第一篇：寫實素描(校本教案)

天津鋼管公司中學——高中美術校本課程

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義

1、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料 鉛筆：筆芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：筆芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二、靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

七、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：

（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：

（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的內容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一 部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體 積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置 景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

美術基礎--素描石膏像（50課時）

一、基本要求

初學者應遵循循序漸進的原則，有條不紊地做到以點代面，以個別帶動全面。在眾多的石膏像中，選擇一個有代表性的作為自己訓練的目標。

1、石膏人體部分

包括頭像掛面、頭像肌肉、軀干解剖、人體解剖、人物頭像、人物胸像、人物全身等。

2、頭像塊面主要有貝多芬像、亞歷山大像，它們對于初學者理解面部的立體構造，各個面的輪廓、比例、轉折、透視、解剖、明暗變化有著十分重要的幫助。畫好頭像塊面，可為逐步過渡到塑造石膏人像奠定堅定的基礎。

3、掌握頭部解剖結構及人體解剖結構，可以使初學者認識不同位置的頭骨轉向規律，了解人體運動形象的變化。到了正式畫人像時，就能自覺地尋找人物的內在結構、組織構造。因此，初學者最好要熟記和了解。

頭像、胸像、全身人像是素描石膏像教學的重要部分，尤其是石膏頭像是歷年各美術院校招考中素描考試的重要，也是本書所要著重講解、示范的要點所在。

二、臨摹借鑒

古希臘、古羅馬雕塑作品之所以流傳至今，成為各美術院校素描教學、訓練的工具，其根本的一條，就因為它是訓練素描基本功的最有效的方法，是鍛煉人的眼、腦、手在作畫過程中觀察、分析、繪畫能力的最佳途徑。我們從《大衛》、《荷馬》、《維納斯》、《戰神》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》等經典名作中，可以看到那簡練概括的結構，生動微妙的形象，以及那優美、剛健的線條。

初學者首先要學會鑒賞、臨摹世界藝術大師們的作品，以及優秀的素描石膏作品，看看他們是怎樣構圖、用筆的。在這些作品中，經過大師們的藝術再現，概括的形體、適當的比例、準確的結構、諧調的整體，那散發出藝術魅力的經典作品，使我們從中得到美的感染和藝術的真諦。

借鑒與臨摹大師們的素描作品，對于我們學習表現技巧，激發繪畫靈感，會起到很大作用。看看大師們的作品，看看周圍同學和老師的作品，通過分析、比較、借鑒，從而提高鑒賞水平，提高繪畫的技巧和能力。

三、學習內容 石膏人體部分

包括頭像掛面、頭像肌肉、軀干解剖、人體解剖、人物頭像、人物胸像、人物全身等。

頭像塊面主要有貝多芬像、亞歷山大像，它們對于初學者理解面部的立體構造，各個面的輪廓、比例、轉折、透視、解剖、明暗變化有著十分重要的幫助。畫好頭像塊面，可為逐步過渡到塑造石膏人像奠定堅定的基礎。掌握頭部解剖結構及人體解剖結構，可以使初學者認識不同位置的頭骨轉向規律，了解人體運動形象的變化。到了正式畫人像時，就能自覺地尋找人物的內在結構、組織構造。因此，初學者最好要熟記和了解。

頭像、胸像、全身人像是素描石膏像教學的重要部分，尤其是石膏頭像是歷年各美術院校招考中素描考試的重要，也是本書所要著重講解、示范的要點所在。

古希臘、古羅馬雕塑作品之所以流傳至今，成為各美術院校素描教學、訓練的工具，其根本的一條，就因為它是訓練素描基本功的最有效的方法，是鍛煉人的眼、腦、手在作畫過程中觀察、分析、繪畫能力的最佳途徑。我們從《大衛》、《荷馬》、《維納斯》、《戰神》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》等經典名作中，可以看到那簡練概括的結構，生動微妙的形象，以及那優美、剛健的線條。

四、學習的幾種形式

初學者可采用幾種不同的形式來練習。除了臨摹名作外，還有慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習、默寫等形式。

1、慢寫

取石膏像經典作品一二具，花二三天工夫，著重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以采用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特征上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。

2、速寫

在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，著重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，著重畫出它的基本形態特征；這種練習，可以采用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然后將它們逐個比較分析。

3、解剖練習

可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。

4、多角度的練習

將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛煉適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。

