第一篇：八年級美術下教案
八年級美術下教案
第1課 歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析 第2課 從心底接觸自然 第3課 變遷中的家園 第4課 以筆代刀
第二課時 微型版畫——藏書票。第5課 端午節
第一課時 對端午節民間傳統文化淵源的認識 第二課時 彩棕、香包，彩蛋的制作 第三課時 賽龍舟“游戲制作 第6課 時間的表情 第7課 最親近的家具 第8課 邊吃邊看的藝術 第9課 中國古代雕塑欣賞
第1課 歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析 【教學目標】
1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。
2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。
3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。【學習內容】 本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產?！窘虒W重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點?！窘虒W難點】
1、評價美術作品的藝術特點。
2、各畫派的造型表現手法。
3、體驗外國繪畫作品的藝術美。
【教學安排】2課時
第一課時
1．復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作？
2．欣賞、評述。
（1）媒體展示《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》 等：
a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品？
b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。
c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎？為什么？畫家采用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的？
（2）欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉
教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。
（3）欣賞＜馬麗 美第奇的生平＞以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》（教學掛圖、投影儀、幻燈片等）。
a、教師簡介巴洛克藝術。
b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。
3．鞏固、拓展。a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品？談談你喜歡的理由。
b、提出下節課的準備內容；對下節課中感興趣的作品做評述的準備。（可上網、去圖書館查找有關資料）【教后記】
第二課時
1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。
2,欣賞、評述
3,多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《188年5月3日的槍殺》、《近衛軍臨刑的早晨》、《拿破侖一世的加冕大典》
4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術
5,請同學談談戈雅的《188年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。
6,分析〈188年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。
7,討論：你了解拿破侖嗎？你知道的拿破侖是個什么樣的人？簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。
小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢？提出來與同學們討論?！窘毯笥洝?/p>
第2課 從心底接觸自然 【教學目標】
（1）認知領域:通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。
(2)技能領域:通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。（3）情感領域:通過欣賞，盛受風景畫(西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同)表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。
（4）創新領域:通過觀察、欣賞井進一步感悟，讓學生在理解表現語言的基礎上，發揮自己的潛能，通過自己的理解嘗試運用各種語言進行風景創作，表達自己對自然的熱愛。【教學重點】
通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自 然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。
【教學難點】
引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹 木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自 然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分?！菊n時安排】2課時?！菊n前準備】
教師:選擇可以讓學生親身體驗的自然景點，多媒體課件，教學常規用具，將學生分成四人或六人小組。
學生:從網上或書籍上查閱有關大師的資料，初步欣賞他們的作品。自己選 擇各種美術表現工具?！窘虒W過程】 第一課時
●進入活動
師:同學們，課前老師請同學們利用課余時間到野外走一走，看一看自然界的景色。現在請同桌之間討論一下自己的感受，說一說自然界中你最喜歡的顏色是什么，你最喜歡哪些自然界中的景物，它們跟你有關系嗎?它們給你的印象是什么?你對它們有什么樣的感覺和感受? 學生之間互相討論、表述。大膽發言。
請小組選派代表將自己帶來的關于自然的圖片資料送到講臺前進行展示，介紹一下圖片的內容、來源、精彩之處和給人帶來什么樣的美的享受。
●發展活動 a?欣貫書中第6、7頁畫家的作品，想一想他們表達的是什么季節的風景，從繪畫構成、表現手法、色彩感覺、表現內容等方面進行觀察、理解和討論。
b?畫家所表達的自然界的景色有的是安詳的，有的是熱鬧的，每個人內心世界不一樣，觀看的角度和理解的內容不一樣，就會有不一樣的表達。結合畫面內容和畫面表達的形式和效果等，說一說自己的感受，理解畫家的心情。
c?結合自己的課前收集和課外閱讀，說一說自己理解的畫家和他們的代表作品。
d?討論畫家描繪自然風景時常用的方法和工具，說說他們的構圖和表現技巧。教師進行適當的總結。
e?思考:自然風景畫的表達和中國傳統的什么繪畫有點關系?它們有什么相同或不同的地方嗎? f?你準備用什么工具表現畫面? ●拓展活動
a?透過窗戶看外面，自然界有什么樣的風景呢? b?用手做成方形的取景框，決定一下取景的范圍，看看取景框里的世界。
c?選擇自己喜歡的取景范圍，或是憑借自己平時的觀察和理解，畫一張自己喜歡的大自然的景象。
d?通過觀察、體驗，增強學生的切身體會，豐富學生的表現內容，在此基礎上引導學生理解色彩與季節的關系并大膽地用不同的材料表現。表現形式是多樣的，根據材料的不同分成不同的小組，學生可以任意組合，相互交流自己的表現方法。
●延伸活動
讓我們在這個美麗的季節里與大自然合個影吧!試試看，把自己和周圍的同學們添到自然界的畫面里，我們將會多么幸福!現在就動手吧，把我們畫迸美景中去。
●評價活動
對學生的評價可采用師評、同學互評、自我評價等方式，內容包括:學生活動積極性的情況、環境衛生維護情況。對學生參與活動的興趣和態度進行評價。對學生語言表述、構思創意和畫面表現的效果進行評價。對學生之間、師生之間的協作與配合進行評價。
●總結活動 學生說一說自己本節課的收獲和感受。教師簡單總結。【教后記】
第二課時
●教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。
●各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺¨
●回教室。欣賞書上作品?？匆豢矗胍幌?，感受一下，自己的觀感和他們的表現有什么不一樣的地方嗎?幾?高畫面的顏色和筆觸，庚斯博羅的層層秋意，張振華的靜謠，都能感受得到嗎?有不同的看法和想法嗎? ●詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫得重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。●嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。●相互評價，教師總結。【教后記】
第3課 變遷中的家園 【教學目標】
認知領域:通過對身邊建筑物的觀察和感受，認識建筑之美，培養健康的審美意趣。
技能領域:互相學同，互相研究，掌握基本的透視規律，學會運用一定的繪畫技能和技巧，關注不同的觀察視角及構圖所產生的不同效果，嘗試用自己喜歡的工具表達感受。情感領域:通過欣賞和感受，體會生活中的藝術美，熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園。
創新領域:通過觀察、欣賞和技法訓練，發揮自己的潛能和個性，運用自己的埋解進行創作，表達自己對家園的熱愛。【教學重點】
通過觀察、欣貫和感受，運用一定的繪畫技巧表現有個性的家園，抒發對生活的熱愛，體驗美術創作的快樂?！窘虒W難點】
指導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察家園的美和各種特點，抓住家園的特色進行描繪?！菊n時安排】2課時 【課前準備】
教師:從古到今有代表性的家園的資料、圖片、教學常規用具，協助學生自行分成四人或六人活動小組。
學生:從網上或書籍上查閱有關家園的資料，初步了解家園變遷的歷史，選擇自己感興趣的時期或地區的家園進行較深層次的了解。觀看周圍自己喜歡的有代表性的家園，并有自己的觀感。自己選擇各種美術表現工具?！窘虒W過程】 第一課時
●進入活動: 師:據科學家們估計，地球的年齡大約有46億歲。地球和太陽以及太陽系的其他行星一樣，都是由宇宙中的巨大氣體和塵埃形成的。在它剛剛形成的時候，是一個沸騰的熱度極高的巖質和水汽的混合體。幾百萬年過去了，地球慚慚地冷卻下來，表面形成一層薄薄的密閉的地殼，水蒸氣冷卻后成了今天的海洋。我們從2億年前的化石中知道，最早出現在地球上的生命形式是細菌，然后又逐漸演化出藍綠色藻類植物。這些植物釋放出氧氣，氧氣從海中逸出，迸人大氣層，并形成了臭氧層。這個臭氧層隔開了太陽釋放出來的致萬物于死地的輻射，形成一把巨大的保護傘，庇護著生命向陸地和空中發展，至此，生命發展的條件已完全具備。
大約在6億年前，生命的演化出現了早期的水母、珊瑚等。4?5億年前，有了三葉蟲、鵝鵝螺等。1?5億年前，整個地球被龐大的恐龍家族統治著，一直延續到65萬年前。恐龍消失后，鳥類和哺乳類繁榮昌盛。
距今25萬年左右，我們的家園里出現了一位重要的新成員叫做”能人“的猿人。盡管他還不能直立地行走，但卻用制造出的粗糙的石器和簡陋的遮蔽物宣告了一個嶄新的世紀——石器時代的到來。距今5萬年前，我們的”能人“站立起來了，成為直立行走的直立人。距今5萬年前，現代人——智人亞種出現。到了公元前3年，使我們家園舊貌換新顏的另一個主要的因素是氣候。從地球形成以來，氣候不斷地發生周期性變化。全世界各地在地質歷史上曾經發生過三次大冰期，即震且紀冰期和石炭紀、二疊紀冰期及第四紀冰期。離我們最近的第四紀冰期的末期，巨大的冰帽覆蓋了世界上1/3的陸地，北美洲和歐洲的大部分地區都覆蓋在冰層之下。我們的廬山、大理等地，也留下了冰川的遺跡。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上漲，對我們家園的居住者無疑是一場大的災難。只有在一些得天獨厚的小環境中生活的動植物，才有幸躲過。像紅杉屬的植物，在恐龍時代曾是北半球的優勢種，廣泛分布于亞洲和北美的中、局緯度地區。而在經歷了第四紀冰期后，僅僅留下了美國的巨杉、海岸紅杉和我國被稱為”活化石“的水杉種子遺植物。在生命進行的漫長歲月中，物種的形成和消亡一直在進行?？茖W家認為，地球上存活過的動物和植物已有99％自然滅絕了。當地球上的環境發生重大變化時，有些生物不能適應這種變化，就被大自然無情地陶汰掉，從我們這個家園中消失了。在史前時期，曾經發生過幾百種生物大規模同時滅絕的事情，通常都是由于氣候急劇變化所引起的。一些物種滅絕了，又有一些新的物種誕生了。”物競天擇，適者生存“，這就是大自然的法則。在這個法則的約束下，盡管我們的家園發生過巨大的變遷，經歷了可怕的災難，卻一次又一次靠著自身的力量恢復到欣欣向榮、生機勃勃的狀態。當人類出現后，特別是人類活動迸人工業革命時期，我們的家園有了翻天覆地的變化。一些曾經是動植物生存的地方變成了人類居住的村莊、城鎮和都市。一些魚兒回游的河流上矗立起了它們難以逾越的大壩。數以萬計的人工合成的化學物質迸人到我們家園的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我們家園每個成員的身體里。對于我們的美麗家園，這些化學物質完完全全是陌生的，沒有誰會知道它們將怎樣影響我們家園的命運。人類數量的急劇增加是我們的家園出現的另一個巨大的變化。當今的地球上，恐怕難以找出第二種像人類這樣擁有5多億之眾的大型哺乳類動物。從世界人口增長的速度，我們可以進一步看到這種變化對我們家園的影響。在人類出現后的很長一段時期內，我們人口數量增長緩慢。人們認為，在公元元年，世界人口大約為3億左右。那時起一直保持到18世紀中葉，人口增至8億。世界人口大約每15年增加一倍。如果我們一直保持這樣的增長率，那么，要到第四個1年，即公元325年，世界人口才達到16億。然而，從18年起，人口增長速度開始加快，到19年，世界人口已達 17億。僅僅用了15年而不是15年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25億。這一次人口倍增，用了不到1年的時間。而在195年到1987年短短的37年間，人口又增加了一倍，達5億。1991年，全世界的人口超過54億。羅伯特?里佩托曾做過這樣的計算:如果世界人口按每年1?67弘的年增長率繼續增加，到2667年時，地球上除了南極洲以外，所有的陸地表面都會擠滿人。如果冰冷的南極也能居住的話，也只能再為7年中增長的人口提供個立足之處!如果世界真的是按羅伯特?里佩托所說的那樣繼續變化，我們的家園，我們富饒而美麗的家園，我們全人類的朋友——動植物共有的家園最終將會是什么樣子?我們已經大慨知曉了它從何處而來，我們還能把握它向何處而去嗎?同學們，課前老師請同學們利用課余時間查閱資料和圖片，了解家園的變遷，看看周圍的家園?，F在請同學與同桌討論一下自己的調查和感受，說一說你收集到的家園的變遷。
學生之間互相討論、表述。選出代表上講臺進行圖片展示和匯報研究成果。大膽發言。教師進行簡單總結?！癜l展活動: a?教師表揚學生課前的準備和課堂上的研究和交流。告訴學生:家園的變遷來自生生不息的人類創造。提出問題:現代家園的特點是什么?(美觀、舒適、實用、健康等。)b?師總結:家園的建設離不開美麗的環境。生活在美麗的家園和環境中，就會有很好的心情，希望同學們為自己家園的發展共同努力學習和創造，今天，就和同學們一起走進現代的家園，看一看，畫一畫。
c?組織學生帶上速寫工具外出，就近欣貫現代家園和周圍的環境，并指導構圖(透視等)等方法。
d?學生嘗試寫生。教師提出紀律和衛生要求?！窘毯笥洝?/p>
第二課時
●拓展活動: a?欣賞教科書上作品。理解《校園實景圖片》的透視關系，理解《遙看姑蘇城》的俯視畫法，埋解《故鄉的云》的仰視畫法。
b?認真研究教科書上的畫有哪些觀察視角和繪畫方法，想一想，自已還可以用哪些工具和方法來創作? c?構思，說一說自己打算用什么樣的形式、構圖和方法來表現家園，想表達什么時期和地方的家園，周圍有什么樣的景色來襯托。
d?學生繪畫，表現自己喜歡的家園?？梢允且环?，也可以是組圖表現家園的變遷。教師鼓勵學生大膽創造，有個性地表現自己的感受。
●延伸活動: 試一試用手工制作工具或是廢舊材料表現一下家園，說不定會有很特殊的效果。
●評價活動: 將全班同學的作品橫向連接排列，組成一個有趣的全景展示圖，互相欣賞和 評價。評出本節課的”最佳家園設計師“和”最佳家園表現師“，并評出十幅”最 佳設計方案“。【教后記】 第4課 以筆代刀 【教學目標】
情感目標:通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。
認知目標:引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。
技能目標:學生在木版畫創作實踐中掌握黑白木版畫的制作過程，學習版畫的表現語言，了解藏書票的藝術形式。
創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點，有刨意地制作黑白木刻作品和藏書票?！窘虒W重點】
木刻版畫的藝術特點與表現語藝術。【教學難點】
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)藏書票的設計與印制?！菊n時建議】2課時 【課前準備】
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。學具:木板、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
【教學程序】
第一課時(1)引導階段: 教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片。提問:”你認識畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?“中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代年畫是如何制作的?是一幅一幅畫上去的嗎?(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過”版“做媒介再較印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。
(2)認知階段: 木刻版畫是”以刀代筆“的直率的刀法很有感染力。
試一試:在廢舊小木板上試一試三角刀和圓刀，刻出的線條有何不同?三角刀主要用于刻細線，圓刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。
對比《我在海上一輩子》和《晚歸》，你覺得這兩幅版畫的風格有何區別?利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗擴、質樸等不同的藝術感受。
b，效果強烈的黑白木刻。
對比”實景圖例“和”黑白稿“，學生分小組討論:構思版畫底稿肘要注意些什么?版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對此。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。
黑白木刻可以表現什么樣的內容呢?同學們可以翻一翻自己的美術習作，有沒有適合翻制成版畫的其他繪畫作品?(小組討論，交流想法。)構思畫稿可以從自然界、生活想像中攝取題材。畫面不宜太復雜，要主題明朗。c?豐富多彩的套色水印木刻。
水印木刻是運用水質顏料和宜紙來印刷的木版畫，是世界上最早的木刻形式，與雕版印刷術--樣起源于我國。
欣賞課本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 ”色彩“是如何制作的? 水印木刻與油印木刻比較有何特點?水印木刻的特點就在”水“上，創作者可以控制水分，做有深有淺的誼染或暈化，其滋潤、透明與潔凈能表現出不同凡響的藝術效果。
