第一篇：淺析美術核心素養之教學實踐

淺析美術核心素養之教學實踐

引言：美術知識加載型課堂與美術素養催生型課堂之間存在質的差異，只有架設起“知識”與“素養”間立交橋，美術教學實踐才可能真正實現面向核心素養培育的歷史性轉型。

正文：

1、縱觀歷史，美術古今。

美術活動是早于人類一切技術性活動、運算、邏輯活動的基于生命發展需要的思維推演。這種思維方法引發出人類在各領域當中一系列的技術、技能（技巧）、工藝的革命（革新）。由原始人類就開始的視覺感受引發的造物轉換活動（創造行為），是人類賴以改善生存環境、更好的生活、社會發展的基礎。因此，“視覺造物轉換”這個概念，應該是從人的生命本源去思考美術文化對于人類社會發展不可替代功用的基本視角。

在信息化的當代，僅僅關注知識加載、知識傳輸，課堂很容易被知識、文化所獨霸，淪為書本知識的殖民地，知識教學的終極目的——助人成長、促進發展的目的隨時可能被遮蔽，人的自主發展、個性發展的機遇被閹割，人的素養培育會被悄然擠出課堂的天地。美術在未成課堂知識體系時已經被廣泛運用。拉斯考克斯洞穴被稱之為“史前西斯廷小教堂”，也稱“史前凡賽爾”。里面包含著世界上最不同尋常的舊石器時代壁畫，其歷史至少可追溯至15000年前。鼎是最重要青銅器物種之一，是古代中國用以烹煮肉和盛貯肉類的器具,有三足圓鼎，也有四足方鼎。傳說夏禹曾收九牧之金鑄九鼎于荊山之下，以象征九州，并在上面鐫刻魑魅魍魎[ch mèi wng ling]的圖形，讓人們警惕，防止被其傷害。自從有了禹鑄九鼎的傳說，鼎就從一般的炊器而發展為傳國重器,三代及秦漢延續兩千多年，鼎一直是最常見和最神秘的禮器。還有古代服飾、兵器、建筑等無不體現出美術在古人生活中的運用，也閃耀著古人的智慧。現代人的生活也是離不開美術的，企業商業標識、環境藝術、服裝設計、汽車設計等等，美術與現代生活也息息相關。

2、真正的立德樹人，是建立在核心素養教育前提下的。核心素養教育下的人才是面向未來具有必備品格和關鍵能力的。核心素養”如何落實到不同學科？各個學科需要在分析自身學科特征和獨特育人功能的基礎上加以提煉。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。

美術教學實踐中，不僅是教學內容上的選擇和變更，而是必須以教學方式和教學模式的變革為保障！在課堂中，知識的載體是學科，是符號，是理論，而素養的載體是人性，是行動，是生活；書本知識是素養被抽空、被蒸餾、被提純后的經驗結晶體，素養是沉淀在人性層面的個人知識、活體知識，是與人的立體生活世界相融生中生發出來的人生智慧，是多學科知識圍繞生活問題串聯起來的活性知識網絡。知識與素養間絕非智慧含量、認識水平等內容的量的差異，更是存在形態、結構構成方面的質的差異。如果說課堂發展史是以知識傳遞與素養生發為兩端構成的一個譜系，那么，知識加載型課堂就是素養催生型課堂的前身階段或原始形態。新形態下個別學校在建設創客教室，創：創新，客：人，創客指努力把創意變成現實的人，創客教室是沿著核心素養路線出發的學校實驗室。陜西省教育廳信息技術空間也設置了創客平臺，方便各校上傳創客教室成果，但廣泛落實課堂美術素養教育還需一個過程。

美術學科核心素養有效教學如何落實好呢？

（一）．美術素養提出的圖像識讀、文化理解是以內在的建構為主，審美判斷則表現出學生發現美、欣賞美、品評美的能力，反應學生的內心精神世界。讓學生從外部所有問題中構建自己的“內心精神”世界。建立起個人的學習興趣與周邊環境的關系，這種關聯小到與家庭、班級，大到與社會，使學生能對學習和生活抱著主動探索的精神，有良好的學習能力和積極的生活態度。教學實踐中不但學生學習與學生生活取得聯系，還要讓知識同學生的未來建立聯系。在美術教學中，我們把學生都培養成將來美的創造者、享受者、消費者，讓美術與他們的生活息息相關。

2讓“講授中心”課堂轉變為“學習中心”課堂。基礎教育的課程實施過程中比較普遍存在現象：我們學生的學習沒有充分地展開。比如本學期在西電實驗小學下校聽美術課，吳雨辰老師講授了《造型別致的椅子》，這位年輕教師美術課上講授設計知識幾乎面面俱到，卻沒有多少讓學生思考的空間、合作的樂趣、提出問題的機會，是一堂典型的“講授中心”課。“學習中心”課堂一定是以學生為主體的，老師們要在教學實踐當中不斷反思、總結，讓課堂成為“學習中心”。課堂教學只是知識素養化的推手，理想課堂必須自覺擺脫“知識向學生大腦加載”的陳腐理念，讓素養催生取而代之，邁上課堂教學的中央舞臺。所謂“教學”，其本真內涵是“以教導學”、“教中揚學”、“教學相生”，教與學互動共生，師與生教學相長是教學活動的本意所在。

3落實以學生為主線“真實”的學習過程。任何知識都是人類生產生活經驗的結晶體，都是學習者認識世界的重要憑借，知識在人走向生活世界的征途上彰顯自身的力量，知識在助人素養生長中實現自身的價值。學生在課堂課程進行完以后要用在美術教學實踐中學習的美術知識體系結合人文、歷史、地理解釋、品評美術作品；借助媒材去表現美術，也就是用自身的實踐過程去逐步體驗和感悟，方可為“真實”的學習過程。

（二）．美術表現”和“創意實踐”則以外向的表達為主。1除了語言、文字、表情、動作，視覺形象也是人類通用的表達方式。美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象，進行直觀的表達。比如用照相機或手機拍攝照片或視頻，用電腦軟件改變和創造圖像，用剪刀剪出一個形象，用筆在紙上描繪一幅示意圖和關系圖表達和呈現自己的想法，都屬于美術表現。如此說來，美術表現并不復雜，也不足畏，只要少兒通過美術學，形成了一定的空間意識和造型意識，了解并能運用各類媒材，表達自己的意圖、思想和情感，就能做到。在教學實踐中作業的設計要多樣化，提倡富有創意的作業。

2情景教學是能力形成的關鍵。情景能夠增加學習者主體的主動性、趣味性、直觀性，情景是以素養為本的，當學習的內容跟學習的過程能夠充分調動學習者學習情感的時候，這種學習過程不僅僅是知識記憶的過程，也不僅僅是認知的過程，而是情感共鳴的過程。這個過程，就為知識內容與學生的學習、生活，同他的經驗、同他的情感，同他的生命有了連接之橋。

在這里我想提出一些對一線老師教學的建議，研究情景教學，挖掘自身潛力，創設適合美術教學的生活情景、童話情景、游戲情景、音樂情景、媒體情景、文化情景、歷史情景等等，把這座鏈接之橋搭建好！蘇霍姆林斯基曾經說過：“在人的心理深處有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神中，這種需要特別強烈。”要通過美術課中的情景創設來激起學生興趣，變學生的被動學習為主動探索。我們真正走向以學生為中心的教育，確立回歸教育本源的思維邏輯，為教育教學實踐提供引領性支撐

3創意實踐指由創新意識主導的思維和行為。創新意識，是個人做任何事情都能夠在正面價值的引導下，追求創造和新意的自覺。創新也是藝術的生命源泉。美術更是一個沒有唯一答案、能夠包容個性的學科。從人類歷史中不同地域文化和個性經驗中吸收不同的創造方法，激發想象力和創造力，少兒就能逐步獲得創意實踐素養。科學幻想畫是非教材設置的美術輔導教學，但在教學實踐中把創意實踐推動發展了。在常規美術課堂中我們也應該有意識引導學生抓住思維層面迸發出的稍縱即逝的靈感，這是解決問題的新方法以及思維的首創性，而不是一味模仿老師或者課本作品。

黑格爾曾經說過，最杰出的藝術本身就是想象。想象從何而來？是從對客觀生活的觀察中提煉概括得來的。齊白石，世界文化名人，在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的“透明”畫了出來，蝦一下子就活了。齊白石畫的蝦下筆有神，栩栩如生。可他在開始學習畫蝦的時候，只會臨摹，畫的蝦一點也不活。后來經過自己養蝦、觀察、寫生，幾十年如一日，終于把蝦畫得活靈活現。