5、默寫

對于提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特征及關鍵部位。

五、工具、材料

在素描石膏中，工具和材料是為表現對象服務的。只有當你充分靈活地運用工具、材料時，畫面對象才會豐富起來。而工具和材料在某種程度上是借助線條來表現的，木炭條、炭精條、鉛筆、鋼筆、毛筆等所表現出來的時緊時慢的線條，時硬時軟的筆觸，時濃時淡的塊面，令整個黑白世界如此豐富多彩。初學者在繪畫時，一般可選擇HB、B、2B、3B、4B、5B、6B鉛筆，還可采用木炭條、炭精條、鋼筆等，另外還要準備橡皮、固定液、紙巾、紙、畫架、畫板等。

鉛 筆：一般先采用HB鉛筆打底（打輪廓）；然后用4B至6B等較軟性的鉛筆層層加深。在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。初學者在經過一段時間訓練后，要盡量選擇好自己能夠熟練適用的工具，并掌握其性能。

紙：學素描應當選擇粗糙但質地堅實的鉛畫紙。鉛畫紙一般適合于炭筆、炭條，可以顯現筆跡的深淺濃淡，富有變化。也有光滑、質地較軟的新聞紙、包裝紙、道林紙，這些紙一般適合于鉛筆、鋼筆，可以表現筆的精細，畫面的層次豐富。

橡 皮：以選擇質地較軟的橡皮為好，如白條橡皮、香味橡皮和可塑性橡皮等。這些橡皮可以用來除掉筆跡外，還可以用來表現作品的畫面效果，用于表現高光、反光、塑造塊面。

紙 巾：準備一包餐巾紙。這對表現畫面同樣有較好的作用，如大塊面的明暗、灰部之間的表現，通過紙巾稍稍地擦一擦，其效果就能表現出來，然后在重點部分再用鉛筆加深，前后層次就逐步拉開了。

六、學習方法

1、明暗素描

明暗素描是美術院校在素描教學和考生參加考試時最常用的方法。它是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化；最后過渡到石膏頭像的訓練，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。

明暗素描大體有這樣幾個步驟：構圖位置、選擇角度、選擇光源、結構造型、刻畫階段、調整畫面、完成作業等。掌握這些步驟是學好素描石膏像的關鍵，初學者一定要熟練地運用明暗素描方

2、結 構 素 描

結構素描是初學者在學習素描時也要認真學習和熟練運用的一種基本技法。

它是以線條為表現力，適當參插一些明暗關系。它直截了當地將畫面對象的立體結構以解剖形式表現出來，給人以一種立體的感覺。也就是說，初學者在學習素描石膏像時，要根據對幾何形的理解，去分析對象，把握形體，這樣，就會排除畫面對象的瑣碎因素。隨后，初學者要運用已學過的解剖知識，默記出頭像的大體骨架、骨點和主要肌肉結構，進行線的塑造。

初學者在學習結構素描時，要不斷進行分析比較、觀察，多看一些人體解剖學及透視學書籍，對掌握結構素描是有幫助的。

七、學習步驟

1、構圖位置 構圖是畫石膏像的第一步。構圖的好壞，直接影響到畫面的效果，作品的成敗。構圖不宜過大，過大會造成畫面壓抑的感覺；也不宜過小，過小畫面會顯得空蕩，使對象顯得孤立（圖例七）。畫正面石膏像時，上下距離一樣，而左右距離應有所變化，臉部前的距離可稍大些，如果是全側面，前面距離則更大些（圖例七）。

構圖一般有豎構圖、橫構圖、方構圖，我們先要觀察分析對象適合什么樣的構圖。譬如《大衛》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》、《戰神》等，這些石膏像大都以豎構圖為主；而靜物寫生則以橫構圖為主，或方構圖為主，這應根據物體對象的特點來確定畫面構圖的形式。

初學者還可以先畫幾幅小構圖，在畫面的右上方用速寫形式，簡單而迅速地畫出石膏頭像的大體輪廓和主要特征，較準確畫出頭、頸、肩的基本動態，大體分出黑白灰三者關系。經過這樣的練習，能幫助 你把握畫面恰當的位置，合理布局畫面的構圖

選擇角度：如何選擇石膏像的角度和光源是至關重要的。石膏像的角度有正面、側面、3/4側面等不同位置。一般來說選擇3/4角度較為理想，比較容易掌握（圖例一）。正面和側面對初學者來說是不太容易畫好的（圖例二正面、側面）。從前面兩個圖例來看，3/4的角度所體現的體積感較為強烈（圖例三）。這對初學者來說是較容易掌握的，而且從石膏像的動態來看也較為生動。石膏像寫生較多采用平視和仰視，這樣視覺較舒服，容易體現出石膏像的神態（圖例四）。

