第一篇：美術(shù)鑒賞目標(biāo)

第1課 培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義教學(xué)設(shè)計(jì) 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。

本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。

第二課 美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？

教學(xué)重點(diǎn)：認(rèn)識(shí)美術(shù)的語(yǔ)言，其中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類。

教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)語(yǔ)言既是具體的、可分類的，又包含在整個(gè)美術(shù)作品之中，因而勢(shì)必增加學(xué)生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動(dòng)學(xué)生以往的美術(shù)知識(shí)，通過多樣的美術(shù)作品來認(rèn)識(shí)和講解。

如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界——走進(jìn)具象藝術(shù)”教學(xué)設(shè)計(jì)

探索重點(diǎn)：

具象藝術(shù)的三個(gè)主要特點(diǎn)及其功能的學(xué)習(xí)，以及對(duì)美術(shù)鑒賞方法的具體運(yùn)用，并進(jìn)而認(rèn)識(shí)具象藝術(shù)的意義。

探索難點(diǎn)：

主要在于分辨具象藝術(shù)的能動(dòng)性，即具象藝術(shù)以其對(duì)藝術(shù)形象的典型性處理——對(duì)典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因?yàn)檫@樣，具象藝術(shù)不是被動(dòng)的模擬現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)反映。

《走進(jìn)意象藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)

二、教學(xué)目標(biāo)

通過鑒賞一些有代表性的藝術(shù)作品，并結(jié)合教學(xué)大綱和高中生具有較強(qiáng)的判斷辨別能力，主要是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)知識(shí)的組織與歸納，注重學(xué)生發(fā)表個(gè)人的獨(dú)特見解，培養(yǎng)學(xué)生的合作性學(xué)習(xí)、探究性學(xué)習(xí)、自主性學(xué)習(xí)的能力。因此，我制定以下教學(xué)目標(biāo)：

1、使學(xué)生認(rèn)識(shí)意象藝術(shù)是美術(shù)作品常用的表現(xiàn)形式之一。

2、使學(xué)生初步了解和認(rèn)識(shí)什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。

3、理解意象藝術(shù)在美術(shù)作品中更傾向于表現(xiàn)藝術(shù)家的心理真實(shí)，形象更集中，更典型的表現(xiàn)力和形式美感。

三、學(xué)習(xí)重點(diǎn)

使學(xué)生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，以及意象藝術(shù)的主要特征，尤其是從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語(yǔ)言，以及藝術(shù)家的意圖方面來辨析意象藝術(shù)的主要特征。

四、探索難點(diǎn)

如何解決清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)，理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術(shù)和作者個(gè)人主觀意識(shí)的整合。

《走進(jìn)抽象藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)方案 知識(shí)與技能

了解什么是抽象藝術(shù)，以及抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)和意象藝術(shù)的區(qū)別，認(rèn)識(shí)著名的抽象藝術(shù)家及其代表作，學(xué)會(huì)區(qū)分冷、抽象和熱抽象，并能準(zhǔn)確的判斷。

過程與方法

感受大自然中的抽象藝術(shù)，尋找音樂與抽象藝術(shù)的聯(lián)系，抽象藝術(shù)在設(shè)計(jì)領(lǐng)域的應(yīng)用，并嘗試創(chuàng)作一件抽象藝術(shù)品。

情感態(tài)度與價(jià)值觀

了解抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美，提高自己對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的感受及欣賞能力。教學(xué)重點(diǎn)

通過了解欣賞世界著名抽象畫家的作品，感受體驗(yàn)抽象繪畫的特征。掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，培養(yǎng)審美的能力。教學(xué)難點(diǎn)

引導(dǎo)學(xué)生如何欣賞，感悟抽象繪畫。拓展思路，從不同的領(lǐng)域領(lǐng)會(huì)抽象藝術(shù)美。藝術(shù)美和形式美 教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與技能：感知美的多種形態(tài)，了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美及二者的區(qū)別與聯(lián)系；并能運(yùn)用它們進(jìn)行美術(shù)鑒賞活動(dòng)。

