第一篇：感受音樂之美,體驗游戲之快樂--聽許卓婭教授講座后

感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力 見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒??三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。

感受二:感受音樂之美，體驗游戲之快樂

“教育追求的是結果--促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。

緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

第二篇：許卓婭教授音樂專題講座

許卓婭教授音樂專題講座——南京師范大學博士生導師 《幼兒音樂活動中的游戲化教育學專題講座》

一、互動手語操〈讓愛傳出去〉 二．講述了一個男幼師上的一節課。有一段優美的音樂讓老師先去聽。然后再把音樂的段落劃分出來。再來讓幼兒感覺音樂的上行或是下行。并用身體把它表現出來。然后自己列出一個事件用這個事件把這段音樂表述出來。可以分成上組，讓兩個人一起合作用一個事件商量好用動作把這個事件用這段音樂表現出來。

這種教學法被稱為“創造性的韻律活動”。

注意：在教研活動中不要隨便的批評別人，要大家一起去討論再后再做決定。、音樂教學方法。〈觀摩教學法的特點〉 1． 簡單的：直接示范

2． 一般難的：先示范，后討論，然后一起玩。

3． 再難點的：先示范，后討論，再請兩個小朋友上來玩并指導再一起玩。4． 更難的：示范，討論再邊學邊做。

三、游戲1 準備：奧爾夫音樂13 感覺音樂并進行引導跟隨著打節拍。先單人打如果都跟得上音樂節拍，分清楚了后 請老師自己做——雙人做一個做鼓一人做棒——做熟練后可以搖頭——可以搖身體。動作：拍腿，拍手〈短短長〉

兩個交換的玩。增加難度一個手做棒一個頭做鼓。〈全部老師左手做

備：

1、提醒游戲者放松身體不要那么緊。

2、為什么要拍三下不是四下。那是要給幼兒一個喘氣的機會。〈示范四下太趕〉

3、教師在設計活動的時候不要太難，要是一個活動你常要去提醒幼兒怎么樣的話。那證明你的活動對幼兒來說太難了。

游戲教學的原則就是：循序漸進，慢慢漸難。

游戲2 引：伸出一個拳頭。這是什么？今天要把他說成是一個茶壺而且是一個假冒偽劣的產品。買回來一看沒有蓋，也沒有底。可是我要用它呀沒辦法。我就撿來了一片瓦把它堵上。可是堵了上面下面漏，堵了下面上面涼。但還是要用。

教師動作示范：一手空心拳，一手做瓦先蓋上面后蓋下面慢慢加快。先右手再左手。）——音樂〈八月十五月兒圓〉現在做月餅。每句拍一下。然后是加快就是到圓時拍兩下。兩個手交替。加深難度把呀把到另一個手上去。適合班級〈中班下學期〉

故事來導入的〈喜洋洋和灰太狼〉音樂來自奧樂夫4咪嗦。咪

嗦。這是丹麥民間舞蹈音樂。就是戲弄那些舞者然后就變得長短其實就是為了高興。這個音樂其實有七個斷，每一次就加多一個。

現在我們把他變成四個斷每個斷都是一樣。故事：灰太狼有一天出去在路上遇到了喜洋洋就想吃喜洋洋。喜洋洋很害怕就要跑。灰太狼就要抓他。動作：灰太狼，爪子。碰碰碰，怕怕怕，《拍胸》最后灰太狼招牌動作我還會回來的，喜洋洋：一支手指小角，怕怕怕《拍胸》最后逃了就是耶的手勢。一個一個人物玩熟然后請幼兒自己商量交換角色。加深難度：就是一個手是喜洋洋一個手是灰太狼。備：藏起來時可以做得可愛詼諧些。加深難度時要示范到底是怎么樣藏左手全做灰太狼，右手全做喜洋洋。

教師在放音樂的時候要試音樂：1。聲音太小會沒有氣氛 2，太大會影響孩子的心臟和聽力。適合班級《大班》 游戲3音樂《何家公雞何家猜》

先玩石頭剪刀布的游戲。猜對的公雞，猜輸的母雞。猜一樣的小雞。動作：公難一手在額前。母雞雙手彎到胸前向下。小雞兩手指對齊嘰嘰。、玩法：先和老師一起來示范的自己對自己。先做公雞再做母雞，再做小雞。加難：兩人一起玩。后面做動作留三拍。《自己唱》

更難何家公雞就出何家猜就做動作。玩了以后就聽前面的歌詞編動作。游戲4 蟲兒飛：蟲蟲蟲蟲飛

示范：要有逗你玩的心態。夸張示范一個，平淡示范一個。請老師一起來，圍成圈來玩。

第三篇：看了許卓婭教授的講座

看了許卓婭教授的講座，我不由得發出感慨：這個老太太，上穿紫色的針織背心和同色的開衫，下著墨綠色的肥大的褲子，放在人堆里絕對不起眼。可是，你看她一上臺，說起音樂教學，做起動作來，全身立馬散發出無窮的活力和巨大的魅力，讓我這個年輕許多的老師感到慚愧不已。

