第一篇：鋼琴小組 鋼琴教案

教

案

鋼琴教案

1.教學設計人： 2.指導教師： 3.年級：大二

4.課題：練習曲五（車爾尼599第47條）課本P91 5.課型：鋼琴集體課

6.教具：鋼琴、粉筆、黑板、鋼琴書、筆記本、mp5、擴音器 7.教學方法：講授法、練習法、討論法、欣賞法、對比法、演示法、歸納法

8.教學目標：能夠把整首曲子彈奏得流暢連貫，節奏準確，分句清楚，小連線與跳音奏法準確，帶入情感進去。熟悉新的節奏和新的符號標記，能夠積極、主動地、準確地彈奏出來；溫習以前彈奏過的節奏類型以及曲子中出現的符號標記，再進一步鞏固加強。

9.教學重點、難點：由于音符均為跳進形式（非級進式音階）組成，手指間需要連續做伸張運動，這樣對轉指和手指獨立、彈奏準確都增加了難度。二八加四分前附點的新節奏，穿指，琶音，連音。10.教學流程：

一、組織教學：主講人問好，主講人自我介紹

二、課程導入：

A主講人：下面我們一起來學習練習曲五即車爾尼599第47條。這首曲子的作者是卡爾?車爾尼，他出生在奧地利維也納。他是貝多芬

最得意的學生，車爾尼能夠背奏出貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他的演奏引起了評論界的高度重視，但是他身體纖弱，生性靦腆內向，與演奏相比，他更適合教學。因此，從15歲起，車爾尼便開始了他為之獻出畢生精力的教學生涯。作為一名杰出的鋼琴教師，他培養出了一大批才華橫溢的學生，其中就有弗蘭茲?李斯特。車爾尼免費教李斯特練琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教給我的。”

B主講人毛婷：車爾尼的地位在貝多芬時代和現代鋼琴演奏中架起了一座橋梁。他總結了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指出了手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》中指出：“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時還高。為了做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的范圍內，加入手臂的重量。”可能這些對大家來說深奧了，我們了解一下就可以了。作品299《快速練習曲》、作品740《手指輕巧的藝術》、作品599《初步教程》這些都是車爾尼比較出名的作品。

A主講人：這首曲子一共有十六個小節，我們講的是后面八小節，所以下面我們重點看到后面八小節。

B主講人：首先，我們看曲子的前端高音譜號和低音譜號的后面都有寫降7，所以整首曲子中的7都要降。

然后，我們再看這首曲子的拍號是3/4拍，所以彈奏時我們要注意一下這種節奏。

接下來我們來看一下曲子的節奏類型出現了（右手上）二八加四分前

附點、六個八分音符、兩分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一個四分音符和一個雙音的連音再加一個雙音、一個四分音符和一個和弦的連音再加一個和弦。我們一起把這八小節的節奏打一下，請組內成員祝艷玲帶領大家打一下節奏。接下來，我們請祝艷玲帶著大家一起認音唱譜。

下面我們先看到前面四小節，除了要注意剛才講到的之外，我們看到這四小節中有三個符號標記，是我們之前也有學過的。問：同學們還記得這些符號的意思嗎？ 學生回答：……

好，大家知道了這些符號的意思，那就要遵循它的意思去彈奏，該弱的時候就要弱，要做到漸強漸弱，特別要注意最強最高音是哪個。現在我們看看左手部分：左手部分應注意的地方是我們前面提到過的一個四分音符和一個雙音的連音再加一個雙音、一個四分音符和一個和弦的連音再加一個和弦，在彈奏這種節奏類型時，我們應該注意落連提落提這樣去做，同時也要注意指法。

下面我們請組內成員楊梅和鐘璐為我們彈奏這里所講的四小節。首先先讓我們的同學在黑板上展示一下這四小節的右手指法及節奏；再讓我們的同學在黑板上展示這四小節的左手指法及節奏；最后在讓她們兩個一起合奏這四小節。

小總結：想必同學們聽完她們的演奏后對這四小節也有了大概的了解了，現在請同學在下面找自己的搭檔現場合作練習一下，再有請課堂上搭檔組合彈奏。

A主講人：好，現在由我來講解最后面的四小節，后面這四小節跟前面的都差不多是一樣的，但要注意的是（右手部分）倒數第三小節與前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而這里是琶音往下走。而且要注意下行時右手4指是上黑鍵降7。彈奏降7時很容易發出模糊的聲音，因為黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音就會有不一樣的味道了。所以我們要使我們的4指充分提起、張開，準確彈奏出來。此外還要注意最后一小節是一個四分音符跟兩個四分休止，所以我們在彈奏時要注意右手只要在琴鍵上彈一拍的時值即可，而且要干凈的收回。（左手部分）依舊是落連提落提，要注意的是最后一小節是三個雙音的跳音，注意跳音的技巧，帶種輕松活潑的感覺。