3、現在的課程已經不再是學科知識的綜合，而是學生的全部生活。

它是學科、學生、學習、社會的有機整合，學生要在學科課程中掌握知識間接經驗，在跨學科知識中獲得直接經驗，以及對真實世界的真實體驗，學會在不確定性的復雜情景下具備解決問題的能力。碎片、斷點知識轉化為“結構化”知識。這個意思是我們需要在教學中強調跨學科的、整合性的、問題化的學習讓問題形成問題鏈，形成問題矩陣，就是試圖讓我們孩子在學習中間慢慢形成一個知識結構，從低結構到高結構，本學科的結構一直到跨學科的結構。美術教材有分低中高階段美術學習側重點，單元化教學也在進行中，我們在這里要強調的是知識單元要與生活單元并重。

問題化學習是學習的本意：我們可以設置美術問題，從問題開始，再解決問題，最后發現新問題。比如色彩課程，從顏色色相、純度、明度問題入手，讓學生聯系生活實際，從服飾、生活用品、動植物、自然風景去認識它們，用工具媒材表現它們，再啟發學生提出新的想探索的問題，比如使用工具媒材不同出來效果也不同，我們如何靈活使用、多種媒材結合表現顏色。接下來就沿著這個新問題繼續探索學習。在教學實踐中把問題學習運用好，不讓知識點成為主宰，而是學生的精神世界成為主宰！

結論：美術教學實踐經驗告訴我們，美術教育特征是感知、理解、創造，需要美術課程整體設計與教學、評價更關注學生原有的知覺經驗，藝術與生活的思維方法上得到提升，這樣，學生們才可以真正形成視覺審美的基本能力（方法），在當下和之后成長的路途中，以解決個人發展中遇到的問題的能力。也就是面對生活、親歷經驗！核心素養論推倒的不是知識在課堂中的地位，而是知識在課堂中現身的方式，是知識在教育世界中的功能定位。離開知識，課堂不復存在；追捧知識，課堂走向沉淪；利用知識、善待知識、創生知識，才是課堂建構學生發展素養的正途！在學生發展核心素養面前，當代課堂教學必須轉型升級、解構重構，唯有如此才能實現知識教學向全人培育的應時而變，發展美術學科核心素養是美術有效教學的必經之路！

參考文獻：尹少淳《美術學科的核心素養》

第二篇：美術核心素養

四年級美術素養題答案

選擇題

1、以下哪些顏色不是暖色？（A

C）A、藍色

B、紅色

C、綠色

D、黃色

2、以下哪些顏色是冷色？（A

C）A、藍色

B、粉色

C、翠綠色

D、橙色

3、佛教起源于哪個國家？（B）A、中國

B、印度

C、巴基斯坦

D、越南

4、下列哪個時期的飛天形象更加輕盈飄逸？（C）A、西魏

B、清朝

C、唐朝

D、元朝

5、春天是（A）顏色的。

A、嫩綠色

B、橙色的C、白色的D、棕色的

6、秋天是（B）顏色的。

A、碧綠色

B、橙色的C、白色的D、粉紅色的

7、消防車用紅色的作用是（B）A、美觀

B、警示

C、防蟲

D、防盜

8、民間泥玩具的特點是（A）（B）（C）A、造型概括

B、形象夸張

C、色彩艷麗

D、形象寫實

9、一個圖形沿著一條直線對折，直線兩旁的部分能夠完全重合，那么，這個圖形就叫做（B）A、角隅紋樣

B、軸對稱圖形

C、中心對稱圖形

D、二方連續

10、如果一個圖形繞著一個點旋轉180度后，能夠和原圖形完全重合，那么，這個圖形就叫做（C）A、角隅紋樣

B、軸對稱圖形

C、中心對稱圖形

D、二方連續

11、（D）是中國的四大發明之一，它的發明極大的加速了信息和知識的傳播，推動了人類文明和社會的進步，因而被稱為“文明之母”。

A、火藥

B、指南針

C、造紙術

D、印刷術

12、中國雕板印刷術發明于（A），我國現存最早的雕版印刷品是（A）朝代。A、唐朝

唐朝

B、唐朝

宋朝

C、宋朝

明朝

D、明朝

清朝

13、造紙術發明于（B）朝代，發明者的名字是（B）A、三國 諸葛亮

B、東漢 蔡倫

C、秦朝 秦始皇

D、唐朝 李白

14、我知道的吉祥紋樣有（A）（B）（C）（D）A、連年有余

B、三陽開泰

C、五福臨門

D、花開富貴

判斷題

1、《大碗島的星期天下午》是點彩派畫家喬治·修拉的作品。√

2、感恩節是中國的傳統節日。×

3、色彩的冷暖是相對的。√

4、下面兩幅剪紙作品中，老牛是陰刻。√

5、這幅剪紙作品的寓意是富貴平安。√

6、降落傘的原理是利用空氣的阻力，降低下降的速度。√

第三篇：“核心素養”之初探

“核心素養”之初探

李艷

2月下旬，全市教研員齊聚圣城曲阜，參與了由市教育科學院組織的第三次全員培訓。會中，我們有幸聆聽了華東師范大學教授、博士生導師楊向東所作的《基于核心素養的學習與評價》的專題報告。楊教授的講座深入淺出、有理有據、引人入勝，本人聽得很是入迷。回來以后趕緊查資料，現將理解結果整理如下：

一、核心素養的“今世前生”

“核心素養”并非我國獨創，這是一個全球性的概念，是一個教育時代的覺醒；“核心素養”一詞雖是新概念，但對于我們大多數教育者來說并不陌生，因為他跟我們熟悉的很多教育熱詞，如“素質教育”、“雙基”、“三維目標”等都是同宗同源，一脈相承。

1、國際背景下的橫向觀摩：

本世紀初，經濟合作與發展組織（OECD）率先提出了“核心素養”結構模型。它要解決的問題是：21世紀培養的學生應該具備哪些最核心的知識、能力與情感態度，才能成功地融入未來社會，才能在滿足個人自我實現需要的同時推動社會發展？

因政治體制、文化背景等的不同，不同國家所提出的核心素養有所不同，但也有一些共通的地方，比如強調合作與交流能力、信息與通訊技術的掌握、公民素養、創造性、批判性思維，等等。

多年來，不同國家或地區都在做類似的探索。比如，美國對核心素養的關注起源于注重知識創新的高新企業團隊，這些企業從用人所遇到的問題反饋到教育中，指出基礎教育要注重培養學生的哪些能力和素質，他們稱之為“技能”。這些技能不是簡單、具體的，而是在21世紀里必需的生存技能，是當今社會每個人都應該掌握的內容。再比如，從2009年起，日本國立教育政策研究所啟動了為期5年的“教育課程編制基礎研究”，它關注“社會變化的主要動向以及如何有效地培養學生適應今后社會生活的素質與能力，從而為將來的課程開發與編制提供參考和基礎性依據”。

從2005 年開始，我國的臺灣地區啟動了核心素養研究，確立了專題研究計劃——《界定與選擇核心素養：概念參考架構與理論基礎研究》（簡稱DeSeCo計劃）。

分析核心素養提出的背景，我們可以得到這樣的啟示：無論是由政府主導還是由民間組織來推動，全世界范圍內核心素養研究的興起和發展與時代發展、社會變革密切聯在一起，它面向教育體系外的社會需求，是教育變革與發展的國際趨勢。目前，我國已經決定采納上述國家核心素養的概念。核心素養將成為未來基礎教育改革的靈魂。

2、本地土壤上的縱向比較：

“素質教育” 是20世紀80年代以來關于“培養什么樣的人”的問題的中國式回答。三十多年來，人們不斷賦予素質教育以新的內涵：教育實踐中存在什么問題，時代發展提出了什么新要求，它就被增加相應的新質，其內涵是隨著人們對問題認識的不斷深化而逐步被充實完善的。以至于有人戲稱：“素質教育是個筐，啥都往里裝。”

從上世紀世紀90年代開始，各地進行了素質教育區域性試驗與探索，以及學校層面的改革實踐，這些嘗試和探索為教育烏托邦的落地提供了鮮活經驗。在此基礎上，教育部于2001年啟動了新一輪基礎教育課程改革，旨在建立符合素質教育要求的基礎教育課程教材體系，以課程改革為核心帶動人才培養環節的一系列變革。

然而，素質教育發展到今天，無論從理論還是從實踐方面看，都存在著一些困惑或問題：一則素質教育作為教育現實中不斷出現的問題的對立面提及，所以很多人只聽說素質教育不是什么，而是什么卻一直很模糊，更別說實踐操作了；二則素質教育囊括的東西太多太雜，以致教育者無從著手，更別說提綱挈領；三則素質教育更強調人的天性稟賦的開發，強調個性化，而現實中這方面的確無法精確測量，所以也就不可能針對性實施教育，尤其是群體性的學校教育。

總結上述，我們不難看出素質教育是個很理想的教育目標，但是可操作性不強，真正實現它需要必須有更具體的下位概念。承擔這一責任且被大家較熟知的教育概念有三個，依著發展順序，分別是“雙基”、“三維目標”和“核心素養”。下面我們來看一下他們各自的內涵及發展演變。