(3)實踐階段: 黑白木刻的設計與制作: a?起稿: 把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿。
可以在用墨涂黑的板面上直 接朋鉛筆磚畫畫稿，也可以畫住復 寫紙上再拷貝在版上。注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。b?刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地顯示刻畫效果。
刻畫時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀時左手勿置于刀前。c?上墨: 把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板)，再以油滾來回滾動使油墨均勻地黏于油漆上，以便在版上均勻滾墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把紙對準版面(為使紙與版固定位置，可使用夾子等)。用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。e?完成: 磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張?！窘毯笥洝?/p>
第二課時 微型版畫——藏書票。
a?導人: 教師出示貼有藏書票的書籍，提問:版畫可大可小，這本書上有一幅小版畫，同學們知道它是做什么用的嗎?你知道嗎，這種小小的版畫被喻為”書上的蝴蝶“、”紙上的寶石“，就好比給小孩子打扮，一只蝴蝶結、一頂棒球帽，都寄托著父母的一片愛心一樣，讀書之人用”藏書票“裝點書籍，同樣也對所藏之書寄托著一份珍愛之情。b、導知: 藏書票是版畫的一個品種，屬于微型版畫。它區別于一般版畫之處是藝術性與實用性相結合、圖像與文字相并重。同學們一定有自己喜愛的書籍，做一枚藏書票吧，把它貼在自己的藏書上，既標志著書的歸屬，又美化了書籍。
藏書票的單位稱為”枚“，是因為它的畫幅很小，一般不超過1厘米。畫面中可以安排些什么內容呢?請同學們觀察一下范例:既要美觀又要能標識歸屬。安排畫面時別忘了文字占有一定比例，比如”某某珍藏“、”某某愛書“等。此外，還有國際通用的拉丁文”EX——LIBRIS(意為我的藏書)“。這些文字在畫面中還起著構圖和色彩的作用。
(3)你想做一枚什么樣的藏書票呢?同學們可以討論討論，交流自己的想法。藏書票的畫面力求簡潔、精美，可選擇風景、人物、花卉、動物、建筑等等;票面形式多樣，長、方、圓均可。c?導練: 藏書票可以用黑白木刻的方式，還可以用套色木刻的方式制作。
(1)拷貝:根據畫稿分色的需要，將畫稿上不同的色塊分別拷貝在版上(可以事先在版上涂一層顏色，便于觀察刻板效果)(2)雕刻:依照畫稿雕刻主版和色版。雕刻過程中要注意套版時的準確性(可以在各個印版的同樣位置做上記號，別忘了印紙上也要做上標記，這樣可以保證套色的準確)(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套準，不露白。(4)磨壓:在印紙背上墊上報紙，用木蘑菇或瓶蓋磨壓。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。
d?評價階段: 自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。互評:引導學生合理地評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。
總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點做一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。e，拓展延伸: 推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。為自己和朋友制作藏書票或賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿?！窘毯笥洝?第5課 端午節 【教學目標】
認知領域:了解中國民間的傳統節日——端午節，它起源于紀念偉大的愛國詩人屈原，后發展成集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。
創造領域:學會利用身邊易得材料有創意地制成自己喜愛的端午節用品:用紙折疊造型;紙盒、紙板、竹片組合等綜合造型;碎花布、彩色線縫制造型。
情感領域:通過實踐和體驗，感悟我國勞動人民用勤勞的雙手和豐富的想像力過著有深遠意義的端午節;激發學生對民族文化的繼承和熱愛，樹立強烈的民族自豪感?！窘虒W重點】
培養學生利用身邊易得材料以多種方法制作自己喜愛的端午節用品:創造性的節目表演和游戲;用紙折疊造型做一些彩棕;紙盒、紙板、竹片等綜合材料做大龍舟;碎花布、彩色線縫制一些香袋等?！窘虒W難點】
a?對端午節民間傳統文化淵源的了解、探究和繼承。b?設計制造出有意義、有創造性的節日用品?！菊n時安排】3課時。【教學沒計】
第一課時 對端午節民間傳統文化淵源的認識 【課前準備】 教師:懸鐘植像;掛艾葉莒蒲;賽龍舟;飲雄黃酒;吃棕子;佩香袋等有關端午節起源的資料(實物、圖片或課件)。
學生:學生自己收集端午節的相關資料、實物、圖片。【教學過程】
(1)導人:教師出示結成一串、形形色色、玲嚨奪目的彩色紙棕子、布香袋(有十二生肖造型、有”五毒“、還有卡通造型),還有課件里賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒(”青蛇傳“片段)、懸鐘植像;把學生帶人端午節，感受端午節的氣氛。
a、端午節識紀念誰的節日？有何意義?根據你收集的材料，你知道的還有哪些說法?(屈原、伍江而死、紀念現代革命女詩人秋理、紀念龍的特殊節日。)b?每年的端午節，你是如何度過的7你包過棕子嗎?佩帶香袋嗎?你玩過碰雞蛋、鴨蛋、鵝蛋嗎?你參加或觀看過賽龍舟嗎?飲過雄黃酒嗎?你洗過艾葉莒蒲水澡嗎?(2)認知: a?指導學生閱讀課本，并通過多媒體課件了解與端午節由來有關的幾位歷史人物(屈原:戰國時代的楚國人;伍子百:戰國時代的楚國人;曹娥:東漢孝女;秋謹:現代革命女詩人)。
b?通過多媒體課件和課文中給的圖片引導學生分析中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物(賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、吃棕子、懸鐘帽像、玩碰雞蛋、鴨蛋、?鵝蛋、佩帶香袋)。(3)實踐: a?學生4一6人一組對端午節傳說中的故事進行編排并表演。要求對故事情節了解，表演充分、形象合埋。
b?學生個人或分組對端午節紀念活動(賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、懸鐘道像)進行 ”模仿秀“表演。(4)感悟: 學生通過討論課本、多媒體課件，迸一步了解涉及端午節由來的幾位歷史人物(屈原:戰國時代的楚國人;伍子肯:戰國時代的楚國人;曹娥:東漢孝女;秋理:現代革命女詩人)。中國民間節日紀念的特殊性:集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。(5)創新: 結合課本知識及多媒體課件小組討論:還可以設計出哪些更好的方式或者別具一格的形式過端午節。
表演獨特的故事新傳和用游戲的方式給自己設計的故事新傳及游戲命名。
(6)拓展: a?去圖書館、網絡查找資料了解涉及端午節由來的幾位歷史人物;中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物。
b?收集有關端午節的詩，用詩會的形式過端午節。(7)總結: 教師從學生編導、表演的節目和游戲中選出具有代表性的作品，進行指導性評價。也可以舉辦”端午節模仿秀“，集體評選優秀作品?！窘毯笥洝?/p>
第二課時 彩棕、香包，彩蛋的制作 【課前準備】
教師:端午節用品的圖片或課 件資料。
學生:收集相關資料、實物、圖片。制作紙制彩棕、彩蛋、香包的各種彩色紙(稍微硬一些)、彩色布、香艾葉草和各種彩色線。美工刀、顏料、鉛筆。【教學過程】
(1)導人:教師點評學生上節課”端午節模仿秀“優秀作品，并提出:希望在道具上有所創新。如:掛飾”香包、彩棕“，彩蛋游戲的裝飾與創作。(2)認知：
a?指導學生閱讀課本，并通過教師示范了解用彩色紙制作彩棕的一般方法;讓學生了解彩線繞結方法及串接方法。
b?讓學生口述彩棕的制作過程，分小組討論用彩色紙制作彩棕的一般方法;討論彩線繞結方法及串接方法。
(3)實踐: 進行彩棕制作:學生2一4人一小組，先討論如何制作出形態可愛、五彩續紛的彩棕，再動手制作。
要求分工合理，體現團結協作的精神。
(4)感悟: 學生通過討論，進一步了解涉及端午節其他用品的制作技法，討論制作彩蛋和香包的制作小技巧。
(5)創新: a?結合課本知識，設計制作出形態新穎的彩棕，教師可提示在彩棕的棱角上變化，在各面上進行變化或更簡易地制作出形形色色的彩棕。并能夠加人自己的創作風格設計香包、彩蛋。制作過程中可放民樂烘托氣氛。
b?小組討論，還可以運用哪些方法制作出別具一格的彩棕、香包和彩蛋?給自已設計制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。
c?將自己設計制造出的彩棕和香包做出各種申結造型，小組l間進行交流，組織一個交易會，互相介紹自己的作品并開展相互贈送彩棕和香包、彩蛋活動。
(6)拓展: a?參觀博物館或是網絡資料了解中國民間各地彩棕、香包的制作特色和濃郁的民族風情。
b?讓學生嘗試一下在計算機上設計制作形態各異的彩棕、香包和彩蛋，通過網絡發送傳情。
c?讓學生對自己設計滿意的作品，用簡短的文字進行說明。(7)總結: 教師從學生作業中選出有創新的作或交易會?！窘毯笥洝?/p>
第三課時 賽龍舟”游戲制作 【課前準備】 教師:中國民間端午節 “賽龍舟”體育活動圖片、多媒體課件。
學生:制作“賽龍舟”的各種材料：紙箱、硬紙板、一次性紙杯、小木夾、紙棍、美工刀、鉛筆、粘膠等?！窘虒W過程】
（1）導人:通過影視資料了解賽龍由來及其多種形式，激發學生的創作激情。
（2）認知: a，指導學生閱讀課本和多媒體課件，了解龍頭的結構及如何與教室環境有機結合，設計制作出自已的龍丹。
b?讓學生口述龍舟的制作過程，集體討論制作方案。
(3)實踐: a?學生自行分組，討論如何制作出有創意，能與身邊材料巧妙結合的龍。
b?對龍頭、龍身。龍尾及槳分別進行設計制作?？梢詤⒖冀滩纳咸峁┑姆椒ǎ蔡岢瑢W設想出不同方法，還可以結合體育活動，將同學排成兩組以上的隊形，在操場上進行“賽龍舟”競技比賽。將龍舟的頭尾進行美術裝飾設計，同學的隊形組合是龍身。要求分工合理，體現團結協作的精神。（4）感悟:利用老師提供的有關各地賽龍舟的風俗、風情的差異，體悟賽龍舟及其體育活動除紀念價值外的教育價值——集體要前進必須齊心協力。（5）創新: 小組討論，還可以運用哪些方法造出更加有氣勢的龍舟，并將制作的龍舟在教室里進行實地組合。將設計制作的龍舟組接好進行賽龍舟游戲。并能夠全面地介紹龍舟各部件的功能和制作技巧
（6）拓展: 通過參觀博物館，了解中國各地龍舟的特色。
讓學生嘗試龍頭和龍尾、龍身各處所擔任的職責有何不同，樹立在一個集體中大家要前進必須“齊心協力”的信念。
讓學生欣賞自己設計的作品，用簡潔的文字進行創意說明。
（7）總結: 教師根據學生合作制作過程和游戲過程，從構思和制作技巧等方面進行肯定性的評價。對在游戲中能顧全大局，具有較強的協作精神的學生給予肯定?！窘毯笥洝?第6課 時間的表情 【教學目標】
體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞 圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的 存在，培養珍惜時光、關注生命的 意識。
實踐與創造:掌握鐘表設計的基本方法，利用生活廢舊物品，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予l日材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力;在鐘表的游戲中發展手腦協調一致的能力，培養學習美術持續的興趣。
欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美?！窘虒W重點】 鐘表的設計方法 【教學難點】
合理利用廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。【課時安排】1課時 【教學過程】 1?課前準備
教具:各種鐘表范例、多媒體教室。
學具:收集鐘表的圖片、生活中的廢舊物品、鐘心，刀、剪、膠帶等。
2?教學思路
(1)課前布置學生分組收集素材。
教師:把學生分成4人一組，每組要有一款數碼相機，利用周末到鐘表店或超市參觀考察，拍攝收集圖片。
學生:把過程用筆記錄下來，重點記錄考察時遇到的阻力，如何解決的，考察的收獲或者是不足。小組每個成員根據自己的體會，回家收集整理生活廢舊品，根據自己家的現有條件，發揮聯想，看哪些能和鐘表發生聯系?最好在家把它加工成半成品帶到課堂。
(2)個性化創意展示。
a?課上各小組長匯報考察過程:小組成員協作意識強不強，收集圖片是否豐富，遇到哪些有趣的事;觀看鐘表的圖片并做簡短的介紹，分享考察成果。
b?學生個人展示制作材料，并說明創意:有的帶來各種植物的種子，用來做鐘表的讀數;有的帶來圓形的木塊做表盤;有的用圖釘做鐘表的讀數，黑色的KT底版做表面;有的帶來方形的塑料飲料瓶，做成鐘樓的造型，準備把每一面設計成不同時區的時鐘;還有的帶來廢舊的光盤;還有的用一次性餐碟等。
(3)動手制作。
a?把你的創意變成現實，注意發揮材料的肌理美。
b?教師用數碼相機當場拍攝，并輸人電腦，用大屏幕展現出來。
(4)觀看并評議。
a?從選用的材料、肌理、色彩到創意等方面對作品評述，注重實用與美觀相結合。
b?說一說你最欣賞的鐘表設計。
(5)學習延伸:鐘表的游戲。
12個同學圍成圓，圓心站一位同學扮演時針和分針，以左手為時針，右手為分針，蒙上眼睛，在老師的指令下擺出某一時刻的動作。當動作發生誤差時，學生發出善意的笑聲，在游戲中體驗快樂、釋放情感?！窘毯笥洝?/p>
第7課 最親近的家具 【教學目標】
體驗與發現:關注椅子給人類帶來舒適、方便的同時，還帶來視覺上的審美體驗。
實踐與創造:運用彩繪法或煙熏法給椅子添加裝飾，美化自已的座椅，表現獨特的創意;整合物理方面的知識，利用廢舊的紙箱帶作一把能承受自己的椅子，培養學以致用的意識;幾個人完成椅子的游戲，體驗生活樂趣。
欣賞與評價:欣賞各種造型、色彩?材料不同的座椅，開口刨作的思路;學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美?！窘虒W重點】 椅子設計方法?！窘虒W難點】
實用與美觀結合、創意制作?！菊n前準備】 教具：書本范例。
學具：課前分組收集制作材料，如玉米稈、易拉罐、飲料瓶、木塊、木板、包裝箱等實物;制作工具，如稻草、刀、釘、錘、小鋼鋸等?！菊n時安排】1課時?！窘虒W過程】
(1)事先布置學習任務。
教師:把學生分成4人一組，分 收集素材。
學生:可以請教物理名師或者 :長，尋求技術指導。
(2)材料匯總展示。
各組把材料帶回，創意大此 卜看哪一組的材料最讓人出乎意有的準備用玉米稈和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米稈做椅腿和靠乳 稻草編織成網狀的椅座;有的佳備用硬紙和棉花做一把“沙發”;有的要用小木塊、木板做一把“仿真木椅”;還有的要用易拉罐、飲料瓶做一把 “花籃椅”等等。
(3)作業設計制作。
動手制作，強調安全操作，尤其注意不要劃破手。
老師適當點撥:注意先要四腿平衡，求穩;再看結構是否緊湊，求實;在平穩、結實中透出材料的新穎，你就成功了。
(4)作品展示評議。
從色彩、材料、制作、創意等兒方面評議，如最堅固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。
(5)拓展延伸。
欣賞課本上的圖例，結合自己的制作，反思：有哪些有待改進？ 【教后記】 第8課 邊吃邊看的藝術 【教學目標】
體驗與發現：把家中的茶具帶來，向大家介紹它的獨特之處；發現實用與美觀相結合的飲食用具中蘊涵的文化，調動視覺、觸覺、味覺感受美；激發美化生活的愿望，培養學生積極健康的藝術情感。
實踐與創造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的裝飾；收集生活中的廢舊紙盒、可樂或雪碧瓶等，用剪刀進行藝術加工，再用記號筆畫上圖暗進行裝飾。
欣賞與評價：學會從實用與美觀的角度來評價制作，尋找外形裝飾與內容物的共同之處，巧妙結合，體現出設計的形式美?！窘虒W重點】
飲食用具的裝飾、造型設計?！窘虒W難點】
聯想與創意制作 【課時安排】1課時 【課前準備】
教具：餐具范例
學具：帶一件美觀實用的飲食用具，收集一次性餐具，記號筆、水粉、乳膠、剪刀等?！窘虒W過程】
(1)課前布置學習任務。
每人回家帶一件或一套與飲食有關的用具，如紫砂壺、水壺等，了解它的來歷。同時準備白色質地的杯子和碟子各一個，或者是白色的一次性廢舊紙杯和盤子餐具等。
(2)飲食用具介紹。
向同學介紹它，有何獨特之處?比如上面有書法作品、作者的印章，有小動物造型，有圖案等。整體造型像什么?它有什么獨特的功能? 你能為大家表演一下如何使用它嗎?學生的演示活躍了課堂氣氛。
由視覺審美、觸覺把玩到味覺品嘗，立體地感受飲食文化的魁力。
(3)設計點撥。a?教師:我們來欣賞一下古今具有代表性的茶具(注意精選材料、造型、裝飾都很獨特的)。這些作品引起你的遇想了嗎?你有什么新的構思? b?造型設計:越來越形象化的設計讓器物充溢情趣性，透明的材料給人靈動的感覺，引發美好、有趣的聯想。
c?裝飾設計:可以把杯、碟看成一個整體來設計圖案。例如杯子上畫魚鉤和線，碟子上畫群魚，黑白對比，趣味高雅;再比如，碟子一圈畫上黑白相間的鍵盤，倒置的杯子上畫一只彈奏的手，創意非凡。
(4)動手繪制。
a?可以把鐘表設計在碟子上，時針、分針畫在倒置杯子的底部，創意如何? h?可以把杯子倒置于碟子中心，整體當做一頂帽子，設計上花紋。
c?可以在碟子上用皺紋紙剪貼花卉裝飾。
d，可以在杯子的外壁寫上書法，勾勒山水小景。
注意繪制的工具可以采用油性的記號筆，著色力強，也可以用水粉加乳膠增加附著力。繪制的形象要簡潔、概括，有疏密聚散的變化，能產生黑白對比。
(5)相互交流、評述。
相互觀摩作品，向同學介紹你的作品，談一談你美好的設想，解答同學的質疑?！窘毯笥洝?/p>
第9課 中國古代雕塑欣賞 【教學目標】
(1)使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。
(2)讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。
(3)激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。【教學重點】
中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品?！窘虒W難點】
中國古代雕塑的表現形式和時代特征。【課時安排】1課時。【課前準備】
教師:中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體課件。
學生:查找相關文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料)?！窘虒W過程】