下面我們請組內成員為我們彈奏后面的這四小節。

小總結：兩個組員可能有點緊張啊，要注意兩個人的合拍節奏，兩個人還需要再接再厲，多多磨合。

好，這首曲子的八小節基本上我們講完了，現在我們請組內成員為我們展示這后面完整的八小節。再有請能彈奏這八小節的同學上臺展示。

現在我們來聽聽這首曲子的音頻，這是一個小男孩演奏的。音頻中小男孩彈奏的可能太快了點，我們不要求彈得像他那么快，只要彈得流暢準確，帶入感情也就可以了。

不過大家要注意：要想準確、連貫、輕松地彈出這種旋律起伏比較大的練習曲，就得合理安排好指法。最好是能夠按照書上所標注的指法

去彈奏。聲音上要求柔和，演奏時要力求找到一種深而柔的觸鍵感覺，手指下鍵就好像行走在松軟的海棉上，音與音之間要做到連貫而清晰，不要用抖動手腕來幫助演奏，也不能將聲音彈得太個體化，穿指動作要盡量控制好大拇指的聲音，連接要圓滑，隨聲音的走向自然地做出強弱變化。附點節奏要準確，注意有連音線的地方要提腕，手腕跟隨。連奏時每一個音要放松，臂腕放松，手指支撐。穿指時手指要做好提前準備，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。連音時要求均勻如顆粒般，干凈利落。跳音前手指貼鍵，手腕迅速發力，手指向下彈奏，向上向里反復起來，要求輕巧，有彈性的。

三、結束課程：

以上就是我們這一小組的講課，謝謝。

11、總結：

【對自己彈奏前四小節右手部分的認識分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小節，每小節三拍，第一拍是兩個連音，然后是二拍前附點，注意節奏，最后一小節的音要準，并注意降7要快。同時要注意左手的配合。第三小節是全曲的特色，這前面六個音比較快，節奏要均等。】

【對自己彈奏前四小節左手部分的認識分析及所想：左手伴奏里面所出現的7都要降，在彈奏的時候要注意手型，不要弄錯指法，每小節三拍，注意節奏。其中第三小節特別要注意，就是有和弦的那一小節，要注意7這個音也是需要降的，手指在黑鍵上要立穩。這一小節和后面的第四小節標有漸強漸弱的符號，我們在彈奏時需加注意。要求彈

熟、流暢、輕緩一點。】

【對自己彈奏后四小姐右手部分的認識分析及所想：最后四小節右手應該慢彈，先把節奏打準，分別是二

八、附點、二

八、附點、琶音、一拍的四分音符、兩拍四分休止結束。在這里呢，要著重加強練習節奏，3拍子的強弱變化是強弱弱，在彈奏時要有明顯的節奏感。我覺得我節奏還行吧，就是在彈琶音的時候速度有點稍慢了，聽起來就沒那么活躍，所以沒事時要多加強音階、琶音的練習，鍛煉手指的靈活性，使得彈奏效果進一步得到提升。】

【對自己彈奏后四小節左手部分的認識分析及所想：

一、指法：后四小節中的第一小節為531；第二小節為421；第三小節為521；第四小節為31

二、彈奏方法：后四小節的1～3小節中采用前兩個音連奏，最后一個提腕，最后一小節采用跳奏

三、彈奏難點：

1.跳奏音①指尖站穩②力量向下，自然下落，順勢彈起③離鍵迅速④動作連貫，保持通暢，才能形成旋律的整體性

2.后四小節中的1～3小節要多加練習，前兩個音是連音，中間提腕下落，第三個音不要三個音全連上

四、左右手合彈

1.后四小節的1～2小節中：要注意節奏的配合，可采用“齊右齊左右”，3～4小節相對簡單些，第3小節可采用“齊右齊右齊右”，第4小節右手最后兩拍，不要拖長音

2.注意強弱變化，整體呈弱，按鍵的力度不要太重，適當放松 3.注意整體速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加練習。】 【對自己彈奏八小節右手部分的認識分析及所想：我們要注意降7，同時也要注意指法不要弄亂了，注意彈奏時的節奏；在彈琶音上行下行時要彈準確，穿指時要流利。還要有強弱變化。】

