第一篇：泥土的歌(二)教學設計

類別： 初中

學科項目：湘藝版七年級下冊《泥土的歌》

（二）姓名：

學校： 臨朐縣冶源鎮冶源初級中學

教學設計

教學目標：

1.欣賞本課中六首不同地域的民間小調，分辨南北小調的差異，并能掌握小調特點來演唱小調。

2.嘗試用民歌中常用的“同頭換尾”的創作方式，創編2——4小節旋律。

3.能對本課學習的民間小調的風格和特征進行簡單的描述，并能用簡潔的語言概括小調的基本特征,培養學生熱愛祖國 文化，熱愛家園，建設家園的崇高思想。

教學重點：

體會并總結小調的特點及民歌創作實踐。教學難點：

創作實踐——“同頭換尾”。教學過程：

（一）聽音樂導入——引出小調

聽賞歌曲片段《沂蒙山小調》，讓學生回答上學期學過的兩種民歌體裁——山歌、勞動號子。師：這節課我們將學習民歌的另一種體裁——“小調”，剛才我們聽的就是我們山東民歌《沂蒙山小調》。接下來通過各地小調的聽賞，進一步了解小調的風格及特點。

（二）各地小調賞析——聽辨小調

1.聽賞采茶歌舞——《采茶燈》《采茶調》，教師結合各地采茶的風光圖片，向學生簡介茶文化，并引出采茶勞動中產生的藝術形式——采茶歌舞。

（1）聽賞福建民歌《采茶燈》、云南民歌《采茶調》

（2）聆聽歌曲，思考問題：《采茶燈》與《采茶調》在旋律、節奏及風格上有什么區別？（3）學生聽賞后討論回答。

（4）師總結：《采茶燈》節奏規整、寬疏，旋律起伏較小，抒情意味濃郁。《采茶調》節奏較為密集，音調起伏較大，增添了生動、活潑的情趣。

2.聽賞山西民歌、云南民歌《繡荷包》

（1）老師介紹“繡荷包”調的由來及觀看形態各異的荷包。

師：在我國傳統民俗中，“荷包”是青年男女交往的一種“信物”，各地的繡荷包調多用來表現女性對意中人的深切思念和期盼之情。（2）對比聽賞云南、山西民歌《繡荷包》

（3）引導學生討論兩首《繡荷包》不同的音樂特點： 云南《繡荷包》音調委婉細膩，唱詞段式結構相對自由。

山西《繡荷包》明媚纏綿，唱詞段式結構規整，為“五五七”式（即第一二句為五個字，第三句為七個字）

3.聽賞《月兒彎彎照九州》（1）生讀其創作背景。（2）聆聽歌曲，隨樂跟唱歌曲。（3）引導學生探討歌曲表達的心情。4． 聽賞《王大娘釘缸》

（1）播放《王大娘釘缸》學生，了解歌曲的出處及特點。

（2）引導學生說出與歌曲類似形式的電視劇《水滸》主題曲《好漢歌》。

師： 作曲家趙季平創作的《好漢歌》巧妙地運用了《王大娘釘缸》的代表音型和音調，表達了梁山好漢的豪邁氣魄，使《好漢歌》具有了火熱的生活氣息。

播放《好漢歌》，引導學生探討：這首歌與《王大娘釘缸》有何異同。(3)學唱《王大娘釘缸》，體會情緒。

（三）探討與總結——小調的概念及特點。學生討論回答 師總結：

小調

又稱“小曲”、“俚曲”、“時調”等，中國民歌體裁類別的一種，是人們在勞動之余，日常生活當中以及婚喪節慶用以抒發情懷、娛樂消遣的民歌。

特點

經過歷代的流傳﹐在藝術上經過較多的加工﹐具有結構均衡﹑節奏規整﹑曲調細膩﹑婉柔等特點。

（四）拓展練習

（1）三種民歌體裁及特點連線（2）聆聽下面民歌片段，辨別其體裁。

（五）創作實踐

1.學生聽賞老師彈唱《牽牛花開羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三個音樂片段。讓學生找出片段中上下句的結構規律，引出“同頭換尾”的創作方式。

2.分組創作：以小組為單位，引導學生用“同頭換尾”的創作方式，為老師提供的音樂素材續寫四個小節的旋律片段。

3.分組演唱自己創作的旋律片段，引導學生進行評價，教師總結。

（六）小節，下課

同學們，今天我們通過聽賞各地的小調民歌，進一步了解了除山歌、勞動號子之外的另一種民歌體裁——小調，及它的風格特點，還學習了“同頭換尾”的音樂形式，并進行了音樂創作，希望同學們能夠記住小調的結構極其特點，以便繼續傳承我國民間歌曲的文化瑰寶。感謝大家的合作，這節課就上到這里，下課！

