第一篇：《設計素描》教學方法研究

《設計素描》教學方法研究

我們知道：

畢加索的〈〈?！怠迪盗凶凅w，由開始的寫實形變化到最后的幾條線，仍然是牛的符號般的表達。蒙德里安的〈〈樹〉〉也好似平面化的簡化，但是卻更加注意枝條形成的節(jié)奏張力以及對負形空間的均衡切割。這就不在是樹的簡化描寫，而轉(zhuǎn)向畫面的結構表現(xiàn)，從而引發(fā)了他的有關蘋果樹的系列作品。

設計素描是結構性，分析性的。-----瓶罐解析：結構素描是認識事物外在與內(nèi)部結構的基本方式。解剖結構，幾何結構，團塊結構，骨架結構等都是從不同角度對不同現(xiàn)象的認知。但是對結構的認識與表現(xiàn)并不能只停留在一個瓶罐上，它對我們來說遠遠不夠，還應當擴展到瓶罐之間的結構關系，最后發(fā)展到整個畫面構架系統(tǒng)。因此首先自由選擇瓶罐的數(shù)量，利用其大小，方圓，粗細，高低等對比的要素加以組合，利用和諧統(tǒng)一的原理加以規(guī)整，開始結構素描。經(jīng)過一段時間之后，再從理性上加以分析。分析生發(fā)的一些延長線，中軸線，輔助線幫助建立了明確的節(jié)奏秩序。在這個過程中學會尋找和建立畫面的結構關系。學生回發(fā)現(xiàn)感覺到的節(jié)奏，韻律，美感的確是可以通過理性加以把握的。

下一步是形態(tài)分析，除了功能性的本質(zhì)分析之外，在形態(tài)表現(xiàn)上利用畫面的網(wǎng)格尋找秩序，進行數(shù)理的分析也是一種基本的方式。學生以往比較感性的表現(xiàn)自然韻律，知其然而不知其所以然，打上網(wǎng)格就可以使這種感覺的秩序明確化，在網(wǎng)格的基礎上加以調(diào)整，使它更加清晰。表面上開放的輪廓實際上是相互聯(lián)系，形成種種分離。切割與重疊交錯的形態(tài)關系，從而產(chǎn)生了內(nèi)部張力更加緊密的構架造型。學生在分析過程中要學會簡化原則的運用。一個物體簡化到不能減少的地步，留下的就是它的基本結構，而基本的結構形態(tài)認識正是創(chuàng)造新造型的基礎。接著，打破封閉的造型，用延伸輪廓線，中軸線，輔助線去建立更緊密的間距和更有趣的空間切割，逐漸擺脫了具象的約束，一直到畫變體畫。最后的變體畫在表現(xiàn)上很自由，用什么手法都可以，利用的是從寫生解析推導出來的抽象形態(tài)要素，不在是裝飾性的概念化的簡單處理方式。

肌理訓練——瓶罐解析之后，讓學生帶上筆，紙，顏料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物體表面。然后是復印肌理，把實物的表面肌理在復印機上復印下來，如牛仔褲，毛衣等等。然后在結合到瓶罐造型中去，置換圖形。復印，拓印，拼貼等手段是現(xiàn)代藝術表現(xiàn)的重要形式，在平面設計中更是經(jīng)常用到。通過這樣的訓練使學生對肌理產(chǎn)生初步的興趣。他們還在紙上用各種手段去制造肌理。甚至用實物肌理，如茶葉，紡織物等顯示材料創(chuàng)造表面效果等等，學生們已經(jīng)初步接觸到材料問題。