【對自己彈奏八小節左手部分的認識分析及所想：左手彈奏時所有的7都要降，共有八小節，每小節三拍，第一到第七小節的一二拍為連音，二三拍大多為雙音，個別是三連音，彈奏時為強弱弱，第一拍稍微重一點，二三拍要輕一點，最后一小節為跳音，要彈得輕快。】 【A主講人對此次講課的所想：不是很完美，自己本身也有緊張的因素，臺風不是很好，跟同學們的互動也不怎么理想，資料方面應該是比較齊全的，但是人員分工監督方面也不怎么好了，自身的知識也有欠缺；以后要多多加強，應該考慮到方方面面，也爭取在以后上臺講課的機會里在磨練磨練，去做的更好。】

【B主講人對此次講課的所想：在講解的時候出現了一個小錯誤，這是比較遺憾的——把后八小節的第三小節及倒數第二小節中的琶音說成了音階。對于這個在之前就一直出現口誤的現象，我們潛意識里是知道琶音，但是沒有太過于仔細，又加上我們對知識了解的不夠徹底，因此犯了這種低級的錯誤。】

其他小組給本小組的評價：

1.優點：①有在黑板上板書，相比之下是比較詳細的②有重點和難點的講解③有總結④有多媒體的播放，而不只是單單的講課與示范 2.缺點：①組內成員的示范不好，沒太配合上來，應該多加練習②組內成員在黑板上示范曲子的指法時沒有結合著視唱來，所以效果不太明顯③主講人講解彈奏方法時沒有配合手勢一起講④主講人的聲音太小⑤臺下互動不怎么好，有冷場。

第二篇：鋼琴教案

鋼琴教案

教學對象：7歲兒童初級鋼琴入門

教學目的：做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。

教學要求：針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。

教學準備：教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指

五指太短太弱，卻要承擔最高與最低這兩個重要并往往占支配地位的外聲部重任，四指與三指天生連接在一起，不經過特別的訓練是沒有獨立性的，而三指是五個指頭中間最長的一個，正因為長所以顯得木頭木腦，遲鈍而不敏感，二指懶于重復動作，相對于大指的要求就要高一點，要能靈活的將垂直于水平動作相結合。1針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。a使五指垂直站立起來，逐步具有堅強的支撐力

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節，而是手指的第二關節。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

a 垂直觸鍵為陽、為剛，以發力點結實、直接、迅捷為根本。b水平觸鍵為陰、為柔，以觸鍵只輕滑、水平、柔美為要領。4指尖是演奏鋼琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三關節主要在于發力，同時也需要有十分靈敏的快速動作，但最重要的是手指動作在于第一關節支撐手指的內力功夫，是鋼琴演奏的基礎之基礎。二、手腕

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋 左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練

1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。

上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂

鋼琴演奏是由“肩一腕一指”三點一線渾然一體，合一而動的結果，以肩為軸，大臂的力量通過手腕到達指尖，不是只有在彈奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最輕弱處、在連貫處都需要運用大臂。大臂的訓練方法

1手臂動作以推動為主，手掌及手指與琴鍵的接觸呈一彎曲弧線，并避免直線或直角狀。2以相隔比較狹窄音程的兩個和弦之間完全的連貫為目的，訓練大臂在連接這兩個和弦時的“圓弧”動作。3彈奏單音的旋律線條，體會旋律線條連貫時大臂的細微動作。4訓練大臂對遠距離跳動的單音或和弦的控制，要做到音段意連。本課小結

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。

布置作業：

1、一首849練習曲（849之12）

2、一首599練習曲（599之84）

教學后記：

第三篇：鋼琴教案

對《鋼琴即興伴奏實用教程》一書的解讀

《鋼琴即興伴奏實用教程》一書有和聲基礎知識篇和教學實踐篇等組成。和聲基礎知識篇：主要介紹了最簡單的基礎和聲知識及和弦功能性質，通俗易懂，便于學習和掌握，并有意避開了繁瑣的和弦編配及深奧的和弦功能，讓學生更容易接受，同時也是教師教學的理論依據。

教學實踐篇：主要是介紹了鋼琴即興伴奏中最常用的三十多種伴奏手法，以每課一種新的伴奏手法的學習為主線索，不論對老師的教學還是學生的學習都顯得很方便。

伴奏音型是千變萬化的，本教材中所選編的只是平時常用的一些伴奏音型，每種音型既有它的鮮明的個性又有它的多樣性。

教學實踐篇：共按排了三十四課時的內容，分四個單元。第一單元是三拍子歌曲伴奏織體中常用的伴奏音型；第二單元是二拍子、四拍子歌曲伴奏織體中常用的伴奏音型；第三單元是不帶旋律的伴奏織體中常用的伴奏音型；第四單元是歌曲前奏、間奏、尾奏以及“加花”的處理方法。