初學者在訓練時除了正面像、3/4側面像之外，也應考慮到全側面像的訓練。一般來說，全側面像是難度很高的，沒有一定的造型基礎是不太容易畫好的。所以初學者在正面像有了一定的基礎之后方能進行全側面像的訓練。在畫全側面像的時候，光源一般來說要么全部亮面，要么全部暗面，所以很難在光源上把握準確。在這種情況下，應對頭部解剖結構了解透徹，以結構畫法為主，適當襯些明暗，這樣較容易把握；如果考生素描功底較為扎實，也可以采用明暗畫法，但要注意以下幾個問題：

（1）如果角度是全暗部，也就是基本是逆光的情況下，應加強反光的處理，避免死黑一片。如果全側面像的光源是頭像正前方或正上方打下來的，那么應加強眉弓、顴骨、下頜骨的明暗交界線，適當注意反光部分以加強畫面暗部的透明層次。

（2）如果全側面像處于全亮部的情況下，考生應注意畫面灰層次的處理，以眉弓、顴骨、下頜骨轉折面為分界，分出臉部正面和側面的灰層次的不同關系。加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。另外訓練時應多進行一些自然光源及散光源的練習。選擇光源

對初學者來說，用燈光畫像比自然光更容易掌握。光源的角度最好來自石膏像的左上角或右上角（圖例五），頂光、逆光、側光等光源對初學者來說不太容易掌握。

布光的時候，要考慮到明暗部分的大小面積關系，以及暗部中的反光和亮部中的小部分暗部的協調關系，使畫面富有節奏感（圖例六）。從圖例上我們看到光源打在石膏像上的明暗層次是有規律的，明－暗－明－暗，這些明暗的互相襯托，使得畫面立體起來。初學者以3/4亮部、1/4暗部為最佳學習光源，千萬不要一半亮部一半暗部。

在布光的時候應該考慮到以大面積的暗部襯托小面積的亮部，或者以大面積的亮部襯托小面積的暗部。掌握了這些規律之后，可以起筆作畫了。結構造型

造型應貫穿于整個繪畫過程中。一幅畫從開始到完成是一個塑造形體的過程，因此造型的準確與否，結構是否有偏差，實際上關系到畫面對象像與不像的大問題。沒有扎實的造型基礎、嚴謹的結構是無法畫好像的。

但結構造型是有規律可循的，這就是說，可以用幾何體的形狀去分析石膏像每個部位。如切面像《亞力山大》就是用不同的幾何體組合的。把它分解成幾塊，你可以看到，頭部用長方體，脖子用圓柱體，臉部用梯形，底座用三個組合的圓柱體（圖例七），掌握了這些規律，就能結合平時所學的幾何體，把它們組合起來，形成一幅完整的塊面石膏像。這如同拿到了一把開門的“鑰匙”，可以由此入門了。刻畫階段

在造型的基礎上，我們可以深入刻畫階段。

在這個階段中，首先要抓住頭像的特征，是長臉，是方臉，還是圓臉，以及五官有哪些特征等等。隨后從結構入手，畫出明暗交易線的準確位置，分出明暗兩大面（圖例八），接著開始加重暗部的層次，注意留出反光部。在深入刻畫過程中，要始終記住局部和整體的關系，也就是說從整體到局部，再從局部回到整體，畫局部的時候要考慮到整體，局部不能太跳，否則會孤立。我們把黑白灰的層次都編上號，重深的列為1，次深的列為2，反光列為3，中間灰層次列為4，亮部列為5，高光列為6等等（圖例九）。用這些編上號的層次，按號入座，不要前后顛倒，深層次深入一步，次深的才能跟上一層，深的再往前深一步，次深的也再往前深一步，這時反光也不出現。調整畫面

隨著畫面的不斷深入，有時會出現一些偏差，這時需要進行調整。調整畫面有以下幾個方面，首先，檢查造型是否準確，其次檢查黑白關系是否協調。

檢查可從暗部開始比較，如（1）反光是否太跳；

（2）暗部是否太悶，死黑一塊；

（3）暗部中的結構是否太強調或模糊一片；

（4）整個畫面的幾塊暗部是否區別開，或區別太大不協調；（5）暗部與亮部的關系是否協調，黑白反差太大還是太接近，為什么會呈現灰的感覺；

（6）暗部與中間灰層次是否統一，灰層次太深，和暗部無區別；太淺，和暗部脫節，因此，灰層次是畫面中最難處理的一個色調，務必仔細安排；

（7）亮部與亮部比較，是否一塊地方空白，顯得蒼白無力，還是亮部太灰，只有一個高光點孤立無援；

（8）主要部位和次要部位比較，是否喧賓奪主；

（9）虛實之間比較，畫面感覺是否面面俱到，缺乏節奏感。

檢查完這些后，并作了相應的調整，畫面關系基本協調了，隨后可以進入最后完成作業階段了 完成作業

調整完畫面關系后，看看畫面的層次是否都豐富起來了，如果沒有，再從主要部位開始深入，按前面的步驟一步一步深入，直至畫面層次逐漸豐富起來為止。這樣一幅作業可以完成了。

