨”字，寫盡客中凄楚孤獨的況味。不難想象：一燈如豆，伴著一個孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒氣包圍中，燈光更顯得黯淡乏力，而詩人孤獨凄苦的心情也隨之更進了一層。“ 寒 ”與 “獨”起著相互映襯的作用：由寒燈而顯出夜長難捱，因孤獨而更感到寒氣逼人。五、六兩句讓畫卷再向下推移，它不僅顯示了更大的空間，更細的景物，而且出神入化，展現了詩人的心境。這時夜闌人靜，連秋蟲都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯葉上的響聲，一滴接著一滴，雖很微弱，卻很清楚。這句“空園白露滴”用的是以“動” 烘托“靜”的手法，比寫無聲的靜更能表現環境的寂靜，露滴的聲音不但沒有劃破長夜的寂寞，反而更使人感到靜得可怕。試想，連露滴的聲音皆可聽到，還有什么比這更寂靜的呢？下一句“孤壁野僧鄰”同樣是用烘托的手法。明明要說的是自己孑然一身，孤單無助，卻偏說出還有一個鄰居，而這個鄰居竟是一個絕跡塵世、猶如閑云野鶴的僧人。與這樣的野僧為鄰，詩人的處境的孤獨就顯得更加突出了。這兩句在寫景的同時寫出了詩人的心境：秋夜孤房連露滴的聲音皆可聽到，正說明他思潮起伏，長夜無眠；而所與為鄰的只有一個野僧，表明他正想到自己已經被拋出世外，不知何日才能結束這種生活。正是因為這樣，所以詩的最后兩句也就與前面的描寫自然銜接起來，不顯得突兀。

最后兩句直接說出詩人的感嘆 ：“寄臥郊扉久，何年致此身？”詩人為了求取官職來到長安，在灞上（又作“霸上 ”，長安東）已寄居多時，一直沒有找 到進身之階，因而這里率直道出了懷才不遇的苦境和進身希望的渺茫。

這首詩寫景，都是眼前所見，不寫浮詞雕飾；寫情，重在真情實感，不作無病呻吟。因此，盡管題材并不新鮮，卻仍有強烈的藝術感染力。

出 塞 馬戴 金帶連環束戰袍，馬頭沖雪過臨洮。卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。

馬戴詩鑒賞

這首《出塞 》，除具有一般邊塞詩那種激越的詩 情和那種奔騰的氣勢外，還很注意語言的精美，并善于在雄壯的場面中插入細節的描寫，醞釀詩情，勾勒形象，因而能夠神充氣足，含蓄不盡，形成獨特的藝術風格。

“金帶連環束戰袍，馬頭沖雪過臨洮。”“金帶連環”四字，極精美。“金”字雖是“帶”字的裝飾詞，但又不僅限于裝飾“帶”字。似寫戰袍，卻旨在傳達將士的那種風神俊逸的豐姿。“馬頭沖雪 ”的“沖”

字，也不只是一個單純的動詞。作者不用帶雪、披雪，而用沖雪，是要用這個動詞傳出人物一往無前的氣概和內心的強烈感情。“金”字和“沖”字，都極簡潔 而又很含蓄，都為激揚的詩情涂上了一層莊嚴壯麗的色彩。在著重外形描寫時用一兩字透露人物內心的美，使人讀后感到詩情的既激揚又精致，沒有那種簡單粗糙，一覽無余的缺點。

“卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。”“卷旗”，避免驚動敵人，的是夜間劫營景象。因風疾所以卷旗，一以見戰事之緊急，再以見邊塞戰場之滾滾風塵。這豈只為景物描寫，作者正以戰旗之卷，寫出勇士夜赴戰場的決心與行動。

卷旗夜戰，正是短兵相接了，但實際上只是雷聲前的閃電，為下句作鋪墊。“亂斫胡兵缺寶刀”，才是全詩中最壯烈最動人的一幕。這場“亂斫胡兵”的血戰，場面是很激烈的。“缺寶刀 ”的“缺”用得好。