本教材每課的伴奏音型大都采用了五線譜和簡譜兩種記譜的方法。采用簡譜和五線譜對照學習，一方面可滿足不同人群的需要，另一方面還能讓每一個學生都能熟練的掌握簡、線譜的知識。

教材中每課都選編了一些示范曲和配奏曲，示范曲是編配好的伴奏音型的成品歌曲或樂曲，起到示范作用，幫助學生在進行配奏練習時體會各種伴奏音型、和聲進行的效果。

本教材還精選了大量的膾炙人口的歌曲，兒童歌曲、中學生歌曲、創作歌曲及樂曲各占一定的比例，很適合學生的學習。

丁運東老師已有三十多年得教學經驗。從事師范生的音樂教學也有二十多年了，了解師范生的各種特點包括：師范生的音樂素質，進校時的音樂基礎，通過一年、兩年的音樂專業學習，學生在鋼琴演奏上達到一個什么樣的程度，又深知學校的各種教學條件（包括藝術教育的軟硬件）、專業教師的素質及能力。在全面掌握了以上各種條件的情況下，編著了這本《鋼琴即興伴奏實用教程》它對學生的學習，教師的教學都帶來了很大的方便。深受學生和老師的好評，是一本適合師范生使用的好教材。

鋼琴即興伴奏教案

一、教學內容：歌曲《鈴兒響叮當》、《山楂樹》的鋼琴即興伴奏教學

二、教學目的：

（1）讓學生學會F大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。

（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。

三、教學過程：

1.選部分同學還課，彈奏上節課所學的內容，歌曲《大海故鄉》的彈奏，提出要求，指出優缺點。

2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》

（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（F大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）

（2）教師示范演奏，學生集體演唱。

（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）

（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。

第二首《山楂樹》（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）

（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。

（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了F大調，因此配和弦時應注意選用F 大調的和旋編配。教師示范講解。

四、總結

本課所學的兩首歌曲伴奏為F大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節奏要規范有效果。歌曲中出現了臨時轉調的現象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現兩手“打架”現象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。

這兩首歌曲，在調號中均體現為1=F 但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現在黑鍵上，教師示范講解。

課下應加強練習，反復體會，不斷總結，你的鋼琴即興伴奏水平才會不斷提高。鋼琴即興伴奏技能訓練之我見

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環節和急待解決的問題。

五年制幼師生的音樂素質和專業音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。

問題的關鍵在于： 1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”

2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”

3．學生長期屬于被動的學習狀態（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。

教學的具體做法：

1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業，由學生獨立完成。

2.訓練以大課的方式進行。

3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：

根據學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規律性強。

1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。2．掌握有規律和無規律的伴奏類型。無規律伴奏類型中以節奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。

3．掌握不同節奏、不同風格歌曲的伴奏規律，加入相當數量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。

4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。

訓練程序

(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。

1、節奏性伴奏織體

節奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。

2、分解和弦伴奏織體

也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段。可以分別用其它節奏的各種分解和弦形式來進行練習。

3、長時值和弦的伴奏織體

此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節奏的和弦伴奏織體進行練習。

二．歌曲實例練習

把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。

三．移調練習

把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的 以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規律性很強的，但在此基礎上的分支、發展又可靈活多變，淺深各異，具有相當的實用價值。

談鋼琴即興伴奏意識的訓練

伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。

一、節奏音型的意識訓練

我們知道，節奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節奏。“咚 噠噠”節奏型。

二．旋律音型的意識訓練 我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現在腦海里，只要用嘴哼出來即可。

音型為“15 65”或“哆嗦 拉嗦”

三、復調伴奏的意識訓練 練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。

四．關于“加花”伴奏意識的訓練

當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和聲意識的訓練 對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。

以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。

記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座

一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”

二、關于鋼琴即興伴奏的種類

三、關于鋼琴即興伴奏的方法

1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）

①全分解和弦的伴奏織體 ②半分解和弦的打節奏伴奏織體 ③八度與柱式和弦的節奏伴奏織體 ④密集型全分解和弦伴奏織體 ⑤三拍子琶音型伴奏織體

2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）

①全分解和弦的伴奏織體 ②半分解和弦的伴奏織體 ③帶低音的半分解和弦織體 ④重復式半分解和弦織體 ⑤八度柱式和弦伴奏織體 ⑥進行曲體裁的伴奏織體 ⑦進行曲體裁的伴奏織體 ⑧短琶音伴奏織體 ⑨長琶音伴奏織體