眾所周知，“雙基”指基礎知識和基本技能，這是我們最初的教育目標，產生于物質及精神都較貧乏的八十年代。隨著時代的發展，人們發現了它有著很明顯的缺陷，即忽略了對人的情感態度價值觀的培養，也缺乏對過程與方法的指導，新一輪課程改革中，國家將教育實施的目標擴充為“三維目標”。

所謂“三維目標”即：知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。這個標準理論設計很好，也算全面，但是在實際操作時，仍然有很大問題。一則很多老師常會將三維目標割裂開來；二則對情感態度價值觀本身的定向不夠具體現代，不能反映時代要求。鑒于此，我國在教育部2014年印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中，第一次提出“核心素養”這個概念。

百度《辭海》“素養”一詞，素養是指一個人的修養，狹義與素質同義，從廣義上講，包括道德品質、外表形象、知識水平與能力等各個方面。①修習；②平素所供養；③素質與教養；④平時所養成的良好習慣。由上述對比可知，在有些語境中其與素質是可以通用的。但也有細微差別，前者更注重后天的教養習得，更模糊概括，這種狀態會緩慢變化；而后者更強調先天稟賦，更精確具體，常指一種相對較穩定靜止的狀態。

核心是相對 外圍而言的，核心素養有兩層意思：一是關鍵，是指個體在 21 世紀生存、生活、工作、就業最關鍵的素養。二是共同，是指課程設計所面對的某一群體所需要的共同素養。

縱觀這三者的演變不難發現，這是從知識、教書到育人這一過程的不同階段，核心素養更直指教育的真實目的，那就是育人。

二、核心素養如何轉化為學生素質？ 核心素養依然不是可直接操作的概念，它需要具體的課程實施來保障實現。即通過課程設計將育人目標進行分解、具體化，盡管這一過程會失去一些教育功能，但為了課程的設計、教學與評價，這種功能的喪失是不得已的事情，是課程設計、教學與評價必須付出的代價。我們關注的是，畢業以后，作為一個公民，經過數十載的學校教育，有沒有真正學到對他有幫助的東西？學了幾十門學科，這些學科學與沒學有什么差異？該學科能留給他終身受用的東西是什么？

1、研究學科核心素養，是學生“擇其要者而從之”。需要學科教師的關注發生轉向，即如何從關注知識點的落實轉向到素養的養成？如何從關注 “教什么”轉向到關注學生學會什么？學校要求并積極 引導教師既當好經師，又當好人師。在教學中滲透教育，做 到教書與育人兩不誤，既為學生打下堅實的知識技能的基礎，又培養他們正確的情感、態度、價值觀，促進學生素養不斷進階、提升。學校強調教師要變教學視角為教育視角，突破傳統的知識視野、課堂視野，走進學生的生活，走進學生的心田，給學生適合的教育。

2、豐富課程內容，整合課程資源，推進學科融合。需要教師們的課程觀發生轉變，我們需要更多地思考如何讓知識成為素養，讓知識變成智慧，也就是說，只有能成為素養或智慧的知識才有力量。在這樣的背景下討論核心素養，討論如何編制基于核心素養的課程，老師如何開展基于素養的教學，校長如何提升自己的課程領導力，開發基于核心素養的課程，具有重要的理論意義與現實價值。

3、“核心”“共同”基礎上的差異發展。在個性化的輔導過程中，讓不同的孩子有更多的選擇，我們針對不同的學生，不同的問題逐步建立了一套完整的學習課程系統，包括學科課程、助力成績課程、護航成長課程、致力成才課程等；針對教師也有一套系統的師資培訓體系，因為要落實核心素養，首先是落實教師問題，教師的教學能力提高了，對核心素養認識清 晰了，才能更好去實施課程，更 好地開展個性化教學，更好地落實核心素養的培養。我們期 盼著在課程改革的進程中，教育對人才的培養更符合社會發展需要。

核心素養教育體系，目前尚處于理論探索與建構階段，到實踐層面的落實，尚有一段路程，而作為基層的教育實踐探索者我們對此充滿期待。

第四篇：美術核心素養

文化?核心素養?美術教育 ——圍繞核心素養的思考

尹少淳

摘要：人的素養不可能離開文化空間，素養、核心素養和學科核心素養構成了內涵不斷加深，外延不斷縮小的關系，知識與技能是核心素養的一個部件。如何把“雙基”轉變成為學科核心素養，是能否順利完成課程觀念轉型的關鍵。中國的基礎教育課程改革已經進入到“素養時期”，美術教師要進行觀念的改變和教學方式的調整。

關鍵詞：文化；學科；核心素養；美術教育

一、文化：討論核心素養的前提

我為什么要把文化與美術素養放在一起來討論？這得從文化的涵義談起。關于文化的經典定義，一般認為是英國人類學家愛德華?泰勒界定的：“包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習慣以及作為社會成員的人所獲得的其他任何才能和習性的復合體。”通俗點的有臺灣作家龍應臺的觀點：“日子怎么過，就是文化。”大陸學者易中天則說：“文化就是人類生存和發展的方式。說得白一點，就是‘活法’。”我個人以為，文化是一定群體以價值觀為核心的生活方式。對于什么是文化這一問題，眾說紛紜，有不同的認識，暫且不做深入討論。但是我在意的是，文化是人類生存的第二空間。第一空間指由陽光、空氣、土壤和水分構成的自然空間。我們不能脫離自然空間生存，同樣也不能脫離文化空間而生存。文化的特性可以簡單地概括為“人化”和“化人”。所謂“人化”，是人將自己的意志和情感投向自然，創造出特定的文化空間。這里表達的意思是，全部文化都是人創造的。所謂“化人”，即對生活于文化空間中的人進行濡染和改造，從而塑造特定的文化人格。這里表達的意思是，文化具有塑造和改變人的作用。一個人具有什么樣的文化人格，在很大的程度上取決于他所處的文化空間。

所以，要談人的素養，離開了文化空間是不可思議的。換句話說，只有好的文化空間，才能濡化出好的素養。文化空間中的不良因素，必然會對人格產生不良和消極的影響。這種文化空間中存在的強大影響，不管是良性還是非良性，反映在一個國家國民的身上，就叫作國民性。改善人的素養，換句話說，就是改造國民性。如果不從反思和改良文化開始，又如何改良國民性抑或人的素養呢？我認為這是一個非常關鍵的不容回避的問題。

二、素養：基礎教育課程的視點

教育部負責的中國學生的核心素養與學科核心素養的培養戰略已經正式啟動，以今年的普通高中課程標準修訂為標志，中國的基礎教育進入了核心素養時期。素養、核心素養和學科核心素養構成了內涵不斷加深，外延不斷縮小的關系。素養指個體在先天基礎上，通過后天的環境影響和教育訓練而形成起來的順利從事某種活動的基本品質或基礎條件。核心素養是從素養中提煉出的關鍵性要素。學科素養指由學科教育生發的與核心素養密切相關的要素，是學科教育對核心素養的獨特貢獻。在核心素養的話語體系中，知識與技能不是作為一個整體來看待，而是核心素養的一個部件。教育部正式提出了中國學生的核心素養發展模型，這個模型由社會參與、自主發展和文化修養三大部分組成。

針對中國學生發展的核心素養，每個學科必須提出自己的學科核心素養，從各自的學科角度對核心素養做出自己的獨特貢獻。基于這一目的，美術學科提出了五個學科核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美態度、創想能力和文化理解。因為普通高中美術課程標準的修訂正在進行時，這幾個核心素養的名稱還不是最終的狀態，但基本的內涵是相對確定的。

中國的美術教師已經對“雙基”，也即基礎知識和基本技能刻骨銘心，并融入了自己的思維和行為中，所以完全排除“雙基”，既不可能也不現實。事實上，“雙基”對一個人的成長也是不可或缺的。問題不在是否需要“雙基”，而在于如何把“雙基”轉變成為學科核心素養，這成了我們能否順利完成這次課程觀念轉型的關鍵。

三、轉化：從“雙基”到學科核心素養

因為學科核心素養成為了思考美術課程目標的起點和評價的終點，“雙基”僅僅是核心素養的部件，所以“雙基”必須放在如何形成核心素養的整體中來加以思考。“雙基”如何向學科核心素養轉變？可以從兩個方面考慮：第一，知識與技能的獲取方式。知識與技能的獲取方式是多種多樣的，雖然我們不排斥接受性方式，但研究性方式更值得重視。因為在這一過程中，觀察、記憶、思考、想象、辨析和批判等能力都得到了錘煉。它們本身就是學科核心素養的重要組成部分。而且，學科核心素養對知識與技能是具有選擇性的，因為并非所有的知識與技能都能成為素養的部件。知識與技能如果沒有跟情景相結合，沒有跟生活相結合，沒有跟解決問題的需要相結合，就是死的，而死的知識最終也會被遺忘。我們從小學到大學，學習了那么多所謂系統的知識，最終剩下多少呢？只有跟我們的生活和工作密切相關的才有幸保留下來，參與到我們的生命進程之中，其余的如同我們常說的“全部還給了老師”。