接著要擦去多余的廢線以及弄臟的地方；如果有背景的，在作畫過程中，不要把手壓在已畫好的背景處作畫，否則，背景會弄臟或弄“花”的，就很難把背景修復完整。

（七）完成作業

調整完畫面關系后，看看畫面的層次是否都豐富起來了，如果沒有，再從主要部位開始深入，按前面的步驟一步一步深入，直至畫面層次逐漸豐富起來為止。這樣一幅作業可以完成了。

接著要擦去多余的廢線以及弄臟的地方；如果有背景的，在作畫過程中，不要把手壓在已畫好的背景處作畫，否則，背景會弄臟或弄“花”的，就很難把背景修復完整

第二篇：寫實素描教案

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生

一概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重 客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一 切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二、靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規 律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為： 1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課解決）。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺 變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的 亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特 征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌 握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察。將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整印象。

2、相互比較。把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里。表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七、素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：

（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：

（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為富的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的 “五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第三篇：素描校本課程教材

萊西城關中學美術學科選修課程

新課程標準美術校本課程

——素描幾何體、靜物、頭像；彩畫

學 科：

素描

編 者：

周麗鳳、胡海林

目 錄

第一章 素描幾何體教學教案????????????? 第二章 素描靜物教學教案?????????????? 第三章 素描頭像教學教案?????????????? 第四章 水粉畫教學教案??????????????? 第一章

一、教學目的：

素描幾何模型教學教案

通過本科教學使學生懂得素描石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

二、教學重點及難點：對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

三、知識要點 1.觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理解其中的空間關系。

(3)聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。

2.透視原理：

(1)透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）

(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。

3.寫生中物體的分解

當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。

四、插入視頻教學資料

五、教學過程

例如：一組石膏幾何體寫生方法步驟

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。

3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。

六、課題作業

1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析

規格：4開紙 數量：2--4張 學時：6--10學時 2.單體自然物象的結構分析

規格：4開紙 數量：1--2張 學時：6--12學時

七、優秀作品賞析

素描靜物教學教案

一、教學目標

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點 1.介紹素描的含義。2.掌握素描的材料和功用。

3.理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法

講授法、分組討論法、作業練習實踐法、直觀演示法（畫稿示范、作品賞析）。

第一部分 素描靜物寫生的基礎知識

（一）何謂素描

1.素描（Drawing），運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。2.用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。素描是造型藝術的基礎，是研究繪畫所必須經過的一個階段。

3.素描是對物體用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在二維平面的紙上，勾勒出一個三維立體的物體。

（二）素描的重要性

1.素描作為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。

（三）素描工具

1.素描的工具種類很多，如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等。

2.素描作品尺寸與工具有很大關系：大幅作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析；鉛筆適合較小尺寸繪畫；而鋼筆畫的作品尺寸則更小了，往往在插畫上用得較多。

（四）素描的基本要求

1.首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺，同時形體要準確。2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3.要注意物體質感和份量感的表現。質感即物質感，就是物體材料的屬性，比如它是什么材料做的：是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等；份量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

（五）素描經常出現的幾個錯誤

1.“灰”：畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，“黑的不黑、白的不白”，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的狀況。

2.“花”：發花的原因是所有的物體在刻畫的時候，都用了很深和很淺的同樣色調去表現，缺乏過度的中間色調，只單個描繪物體，沒考慮物體之間的明暗差異，或者該虛的暗部沒有“藏”起來。

3.“臟”：臟往往是因為在修改的過程中，遺留下來不干凈的色塊和色斑，沒有統一到全幅畫面的整體中去。

4.“膩”：膩的主要原因是在刻畫過程中對素描的“黑白灰三大關系”、明暗交界線的理解不夠透徹，沒有表現出來這些素描的要素。

（六）常用的素描用語

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：各部分物體在畫面之中的協調安排。

4.線條：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條或多條斷續線或連續線。5.結構：組成整體的各部分的搭配和安排，在素描靜物中，可以簡單理解為“物體中凸起來或凹下去的地方”。6.三大關系：又稱“三大面”，黑、白、灰