2、過程與方法：促進(jìn)學(xué)生欣賞評(píng)述、語(yǔ)言表達(dá)能力的發(fā)展；鍛煉學(xué)生實(shí)踐操作能力，提高審美素質(zhì)。

3、情感、態(tài)度、價(jià)值觀：

開闊學(xué)生視野，獲得正確的審美觀念，幫助學(xué)生自我建構(gòu)學(xué)科體系，完善、健全學(xué)生人格，提升審美品位。

重點(diǎn)：理解形式美語(yǔ)言元素、手段和語(yǔ)言規(guī)則，并能用之進(jìn)行美術(shù)作品賞析。難點(diǎn)：藝術(shù)美和形式美之異同及其相關(guān)概念的理解?！斗治隼斫饷佬g(shù)作品的創(chuàng)作意圖》教學(xué)設(shè)計(jì)

1、教學(xué)目的：

本課講述的藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是理解美術(shù)作品的必要環(huán)節(jié)。教學(xué)目的主要是為了打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到，任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達(dá)了藝術(shù)家的某種意圖，這種意圖可能是針對(duì)現(xiàn)實(shí)的，也可能是針對(duì)藝術(shù)的，而且無論是針對(duì)什么，它們都與藝術(shù)家所生存的社會(huì)和文化情境有著密切的關(guān)系。我們從對(duì)藝術(shù)家的生存和成長(zhǎng)環(huán)境中就可以找到藝術(shù)家創(chuàng)作美術(shù)作品的意圖，進(jìn)而幫助我們理解美術(shù)作品。

2、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

本課教學(xué)的重點(diǎn)是要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)并理解藝術(shù)家的創(chuàng)作并不神秘，而是都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，而這種意圖又都具有其現(xiàn)實(shí)的依據(jù)。同時(shí)，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。難點(diǎn) 要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷 1.知識(shí)與技能目標(biāo) 2.過程與方法目標(biāo) 3.情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)

教學(xué)重點(diǎn) 基本掌握美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷的方法，主動(dòng)參與美術(shù)作品的鑒賞活動(dòng)，能夠正確應(yīng)用對(duì)比的方法闡述自己對(duì)作品認(rèn)識(shí)。

出示作品—引起討論—深入探究—感悟課程中心主題—學(xué)會(huì)判斷。

讓學(xué)生在課文中美術(shù)作品的分析、理解、判斷、甄別的過程中，運(yùn)用情感與知識(shí)來對(duì)作品的意義與價(jià)值進(jìn)行正確的判斷。

使學(xué)生了解美術(shù)作品的意義與價(jià)值與時(shí)代性和地域性有著密切的關(guān)系；使學(xué)生了解對(duì)美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷可以有不同的角度。

要準(zhǔn)確判斷作品的意義和價(jià)值就涉及到多方面的因素，在教學(xué)中要能精確地把握它們之間的關(guān)系。教學(xué)難點(diǎn)

《中國(guó)古代繪畫擷英》

2、教學(xué)目標(biāo)

①知識(shí)目標(biāo)：讓學(xué)生對(duì)中國(guó)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)作基本的了解和認(rèn)識(shí)。

②能力目標(biāo)：通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力。

③美育目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長(zhǎng)知識(shí)，陶冶愛國(guó)主義情操。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點(diǎn)。

4、教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)

教學(xué)重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生對(duì)我國(guó)悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術(shù)作基本的了解和認(rèn)識(shí)。

教學(xué)難點(diǎn)：涵蓋面比較廣，無法詳細(xì)地進(jìn)行介紹。引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。

外國(guó)古代繪畫擷英 【學(xué)習(xí)目標(biāo)】 通過視頻短片學(xué)習(xí)了解古代文明的藝術(shù)成就。

通過圖片的欣賞，掌握不同時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的變化。

通過學(xué)習(xí)和對(duì)比，體會(huì)我國(guó)作為“四大文明古國(guó)”之一的自豪與驕傲。【學(xué)習(xí)重難點(diǎn)】