●提問式導人:(提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。)什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑? 你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎? 關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少? 漢代雕塑有怎樣的特點? 霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品? 中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少? 能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛? 龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的? 能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況? ●學生回答。(由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。)●問題回答及補充。雕塑是以可塑或可雕刻的物質材料，通過不同手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區分不同材質的雕塑，區分圓雕和浮雕。)秦漢時期是我國古代雕塑創作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發展更快。這一時期，數量可觀，規模宏大的當數1974年陜西臨幢秦始皇陵東側的重大考古發現——秦始皇陵兵馬桶。目前共發掘四個桶坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢磅磅的地下軍隊。發現如此龐大、逼真，數量眾多的陶誦群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為“世界八大奇跡”之一。
這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列降是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結合，人窯燒制后再加彩繪。個體形象力求模仿真實，注重細節，如發式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。
(多媒體圖片:秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。)漢代厚葬風日盛，封建統治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統統帶到他們想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統治者的迷信思想有關外，更重要的體現他們對現實生活的戀戀不舍。
在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。
霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形態，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結合的手法，以關鍵
部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神杰和動感，給我們留下了一組風格粗擴古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術珍品。其中“石刻立馬”為主題雕像，雕塑朋灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、長須仰面璧眉掙扎的人像。高大的戰馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環境結合起來做全面性的烘托。
(多媒體演示圖片:霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地區有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術的珍品。
蕭景墓現存辟邪長3.8米、寬1?55米，高3卜米。雄獸，頭微南磚，向西而立，無角，長舌垂胸，須下拂，頭頂有四道達干背上，胸前長毛鬃曲，兩翼刻云勾紋，襯以鳥翅紋，尾長及地，足趾五爪。體形碩大肥短，各部分比例適當，昂首挺胸，兩翼振奮，雕飾精英，為同期辟邪中的佳作。
(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人們陸續在此開鑿石 窟，隋唐時期達到高潮。開鑿的窟室有1多個，保存到現在的洞窟有492個，是現存世界最偉大的佛教藝術寶庫奉先寺是龍門唐代石窟中最大的一個石窟，長寬各3余米。據碑文記載，此窟開鑿于唐代武則天時期，歷時三年。洞申佛像明顯體現了惜代佛像藝術特點，干腆繡目，嘴角微翹，呈微笑狀，容智而慈祥，令人敬而不懼。(多媒體演示圖片2一3張。)樂山大佛位干四川樂山市，依凌云山棲霞峰臨江峭壁開鑿而成，又名凌云大佛，為彌勒坐像。始鑿丁唐亥宗開元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之稱。1996年12月，樂山大佛被聯合國教科文組織遺產委員會列入《世界遺產名錄》。(多媒體演示圖片1-2張。)小結:以小組討論的形式，對中圍古代雕塑作品從內容、題材等方面進行小結。
(多媒體演示敦煌莫高窟外景及作品圖片若干。)云岡石窟位于山西大同西郊武周山南麓，開鑿于北魏中期，現存主要洞窟53個，造像5?1萬個。其中第2窟釋迎佛雕像，高13?7米，前額寬闊，直鼻大耳，著右祖架裝，盤腿而坐，目光凝視，似乎在沉思，表現出一副超然大度的神情，在靜穆巾蘊含著戚嚴與容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀羅藝術的 影響。(多媒體演示圖片2一3張。)龍門石窟位于洛陽市南12千米處，是一個風景秀麗的地方。唐詩人白居 易曾說過:“洛都四郊，山水之勝，龍門首焉?！饼堥T石筒始開鑿于北魏孝文帝遷 邵洛陽時。各朝代造像密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達l千米，共約悅 萬余尊。2年11月，洛陽龍門石窟被聯合國教科文組織遺產委員會列人《世 界遺產名錄》。
第二篇：八年級下美術教案(人教版)
人教版八年級下美術教案
一單元 藝術表現的深層意蘊和審美價值
課 型：欣賞、評述
教材分析：本單元為欣賞.評述領域，通過欣賞與評述、分析與研究、討論與解釋、體驗與評價等系列活動，從不同層面深入了解優秀的藝術作品，去體會作品內在的深層意蘊，從而更好地認識藝術作品的審美價值和社會文化價值。學習活動注重體驗與交流，以期使學生感同身受，并在此基礎上產生理性認知。優秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象中，大都有著一些更為內在和深遠意蘊。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。
單元總目標：
1、通過本單元各種欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和體驗的過程中，發現、描述美術作品某些層次的深層意蘊。
2、通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。
計劃課時：2課時
第一課時
藝術表現的深層意蘊和審美價值
（一）教學方法 體驗、啟發、探究
教學目標 讓學生自己體會作品藝術的表現形式，給學生充分的空間發揮自己的想法以及表達自己想法的機會，學會欣賞作品中的語言表現形式。感受、理解和體驗美術作品某些層次的深層意蘊。
能力目標 通過對作品的欣賞與評價，使學生有充分的空間發揮自己的想法以及表達自己想法的機會，提高學生的口頭表達能力。
重點與難點 通過對作品的欣賞與評價，學生充分理解作品中的語言表現形式
教學過程 ：
一 組織教學
1、導入 美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？
二 新授
１、美術作品的思想內涵 ： 優秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象之中，大都有著一些更為內在和深遠的深層意蘊?！耙馓N”就是藝術作品內在的含義、意義和意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等等。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。任何一種藝術形式都有自身的表現形式，象音樂用聲音一樣，美術也有自己的的表現語言，美術的表現語言有線條、形狀和色彩等，美術作品就是運用這些方式與他人進行信息交流的。
培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。
油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深 的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。
中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。
文藝復興首先發端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現工商業、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。所謂文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革命。
藝術作品的意蘊大致可分為四個層次： ???????物質材料 ???????形式構成
???????作品中的物象 ???????文化意義
２、幾種美術表現語言形式
建筑、雕塑、繪畫、園林
三、小結
四、板書設計：
藝術表現的深層意蘊和審美價值
（一）1、美術作品的思想內涵
藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：
物質材料
形式構成
作品中的物象
文化意義
2、幾種美術表現語言形式
建筑、雕塑、繪畫、園林
課 題：藝術表現的深層意蘊和審美價值
（二）課
時：1課時 教學目標：通過本課欣賞活動，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析的綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。
教學重點：在于使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密切相關。
教學難點：引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確的價值觀念。
教學方法：研究、討論
教學準備： 教具:掛圖，影像資料 教學過程：
一、教師設問：
1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。
2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？ 欣賞畫家名作：《油畫》、《國畫》、《最后的晚餐》。
二、作品欣賞：
教師講解： 文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形
體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。
（一）欣賞名畫家作品：
教師講解：“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《油畫靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組 織在室內外的混合空間之中。
討論與研究：
1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。
2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
（二）欣賞名家作品：
為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。
《狼牙山五壯士》資料：1941年秋，日軍糾集三四千兵力，進犯我晉察冀根據地的狼牙山地區。當時在這一地區，隱蔽著我們的許多干部和三四萬群眾。由于我主力部隊轉移到敵后去了，所以防守狼牙山的八路軍只有一個連的兵力，這個連就是晉察冀軍區一分區一團七連。七連六班的五個戰士：馬寶玉（班長、黨員）］、葛振林（黨員）、宋學義、胡福才、胡德林，為了掩護群眾和主力部隊轉移，誘敵上山，英勇殺敵，最后把敵人引上狼牙山頂峰，英勇跳崖的故事，表現了五壯士熱愛祖國、熱愛人民、仇恨敵人，勇于犧牲的精神。五壯士幸存兩位，宋學義于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23時10分在湖南衡陽169醫院停止了呼吸，享年88歲。
評論與總結：
1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？
2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？
3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？
（三）欣賞名家作品：
《寒江獨釣》、《國畫》、唐詩《江雪》：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。
大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。
畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。
三、板書
課 題：藝術表現的深層意蘊和審美價值
（二）作品欣賞：
第二單元
裝點我的居室
教材分析：本單元為造型.表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。
單元總目標：
1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現方法和不同特點，認識和感受不同表現形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。
2、通過學習居室裝飾設計和學習創作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現能力及審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。
課 題：居室裝飾
欣賞與感受
課 時：1課時
教學目標：
1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。
2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。
3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。
教學方法：講述、討論
教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美實踐能力。
教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。
教學準備： 教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。
學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。
教學過程：
一、組織教學： 引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）
二、講授新課：
1、你家里有裝飾畫嗎？
就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。
2、裝飾畫的品種
常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？
3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：
熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布置。
古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。
貴族氣質型油畫 ：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特?，F在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。
現代新貴型動感畫 ：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅?，F代時尚型攝影畫 ：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。
古色古香型烙畫 ：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多采用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。
4、欣賞：
三、學生活動：
1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？
2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？（1）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室的特定空間選擇合適的裝飾風格。教師可有意識地提供幾種不同的居室空間圖片資料，或由同學們畫出自己的居室空間草圖，以供分析、比較并提出各自的建議。
（2）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室人文特色選擇合適的裝飾風格。教師可有意識的提供不同身份人物的居室圖片，或由同學們給出自己的居室圖片，以供分析、比較并提出各自的建議。
（3）欣賞和討論最好分組（至少兩個小組）進行。一組側重從空間角度進行分析，但也要注意人文特色。另一組則著重注意對人文特色的分析，但也不應忽視空間特點。
四、課后學習： 觀察自己臥室或家里的環境，感覺比較適合掛什么樣的裝飾畫？（1）、可以讓每位同學都根據自己的認識進行一次摸擬的居室裝飾設計。（可以模擬以任何藝術大師的作品和任何材質的裝飾材料作為自己居室裝飾的元素、材料。）（2）、如可能，可以運用電腦圖像處理的方式，對自己的進行裝飾設計；或者對自己搜集的居室裝飾資料進行再創作。
板書:
裝飾畫的品種
裝飾畫的風格
欣賞
活動二 課 題：
寫意花鳥畫
課 時：1—2課時
教學目標：
1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。
2、了解、學習寫意花鳥畫的基本表現技法。
3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：了解寫意花鳥畫的基本表現技法。
教學難點：認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。
教學方法：示范演示、講授、討論
教學準備： 教具——欣賞用掛圖；不同題材的寫意花鳥畫小品（圖片），與這些花鳥畫小品題材相同的景物畫和動物畫作品（圖片）；懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。
學具——課本；自己收集的中外美術作品圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。
教學過程：
一、組織教學：
引導階段：中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。
如若每一位學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新課學習：
1、作品欣賞：
（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的效果。請同學們談談自己的主觀感受。
（2）結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內容和詩、書的結合等。并以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自己的觀點。