第二篇：《泥土的歌》教學設計

《丟丟銅仔》導學案

教學目標：

1.聆聽《丟丟銅仔》，初步感知這首民歌的風格與韻味，2.能夠用明快、富有彈性的聲音演唱臺灣民歌《丟丟銅仔》（合唱），體驗與同學合作演唱的樂趣。

教學重點：

欣賞并演唱《丟丟銅仔》，初步體會小調的風格與韻味。

教學難點：

分聲部演唱《丟丟銅仔》，并有機地融合本歌的背景音響材料。

教學過程：

（一）、導入

學生聽賞《丟丟銅仔》，引入本節課的學習內容。

（二）、新歌學唱《丟丟銅仔》 1.聽賞《丟丟銅仔》，請同學們說一說這首歌描寫了什么？老師帶領同學們模仿火車行進的姿態和汽笛聲（嗚??，克特克特），增加學習的趣味性，為后面加入火車的背景材料演唱作鋪墊，同時帶領同學們欣賞宜蘭風景圖片。2.老師簡介《丟丟銅仔》的由來，用地圖出示臺灣宜蘭。

《丟丟銅仔》也叫丟丟銅，是一首流行于福建和臺灣地區的童謠（民歌）。描寫的是老式火車穿越隧道、道頂落水的情景。因流傳于宜蘭，故又稱《宜蘭調》，這首歌原為兒童們丟銅板游戲時唱的兒歌，后演變成描寫老式火車穿過隧道、道頂落水的情景的兒歌。情緒輕快、愉悅，整首民歌行腔簡潔，每字一腔，襯詞生動形象，充滿律動的韻味。歌曲為上下兩句的單樂段結構，情緒輕快、愉悅，行腔簡潔單純，每字一腔，襯詞生動形象，充滿律動的韻味。

3.老師引導學生找出歌曲中的襯詞，并舉例《太陽出來喜洋洋》中“啰喂”、“郎羅”、學習歌曲中閩南語的發音，如：火車、內、銅等等（也可以舉經典的閩南語流行歌曲為例，如《世界第一等》“激發學生學習閩南話的興趣），并按照節奏朗讀歌詞。

4.作哼鳴練習，為后面的演唱作準備。5.體會下滑音的味道。

哼唱“丟丟”體會下滑音帶有的獨特民歌韻味。

6.老師教唱歌曲中的第一部分，即領——合部分，使學生熟練演唱。7.（最美和聲）學習歌曲的輪唱部分。

8.比一比，將學生分成小組，并進行合理分配，看哪個小組演唱的最好。

9.（最佳組合）將背景音響材料融合到歌曲中，在歌唱中用手模仿火車開動的姿態，體會火車的律動克特克特。用打擊樂器融入到歌曲中，增加合唱的趣味性。

（三）、探究

聽賞卓依婷、龔琳娜的版本，讓學生說一說各有什么不同？

（四）、課堂小結

1.學會用閩南語演唱《丟丟銅仔》，初步感受這首民歌的風格與韻味。2.能參與到合唱中，體驗與同學合作演唱的快樂。

（五）、學科育人

小調作為民歌的一部分，起源于民間，扎根于民間，經過歲月的打磨，以及老百姓的傳唱與發展，歷史悠久，韻味獨特。但是很多民歌卻面臨著失傳的困境，我們呼吁同學們把這些歌曲傳唱起來，一起把祖國的民歌文化保護好，讓我們的民歌走向世界，走向未來。

（六）、作業

搜集幾首你喜歡的民歌的方言版本聽一下，并試著模仿一下。

第三篇：《泥土的歌》教學設計

《泥土的歌3》教學設計

課題：泥土的歌

課型：綜合 授課班級：103 104班

課時：2課時 一． 德育目標：通過少數民族歌曲的學習，了解少數民族風情，尊重少數民族文化，促進民族團結。二． 教學目標：

知識與技能：通過歌曲學唱和初步聆聽藏族，維吾爾族，哈薩克族以及蒙古族的民歌，讓學生感受各民族不同的音樂特點，培養學生初步的理解和分析歌曲的能力。

情感態度價值觀：通過歌曲學唱和欣賞，了解不同的少數民族文化，從而尊重不同的少數民族文化習俗。

過程與方法：通過發聲訓練，柯爾文手勢音階，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。三． 教材分析：

《都達爾和瑪利亞》是一首流傳在中亞草原上的哈薩克族民歌，由西部歌王王洛賓創作，C調，2/4拍，中速，旋律簡單優美，適合學生學習。

《年輕的朋友》是藏族人民非常喜愛的藝術形式—酒歌。歌曲旋律稍慢，由四個不規整的長短樂句構成，屬于典型的民族調式。

《阿瓦爾古麗》是一首維吾爾族歌曲，C調，3/8拍，歌曲由四個長短不一的樂句組成，一，三，四樂句的尾音落在（re）上，旋律頗具維吾爾族音樂的韻味。

《銀杯》是一首蒙古族酒歌，C調，4/4拍，中速，屬于蒙古短調的音樂體裁，在音樂上帶有歡快，熱烈的情緒特征。四． 學情分析：

對于學習歌譜，學生的畏難情緒特別大，為了調動學生的學習興趣，并培養自信，我會運用柯爾文手勢音階，讓學生體會音高關系，在學習音樂知識的同時，也讓同學喜歡識譜。五． 教學重點：