言寶刀砍到缺了刃口，其肉搏拼殺之激烈，戰斗時間之長，以及奪得最后勝利，都在此字中傳出。詩人在全詩二十八字中，極為精彩地處理了選材、順序與如何運用并積聚力量等重要問題。前三句，只是引臂掄錘，到第二十六字“缺”時，奮力一擊，流火紛飛。

讀岳飛《滿江紅》“駕長車，踏破賀蘭山缺”，深感“缺”字韻押得險而有力，得高山危卵之勢。而馬戴在這首詩中的這個“缺”字，雖不當韻腳處，卻同樣使人驚詫。“亂斫”兩字雖很真切而且精辟，但,如無“缺”字，則不見作者扛鼎之力。這一個字所傳達的這一真實細節，使詩情達到了出神入化的境界。

全詩結構緊密，首句以英俊傳人物風姿，次句以艱難傳人物苦心，第三句以驚險見人物之威烈，結句強勁有力。至此，人物之豐神壯烈，詩情之飛越激揚均無以復加了。總之，此詩在藝術上處處見匠心，在古代戰歌中，不失為內容和形式完美結合的上乘之作。

第四篇：唐代詩人白居易簡介及代表作

唐代詩人白居易簡介及代表作

白居易簡介

白居易（772年—846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。[1]是唐代偉大的'現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。[2]

白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世。

白居易代表作

《長恨歌》《琵琶行》《賣炭翁》《賦得古原草送別》《錢塘湖春行》《暮江吟》《憶江南》《大林寺桃花》《同李十一醉憶元九》《直中書省》《長相思》《題岳陽樓》《觀刈麥》《宮詞》《問劉十九》《買花》《自河南經亂關內阻饑兄弟離散各在一處因望》等

白居易人物評價

舊唐書

臣觀元之制策，白之奏議，極文章之壺奧，盡治亂之根荄。非徒謠頌之片言，盤盂之小說。就文觀行，居易為優。放心于自得之場，置器于必安之地。優游卒歲，不亦賢乎！

贊曰：文章新體，建安、永明。沈、謝既往，元、白挺生。但留金石，長有莖英。不習孫吳，焉知用兵？

新唐書

觀居易始以直道奮，在天子前爭安危，冀以立功。雖中被斥，晚益不衰。當宗閔時，權勢震赫，終不附離為進取計，完節自高。而稹中道徼險得宰相，名望漼然。嗚呼！居易其賢哉！

唐才子傳

公詩以六義為主，不賞艱難。每成篇，必令其家老嫗讀之，問解則錄。后人評白詩“如山東父老課農桑，言言皆實”者也。雞林國行賈售于其國相，率篇百金，偽者即能辨之。與元稹極善膠漆，音韻亦同。天下曰“元白”。元卒，與劉賓客齊名，曰“劉白”云。公好神仙，自制飛云履，焚香振足，如撥煙霧，冉冉生云。初來九江，居廬阜峰下，作草堂，燒丹。今尚存。有《白氏長慶集》七十五集，及所撰古今事實，為《六帖》，及述作詩格法，欲自除其病，名《白氏金針集》三卷，并行于世。

第五篇：李白是唐代偉大的浪漫主義詩人

李白是唐代偉大的浪漫主義詩人，他的詩歌題材豐富，藝術形象栩栩如生，有著極強的藝術感染力。他的詩歌融神話傳說與現實內容于一體，創造了眾多優美的女性形象。詩中的商婦、宮婦、思婦、棄婦以及其他女性的刻劃與描寫，不但親切可感，也具有強烈的現實意義。特別在大力提倡社會主義和諧社會的今天，更需要加深對女性情感的認識和珍重，引起對婦女的關心，從而維護女性的合法權益。李白描寫女性生活的詩歌，形象生動，語言清新、明快，熱烈奔放，給人以極強的藝術魅力。我在對詩歌進行分析時，抓住她們的個性特點，去搜集、比照，尋找女性性格類同點，然后加以歸類。評價其特征時，分析描寫的女性生活內容，在寫法上比較不同，并從各自的內容角度歸納其特點，認真探討，研究其中的內涵，揣摩詩歌中豐富的意蘊。