補充的課題是自然形態(tài)的內(nèi)部形態(tài)分析，例如青椒，洋蔥的內(nèi)部形狀很有趣味性，同一個物體內(nèi)部，外部造型常有所區(qū)別。把一個物體進行分割后，具體形態(tài)都互不相同。作業(yè)的要求就是盡可能的就同一個東西做不同的局部表現(xiàn)形態(tài)分析，內(nèi)部形態(tài)單元分析，以及最小的單元形態(tài)推導，然后重新建立起新的形象結構。根據(jù)分析，解析的形態(tài)，加以綜合和變化，在發(fā)展成一張變體畫。當然在這樣的分析作業(yè)中，所提取的并不僅僅是形態(tài)，還會有更為刺激的視覺表現(xiàn)要素。

接著讓學生進行思維拓展訓練：發(fā)現(xiàn)——聯(lián)想——設計。

如：交叉：

含義：交，交錯，交流，交互，交通；叉，穿插，叉開。堆砌的立體交叉：一堆火柴。

磁電波的交叉，眼光的交叉。

交叉在現(xiàn)實生活中的現(xiàn)象：情人節(jié)的交叉：KISS 交叉在自然中的現(xiàn)象：根系在地面下的交叉生長。交叉在漢字中的表現(xiàn)：兇，風，文，爽，交叉在數(shù)字中的表現(xiàn)：485 聲音的交叉

扣子的縫線和剪子等交叉。

如：凹凸：

洼陷和突起

用被壓凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表現(xiàn)：此消彼長的凹凸關系 馬桶的凹凸體現(xiàn)固體和液體的關系

雞蛋和雞蛋盒子的凹凸體現(xiàn)安全問題。

心電圖的凹凸體現(xiàn)上漲和下降的含義。

地基的凹凸體現(xiàn)地基凹的越深，未來的樓才建的越高。

手指摁下皮球，產(chǎn)生了洼陷，這樣的凹凸有一種心理的視覺張力暗示，凹陷對突出的 反抗。

插銷與插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸

最后階段，可讓同學們對圖片和文字進行創(chuàng)意，從而進一步拓展其思維。如：夫字與人民幣的符號，若一倒一正則可以表現(xiàn)當下女性的一種擇偶觀念。再一步是對圖形進行創(chuàng)意：如： 游艇開到了地鐵道里。河馬在垃圾堆里游泳。橘子比樓房大。圖象倒置。動物擬人化。

以上訓練課題，使學生對繪畫由被動轉(zhuǎn)向主動，由宏觀到微觀，由外表到內(nèi)部結構，一步一步使其理性思維逐步加深，聯(lián)想課題的訓練使他們的設計思維進一步拓寬，從而順利的使學生對設計產(chǎn)生濃厚的興趣。

第二篇：兒童素描學習和教學方法

? 兒童素描學習和教學方法

由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業(yè)化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發(fā)展規(guī)律的素描教學,我們總結出以下幾方面的經(jīng)驗。

—、要了解兒童學素描的心理特點。

以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調(diào)啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內(nèi)心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。

經(jīng)過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：

1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。

2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發(fā)育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發(fā)展規(guī)律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。

3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發(fā)兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態(tài)幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節(jié)，多關心周圍的事物，關心自己的生活環(huán)境，畫出一張題材內(nèi)容有意義的創(chuàng)作式的素描。這樣一來，就會使兒童產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，畫出對生活的體驗。

4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調(diào)的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現(xiàn)。

二、啟發(fā)手段

在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發(fā)揮。

記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現(xiàn)自己的想法?畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯(lián)想，如圓球聯(lián)想為貓的腦袋、圓柱體聯(lián)想為彈簧??在啟發(fā)之下學生繪畫的興致大發(fā)：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦!”