學唱哈薩克族民歌《都達爾和瑪利亞》，欣賞藏族酒歌《年親的朋友》、維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》以及蒙古族酒歌《銀杯》。六． 教學難點：

嘗試根據旋律、節奏、速度、調式等要素，用自己的語言分析不同少數民族民歌的風格和特點。七． 教學方法：

示范法、講解法、談話法 八． 教學準備：

錄音機、相關歌曲音頻、電子琴、PPT 九． 教學過程：

第一課時（歌唱課）

1.組織教學：

先帶學生復習上一節課學習的柯爾文手勢音階，為接下來的歌曲教學做鋪墊。2.談話導入：

師：今天我們進入第三單元《泥土的歌》，同學們對泥土這個詞語有什么理解和看法？ 生：普通的土壤......師：在我國民間有一種風俗，遠行的人，會將家鄉的泥土帶在身上，那是一種思念家鄉的行為，所以說泥土就是指家鄉、民間，所以泥土的歌就是民歌。3．發聲訓練：

呼吸練習、打嘟練習、柯爾文手勢調音練習。4.走進哈薩克族民歌，學習《都達爾和瑪利亞》 a.簡介哈薩克族以及代表樂器冬不拉。

哈薩克族主要分布在新疆伊犁哈薩克自治州、烏魯木齊等地。哈薩克族是一個酷愛音樂的民族，素有“駿馬和歌是哈薩克的翅膀”之說。民歌在哈薩克民間音樂中占有非常重要的地位。哈薩克民間音樂按照傳統可分為“奎衣”和“安”兩大類，“安”是指歌曲，“奎衣”是指器樂曲，主要用冬不拉演奏。冬不拉是哈薩克族最主要的樂器，有兩根絲弦或鋼弦，用于獨奏，合奏，伴奏。b.教師范唱《都達爾和瑪利亞》 c．分樂句教唱

用電子琴先帶學生識譜，并運用柯爾文手勢讓學生找到音高關系。先教唱前四小節，在學生基本掌握之后，在教唱后四小節。在演唱的時候要求吐字清晰，優美抒情。5.課堂小結

很多民歌都是很優美而且各具特色的，下一節課老師就和同學們一起走進更多不同的少數民族的生活。

第二課時（欣賞課）1.組織教學

帶學生復習并演唱上一節課學習的歌曲《都達爾和瑪利亞》 2.新課導入

師：同學們還記得《都達爾和瑪利亞》是哪一個民族的歌曲嗎？

生：哈薩克族......師：那大家還記得哈薩克族的代表樂器是什么嗎？ 生：冬不拉.....生：好的，那今天老師就帶領大家繼續走進其他幾個不同的少數民族。3.走進藏族民歌，聽賞《年輕的朋友》

a． 先向學生介紹藏族的服飾、傳統樂器、生活環境等。

b． 聽賞歌曲《年輕的朋友》《卓瑪》，提問：你能從藏族人民生活的地理環境及風俗習慣出發談談對藏族歌曲在旋律、曲調上的特點嗎？

聲音高亢嘹亮，聽起來有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，主要以五聲為主。

有藏語專用的語氣詞。（例如：呀啦索）c.簡介藏族歌唱家才旦卓瑪 4.走進蒙古民歌，欣賞《銀杯》 師：和我們藏族同胞一樣，每當有尊貴的客人到來，熱情好客的蒙古人民總會手捧銀杯，唱著優美的酒歌給客人敬酒，一表達他們的一片盛情。

a． 簡單介紹蒙古族的服飾、生活環境和蒙古好漢三藝。b． 欣賞《銀杯》，提問這首歌曲的特點？

旋律深沉、悠遠，節拍寬廣、舒展。

c． 向學生介紹蒙古族民歌體裁分為短調和長調，欣賞長調歌曲《牧歌》

d． 介紹并聽賞蒙古族神奇的唱法—呼麥 4.走進哈薩克族民歌，欣賞都《達爾和瑪利亞》

a.簡介哈薩克族。

b.聽賞歌曲《都達爾和瑪利亞》，學生思考：這首歌曲有什么風格特點？

c.簡介作者西部歌王-王洛賓。

d.欣賞由哈薩克族歌手塔斯肯演唱的《都達爾和瑪利亞》歌曲視頻。

5.走進維吾爾族民歌，欣賞《阿瓦爾古麗》 a． 簡單介紹維吾爾族。

b． 聽賞歌曲《阿瓦爾古麗》，學生思考：與我們熟悉的維吾爾族歌曲《青春舞曲》相比，與這首歌旋律有什么相同和不同。c． 欣賞歌舞視頻《青春舞曲》，要求學生一起演唱。6.課堂小結 師：中國是個多民族的國家。少數民族文化石中華五千年文化中璀璨的瑰寶，同學們要學習并尊重少數民族文化，不要讓這塊瑰寶在我們這一代人的手中破碎。