（3）結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異同。
2、技法學習： 結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
A． 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清?！澳V素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。
3、怎樣畫梅花：（以梅花為題，講解示范梅花小品的畫法）枝干蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。注意： 枝干水份不要多?；ㄒ獔A、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。最后點花心、花蒂。
三、臨摹練習
以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。
四、作業布置
完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。
要求:1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2.能表達畫題的意境。
3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
五、課堂小結：
板書：寫意花鳥畫
1、中國花鳥的歷史
2、技法特點：
A． 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒 B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清
3、梅花的畫法
活動三 課 題： 版畫制作--體驗印刷的樂趣
教材分析：紙版畫是凸版畫的一種，是繪畫和手工相結合畫種，它利用最簡便的材料（各種紙張）和工具（剪刀），剪貼成具有一定高低層次的版面，通過拓印可以獲得多份相同的紙版畫作品，很容易激發學生的興趣，制作過程較為簡便，動手又動腦，對中學生創造型思維的培養有一定的作用。
教學目標：
1、認識和理解版畫的藝術特色和材料特點；
2、結合一種版畫的制作，了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
3、培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。
教學重點：了解學習版畫的基本表現技法。
教學難點：結合版畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、示范演示、討論合作
教學準備： 教具——欣賞用掛圖或其他影像資料；不同題材、不同版種的版畫作品（圖片）；以版畫作品作為裝飾的居室圖片；制作一種版畫所需的工具。
學具——課本；自己搜集的中外版畫作品圖片，制作一種版畫所需的工具。
課 時：1課時
教學過程：
一、組織教學：檢查學生用具準備情況。
二、教學過程：
1、引導階段---作品欣賞：
（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片和以版畫作品作為裝飾的居室圖片，請同學們相互比較并談談自己的主觀感受。
（2）結合同學們的直觀感受引入對版畫的介紹，側重對版畫不同制版材料和由此產生的不同效果的介紹。
（3）結合版畫的特點，結合前一個活動對寫意花鳥畫小品的認識和理解，著重從材料特點對居室裝飾的影響和由此產生的人文特點進行介紹。
2、制作過程
1)、畫稿：選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。3)、印刷：鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）
4)、完成 ：請同學們根據自己的認識和理解，根據自己收集的圖片素材或事先準備的畫稿，結合所學版種的特點進行修改和創作。既可以完全依自己的認識和理解進行創作，也可以根據自己的認識和理解將現成的素材重新組合后創作。注重利用版畫的材料特色，黑白或色彩版畫均可。
3、作業 ：由于創作套色版畫需要較高的技巧和較長的時間，可以先制作黑白或其他單色的版畫作品，然后逐幅著色。也可以分工合作，有的同學刻板印刷，有的同學專門著色，共同用黑白效果創作一幅風景紙版畫。
要求：構圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。
三、展示點評： 可以結合作品的創作，以書面的形式，比較版畫和寫意花鳥畫小品對居室裝飾影響的異同，談談自己的感受。
活動四 課 題：變廢為寶——布帖畫
教材分析： 不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。課 時：1課時
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備： 范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入 ：
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同？（老師提問，歸納）
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。（學生活動）
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：）
（1）打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
（2）布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確；同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向
(3)拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。
另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
活動五 課 題：鉛筆淡彩畫 創造與表現
教材分析 :本活動五是第二單元的一個課題，是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要一課，教學過程充分運用淡彩畫的表現形式，借助學生已有的素描基礎，幫助學生初步學會處理色與形的關系，提高寫實色彩的表現能力和以色彩造型的意識。本課作業在形體塑造上雖不如調子素描完整，但也涉及到了明暗關系。至于色彩，學生雖有一定的應用常識，但作為物象的寫實表現，要從自然色彩的一般規律方面，作初步的認識和學習。在教學中應結合寫生對象本身具體分析物象本身和物象的關系。淡彩寫生是學生在一定的素描實踐基礎上進行的，引導學生形成以色彩造型的作畫意識及提高對固有色、光原色、環境色的應用。
教學目標：
1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。
2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。
3、結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：
1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。
2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。
教學難點：結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教學準備：
1、教師準備工具：掛圖、影像資料；淡彩畫所需工具
.2、學生準備工具：課本，自己收集的中外淡彩畫作品圖，淡彩畫所需的工具。
課時：1課時
教學過程：
一、引導階段：
(欣賞作品)告訴學生畫中所表現的內容。只是表現方法不同而已，讓學生進行比較，互相討論，作品分別給你什么感覺?你覺得哪一幅最好? 學生的回答是對作品直觀感受，教師指出，作品的不同，只是他們表現側重不同。
鉛筆淡彩畫的特點 :鉛筆淡彩畫有水彩畫的性能，但又不同于鉛筆畫和水彩畫。從畫法上看，它的素描稿用線明確簡練，側重暗部刻畫，可省略中間調子及亮部，顏料明暗效果對比強烈：著色宜用水彩顏料平涂，薄而透明。因此，淡彩畫的特點是既有素描體積的塑造，又有水彩畫輕快、活潑的藝術表現，是介于素描與水彩之間的邊緣畫種，常作為由素描向水彩畫過渡的一種學習方法。
二、欣賞鉛筆淡彩畫的方法: 1)看構圖2)看形式3)看內涵
三、欣賞課本的范畫，教師作示范分析,學生嘗試分析，從中領略作品的藝術，同時了解色彩的基本常識，了解藝術作品的創作過程。
u 淡彩畫的作畫步驟
分別布置好寫生靜物（壇子和兩個蘋果），面對實物，結合演示分析、講解寫生步驟及要求。
（1）按靜物寫生的要求畫好鉛筆范作，（教師示范）結合實物，分析被畫物之間的大小。前后位置和明暗處理，要求輪廓線肯定簡潔，不用或少用橡皮擦拭，以免影響涂色效果。
暗部線條排列不應過密，為用色彩表現物象的質地留有余地，這些是淡彩畫素描稿的要求。
（2）淡彩罩色（教師要作重點示范，講解水彩作畫的要求）。
步驟一：水彩畫的繪畫工具。根據水彩畫透明、輕盈、潤澤的藝術特色，首先，所用水彩用紙以質地潔白，厚實，表面稍粗，約有吸水性為好，初學者可以用普通畫紙代替；畫筆要求雖不嚴格，但軟硬適中且含水量大者為好，一般毛筆、水粉筆也可使用。步驟二：水彩的畫法很多，淡彩即是一種最簡單的畫法。（教師在已畫好的素描稿上著色示范），分析出不同物象的固有色，適當兼顧光源色和環境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩蓋所畫的鉛筆線為宜，基本平涂，盡量避免反復涂抹，一旦泛起鉛粉，畫面就會灰暗而失去潤澤輕快的特色。
四、學生活動 : 要求一部分學生按教師要求的步驟和方法臨摹前面的范畫，也可二至三名學生合作寫生一幅淡彩畫，教師在巡回指導時注意兩點：
(1).形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。
(2).設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。
五、作業講評
(1).學生互評，將學生的作品擺放在前邊，讓學生討論欣賞，并且指出優缺點。
(2).教師點評：教師對造型準確，色彩較好的作品給予充分肯定，并加以鼓勵。教師表揚作業較好的同學，為自己的居室獻上一個小小的禮物。
板書：標題 鉛筆淡彩畫
一、鉛筆淡彩畫的特點
二、鉛筆淡彩畫的欣賞方法
三、鉛筆淡彩畫的繪畫步驟
第三單元 增一分活潑 添一分情趣
單元總目標：
1、了解和學習利用廢舊材料媒材特性，進行創和設計，感受設計與生活的關系，初步形成設計意識。
2、通過利用日常生活中的紙盒、瓦楞紙板、舊電線、塑料瓶、蛋殼、膠泥及其他多種可能利用的材料，設計與制作小擺設。
3、了解設計從創意到制作的全過程，提高動手能力，培養審美情趣和關注生活、熱愛生活的情感。
計劃課時：5課時
活動一
課 題：紙盒動物造型
課
時：1課時
教學目標： 1.培養學生利用平時收集的不同形狀、色彩的材料，圍繞小擺設的命題進行設計與制作，培養創新意識，提高動手能力。2.培養學生熱愛生活的情感，激發學生對設計、制作活動的興趣.教學重點難點：
重點：用彩紙等材料進行動物造型設計、制作。
難點：紙盒動物小擺設的美感與創新。
課前準備： 教具——示范作品等.學具——剪刀、膠水、紙盒、彩色紙等。教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導階段： 教師展示一組紙盒動物的作品。提問： 同學們這些神氣活現的小工藝品你知道用什么材料制作的嗎？ 學生回答,教師總結: 是用彩紙、廢紙盒為主，經過加工、制作變成有趣的形象，這就是我們學習的有趣的造型?；钪性S多商品的外包裝都要用到紙盒，仔細研究紙盒會發現它的厚度因商品的體積和重量不同也有薄厚之分，材質也略有不同。
（舉例說明）作為商品的包裝物，紙盒的造型、色彩、圖案、開啟結構等方面都凝聚著設計人員的心血和勞動，當商品被使用后，紙盒的作用基本完結，那么怎么能做到廢物再利用呢？
2、新課學習：
欣賞課本中的紙盒動物造型作品及教師示范的作品、學生優秀作業，組織學生探究設計、制作的思路和步驟方法。討論: ????????如果在紙盒上制作造型，你覺得把小紙盒看作動物的什么部位？ ????????你認為哪些小動物的頭部可用方形紙盒來概括？哪些小動物的身體也可用方形來概括？
????????紙盒除了可以做動物工藝品，是不是也可以做人物工藝品?欣賞兩組動物的工藝品，看他們在表現方法和材料上有什么不同？
[教師引導]： 結合紙盒的形狀、色彩與相關動物產生聯想，如：黃色為主體的紙盒可設計貓、虎、獅、馬、牛等。紙盒的開啟與某些動物的嘴部接近，由此引發創意。確定命題，由此選擇適合的材料。
2、學生練習:請同學們試一試做一個有趣的紙盒動物形象
① 教師啟發：想想與自己、家庭相關的動物，如：屬相動物，朋友喜歡的動物，確定制作命題。
② 制作要求：造型概括、夸張；色彩鮮艷（可巧妙利用紙盒原有色彩）。③ 構思并查找資料，畫設計草圖，教師巡視輔導。
（采用邊制作、邊講評的方式，并給于表揚和鼓勵）。
4、展示講評： 作業展示、相互交流：師生共同評述作業的優缺點，提出改進的建議和方法。鼓勵那些有創意、有特色的作業。
三、課后練習：
1、嘗試用紙盒進行人物、植物、建筑的設計、創作。
2、借助其他廢舊材料，如瓜子皮、蛋皮、毛線、羽毛等動物造型設計，注意發揮媒體的自然特性。
活動二 課 題：紙塑 瓦楞紙動物造型常識
教學目標
1、培養學生學會節約理念，學會發現和利用廢物開動腦筋，發揮想象，制作工藝作品。
2、提高學生的設計能力和制作技能。
教學重點：板材制作規律的探索與研究。
教學難點：多種材料的再利用與中學生設計制作。
教具準備
1、教師教具：多媒體設備，動物擺設作品，動物圖片或圖案。
2、學生教具：課前布置收集好廢紙箱，畫筆剪刀，小刀，有關動物的圖片和圖案。課時：1課時
教學過程
一、引導階段：
生活中許多商品的外包裝都要用到紙箱，仔細研究紙箱會發現它的厚度因商品的體積和重量不同也有薄厚之分，材質也略有不同（舉例說明）展示小動物擺高作品，激發學生想學想做的心態，同時提出問題：說一說你心中喜歡的動物？想不想做一個精美的小擺設？這時學生學習情緒高漲，氣氛活躍。
二、新課學習:
1、展示更多的動物圖案資料，供學生參考，并簡明設計和制作動物造型小擺設的幾點要求：
A首先定動物圖案，了解它的軀干、四肢等部位的結構。
B剪栽時要注意播口的寬與紙板厚度相同。C可個人學習，也可小組合作。老師介紹擺設的制作方法和過程。A選好圖案并在紙板畫出動物圖案。
B按照紙板樣上的圖案剪下各個部位和播口。
C進行插接。
3、學生制作活動，教師指導，提倡力求創新，大膽表現，突出個性。
指導要點： 造型—抓住特征、概括、夸張、變形。色彩—可單純、淡雅；也可濃重、艷麗。結構—可采用插接法以虛代實；可疊加法由面成體。
裁切要領： 切時必須使用墊板（三合板等）切割直線用尺比好，垂直切下.注意下刀要穩，可分幾次用力，一定要注意安全。
4、作業評價：集中學生作品，讓學生互相觀摩，互相交流學習，互相評定。讓學生說一說制作過程的體會，對作品的評價。
三、小結，根據個作品效果，學生體會，課堂學生情況進行小結，提出存在問題，需要改進的建議。
四、活動評述
本課教學設計是通過作品展示導入，讓學生感到小動物擺設能豐富生活、學習情趣，提高制作技能。通過親手制作作品，藝術美的力。課堂活動輕松活潑，有序無亂，發揮了學生
積極參與課堂活動的整過程，提高了各種學習能力，達到本課的學習目標。如果設計圖案內容豐富一些，制作工藝細致一些，那么效果會更佳。
活動三 課 題：線材人物、動物造型
課 時：1課時
教學目標：
1、通過利用可彎曲的線材（舊電線）的造型創作，體驗線材人物、動物造型設計要素和制作方法。
2、床頭小擺設的設計制作練習，發現和感知生活的美，提高動手操作能力和設計意識。教學重點： 從貼近學生生活的角度，選擇創作題材。
教學難點： 培養學生動手能力，在動手中創作，在創作中動手。教學準備： 教具——示范作品，鉛筆，線材藝術作品圖片資料。學具——電線或鐵絲，圖畫紙，鉛筆。
教學過程：
一、組織教學： 引導階段(聯系生活，以講述方式導入新課)①在地球上和我們工處一個家園的美麗鄰居——動物。有些已瀕臨著滅絕的命運。增強學生維護生態平衡愛護好身邊的小生靈。讓學生認識到如果人類再不愛護動物，會造成怎么樣的后果。
②要求學生描述他們最喜愛的動物，包括形狀、構成等.展示一組線材工藝作品，請學生談談自己的感受，結合線材作品引入。
二、講授新課：
（1）請學生分組研究課本中的動物、人物線材作品，分析并找出作品的創作思路和制作方法。
（2）用一筆畫的方法，抓住動物、人物的形象和動態，在圖畫紙上繪圖。
指導要點：
1、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料，按立體造型表現加以改進。
2、完成繪圖，用電線進行創作時先要考慮線的首、尾如何處置得更巧妙。
3、未創作成功的作品，將線拉直后再重新創作。設計和制作時，要考慮重心問題，作品完成時能平穩站立，有較好的穩定性。
4、由于電線較長，教室空間較狹窄，制作時，教師可要求學生把電線兩頭折卷彎曲呈圓滑狀，避免發生被電線切斷處劃傷的意外事故，一定要注意安全。
三、課堂練習：
用廢棄電線按一筆畫的畫稿制作線材動物作品或臨摹書中的作品。
四、展示講評（小結）：
交流展示作業，師生、學生之間共同評述作品的優缺點，總結存在的問題和改進的方法。
活動四 課 題：蛋殼造型—不倒翁
課
時：1課時
教學目標： 認知目標：通過欣賞蛋殼藝術作品，提高學生的審美情趣。實踐目標：通過設計制作蛋殼不倒翁，提高學生對廢舊材料的再認識，進一步豐富學生的想象力，提高學生的表現力和創造力。情感目標：通過對不倒翁的學習與制作，增強學生樂觀的、堅強的個性。
教學重點：掌握造型設計的制作方法
教學難點：調動學生的學習興趣，主動參與創新 教學方法：討論、演示
教學準備： 教具——范例數個、空蛋殼一個、彩色紙、乳膠、剪刀、顏料、筆等 學具——空蛋殼、膠水、彩紙、剪刀、顏料、筆等
教學過程：
一、導入 :
1、回顧前面學過的有關設計內容，啟發學生，關注蛋殼的形狀。（在生活中，中外藝術家們用蛋殼創作了許多工藝作品，如中國民間藝術的彩蛋、外國復活節的蛋殼藝術作品等。）
2、蛋殼的藝術：
① 中國傳統文化藝術彩蛋：彩蛋藝術是工藝藝術的瑰寶，是一件具有一定難度尤其是需要一些技巧和耐心的細致活兒。[“大鬧天宮”、“四大美人”]（課件展示）
②外國復活節彩蛋。③蛋殼鑲嵌畫。（猴子）
二、新課學習:
1、除了在蛋殼上作畫和用蛋殼制作鑲嵌畫之外，蛋殼還可以制作成什么樣的作品呢？我們一起來看一下。（圖片展示）
2、這些圖片上的蛋殼人物可以分成幾種類型呢？他們都是如何制作的？
①蛋殼人偶類型——用蛋殼制作人物頭型，用布料制作服裝，組合后可用來演偶戲。
②蛋殼人擺設——用蛋殼和圓筒組合，制作成各種人物造型。
③京劇臉譜造型——用蛋殼做京劇人物的頭部，取硬紙剪出造型人物的髯口和部分軀體，再制作一頂帽子，按譜式畫好臉譜及服飾頭飾著色。④蛋殼不倒翁——把蛋殼內部放入熔化的蠟及重物或者裝入細沙和膠水，使蛋殼能夠站立不摔倒；然后構思、在蛋殼上設計人物形象；接著上色，并對人物形象進行裝飾，制成不同特點的不倒翁。
3、引導學生結合相關資料討論蛋殼人設計思路： 1)不同身份的人物在人們的心中都有著不同的外表形象，比如：工人，農民，教師，學生等等，他們的形象各不相同。2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，別忘了他還有一種精神值得我們學習，是什么呢？（樂觀、站得直、堅強等）
4、教師示范創作步驟，并展示實物作品，拋磚引玉。
三、布置作業---制作一個扳不倒的不倒翁（學生制作，教師巡回指導，輔導學生繪制設計草圖。）
要求：①設計的形象準確，生動。②作品組合要比例協調，粘貼牢固，色彩搭配恰到好處。③注意加工后材料的處置，可事先準備塑料袋，防止污染環境。
四、課堂小結： 學生進行作品展示，并介紹創作構思，共同評選優秀作品，教師點評，對有缺陷的作品提出修改建議。
活動五： 課題： 泥 塑
教學目標： 1.知識目標：通過學習使學生了解泥塑浮雕的基本知識。并學會用泥塑表達自己的思想、意圖。