李白既是個反抗封建禮教，追求個性自由解放的騎士，又是盛唐那個時代的犧牲者。他的報國理想在供奉翰林三年的時間里，現實無情地將它粉碎了。離開長安后，詩人心情非常苦悶，但詩人依然關心國事，他的詩作依然自覺或不自覺地表現出對政治理想的謳歌，對祖國山河的贊美，對郊游生活的抒寫，同時也漸增加了揭露玄宗后期政治黑暗和安史叛軍給人民帶來深重災難的內容。詩作表現出來的內容與風格，時而現實，時而虛幻，時而濃烈，時而淡遠，時而恬靜，時而雄放。他很注意向樂府民歌學習，從中汲取純熟優良的技巧。他的近一百五十首樂府詩中，不少篇目抒情寫意，各盡其妙，鄉情閨怨，小曲民歌，都能隨意抒寫，纖細入微。他創作了為數不少的反映思婦、商婦、棄婦、宮女生活的詩歌，從中表現了李白關心婦女命運的可貴探索和他的鮮明的愛情觀，具有超出同時代作家的遠見卓識。這些詩歌就其藝術成就來說，也同他的歌唱理想，反映現實名篇一樣受人喜愛，描寫細致，刻畫動人，異彩紛呈，達到了詞淺意深的高度的藝術境界。總體而言，思婦、商婦詩和棄婦詩呈現悲凄、哀愁的基調；歌唱愛情的詩作則熱情奔放，從中反映盛唐社會婦女的生活和精神面貌，借男女愛情抒身世之慨的詩歌則寄慨遙深，意味綿長而曲折。本文擬從多種人物形象方面，對李白女性形象的詩歌作一粗淺的探討。

詩歌源于民間，到了魏晉南北朝，詩歌創作由自然而走向自覺，詩歌形式漸趨華美和工整。初唐的詩壇除了獨標一格的王績以外，占詩壇統治地位的仍然是“以錯綜婉媚為本”的“上宮體”，到“四杰”和陳子昂手中，詩歌風格才漸漸改變，打開局面。詩歌題材和主題由宮延的淫靡轉變為都市的繁華和正常的男女之愛，由臺閣應制擴大到寫江山之美和邊塞之情，風格由纖柔卑弱而為明快清新。李白無疑繼承了這種詩歌的革新。他在《古風·其一》開首就豪言壯語地說：“大雅久不作，吾衰竟誰陳？”足見詩人愿意在自己有生之年“垂輝映千春”，努力在文學上有所建樹。的確，他的五言，七言，長篇，短制，他都寫得極好，幾乎任何體裁，任何題材，他都無須選擇，到了“無意不可入，無事不可言”的境地，都被他的天才征服了。他的思婦詩、商婦詩、棄婦詩也都在前人的基礎上大膽創新，別出天地，寓剛健于柔美之中，寄憤激于婉曲之內，從一個新的角度切入，表現了詩人蔑視禮教的精神和“濟蒼生”“安社稷”的政治理想。以下從五個方面對詩歌中的女性形象作一一細致的分析。

（一）李白詩歌中豐富多樣的女性形象

1、深情的思婦 李白有相當數量描摹思婦心理的詩作，他常借夫婦離別及風雪云草之景，抒發閨中女子對丈夫的思念，從中反映盛唐社會現實內容。盛唐時期，國家統一，統治階級整軍習武，為國立功成為當時的社會風尚，“聘得良人，為國愿長征”（敦煌曲子詞），一種光榮感很自然地從家屬的神態中流露出來。但至天寶年間，統治者好大喜功，輕起邊戰，百姓則苦不堪言。由此而產生相當數目的閨怨詩。