十．課后反思

104班學生普遍識譜能力較弱，在唱譜的時候花費較多時間，而且由于班級少數民族較多，吐字還不夠清晰。運用多媒體教學，課堂氛圍較好，學生積極性很高。

第四篇：第三單元《泥土的歌》教學設計

第三單元《泥土的歌》教學設計

一、教學目標 ：

1、通過發聲訓練，指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持。

2、學習并有感情的演唱歌曲《可愛的一朵玫瑰花》，培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力。

3、初步欣賞聆聽藏族民歌《年輕的朋友》、維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》以及蒙古族民歌《銀杯》，感受其不同的音樂特點。

二、教學重點與難點：

1.有感情的演唱《都達爾和瑪利亞》，感受氣息的支持； 2.運用正確的發聲方法，感受氣息的支持。

三、教學方法 ：

講解法、示范法、談話法（啟發式、問答式）

四、教學準備： 鋼琴、相關歌曲視頻

五、教學過程

1、談話導入

師：今天我們進入第三單元《泥土的歌》，同學們對泥土這個詞有什么看法？

生：普通的土壤??

師：泥土還可指草野、民間。顧名思義，今天給大家介紹的是民歌。

2、民歌介紹（課本中）

師：酒歌是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲。在祭祀、傳統節日中會唱，有時還伴有舞蹈動作。本單元介紹了兩首，還有兩首民歌是抒情類的。后面我們一起來聽一下。

師：這次課著重介紹哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》。之所以會讓同學們學習這首歌，主要是因為，相對來說她傳唱的更廣泛些，也更輕易學，旋律優美。

師：大家熟悉的歌曲《在那遙遠的地方》、《康定情歌》、《半個月了爬上來》，知道是誰創作的嗎？ 生：??

師：是王洛賓（創作者介紹：王洛賓，1913年生于北京，83歲去世，是最中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。他的作品極為豐富，光收集入冊的創作歌曲就有741首，“世界上凡是有華人的地方就有王洛賓的歌”，這一句話高度概括了王洛賓對中國民歌的巨大貢獻！）。師：《可愛的一朵玫瑰花》是一首優美抒情的戀歌，歌曲描寫了哈薩克族青年男女的愛慕之情。演唱速度為中速，要有感情地演唱。

3、發聲訓練：打嘟練習、帶詞發聲練習、調音練習。（此練習從打嘟開始逐步遞進到跳音練習，上行下行都進行）。

4、教師范唱及學生跟鋼琴演唱 演唱要求：演唱時要優美抒情、情緒飽滿、滿含激情，聲音通暢而有流動感，氣息要平穩流暢，吐字要柔和清晰。

5、歌曲欣賞 師：最后我們來聽一聽另外的三首歌曲蒙古酒歌斯琴格日勒演唱《銀杯》、雷佳演唱的《阿瓦爾古麗》及藏族酒歌，韓磊演唱的《可愛的一朵玫瑰花》。教師總結：

很多民歌是很優美的，同學們可以去聽聽其他民族的歌曲，下次課來和同學們一起分享一下！作業布置

1、自己學唱歌曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》

2、完成課本上能完成的練習

《阿里郎》 苗族 《阿里上的姑娘》 侗族

《歌唱美麗的家鄉》 朝鮮族 《蟬之歌》 高山族

第二課時

教學內容： 《阿瓦爾古麗》 教學過程： 1.歌曲介紹

《阿瓦爾古麗》是一首動人而富有想象力的維族民歌，由作曲家石夫（《娃哈哈》作者）在上世紀50年代根據一首疆民歌曲調填詞改編的。維語中“古麗”即“花”,如石榴花叫阿納爾古麗,月亮花叫阿依古麗。而“阿瓦爾”是指“空氣”,那“阿瓦爾古麗”不就是“空氣之花”了？我想這是極富詩意的比喻吧，意指這位姑娘美得已無法再用眼睛所能看到的美麗事物來比喻了，所以只好借用清新、無暇、透明而富有生命力的空氣了。阿瓦爾古麗也許只是一位民間傳說中的美女，她的故事也很可能是一個傳奇。2.作者簡介

王洛賓，1913年生于北京，是最中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。“世界上凡是有華人的地方就有王洛賓的歌”，這一句話高度概括了王洛賓對中國民歌的巨大貢獻！自1938年在蘭州改編了《達坂城的姑娘》之后，王洛賓便與西部民歌結緣，并把畢生的心血和情感傾注在西部民歌里。《可愛的一朵玫瑰花》是王洛賓一部非常出色的作品！[1] 3.歌曲結構分析：