7.五大調子：高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影。

8.立體感法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的立體特質。

第二部分 素描靜物寫生的方法步驟

（一）素描習作方法與步驟的理論闡述

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

1.觀察

首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。

因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的動手繪畫功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識——整體的觀察方法。整體的觀察方法，顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。

2.構圖

當我們把觀察對象感受轉換為具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排組合。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右（或三角形構圖法）形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點（或者三個點），在畫面的上下左右（或上左右三點），用筆輕淡筆觸長直線構圖確定下來。

3.打輪廓

也就是我們常說的起形，在畫紙上多采用比較長的直線，概括地畫出對象大的基本形特征。為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的：是圓的、方的、三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它的大動態又是如何的等等。在大的基本形體、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查修改，力爭做到生動準確。

4.塑造大關系 整體地鋪設大的黑白灰素描關系，把全幅畫面當成一個整體，所有物體的所有暗部，進行鋪繪，并有區別的畫出最黑（如最黑物體的明暗交界線）、次黑、深灰、淺灰?等層次。對于初學者來說，忌諱單個物體進行局部刻畫，要養成整體觀察和把握整組靜物的習慣。

5.深入刻劃

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

“畫眼”和“最精彩的部分”，是深入刻畫時，重點刻畫和深入的入手點。從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始，讓這一個或者幾個部位成為整幅畫面的“領頭羊”，刻畫走在前邊，其它次重點部位依次展開來。

深入刻劃的過程，不僅是要求將塑造大關系時，表現出的概括的體面關系，逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化；同時，也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的氣質性格、質感、份量感、光感與空間感。

6.整理完成

整理完成的過程也就是調整大關系的階段,它是我們進行素描習作的最后一個程序。

在前邊作畫的過程中，盡管我們也不斷地強調整體意識，但因為每個過程中有其具體地重點傾向和問題需要解決，特別是在深入刻畫階段，由于能更好更具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼或影響整體感的問題和現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。

（二）素描習作寫生的具體步驟

1.《有倒著的罐子的靜物》寫生步驟過程

過程步驟一：觀察

過程步驟二：構圖和打輪廓

過程步驟三：塑造黑白灰大關系

過程步驟四：深入刻畫

過程步驟五：調整完成與原實物比較圖2.《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖

3.《襯布上的蘋果》素描靜物寫生步驟圖

4.單個靜物（蘋果）的畫法

5.素描靜物的構圖

6.視頻：素描靜物寫生步驟圖（見附件）

（三）實踐寫生或作業布置

1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：

造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4K素描紙。

2.分組討論法，談一談：如何解決素描繪畫中的“灰”、“花”、“臟”、“膩”的問題。第三部分 素描靜物示例范畫 1.素描靜物一

2.素描靜物二

3.有香蕉的靜物

4.水壺和蘋果

5.有罐子的靜物

6.有砂鍋的靜物

7.有玻璃杯的靜物

8.砂鍋和盤子

9.有香爐的靜物（結構素描）

10.素描靜物三

11.有不銹鋼鍋的靜物

12.有高腳杯的靜物

13.有水壺的靜物

14.有籃子的靜物

15.素描靜物四 14.有八個瓶罐的靜物

15.有水果刀的靜物

16.素描靜物五

17.有銅喇叭的靜物

18.素描靜物六

19.有向日葵花頭的靜物

20.有銅火鍋的靜物

21.有石膏像的靜物

第三章 素描頭像教學教案

頭像（男老、女老、以男青、女青為主）

教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。

一、頭骨、肌肉結構訓練（一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。

講座安排：

1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯系。3）與真人頭像結構的聯系。

4）與靜物描繪的聯系（結構、調子的規律性）。訓練方式、內容：

1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。2）頭骨默寫（根據真人半默寫、全默寫）。

3）肌肉結構寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。

4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。

二、頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。

訓練方式、內容： 1）結構訓練

強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業。

此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。

2）調子訓練（明暗關系）

強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業。此處安排示范講座，講解調子和結構的規律，頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯系。

3）步驟訓練

強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。

按步驟內容安排五個針對性講座： a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖 造型

c.如何抓結構關系 畫大的調子關系 d.如何塑造 e.如何進行整體調整 總體結合對靜物的認知。

素描頭像容易出現的問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3.當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：1.調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1.是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2.是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一。3.就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2.作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

素描頭像教案

教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現方法的掌握，同時強調學生對表現對象精神狀態的把握和刻畫能力。

重點：1.形象的了解與掌握

形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解。

2.表現手法：線條和明暗

難點：人像面部結構特點和五官的造型特征

為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。

線條：線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。

線條在素描中不僅可以有效的把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采用哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線，實線表現近處的暗部；用淡線，虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能