教學(xué)重點(diǎn)：通過對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同民族、的繪畫作品的分析、比較，使學(xué)生認(rèn)識(shí)外國(guó)繪畫的豐富性與多樣性。

教學(xué)難點(diǎn)：領(lǐng)會(huì)不同繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實(shí)生活、宗教、審美觀念的聯(lián)系。中國(guó)古代陵墓雕塑和宗教雕塑

2、教學(xué)目標(biāo)：

（1）知識(shí)與技能：通用本課學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解中國(guó)古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其藝術(shù)特點(diǎn)，提高欣賞古代雕塑的能力。

（2）過程與方法 ：教師提出問題，學(xué)生思考、討論、回答。根據(jù)教學(xué)需要在課前把學(xué)生分成幾個(gè)研究小組，研究不同的知識(shí)塊面，并在課堂上匯報(bào)研究結(jié)果，能夠體現(xiàn)團(tuán)隊(duì)意識(shí)，有利于知識(shí)的融會(huì)貫通，提高研究性學(xué)習(xí)能力。通過實(shí)地參觀游覽并結(jié)合本地資源，使學(xué)生了解本地風(fēng)土人文環(huán)境，熱愛家鄉(xiāng)的雕塑建設(shè)。

（3）情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過本課學(xué)習(xí)使學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設(shè)，具有保護(hù)古建筑意識(shí)，開拓藝術(shù)視野，陶冶雕塑藝術(shù)情操。提高藝術(shù)素養(yǎng)的感知能力,激勵(lì)學(xué)生熱愛民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生民族自豪感。

3、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn)：讓學(xué)生了解秦始皇兵馬俑和霍去病墓前石雕群出現(xiàn)的歷史背景及藝術(shù)特征。難點(diǎn)：比較秦始皇兵馬俑和霍去病墓前石雕異同點(diǎn)，欣賞評(píng)價(jià)優(yōu)秀代表作品。

外國(guó)雕塑擷英 教學(xué)目標(biāo)：

1、了解外國(guó)古代雕塑的主要類別、發(fā)展?fàn)顩r、突出成就及不同民族雕塑的主要特點(diǎn)；

2、領(lǐng)會(huì)不同地域雕塑在表現(xiàn)形式及審美觀念上的差異；

3、能夠識(shí)別外國(guó)重要雕塑作品的風(fēng)格、特點(diǎn)及時(shí)代特征，使學(xué)生開闊視野，增長(zhǎng)見識(shí)，陶冶情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力。

教學(xué)重點(diǎn)：使學(xué)生對(duì)外國(guó)雕塑的重要作品及其特點(diǎn)有基本的了解，能夠識(shí)別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對(duì)世界藝術(shù)多樣性的理解。

教學(xué)難點(diǎn)：使學(xué)生領(lǐng)會(huì)不同民族雕塑與特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。西方現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)設(shè)計(jì) 教學(xué)目標(biāo)

通過對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的介紹，使學(xué)生能正確認(rèn)識(shí)現(xiàn)代主義藝術(shù)，初步學(xué)習(xí)用視覺藝術(shù)的語(yǔ)言去感受和欣賞西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，了解西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征。從而開闊眼界，增長(zhǎng)知識(shí)，樹立正確的審美觀念。

過程與方法

經(jīng)過自我的情感體驗(yàn)、觀察、探索，運(yùn)用比較、感悟等鑒賞方法初步了解西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的藝術(shù)特色。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

重點(diǎn)：西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的欣賞方法 難點(diǎn)：正確認(rèn)識(shí)和理解西方現(xiàn)代主義藝術(shù)

《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)

1知識(shí)與技能：了解中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)概況，知道中國(guó)現(xiàn)代繪畫、雕塑的代表性的美術(shù)家及其代表作品

2過程與方法：學(xué)生通過鑒賞典型的作品，分析作品的特點(diǎn)，探究掌握欣賞作品的技巧，提高鑒賞作品的能力。

3情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過對(duì)于本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生熱愛藝術(shù)，熱愛生活，有很強(qiáng)的審美價(jià)值觀。

六教學(xué)的重、難點(diǎn)

1、教學(xué)重點(diǎn)