對兒童進行想像力的培養(yǎng)有著重要的意義：1．想像力是人類創(chuàng)造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創(chuàng)造力；2．培養(yǎng)兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創(chuàng)造性思維的發(fā)展。當然，想像力的培養(yǎng)也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現(xiàn)實的空想會對兒童的精神產(chǎn)生不良的后果。

三、鼓勵畫面的多樣性。

綜合所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規(guī)律。只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現(xiàn)力的佳作。

兒童學素描可以為以后畫其他種類的畫打下基礎,可以鍛煉孩子的思維能力，和空間想象能力，二維三維四維，孩子還有獨立想象能力.素描是用最簡單的工具，表現(xiàn)事物的最基本形態(tài)的一種繪畫方法。任何一種筆，像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、圓珠筆等，都能在一張普通的白紙上畫出精美的素描作品。素描最常用的筆是鉛筆，因為鉛筆容易修改和具有比較豐富的黑白層次。

素描有寫生和想象兩種繪畫形式。10歲以前的兒童素描練習重點，應該放在想象繪畫方面。想象繪畫的隨意性和趣味性更加符合孩子兒童期的身體發(fā)育條件。訓練的方法是：在家長的提示下，兒童將自己最感興趣的事或物盡可能詳細地表現(xiàn)在畫紙上。一開始，兒童的表現(xiàn)會比較困難，這時，可以通過反復的客觀觀察和查閱有關資料，兒童會逐漸掌握對一種事物的表現(xiàn)方法。臨摹畫冊上的圖畫資料，也是一種較好的學習方法，兒童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的學到造型的方法和經(jīng)驗。

兒童學習素描可以分成三個階段：

第一階段是簡筆畫訓練。在這一階段中，兒童使用簡單的直線、折線、弧線和簡單的方形、圓形、三角形和各種形狀的點組成物體。隨著技術的不斷熟練，訓練由單個物體向多個物體發(fā)展，由只表現(xiàn)物體的形狀向表現(xiàn)物體的細部發(fā)展。這一階段的學習要求是：熟悉繪畫工具的性能；練習手、臂的操作動作；認識物體的基本形態(tài)。

第二階段是故事畫訓練。兒童在掌握了單個物體的表現(xiàn)以后，要學習有內(nèi)容、有情節(jié)、多物體、多物種組合的表現(xiàn)方法。這一階段兒童不光要進一步學習物體的造型，還要學習表現(xiàn)物與物之間形式上的前后、大小、平衡、形狀等對比關系和內(nèi)容上的情節(jié)、動作、背景、道具的故事性表現(xiàn)。兒童畫創(chuàng)作即屬于這一階段的學習內(nèi)容。這一階段的學習要求20是：造型手段豐富和富有個性；畫面組織合理、內(nèi)容表達清晰；作品形式完整、美觀。

第三階段是寫生畫訓練。寫生畫是直接對照實物的一種作畫方法。它的要求是真實地表現(xiàn)客觀對象。寫生畫強調(diào)對物體的結構轉(zhuǎn)折和空間距離的表現(xiàn)，它有一整套完整的訓練方法，但這套方法不適宜10歲以下的兒童操作，因此，作為兒童畫的寫生畫法，基本上是以寫生畫的速寫技法為學習對象。

兒童如何學素描

(2010-08-22 16:42:01)轉(zhuǎn)載▼ 標簽： 分類： 專業(yè)成長

雜談

由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業(yè)化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發(fā)展規(guī)律的素描教學，就成了我們教育工作者急需解決的問題。為此，我對自己的素描實驗班(8～13歲)進行了新的教學嘗試，總結出以下幾方面的經(jīng)驗。

一、要了解兒童學素描的心理特點。

以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調(diào)啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內(nèi)心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提并論的。教兒童學素描與教成人的專業(yè)素描有著本質(zhì)的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調(diào)扎實的基本功訓練，以準確的形體來表現(xiàn)物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創(chuàng)造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現(xiàn)心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。

經(jīng)過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：

1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。

2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發(fā)育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發(fā)展規(guī)律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。

3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發(fā)兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態(tài)幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節(jié)，多關心周圍的事物，關心自己的生活環(huán)境，畫出一張題材內(nèi)容有意義的創(chuàng)作式的素描。這樣一來，就會使兒童產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，畫出對生活的體驗。