通

過

線

條

創

造

美的造

型。

明暗：明暗是表現物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。

第一課時

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。

耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

頭部的結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓，顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。[頭骨圖][頭部幾何概括圖] 頭部的比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

素描頭像

形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。

一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現在額結節、眉弓、顴結節、鼻梁、鼻頭、下頜結節、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人注意的部分。

高考素描頭像教學中常見問題：

一、“大的基本形特征”總是把握不住。

原因：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。

解決方法：1.調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。

二、“花”與“亂“。

原因：1.過于刻畫局部，沒有顧及到其他部位的相互關聯造成的。2.鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現了。

解決方法：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統一。

3.作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”。

原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。

解決方法：1.在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。

2.正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。男青年人像寫生步驟：

1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。

2．畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。

3．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。4．刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。

如何掌握男性肖像作畫要點

鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。

嘴：嘴是表現任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區別。

耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。

頭發：老年人的頭發花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。

第四篇：《素描》校本課程綱要

《素描》校本課程綱要

名稱：素描基礎

目的：素描是繪畫的開始，可以說它既是繪畫的最初形式，也是學習繪畫的基礎，同時它還是開始作畫的第一個步驟。所以學習繪畫首先應從素描人手。

學習素描的目的是為了研究造型規律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現的方法。只要我們用心地觀察、體會，通過一定的方法大膽地在畫面上表現自己的感受，就能獲得有益的體驗和正確認識對象的方法。

同時，隨著應試的要求，加強學生專業基礎技能培養，使學生能夠掌握一定的專業知識，適應應試的要求，所以開設素描基礎課程。年級：初一年級

課時：每周一節共15課時 具體內容： ◆介紹素描的概念: 素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型 的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。◆素描的意義: 素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。造型藝術包含多門類，如：繪畫、雕塑、工藝及建筑等等，它們都離不開建立圖形的基礎，這個基礎就是素描。素描的目的也是為了造型。它是一種把客觀對象或想象，用繪畫形象記錄下來的最簡單的手段和表現手法。◆素描的起源和發展: 由于素描使用工具的單純性和表現的直接性，使它成為人類最古老的繪畫方式，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產生要早于人類文字發明。隨著人類認識的提高，繪畫的觀念也在不斷改變，素描的表現形式和方法隨之發生巨大的變化。不同時代的人們追求著自己理想的造型語言。

素描在我國傳統繪畫中稱為“白描”，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。西方素描傳人中國是近百年前開始的中西文化交流的結果，特別是俄國、法國的素描學派對我國的素描教學體系產生了深遠的影響。◆素描的類別: 素描的類別多種多樣，大致可作三種大的分類：(一)工具和材料劃分：

如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等，以及各種淡彩素描，如鉛筆淡彩，鋼筆淡彩等。(二)表現題材劃分：

如靜物、石膏、人物、人體素描、風景、動植物等寫實或抽象表現素描等。

(三)目的、用途劃分：

如習作、創作素材、繪畫圖稿、設計素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同時具備上述三種不同分類中的其中一種性質。另外在基礎訓練課中常根據不同的學習目的而分為調子素描和結構素描。調子素描也叫全因素素描，它是一種對客觀對象除色彩外的所有二維造型因素進行全方位表現的素描方法。結構素描主要用線及少量明暗強調表現對象的線透視和形體結構關系。◆素描的工具性能與材料特點：

一般來講，素描可以使用任何一種工具，或幾種工具混合使用。下面介紹的是素描中最常用的幾種工具。

(一)紙：素描可以在任何紙或平面上操作，紙是最普遍的材料，各種類型的紙都可以選用，但大部分素描工具不適宜使用過于光滑的紙。

上課要求：要求學生統一使用８開的素描紙，因為素描紙的質地較厚，對于初學者來說，可以反復涂擦，便于改動，而且它的吃鉛性較好，造價低廉。

3(二)鉛筆：是最方便的素描工具，能畫出豐富細膩的色調變化。鉛筆有粗細、軟硬、濃淡的不同型號，HB為軟硬適中，H前面的數字越大就越硬、越淡，B前面的數字越大就越軟、越黑。畫素描常選用較軟型的。

上課要求：學生每人準備6只鉛筆（4B、2B、HB個兩只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改錯誤外，同時還具有“白筆”的功能，當畫面色調過重時，用來減弱色調。選用橡皮應以柔軟、有彈性的為佳。有一種軟性橡皮，擦涂不易損傷畫面，可粘淺畫重的色調，但不能完全擦凈，如與硬橡皮配合使用會使你感到方便自如。