2.思想目標：增長知識，開拓視野，陶冶情操，提高欣賞水平，以達到提高個人素質的教育目的。3.能力目標：提高學生的泥塑浮雕表現能力、鑒賞能力，培養學生的創新意識。
教學難重點： 1.重點： 泥塑浮雕的表現能力、整體的創新意識。2.難點： 表達意圖的準確性與獨創性，泥塑浮雕手法的多樣性。
課時：1課時 教學用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、學生作品
教學過程：
一、導入： 回顧上節課的學習內容，講評優秀作品，導入新課。
講授新課： 泥塑是我國傳統的民間工藝美術，具有悠久的歷史，它小巧玲瓏可愛，適于兒童學習操作，下面就來談談泥塑的一些技法與常識。
一、作品欣賞，分析泥塑浮雕的特點。（課本資料圖片）
二、制作過程：
1、準備材料
2、組織骨架： 思考：扎骨架都有哪些材料、做法。大型、小型雕塑分別用什么材料扎骨架。
3、完成作品：捏出大型
細部雕塑
4、修整、上色
三、基本技法： 1．手捏法。這是泥造型中最簡單、最實用的方法，可用整塊泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、壓、插、接、貼等技法刻畫。2．泥條法。即用手將泥搓 成長條，再把泥條圍起來，使它成為一種器物，在制作時不要多壓，而要晝保留各種形態的泥條。3．泥板法。利用厚薄不同的泥板壘接或切割出自己想象的形象，并通過各種泥塑技法做出點、線、面和肌理效果進行裝飾。4．挖空法。為了穩住重心和節省材料，在造型時先不考慮泥坯的厚度，完全以實心成型，待到外部稍硬一些時候，再切成若干部分，挖去內部使之成為空心，局部再用泥修接。5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、紙杯、報紙、廢舊的玩具等作中介物，在外面比較封閉地包裹泥片或圍筑泥條，使其巧妙成型，如會動的小泥人或動物等的塑造。制作注意事項1．按事先的設計，捏制多個泥板部件（具體分解塑造對象）。2．連接各部件?？捎盟?，也可用牙簽插接，還可用工具在銜銜接部位扎孔后再插接，細小部分要用工具修正。3．彩塑傷口需要，整體拋光。用工具或手指蘸水整體抹、擦作品，使其光潔。4．放在陰涼、通風處半天或一天，使其變硬定型。5．用水粉著色。用色時要注意頭色不過四，身色不過三。紅要鮮、綠要嬌、白要凈，新鮮明快、干凈整齊、強烈跳躍，厚實、均勻。6．上光。給作品噴（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使傷口牢固、色彩艷麗。
四、學生動手練習（教師巡回指導）制作一個浮雕人像作品。要求：組織好骨架，作品新穎、獨特、制作手法多樣。注意：生動、合理、速度、紀律
五、小結、作品展示講評：
1、回顧本節學習內容，展示部分學生優秀作品，現場評分。
2、布置下節課所帶學習用品。
板書設計：
泥
塑
1.泥塑浮雕的特點
2.泥塑制作步驟
3.制作技法。
4.練習
教學反思 ：本節課學生大膽嘗試，積極的參與到美術活動中來，運用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次嘗試，速度時間不夠，很多的同學沒有完成骨骼的制作，下節課希望同學們在掌握骨骼的基礎上，快一點制作泥塑。
活動六 課題： 折紙動物造型
教學目標： 1.知識目標：了解折紙的造型藝術特點，掌握折紙動物造型構思與制作。2.能力目標，提高學生的創造力，動手制作能力及審美能力。3.德育目標：培養學生的積極探索精神和熱愛集體的情感.學習在生活中注意美.創造美。
教學的重點與難點：動物造型設計與繪制為本課的重難點。
教具：紙造型品若干、彩色紙、膠水、剪刀、圖片資料。
學具：彩色 膠水、剪刀。課時：1課時 教學過程：
一、創設情境，引入新課。
1、展示各種造型的折紙動物造型，吸引學生的注意力，增強他們對動物的認識。（提問：這些作品像什么動物？作品是否抓住了動物形體的主要特征？）
二、交流探究：
1、傳看紙造型作品
2、小組討論總結折紙動物造型的藝術特點和它的制作方法。
特點：以紙為材料，運用折疊、卷曲、切刻、粘接等基本技法、將面形材料制作成完全立體的造型。具有形象夸張，變形、色彩單純，用材簡便，制作容易造型概括，裝飾感強等特點。（技法：折、剪、卷、銜接。）
三、教師演示，鞏固新知：
1、紙天鵝的制作
演示過程：
?????????把32開紙橫折； ?????????畫出天鵝的翅膀、頭和尾； ?????????照圖剪出造型； ?????????把虛線部分折起，折出翅膀的形狀； ?????????頭部向下折兩次粘貼好翅膀，一只展翅的天鵝就做成了。
（提問：同學們老師共用了那些技法？）（經過演示，將知識具體化、直觀化、幫助學生突破學習的難點。）
2、師生合作交流，共同總結折紙造型的制作。（讓學生明確折紙制作的技巧；明確折紙造型要塑造出是物像給自己的最主要的感受，感覺其余的均可省略）。
四、課堂練習：
1、以小組為單位，請同學們以巧妙的構思，簡潔的圖形和精美的制作，完成一件折紙造型作品（以自已喜愛的動物為主。）
2、利用折、剪、卷、銜接的方法制作。
3、將設計的作品在全班交流、讓學生談自己的創作構思，教師加以點評。
（充分發揮學習的主體作用，把知識轉化為技能，增強學生的積極探索精神，提高創造能力和動手制作能力。）
第四單元和諧溫馨的生活空間教學設計
活動目標： 結果性目標：感受并理解色彩在生活空間的裝飾效果方面所起的作用。從空間面積、空間裝飾和空間設計等方面分析現代社會對空間設計的要求。掌握用線條、色彩等多種表現形式來描繪室內空間 體驗性目標：感受美術創造力在創造生活空間的作用。感知不同國家地區和不同時期不同風格的生活空間的異同
理解運用色彩的自然聯想和情感聯想的相互關系。信息資料的收集、檢索、歸納、整理。利用繪畫、設計、手工模型等形式進行具體操作體驗方法反饋、評價和選擇。教材分析：《和諧溫馨的生活空間》是新教材改革初中二年級的課題內容。色彩作為一種普遍的審美形式，存在于我們日常生活的方方面面。而人們對色彩的選擇完全按照自己的喜愛且不受室內外氣溫的影響來進行設計。色彩在居家環境中日益成為現代人重要的設計因素。本課重點是要把色彩知識和家居色彩設計聯系起來。
知識點：1。色彩的自然聯想和 情感聯想。2。色彩在家居設計的運用。3。色彩與家居設計的和諧統一。學生分析： 赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在，她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室鮮明的節奏和個性色彩。而我們的學生就和這些七彩的顏色一樣各具特色，作為教師要把學生對色彩不斷嘗試和運用與學生自身聯系起來，讓學生把獨特的色彩運用到生活中，讓色彩和學生的生活一體化、具體化。學生才會有較佳的表現。教學方法： 運用家居影片欣賞、自拍錄像的形式、紋樣的動畫演示和墻面的直觀裝飾等形式。把設計、體驗和實踐融為一體。設計思路：
（1）調動參與興趣，激發學生的設計欲望教學開始，首先播放學生拍攝的自己家庭居室的錄像片段；并欣賞居室設計影片。引發學生體會生活中居室設計的色彩運用，與居室裝飾材料的和諧點。促使學生從使用者和設計者的角度轉化，激發學生們的設計思路。（2）感受色彩在居室設計中的獨特個性
色彩不同感受亦不同。不同設計風格中的色彩帶來更多個性的體現。展開“我愛我家”的活動，學生討論居室色彩的不同感受，總結色彩的不同聯想。分析整體色彩設計，過渡到各居室的色彩設計。a）不同色彩的聯想（圖）以紅色和綠色為主來分析理解。展示紅色塊，聯想到太陽、紅旗和紅花等，到紅色的情感聯想---熱情、喜悅、革命等等的象征。感覺比較溫暖。b)展示綠色調，看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。（3）開展“ 我愛我家”家庭居室設計活動心動不如行動，學生用色彩展現獨特個性的居室。
根據學生們的原有的色彩基礎知識和設計能力，來設定由簡單到復雜的設計任務。從墻面和地面入手，關注其他的色彩關系，注意點綴色的運用。。對學生設定合理又富有挑戰性的設計內容，促使學生敢于想象，大膽想象。展現優秀設計師的思維方式。
教學準備：
色彩特點比較明顯的生活圖片和影像資料，色彩的自然聯想和情感聯想資料。和多種色調的居室設計作品。
預期效果： 通過本課的學習，學生對于色彩的運用，會更加注重與生活的聯系。采用的“我愛我家”設計活動，會讓學生更大膽的表達自我。中間小組合作的練習，會提高學生的反饋、評價和選擇能力。達到生活中有設計，設計中也有生活的設計思路。
教學過程：
一．呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）
教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。
（出示課題----和諧溫馨的生活空間）教師： 和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。（放映---家居設計錄像）同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。（出示資料圖片）“我愛我家----名人說家”---英達的家-----劉歡的家
教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。追求古香古色的風格。劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。
二． 色調與人的視覺心理（出示圖片資料---居室相同，色調不同）
師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。生： 學生自由討論。
最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。（出示圖片資料---色調和人的視覺關系）生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。
（出示圖片資料----紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。紅色：生：（討論析出）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。綠色：（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和?？梢杂迷趶N房，客廳等房間。（出示圖片----對比色為主的居室設計）
生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。
師總結：
1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。
2.家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面 3.：“我愛我家”設計寶典：
主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。
墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。
用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。
三．實踐應用（出示動畫制作----展示多種地面，墻面的色調裝飾）師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。
生： 有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。
師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓??；電腦制作等表現方法。生： 學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。
（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）
師： 運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。
師總結：家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。
教學小結：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。
教學反思：
學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。
第五單元《環境藝術設計》教案
三維目標
知識與技能 通過本課程學習，使學生初步了解和認識環境藝術設計中有關建筑、景觀和室內設計的概念。
過程與方法 通過一些活動設計，動手繪圖、制作模型等，讓學生獲得對三維空間設計的感性認識，并掌握最基本的方法和技能。
情感態度與價值觀 通過學習增強學生的環境意識，使學生更加熱愛生活、熱愛學校、熱愛自己身邊的環境。教學重點 理解現代環境藝術的重要性及設計原則。教學難點 環境設計的原則。
教具及電化教學手段 多媒體課件。教學過程度與教學反思：
一、導入新課：
展示校園環境的一些實景圖片。
提問：學校里的綠化、雕塑、建筑物等，符合學校的環境、氣氛嗎？校園整體環境符合你的需求嗎？
學生回答：略引出環境藝術的重要性：環境影響著我們的學習、生活、娛樂等各個方面。
二、展開新課
1、環境藝術的概念：現代環境藝術是一種多學科的、全方位的、多元素的空間表現的藝術。大到一個地區、一個城市，小到公共建筑的一個大廳、公園的一個角落、居室設計等。
2、環境藝術設計包含著哪些方面？環境藝術設計一般分為外部環境藝術設計和內部環境藝術設計。前者指建筑、雕塑、路牌標志、綠化諸要素進行的空間組合設計，后者是指以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計。
3、優秀環境藝術設計欣賞：（了解環境藝術設計的原則）北京四合院的設計、比薩斜塔的設計、西班牙巴賽羅那圣家族教堂、東京國際文化信息中心……
學生對比思考：讓學生談談這件作品在環境藝術創造上有什么特點？講究氣氛、意境、特色和時代感，發揮環境藝術以“境”感人，貴在整體的語言特點。
4、師生討論：校園環境的氣氛和特點。
與鄰近的校園圖片進行比較：寬敞明亮、活躍、清凈、優美等。
三、教學小結與作業：
分小組對學校校園環境藝術設計
要求：結合校園本身的地理環境進行設計 要有文字說明
四、教學反思：
這節課通過交流討論，讓學生積極地發表自己對校園環境的看法，也提出了一些很好的建議，在進行手動繪圖設計的時候，學生能大膽地畫出自己的設想，作業完成較好。
第三篇：八年級(下)美術教案
第一課 五角星------肌理的魅力
教材分析
《五角星》這一課活動一是義務教育課程標準實驗教科書八年級下冊的內容。本課的設置是為了使學生在活動中來認識、發現和體驗實物紋理所具有立體感、浮雕感和形式的美感，在運用蠟筆等工具皴涂后就可以獲得相應的形象，這種簡單的方法是學生易掌握的。在本課的圖例中展示的自然紋理和實物紋理，是為了引導學生去尋找發現更多紋理清晰的實物，教學中引導學生體驗多種顏色、形式拓印，在作業中體現操作能力、創造力，使實物的紋理在輕松、愉快的活動中呈現。
教學目標：
1.了解肌理的定義
2.感受肌理的美感.[運用拓印的方法制作肌理效果，并運用制作的不同肌理效果組拼成畫，獲得初步的成功體驗和審美體驗。] 3.能夠初步體驗繪畫作品中肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。教學重點: 感受肌理的美感.教學難點：能夠初步體驗繪畫作品中肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。
教師教具準備：一個半封閉的布袋及幾件富有肌理特點的物品 學具:水粉顏料,鉛筆,圖畫作業紙，教學過程： 第1課時
一、游戲導入和課題揭示
今天是我們新年的第一節美術課，為了呼應新年的快樂，讓我們來做一個有趣的游戲，游戲名稱叫“我猜我猜我猜猜猜”，游戲規則就是：請一位同學上臺來觸摸老師口袋里的東西，不要說出物體的名稱，只能形容觸摸的感受（輕重、剛柔，光澀，冷暖）和看到此物的肌理感受（比如形、色彩），下面的同學就根據他的描述來猜是什么東西。
其實剛才同學們所說的輕重、剛柔，光澀，冷暖、形、色彩等等總的說來都是物體表面帶給我們的感覺，我們把它叫做肌理，今天我們就來零距離感受一下肌理的魅力。（板書標題）
二、有關肌理
1.什么是肌理：肌理就是指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺和視覺質感。教師重點強調“材料表面”“紋理”的字眼。
請學生舉例：我們身邊有哪些你認為美麗的肌理呢？（指紋，樹皮，退潮后的沙灘，木紋，鵝卵石的天然的花紋，毛衣的花紋。。）
同時多媒體展現美麗肌理的圖片。
教師總結：光滑的肌理能給人細膩、滑潤的手感，如玻璃、大理石
堅硬的肌理能給人刺痛的感覺，如金屬、巖石
木質的肌理給讓人感到純樸、親切、無華，使人恬靜。2．肌理效果和藝術作品的關系（1）欣賞油畫《五角星》
讓我們來欣賞一幅油畫《五角星》，請翻開書第2頁。大家知道我們國旗上的最大的五角星是代表的什么嗎？（中國共產黨）在這幅畫里面，五角星是什么材料的？（鐵）鐵皮上還有什么？（彈孔和鎖鏈）這么逼真的描繪其實就是對肌理質感的描繪，鐵皮、鎖鏈、彈孔和中國共產黨有什么關系呢？假若作者把鐵換成了棉花五角星或者泥巴五角星或者紅布的五角星，視覺沖擊力還有這么強嗎？
師：肌理并不是單獨存在的，肌理的描繪其實是為了讓藝術作品更真實更打動人。（2）欣賞油畫《鋼水。汗水》
三、嘗試做肌理
學生自主欣賞第三頁的肌理效果圖范例，問：觀察它們是怎么做成的？（拓印的）哪些機理可以這樣做呢？（凹凸明顯的觸覺肌理）
教師提出作業要求：每個同學尋找身邊的不同材質的肌理3種以上，用印制的方法把它做出來，然后前后四個人一個小組，把做好的肌理通過剪貼整理成如書上范例的樣子。
學生在教室內或者校園內尋找并制作，教師巡視輔導。
三、展示、小結
評價要點：[評價方式:展示中師生互評]
1、肌理種類是否多樣?
2、剪貼整理成的肌理合成的效果?
第2課時
教學過程
一、創設情景，激發興趣
同學們今天拓印的是一些具有明顯凹凸紋理的觸覺肌理，都完成得比較好，在下節課里面，我們要創造一些更為美麗的肌理：視覺肌理，希望同學們帶足的用具：樹葉，鉛筆，顏料，生宣，餐巾紙，毛筆，牙刷，蠟燭，廢玻璃等。師：同學們，你們看過變魔術嗎？喜歡看嗎？ 學生活躍了起來，相互說著魔術的神奇。
師：那老師來給大家變個魔術，好嗎？ 學生安靜下來，注意力集中了。
師：看，我手中有張紙，兩面都是空白的，（師出示一片樹葉）現在老師要把這片樹葉變到紙上去，告訴我，你們想要什么顏色的？
生1：紅色的。
生2：樹葉變黃了，我想讓它還是綠色。生3：我想讓樹葉上有各種顏色。
師：哪兒有彩色的樹葉，當然，只要想到一定能做到，我相信我們一定行。
教師拿出大部分同學選擇的綠色，并悄悄地拿出另一片樹葉放在紙下，用蠟筆拓印。師：瞧，一片新的綠葉變出來了。師：大家想知道怎樣變嗎？ 生：想。
教師將紙挪開，呈現紙下的樹葉。生：原來老師是印的，我也會了。師：大家可以試一試。
二、實踐操作，自主探究
1.學生動手拓印。（教室伴隨音樂）
結果：有的同學拓印成功，紋理清晰，有的卻沒有出現紋理。師：讓我們來找找原因吧。
2.請拓印好的學生演示拓印過程。
生：把樹葉反面向上放好，蓋上紙，用手按好后，再用蠟筆平涂。大家一起夸夸拓印成功的同學，并找自己失敗的原因。生1： 我的樹葉是正面朝上了。生2：我一涂，樹葉、紙動了。??
3.質疑，體驗紋理。
師：樹葉為什么要反面朝上才能拓印出紋理呢？大家摸一摸樹葉的兩面，有什么感覺？ 生：正面光滑一些，反面不平不光滑。
師：大家真聰明，樹葉反面有許多紋理，是凹凸不平的，所以我們在拓印時只有拓印反面才能印出漂亮的紋理，而正面沒有凹凸不平的紋理，就拓印不出花紋了，其實在我們的生活中還有許多物品有美麗的紋理，都可以拓印出來。電腦課件展示，讓學生拓展思維。
師：大家覺得美嗎？其實美就在我們身邊，老師這里還有一些物品，你看看哪些可以用來拓??？
教師將物品（麻布，紡織品，硬幣，各種樹葉）按小組分發，讓學生摸，體驗紋理，找出能拓印的物品。
師：下面大家可以選擇你想拓印的物品，開始拓印吧。4.鼓勵創造，體現個性。
師：在剛上課時，有同學想要彩色樹葉，現在動手試試，看看誰能作業變得更漂亮.對學生的創新意識及時表揚,感染全體學生不斷創新.結果:有的學生將樹葉拓印成一朵盛開的花,有的印出彩色的樹葉,有的將硬幣印成五環??