《子夜吳歌》（秋歌）（冬歌）與歷來四句的《子夜吳歌》不同，經過了詩人創造，更具有了時代新意。《子夜吳歌·秋歌》描繪了一幅秋夜朗月下長安女子搗衣圖。明月之下，女子在一起搗衣。月光挑起思婦對丈夫的懷念，砧聲此起彼伏，這“秋聲”又何嘗不會撩起思夫之苦呢？秋風惹人思，良人幾時回？一樣牽引起思婦的心頭之痛。“何時平胡虜，良人罷遠征？”更強烈地表現出這些搗衣女子希求和平生活的善良愿望，作者巧妙地把畫面形象地呈現出來，創造出回腸蕩氣，動人心弦的詩境，并于畫面之中蘊含了搗衣女子的共同心理和心聲。

如果說《秋歌》以間接形式塑造了一群思婦形象表達懷思良人之意的話，《冬歌》則是從個體形象角度去加以表現的。女子的焦急心理，一個“趕”字不從正面寫出，而由“明朝驛使發”引出，作者又抓住“冷”字，令思婦想到北地的徹寒，希望驛使早捎衣給丈夫。顧不得抽針的“冷”，剪刀冷得難于把住，但為了良人御寒，“一夜絮征袍”又算得了什么呢？“裁縫寄遠道，幾日到臨洮？”衣做好了，良人幾時可收到呢？逼切地寫出女子迫不及待的心理，足見她對丈夫是何等的深情呵！詩人通過形象刻畫和心理描寫相結合，創造了一個栩栩如生的思婦形象。

與《子夜吳歌》相比，《烏夜啼》更添相憶的悲苦。太陽下山，城邊暗淡，群鴉歸棲，遠在天涯的征夫何時能回呢？可憐她徘徊窗下，憑目遙望，心頭泛起刻骨銘心的思夫之痛。往日恩愛，此守孤獨，怎么不讓她“停梭帳然”，淚傾如雨呢？《長相思》的女子，她用彈琴奏瑟來表達她對丈夫的思念，她期望自己的一片心化作春風飄到良人那去。她朝思暮想，昔日楚楚可愛的“橫波目”，今日只能流淚不止了。她終日以淚洗面，愁煎百慮，這在當時社會里不知有多少這樣可憐的女子！

此外，《獨不見》中的“風催寒梭響，月入霜閨悲”，《春思》中的“春風不相識，何事入羅帷”，《秋思》中的“海上碧云斷，單于秋色來”等，均從不同角度展現思婦懷夫之痛。善于借景抒情，情寓景中，這是李白創造抒情詩意的常用手法。李白還有些從勞動過程中激發思夫之情的詩作，如《荊州歌》，思婦告訴丈夫，家中麥子熟了，繭也長成蛾子了，她非常想念丈夫，一聽到布谷鳥叫，她就方寸已亂，把一個感情細膩的勞動女子的心理活動刻畫得淋漓盡致。《黃葛篇》中女主人公勤勞辛苦，采來葛莖，紡織制衣，寄給日南的丈夫，她叫丈夫要好好珍惜她的勞動成果，“此物最想思”，深情的女子借此表達她的思夫之情。這兩首較之前兩首，并不以明艷、華麗見長，也無奔放雄渾的氣勢，卻讓我們領略到李白詩歌質樸、自然的另一個面貌。

2、孤寂的商婦 商婦生活也同思婦題材一樣在李白女性題材中占突出地位，其中當推《長干行》和《江夏行》為代表。《容齋隨筆·唐揚州之盛》中記載：“唐世鹽轉運使在揚州，盡斡利權。判官多至數十人，商賈如織，故諺‘揚一益二’謂天下之盛大，揚為一而蜀次之也。”兼以李白常“混游漁商”（太白自語），其創作此類題材的詩歌也就不足為奇了。