上課要求：學生每人準備兩種橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的選擇和使用方法：

(一)工具的選擇：按教學要求選擇素描工具（畫架、畫板學校已提供，紙張、鉛筆、橡皮、夾子或圖釘學生自備），將紙張平整地固定在畫板上。

(二)不使用畫架的學生可直接使用畫板，畫板執法：右手執筆時，左手握畫板左上端，手臂盡量伸直；下端放于大腿上，角度與臉平行，畫小畫或細部時可放在腿根處。原則是使我們能夠一眼看到畫面的全部，并使眼睛盡量與畫面保持平行；如使用畫架，應使眼睛正對畫面中心。

(三)鉛筆執法：

(1)橫握：直立畫板時，畫輪廓或其它長虛線時，應使用長鉛筆，手輕握筆后端。畫短實線或細部時，手握筆前端。(2)直握：平放畫板時或畫實線及細部時，可像寫字那樣直握鉛筆。◆素描基礎課教具

幾何形體（正方體、圓柱體、錐體、圓錐體、圓、１２面體等），射燈 ◆學習方法

第一節課會先講授素描的基本知識（什么是素描、學習素描的目的及意義、明暗變化、光對物體的影響、繪畫的步驟和方法），在美術教室中，擺出3組靜物，學生分為3組，圍坐在靜物旁邊，老師巡查學生，發現需要糾正的，給與示范。一幅作品畫２課時，每畫完一組靜物，會根據學生學習的理解程度保持或加深難度，畫完后，要求學生把自己的作品放在講臺前，老師做點評，使學生能相互學習，找出不足。

第五篇：素描教案

素描教案

素描靜物概述：

素描靜物是學習繪畫的基礎，它主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。學習構圖的基礎知識，要領會物體之間均衡與變化、對比與調和、比例和節奏、靜與動的關系。提高造型能力，首先要了解靜物的形體結構是由哪些不同的幾何體組成的，這樣在素描靜物寫生中，我們要著重研究形體的組合關系和結構關系。在素描靜物寫生中，各種物體都是由于不同材質構成的，軟硬、粗細、輕重、薄厚等等的質感是不一樣的。質感的表現首先應對不同材質的物體進行認真觀察分析，找出其特點，采用色調和排線的輕重、粗細對比的手法，對物體的質感準確地描繪。在素描靜物寫生中，為了把握空間關系，還應該重視透視規律的應用。

鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化的是B至12B，向硬性與淺色發展的有H至7H（這類筆多用于精密、局部的刻畫使用）。

炭筆：其芯為炭粉與粘合劑制成，分軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松軟，顏色深重，使用時畫面效果強烈、表現力和著色能力強，缺點是筆芯易斷、畫面修改難度大、筆尖粗、不易于精細部位的刻畫。

木炭條：柳條燒制而成。制作方法：先將柳條剝皮，截至15厘米長，再裝在金屬罐里。用黃泥將罐口密封，然后放入火爐燒紅為止（約半小時），冷卻后取出制成。

木炭筆最優在于質地松軟，使用方便，黑白對比效果強，濃淡皆宜，表現力較強;缺點是附著力差，炭粉極易脫落，畫好后必須噴上定畫液，噴畫時將畫放平，均勻噴灑。

橡皮：橡皮一般分軟、硬兩種，較軟的橡皮在調整大的形體明暗時比較方便。另外，市面上還有一種作畫橡皮泥，吸附力較強，可結合起來使用。較硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改動時，較為方便，初學者不要過分依賴橡皮，一筆畫不準，再畫第二筆，下筆不要過重，用色由淺及深，盡量減少橡皮改動的次數。

基本的專業術語：

在素描基礎訓練中我們經常接觸到一些基本的概念，如形體、結構、比例、質感、量感、空間、透視、整體觀察、整體感、線條、調子等。對于這些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚這些專業術語在素描造型中的意義和作用，只要正確地認識與理解才能做到準確、生動、概括、藝術地表現客觀對象。

什么是形體：

“形“即客觀對象的形狀特征。自然界所有的物種都是有自己特定的形體，從造型的角度看來，如”球“是圓的，是大圓還是小圓或是橢圓？這個球是籃球還是足球或是其他球？是新的還是舊的？等等。在素描基礎訓練中，若要畫出物體的形體特征，還是要加強”形“的概念的認識，發現，理解，捕捉它那些屬于對象本身的特征。“體“是指對象的體積。物體存在的空間，在素描訓練中，要有體積，立體概念，要畫出對象的體積空間來，而不是畫成平面，如何去表現它的體積，這是我們后面要研究的問題。