《可愛的一朵玫瑰花》全曲采用二部曲式結構。

第一部分只要是敘述，由于敘述性較強，因而旋律的起伏也不大，均系一句歌詞的重復，只是前一樂句落在主音上，情緒比較平穩，運用了3/8 4/8 5/8幾種節拍交替進行，表現了哈薩克族青年的愛慕之情雖已表露，但很含蓄而富有詩意，當然也表現出了青年向往與情人約會的急切心情和幸福的遐想。4.藝術處理：

歌曲為二部曲式，第一部分主表敘述，演唱時要用平穩的情緒、氣息、聲音表現哈薩克青年活潑的性格。

第二部分要拓展情感幅度的表達，整體演唱時要充分把握住這首歌的民族風格，深刻理解哈薩克族歌曲風格的韻味以及歌曲中人物內心的變化，準確的表現哈薩克族青年男女情竇初開時對愛情萌生的渴望的心態。

最后的結束句，音域安排在較高聲區，演唱時要充分發揮想象力，把青年男女對愛情的渴望沉浸在一種美好的遐想之中。

二、發聲訓練

1、哼鳴訓練

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。

a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。

b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。

c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。

d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

2、氣息與聲音的統一協調訓練

目的與要求：訓練氣息的控制能力，體會歌唱時氣息與聲音的關系，呼吸要自然，不要太淺，聲音深嘆在氣息支持上發出，保持連貫、均勻、統一。保持聲音位置、氣息支持、喉頭狀態三不變，使聲音圓潤、通暢、統一。

在歡慶節日，親朋聚會或集體勞動之余，喝酒喝得起興，就隨時隨地可擺酒場，在場的人圍成舞圈，在圈中央放一罐酒和18只龍紋大碗，人們跳一陣舞就停下喝一陣酒，也有的在舞圈設下酒卡——由某位老老人斟滿酒守候著，跳舞的人每經過這里，必得滿飲三杯才能放行。酒場輪流勸酒，絕不輕易放人過關，所謂“酒場如戰場”、“酒場無兄妹”即指這類規矩而言。酒歌也不僅為勸酒而唱，而是喝酒就要唱歌，認為“如果酒沒有歌，那就像清水般沒有味道”。酒和歌已結成親密的孿生姊妹。這兩者間有緊密的配合和有力地互相推動。“好酒你來喝，酒歌我來唱，酒和酒歌，都沒有停下的時候。

第五篇：《泥土的歌》

《泥土的歌》

教材分析：

本單元的主要內容是漢族民歌中的山歌和號子，由演唱、欣賞、音樂知識、活動與練習四個板塊構成。教材選取了各地民歌中極具代表性的優秀作品，旨在讓學生感受、體驗民歌的不同地域風格，認識民歌中常見的體裁形式，了解民歌與人民生活的緊密聯系。通過演唱與欣賞漢族民歌中的山歌和號子，感受民歌主題明確、形象鮮明、感情真摯的特點，愿意主動接觸和了解民族音樂。教學目標：

1.能專心聆聽傳統民歌中有代表性的作品，并能哼唱其中的一兩首作品。2.能對有關音樂作品的風格和特征進行簡單的評述，并能簡單的概括號子與山歌的基本特征。

3.能自信、大膽地參與各種音樂表現活動。教學設計意圖（理念）：

傳統民歌很難走進現代學生的生活，怎樣讓學生了解民歌、認可民歌從而喜歡民歌，是本節課的出發點也是當前急需要解決的問題。初一的學生活潑好動、求知欲強，已具備一定的人文地理常識，可以結合聽賞、體驗、參與表現以及探究等形式，充分發揮學生的藝術想象力及創造力，并引導他們結合不同地域人民的勞動、生活、文化習俗以及地域特征去理解民歌，使學生獲得從感性到理性認識的提升。

教學設計亮點：

從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生先走入他們的生活，再聆聽和學習他們在生活中有感而發的歌曲，利用“角色換位”的方法、環環相扣的教學設計讓學生走近并喜歡傳統民歌。教學重點難點：

1．完整的學唱云南《放馬山歌》，并嘗試運用民歌的運腔方式進行演唱。2．能總結出勞動號子與山歌的基本特征。教學準備： 多媒體教學設備 教學過程：

一、導入

導語：讓我們在影片中，跟隨一位老爺爺去了解一段特殊的歷史。1.觀賞：紀實片《船工》的視頻片段。（1分鐘）

2.交流：在影片中你看到些什么？聽到些什么？——船工及有節奏的吶喊聲。3.討論：船工們在不同的環境中的喊聲有什么不同？展示兩幅圖片（平水與急流）。（引導學生從節奏、速度、力度方面進行回答。平水時的聲音力度相對較弱，節奏比較平緩、速度適中；急流時的聲音力度較強，節奏比較密集、速度較快。）

4.體驗：跟隨老師的手勢，用“弱緩、強急” 的聲音表現船工們遇到不同情況時的喊聲。（弱緩手勢：右手平放腰間，根據節奏向前劃拍；強急手勢：右手抬至頭部，用力點拍。）

