第一篇：中國美術(shù)鑒賞教案1（范文）

美術(shù)作品鑒賞之前

第一課時(shí)：

導(dǎo)入：（課程簡介）

本課程名稱為《中國美術(shù)鑒賞》，鑒賞的對(duì)象——中國美術(shù)作品（提問），包括雕塑、繪畫、書法和工藝，它們體現(xiàn)了中國文明發(fā)展的歷史過程和獨(dú)特的審美價(jià)值。美術(shù)鑒賞知識(shí)在古代散見于文學(xué)藝術(shù)家的文論和畫論中，并沒有系統(tǒng)的論述。隨著我國近代學(xué)校的建立，美術(shù)史一類的課程在專業(yè)藝術(shù)院校設(shè)立。但在非專業(yè)院校，作為人文學(xué)科課程，美術(shù)史和美術(shù)作品鑒賞課程開設(shè)的極少。

本課程以中國歷史發(fā)展為經(jīng)，以藝術(shù)家和美術(shù)作品為緯，主要通過藝術(shù)家的生平、審美思想和具體作品藝術(shù)語言的分析，通過學(xué)習(xí)，使得我們既獲得綜合的歷史文明的信息，又獲得具體作品的審美方法，使看的真的眼球，具備看得美的功能。

鑒賞美術(shù)作品之前

一、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和審美鑒賞的基礎(chǔ)

在我們還設(shè)有接觸藝術(shù)作品之前，首先感受到的是大自然，綠樹、紅花、藍(lán)天、白云??人與自然的關(guān)系是剪不斷、理還亂。很少有人不被壯麗的山河和優(yōu)美的風(fēng)景所打動(dòng)。面對(duì)著奔流不息的黃河，唐代詩人王之煥吟唱道:“黃河遠(yuǎn)上白云間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不渡玉門關(guān)”。這首詩一是有明確的審美意象，雄闊中寓蒼涼，豪邁中顯哀婉；二是采用絕句的形式，簡潔優(yōu)美，民歌的旋律，高亢悠場。這是詩歌藝術(shù)的創(chuàng)造。站在黃河岸邊，現(xiàn)代畫家石魯創(chuàng)作了中國畫《黃河兩岸度春秋》（插入圖片），描繪了黃河纖夫艱難勞作的身影，歌頌了中華民族不屈不撓的英堆氣概。

石魯沒有采用俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》(圖插入圖片)，的寫生油畫語言，而是運(yùn)用大寫意的繪畫手法，用充滿激情的極富金石手法的皴法，皴出大面積山體，用一條線串起一排點(diǎn)狀的纖夫，點(diǎn)線面的強(qiáng)烈對(duì)比，呈現(xiàn)出獨(dú)待的形式美感。

也許你既不是詩人，也不是畫家，心里沒有明確的審美意象，也沒有掌握一門表達(dá)藝術(shù)感受的語言，但是面對(duì)對(duì)黃河，你有一種無以名狀的感動(dòng)。感動(dòng)之余，你覺得什么也沒“表達(dá)”，轉(zhuǎn)身離開是種遺憾，于是你想留個(gè)“紀(jì)念”，你低下頭在河灘上尋找，你“發(fā)現(xiàn)”了一塊可以作為“紀(jì)念”的黃河石（插入圖片）。這塊石頭的形狀可以象征黃河兩岸的山，石頭的紋理，可以象征黃河的水。于是你的黃河之行獲得了極大的滿足，你的黃河觀感都濃縮在這塊“黃河石”里。這塊你選擇的因而也或多或少包含了“創(chuàng)作”因素的石頭，你沒有想到它是藝術(shù)品，但你知道它有著明確的“紀(jì)念”意義的功能，其實(shí)這塊“黃河石”就是用非美術(shù)目的和手法創(chuàng)作出來的一件藝術(shù)品。如果你有類似的“創(chuàng)作”經(jīng)驗(yàn)，說明你已經(jīng)有了創(chuàng)作和審美鑒賞的基礎(chǔ)。

我們能為在節(jié)日里，遠(yuǎn)方寄來的一片紅葉而感動(dòng)，它雖然不是藝術(shù)品，但是”心"字和質(zhì)地有審美價(jià)值，樹葉本身是自然的縮影，它映照著冬雪夏花，寄寓著春歡秋悲。一片寓意深切的樹葉也許比一打無病呻吟的“藝術(shù)品”更動(dòng)人。在我們進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作之前，應(yīng)該首先知道“未成曲調(diào)先有情”。