師:大家除了用蠟筆拓印還可以用什么拓印也能讓花紋展現出來呢? 生1:我今天沒有帶蠟筆,用鉛筆側著涂也可以印出花紋.生2:老師,我還有更好的辦法,把東西直接蓋在橡皮泥上,也能印出花紋.教師積極肯定學生做法.分小組將各自表現的材質效果進行剪貼拼組。三.總結
展現拼組圖，進行評比。
大家下課后還可以去找更多有漂亮紋理的物品,把它變成美麗的畫.教學反思: 在整個活動中,同學們學得輕松,玩得愉快,并創作了一幅又一幅生動,有趣的作品,課堂成為了同學們的樂園.反思這節課,有以下幾點讓師生共同受益.1、“趣”貫穿于教學始終，在本課活動之初，我首先問學生：“你們看過變魔術嗎？喜歡看嗎？”引起學生興趣，再進一步告訴學生：“今天老師要變魔術”，有效的把學生興趣引入到教師設置的活動中，通過“變魔術”，把學生最初的“感興趣”提升為“探索秘密的興趣”，為后面學生自主探索學習打下基礎。
2、動手操作成為學生探索學習的主要途徑，活動中，我沒有用講的方法去直接告訴學生怎樣拓印，而讓學生自己動手操作，在操作中自我體驗，尋找發現問題，通過交流、體驗，找到正確的拓印方法，這樣比教師講更有效。另外在感受實物紋理特征時，也是由學生動手摸，比較后說出來的，讓學生直接體驗到實物紋理所具有的立體感、浮雕感。
3、鼓勵學生用多種形式拓印，教學中在學生掌握了正確拓印方法以后，提出：“除了用蠟筆還可以用，鉛筆、橡皮泥??讓學生不是用單一的蠟筆拓印形式，得到更寬的發展，讓學生更能體驗拓印帶來的樂趣。
第二課
黑白世界
一、教材分析
本課是以“造型·表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。主要學習黑白木刻版畫的基本制作方法及表現技巧，并試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合。
教學目標：
1、了解版畫的歷史、特點與簡單的制版過程。
2、感受黑白木刻的形式特點和藝術魅力，體驗刀法韻味。
3、培養學生審美情趣和對傳統藝術的熱愛。教學重難點：
1、版畫的制作工藝及特點。
2、體驗刀法的韻味。
教具準備：課件、木刻刀、厚紙板、拓印紙、油墨、滾筒 學具準備：木刻刀、木板、一次性桌布和手套 教學過程：
提前播放課件歌曲
一、對比欣賞感受，黑白版畫的美：
1、欣賞不同藝術表現形式的魯迅作品（版畫、國畫、油畫）
2、黑白版畫與其它作品的區別。
3、課題板書（課件）
二、體驗刀法韻味，了解版畫特點。
1、木刻版畫是怎樣表現出來的呢？
2、認識木刻刀
A：探究：學生觀察木刻刀的特點 B：小結木刻刀刀形的特點
3、木刻刀握刀方法：
A：筆臥式持刀；拳握式持刀。B：運刀特點及力度
4、學生嘗試用木刻刀
5、分析作品，體會刀法運用。展示紙版畫作品
A．你能判斷出以上三件作品分別是哪種木刻刀表現出的效果？ 圓口刀效果：刀痕圓潤、粗獷、樸素 角刀效果：犀利、明確，主要是用來刻線。
平刀效果：刀痕犀利且富有虛實，具有偶發性，有殘刀、破刀之美
B．同一個主題，不同的刀法組織，感覺一樣嗎。（對比制版效果圖，了解陰刻陽刻）
“陰刻”是在木板上刻成凹于版面的線、面、點的圖案，除此以外的版面仍留在版上，拓印出來線條呈白色；
“陽刻”是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。拓印出來木質結構肌理呈黑色
6、印刷，完善版畫的制作流程：（展示）
7、談感受
通過制作木刻版畫，你們對木刻版畫有哪些認識。
課件：木刻版畫是以木板代紙，以刀雕版，上墨上色用紙拓印而成的畫。
三、版畫的歷史： 中國古代版畫
1、欣賞古代版畫《金剛經》介紹：
2、古代版畫的運用：
3、古代版畫表現效果
4、中國古代版畫的特點：繪畫的復制 新興版畫：
1、欣賞解放時期的版畫作品。
2、介紹新興木刻運動。
3、新興版畫的特點：創作版畫，體現版畫的個性與歷史意義。
4、新興版畫的表現效果 現代版畫
1、欣賞現代版畫
2、現代版畫的特點：創作版畫，體現畫家自己的個性與審美體驗
四、學生活動，體驗刀法韻味：
臨摹優秀黑白木刻小品或把你所熟悉的事物用黑白木刻的形式表現出來，體驗木刻刀的基本刀法韻味，線條的組織有一定的形式美。
五、展示評價
六、布置任務并小結
今天，大家不光收獲了一些作品，更多的是對傳統的藝術有了很深的認識，下節課重點來了解黑白版畫的處理原則，以便于創作出更多優秀黑白版畫作品。
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第3課
方寸之間
教材分析
湖南美術出版社出版的八年級《美術》下冊第3課《方寸之間》從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，并在欣賞學習和動手嘗試中感受我國民族傳統藝術文化的獨特魅力。本課以臨刻一方肖形章和學生自己喜愛的篆刻作品為主進行藝術嘗試。
學情分析
本課分兩個課時完成。學生對篆刻這門傳統藝術了解甚少，對在方寸之間的石質等材料上執刀刻印更是陌生，因而需要從感性到理性、從易到難、從基本知識到基本技能等方面進行逐步引導。不過，學生剛學習了的第二課《黑白世界》與本課內容有頗多內在的聯系，尤其是木刻刀具與篆刻刀具的使用技巧方面。因此，通過師生的共同努力，相信是能達到預期的教學目標的。
教學目標：
①使學生大體了解與篆刻相關的相關理論知識。
②能夠通過學習使學生在遵守篆刻章法變化的確基礎上給自己設計名章，并能按照治印的基本步驟刻簡單的印章。
③能夠從篆刻的學習和實踐中體會到中國傳統藝術的魅力，增強學生的藝術修養﹑提高學生的確動手和實踐能力。
教學的重點：
篆刻理論知識和如何治印。教學難點：
在工具和材料不充分的情況下如何開展治印實踐活動。教學方法：
講授﹑鑒賞﹑情景體驗﹑演示。學習方法：
欣賞﹑情景體驗﹑動手實踐。教學準備︰
老師；準備相關的示范作品﹑工具材料；
學生；準備課本﹑紙張﹑鉛筆﹑橡皮﹑三角板（有條件的學生準備刻刀﹑印石等篆刻工具）。
教學過程
教學流程 教師活動 學生活動 媒體運用 設計意圖
一、創設情景，導入課題
1、師：同學們，我們來欣賞一幅國畫，你能看出作者是誰嗎？你是怎樣知道的？
2、師：對，我們從題款和印章等方面知道中國書畫作品的作者。這節課我們要學習的《方寸之間》就是有關印章的一些知識。
（板書課題）觀賞國畫作品，通過看題款和印章明確作者姓名。展示國畫作品（古箏音樂）
激發學生學習興趣，鋪墊感情。
二、導讀文本，了解新知
1、師：請看大屏幕，首先讓我們明確這節課的學習目標。
2、師：篆刻的基礎知識包括篆刻的定義、表現形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和鈐印等。下面，請同學們帶著這些問題快速閱讀課本第10－11頁的內容，找到答案了就請舉手。（出示導讀題“想一想、找一找”）
3、引導學生觀摩篆刻刀法示范錄像。1）、看大屏幕，明確學習目標。
2）、速讀教材第10－11頁的內容并回答老師的提問。
3）、學生從視覺上直觀地感受篆刻刀法。展示“學習目標”和 “想一想、找一找”文字幻燈片。
點擊進入課件“刀法”版塊。
引導學生自主學習和獨立思考，初步了解篆刻的基礎知識和基本技能。
三、欣賞激趣，嘗試治印
1、師：大家都知道，我們中國有十二生肖的說法。下面就讓我們來欣賞一組十二生肖的肖形章。
2、學生對照范圖進行評價，指出主要問題：布局、刀法、形態 多媒體或實物投影儀展示十二生肖肖形章。（古箏音樂）3．如何治印
① 選擇
A.工具材料；印石﹑橡皮﹑刻刀﹑印泥﹑印床﹑宣紙等（結合實物直觀講解）。B.刻的內容；自己的名章﹑肖形印等。②寫印稿（實例講解）A．書寫順序
Ｂ．書寫方法 a.直接反寫 b.水印翻稿 c.涂黑劃線 C.書寫字體A ③鐫刻（刀法及其它注意事項在下節課實踐中講解）
④修改（注意經營位置，統一中求變化，變化中追求和諧）⑤印
四．課堂活動給自己設計名章（學生動手，老師引導）
注意 ①安全、紀律、衛生
②名章中的排序、字體、書寫方法
③變化統一、個性風格的展示
五、深入探討，感悟技法
1、師：剛剛同學們看出來了，大家的作品在布局、刀法、形態和鈐印等方面有些小問題。之所以會出現這些情況，是因為我們沒有掌握正確的治印方法。接下來，我們就針對這些問題探討一下。下面，請同學們以小組為單位進行交流討論，說說你們的作品有哪些優點和不足，并說出理由和改進的方法。（讓達成共識的小組選代表陳述本組意見）
2、師（小結）：我們只有掌握了正確的治印方法（寫印稿→印稿上石→鐫刻→修改調整）和正確的鈐印方法，才能獲得滿意的篆刻作品。
3、學生交流探討后選代表陳述本組見解。
培養學生合作學習的意識，進一步體悟篆刻的基本技法。
六、練習技法，臨刻印章
1、師：現在請同學們再臨刻一方你自己喜歡的篆刻作品?？讨坪煤笈c同桌進行交流探討，看相互之間有什么優點或存在什么問題。
2、展示學生練習成果。
3、教師簡要評析。
1）、學生臨刻篆刻作品。（老師進行隨堂輔導和鼓勵）2）、學生評價 古箏音樂 進一步掌握篆刻技法和培養學生自主探究、合作學習的良好意識。
六、教學總結，提出展望
1、師：我們這節課就學到這兒。誰來簡要小結一下我們這節課主要學習了哪些知識和技能？（指名學生回答）
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第4課
清晨
一、教材分析
本課是湘版八年級美術下冊的第4單元內容，屬于造型?表現類型課，教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力，是美術表現的又一種視覺語言體系。
二、教學目標
（1）知識目標： 能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。
（2）能力目標： 能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧
（3）發展目標：
A、能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系
B、.培養學生合作學習的能力。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
三、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在于引導學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。
教學難點 ：如何立意構思、整體造型、神態表現、運用造型手法進行情感表現。
四、教學過程：
1、創設情景激趣導入
以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨所見的起床、晨練、環衛等展開討論?！耙荒曛H在于春，一日之際在于晨。”每天清晨，當我們背著書包走在上學途中，經常會看到什么樣的景象？
教師引導學生捕捉“動態”
2、游戲參與
請幾位同學摸仿人們晨練的不同場景動態，在學生表演過程中。其他學生注意觀察，分析模仿的學生是否將最具特征的動態表現出來了，并將不太典型的動態進行糾正。
教師再請幾位同學表演統一場景動態，看看誰的動作模仿得最具特點。教師引導學生在比較中強化記憶人物特定動態的造型要點。教師提示學生注意人物基本比例與肢體運動變化的特點。分析“動態”，抓住“特征”。
3、對比分析
展示幾件不同材料的雕塑作品實物給學生欣賞，讓學生分析不同材料對造型的影響。
展示幾件不同泥雕作品，對比分析捏制成型的造型特點。
對比雕塑家作品與學生作業的造型雕塑，提示學生需要把握的基本造型要點。
4、活動展開
1、活動要求：將你在清晨捕捉到的印象最深的一個人物動態捏制成一個簡單的泥塑。
A、在進行泥塑作品創作時，要力求抓住被表現對象最生動、最具特征的動態來表現。
B、泥塑創作的基本技能包括：貼、搓、捏、接等。
C、在創作時，不要拘泥于具象表現手法，而應根據創作意圖大膽應用取舍、夸張等手法來表現特征。
2、教師在學生普遍嘗試完成后，針對學生練習中出現的普遍問題進行評析，深化對泥塑知識與雕塑方法的學習。
3、學生根據教師提示修改作業，完善自己的造型。
4、教師積極評價學生中的優秀作業，指出值得大家學習的地方，再次強調基本知識，深化
5、學生對泥塑人物造型的認識。
學生加工、整理造型，完成作業。
5、展示與評價
展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。
第5課 大 提 琴
一、教學目標：
1、知識目標：讓學生了解抽象畫的藝術特點及表現手法，經歷體驗逐步提高對抽象畫的認識；
2、能力目標：讓學生在拼畫的學習活動中，經歷思考、交流、操作和探究，初步掌握抽象畫創作的基本方法；
3、情感目標：讓學生運用造型元素創作抽象畫，表達自己的感受，培養學生的審美意識和藝術素養。
二、教學重點和難點：
重點：抽象畫的表現形式及其基本方法； 難點：對抽象畫中造型元素的運用和感悟。
三、教學準備：多媒體課件、大提琴演奏音樂、繪畫工具材料、拼畫材料。
四、教學過程：
（一）、導入
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。
提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些? 同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。
（二）、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：
(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。
(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。
（三）、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
（四）、利用電腦展示解構藝術造型的作品 1．利用大提琴的造型，進行分解構成。圖：《提琴時代》《花的旋律》
2．利用圓號的造型，進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》 3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。圖：《蝴蝶新組合造型》
4．利用魚的造型，進行分解構成。圖：《多條魚組合構成》
5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
（五）課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)要求
1、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
2、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
五、展示與評價
學生分組介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。
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第6課
詩情畫意
一、教材分析
本課是湘版八年級美術下冊的第六單元，屬于欣賞?評述類型課，中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。教材中第一 部分先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二部分對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三部分是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、蘇州留園、揚州個園與蘇州獅子林。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高
二、教學目的
① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；
② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
三、教學教學重點和難點：了解中國造園藝術的原則精神。
四、說教學過程：
1、創設情景提問導入
你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？
學生自由回答，然后讓學生在音樂中欣賞一組本地的園林圖片，吸引學生注意力，然后進入課題“詩情畫意”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）
2、分析講解課文圖片，感知課文，（教師講解）我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。
3、構思立意,突破難點
介紹蘇州園林的造園設計手法：
播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林
1師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？
討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 園林藝術的構成
a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文內涵；
c、園林內的樹木花卉；
d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
4、將我所學,為我所用
教育家弗賴登塔說:“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。把所學知識綜合的創造運用是我們的目的,最后,播放輕音樂,讓學生根據園林圖片,嘗試進行課文要求的三個活動練習，使用恰當的表現手法,進行再創造。
5、歸納總結
展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。
第7課 心靈的關愛
一、教材分析: 《心靈的關愛》是湘教版八年級美術下冊第七單元的內容，本課是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。
二、教學目標 ：
1、知識目標：
掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。
2、能力目標：
A、能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。B、能夠初步掌握卡片版式設計的要求與方法。
3、發展目標：
能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。