《長干行》是一篇商婦懷遠的名作。詩人在敘事之中極為巧妙地把女主人公的生活情景聯綴成為完整的藝術整體。描寫初婚情景，筆觸細膩，女主人由“低頭向暗壁，千喚不一回”的少女羞澀而為婚后的熾熱愛戀。丈夫經商遠行，她為丈夫路途艱險而擔驚受怕。詩人以“門前遲行跡，一一生綠苔，苔深不能掃，落葉秋風早。八月蝴蝶黃，雙飛西園草。”這些寫景語句，抒寫少婦飽受刻骨相思的煎熬，感嘆歲月流逝，紅顏憔悴。她急盼夫歸，希望丈夫回來前來個信，她就是去七百里遠的長風沙接他，也不會覺得路遠。詩中的女子感情溫柔、細膩，婉轉而纏綿，刻畫生動而完整。所以《唐宋詩醇》稱贊說：”兒女子情事，直從胸臆中流出。縈回曲折，一往情深。”

《江夏行》女子的個性化心理更為強烈，起伏波瀾，通篇充滿了“怨”味。一開始她就直言嫁夫的目的在于“得免長相思”，旋即描寫了商婦的悔恨心理。圍繞著嫁商賈“卻愁苦”敘說個中原因：丈夫常在外，言而失信。鄰人丈夫常回家來，牽扯起她內心的責怨。她看見船上紅妝二八的當壚女，一種為人妻子的寂寞油然而生，相思急切這情到了“對鏡使垂淚，逢人便欲啼”的地境地。女子個性表現出反抗性，憤語噴然而出：“不如輕薄兒，旦幕長追隨。悔作商人婦，青春長別離。”因此，《長干行》取片斷而合藝術整體，《江夏行》則是貫以女主人公所見所感而創造的藝術境界。兩首詩都注意情景結合，刻畫細致入微的女主人公心理活動。相比較而言，《長干行》結構嚴謹，《江夏行》更注重意識的流動，情感的渲泄。

3、幽怨的宮女

對宮女命運的同情和關注也是李白女性形象詩歌的一大內容。在《玉階怨》詩中：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”詩人著力描寫了一個幽閉深宮的婦女的苦悶。全詩抓住宮女的神態和動作。表現深宮女子希望君王垂幸而絕望已極的痛苦。俞陛云《詩境淺說·續編》說：“其寫怨意不在表面，而在空際。第二句云露侵羅襪，則空庭之久立可知，第三句云卻下水晶簾，則羊車之絕望可知。第四句云隔簾望月，則虛帷之孤影可知。不言怨而怨自深矣。”這種以抒情之筆狀人的表現手法，使詩境含蓄，耐人尋味。在《長門怨》二首中：

天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。

桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人。

兩首同是表現宮人愁怨的主題，但前首是通篇寫景，不見人物，人物如在畫外，呼之欲出。“掛”字，“流”字均給人一種凄涼之感，可見宮女的處境。宮女風月起愁，月光滿地，遍地是愁，使人不必見人即覺宮人處境之苦，愁思之深了。第二首則側重于言情，以我觀物，緣情寫景。可憐的宮女長年都在愁怨之中，她已記不得人間還有春天了，住的房子里塵土蕭瑟。從季節環境上描寫宮女的感受，再又以對月光的感受以見其深愁之苦。

由此可見，李白是以悲憫筆調抒寫這些在人間地獄深宮中過著凄涼孤寂生活的廣大宮人的悲慘景況的，對腐朽的封建妃嬪制度不啻是一個強烈的抨擊。詩人站在一個人道主義作家的立場上，關注她們，抒寫她們的生活，對她們的不幸遭遇表現了深切的同情。唐代也有不少作家以宮怨生活為題材，李白是這方面寫得卓有特色的一個。