二、美術(shù)創(chuàng)作和審美心理

眼下書刊、影視作品充斥科許多人體形象，魚龍混雜。有些純粹是追求感官刺濃的東西，一眼就可明了，沒有絲毫的審美價(jià)值。我們只有通過藝術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)，提高自己的審美品位，才能自覺地鄙視這類低級(jí)趣味的所謂“作品”。

創(chuàng)作和欣賞是純粹的精神活動(dòng)，需要實(shí)踐者與物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)拉開距離，當(dāng)然工藝品的實(shí)用性當(dāng)另作別論。藝術(shù)家在面對(duì)客體進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，只會(huì)考慮客體的審美因素而不會(huì)顧及客體的物理屬性。比如，我們畫人體，肯定要研究人體結(jié)構(gòu)，但是研究人體結(jié)構(gòu)是為了繪畫中的人體動(dòng)態(tài)的準(zhǔn)確和富有表現(xiàn)力，我們不是要在畫布上復(fù)制一個(gè)活人。研究對(duì)象的結(jié)構(gòu)，是為繪面的結(jié)構(gòu)而服務(wù)，所以藝用解剖學(xué)和生物解剖學(xué)是不一樣的。魯迅當(dāng)年在日本學(xué)醫(yī)，面人體血管解剖圖，用優(yōu)美的曲線把一根血管不正確地面了出來，老師批評(píng)了他，告訴他科學(xué)和藝術(shù)是不一樣的，事實(shí)上藝術(shù)人體確實(shí)不是科學(xué)人體，為了美感而使人體變形在很多藝術(shù)大師的作品里都有表現(xiàn)。寫實(shí)和抽象變形的分寸感是藝術(shù)家根據(jù)自已的審美體驗(yàn)和表現(xiàn)內(nèi)容的不同而終身把握的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，如畢加索的 《夢(mèng)》（插圖）。

藝術(shù)家觀察和描繪的對(duì)象是看其中所含的形式美的多少來取舍的，形式美取決于對(duì)象質(zhì)感、量感、色彩構(gòu)成點(diǎn)線面的節(jié)奏等等因素，所以藝術(shù)家經(jīng)常在很不起眼或者在一般人看來并不美的對(duì)象上找到可供創(chuàng)作的素材。畫家在黃土高原寫生，老漢趕著羊走過來對(duì)他說，光禿禿的有啥好畫的。畫家卻說：這氣勢，這線條，這色彩多美啊。老漢不解。因?yàn)槔蠞h用平常的生活感覺來看眼前的事物，確實(shí)談不上美，而面家用審美的眼光來看，他看到的是抽象的形式美。所以審美是要與對(duì)象保持著適當(dāng)距離的，如石魯?shù)摹饵S土高原寫生》（插圖）。

畫家畫蘋果并不是因?yàn)樘O果的味道好，而是因?yàn)楦锕纳省⑿螤罴右赃m當(dāng)?shù)慕M合，是構(gòu)成某種形式美的合適的描繪對(duì)象。把蘋果畫得跟真的一樣，以致于騙得人們?nèi)フ@只能說你的視覺“騙術(shù)”很高，但是這種“騙術(shù)”永遠(yuǎn)也不會(huì)超過照相機(jī)。所以藝術(shù)幾面對(duì)描繪對(duì)象，既要“隨物婉轉(zhuǎn)”，又要“與心徘徊”，如馬蒂斯的《桃色桌布上的蘋果》（插圖）。

自然我們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)欣賞時(shí)，也要采取這樣的態(tài)度，既要沉浸在藝術(shù)品所造成的氛圍里，以所學(xué)到的審美知識(shí)去探尋藝術(shù)手法和審美內(nèi)涵，又要大膽地跳出藝術(shù)品之外，以自己的藝術(shù)修養(yǎng)來對(duì)藝術(shù)品作出創(chuàng)造性的解釋和補(bǔ)充。正體俗話所說“趣味面前無爭辯”，“有一讀者，就有一個(gè)哈姆雷特”。因?yàn)樵绞莾?yōu)秀的作品，供人欣賞和解釋的余地就越大。就像欣賞達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》（插圖）。

【資料： 12月17日，法國巴黎盧浮宮公布蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認(rèn)為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng)，她半個(gè)臉的肌肉是松弛的，只不過因?yàn)槟樛嶂圆棚@得像是微笑。英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認(rèn)為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 】