在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發(fā)兒童想像力的新課題：素描的情景創(chuàng)作畫“戰(zhàn)爭與和平”。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的準確與否為主要標準，而是充分激發(fā)孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創(chuàng)作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內(nèi)涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰(zhàn)爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰(zhàn)爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。

4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調(diào)的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現(xiàn)。

總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。

二、教學中存在的不足現(xiàn)象及解決辦法。

在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發(fā)揮。

記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現(xiàn)自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯(lián)想，如圓球聯(lián)想為貓的腦袋、圓柱體聯(lián)想為彈簧??在啟發(fā)之下學生繪畫的興致大發(fā)：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！”

對兒童進行想像力的培養(yǎng)有著重要的意義：1．想像力是人類創(chuàng)造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創(chuàng)造力；2．培養(yǎng)兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創(chuàng)造性思維的發(fā)展。當然，想像力的培養(yǎng)也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現(xiàn)實的空想會對兒童的精神產(chǎn)生不良的后果。

三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。

教師應鼓勵孩子嘗試多種多樣的表現(xiàn)手法，并按自己的想法和感受去畫，千萬不要出現(xiàn)“千篇一律”的現(xiàn)象。主張“一題多畫”、“一題多變‘的獨創(chuàng)性思維能力。梁皓明同學也畫了戰(zhàn)爭的題材，他卻與眾不同地想出把坦克的炮管打個結，以示坦克不再用于戰(zhàn)爭了，構思多神奇呀??？

綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規(guī)律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現(xiàn)力的佳作。

兒童素描教案一

(2010-08-27 16:47:19)轉(zhuǎn)載▼ 標簽： 分類： 專業(yè)成長

雜談 素描教案

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。課程內(nèi)容提要：

（1）素描幾何形體（2）素描靜物（3）素描石膏像的結構表現(xiàn)（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn) 重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結合。重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結合。

原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝

術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。

教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關系。教學場所：

1、專業(yè)畫室

2、教室 授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內(nèi)容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現(xiàn)方法

3、線的表現(xiàn)方法

4、全因素的表現(xiàn)方法 復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度 的物體進行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質(zhì)感、空間、光線相結合。教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質(zhì)感的結合 教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：靜物

教學內(nèi)容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合3、形體的結構表現(xiàn)方法

4、形體的全因素表現(xiàn)方法 復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產(chǎn)生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現(xiàn)因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系 評價標準

單個幾何形體的結構素描

兒童素描教案續(xù)

(2010-08-27 17:00:17)轉(zhuǎn)載▼ 標簽： 分類： 專業(yè)成長

雜談 構圖 2 透視原理掌握及準確度 3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現(xiàn)的能力 多個幾何形體的全因素表現(xiàn)1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關系明確 靜物的結構表現(xiàn)1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現(xiàn)1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質(zhì)感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系

石膏像的結構表現(xiàn)1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現(xiàn)手法(線條、明暗、虛實)石膏像的明暗表現(xiàn) 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現(xiàn)1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質(zhì)感的表達 教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教 具：幾何石膏、掛圖 教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

三、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調(diào)子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感。D、物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。

十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

第三篇：淺談中學美術的素描教學方法

淺談中學美術的素描教學方法

高峰九年制學校

陳遠雁

內(nèi)容摘要：素描作為一種造型語言，包羅萬象，是一種高品位的藝術表現(xiàn)形式。中學素描教學中，要讓學生在較短時間內(nèi)學好、掌握。一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。關鍵詞：素描、教學方法

在中學美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內(nèi)學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能外，還應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生的綜合能力為目標。作為基礎教學，素描教學應把培養(yǎng)學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。目前國內(nèi)的素描教學沿襲著傳統(tǒng)的寫實繪畫形態(tài)的素描教學體系，對造型能力的培養(yǎng)更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現(xiàn)代繪畫藝術的蓬勃發(fā)展帶來了多元化的繪畫形態(tài)和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統(tǒng)素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養(yǎng)學生的綜合藝術能力作為素描教學的主要目標。即素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的。其特點是，通過素描教