許教授主要講了團體律動游戲，其中，重點講了上位要素的四個方面：故事、動作、音樂、人際。在教學的具體實踐中，就是先把音樂編成故事，吸引幼兒的注意力，再根據故事加上動作，激發幼兒的興趣，然后根據動作配上音樂，最后讓幼兒之間、師幼之間有人際關系的互動。

我們教音樂，通常是先讓幼兒傾聽欣賞，再提問“你聽了這段音樂，有什么感覺？”幼兒一般回答“很快樂、很高興、很慢、溫暖、想睡覺、有勁······”等等。許教授否定了這種模式。根據著名的心理學家皮亞杰的理論，幼兒是感知運動思維第一，形象思維第二，抽象思維第三。隨著年齡的增長，抽象思維的比重逐漸增大。而我們的做法，是把抽象思維放在第一了，所以幼兒不易接受，教學效果就不會太好。

許教授還帶來了許多生動的案例，和我們一起互動聯系。方法生動有趣，真正做到理論聯系實際，比如許教授在講到“喜羊羊和灰太郎相遇”時，所表現出的喜羊羊的緊張害怕逃跑、灰太狼的兇狠迅速，既讓我們哄堂大笑，又不得不佩服其表現力之強，整個會場的互動氣氛達到了高潮。反思我們在教學中，其實有些方法我們也用過，比如在《拍手點頭》律動中，我們也有過從慢到快、從簡單到復雜的過程，但是我們不善于總結，不善于推廣，這就是我們和專家的差距。所以我們要向專家學習，不斷提高自己的業務水平。

后記:今天下午開總結會，聽陳園長介紹，許教授已六十一歲了，但是心態非常年輕，所以渾身充滿活力，對幼兒音樂教學充滿熱情。我想，也許我們不能人人都成為專家，但是我們可以成為充滿熱情的人，成為一個有童心的人，成為對幼兒充滿愛心的人，希望我們每個幼兒教師永遠保持青春活力，永遠充滿愛心

第四篇：個人-許卓婭音樂游戲化培訓心得體會

單

位： 濟南市槐蔭區錦繡城幼兒園

培訓名稱： 全國幼兒園音樂游戲化教學暨許卓婭教授走進（濟南）講學研修班

時

間： 2016年10月21日——2016年10月22日

姓

名： 劉暢

本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。

她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

1.設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

2.讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

3.活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

第五篇：營造快樂氛圍 感受音樂之美

營造快樂氛圍 感受音樂之美---淺談幼兒音樂教育

著名的音樂家冼星海曾這樣說過：“音樂,是人生最大的快樂;音樂,是生活中的一股清泉;音樂,是陶冶性情的熔爐.” 音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，音樂教育對幼兒來說又是非常重要的。幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科,是對幼兒進行美育的重要手段,對陶冶孩子的情操、培養孩子的心靈有著極其重要的作用。幼兒園的音樂教育內容豐富,其中包括:歌唱、音樂欣賞、音樂游戲、打擊樂、舞蹈、律動等,是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的音樂教育,必須把激發孩子的學習興趣貫徹到教學的始終。幼兒園的小朋友活潑好動、好奇心極重、自我控制能力較弱,如果只是采取簡單呆板的教學模式,則難以引起幼兒的興趣和共鳴。所以在音樂教育活動中,應該讓幼兒多聽、多講、多動,以多種豐富的活動為載體,充分調動幼兒對音樂學習的積極性,培養他們對音樂的興趣和愛好。音樂能帶給人們美感。使人們獲得高尚的情感。音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。

音樂教育的含義音樂是人類的一種精神產品,是人類從事審美活動的一種對象。審美活動是主體對客體審美特征的感受、體驗、鑒別、判斷、評價和再創造的活動過程,是形象思維的過程,體現了主客體之間經過分析、判斷、綜合到想象、聯想、感情的心理活動。“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐步發展起來的,教師的作用應主要在于極大地激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富他們的審美經驗,使之體驗自己表達和創造的快樂……”。這里深刻揭示了藝術活動的過程,讓幼兒自主創作,體現自己對周圍世界的看法,大膽流露自己的情感,使幼兒在這一過程中得到了快樂和滿足。尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們的審美感受和表現方式,分享他們創造的快樂。以審美與快樂作為教學的核心內容。通過用美的音樂感召幼兒實現熏陶心靈世界的美。同時，讓幼兒與音樂一同游戲，在快樂游戲中主動探索音樂，大膽創造音樂，滿足幼兒活動和交往的需要，獲得應有的自我愉悅與審美感受。本人將從以下幾個方面來談談如何營造快樂氛圍進行幼兒音樂教育，感受音樂之美。