形與體是密不可分的，相互依存的，“形“是立體的形，”體“是有形的體。什么是結構：

結構指物體本身各部分的組合和構造，物體實際上都有自己內部和外部的構成因素和結構本質，任何情況下，結構是不變的，而明暗是可變的，隨著光線的變化，物體的光陰，虛實也會發生變化，而對結構是沒有影響的，結構在素描造型中有著重要的意義。從繪畫的角度來理解結構，如頭像結構：一是解剖結構，對骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生長規律與運動規律：二是形體結構，是對象外部的形體特征及相互關系。任何對象都具有內部結構和外部結構，兩者是緊密相互共存的。內部結構決定外部形體，在素描基礎訓練中，常說抓住結構或說結構畫不準，就是上面所談的“結構“。什么是線條：

線條是點運動的連續或重復。素描的表現離不來線條，線條是素描造型中的關鍵。按形狀特征分有直線、曲線、粗細線、深淺線、軟硬線、長短線等，按用途和作用分有輔助線、輪廓線、結構線、排線等。

1、輔助線，輔助線在構圖打形和畫物體結構用得比較多，輔助線用于檢查畫面中各物體的形體、位置、比例是否正確。構圖中常用的三種輔助線是垂直線（表示平穩）、水平線（表示平滑）、斜線（代表運動）。在畫素描時，確定物體中心需要垂直線，檢查物體是否穩定；畫物體對稱需要畫中軸線，檢查形狀兩邊是否對稱；用水平線檢測物體之間的聯系；哪個高些哪個低些；而用斜線可以檢驗物體與物體之間或物體本身的傾斜程度。

2、輪廓線，①外輪廓線；初學者在畫一面紅旗時，會畫成三角形或長方形，畫氣球時，先畫出一個圓形，這些線表示了一個基本“形”的觀念，這些線就叫做外輪廓線。②內輪廓線:即物體本身的結構線。對物體的理解與分析的輔助線。

3、排線，線條相對平行、輕重均勻的并列叫排線。素描的調子借助于排線，掌握各種不同的排線方法，可以豐富地表現出調子的層次、物體的質感、塊面的形狀。常用的排線方法是由上向下往返排列，運筆方向要求一致、兩頭輕、疏密均勻，輕重濃淡變化自如。手、腕。肘的運動協調、輕松。

什么是體積結構：

體積結構是根據物體的結構特征，概括、簡化而來的各部分幾何體的組合，包括體積結構、切挖結構、軸心結構和復雜結構等，研究物體的形體結構，對其進行分析、組織、概括是初學者素描的重要內容。

什么是比例：

比例是素描造型中不可忽視的一個要素。是指物體與物體或物體本身各部分的大小、長短、高低、寬窄、多少、厚薄、深淺等各方面的比較，借助這些比例畫準物體。在作畫時，首先目測或筆測它的整個高度與整個寬度的比例，并恰當地安排在圖中；二是從中找出大的體塊部分與總體基本形的比例，大的體塊部分與另一些大的體塊比例，然后逐漸從這些大的體塊中找出一些有關的小體塊。物體的基本形體和組合形體：

什么是透視：

“透視”一詞源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

物體的透視主要有方形物體透視和圓形物體的透視。方形物體的透視有平面透視和成角透視及傾斜透視。圓形物體的透視主要體現在物體圓面的透視上。

簡單的理解透視就是物體近大遠小、近高遠低、近寬遠窄、近實遠虛的現象，如果我們站在公路中間向前方望去，發現公路越來越窄，路邊的樹木越遠越小，最后逐漸消失為一點。

結構素描與明暗素描的關系：

有了光源照射，物體就有了明暗，就有了明暗規律。

明暗素描就是指畫面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。

2.七調子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界線⑤暗面⑥反光⑦投影 在表現時我們只要先解決物體的基本結構，再去刻畫物體的明暗就容易得多了，即先解決形體結構，結構透視、結構的形成與穿插、物體的大小比例、前后等，這都是第一步要解決的問題，然后我們再從明暗關系去分析、表現其層次關系，畫明暗的時候不要忘了第一步的結構準確性，不對的就及時修正，明暗的考慮特別是黑白灰的比例與控制、層次的豐富程度，取決于你對明度的感覺力，捕捉對象的靈敏度。素描靜物寫生注意事項：

畫面不要畫得太空洞或太擁擠。由于構圖不當，物體太小太集中，就會造成畫 面的空洞；而物體太大太散，畫面就會太滿，甚至會有畫面裝不下的物體。所以在一開始就要把握整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。