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特 征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔

用形象思維并動手去解決問題，最后產(chǎn)生視覺藝術。在這個過程中學好美術要有學習的毅力，要嚴格要求他們，對明知有錯而湊合了事的態(tài)度要要嚴加指正，做什么事都要善始善終。

五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。

學習素描的過程應該是科學地認識自然，個性地感受自然，創(chuàng)意地表現(xiàn)自然的過程。因此，教學中，在使學生掌握科學的觀察方法和素描徒刑規(guī)律的同時，應注重培養(yǎng)學生的藝術感受和創(chuàng)造性。例如：在素描靜物寫生與創(chuàng)意表現(xiàn)階段，教師同時擺出多組內(nèi)容，色調(diào)不同的靜物供學生選擇，并讓學生按個人喜好和理解自己動手擺靜物，組織畫面，比較客觀地向?qū)W生介紹各種素描。

在進行素描訓練，應當要求學生對物像有深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷

第四篇：設計素描教學的思考與研究

設計素描教學的思考與研究

摘要：新時期教育體制改革不斷深入，設計藝術專業(yè)快速發(fā)展的同時，素描教學有了很大改觀。設計素描是設計教學中特別重要的基礎課程，在新的形勢下傳統(tǒng)素描教學已經(jīng)不能滿足時代對設計人才的培養(yǎng)的高需求。隨著不斷的探索和變革，素描教學方法和教學模式已經(jīng)提出了更高的要求。本文首先分析了傳統(tǒng)素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異，分別重教學目的、教學方法和教學物象等方面進行研究。并對設計素描教學進行了思考，針對實際情況提出了改進措施，從根本上提高素描教學的效率和質(zhì)量。

關鍵詞：設計素描教學；教學方法；效率

改革開放以來，傳統(tǒng)的學院式素描教學模式已經(jīng)無法適應當前的設計需求，因此我們必須打破傳統(tǒng)的思維定式，設置具有針對性的課程。對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析，不但掌握二者的差異，還應該了解二者之間的聯(lián)系。同時教師應該不斷的學習，更新已有的知識體系，豐富教學內(nèi)容，采用多樣化的教學方法。與時俱進，合理創(chuàng)新，促使設計素描更具目的性和科學性。訓練學生的基礎表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，有效的提高學生的審美修養(yǎng)，促進設計素描教學更好的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異。

1、主要問題。傳統(tǒng)素描教學中缺乏時代意識，缺少創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。由于受體制的制約，導致教學方式比較傳統(tǒng)。教學體制缺乏將藝術和經(jīng)濟發(fā)展相結合的意識，往往重視基本功訓練，沒有以學生為本，忽視了對學生獨立創(chuàng)新思維方法的訓練。創(chuàng)造出來的作品難以打破以前的思維模式，缺乏時代意識。學生們根本沒有機會去看到優(yōu)秀的設計作品，影響了學生對藝術的熱愛，對藝術缺少敏感度，對所學的專業(yè)沒有興趣。另外，由于受到傳統(tǒng)思想的影響，教師知識缺少更新，沒有做到與時俱進。

2、教學目的方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學主要目的是準確的再現(xiàn)對象造型，以客觀物體的形體、結構、比例、明暗、體積、空間等為基礎，客觀的表達物象。傳統(tǒng)的素描教學更加重視技巧及技術方面的訓練，忽略了學生的思維性和創(chuàng)造性，學生在素描方面的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘。然而經(jīng)過不斷的改進設計素描教學注入了新鮮的教學元素，重視學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，學生利用構思能力使想象中的物?w形象化，主要是以設計造型為目的，使學生能夠自由地對物體進行思維造型，大大提高了學生洞察物體的敏感性。