第二，知識與技能的運用方式。這也是核心素養形成的重要途徑。“司馬光砸缸”的故事大家都耳熟能詳，這一故事生動地詮釋了知識、技能與素養的關系。其中包含了幾個要素：首先，問題情景，即“情急中救人”。其次，包含需要的知識與技能。如人在水中會被淹死、水往低處流、石頭等硬物能夠將水缸砸破，而且需要在極短的時間之內將石頭砸在水缸適當的位置上，并將其砸破，讓水流出來。再次，需要良好的心理品質，如沉著、冷靜和果斷。這一問題情景中解決問題的過程展現的心理品質、知識與技能構成了一個人的素養。綜合上述兩方面，我們認為知識與技能轉化為核心素養的最有效的方式，是在問題情景中選擇和運用知識與技能解決問題。

因此，選擇和創設問題情境，并引導學生選擇和運用知識與技能就成了我們最重要的教學策略。教師首先應該提示學生根據解決問題這一目標去選擇知識與技能。所謂選擇，即判斷某種知識與技能對解決問題是否有用。譬如，需要完成一幅學校運動會的海報設計，需要的知識與技能包括：1．海報的含義：2．海報設計的要素；3．海報設計的形式；4．海報設計的步驟與方法：5．運動會的分類；6．運動的動態與造型；7．造型的知識；8．色彩知識；9．電腦設計軟件的運用，等等。這些知識與技能的獲取方式，有的可以采用教師講授、演示和示范的方法，也可以鼓勵學生采用閱讀、查找、相互學習的方法。當然，什么是有用或者無用的知識與技能，并不是一個具有單一答案的問題。相對不同的學生和問題情景，有的有用，有的沒用，但關于方法的知識卻有極大的用處。其次，知識與技能必須運用到解決問題的情景之中，才會具有生命力，對學科核心素養的形成發揮獨特的作用。因此，美術教師在教學的時候，應該想方設法創設問題情景，讓學生調動已有的知識與技能或者學習新的知識與技能，參與到解決問題的過程中來，并在這一過程中通過觀察、思考、想象、研究、操作、合作等方式，逐漸地形成核心素養。圍繞這一思想，項目驅動法、任務驅動法、合作學習法以及像藝術家那樣工作都是不錯的選項。但無論哪一種方法，情境、問題、探究、合作都是其中的關鍵詞。

總之，中國的基礎教育課程改革已經進入到“素養時期”，不僅文化層面的上位調整必不可少，而且對基層的美術教師而言，更重要也更現實的是觀念的改變和教學方式的調整，重新爆發創造力，為學科核心素養的落實尋找更多有效而可行的方法。

基礎教育一直是人們關注的焦點，其任何變動，哪怕微小的變動，都會牽動社會的神經。近期，基礎教育在發生什么改變？最新的改變非“核心素養”莫屬。“核心素養”即“學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”，綜合表現為九大素養：社會責任、國家認同、國際理解、人文底蘊、科學精神、審美情趣、身心健康、學會學習和實踐創新。它們成了基礎教育的“頭”，“頭搖”則“尾擺”，一切將隨之改變，謂之基礎美術教育進入了“核心素養”時代。

“核心素養”如何落實到不同學科？各個學科需要在分析自身學科特征和獨特育人功能的基礎上加以提煉。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。圖像作為人類的傳播與交流工具之一，在歷史上發揮了獨特的作用，當今更隨著網絡與多媒體的發展，重新煥發了新的生命力，在表達思想、情感和意圖方面發揮著越來越大的功能，以致有人將我們所處的時代稱為“讀圖”時代。現代人，包括成長中的少年兒童，只有具備了圖像識讀素養，才能從浩繁的圖像中，甄別和獲得有益的信息，豐富自己的精神世界，滿足物質生活的需求。圖像識讀是指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。以往觀看和欣賞美術作品，一般需要到美術館和博物館，但現在的觀看環境已經極大地拓展，在街頭、餐館、賓館到處都能看到美術作品。駐足觀看之后，能夠看到什么，能獲得什么知識、精神和情感上的收益，不僅取決于觀看的態度，也需要對圖像的形式特征、藝術內涵有所了解，包括它們的樣式、風格、材料，以及發展脈絡，這需要豐富的相關背景知識。在這方面，如果從少兒時期便有所積累，圖像識讀將會極大地提升其審美素養。

如果說，“圖像識讀”以內在的建構為主，“美術表現”則以外向的表達為主。除了語言、文字、表情、動作，視覺形象也是人類通用的表達方式。美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象，進行直觀的表達。比如用照相機或手機拍攝照片或視頻，用電腦軟件改變和創造圖像，用剪刀剪出一個形象，用筆在紙上描繪一幅示意圖和關系圖表達和呈現自己的想法，都屬于美術表現。如此說來，美術表現并不復雜，也不足畏，只要少兒通過美術學習，形成了一定的空間意識和造型意識，了解并能運用各類媒材，表達自己的意圖、思想和情感，就能做到。

愛美之心，人皆有之。愛美是人的天性，也是文化心理和行為。愛美的前提是審美判斷，如此才會使得愛美的心理和行為指向更高的品位。審美判斷是指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。其前提是形成美感和建立內在的審美標準，尤其要知曉對比與協調、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等和諧呼應的形式美法則。進而言之，審美素養還有助于建立起美好的家庭、社區、城市、國家乃至世界，幫助人們建構高品質的生活和豐富的精神世界。創意是社會發展的動力。因此，創意實踐也是核心素養的重要組成部分。創意實踐指由創新意識主導的思維和行為。創新意識，是個人做任何事情都能夠在正面價值的引導下，追求創造和新意的自覺。創新也是藝術的生命源泉。美術更是一個沒有唯一答案、能夠包容個性的學科。從人類歷史中不同地域文化和個性經驗中吸收不同的創造方法，激發想象力和創造力，少兒就能逐步獲得創意實踐素養。文化具有“人化”和“化人”的雙重性。文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品和不同的文化現象，這一素養將幫助少兒形成文化視野，用文化的眼光觀察社會和人類。當代社會，不同的文化彼此交融，形成了多元、重疊的文化空間，生活在不同文化空間中的人，都需要思考自身所屬的文化與其他文化構成的相同、相似、相近或相異的關系，思考如何保留自己的優秀文化，如何借鑒其他文化的長處，從而才能使自身素養得到優化、使生活品質得到提升。

需要強調的是，五個美術學科核心素養并不是針對美術專業人士而設定的，而是面向全體公民的。只是美術專業人士可能在這幾個方面表現得更為突出和優秀。對五個美術學科核心素養表現的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養的關鍵期，因此，核心素養的培養必須從少兒抓起。而美術學科以核心素養為本位的少兒美術課程內容、教學方法和效果評價如何規劃和設計，則是留給廣大少兒美術教師的必答題。

小學老師略談學生美術素養的培養

美術課程是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。美術新課程標準在基本理念中提出應“使學生形成基本的美術素養”。

所謂美術素養，是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。

美術素養是學生人文素養的重要組成部分，包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。我們的美術教育，并非是以培養美術專業工作者為目標的，然而我們能夠讓學生今后成為一個有見識的有品位的生活者，所以在美術教學中培養和提高學生的美術素養更是美術教學的本源。以下結合平時的教學實踐，談談自己在這方面的一些做法：

一、讓學生的感官敏銳起來

達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。而美術教育是以培養和訓練人的視覺感受能力和形象表現能力為重要內容的。無論是對客觀物象的感知，還是對客觀物象的再現以及對藝術形象的創造，都離不開視覺觀察這一基本的方法。重視對學生視覺感受能力的培養，引導學生用正確的方法觀察事物，養成學習生活中用心觀察事物的習慣，對于學生學好美術或其它學科。

發展智力、培養能力，將來從事各種工作和研究，都有極為重要的意義。事實表明，受過美術教育的人，其視覺感受能力大大強于沒有接受美術教育的人。

在平時的教學中，我注意引導學生隨時隨地進行觀察，如學習《花兒朵朵》這課之前，先利用午后散步的時間和學生一起欣賞教室前面花壇里的花朵，讓學生邊看邊思考：對于同一種類的花，開放的花朵與半開的花朵及花苞在形狀上有什么區別？顏色深淺是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎樣變化的？不同種類的花朵在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物花朵的觀察加上課堂上花朵圖片的觀察，使學生認識到同一物體在姿態、色彩上差異性，不同物體在形狀及色彩上的豐富多樣性。這樣，他們反映在作品中的花朵異彩紛呈，花瓣有圓圓的，長長的，細細的，彎彎的，花形也是多種多樣，有了視覺經驗，學生在色彩的處理上更自如了，他們注意用同類色表現花瓣色彩的深淺漸變，會體現花瓣與花蕊間的明暗對比。