是對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫與中國(guó)現(xiàn)代雕典型作品的分析與理解。

2、教學(xué)難點(diǎn)

分析、理解中國(guó)現(xiàn)代傳統(tǒng)型與融合性中國(guó)畫的作品 輝煌的中國(guó)古代工藝美術(shù)、知識(shí)與技能： 了解代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況、突出成就以及重要的工品種的基本特征

2、過程與方法： 通過提問方式結(jié)合學(xué)生回答，逐步深入闡述主要工藝美術(shù)種類的成就特點(diǎn)。降低學(xué)習(xí)難度，符合學(xué)生學(xué)習(xí)的要求。

3、情感態(tài)度與價(jià)值觀： 將中國(guó)工藝美術(shù)與中國(guó)文化相聯(lián)感受其文化基礎(chǔ)引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，陶冶情操，增加學(xué)生對(duì)民族文化的認(rèn)同感，提升學(xué)生的民族自豪感。

三：教學(xué)重難點(diǎn)：

教學(xué)重點(diǎn)： 了解中國(guó)古代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，把握各主要工藝品種的基本特點(diǎn)及時(shí)代風(fēng)格。

教學(xué)難點(diǎn)： 通過各類工藝品的造型、裝飾，領(lǐng)會(huì)其審美特點(diǎn)及文化內(nèi)涵，從而對(duì)中國(guó)古代工藝美術(shù)有較深入、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)。

《中國(guó)民間美術(shù)》教案設(shè)計(jì) 知識(shí)與 技能

過程與 方法

情感態(tài)度 與價(jià)值觀 了解中國(guó)民間美術(shù)的概念、種類及藝術(shù)特點(diǎn)，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點(diǎn)。

采取“提出問題-引導(dǎo)分析-歸納總結(jié)”的方式，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性與自主性，培養(yǎng)學(xué)生

欣賞分析民間美術(shù)的能力。讓學(xué)生感受民間美術(shù)的魅力，激發(fā)學(xué)生對(duì)民間美術(shù)的喜愛，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新精神。

教學(xué)重點(diǎn)

教學(xué)難點(diǎn)

知識(shí)與 技能 過程與 方法

了解民間美術(shù)的概念、種類及主要的造型特點(diǎn)、象征寓意。

理解民間美術(shù)與民俗活動(dòng)、民俗文化的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到民間美術(shù)所具有的價(jià)值。

《探尋建筑藝術(shù)的特點(diǎn)》教案

了解建筑藝術(shù)的特點(diǎn)及特色 講授，圖例，討論

通過欣賞古今中外建筑，感受不同的建筑、園林藝術(shù)風(fēng)格和不同的情感態(tài)歷史文化，激發(fā)學(xué)生對(duì)于我國(guó)山水園林和建筑的熱愛，以及對(duì)大自然、度與價(jià)值觀

環(huán)境美的關(guān)注，提高學(xué)生的環(huán)保意識(shí)。

教學(xué)了解和掌握中外建筑發(fā)民歷史具有代表性的建筑類型及其主要風(fēng)格、特征 重點(diǎn) 教學(xué)探討不同類型建筑的藝術(shù)風(fēng)格之形成原因。難點(diǎn)

漫步中外建筑藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)

知識(shí)與技能：

能夠?qū)糯ＥD、埃及、羅馬建筑藝術(shù)等不同類型的西方建筑作品進(jìn)行分析和探討，了解和認(rèn)識(shí)各類型建筑的歷史文化背景、風(fēng)格特征和藝術(shù)成就，了解建筑藝術(shù)在人類生活中的作用，達(dá)到開拓視野，增長(zhǎng)知識(shí)，提高審美情趣，培養(yǎng)鑒賞建筑藝術(shù)的能力。