朱耷的花鳥畫，李商隱的《無題》詩一樣，越是內(nèi)涵豐富，藝術(shù)語言獨(dú)特的作品，欣賞活動(dòng)就越是意味濃厚，彌久越新，就越是創(chuàng)造性的審類實(shí)踐。

第二課時(shí)：

中國的美術(shù)史綿延幾千年，從人面含魚的彩陶盆，古色斑斕的青銅器，琳瑯滿目的漢代工藝品，秀骨清相的北朝雕塑，到筆走龍蛇的晉唐書法，宋元山水畫，它們展示的是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史，時(shí)代精神的火花在這里凝動(dòng)、積淀，傳流和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人們一唱三嘆，留戀不已。中國美術(shù)史，是一部美的歷史，我們?cè)谶@里所要匆匆忙忙邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月時(shí)代開始。

第一章

石器時(shí)代的美術(shù)

美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。原始人類在勞動(dòng)工具制作的過程中，從實(shí)用的角度，逐步萌發(fā)了造型意識(shí)，把握了一定的造型技能，由此產(chǎn)生和發(fā)展了自己的審美能力和美術(shù)的創(chuàng)造能力。

第一節(jié)

舊石器時(shí)代的美術(shù)

一、舊石器時(shí)代

又稱打制石器時(shí)代，以北京人、丁村人的打制石器為例，尋找人類早期造型認(rèn)識(shí)。

北京人，北京周口店，距今40-50萬年前。資料一：北京人復(fù)原象

資料二：北京人使用的石器工具

丁村人，山西襄河丁村，距今20多萬年前。資料三：丁村人石器

舊石器時(shí)代晚期，以山頂洞人為例，看人類早期美的意向。

山頂洞人，北京周口店山頂洞，距今2-1萬年前。資料四：山頂洞人復(fù)原象 資料五：山頂洞人骨針和裝飾品

二、新石器時(shí)代（約公元前6000-4600年）又稱磨制石器時(shí)代，以裴李崗文化為例，看人類造型意識(shí)的進(jìn)步、造型技能的提高。

裴李崗文化，河南新鄭，約公元前5500-公元前4900年。資料六：裴李崗文化的石磨盤、石磨棒 資料七：江蘇南京北陰陽營七孔石刀

第二節(jié) 新石器時(shí)代的美術(shù)陶塑與泥塑

1、陶塑：

人與猿的區(qū)別在于在勞動(dòng)中創(chuàng)造了生產(chǎn)工具——石器。在以上所述的漫長過程中，人類的祖先從簡單打制石器，到把石器磨光并分類使用，是從勞動(dòng)實(shí)踐中變化發(fā)展而來的。同時(shí)，精神文化層面的裝飾品也隨著思維能力和審美意識(shí)的提高而愈加美觀。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細(xì)石器具備了雕塑的性質(zhì)。

中國原始雕塑的最初形態(tài)是陶制品，它與其實(shí)用價(jià)值密不可分，從工藝手段上講，大致可以分為以下幾種：

一是以動(dòng)物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質(zhì)鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為三個(gè)支點(diǎn)，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結(jié)合的代表作品之一。（插圖）

二是裝飾部分的雕塑，它們有的以配件的形式出現(xiàn)，如蓋鈕、把手等；有的以表面浮雕等形式出現(xiàn)。題材有動(dòng)物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個(gè)人頭像，制作細(xì)膩，形象生動(dòng)。（插圖）

三是小型動(dòng)物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區(qū)最古老的雕塑作品，距今有七千年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動(dòng)，可見雕塑者對(duì)生活觀察之細(xì)膩。（插圖）

2、石、玉雕刻：

（1）石雕：配圖講解

（2）玉雕：

①圓雕：又稱立體雕，是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個(gè)側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進(jìn)行雕刻。（插圖）②浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。依表面凸出的程度不同，分為高浮雕、淺浮雕等，也有二者相結(jié)合的形式。（插圖）

③透雕：在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而將背景部分進(jìn)行局部或全部鏤空,稱為透雕。透雕多以插屏的形式來表現(xiàn)。（插圖）