其實，在審美過程中，觸覺、嗅覺、味覺作為配合視覺的感知，具有不可言說的輔助作用，雖然觸覺、嗅覺、味覺等感官相對次要，但可使審美感知印象體現獨特性和生動性，使綜合性的美感增添了濃重的情緒色彩，這比某個感官單一感受所得到的藝術享受更豐富，因而領會的更深刻、真切。古典詩詞中“余音繞梁，三日不絕”、“ 天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”、“ 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”等名句，都生動地紀錄了這種感覺印象。從這個意義上說，學生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知。教學中除了讓學生用眼睛去發現，我還注重引導學生用他們的耳、手、鼻等去感受體驗，將感受轉化為視覺語言，通過訓練，讓學生在觀察事物獲得視覺信息的同時得到質感、聲音、氣味等信息的聯想。如學習“感覺肌理”時讓學生用手觸摸海螺、貝殼、麻袋、樹葉、陶瓷等材料充分感受不同質地材料的肌理美，當學生磨印出漂亮的樹葉紋理時，他們由衷地贊嘆：啊，太美了！。學習《畫觸覺》時，把學生的眼睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，如熱水、石塊、抹布、塑料、沙子、膠水等，說出摸到物體產生的感覺，其他同學猜猜是什么物體，嘗試用點、線條、顏色去表現剛才摸過的物體給自己帶來的感覺，比如用直線表示堅硬、光滑；用折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔軟和流暢。顏色中藍、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃灰、紅、藍表示麻、軟等感覺。充分打開學生的皮膚、鼻子、舌頭等其它感覺神經，積極地調動它們與視覺的配合，學生就獲得了深刻的感知效果。

總之，美術教育中培養學生敏銳的感知能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。各類知覺感受的敏銳對學生的想象、思維、創造、操作和審美都具有推動作用。

二、讓學生的作品情感起來

美術教育的任務就在于促進學生審美情感的產生，完善其人格，鍛煉其審美的感受和表達能力。強調情感因素是美術教學具有活力的重要因素。從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。長期以來，成人評價學生的美術作業多以畫得像不像、美不美為標準，甚至在學生的心目中也是認為只有畫的像現實中的物體才是好的，其實，美術作業不需要畫得和真實很相像，只要學生把自己的情感傾注于畫面中，就是成功的作品，學生就能創作出自己真正想畫的畫。

在教學中，我就有針對性地尋找一些有創意的大師作品，去引導他們理解和認識美術作品并非是分毫不差地描繪真實。比如，我讓學生比較梵高的作品“向日葵”和另一幅較寫實的向日葵作品，學生開始時都認為寫實的作品很美，接下來我讓學生想象：如果這些向日葵都在舞蹈，那么你認為哪邊的向日葵跳得更歡快？為什么？這下，學生有了更多的發現：大師的向日葵線條彎曲、拉長、變化的很多，像舞蹈時候的雙臂，像飄舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵線條變化較少。我再引導學生感悟梵?高《向日葵》的色彩運用。體驗紅、橙、黃三色的情感。通過比較、解讀作品，使學生理解：原來梵高是用舞動的線條和燃燒的色彩來表現自己心中富有生命力的向日葵，從而激勵學生學習向日葵熱愛生命，積極向上的精神。除此以外，我還注意選擇一些有趣的學生作品，以轉變學生的觀念，同時獲得視覺上的沖擊。在我的引導下，有些學生逐漸地自信起來，作業時不再對自己的作業遮遮掩掩，變得樂意在同學面前介紹自己的作品了。每當這時，我強烈地感受到，一幅畫就是一顆美麗的童心。

在教學《會變的花、樹、葉》時，先讓學生觀察花、樹、葉的實物外形，再欣賞用花、樹、葉的圖案裝飾的各種飾物，如靠墊、杯墊、瓷磚、桌布、相框等，在學生的嘖嘖稱贊下再引導學生觀察作裝飾的花、樹、葉有了哪些變化。通過這些環節的學習，學生理解了夸張、變形、添加等圖案設計方法，同時，花、樹、葉的形象從寫實性到裝飾性的變化，引發了學生強烈的好奇心，大家都躍躍欲試，學習熱情高漲，在這種情況下進行的創作一定是帶著鮮明的感情色彩的。一位學生運用點、線、面等元素將花和葉夸張、變形，設計出一條色彩鮮明，圖案富有特色的圍裙，我問她怎么會想到設計一條圍裙？她的回答讓我感動不已，媽媽工作很辛苦，下班后她還要為我們做飯，她的一條圍裙已經舊得看不出什么花紋了，如果我能做一條和這個一樣漂亮的圍裙送給媽媽就好了！揉進了對母親的真情，這幅作品怎會不出眾！

美術是情感藝術，情感性是美術的生命所在，真的是這樣啊！

學生小學教育核心素養論文

一、保護、尊重是核心素養發展的基礎

教育的目的是幫助受教育者有能力過更健康的生活。生活是動態的、變化的，教育也不是固定僵化的，不要把過于宏大、籠統的人生目標和價值觀生硬地灌輸給兒童，而是引導用積極的生活經驗與態度認同正面的人生觀和價值觀。兒童有他特有的看法、想法和感情；如果想用成人的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情，那是很糟糕的事情。太看重輸贏、成功、成才，很可能適得其反，因為小學兒童的生命小苗剛剛破土，生命之樹開始生長，生命之花遠未綻放。我以為，這個階段培養兒童，在一定意義上，保護、尊重比開發更加重要，過度開發有可能釀成日后的悲劇。教育要讓兒童認識到學習活動是自己有意義的勞動，是體現自己生命價值最重要的活動形式，兒童需要在這種勞動過程和積極快樂地參與中發展自己的素養。清華附小確立了“為學生聰慧與高尚的人生奠基”的育人使命，體現他們對小學教育的價值追求：一是聰慧，即聰明和智慧，育人目標不僅是知識傳授、能力發展，而且更加關注學生的思維和智慧發展；二是高尚，是對學生人格道德素養的培養目標，體現了他們希望培養的學生有高尚的人格和道德素養；三是奠基，是對小學階段性目標的界定，體現了注重培養的階段性和適應性；四是人生，是對學生生命全過程的關注，關注了學生的持續發展。清華附小以聰慧與高尚為兒童奠定生命底色，并具象為“身心健康、成志于學、天下情懷、審美雅趣、學會改變”五大核心素養，有利于兒童形成完整的人格。這樣的理念落實在課堂上，呈現出與眾不同的樣態。我曾經聽過竇桂梅校長兩次課，第一次是她帶領學生閱讀繪本《我爸爸》，在書中認識了那個雖有缺點，卻也不乏可愛，最重要的是永遠愛我的父親的形象。當課堂的最后，在溫暖的音樂聲中，學生模仿著書中的句式說出“我爸爸像長頸鹿一樣高，像大猩猩一樣強壯”“我爸爸的肚子像西瓜一樣圓”“我爸爸像雨水一樣溫柔”“我爸爸笑的時候像蛋糕一樣甜”??一份感動涌上心頭，讓我不禁濕潤了眼眶。此后我又聽過她執教《大腳丫跳芭蕾》，讓我們驚訝的是道德教育專家希望學生建立的價值觀，從四五年級的孩子嘴里竟然十分自然地、理直氣壯、生動地表達出來。應該怎樣對兒童進行社會主義核心價值觀教育？按理不到特定的年齡，兒童并不能理解抽象的概念，但是核心價值觀認同又確確實實是一個人道德修養、人格形成、公民品質、精神飽滿的必經之路。可是很多學校和教師，為什么要做得那么生硬呢？透過竇校長的課，我能夠感受到清華附小在力圖尋找一些途徑，比如：閱讀、動手操作、辯論、比較、探究等，將一些抽象的內容與兒童的生活進行鏈接，在一步一步的教學過程中，教師來調動、牽引、凝聚共識，讓孩子們自己感受價值觀、體認價值觀、表達價值觀。這個過程是老師和孩子們一起成長的，孩子是感到安全愜意的，而這，恰恰有利于兒童道德價值觀與審美情趣的形成。