2/4 嗨—|嗨—|嗨—|嗨—|嗨0 |嗨0 |嗨0 |嗨0 |嗨—|嗨—|嗨—|嗨—||

二、新課教學

勞動號子

1.湖南《澧水船工號子》 ①簡介：船工號子的由來。②聽賞：聆聽《澧水船工號子》，提問：樂曲有著怎樣的變化？請在聽賞時用“弱緩強急”的手勢感受作品的變化。

（聽賞時教師用手勢一起參與，進行引導。）③分析：澧水船工號子的種類和歌曲的結構。

④學唱：老師領大家和，學唱《澧水船工號子》的“引號”部分。

⑤表現：創設情境，加入“搖櫓”的動作與老師呼應，老師變換領唱速度，學生配合。

⑥探究：船工為什么要在行船和拉船的過程中唱船工號子呢？ 2.勞動號子的基本特點及代表作聽賞

①介紹：簡介民歌中的勞動號子的定義及由來。

②欣賞：聆聽東北《哈腰掛》和湖北《催咚催》兩種首不同種類的勞動號子片段，把握這些作品的相同特點。（在聽賞后結合視頻和圖片簡單介紹不同的勞動形式所產生的勞動號子的分類。）③總結：請學生從曲調、節奏、演唱形式及傳唱環境上總結勞動號子的基本特征。

山 歌

1.創設情境：山林的呼喚

邀請學生冥想，一起體驗站在高山之巔盡情吶喊的感受。

（可讓學生捂住耳朵，更能讓學生無所顧忌、暢快淋漓的去體驗。）2.云南《放馬山歌》

①聽賞：聆聽《放馬山歌》，感受歌曲中襯詞獨特的演唱方法。

②體驗：運用民歌中“喊唱”的運腔方式演唱歌曲中吆喝的襯詞-“喲哦”。（學生在模仿時容易用假聲捏著嗓子唱，可引導學生往腰間使勁，用上氣息，想象自己騎在馬背上身處大自然中的感覺。）③互動：老師演唱正詞，學生演唱吆喝的部分。

（引導學生注意老師的范唱，為接下來的學唱做準備。）④分析：作品結構及創作手法簡介。

（注意結合學唱的難點講解作品結構及創作手法特征，歌曲中沒有反復出現的小節可單獨讓學生練唱。）

⑤學唱：由老師演唱正詞，學生配合“吆喝”的部分，然后請掌握了歌曲旋律的同學逐漸加入老師的演唱，反復幾遍，直到能完整演唱整首作品。

⑥表現：跟著伴奏有感情的演唱全曲，并在歌曲的演唱中加入聲勢動作，為演

唱添花（比如騎馬、甩馬鞭、拍膝蓋等動作。）3.四川山歌《槐花幾時開》

①聽賞：聆聽老師范唱《槐花幾時開》，為老師的演唱劃拍，感受作品跌宕起伏、自由隨性的風格特點。

②討論：這首作品的曲調和節奏有何特點？你能用線條將其表現出來嗎？

（引導學生從線條的粗細、形狀去表現音樂的旋律、節奏及情緒特點。）③探究：勞動號子與山歌有何不同的特點？

三、課堂小結：民歌的傳承

1.思考：我們能為民歌的傳承做些什么？

我國的傳統民歌浩如煙海，除了今天我們所了解到的勞動號子和山歌，還有動人的小調。面對這樣一筆寶貴的文化遺產，不光國家在進行大力的保護，音樂家們也不斷的將民歌素材運用到新的創作中。更值得一提的是，傳唱民歌依然是少數民族地區保留至今的民間習俗。而我們能為民歌的傳承做些什么呢？ 2.跟隨老船工的歌聲結束本堂課

【播放視頻】片頭出現的老船工在三峽教游客唱船工號子：重慶開頭，嗨嘿，兩條江，嗨嘿；上有壇子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿?? 師生跟著視頻一起和。教學反思：

這是一堂集欣賞、感受與體驗及演唱為一體的綜合課，旨在通過一系列的教學活動讓學生感受到民歌豐富多彩的美，并能學唱其中的一、兩首作品。民歌的旋律本短小簡單、朗朗上口，但由于民歌與學生之間的距離感，使得這節課教學活動的設計顯得尤為重要，學生是否開心的主動的參與到教學活動中來，是否真心的接受并喜歡聽、唱民歌，成為檢驗這節課是否成功的重要標準之一。

在這節課中，我從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生先走入勞動人民的生活，再聆聽和學習他們在生活中有感而發的歌曲。在這樣的過程中，學生“角色換位”由好奇到理解，再到輕松自然的接受民歌，讓民歌的學習成了順理成章的事。民歌的學唱則采用環環相扣的教學設計，大大降低了學唱的難度，能夠留出更多的時間豐富課堂內容。我想有了這些鋪墊，在第二課時活動與練習版塊中，學生運用民歌旋律創編手法進行簡單的旋律創編就不會顯得那么突兀了。若能進一步引導學生利用身邊的資源，挖掘身邊的民歌并進行交流與探討，就能更完整的完成這個課題。