3、教學方法方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學主要是根據(jù)教師的審美為標準，在課堂中為學生提供模特、景物等，一般情況學生都是被動的接受畫面的美感色調(diào)等。而設計素描教學卻有著很大的差異，由傳統(tǒng)教學中的“讓我看”轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代教學的“我要看”，在觀察方法上采用的是以我為中心的主觀意念，對物體造型通過觀察、思考然后再進行設計。在整個過程中通過自主學習，培養(yǎng)了學生的想象力與推測能力，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇，增強了學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的意識。

4、教學物象方面存在的差異。傳統(tǒng)的素描教學繪圖的對象有石膏像、人體像、幾何石膏等，物象比較單一。教學重點主要是再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化，挖掘物體之間所存在的微妙關系，主要是物象的內(nèi)在精神性與藝術性的傳達。進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。而設計素描教學，可根據(jù)學生自己的興趣自由選擇物體，生活中的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，通過學生對物體的真切感受，進一步對物體的構圖與造型進行處理，現(xiàn)代的設計素描重點培訓形式對不同結構的認知能力。

二、設計素描教學的思考與改進。

打破傳統(tǒng)的思維定式，課程設置體現(xiàn)出針對性。設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上，采用多種形式的嘗試最終表達創(chuàng)新意圖，因此我們應該改變傳統(tǒng)的思維模式，加強對學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)與訓練，重視學生創(chuàng)新和抽象意識的培養(yǎng)。創(chuàng)造良好的學術氛圍和學習環(huán)境，形成開放活躍的教育機制。將與專業(yè)相關課程滲透到設計素描的課程中去，促進學生創(chuàng)造能力的開發(fā)，課程內(nèi)容上教師可以采取分課題教學，由此而挖掘個人的創(chuàng)造潛力，注重技術型人才的培養(yǎng)。加強學生的抽象思維意識，提高學生的審美感知及審美追求能力。

2、教師要不斷更新已有的知識體系，促使教學方法多樣化。設計素描教學它呈現(xiàn)出的是多樣化，并不是簡單的歸納為某種模式，教師在教學中即是引導者有是權威者。教師要不斷的開闊視野，不斷加強自身修養(yǎng)，不斷的更新知識體系，潛移默化的影響學生的發(fā)展。同時要采用多種教學方法，能夠?qū)⒏鞣N藝術介紹給學生，對學生的作業(yè)多角度、多層次地分析。重視課堂的講評與交流，給予學生鼓勵與支持。教師要多給學生播放一些優(yōu)秀的設計作品，尊重學生個性，鼓勵多讀課外讀物來不斷的充實自己、塑造自己，提高學生的藝術審美能力。

3、與時俱進，合理創(chuàng)新。社會在不斷的發(fā)展和進步，在素描教學的過程中我們也必須要堅持與時俱進的思想，不斷的改進、合理的創(chuàng)新。設計素描訓練中不斷的融入創(chuàng)新意識，教師要注重多種藝術形式語言的引導，豐富藝術語言的多樣性。建立正確科學的觀察、表現(xiàn)方法，讓學生準確理解設計素描的內(nèi)涵。師要尊重學生具有個性意識的作品，采取多元化的審美體系，提升學生的藝術素養(yǎng)。教學方法上顯現(xiàn)出靈活性，鼓勵學生進行多方面的創(chuàng)新和嘗試。

結束語：

綜上所述，課程教學一直在不斷的變化和發(fā)展，多元化的藝術形式促進素描形式不斷的更新，實踐證明，設計素描教學是隨著時代的發(fā)展而變化的，是對傳統(tǒng)素描的繼承與發(fā)展。如果只停留在傳統(tǒng)的美術教育上，將無法適應現(xiàn)代藝術發(fā)展的需要，因此必須不斷的更新觀念，這也是一條永恒的教學規(guī)律。隨著不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，設計素描教學逐漸融入到了素描藝術教育當中，它是一門具有獨立性的藝術設計的專業(yè)課程。在創(chuàng)造過程應把教學從對技巧的模仿向造型訓練的方向發(fā)展，根據(jù)不同的基礎服務對象，進行不同的訓練，注重引導造型基礎學習。使學生在設計素描課程進行積極主動的創(chuàng)造，并能夠?qū)W到的知識用到實踐中，真正做到學以致用，同時促使素描教學改革進一步深化。