二、分科教學與課程整合共促學生素養發展

課程整合中有兩個問題特別值得我們關注。一是如何解決分科與綜合的問題。我曾與美國研究教學模式整合的有關專家進行過對話，了解到他們主要是將原有的學科變成知識領域，此外還有主題教學、主題大單元等整合方式。我們知道，每個學科有不同的性質和核心知識，也有不同的方法和相應的訓練，現在進行學科整合后，到底應該怎樣處理分科與綜合的關系，這是值得我們深入探討的問題。二是提高教師的素質非常重要。現在我們說課程整合，通常是指學校層面上進行整合，而一旦進入課堂，怎么做還得看教師。教學是高度情境化的，教師如果沒有整合的知識基礎，沒有和學生之間的情感呼應，那么整合在課堂上就很難完全實現。清華附小“1+X課程”打破了過于以學科為中心、以分科為基礎的教育教學模式，改變了以學科成績作為衡量教育質量的唯一指標，改變了碎片化、功利化的教學傾向，凸顯了促進完整人健康全面發展的教學理念，回避離開學生談學科、離開學生談教育、離開生活談學科、離開真實的綜合性活動談智育、德育、美育的弊病。“1+X課程”既保留了傳統分科教學的精華，當然是通過整合的方式，但同時將德育、智育、體育、美育、勞育進行整合，把教與學進行整合，把既有的資源與生成的資源進行整合，將原有國家課程分類整合，形成按領域組合的學校課程設置，整合為五大板塊，即品格與社會、體育與健康、語言與人文、數學與科技、藝術與審美。從學生的實際需求出發，解決了學生應當學什么、重點學什么，以及怎么學等一系列核心問題。學校的大課間體育活動、戲劇課、創新實踐課等整合形式，其效果十分明顯。在教師層面，清華附小也摸索出一條適合自身的發展路徑，同一領域學科組的老師能根據本學科課程規劃和學校課程設置計劃，結合學生認知特點，處理教材，促進課程內容間的融合。每一個老師進入課堂后能根據學生的實際狀況，用好學校研發的課程系列成果，通過《學科質量目標指南》讓課程標準可視化，通過《樂學手冊》讓課堂目標可視化，通過“一單、一問、一練”讓學生的課堂學習自主化，這樣便很好地把握了課程的預設與生成的關系。在清華附小的課堂上，我看到了學生活潑潑的精神面貌，這讓我覺得那就是孩子們本來該有的樣態，是以課程促進學生核心素養發展的應有的樣態。

三、教育改革沒有唯一的價值尺度，學生的發展是其核心

小學教育與教育體系內其他教育階段相區別的獨特性，主要表現在基礎性、全民性、義務性和公益性等方面。而最重要的特性是基礎性，其核心是奠定兒童長遠發展的基礎。長期以來，我們對基礎性的理解：一是強調它是整個教育制度的基礎，小學教育是為學生升入中學作準備；二是強調培養目標上的“雙基”，即基礎知識、基本技能。即使現在課標中加進了“基本的思想方法和活動經驗”，但在一些課堂上，仍然是有名無實。近些年，日益激烈的“應試教育”，已經從中學蔓延到小學。眾多家長把小學作為競爭的起跑線，提前演繹升學競爭。這種狀況使小學生過早地喪失其本該具有的童年的純真與歡樂，結果是學生學習熱情隨年級升高而下降，甚至對學習厭倦和逃避。對小學教育功能與價值的重新定位，可以讓我們清醒地意識到，對每個學生個性潛能在尊重、保護基礎上的開發，為健康個性的發展，為適應未來社會發展變化所必需的終身學習的愿望和能力的初步形成做適切的教育工作，將逐步替代對文化基礎知識的灌輸，它們應成為小學教育的基本任務。具體包括：一是道德品質發展的基礎。進入小學的兒童，隨著生活范圍的不斷擴大，會遇到越來越多的道德問題，小學教育應引導學生認識、了解與他們的生活經驗相聯系的道德觀念，并養成相應的道德習慣。二是智慧品質發展的基礎。小學時期的兒童，正是知識潛力逐步顯現并迅速發展的時期，小學教育的一個重要的任務應當放在啟迪兒童智慧發展上，知識教學應為智慧發展服務，反過來智慧的發展也會促進其對知識的需求。三是個性品質發展的基礎。小學時期是兒童的個性傾向開始顯露的時期，小學教育應當尊重、發現、維護，并培養兒童的個性，使他們養成良好的個性品質。四是身體發展的基礎。小學是兒童身體迅速成長的時期，應當使兒童養成鍛煉身體的良好習慣，掌握鍛煉的基本技能、技巧，培養健康的體育精神，以保證兒童的健康發展。要促進兒童的全面發展，傳統分科課程與當今課程整合，都具有其特有的價值，并不是非此即彼、二元對立的排他性關系。雖然我們目前在進行課程整合的改革，但這并不意味著學科教學一無是處。美、英等國，來向我國的基礎教育學習，讓我們冷靜思考：傳統學科教育的優勢何在？美國長期存在的教育觀鐘擺現象以及美國著名學者諾丁斯的研究提示我們：有可能走折中的道路，最重要的是要培養有激情、會關愛、善思考、能行動的人。教育應該為社會培養多種多樣的人，教育必須適應不同的生命、不同的孩子，教育應當承認不同學科有不同的知識形態，不同的方法論、工具和學習方法。并非每個學生都要求學到同樣高的水平，可以允許水平的差異，但必須保護學生的自信心和個性。清華附小的老師們在用自己的行動沖破束縛，不斷地突破當下以分數、以升學、以所謂成才改變命運的枷鎖，為培養兒童健全、完整的人格，率先身體力行。他們努力豐富自己的教學思想和知識結構，走出了傳統那種“左手教材、右手教參、學科本位、各自為戰”的工作方式，由原來的課程執行者變成了課程創生者。他們的許多極具創造力的工作，比如，為有特殊需要的學生提供“種子課程”，為有特殊興趣愛好的學生提供“水木秀場”，利用各種所謂的邊邊角角的時間開設的“微課程”等，總之，他們在盡一切努力，調動起全部熱情為學生的成長與成功提供各種可能性。他們的教育理想、教育探索精神感染著教育界，激勵著希望中國基礎教育有所改變、盡快改變的人們。

第五篇：基于核心素養的美術鑒賞教學“六步曲”的實踐研究

基于核心素養的美術鑒賞教學“六步曲”的實踐研究

瞿劍宛

摘要美術鑒賞教學是對學生進行審美能力培養的重要方式，對促進學生的全面發展發揮著至關重要的作用。文章針對目前中小學美術鑒賞教學中存在的教師對美術作品的講解趨于表面的問題，以美術課程的核心素養與鑒賞教學的相關理論為依據，提出“欣賞描述→形式分析→內涵解釋→反思評價→審美實踐→自我評價”的“六步曲”教學，并結合教學案例進行分析與研究。從美術鑒賞教學的意義和作用、“反思評價”的內涵與價值、“像畫家一樣創作”學習取向以及美術鑒賞教學內容與方式的角度出發，對美術鑒賞教學“六步曲”進行再思考與再論證。1研究背景美術鑒賞教學是對學生進行審美能力培養的重要方式，對促進學生的全面發展發揮著至關重要的作用。然而，目前在中小學美術鑒賞教學中，尚存在著教師對美術作品的講解趨于表面的現象，例如只講解一些顯性的、膚淺的視覺形式，或者只談一些藝術家的軼事、戲言，卻未能對作品的內涵進行深度挖掘，也缺乏有效引導學生鑒賞的具體教學策略。這導致了學生無法深入了解作品本身所蘊含的文化思想與精神內涵，無法提升學生自身的“感知體驗”“創造表現”“反思評價”等藝術核心素養，無法促進學生的藝術能力與人文素養的綜合性發展，從而極大地削弱了“以美激趣、以美啟智、以美育德、以美求真、以美冶性、以美儲善、以美潤心、以美養品”的中小學美術鑒賞教學的獨特教育功能。美術是一門視覺藝術、造型藝術。美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。因此，“鑒賞”是美術學科獨特的閱讀方式。從2015年開始，美術學科從三維目標走向“核心素養”。美術學科的核心素養是指學生為適應信息時代的需要，用美術的知識、技能與態度解決現實生活復雜問題情境的必備品格與關鍵能力。美術學科包括五大核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。在此背景下，如何借用美術學科的獨特性，使用有效的鑒賞方法來培養和提高學生的美術學科核心素養？在當今注重提升國民文化精神的“全民閱讀”時代，“美術鑒賞”作為一種獨特的閱讀方式，如何引導學生深入體悟經典美術作品背后的文化內涵？如何發揮美術鑒賞教學最大的功效？

美術鑒賞，是以鑒賞者的感官為切入點，以增強鑒賞者認識感知、理解感悟、創造表現、心靈滋養、品格培育為目標的審美教育、情感教育和心靈教育。因此，在中小學美術鑒賞課教學中，教師應該讓學生經歷：眼到（視覺感知，學會整體感受作品）——腦到（按照形式美的原理，學會分析作品中的技藝與藝術風格）——心到（對作品中的技藝、創意、思想、精神，學會自我內化，心靈感悟）——手到（像畫家一樣創作，注重審美體驗，加深對大師作品的理解，學會用大師的表現技藝去表達“自己心中最美的世界”）——口到（反思性評價，培養評述能力與批判性思維能力，學會用思辨性的語言評述他人的作品與自己的課堂習作，充分表達思想，抒發情感）。2美術鑒賞教學“六步曲”的理論架構與實施步驟