4、值得憐憫的棄婦

在封建社會中，婦女被遺棄的現象是司空見慣的。《詩經》中《谷風》、《氓》就是反映此類畸形現象的名篇。這種現象后世不少有正義感的文人也在詩中融入，給予深切的關注。民間詩歌中的歌唱愛情，反抗禮教的詩篇更是俯拾皆是。在李白的詩中，他的《白頭吟》、《妾薄命》便揭露了女子被遺棄的社會現象，詩人由歷史上的陳阿嬌與漢武帝，卓文君與司馬相如的愛情故事，提出了他的愛情觀念。《白頭吟》一詩中，詩人認為真正的愛情應該同生共守，白頭偕老，女子忠于愛情，男子用情專一，得意鐘守愛情，貧賤患難與共，這才是真正的愛情。在《妾薄命》的詩中，詩人告訴世人，以色取人的愛情是并不長久的，夫妻之間沒有真誠健康的感情基礎，生活是不能圓滿的。

《白頭吟》《妾薄命》‘警鐘’長鳴，勸言世人，《楊叛兒》和《夜坐吟》則更多告訴我們理想的愛情是怎樣的。《楊叛兒》熱情如火，男歌唱，女勸酒，感情融洽，柔情蜜意。“博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞”以生動形象的比喻把男女雙方的相愛寫得極致，意趣完美。《夜坐吟》中的男女主人公歡會燈下，“歌有聲，妾有情，”雙方情感投合，這也告訴我們，男女雙方愛情要建立在雙方理解，感情很契合的基礎上。詩人把男女相愛寫得如此火熱，鮮明，獨具個性，正說明詩人具有超人的膽識和過人的勇氣。李白“戲萬乘若僚友”，“揶揚九重萬圣主，謔浪赤墀青瑣賢”，他連皇帝權貴都視若無物，這些充滿反抗和叛逆精神的女性詩歌出自他手，也就不足為奇了。因此，李白既是盛唐那一時代的一個“堂吉訶德”，不可避免又成為了那一時代的犧牲品。

5、借以抒發感情的“美人”

李白也有一些詩中借“美人”來抒寄他個人身世和和家國之事的感慨。《遠別離》中，他通過娥皇、女英與舜的愛情故事，表現自己對政治危機的憂念。“欲言則懼禍及已，不得已而形之詩，聊以致其愛君憂國之志，所謂皇英之事，物借指耳。”而在《長相思》中，李白也是借思念“美人”來表達他離開長安后對朝廷的懷念，說明詩人雖離開了朝廷，但仍記掛于政治理想的實現，希望又能“仰天大笑出門去”，為國建功立業。然而詩人感到前路茫茫，“孤燈不明愁欲絕，卷帷望月空長嘆”，“美人”對他而言已是“如花隔云端”了。詩人仿佛只是描寫男女間的相思之苦，但“美人”在詩中已有某種暗示和寓托，旨在抒寫詩人追求政治理想而又不能實現的苦悶。《美人出南國》（《古風·其四十九》）中，“美人“則是詩人的自喻，她美貌驚人，能歌善舞，卻無從展現才華，還受群小的嫉恨。這也正是詩人長安生活的寫照，有志不能伸，懷才而不遇，終遭群小排斥，嫉恨而離開長安。詩中正是借助于傳統的“香草美人“手法表現了自己懷才不遇的苦悶。

(二)李白女性形象的詩歌對后世文學的影響

李白在詩中塑造的那些女性形象，其精神、個性對后代詩詞小說戲曲不無影響，他們熱愛生活，爭取愛情幸福和自由解放的思想啟發了《西廂記》《牡丹亭》等優秀劇曲的創作，對中晚唐傳奇小說中女性人物的創造也不無啟迪。李白選擇女性生活入詩，恰恰表現了他切入生活的獨特視角，他能夠大膽地描寫她們的心理、愿望、洞察入微，并進行熱烈的歌頌或含淚的同情，充分表現李白愛情幸福觀念的可貴。“黃鶴一去復返，白云千載空悠悠”，斯人雖已去，然而他的“光焰”永無長留，讓我們永遠記住李白和他筆下的那些個性鮮明的女性吧！