④陰刻與陽刻：陰刻為凹形狀。陽刻為凸起形狀，是將筆畫顯示平面物體之上的立體線條。

第二篇：中國美術(shù)鑒賞感想

中國美術(shù)鑒賞感想

“美術(shù)”一詞就會(huì)給人一種美的感受，但這并不意味著我對(duì)美術(shù)有非常深刻的理解。美術(shù)，以我個(gè)人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當(dāng)然這指得是好的美術(shù)作品。我就來說說對(duì)美術(shù)鑒賞課的感想：當(dāng)初，我一開始想選美術(shù)鑒賞的，大學(xué)應(yīng)該是一個(gè)全面發(fā)展的時(shí)期。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，我一下子對(duì)這個(gè)課堂產(chǎn)生了興趣，隨著時(shí)間的推移，我的興趣也越來越濃厚。每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，美術(shù)鑒賞在我個(gè)人認(rèn)為理解是最重要的，只要你理解了，你就會(huì)沉迷于畫中。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時(shí)候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達(dá)的意思……回想起我高中學(xué)習(xí)美術(shù)時(shí)，記得老師說過任何一個(gè)畫面都是美術(shù)，美術(shù)隨處可見,在上課時(shí)需要畫的也只是幾個(gè)不同的假水果一快背景布所組成的畫面。在現(xiàn)實(shí)生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息,一張桌子、懸掛的衣服等等。學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對(duì)生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸地發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好。

美術(shù)，也可以理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，當(dāng)然美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。包含著作者在作畫時(shí)往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個(gè)時(shí)期特定的社會(huì)現(xiàn)象，蘊(yùn)涵著社會(huì)矛盾，反映了社會(huì)底層勞動(dòng)人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時(shí)期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認(rèn)識(shí)畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價(jià)值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價(jià)值。

美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時(shí)。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境。中國古代繪畫有其發(fā)展歷程。

經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會(huì)。古畫也并不講究進(jìn)大遠(yuǎn)小的規(guī)律，以人物畫為例，重點(diǎn)人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

學(xué)了美術(shù)鑒賞，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

第三篇：中國美術(shù)鑒賞淺談（最終版）

中國美術(shù)鑒賞淺談

班級(jí)：11463

學(xué)號(hào):1146323

姓名：張歡歡

說到中國美術(shù)，我首先想到的就是各種寫意的山水畫。沒有很多的色彩，只黑、白、灰，就把各種風(fēng)景人物惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。我從小就很喜歡繪畫，從最簡單幼稚的畫，到稍復(fù)雜的漫畫人物，再到現(xiàn)在初步涉獵的素描，沒有專業(yè)的知識(shí)，無法和藝術(shù)生相提并論，但繪畫卻一直伴隨著我。總是很喜歡那些山水畫，欣賞這些畫時(shí)，總會(huì)有一種空明的感覺，幽幽的意境就流進(jìn)了心里??

中國美術(shù)發(fā)展的歷史悠久，從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨(dú)特的表達(dá)思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個(gè)性十足的現(xiàn)代，每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出獨(dú)特的繪畫特點(diǎn)，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

而其中最讓我癡迷的是明清的山水寫意畫。

水墨畫中那墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成了水墨淋漓的情趣世界，這對(duì)我來說是一種美的啟迪、情操的陶冶??而中國畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時(shí)一句題詩，如畫龍點(diǎn)睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。我想書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅僅簽個(gè)署名，亦可窺其良莠。

我認(rèn)為，學(xué)習(xí)中國畫不是一味的審美，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達(dá)些什么，更要學(xué)習(xí)畫家們的那種態(tài)度和精神。我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。中國畫博大精深，是思唯修養(yǎng)取之不盡的源泉。

中國的繪畫包含了多種藝術(shù)形式，是我們中華民族燦爛文化的組成部分、是我國民族智慧的結(jié)晶、民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

我想美術(shù)繪畫從來都是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，而繪畫的藝術(shù)價(jià)值就在于創(chuàng)新。繪畫的創(chuàng)新與自然科學(xué)中的發(fā)明創(chuàng)造沒有什么區(qū)別。繪畫的創(chuàng)新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術(shù)內(nèi)涵要與觀賞者的心靈溝通，達(dá)到震撼人心的效果。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新如果離開了這層意義，我想也就不存在什么價(jià)值了，繪畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中向前發(fā)展。

而2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式，從中國畫卷中拉開帷幕，舉世矚目，盛況空前，導(dǎo)演張藝謀把中國幾千年以來的文化展示給全世界的人，想到了中國水墨畫，氣勢恢宏，意境悠遠(yuǎn)。將這一中國藝術(shù)賦予現(xiàn)代意義，這種創(chuàng)新是非常必要的，將中國的文化展示給世界，更是對(duì)