（一）理論架構眼界決定境界，品讀的質量決定著品格養成的成效。提升“品讀的質量”，名家經典作品的選擇非常重要。在教學實踐中，教師要學會基于學生的認知規律、美術基礎和具體的教學內容，學會用科學的方法去合理選擇經典作品，從而讓學生從鑒賞大師經典美術作品開始，走進大師的藝術世界，感悟大師精彩的藝術人生，讓中小學生在鑒賞大師經典作品中，不僅獲取美術表現的技藝，而且能從中汲取真精、真氣、真神，滋養自我精神生命的成長。德國美學家阿恩海姆認為：美術教育的本質在于認識功能，美術教育的最終目的是讓人學會體驗生活與生命的價值，美術教育的重點是發現與探究視覺形式背后的事物本質的內涵，美術教育是訓練視覺思維最佳的手段。可見，在中小學美術課程中，開展美術鑒賞教學，培養學生向善、向真、向美、向上的品質是何等重要。我們要突破以往美術鑒賞僅僅停留在題材分析、藝術家故事的層面，指導學生透過作品讀懂作品背后的文化思想與精神內涵，從“文化理解”“審美判斷”“反思評價”的視角解析、去領悟美術作品。美術鑒賞教學提倡采用引導學生進行探究學習的方法，教師的作用是提供鑒賞學習指導，而不是直接的灌輸知識。這一學習方法具有這樣的特征：刺激強烈，印象深刻，易于記住觀看的美術作品；學習是主動的，美術鑒賞與親身實踐相結合；學生可以按照自己的步調學習；所學習的內容可以超越美術課本的限制；說明或解釋美術作品的過程具有挑戰性。通過探究學習，學生獲得有關美術作品的生成知識，提高創造性思維和高階思維技巧（如分析、綜合和評價），增強情感體驗。筆者認為，中小學美術鑒賞教學的目標應該由傳統的關注“知識性、實用性品讀、鑒賞”轉向對學生“審美創意培養、美好心靈滋養與精神生命成長培育”為教學目標。中小學美術鑒賞教學的資源、教學的策略、教學的方式、教學的評價等都應該得到進一步優化與完善，使其更加有助于美術學科核心素養的落實與美術學科課程特性與不可替代性教育功能的發揮。由此，筆者帶領教師研究團隊以創新性思維與批判性思維的研究方式，對以往美術鑒賞教學程序即“費德門美術鑒賞教學程序四步驟”（描述、分析、解釋、評價）進行了深入細致的“比較式教學”的實踐研究，在反思性“比較式教學”的實踐研究中，逐漸提煉出了更加符合視覺藝術教學特征的，更加體現結構化和順序化教學程序的，更加凸顯發揮“以鑒賞大師經典作品為載體，以走進大師心靈世界為活動方式，以培養審美創意與滋養精神生命成長為目標”的中小學美術鑒賞教學“六步曲”的理論架構。基于這一理論架構，筆者提出美術鑒賞教學的“六步曲”，即“欣賞描述→形式分析→內涵解釋→反思評價→審美實踐→自我評價”。

（二）實施步驟美術鑒賞教學“六步曲”的架構與實施步驟如圖所示。美術鑒賞教學“六步曲”中的每一環節是環環相扣、層層推進的關系。但是，針對不同年齡階段學生的特點，這“六步曲”不是平鋪直敘的，而應有所側重。譬如，針對小學生，教師應該側重于“審美實踐”與“自我評價”的教學環節。而針對高中生，教師則應該將學生對作品的“內涵解釋”與“反思評價”作為教學的重要環節加以實施。同時，我們要針對不同的鑒賞內容、不同的單元教學課時與不同的教學方式（課堂內、美術場館）來靈活確定教學重點。3美術鑒賞教學“六步曲”的實踐與成效美術鑒賞教學“六步曲”的核心價值在于通過教師引導學生有策略地鑒賞大師經典作品，感受大師的藝術風格，感悟大師的藝術人生，像大師一樣創作，發表自我評價等學習過程，培養和提升學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解五方面的核心素養，使學生心靈得以滋養，精神生命得到健康成長。筆者在美術鑒賞“六步曲”教學實踐中歸納與提煉出小學、初中和高中的典型案例。案例一：共“奏”都市交響樂（小學）“共“奏”都市交響樂”是筆者在2017中國上海國際童書展“全面閱讀”宣傳活動中上的一節美術鑒賞“六步曲”教學示范課。本課的鑒賞作品是梵高的油畫作品《星空》，教學對象是上海市××小學四（3）班學生。教學過程：1.欣賞梵高作品，對作品進行整體描述，這幅畫描繪的是什么？2.總結特點：螺旋之形，夸張造型，強烈對比，明亮色彩，粗獷筆觸。3.評述梵高獨特的藝術風格形成是從生活中的哪些事物形象得到的創作靈感？梵高通過這些作品，想表達什么思想和情感？4.喜歡梵高作品的理由是什么？5.強調主觀表現，學會“像大師一樣創作”。用合作的創作方式，嘗試用旋轉的短線、夸張的造型、色彩對比強烈的色調，繪出富有律動和美感的上海，并能夠將2017年中國上海國際童書展的時代精神融入畫面之中，繪制出洋溢著“書香都市，文化上海”“海納百川，追求卓越”的現代都市畫卷。6.能夠從繪畫技法、創作構思、作品主題、創意表現、情感表達等方面對自己的作品進行評價，暢談學習感受。整堂課，學生自始至終情緒飽滿，揮毫作畫能相互配合，作品生動形象地展現了上海大氣、開放、包容、蓬勃發展的精神風貌。小學階段的學生正處于創作欲最強的時期，他們喜歡用繪畫來表達自己的思想與情感，把美術看作一種快樂的游戲。因此，小學階段的美術鑒賞教學除了讓學生看懂作品外在的美術表現語言之外，還要讓學生無拘無束地、快樂地創作體驗，進行情感的釋放與表達。案例中，教師根據小學生的年齡特點和認知水平，在美術鑒賞教學中側重于“審美實踐”和“自我評價”兩個教學環節。讓學生用合作的創作方式，學習像梵高大師一樣用旋轉的線條，畫出富有律動、美感的上海，表達對上海這座城市的熱愛。最后對自己的作品進行解讀。學生通過實踐創作體驗和自我評價，進一步加深了對梵高作品的理解；同時，學生的思想與情感得到了很好地表達，感受到了繪畫創作的快樂，放飛了心中的夢想。著名教育家杜威說：生活即教材，社會即教育。因此，一切時代資源，尤其是數字化學習時代，許多網絡資源都可以為我所用，為我創意表現，為我思想情感表達。譬如，人稱“2017年最牛的對聯”，上聯是“若不撇開終為苦”，下聯是“各能捺住即成名”，橫匾是：“撇捺人生”。這對聯蘊含著深奧的美學原理、人生哲理、創意思維與創意表現。案例二：我用撇捺畫春意（初中）為此，筆者將這副對聯設計成一節初中美術鑒賞課——“我用撇捺畫春意”。教學對象是上海市××中學初三（3）班學生。課堂伊始，先給學生欣賞“2017年最牛的對聯”，如圖3所示，同時讓學生對這副對聯進行欣賞并做整體描述；接著，引導學生對這副對聯進行形式分析，讓學生對“若”與“苦”、“各”與“名”分別在字的結構上進行對比、分析；然后，對句子的含義進行思考、研究；最后，讓學生自主尋找出因為“撇”與“捺”基本筆畫的使用不當，導致字句內涵與意境的截然相反。通過對對聯的鑒賞，讓學生學會透過“撇”“捺”的筆畫，感受中國漢字的美妙，感悟人生的哲理：做人，應該從寫好“撇、捺”開始，“撇、捺”是精彩人生的奠基。此處的“審美實踐”教學環節包含著審美判斷與創意實踐兩方面的教學指向，因此，教師先引導學生賞析對聯中的文化性、思想性、教育性以及書法藝術，讓學生體驗對聯所蘊含的寓意之美、字體之美、章法之美、創意之美。接下來教學重點是啟發學生用遷移性思維方式，用積極的人生態度，借鑒著名畫家吳冠中先生的“江南水鄉”的概括、肯定、構成、簡練、詩意的畫法，用漢字的“撇、捺”基本筆畫、態勢，又基于江南房屋“人”字形獨特的結構特征，嘗試用特制的軟筆進行主觀創意表現，張揚個性，表達思想，抒發情感，如圖4所示。因此，我們看到學生用寥寥幾筆表現的現代簡約、黑白對比強烈、富有意趣意境的江南水鄉小品，其實是學生向大師學習之后的創作結果，是學生融入水鄉情懷的結果，是學生悟出人生哲理的結果。美術教育以其形象性、審美性在“立德樹人”中發揮著獨特的作用。師生對“2017年最牛的對聯”的解讀，潛移默化、潤物細無聲地將美育有機滲透在美術鑒賞教學中，體現立德樹人，關注對學生核心素養的提升。九年級的學生正處于寫實期，往往追求畫得“像”與“不像”，如何將具象的江南民居轉化成概括簡約、具有形式美感的意象的藝術作品是本課的一大難點。因此，教師通過對大師吳冠中“江南水鄉系列”作品的“形式分析”“內涵解釋”，引導學生在“看”的基礎上，學習大師概括和取舍的方法，為最后的“審美實踐”環節，借鑒大師的表現手法并運用于自己的作品做好了鋪墊。目前，在美術教學實踐中，美術教師普遍存在著重視對學生繪畫技能的專業性訓練，忽視對學生必備的人文精神、思想精神、創新精神、藝術精神的培養，輕視在作畫過程活動中對學生情感態度價值觀的正確評價，習慣于用“短平快”“速成式”“填鴨式”的教學方法與手段去指導、訓練、提高學生的美術造型表現，將學生視之為“速成的只會繪畫造型表現的機器人”。這種極端的美術教育已經遠離了“為國家培養具有人文精神、創新精神、審美品位、美術素養的現代公民”的美術教育價值取向。案例三：我筆下的保潔阿姨（美術特色高中）為此，在“六步曲”思想指導下，筆者設計了“我筆下的保潔阿姨”人物頭像速寫課，旨在從中摸索出一條提升人物速寫教學品質的教學新思路、新路徑。筆者選擇了美術特色高中——上海市××中學高二學生為教學對象。課程伊始，筆者向學生出示羅中立的作品《父親》，追問學生：這幅作品畫了什么？它傳遞出了什么信息？畫面中的人物是誰？畫家是怎么創作的？畫家是如何收集創作此畫素材的？畫家為什么要用超寫實的繪畫方式去刻畫人物？畫家究竟想表現什么思想內涵？他是用怎樣的繪畫語言來表現的？羅中立的《父親》對后期的中國油畫產生了怎樣的影響……在學生回答的基礎上，教師進行提煉歸納，從而讓學生學會用哲學、美學、社會學、歷史學的思辨眼光去鑒賞美術作品，獲得鑒賞作品中的精氣神。接著，給學生欣賞筆者用寫實性的繪畫語言給老母親畫的像。筆者的母親是一位地道的、淳樸善良的農民，她雖然80歲了，但是她健康、樂觀、開朗，對子女很關愛。她每天下田勞作。母親額頭上宛如深壑的皺紋，一雙粗糙的手，這都是一種偉大母愛的表現。接著，筆者將四位保潔阿姨請到了畫室中央，讓學生零距離地用心觀察，提問學生：“你們覺得這幾位保潔阿姨與你們的媽媽在穿著、發型、皮膚、精神面貌上有什么區別？是什么原因造成她們比同齡人顯得更蒼老呢？”學生沉默了片刻，保潔阿姨獨特的外貌與工作特質已經深深觸動了學生們的靈魂。這時，筆者請學生以速寫的方式給保潔阿姨畫個像，表達對保潔阿姨的感謝。有的學生反映平時幾乎沒有真正關注過保潔阿姨，一直心安理得地享受著整潔干凈的校園環境，有時還輕視過她們，內心很慚愧。今天這節課的收獲遠遠超過速寫技藝的掌握與應用，更可貴的是，通過人物速寫的教學，讓他學會了如何觀察、理解、尊重、幫助身邊的人。也有的學生認為，羅中立用超現實的繪畫技法，精細入微地表現了一位農民父親的形象，而筆者為自己母親創作的肖像畫作品更讓他深深感動。透過畫面，他感受到的是中國社會廣大底層勞動人民勤勞、善良、堅強的高貴品格，最樸實無華的外表下卻處處閃爍著勞動人民人性的光輝。學生的感言，寫出了我們時代人性的光亮，寫出了人間的溫暖與尊重，寫出了“我為人人，人人為我”的人間之美。同時，筆者也認為，考大學，不應該成為學生學美術的唯一目的；學美術，應該以培養學生擁有高尚的審美情趣，豐富的想象力、創造力與健全的人格為學習目標，并且等他們長大后，將自己在學校里所培養的審美力、想象力、創造力和美好的生活情懷融入他們的生活中、工作中，那么，美術鑒賞教學的目標就真正達成了。從以上三則教學案例中，我們可以清晰地發現：美術鑒賞，不僅是一種人的感知活動，不僅是一種簡單解析作品中的美術知識與技藝的品讀，更是透過視覺形式語言，豐盈一個人心理的調養活動與滋養一個人精神生命成長的藝術活動。4對美術鑒賞教學“六步曲”的反思