參考文獻：

[1]馬鋼.設計素描教學中的設計思維訓練及作用[J].美術教育研究，2015（4）.[2]蔣華.關于高校設計素描教學改革的相關探討[J].明日風尚，2016（17）.[3]張白露.工科工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學思考與實踐―以東莞理工學院為例[J].東莞理工學院學報，2016（8）.

第五篇：淺談高考靜物素描教學方法與體會

淺談高考靜物素描教學方法與體會

摘 要：在高中階段靜物素描教學中，靜物和石膏幾何體寫生的意義在于掌握寫生的觀察方法、作畫步驟和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教師以結構素描、光影素描及多種對比關系來進行教學，目的是要培養(yǎng)學生敏銳的審美感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力！

關鍵詞：結構素描 明暗 黑白灰 對比

在學生學習靜物素描的開始階段，從幾何形體入手作為素描學習的開始，讓學生既感到簡單熟悉，又能認識幾何形體的體積、結構。引導學生掌握幾何體在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，由淺入深，引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描開始逐漸過渡到明暗色調(diào)素描來進行教學。

一、結構素描

從簡單的大家生活中所熟悉的幾何體入手逐漸過渡到更廣泛的靜物寫生，用線條的方式觀察和分解進行刻畫。進而表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內(nèi)在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟結構、空間，提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的理解、結構的合理分析、畫面的有序組織和簡單明暗的學習這四方面的把握。

（一）透視法則學與用

其學習要點是使學生從明白平行透視（一點透視）再到成角透視（二點透視）的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復分析理解加以鞏固。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白各種圖形穿插組合的規(guī)律。圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來的繪畫過程。

（二）合理的結構分析

結構可以讓學生看清物體組合變化的規(guī)律和構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

二、明暗素描

通過光線的作用，觀察物體的明暗面，對比物體的光線強弱，理出黑，白灰關系來塑造物體的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

（一）光影與黑白意識

一切物體能夠被看見都緣于光影，光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質(zhì)結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

（二）明暗色調(diào)的虛實變化的節(jié)奏變化規(guī)律

整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調(diào)之間，通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

（三）立體塑造與空間意識

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉(zhuǎn)折點；注意形體的細致入微的起伏變化，外形與明暗交界線的位置和變化，與形體的起伏變化都有著直接的聯(lián)系。整體體積的意義就在于把握透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現(xiàn)

具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識、這二點來展開并實施教學。

（一）質(zhì)感表現(xiàn)

物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)作畫者的內(nèi)心感受呢？要觀察物體紋理的規(guī)則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。

（二）對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

總之，廣大美術教師要努力激發(fā)學生學習美術的欲望，以新的教學理念，充分發(fā)揮學生的個性、潛能、創(chuàng)造力，搞好課程資源的整合，積極主動地加強與各科教學的聯(lián)系，拓展美術教育視野，有效發(fā)揮學生想象力、提高高中素描靜物課堂教學的質(zhì)量。

以上是我在高考美術學校近年對素描教學的一點體會和小結，請各位專家老師批評，指正！

參考文獻：

1.教學對話編輯部編著《教學對話素描石膏像》 出版社：江西美術出版社有限責任 2009年7月

2.《石膏幾何體（素描基礎教學規(guī)范用書1）》魯光 主編 中國紡織出版社出版：2009-3-1出版

3.《主題教學系列叢書素描靜物》孔祥濤 主編 出版社： 中國書店 出版時間： 2011-7-1