過程與方法：

過程：探索交流——討論分析——比較總結(jié)——實(shí)踐應(yīng)用

方法：利用多煤體等多種渠道，通過收集資料、交流、分析、小組討論等自主、合作、探究學(xué)習(xí)的方式完成對(duì)建筑藝術(shù)作品的分析和探討。

情感態(tài)度價(jià)值觀：

能夠領(lǐng)略建筑藝術(shù)之美，了解建筑藝術(shù)的人文內(nèi)涵。形成善于思考、勇于探索、互助合作的學(xué)習(xí)態(tài)度。感受古人深遂的建筑思想，尤其是嘉庚先生崇高的民族氣節(jié)，熱愛祖國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化尊重世界多元文化，并且懂得珍惜和保護(hù)它們。

教學(xué)重點(diǎn)：

古埃及、希臘、羅馬建筑藝術(shù)的偉大成就及其藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)涵。教學(xué)難點(diǎn)：

探討不同類型建筑的藝術(shù)風(fēng)格之形成原因。漫步中外園林藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)

教學(xué)目的

1、學(xué)生了解中外園林藝術(shù)的流派和特色，建立對(duì)園林藝術(shù)基礎(chǔ)面貌的認(rèn)識(shí)。

2、學(xué)生探討并體驗(yàn)不同園林風(fēng)格背后的審美文化上的差異，發(fā)展感知能力和形象思維能力。

3、學(xué)生體會(huì)中國(guó)園林的特殊意義，樹立發(fā)揚(yáng)民族文化的信心，能注意和生活結(jié)合。

四、教學(xué)難點(diǎn)

以中外園林藝術(shù)特點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因和發(fā)展脈絡(luò)，結(jié)合生活實(shí)際分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。

五、教學(xué)重點(diǎn)

1、了解中外園林的主要流派，建立對(duì)園林藝術(shù)基礎(chǔ)面貌的認(rèn)識(shí)；培養(yǎng)初步的鑒賞力。

2、初步掌握南北方園林整體風(fēng)格的區(qū)別。

城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護(hù) 教學(xué)目標(biāo)

1．知識(shí)目標(biāo)：本課教學(xué)的基本目標(biāo)是使學(xué)生正確認(rèn)識(shí)文物古跡的價(jià)值，理解文物古跡保護(hù)的原則和基本方式，懂得保護(hù)身邊的古建筑，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2．能力目標(biāo)：本課教學(xué)的擴(kuò)展目標(biāo)是一種能力的培養(yǎng)和思維的訓(xùn)練，即以城市建設(shè)與古建筑保護(hù)為出發(fā)點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)從生活中發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

3．情感、態(tài)度與價(jià)值觀：激發(fā)學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生感知，使學(xué)生形成多元化的價(jià)值觀和健康的審美情趣，不斷提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，形成健全的人格品質(zhì)，引導(dǎo)學(xué)生在今后的生活中積極關(guān)注城市建設(shè)開發(fā)問題，為城市建設(shè)開發(fā)和古建筑保護(hù)出一份力，作到城市公民應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)。教學(xué)重點(diǎn)：幫助學(xué)生全面認(rèn)識(shí)古建筑價(jià)值，樹立保護(hù)古建筑的觀念。教學(xué)難點(diǎn)：學(xué)生通過思考，探討保護(hù)與開發(fā)的協(xié)調(diào)方式。

第二篇：美術(shù)鑒賞目錄及學(xué)習(xí)目標(biāo)

美術(shù)鑒賞

本課程分為中國(guó)美術(shù)鑒賞、外國(guó)美術(shù)鑒賞兩部分。全課程主要從繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)四個(gè)方面，系統(tǒng)地闡述人類早期至現(xiàn)代的中外美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，介紹各個(gè)時(shí)期重要的美術(shù)遺產(chǎn)、美術(shù)流派、美術(shù)家、美術(shù)作品及其藝術(shù)觀念。本教材力求體現(xiàn)時(shí)代精神、挖掘深蘊(yùn)的人文內(nèi)涵、欣賞風(fēng)格鮮明的經(jīng)典作品，力求達(dá)到教學(xué)內(nèi)容和教材結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，充分體現(xiàn)知識(shí)性、趣味性、互動(dòng)性和實(shí)用性的特點(diǎn)，有效地幫助學(xué)生收到學(xué)以致用的效果。

第一章 美術(shù)鑒賞常識(shí)