（一）對美術鑒賞教學意義與作用的反思美術鑒賞是美術課程教學中的重要課業內容。美術鑒賞教學的意義與作用主要是：第一，對經典美術作品的廣泛鑒賞，有助于促進學生文化藝術素養的提升與精神生命的健康成長。第二，以欣賞經典美術作品為載體，有助提升中小學美術常態化教學的品質。第三，美術鑒賞倡導由“知識性閱讀”“實用性閱讀”轉向注重“文化性閱讀”與“精神性閱讀”，有助于提升學生的精神文化世界。

（二）對“反思評價”內涵與價值的反思“反思評價”注重對學生批判性思維的培養，尤其在高中美術鑒賞教學中應該特別重視。反思評價，是一種促進學生自我超越的學習評價，它促使認識主體的自我提升，俯瞰并評價自己特定的思考觀點。

（三）對“像大師一樣創作”學習取向的反思“審美實踐”是基于美術學科中“術”的特性而確立的。教師要鼓勵學生嘗試運用大師的形式語言、藝術特色、藝術風格與生活的素材，尤其是其藝術精神去進行創作，表現“自己心中的世界”。用視覺語言傾訴對生活、對社會、對未來的暢想，表達思想、抒發情感。“ 因此，引導學生分析作品中的形式語言，能夠讓學生更好地創作作品，體悟作品中的內涵，能夠讓學生在創作中傾注自己的思想情感，帶著激情投入創作，能夠實現學生學以致用，加深學生對大師作品的進一步理解，能夠直接用繪畫語言傾訴自己的思想和情感。”

（四）對美術鑒賞教學內容與方式的反思鑒賞大師經典美術作品，有助于滋養學生精神生命。因此，作為美術教師，在中小學美術鑒賞教學方面，就應該做到：①以經典作品為教學載體；②以“六步曲”為實施程序；③以“審美創意”為評價指向；④以單元主題教學為教學方式；⑤以“課內外美術教育資源相結合”為教學形式；⑥以“像大師一樣創作”為活動樣式；⑦以“滋養學生心靈成長”為教學核心目標；⑧以現代信息技術的有效運用為提升美術鑒賞教學的重要手段。5結語美術鑒賞教學“六步曲”，是基于美術學科核心素養的有效落實，在費德門美術欣賞“四步驟”教學基礎上加以發展的教學方法，因此，“六步曲”與“四步驟”既有內在的聯系，又有內涵與功能上的提升。欣賞描述，注重學生對藝術作品的直覺感受與描述；形式分析，注重用美術專業語匯分析作品構成中的視覺語言、形式美的法則，提高學生審美能力；內涵解釋，注重挖掘作品背后蘊含的文化價值、思想價值、教育價值，以利于更好地發揮美術鑒賞教學“立德樹人、以美育人”的教育功能；反思評價，注重培養學生批判性思維，是基于學生自身的欣賞感受與學習經歷以及已有的審美素養，對作品作出個性化的評價；審美實踐，注重鼓勵學生“像大師一樣創作”，嘗試運用大師的形式語言、藝術特色、藝術風格與生活的素材，創作表現“自己心中的世界”，用視覺語言傾訴對生活、對人間、對未來的暢想，表達思想、抒發情感；自我評價，注重加強對學生“審美體驗”后的綜合性信息反饋，及時了解學生的學習興趣、學習態度、思想情感、創意思維、創造能力的培養和提高。同時，注重不斷優化教學策略，提高教學品質。事實表明，美術鑒賞教學“六步曲”通過對經典作品的“欣賞描述—形式分析—內涵解釋—反思評價—審美實踐—自我評價”六環節的結構化、順序化實施，進一步提高了當下美術鑒賞教學的內涵與教育價值，調動了學生參與互動、探究思考、思想碰撞、情感抒發、創造實踐、交流評價。為此，在倡導學科“立德樹人”與注重學科“核心素養”落實的文化精神時代，我們應該進一步用智慧、創意去探索美術鑒賞教學的有效策略，去引領廣大中小學生更好地品讀傳統經典作品，培養和提升學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解五方面的核心素養。