4、情感目標：
A、能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
三、教學重點和難點：（1）教學重點
本課側重于提高學生運用圖文動手制作、設計精致卡片的能力。（2）難點
如何構思立意，將圖文有機的結合在一起，設計出精美的系列化賀卡。
三、教具、學具準備
教具：自制各種示范賀卡；示范制作備用的花紋圖案資料；８開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。
學具：１６開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
四、教學過程：
1、創設情景激趣導入
同學們，我們前面學習了色彩知識和美術字等課，今天讓同學們運用這些已學過的知識，自己動手制作賀卡。（板書課題：賀卡設計與制作）
賀卡是在重大節日、紀念日、生日互相贈送的具在紀念意義的精美藝術品，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
（板書：愛心與祝愿）
2、分析講解課文范畫，感知課文 賀卡欣賞：（出示賀卡范圖、邊欣賞邊講解邊板書）
賀卡的內容廣泛：包括賀年卡，對話圣誕卡，尊師卡、生日卡等。賀年的形式很多：單頁卡折頁卡；有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作賀卡的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。剪賀卡包括利用
多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。賀卡的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作賀卡的方法。
3、啟發探究與表現
剪貼賀卡的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）（約分鐘）
（1）構思、設計
我們要制作一張賀卡，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，什么形式的賀卡，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮贈送的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的賀卡就一定會受到珍視和喜愛的。
（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
（3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
（4）剪貼； 剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
（5）書寫或剪貼贈言： 如：新年好、老師您好、生日快樂等祝愿的字句。
（6）整理畫面： 看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
4、學生課堂作業
（1）請位同學到講臺前各拼貼一張賀卡。
（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼形式的賀卡。
（《新年快樂》、《友誼地久天長》、《老師，您好！》播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結（約分鐘）
（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
（2）學生互相交換賀卡。
（3）總結課堂教學情況。
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第8課 紅屋頂
一、教材分析
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
二、教學目標:
1、能夠了解西方繪畫的歷史發展,對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。
2、把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。
3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。
4、能夠初步建立以發展和辨證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學重點：西方現代主義畫派的特點，與傳統主義畫派的區別 教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學過程：
1、激趣導入：下發圖片
你能給我的五官變變形或嘗試添加一些東西（如胡子等），使其更有趣嗎？
2、展示青島古房子照片——紅屋頂 展示不同表現紅屋頂的作品 《青島之晨》宋守宏
《蓬圖瓦茲的紅屋頂》畢沙羅等
我們來比較一下畫家是如何表現畫面和給予畫面豐富視覺感受的？
進行作品的對比分析：西方現代派出現以前，繪畫多以描繪客觀對象為主，以照相式的方法表達客觀世界。現代派出現以后藝術表現形式變得空前多樣化，并開始把藝術家的主觀感受強烈地融入到作品中，對客觀的認識差異給予了繪畫豐富的表現內涵。
3、傳統西方繪畫和現代派繪畫的對比欣賞 看看傳統西方繪畫
《賣水的老人》委拉斯貴茲
《墓地上空》列維坦
《晨曲圣母》拉菲爾 看看現代派作品：并簡介分析 印象派：《日出 印象》莫奈 《星月夜》凡高 未來主義：《下樓梯的女人》杜尚 立體主義：《亞威農少女》畢加索 野獸主義：《舞蹈》馬蒂斯
從西方傳統繪畫和現代派繪畫中你發現什么區別？
西方傳統繪畫比較真實的反映客觀世界，而現代派繪畫則與傳統繪畫分道揚鑣，具有前衛特色。
4、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）
小組以合作方式分析課本作品，看看哪組更能合理的對作品進行評價。第一組：《工廠》
用明暗突出物體的外形，以幾何形概括房屋的結構，省略細節，注重塊面秩序。第二組：《街》
用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。第三組：《秋天的山村》
用線條構成畫面，用平面處理物象，物體和諧共存，具有天真、稚氣之美。第四組：《生動的風景》
用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感。
5、學學現代派的表現方法
各小組同學可以借助現有的所有工具，用點、線、面、色等，臨摹或改變四幅圖片中的一座房屋。
教師輔導，展示學生作品，請同學自己分析作品，學生互評，教師總結。
6、教學拓展：
請上網查查現代派代表畫家及其作品。
[資料]圖片資料
第四篇：美術八年級下教案（xiexiebang推薦）
美術教案
Mei Shu Jiao An
八年級 下冊
學 校：福 鼎 十 中
教 師：葉 新 兒
2012—2013學 第二學期
第一課 《五角星》
【教學目標】
1、知識與技能目標
了解肌理與質感這一視覺語言體系，嘗試其簡單的作方法。
2、過程與方法目標
能夠學會運用材質，然后發現并利用不同材質表現在作品中 3.情感態度價值觀
培養學生關注材質的意識，體驗肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系；培養學生的愛國主義情感。【教學重點】
感受不同材質的肌理和質感的差異；肌理和質感簡單的制作方法；肌理、質感表現對美術作品表達主題的作用?！窘虒W難點】
體驗肌理、質感的表現與情感主題表達之間的內在關系?！窘虒W過程】
一、導入階段
演示：在蔑編上鋪上一張紙，用碳條在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果圖。
提問：這種方法同學們嘗試過嗎？有誰知道這叫什么方法？（拓印，此方法由來已久，操作方法簡單、便易。）指出：畫面上的紋理就是材料的肌理。
二、探究階段（游戲進行，把若干物品放入袋中，讓學生用手摸，說感受讓其他同學猜）
（一）觀察比較
觀察比較：牛
仔 —— 皮
毛 —— 絲
綢
玻
璃 —— 巖
石 —— 不銹鋼
（二）交流感受
物
體 肌 理、質感 感受
牛
仔—— 粗糙、無光澤、厚重、不光滑 粗獷、奔放 皮
毛—— 蓬松、有光澤、柔軟、光
滑
溫暖、高貴 絲
綢—— 細膩、有光澤、柔軟、光
滑
華麗、典雅 玻
璃—— 堅硬、透
明、光滑、能反光 晶瑩、純凈 巖
石—— 堅硬、不透明、粗糙、無光澤
樸實、原始 不銹鋼—— 緊密、不透明、光滑、能反光
冰冷、現代 由此得出
（三）基本概念
肌理：指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺質感。
質感：視覺肌理一般被稱為質感。
三、發展階段（視頻播放的形式賞析）
（一）《五角星》
油畫
冷軍
提問：這個五角星是由什么材料加工而成的？（碎鐵皮）這是一幅榮獲第九屆全國美展（油畫部分）金獎的油畫作品。作品通過刻畫一顆用彈痕累累、火跡斑斑、凸凹不平的碎鐵片焊接而成的五角星，以極端的寫實手法、精致入微的形象給人以強大的視覺沖擊力，使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月，寓喻中國革命所付出的沉重代價。讓我們感到今天的幸福生活是多么來之不易。
（二）《鋼水·汗水》油畫 廣廷渤
作品采用了極度寫實的繪畫造型語言，以富于感染力的細節描寫，把作者體驗到的煉鋼工人以苦為樂的高尚情操、忘我的勞動精神，以及火一樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。其中，對汗珠的細膩表現突出了工人的辛苦，強化了“民族脊梁”的主題；哨子的金屬質感憑借色彩的冷暖變化得到了真實的表現。
（三）《父親》 油畫羅中立
思考：由父親的臉我們會聯想到生活中的什么形象？（老樹皮、干旱的土地）
該作品曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象。老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。
（四）思考
提問一：這三幅作品有什么共同點？
（都采用了極端寫實的表現手法，肌理和質感等細節表現的非常逼真。）
提問二：作者如此強調肌理、質感的表現，目的是什么？（為了增強作品的藝術感染力，更好地表達作品的情感主題。）
四、提高階段（圖片展示）
（一）介紹幾種制造肌理的方法
1、拓印
2、壓印
3、噴灑
4、擦刮
5、熏灸
6、漬染
（二）活動 請同學們尋找不同質感的材料，用拓印的方法制作肌理圖。推薦材料：表面有凹凸感、紋理清晰的——簸箕、鑰匙、藤椅、瓶蓋、梳子、窗紗、木板、樹葉、等 學生拓印，教師巡回指導。
注意：紙張的厚薄、鉛筆的軟硬、所選材料紋理的清晰度用墨多少等問題。
（三）展示與評價
1、展示肌理表現較清晰的學生作品，請作者談談制作與加工肌理效果的感受。
2、對材料選擇有新意、方法運用恰當、拓印效果清晰的同學給予激勵性評價。
（四）請學生結合自己的拓印作品，思考： 拓印的方法在繪畫表現中有什么作用？
（可以直接運用于繪畫作品中，也可以在肌理制作的基礎上進行加工）
五、總結階段
本節課，我們共同學習了繪畫藝術表現的一種新的視覺語言體系——肌理和質感的有關知識，感受了生活中不同材料的肌理、質感，對其在美術作品中表達情感主題的作用有了一定的認識，還親自嘗試制作了簡單的肌理效果。
希望同學們通過學習，今后能以一種繪畫研究的眼光來觀察身邊事物，通過不斷練習逐步掌握其表現方法；在欣賞繪畫作品中的肌理和質感時，學會分析其與作品感情主題表達之間的關系。
板書設計：課程以PPT教學，板書在PPT中展現 第二課時
一、提高
（一）玻璃杯，用素描的表現手法表現其材質特點
1、確定基本比例
2、畫基本形狀
3、畫大體明暗關系
（二）活動，請同學們臨摹書中的玻璃杯，教師巡回指導
（三）展示與評價
1、展示表現較清晰的學生作品，請作者講講自己臨摹的感受
2、給予最佳作品獎勵，老師手繪高腳杯一張。激勵學生的興趣
二、總結
本節課，我們共同學習了繪畫藝術表現的一種新的視覺語言體系——肌理和質感的有關知識，感受了生活中不同材料的肌理、質感，對其在美術作品中表達情感主題的作用有了一定的認識，還親自嘗試制作了簡單的肌理效果。希望同學們通過學習，今后能以一種繪畫研究的眼光來觀察身邊事物，通過不斷練習逐步掌握其表現方法；在欣賞繪畫作品中的肌理和質感時，學會分析其與作品感情主題表達之間的關系。【教學反思】
第二課《黑白世界》
【教學目標】
1、知識與技能目標
能夠從臨摹中初步學會木刻的黑白技法
2、過程與方法目標
能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理。
3、情感態度價值觀目標
嘗試運用黑白木刻表現繪制文學作品的簡單插圖 【教學過程】
1、欣賞由大學生用版畫的形式制作的動畫視頻《歌聲與微笑》
2、欣賞木刻作品數幅：木刻與其他畫種作品欣賞 思考：木刻版畫與其他畫種的區別？
教師小結：
展示木刻工具、材料。進一步提高學生的學習興趣，圖片演示木刻版畫的黑白處理。
3、臨摹感受木刻版畫的黑白處理
4、臨摹后學生分析并說出感受
1主要歸類：以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯 ○2灰色的處理是黑白木刻的關鍵 ○【教學反思】
第三課：《方寸之間》
【教學目標】
1、知識與技能目標: 通過學習使學生了解篆刻的基本知識,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。
2、過程與方法目標
增強學生的動手能力培養做事細心的態度
3、情感態度價值觀目標
通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅力，增強民族自豪感，增強誠信意識?！窘虒W重點】篆刻的治印步驟及方法
【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度 【教學過程】
一、組織教學 檢查學生用具，組織聽講情緒。
二、引入新課
出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京）
它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題 方寸之間
三、講授新課
早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕
一、印章的品類
名章(<<白石>><<文彭之印>><<文征明印>>)閑章(<<江山風月>><<乘長風破萬里浪>><<大吉>><<玉樹臨風>> 肖形章(<<虎>><<鹿>><<人與鳥>>)
二、印章的形式 朱文（陽文）白文（陰文）
三、治印的過程
1、寫印稿
2、印稿上石 A、直接反寫 B、水印上稿
3、鐫刻
(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成
4、修改
布置活動內容：臨摹肖形章一枚
（學生活動教師巡視輔導）針對學生中出現的問題及時給予指出
5、作品展示：
采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
6、課后活動：查找自己名字的篆字寫法 【教學反思】
第四課：《清晨》
【教學目標】
1、知識與技能目標: 通過制作雕塑，認識如何捕捉人物動態特診。
2、過程與方法目標
通過臨摹游戲雕塑，提高學生立體造型能力和表現技法。
3、情感態度價值觀目標
培養學生對日常生活的觀察能力和對美好生活的感受能力。【教學重點】：如何捕捉人物動態特征。【教學難點】：人物動態的表現過程?！窘虒W過程】
一、導入新課
引導學生觀察生活，去捕捉生活中的人物動態
二、游戲參與
1.請幾位同學模仿人們晨練的不同場景動態
2.引導其他顯示分析晨練時最具特征的動態表現出來，如何進行捕捉。
3.引導顯示在分析比較中，強化記憶人物特點和動態的造型要點分析“動態”，抓住“特征”
三、對比分析
展示幾件不同材料造型的人物雕塑圖片。分析不同材料對造型的影響
1.對比分析捏制成型的造型特點 2.提示學生要把握的基本造型要點
四、學習活動
1.要求：將清晨運動中捕捉到印象最深的人物動態捏制成一個簡單的泥塑
2.學生探索與制作：進行制作
3.教師針對學生對存在的普通問題進行評析并示范，深化顯示對泥塑與 雕塑方的學習
五、課堂練習輔導重點：
強化學生泥塑知識與雕塑方法的把握，深化學生對泥塑人物造型的認識
課堂小結：評價學生中的優秀作業，提示作業中的優秀之處，指出作業存在問題與糾正的方法
布置作業：表現一件晨運中人物動態的泥塑（假期完成）教學拓展：要求學生多注意觀察清晨時分，人們的運動，用畫的形式表現出來?！窘虒W反思】
第五課：《大提琴》
【教學目標】
1、知識與技能目標
能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。
2、過程與方法目標
能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。
3、情感態度價值觀
能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受?！窘虒W重點】
能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。【教學難點】 能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識 【教學過程】
一、欣賞導入
播放大提琴獨奏曲《天鵝湖》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍。
生欣賞。提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受? 大提琴的音色特點有哪些? 同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然能較好地反映人的情感。今天，我們就一起來學習第五課《大提琴》。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些? 學生回答后總結：
1、造型美特征：
A、整體感受：外形如葫蘆，圓潤的曲線中透出優雅，陽剛之氣，被稱為樂器中的美男子。B、音色特點： 音色深厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏，抒情的旋律，表達深情而復雜的情感。
2、造型元素：
A、直線與曲線的結合。