第二章 中國(guó)古代繪畫

第三章 中國(guó)古代雕塑

第四章 中國(guó)古代工藝美術(shù)

第五章 中國(guó)古代建筑

第六章 中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)

第七章 原始美術(shù)

第八章 外國(guó)古代美術(shù)

第九章 中世紀(jì)美術(shù)

第十章 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

第十一章 17、18世紀(jì)美術(shù)

第十二章 19世紀(jì)美術(shù)

第十三章 20世紀(jì)美術(shù)

第三篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗(yàn)

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號(hào)：105010640030

上課時(shí)間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個(gè)確切的定義，我覺得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會(huì)，我們就會(huì)體會(huì)到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語(yǔ)言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗(yàn)的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個(gè)人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語(yǔ)上關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)的那句話，說一個(gè)人要先學(xué)詩(shī)，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會(huì)美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對(duì)美學(xué)的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對(duì)美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個(gè)創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點(diǎn)是現(xiàn)在都在用的，就是一個(gè)事物和其形式是不同的。

愛與美的關(guān)系，很多人都想過吧，因?yàn)槊啦艕?，還是因?yàn)閻鄄琶?，我覺得對(duì)于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會(huì)有踏實(shí)和深刻的感覺，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實(shí)的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點(diǎn)可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時(shí)說紅，表達(dá)花美時(shí)卻可以說“啊”，一個(gè)“啊”字表達(dá)了對(duì)花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長(zhǎng)的歷史中，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個(gè)藝術(shù)家們用他們獨(dú)特的體驗(yàn)展現(xiàn)他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評(píng)、欣賞。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗(yàn)闡釋對(duì)美的理解。中國(guó)封建時(shí)代的人物畫家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動(dòng)連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風(fēng)俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長(zhǎng)卷格式的風(fēng)俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動(dòng)，真實(shí)的展示了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活風(fēng)貌，對(duì)古代工程技術(shù)也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價(jià)值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張?jiān)澹焉剿嬘滞七M(jìn)了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國(guó)廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時(shí)代思想和現(xiàn)實(shí)，顯示出中古時(shí)代中國(guó)美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)龐大而重大的一個(gè)支脈，實(shí)際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫強(qiáng)調(diào)畫家要有畫外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價(jià)值，是民族的精神財(cái)富。如此多的美術(shù)文化財(cái)產(chǎn)創(chuàng)造出了中國(guó)美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些美術(shù)或者說藝術(shù)作品都是作者通過自己的體驗(yàn)展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動(dòng)可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗(yàn)進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗(yàn)和美。

對(duì)于我來說，我不像那些哲學(xué)家或者詩(shī)人那樣對(duì)美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗(yàn)，只有自己體驗(yàn)了，自己才會(huì)有自己的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，才會(huì)對(duì)美有一定的認(rèn)識(shí)和理解。下面我就談一下我對(duì)一些沒美的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗(yàn)有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會(huì)到一個(gè)紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動(dòng)的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗(yàn)，正因?yàn)樗猩羁痰捏w驗(yàn)，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識(shí)。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽(yáng)，有人說是夕陽(yáng)。我卻堅(jiān)持說是朝陽(yáng)。他們斷言是因?yàn)槲覂?nèi)心喜歡朝陽(yáng)的，所以才會(huì)主觀臆斷。其實(shí)是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽(yáng)的那份寧?kù)o致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽(yáng)的，喜歡“一場(chǎng)愁醉酒醒后，夕陽(yáng)卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點(diǎn)燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時(shí)間下的牽掛，為時(shí)間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗(yàn)、我的感受，因?yàn)轶w驗(yàn)不同，所以認(rèn)識(shí)不同，所以對(duì)美的事物的認(rèn)識(shí)見解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗(yàn)，我們可以有自己不同的認(rèn)識(shí)，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗(yàn)和感受，只有我們忠于自己的體驗(yàn)和感受，這樣的美才是真正的享受！