3．不帶旋律即興伴奏的各種伴奏織體 ①三拍子不帶旋律的打節奏伴奏織體 ②二拍子不帶旋律的打節奏伴奏織體 ③二拍子、四拍子打節奏伴奏織體 ④帶切分節奏的伴奏織體 4．幾種特殊節奏的伴奏織體 ①瑤族舞蹈特點的伴奏織體 ②探戈舞蹈節奏的伴奏織體 ③新疆舞蹈節奏的伴奏織體

四、關于大調式和小調式歌曲

五、關于伴奏中的常用調

六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理

七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段

八、關于鋼琴踏板的運用

第四篇：鋼琴教案

鋼琴教案

一、課題：連音奏法

二、課時：一課時

三、教學目標：

（一）知識點

1、了解連音奏法的彈奏方法。

2、手指的彈奏須積極主動，切不可用于手腕、手臂的顛、壓等動作代替抬指動作。

3、大拇指觸鍵時，要防止指端關節接觸琴鍵，注意大拇指的獨立活動。

4、細心體會力量的轉移，手指的彈奏和手臂的放松。

（二）能力點

1、抬高手指時，掌關節要靈活。

2、用不同的指法分別進行練習。

3、在四分休止符休止一拍的時值里，手腕完成“提起”和“落下”這一連貫動作。

（三）教育點

1、培養學生練琴的良好習慣，正確姿勢。

2、培養學生練琴的學習興趣，愛專業，愛學習。

四、教材分析

連音的奏法。

兩個音的小連線，其彈法是：第一個音落下去，這個音稍微強調一些，然后連到第二個音。第二個音必須比第一個音輕柔一些，比標記時值稍短一點，音發出來，手腕自然提起，把手帶離鍵盤。其關鍵就是彈第二個音的手指由手腕帶起來，手指參與彈奏的主動性不強。

兩個連音的彈法實際重心的轉移不突出，支撐點的變化也不大。聽起來雖然是連音效果，但實際還不是真正意義上的“連音奏法”。它是從斷奏進入連奏的一種過渡。有三個或三個以上的連音，才能體現完整的“連音奏法”。

而“連音奏法”就要運用重量的轉移。通常，連奏的第一個音都是用“提起手、落下去”的方法彈出來的，彈第二個音時，則要把第一個音“落下”時手指承受的重量感轉移到第二個音上來，這個轉移不是再落一次，而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵實現的。這樣依次逐個轉移下去，直至連線的最后一音，再提起手，完成該連奏的所有動作。

一般情況下，初學者多練小連線、中連線，使手腕頻繁地“提起、落下”，形成松馳彈奏的良好習慣。而過長的連線則少彈，以免造成壓手腕的毛病。

五、教學重點、難點

重點：手指要具備一定的力量和獨立性。

難點：手腕完成“提起”和“落下”的這一連貫動作。

六、教學過程

（一）組織教學

（二）導入新課

1、講授連音奏法的彈奏要求。

2、讀譜(讀拍號，通過打拍掌握節拍的特點)

3、視唱，熟悉練習曲。

4、進行動作練習，并分析動作要點。

5、觀摩，分小組看教師示范彈奏。

（三）小結

（四）作業：練習5、6、7、8

第五篇：鋼琴教案

鋼琴教案

（一）、組織教學

（二）、檢琴 基本技術練習

（1）每位學生保持彈奏前正確的手形。

（2）分別用1指、2指、3指、4指、5指彈奏教師指定音型。（快速裝飾音）

（三）、新課教學 1.復習導入

總結上學期琴法學習情況。表揚優秀的同學，鼓勵后進生。2．復習寒假作業內容

3.看一下三個同學在演奏的過程中有哪些優點和錯誤，請同學們和老師一起來學習和糾正。A.《練習曲》

1、學生彈奏

2、教師指出優缺點，示范彈奏并針對重難點進行講解。

這是一首音階跑動練習曲。要求流暢、連貫十六分音符要均勻干凈。

3、繼續邀請另一名同學上臺演奏。B．樂曲《花鼓》

1、學生彈奏

2、教師講訴花鼓的故事，樂曲的由來，傳達樂曲表現的情感，標題的含義。

3、教師指出優缺點，示范彈奏并針對重難點進行講解。

4、繼續邀請另一名同學上臺演奏。

5、教師總結：

六、小結

七、布置作業