B、厚重，渾圓的曲線，給人以飽滿的感覺；小面積的直線造型，使人更加挺拔；頂部是點，線，面的結合。
3、色彩：
赭紅色：沉著古樸懷舊 黑色：穩重深沉
三、繪畫表現
1、活動一：學生用簡潔的線條概括大提琴的外型特征。
2、師提出要求：線條簡潔流暢、抓住物體特征（對稱）。點評：展示最簡潔，最概括的作品。
四、打散重組
1、欣賞作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。
2、活動二：通過欣賞以上作品，能看出是哪些樂器？它們還有那些共同的特征？
3、生答。
4、師作總結：是呀，這些作品打破了物體的完整性，是一塊塊的貼在了一起的，創造出來的不一般的畫面，其實我們仔細分析這些似乎不合常規的作品，原來也是經過深思熟慮的結果，這種類型的作品我們就稱解構藝術造型。
5、所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如： 1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作。藝術家把畫布鋪在地上的各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的。解構術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的可預測性，可以產生偶然性和新奇感。今天，我們就采用最簡單的拼貼的方式來完成此類作品。
6、觀看老師制作的拼貼作品。
五、拼貼畫的制作
1、師講解制作步驟：
A、塊面分割。---師做演示（分割形狀不能太瑣碎，要盡可能保持提琴特點）
B、剪。————師做演示（細致）
C、重組?！獛熥鲅菔荆ㄗ⒁鈽媹D均衡，疏密有致）D、粘貼完成。
2、活動三：請同學們發揮自己的聰明才智，大膽創作一幅富有藝術性的大提琴拼貼吧！
3、課堂上學生練習，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生。
六、作業點評及課堂拓展
1、由每小組挑選出1—2幅作品進行展示。
2、師作總結，同學們制作得真不錯，除了用大提琴作為創作材料之外，還會有很多創作素材，我們一起來看一下。
3、生欣賞作品。
七、課堂總結：這節課我們一起加深體驗和認識了拼貼藝術造型語言與表現技巧，在今后的生活中希望同學們養成細心觀察的好習慣，這樣才能善于發現美，更好的去感受美?！窘虒W反思】
第六課 詩情畫意
【教學目標】 1． 知識與技能目標
使學生對中國蘇州園林藝術有基本的了解；
2． 過程與方法目標
通過對蘇州園林形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 情感態度價值觀
通過了解中國傳統園林藝術的設計思想，提高民族自豪感。【教學重難點】 1． 了解園林藝術的思想內涵及實質；
2． 初步掌握欣賞園林的方法，理解園林的自然美、空間美、人文美。
【教學過程】
一、創設情景提問導入：
讓學生在音樂中欣賞一組園林圖片，吸引學生的注意力。然后導入課題《蘇州園林欣賞》
二、欣賞園林的美 一）園林的自然美：
1、中國園林的分類
2、帶著問題繼續欣賞園林圖片（建造這樣一個家園需要哪些要素？）
a.疊山理水。b.花草樹木。c.園路建筑
3.a、山是園林的骨架。（對比欣賞溜園的觀云峰和環秀山莊的假山）
b、水是園林的靈魂。（沒水的觀云峰和有水的觀云峰對比欣賞）
c、植物是園林的生命。有了花草的點綴山才有了生命，有了花草樹木園林的一年四季也有了不同的色彩。
4、園林中的山水、花草樹木雖是人工的，卻是妙造自然的。（對比歐洲園林我蘇州園林）引出蘇州園林的——雖有人作，宛自天成的自然美。為什么會有這樣的區別呢？這是受到民族傳統文化的影響——中國傳統文化中的“天人合一、道法自然”“智者樂水、仁者樂山”。二）園林的空間美（建筑美）
1、各小組帶著問題欣賞園林的建筑圖片，了解園林的建筑形式、布局、陳設和色調。
a、園林中的建筑有哪些類型？ b、園林中的建筑的整體色調怎樣？ c、建筑的布局有什么特點？ d、建筑中有哪些陳設？
2、小組討論后代表回答
3、教師小結
4、重點欣賞園林中的長廊（結合錄象）使學生對園林中的建筑有更深入的理解。
5、了解園林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）園林的人文美（詩情畫意）
“詩情畫意”中國園林的精髓。它體現在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。
1、園林中植物的象征意義（梅、蘭、竹、菊、荷等）。
2、由園林中的景聯想到詩的意境。
3、造園者往往用詩詞來為景點命名（如月到風來亭、與誰同坐軒）。
4、園林中還有許多的匾額、對聯等。
5、我們通過游賞，感受到了匾額中的詩詞與書法，也體會到了建筑與植物的象征意義。蘇州園林的人文美蘊含在寄情于景、情景交融中，也體現在寓意于物、以物比德中。
三、課堂小結：
今天我們欣賞了蘇州園林的三個美，其實自然美、空間美、人文美早已融入園林的一草一木、一山一水之中。它蘊含著園主人的情思、理想和追求。也體現著我們中國傳統文化的精華。它和我們的書法、繪畫、詩詞等都有著千絲萬縷的聯系。因此我們在欣賞蘇州園林的時候，是要有所準備的。這樣你才能在欣賞園林的時候獲得最高境界——意境之美（詩情畫意）。【教學反思】
第七課：心靈的關愛
【教學目標】
1.知識與技能目標目標： 嘗試賀卡制作的基本方法。了解賀卡的內容與基本特點。
2、過程與方法：
培養學生合作的意識，在探究的學習中共同制作。
3、情感態度與價值觀目標：
通過賀卡的制作，培養學生表達對于他人的關愛的基本精神。
【教學重難點】
重點：了解賀卡的基本知識以及賀卡制作的基本方法。難點：嘗試制作簡單的賀卡?！窘虒W過程】 第一課時
一、創設情境，引出課題（約7分鐘）
1、欣賞公益廣告《請握住這雙手》視頻，請學生回答：這個公益廣告的主題是什么？主題是：小時候，父母關愛孩子；長大后，孩子應更多關愛父母。（2分鐘）
2、欣賞一組親情、友情、社會大家庭溫暖的圖片。
3、觀看身處逆境、困境的人們的圖片和視頻？（5分鐘）
對于身處逆境、困境的人們，我們可以用哪些方式表達我們的關愛呢？（捐款、前往探望、電話問候、贈送學具等）我們可以運用用美術的方式-----賀卡，嘗試向那些給予自己關愛的人們，表達一份自己內心的感激；向身處逆境、困境中的人們，表達一份自己內心的關愛和祝福。（板書：心靈的關愛-----卡片設計）
二、什么是賀卡？（約1分鐘）
賀卡又稱卡片，是人們在喜慶的日子或特別事件的時候互相表示問候、祝福的一種卡片。
三、賀卡的種類（約3分鐘）
賀卡的種類包括：生日卡、母親節卡、父親節卡、教師節卡、友情卡、勵志卡、元旦卡、春節卡、中秋卡等。（幻燈片展示相關卡片）
四、賀卡的作用？（約2分鐘）
1、傳情達意，加深感情。
2、觀賞價值。
3、睹物思人，有紀念意義。
五、賀卡的外形（約3分鐘）
1、規則形（幾何形）：方形、圓形、六邊形、菱形等。特點：制作容易，造型簡潔大方。
2、不規則形：打破規則形，將邊線進行切割處理。特點：外形變化豐富，趣味性強。
3、象形式：模擬人物、動物、植物形狀；自然物品形狀等。
4、單頁、雙頁、三頁等
六、制作手法（約2分鐘）
1、繪畫
2、鏤刻
3、剪貼
4、折疊
5、電腦制作：運用電腦軟件制作，通過電子郵件，發送給對方。
七、課堂互動游戲----“你來比劃我來猜”（約7分鐘）
游戲名稱：你來比劃我來猜-----猜屏幕上的卡片
游戲規則：兩人面對面的站著，一人可以用手勢做出動作，或者用其他句子來形容，或用肢體語言來形容，但是不能包含所猜的字或詞中的任何一個！另外一個人猜。
游戲目的：
1、讓學生關注：卡片的構成要素？圖、文、色、位置（構圖）
2、讓學生理解：設計卡片時，卡片上的圖、文、色、位置應如何選擇？ 圍繞主題而選擇。如，生日卡上的圖最常見的可選生日蛋糕；春節卡上的圖可選紅燈籠、色彩可選大紅色等等。
七、設計制作步驟：（約6分鐘）
1、確定贈送對象，在設計時我們應充分考慮贈送對象，因人而異。
2、確定主題內容，選擇圖形、文字、色彩，并安排好位置。注意：圖片與文字應互相陪襯，有一定創意。
3、選擇卡片外形和制作手法
外形有：幾何形、不規則形、象形、單頁、雙頁等 制作手法有：繪畫、剪貼、鏤刻、折疊、電腦制作等。制作手法可以單獨運用一種，也可以綜合運用。
八、知識點回顧小結（約3分鐘）
1.什么是賀卡？?2.賀卡的種類？?（約12分鐘）
設計制作一張卡片?？扇芜x以下一個主題：生日卡、父親節卡、母親節卡、教師節卡、友情卡、勵志卡、元旦卡、春節卡等。
十、教師隨堂指導?！窘虒W反思】
3.賀卡的作用? 4.賀卡的外形 5.制作手法 6.設計制作步驟
九、作業：
第八課 紅屋頂
【教學目標】
1、知識與技能目標
能夠了解西方繪畫的歷史發展,對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。
2、過程與方法目標
把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。
能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。
3、情感態度價值觀目標
能夠初步建立以發展和辨證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念?！窘虒W過程】
師：我們大家先來看一張照片，照片上拍的是什么？ 生：紅色的房子，紅屋頂
師：如果讓同學們畫一幅《紅屋頂》，你會用什么方法畫呢？那么下面讓我們來看西方繪畫大師是如何來畫紅屋頂的。（引出課題）
師：四幅不同畫家畫的紅屋頂，你比較喜歡哪一幅？ 生：我比較喜歡畢加索的，因為很抽象，很立體。生：我喜歡畢沙羅的，因為很象真的，很寫實。
師：不同的畫家，他的繪畫風格是不同的，不同時期，不同派別的畫家，繪畫風格也是不同的。西方繪畫 它有一個發展的歷史，總的概括來說，它經歷了：
古典主義畫派——印象派——現代派
1.古典主義畫派尊重客觀，不用主觀的態度及夸張的線條和色彩，做藝術方面的表現。
2.印象派注重繪畫中對光和色的研究和表現,提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。
3.現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，創造新的表現方法,體現創新精神。師：這里有幾幅畫，分別屬于不同的畫派的，請同學們選取你自己喜歡的一幅作品小組討論一下，圍繞圖片上的幾個問題，談談你對這幅作品的感受。
問題：
1、這幅作品是哪個畫派的？
2、這幅畫最吸引你的地方是什么？
3、和現實生活中的象嗎？
（學生討論，并派代表總結）師：同學們都已經會區分了不同的派別和不同的繪畫風格，下面請同學們對比幾組傳統和現代風格的繪畫作品，談談你的看法和感受。
羅中立《父親》與 馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》對比
達?芬奇《蒙娜麗莎》與 蒙克《吶喊》對比
委拉斯貴支《宮女》與 畢加索《宮女》對比
（學生發言，老師總結）
師：西方繪畫自現代派以后開始變得空前的形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中,創造新的表現方法,體現創新精神。
師：提問從剛才的作品中我們可以看到現代藝術的繪畫語言是什么？
生：點、線、面，構圖，色彩
師：那么我們如何運用這些繪畫語言呢？
舉例用線條來表示人的心情，平直線條表示平淡的心情，彎曲向上的線條表示激動的心情，雜亂無章的線條表示復雜矛盾的心情。
構圖的好壞對于畫面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。色彩的運用對畫面也很重要，讓我們來看看一組莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一個風景，為什么給人的感覺是不同時間畫的呢？這就是色彩的作用。
師：讓我們看看現代藝術語言在現代生活中的運用
在繪畫中的運用：馬蒂斯《舞蹈》
在雕塑中的運用：兩幅雕塑作品
在建筑中的運用：現代建筑照片
師：老師昨天畫了一幅畫，是根據一張照片畫的，請同學們點評一下，看看畫和照片哪里不一樣，我加入了哪些主觀的想法在里面？
生：后面的山不一樣，畫中更統一。
后面一個房子沒有了，更有空間感。
前面的垃圾沒有了。
色彩也不同了，畫中更加豐富了。
師：所以同學們在進行繪畫的時候要多動腦筋，不要照抄照搬現實生活中的東西，要有主觀的意識，靈活運用不同的繪畫語言，讓自己的作品能體現自己的想法和特色。
師：下面讓同學們自己嘗試一下，運用所學的現代繪畫語言，參考下面任一張照片，創作一張作品。
（學生作畫，老師巡回指導）
（學生介紹自己的作品，談自己的想法）師：同學們，藝術需要探索與創新，其實人生更需要大家的勇氣，相信自己，一定能行！【教學反思】
第五篇：湘版美術八年級下五角星教案
《五角星》教案
教材分析：
本課《五角星》主要嘗試從“肌理與質感的表現”這個角度來幫助學生了解繪畫藝術表現的又一種視覺語言體系。嘗試運用明暗、筆觸、線條、色彩等手段描繪物體的質感，學習肌理與質感的制作方法與表現技巧，可以使學生獲得新穎、有趣的藝術體驗，并能初步理解美術作品中質感表現與表達情感主題的關系。學情分析：
.學生原有認知結構中有“材質”與“肌理”的感性認識；
.學生思維活躍，能跟上教師的思路，并用完整的話回答老師的提問；
.學生學習不具有自覺性，需要教師設計好教學環節，并給予充分的關注和指導。教學目標分析：
1、了解肌理與質感這一視覺語言體系，嘗試其簡單的制作方法。
2、培養學生關注材質的意識，體驗肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。
教學重點：
感受不同材質的肌理和質感的差異；肌理和質感簡單的制作方法；肌理、質感表現對美術作品表達主題的作用。
教學難點：體驗肌理、質感的表現與情感主題表達之間的內在關系。
教學方法：實踐法、欣賞法、討論法、講授法、練習法
學具準備：白紙，鉛筆、碳條或蠟筆，表面有凹凸感的實物
教學過程環節設計：
一、導入階段
演示：在蔑編上鋪上一張紙，用碳條在其上摩擦，形成肌理。指出：畫面上的紋理就是材料的肌理。
二、探究階段
（一）觀察比較
觀察比較一：牛
仔 —— 皮
毛 —— 絲
綢
觀察比較二：玻
璃 —— 巖
石 —— 不銹鋼
（二）交流感受
物
體
肌 理、質 感
感
受
牛
仔—— 粗糙、無光澤、厚重、不光滑
粗獷、奔放
皮
毛—— 蓬松、有光澤、柔軟、光
滑
溫暖、高貴
絲
綢—— 細膩、有光澤、柔軟、光
滑
華麗、典雅
玻
璃—— 堅硬、透
明、光滑、能反光
晶瑩、純凈
巖
石—— 堅硬、不透明、粗糙、無光澤
樸實、原始
不銹鋼—— 緊密、不透明、光滑、能反光
冰冷、現代
由此得出
（三）基本概念
肌理：指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺質感。
肌理有天然和人工之分，有視覺肌理和觸覺肌理之分。
質感：視覺肌理一般被稱為質感。
三、發展階段
（一）《五角星》
油畫
冷軍
提問：這個五角星是由什么材料加工而成的？（碎鐵皮）
這是一幅榮獲第九屆全國美展（油畫部分）金獎的油畫作品。作品通過刻畫一顆用彈痕累累、火跡斑斑、凸凹不平的碎鐵片焊接而成的五角星，以極端的寫實手法、精致入微的形象給人以強大的視覺沖擊力，使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月，寓喻中國革命所付出的沉重代價。讓我們感到今天的幸福生活是多么來之不易。
（二）《鋼水·汗水》 油畫 廣廷渤
作品采用了極度寫實的繪畫造型語言，以富于感染力的細節描寫，把作者體驗到的煉鋼工人以苦為樂的高尚情操、忘我的勞動精神，以及火一樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。
其中，對汗珠的細膩表現突出了工人的辛苦，強化了“民族脊梁”的主題；哨子的金屬質感憑借色彩的冷暖變化得到了真實的表現。
（三）《父親》 油畫 羅中立
思考：由父親的臉我們會聯想到生活中的什么形象？（老樹皮、干旱的土地）
該作品曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象。老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。
（四）思考
提問一：這三幅作品有什么共同點？
（都采用了極端寫實的表現手法，肌理和質感等細節表現的非常逼真。）
提問二：作者如此強調肌理、質感的表現，目的是什么？
繪畫作品中材質美感和表現主題的內在聯系？
（為了增強作品的藝術感染力，更好地表達作品的情感主題。）
四、提高階段
（一）介紹幾種制造肌理的方法
1、拓印 —— 用紙、筆在物體上擦、印。
2、壓印 —— 用涂墨或者色彩壓印在紙上。
3、噴灑 —— 將顏料調制成適當的濃度，噴、灑或傾倒在平面上。
4、擦刮 —— 在著色的平面上，用利器摩擦或刮刻。
5、熏灸 —— 通過火焰的熏灸。
6、漬染 —— 在具有吸水性的表面上或漬或染。
（二）活動
請同學們尋找不同質感的材料，用拓印的方法制作肌理圖。
推薦材料：表面有凹凸感、紋理清晰的——簸箕、鑰匙、藤椅、瓶蓋、梳子、窗紗、木板、樹葉、等
學生拓印，教師巡回指導。
注意：紙張的厚薄、鉛筆的軟硬、所選材料紋理的清晰度用墨多少等問題。
（三）展示與評價
1、展示肌理表現較清晰的學生作品，請作者談談制作與加工肌理效果的感受。
2、對材料選擇有新意、方法運用恰當、拓印效果清晰的同學給予激勵性評價。
（四）請學生結合自己的拓印作品，思考：
拓印的方法在繪畫表現中有什么作用？
（可以直接運用于繪畫作品中，也可以在肌理制作的基礎上進行加工）
五、總結階段
本節課，我們共同學習了繪畫藝術表現的一種新的視覺語言體系——肌理和質感的有關知識，感受了生活中不同材料的肌理、質感，對其在美術作品中表達情感主題的作用有了一定的認識，還親自嘗試制作了簡單的肌理效果。
希望同學們通過學習，今后能以一種繪畫研究的眼光來觀察身邊事物，通過不斷練習逐步掌握其表現方法；在欣賞繪畫作品中的肌理和質感時，學會分析其與作品感情主題表達之間的關系。
教學評價
本課從以下幾個方面來考查學生的學習情況，并將學生學習的評價融入到各個教學活動過程中。
（1）課堂參與情況較好，學生愿意嘗試不同材質的肌理感受，參與面較廣。（2）通過作品欣賞，了解了肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。（3）在教師的引導下，對作品深層次的了解從而激發了學生的愛國主義情感。（4）擴展創作：從《五角星》演展到這次汶川大地震中的人民子弟兵的英勇，來進行繪畫創作，培養了學生的創造性思維。
張英姿
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