第五單元《泥土的歌》音樂教案

教學目標：

1、能專心聆聽傳統民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一兩手作品。

2、能對有關音樂作品的風格和特征進行簡單的評述，并能簡單地概括勞動號子與山歌的基本特征。

3、能自信、大膽地參與各種音樂表現活動。教學設計亮點：

從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生走入他們的生活，再聆聽和學習他們生活中有感而發的歌曲，利用“角色換位”的方法讓學生走進傳統民歌。

教學重點：

完整的學唱演唱云南民歌《放馬山歌》。教學難點：

能總結出勞動號子與山歌的基本特征。教學課時： 2課時 教學準備： 多媒體課件

第一課時

教學過程： 導入

導語：讓我們在影片中，跟隨一位老爺爺去了解一段歷史吧！觀賞：紀實片《船工》的視頻片段。交流：在影片中你看到了些什么？聽到了些什么？——船工及有節奏的吶喊聲。

討論：船工們在不同的環境中的吶喊聲有什么不同？展示兩幅圖片（平水與急流）。

（引導學生從節奏、速度、力度方面進行回答。平水時節奏比較平緩、速度適中、聲音力度相對較弱，急流時節奏比較密集、速度逐漸加快，力度較強。）

跟隨老師的手勢，用“弱緩—強急—弱緩”的聲音表現船工們遇到不同情況時的喊聲。（弱緩手勢：右手平放腰間，根據節奏向前劃拍；強急手勢：右手抬至頭部，用力點拍。）

2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 【設計意圖】

從船工紀實片導入該課，首先讓學生對船工的勞動場面有直觀地了解，感受勞動號子與勞動人民生活的密切聯系；隨后簡單的船工號子的參與活動活躍課堂氣氛，并為學生接下來認真欣賞《澧水船工號子》并了解其結構做好鋪墊，而老船工撫摸纖夫石的畫面為課堂尾聲“呼吁保護民間傳統文化”的設計埋下伏筆，遙相呼應，加深學生的感觸。

新課教學

1、《澧水船工號子》 簡介：船工號子的由來。

欣賞：聆聽《澧水船工號子》，在音樂中用強弱緩急的手勢表現作品的變化。（聽賞時教師用手勢一起參與，進行引導。）

分析：澧水船工號子的種類和結構。

學唱：老師領大家和，學唱《澧水船工號子》的引子部分。

表現：創設情境，加入“搖櫓”的動作與老師呼應，老師變換領唱速度，學生配合。探究：船工為什么要在行船拉船的過程中唱船工號子呢？

2、勞動號子的種類及代表作品聽賞

A、介紹：簡介民歌中勞動號子的定義及由來。

B、欣賞：聆聽湖南《打硪歌》、東北《哈腰掛》以及湖北《催咚催》等三首不同種類的勞動號子片段，把握這些作品的相同特點。

（在欣賞后結合視頻和圖片簡單介紹不同的勞動形式。）

C、總結：請學生從曲調、節奏、演唱形式及傳唱環境上總結勞動號子的基本特征。

【設計意圖】

在欣賞時用手勢表現自己感受到的樂曲的變化，提升學生的專注力。通過感受、體驗、表現、探究的環節，提高學生的合作意識并加深對勞動號子特征的理解，建立學生對作品的從感性到理性的認識。

第二課時

教學過程：

一、導入新課：教師談話導入新課，激發學生對山歌的興趣。

二、新授

1、創設情境：山林的呼喚

邀請學生冥想，一起來體驗站在高山之巔盡情吶喊的感受。（讓學生捂住耳朵，更能讓學生無所顧忌、暢快淋漓的去體驗。）2《放馬山歌》

A：聽賞《放馬山歌》，感受歌曲中襯詞獨特的演唱方法

B：體驗：運用民歌中“喊唱”的運腔方式演唱歌曲中吆喝的襯詞-“喲哦”。（學生在模仿時容易用假聲捏嗓子唱，可引導學生往腰里使勁，用上氣息，想象自己騎在馬背上身處在大自然的感覺）

C：互動：老師演唱正詞，學生唱吆喝的部分。

（引導學生主要老師的范唱，為接下來的學唱做準備。）D：分析：作品結構及創作手法簡介。

（注意結合學唱的難點講解作品結構及創作手法特征，歌曲中沒有反復出現的小節可單獨讓學生練唱。）

E：學唱：有感情的跟著老師學唱《放馬山歌》。

F：表現：在歌曲的演唱中加入聲勢動作，為演唱添花加彩。（比如騎馬、甩馬鞭、拍膝蓋等動作。）【設計意圖】

在“山林的呼喚”的情鏡中，學生趣味的體驗原汁原味的聲音來源，并為后面的“喊唱”的教學環節環環相扣，可以降低學生學唱的難度，拉近學生與民歌的演唱距離。

3、《槐花幾時開》

A：聽賞：聆聽老師范唱《槐花幾時開》，為老師的演唱劃拍。

B：討論：這首作品的曲調和節奏有何特點？你能用線條將其表現出來嗎？（引導學生從線條的粗細、形狀去表現音樂的旋律、節奏及情緒特點。）C：分析：這首歌曲的結構和旋律在情感上的細膩表現。D：探究勞動號子與山歌有何不同？ 【設計意圖】