其的發(fā)展起了很大的作用。

中國山水畫非常重視意境的營造，而這種意境常常依賴于意像。

有意無象，意則失去依附之軀體，有象無意，象則缺乏中國寫意畫就是生命值精氣。林風(fēng)眠先生在其《藝術(shù)叢論》中指出：“西方藝術(shù)是模仿自然為中心；結(jié)果傾于寫實(shí)一方面。東方藝術(shù)是以描寫印象為主，結(jié)果傾向?qū)懸庖环矫妗！敝袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)則從未出現(xiàn)過嚴(yán)格的具象性，又從未出現(xiàn)過純?nèi)坏某橄笾髁x，而是在具象與抽象之間的廣闊范圍內(nèi)，建立起自己意象造型的獨(dú)特體系。李苦禪先生指出：以八大山人為代表的我國古代文人寫意畫“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘寫極目所見的‘具象’，只傾心于以意為之的‘意象’”。所以，中國畫造形是把握在似與不似之間的度量上的。明代畫家王 提出中國畫追求的是“似與不似”。齊白石先生則認(rèn)為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹先生也持同樣的觀點(diǎn)：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名協(xié)議，亦其實(shí)盜名之畫；三，惟絕似又絕不似玉物象者，此乃真畫。（此段出自畫家劉克勤博文）

水墨畫因?yàn)橛羞@樣深遠(yuǎn)的意境才這樣深得人們的喜愛，而且是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，更為它贏得了眾多喜愛者。可是隨著社會(huì)發(fā)展，現(xiàn)在我們都過著高節(jié)奏的生活，沒有時(shí)間來欣賞，再加上現(xiàn)代世界全球化的進(jìn)程加快，各種文化的碰撞，年輕人更愿意追求時(shí)尚，極少有人還會(huì)去關(guān)注中國傳統(tǒng)藝術(shù)。我想這或許是一種悲哀吧！

沒有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，沒有絢爛的色彩，簡簡單單的幾筆，或深或淺，筆者想表達(dá)的就都在上面了??

第四篇：中國美術(shù)鑒賞美術(shù)論文

淺談美術(shù)之“美”

對(duì)于一個(gè)繪畫者，別人評(píng)價(jià)“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評(píng)價(jià)“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應(yīng)。當(dāng)然，作品的面世效應(yīng)還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識(shí)和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會(huì)中，浮躁和投機(jī)的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應(yīng)該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個(gè)繪畫者，首先應(yīng)該是一個(gè)繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時(shí)避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準(zhǔn)確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準(zhǔn)輪廓，校正比例，掌握動(dòng)態(tài)，刻劃細(xì)部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡單地說，要根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調(diào)，強(qiáng)調(diào)鮮明生動(dòng)的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復(fù)繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動(dòng)。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術(shù)品，首當(dāng)其沖是繪畫者的主觀功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)帷Ｕ鎸?shí)的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時(shí)放進(jìn)展廳，真實(shí)的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動(dòng)觀看者的轟然，引發(fā)觀看者審美意識(shí)的飛翔，還可以引發(fā)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實(shí)，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。

辦一個(gè)展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達(dá)到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達(dá)給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識(shí)和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識(shí)和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識(shí)和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達(dá)到心理溝通。

作為繪畫者，當(dāng)是造型者，根本責(zé)任在于在自己的作品中注入獨(dú)立的創(chuàng)新的意識(shí)和情感，才能夠感動(dòng)你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動(dòng)蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動(dòng)聽的樂曲會(huì)使我們激動(dòng)萬分、難以忘懷？是因?yàn)楫嫾液鸵魳芳野亚楦袃A注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運(yùn)心，借景抒情，達(dá)到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應(yīng)，是蘊(yùn)含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對(duì)生活及客觀事物的深刻認(rèn)識(shí)、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。對(duì)于繪畫者，對(duì)于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過長時(shí)間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時(shí)候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評(píng)論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個(gè)人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢(mèng)見藝術(shù)。藝術(shù)是目標(biāo)，技巧是手段。”對(duì)于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進(jìn)行面對(duì)實(shí)物的寫生基本訓(xùn)練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個(gè)創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認(rèn)作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動(dòng)之中。對(duì)于面前的實(shí)物或人物，可以選取戲劇性的動(dòng)作，可以夸張表情，可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對(duì)激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實(shí)和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標(biāo)，術(shù)是技法，技法為目標(biāo)服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對(duì)于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達(dá)思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動(dòng)繪畫者的情感，點(diǎn)燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng)作。