一、拉近距離,引起共鳴

1.“童化”教師,以童心喚童趣。

一堂課的成功與否,主要是看幼兒與教師之間配合得是否默契。音樂課不單純是教師教或者學生唱,學生還要看、聽、動。要讓幼兒充分地感受音樂、表現音樂。幼兒抽象思維還未完全起步,形象思維和無意注意占優勢,所以對那些抽象、呆板的講述很難產生興趣,教師應該“童化”自己,主動拉近和幼兒的距離。因此,在教學過程中教師可以用生動、形象的體態語言來和幼兒進行溝通,通過靈活的眼神、生動的語氣、夸張的動作來吸引幼兒的注意力,用甜美的教學語言、動聽的歌聲與伴奏打動幼兒的心扉,喚起幼兒的美感。久而久之,孩子們自然地就對老師產生一種親切感,喜歡與老師交流,老師和孩子之間的距離也由此縮短了。同時,幼兒會把對老師的這種感情遷移到這位老師所擔任的音樂課的學習上,逐漸對音樂產生興趣,并有強烈的學習欲望。

2.給幼兒自主的空間,讓幼兒尋找快樂。

能讓幼兒快樂的音樂,首先應是幼兒喜聞樂見的,更應是貼近幼兒生活的。教師往往自己花費許多時間選出音樂,但幼兒卻不喜歡,這是因為教師忽略了幼兒才是活動的主體。教師應該和孩子一起共同收集喜歡的音樂,從孩子的生活中尋找素材,尋找他們快樂的源泉。幼兒有著許許多多的想法,教師不僅是設計者和指導者,更是觀察者和支持者,要讓幼兒真正成為活動的主體,在快樂的活動中感受音樂帶來的快樂。

二、范唱感染,激發欲望。

1.每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感,它們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情,如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中,我通過豐富的表情、抒情的旋律及有感情的演唱,讓孩子們體會媽媽生病了,小烏鴉不貪玩,捉了蟲兒飛回家,一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣,孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象,從而激發了學唱歌曲、急于表演的欲望。

2.音樂刺激幼兒思維,激發其求異性、發散性、突發性、連動性、敏銳性、靈活性等創造性認知特征。欣賞相同的音樂,不同的幼兒有不同的感受,他們以自己獨立的體驗、聯想、表現與表達,形成自己不同的想象和思維,隨音樂進行創造性的表現。幼兒在接受音樂教育活動中,往往伴隨著豐富的情感、充分的想象和個體獨特的表現語言,他們在活動中把握的不僅是外在的法則和內容,而且是在深化創造性認知特征的過程中滋養自己獨特的內心潛質。如創編中班舞蹈《我的好媽媽》,可以通過旋律刺激幼兒根據歌詞內容進行動作表現出對媽媽的愛,引導他們互相交流自己是怎樣去關心媽媽的,從而達成身心發展和生活經驗、藝術感受力、表演動作的積累。

三、樂于表現，勇于創新。

培養幼兒的創造意識在音樂活動中,不能只講究技巧的訓練,而應引導幼兒去發現美、表現美、創造美,因為音樂活動包括感受、思想、理解、創造。

1.用音樂促成幼兒表現,培養其創新意識、創新興趣、創新動機、創新精神、創新理念等創造性情感特征。在音樂欣賞過程中,既對幼兒進行了審美教育,又培養了幼兒音樂興趣,還激發了幼兒表現欲望。對音樂的旋律、節奏、速度、力度等的感受,能夠行之有效地在培養幼兒音樂審美能力的同時形成創造性情感特征。如在教學活動《小鼓響咚咚》中,引導幼兒欣賞歌曲,從中塑造了愛護妹妹,為了讓妹妹睡好覺而放棄玩小鼓的哥哥形象,潛在地感染了幼兒創造與表現的情感心理,從而促進了幼兒智力的科學性開發。

2.用音樂塑造幼兒性格,形成其自控性、自主性、興奮性、有恒性、獨創性、靈活性等創造性人格特征。對音樂的學習,通過繪畫、語言、歌舞、演奏等形式把理解與感受創造性地表現出來。教師對幼兒的創造與表現要及時地加以鼓勵和支持,不斷提高幼兒對美的表現能力和創造能力。如進行中班歌曲《買菜》教學活動時,我讓幼兒來畫畫自己喜歡的蔬菜，教師積極發揮主導性作用,調動幼兒的思維和想象,誘發他們的審美情趣和審美情感,同時指導他們通過彩筆把自己對歌曲的感受和理解描畫出來,不同的色彩、不同的線條代表著幼兒思維中不同的物體,啟發他們的形象思維,讓他們參與,創造性地表現歌曲內容,從而創造美。