老師的范唱能給學生親切感，進一步拉近學生與民歌的距離。用線條表現音樂的特點，加深學生對作品的整體把握。通過對作品感性的把握，理性的分析和總結，讓學生更深刻的理解山歌的基本特征。

課堂小結 總結：民歌的傳承。

跟隨老船工的歌聲結束本課。

【播放視頻】

片頭出現的老船工在三峽教游客唱船工號子：重慶開頭，嗨嘿，兩條江，嗨嘿；上有壇子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿??.師生跟著視頻一起和。

免責聲明：除正式文件通知外，好研網所有文章及所有評論只代表作者個人觀點，不代表好研網及海南省教育研究培訓院任何觀點，所有文章文責自負，若有任何非法及不當信息，請與我們聯系，我們會在第一時間作出相應的處理。[

《泥土的歌》教學設計

一、新課導入

1、同學們平時喜歡唱什么歌？你知道哪些民歌？民歌反映了一個地區一個民族的文化和思想，是我國的藝術瑰寶，今天就讓我們走進民歌天地，感受民歌魅力！讓我們先來了解一下民歌的概念。

2、欣賞《沂蒙山小調》

師：剛才大家聽到的是我們山東民歌沂蒙山小調。課件展示小調定義，總結小調的特點。

二、學習云南民歌《放馬山歌》

1、接下來我們來學習一首云南民歌。同學們對云南有什么了解？師：云南是我國擁有少數民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壯、苗、傈僳、佤、回、納西、拉祜、景頗、瑤、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龍、獨龍、普米等族。在云南各族人民生活中，民間歌唱活動占有特別重要的地位，幾乎滲透到生活中的各個領域。各民族民歌所表現的內容十分豐富，無論是民族歷史上重大事件，生活中的婚喪禮俗，幾乎生活中所能接觸到的一切事物，在民歌中都有生動的反映。

2、課件展示山歌的定義。

3、聆聽歌曲，展示問題。讓我們一起來聆聽感受這首云南民歌《放馬山歌》

4、小組討論問題，回答問題。

（1）歌曲的演唱形式——演唱形式是指演唱形式是指齊唱、獨唱、重唱、合唱等演唱的組合形式。（獨唱）

（2）歌曲結構上有什么特點？一句比一句短。（3）討論這首歌曲的音樂情緒。

（歡快、高亢、奔放等）山歌是勞動人民在勞動山野勞動生活中自由抒發感情所演唱的抒情性民歌，歌唱者能無拘無束的抒發自己的感情。主要在山野、田間演唱，這類民歌比較自由、舒展、高昂、奔放。師：《放馬山歌》是流傳于云南的一首著名山歌，在西南高原，人們主要有兩種生產方式：農業耕作或放牧牲畜，《放馬山歌》是一首典型的牧馬人之歌。

5、復聽歌曲，生嘗試跟唱。

（1）師：歌曲的襯詞給你怎樣的感受？生答。師：學會吆喝襯詞“喲哦”。“喲”字長一點，“哦”字要向上揚，甩出去唱。學生練習襯詞。（2）第一遍學習任務，師演唱歌詞，學生配合吆喝襯詞：“喲哦”

第二遍學習任務，看誰吆喝好，又能跟老師一起演唱其中一句或幾句歌詞

第三遍會唱的學生取代老師來唱歌詞，不會的繼續吆喝，趕上其他同學。（3）著重練習裝飾音的演唱方法：下滑音、前倚音。（4）充滿激情的演唱

（5）律動表現歌曲，騎馬動作，拍腿，加揚鞭。

6、評價學生表現。師總結山歌的特點。

三、欣賞《澧水船夫號子》

1、騎著馬兒一路來到湖南澧水岸邊，在這兒我們聽到了一首湖南民歌《澧水船夫號子》什么是號子呢？一起來看看號子的定義。課件展示號子定義。

2、展示問題，欣賞《澧水船夫號子》

3、聽后，小組討論問題。回答問題。

一領眾和，師彈琴，學生體會一領眾和的演唱方式。

4、總結號子的特點。

四、總結：

我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，各民族的民歌以其獨特魅力傳遞其民族獨特的文化信息，我們中華民族向世界展示出了繁花似錦的民族文化，我們的民族文化需要更多青年一代去關注，去熱愛，去傳承，才能讓這泥土里的歌生根發芽、茁壯成長！