對(duì)于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動(dòng)，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實(shí)就是因?yàn)樗非笠环N存在的感覺。作為一個(gè)藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個(gè)熱愛生命的人，他努力為自己爭(zhēng)取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實(shí)是因?yàn)樗谂ζ胶庾约夯野档氖澜纭Ｓ媒瘘S燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點(diǎn)自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭(zhēng)取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個(gè)人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識(shí)。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會(huì)到，美是一種體驗(yàn)，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗(yàn)了你才會(huì)真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時(shí)你就不會(huì)在執(zhí)著于美的概念于定義了，因?yàn)槊罌]有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗(yàn)!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個(gè)人都可以描述個(gè)人的審美感受，對(duì)不同的審美對(duì)象做出自己的判斷，得出自己的體驗(yàn)。

第四篇：美術(shù)鑒賞范文

略對(duì)美術(shù)作品鑒賞

今晚我們?cè)诶蠋煹膸ьI(lǐng)下，參觀了美術(shù)系畫展。面對(duì)琳瑯滿目的美術(shù)作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進(jìn)行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個(gè)面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫面顯得完整充實(shí)。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點(diǎn)是以形寫神，形神兼?zhèn)?，把人物的神情描繪的如此真實(shí)自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會(huì)不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個(gè)現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會(huì)利用畫筆表達(dá)出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動(dòng)。作者把兩個(gè)女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時(shí)作者營(yíng)造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導(dǎo)致這兩個(gè)女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無奈，還是因?yàn)閷?duì)未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個(gè)衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個(gè)裝滿草的竹筐，還有一個(gè)比她還小的小男孩。小女孩用堅(jiān)定的眼神望著遠(yuǎn)方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對(duì)未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對(duì) 未來的信心，勇往直前！

以上是我對(duì)美術(shù)作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術(shù)作品，還應(yīng)當(dāng)了解一些美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，這是我寫完這篇作文的深刻體會(huì)。

第五篇：美術(shù)鑒賞

微軟中國(guó)

《中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析》

—《中西方山水話對(duì)比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級(jí)：1303 姓名：蔣妍 指導(dǎo)老師：李雅娟

[在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。]

【內(nèi)容摘要】中西方繪畫藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過中西方繪畫作品內(nèi)容、形式的對(duì)比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡(jiǎn)單描述，最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國(guó)非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點(diǎn)。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會(huì)有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一。為紙本水墨畫，寬33厘米，長(zhǎng)636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號(hào)一峰，工書法、通音律、善詩(shī)詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時(shí)，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長(zhǎng)卷——《富春山居圖》。它以長(zhǎng)卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻(xiàn)給浙江博物館；后段則修補(bǔ)較多，目前被收藏在臺(tái)灣故宮博物館。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時(shí)入過清宮，自詡長(zhǎng)于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實(shí)圖如下：

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長(zhǎng)卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無用似不放心，怕被人奪愛，便請(qǐng)黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最后何時(shí)完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺(tái)題畫稿》中說是經(jīng)營(yíng)七年而成，但黃公望自動(dòng)筆至去世也就只有七年。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無法確知原卷的長(zhǎng)度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭(zhēng)奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長(zhǎng)卷畫的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡(jiǎn)約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長(zhǎng)披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣。” 第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍?高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實(shí)圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對(duì)人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)耍蛘咭粋€(gè)不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

這幅畫, 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對(duì)梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動(dòng)的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫面, 似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動(dòng), 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹, 看起來象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺世界。梵高在這里, 并沒有消極、被動(dòng)地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個(gè)藝術(shù)家而從作品中抽離出來, 并且, 尋找某種方式, 用對(duì)比的因素與畫面大的趨勢(shì)相沖突, 從而強(qiáng)化情感的刺激。我們?cè)诋嬛锌匆? 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比;那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對(duì)比。教堂的細(xì)長(zhǎng)尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫在空間意識(shí)表達(dá)上,中國(guó)畫構(gòu)圖講究“散點(diǎn)透視”,而西方繪畫講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國(guó)畫的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來的散點(diǎn)透視。我們對(duì)中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會(huì)環(huán)境、不同民族的審美心理對(duì)透視法緩慢形成的重要影響。