美術(shù)之美，是繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是唯一標(biāo)準(zhǔn)，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會(huì)不屑一顧。然而，美的內(nèi)涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發(fā)自內(nèi)部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美吸引人，壯美感動(dòng)人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動(dòng)、呼喚、號(hào)召、振奮；美可以啟動(dòng)人的心智和行為，向著光明進(jìn)軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵(lì)觀賞者的深厚內(nèi)涵。這樣的觀賞者從展覽會(huì)上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點(diǎn)他的房間，而是獲得了一份無價(jià)之寶。

作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實(shí)兩個(gè)豐厚又是一個(gè)豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學(xué)培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當(dāng)畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會(huì)達(dá)到一個(gè)新的水平。我對(duì)美術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)

美術(shù)，對(duì)我來說一直都是那么的遙不可及，直到上美術(shù)鑒賞課，我才知道，原來美術(shù)一直就在我們身邊，伸手可觸：汽車，服飾，裝飾??

跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)自己的感 知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。

首先談?wù)勎覍?duì)美術(shù)鑒賞課的感想。美術(shù)鑒賞課把我?guī)Ф家粋€(gè)全新的世界，一個(gè)我從未涉足過的領(lǐng)域，帶到藝術(shù)的殿堂，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這么表達(dá)，原來智慧真的是無極限。在美術(shù)鑒賞課上，我不禁學(xué)會(huì)課運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的或動(dòng)。在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中，我們欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品，審美能力提高，并形成熱愛民族文化、尊重世界多元化的情感和態(tài)度。其次談?wù)勎覍?duì)美術(shù)中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì) 自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于 20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們?cè)陉柟庀麻_出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個(gè)成功、全新的我；我在看見向日葵時(shí)，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對(duì)梵高喊道： “你必須面對(duì)自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實(shí)這句話不僅是對(duì)梵高說的，也是對(duì)我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展 中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

第五篇：中國美術(shù)鑒賞第六課獨(dú)樹一幟

第六課 獨(dú)樹一幟--古代中國畫

授課年級(jí)：高中一年級(jí) 課時(shí)：1課時(shí) 課型：新授 教學(xué)目標(biāo)：

知識(shí)目標(biāo)：了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品，了解宋代以來肖像畫的理論精華，了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，了解中國花鳥畫的社會(huì)意義及審美價(jià)值，了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

技能目標(biāo)：通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準(zhǔn)確的審美觀。并理解畫家“緣物寄情”的特點(diǎn)，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

情感目標(biāo)：重視培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機(jī)地轉(zhuǎn)化為學(xué)生的興趣，使學(xué)生在自我感受，自我激勵(lì)和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情。教學(xué)重點(diǎn)：

中國古代人物畫的創(chuàng)作理念的核心理論--傳神寫照 教學(xué)難點(diǎn)：

掌握“描述-感受-分析-評(píng)述”鑒賞美術(shù)作品的方法。教學(xué)用具：

多媒體教學(xué)設(shè)備 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

首先讓兩個(gè)學(xué)生到講臺(tái)演示人物畫的常用創(chuàng)作手段--面對(duì)面寫生。今天我們學(xué)習(xí)：傳神寫照--人物畫（板書：傳神寫照--人物畫）

回想剛才的一幕，讓學(xué)生討論如果讓你來畫這位同學(xué)，你會(huì)如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂--傳神寫照。

二、鑒賞過程

1．通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫（教師引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性）

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠(yuǎn)道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時(shí)的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團(tuán)花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹(jǐn)而機(jī)警。不畫背景，以人物身軀的大小標(biāo)示社會(huì)地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個(gè)帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權(quán)、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅(jiān)、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號(hào)、姓名及在位年數(shù)等。

（引導(dǎo)學(xué)生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點(diǎn)全方面進(jìn)行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術(shù)特點(diǎn)。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時(shí)期人物畫創(chuàng)作所達(dá)到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個(gè)互相聯(lián)系而又相對(duì)獨(dú)立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動(dòng)的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復(fù)出現(xiàn)于五個(gè)情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實(shí)人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使

李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識(shí)的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強(qiáng)。畫中的其余人物則主要是圍繞五個(gè)不同的情節(jié)，通過人物的表情、動(dòng)作和人物之間的呼應(yīng)、聯(lián)系，表達(dá)其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學(xué)生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖 清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標(biāo)準(zhǔn)像明清肖像畫（讓學(xué)生體驗(yàn)不同樣式人物畫作品的各自特點(diǎn)）課堂總結(jié)：

通過學(xué)習(xí)學(xué)生能夠感受到我國繪畫藝術(shù)的高深，并被水墨藝術(shù)所吸引。作業(yè)：通過網(wǎng)絡(luò)欣賞我國宋代的山水畫。