第一篇：七年級美術第三課 情感的記錄 教案

一、學習分析

1、學習目標：

① 懂得色彩的協調與對比關系，對表現人的情緒、情感所起的作用。

② 嘗試用自己所喜歡的彩色繪畫工具來表現自己所感興趣的物品，培養學生大膽嘗試，勇于創新的品質。

2、.學習重點： ①色彩與情感的關系。

②學習色彩在素描作品中的表現方法。

3、學習難點：

在實物面前如何運用主觀色彩，恰當的搭配以傳達個人的情感。

二、學習過程

1、課前準備：

教師：收集優秀畫家的代表作品，以及多幅淡彩手法表現的繪畫作品，收集音樂片段，鉛筆素描稿。

學生：查閱自己喜歡的繪畫作品，準備繪畫工具。

2、引導階段：

① 師：請幾位同學用彩色粉筆表現老師手中的物品（3至4人），其余的同學在作業本上表現。

師：不同的色彩帶有不同的感情，通過他們可以表達我們的情

感，記錄我們的生活。今天，讓我們在素描作品的基礎上進行淡彩畫的學習，第三課情感的記錄。

② 師：你們所喜歡的顏色是什么？原因？（學生回答）教師簡介：

暖色：紅、橙、黃簡稱暖色，帶給人溫暖活躍的感覺，使人聯想到火、太陽等。

冷色：藍、綠、紫簡稱冷色，給人一種寧靜、陰冷、深遠的感覺，使人聯想到天空、海洋等。

互補色：黃色和紫色，綠色和紅色，橙色和黃色，對比強烈，使畫面更加豐富、飽滿。

鄰近色：藍、綠、黃，紅、橙、黃，顏色比較接近，給人協調、平靜的感覺。

③ 師：不僅顏色能表達感情，音樂也能傳達感情。現在讓我們來 感受一下，音樂家和畫家通過作品帶給我們的情感體驗。（先聽音樂片段，思考曲目的節奏帶給你怎樣的感覺？然后，欣賞優秀的繪畫作品，介紹色彩的相關知識，使學生了解色彩搭配的規律，并分析感受作品中客觀再現與主觀表現的不同，以及色彩對表現情感所起的作用。）

3、體驗階段：

① 欣賞多張表現不同內容和不同方法的作品，了解淡彩畫的步驟。② 教師在素描稿進行演示，并提出作業要求。

Ⅰ、不要局限于對物品的客觀描寫，更要注重個人的體驗和感受 的表達。

Ⅱ、運用工具材料時可以自主選擇。

Ⅲ、選擇不同的構圖形式要考慮物體的搭配和組合，構圖飽滿，比例恰當。

Ⅳ、在色彩的運用上體現創新，并協調畫面的色調關系。

③ 以小組為單位討論：怎樣組合靜物？選擇所喜歡的角度和工具嘗試用淡彩的步驟和方法進行作畫，鼓勵創新。（也可選擇臨摹）④ 學生進行作業，教師巡視并個別輔導，及時給予表揚。

三、總結歸納：

1、學生評價：

先自己評（在學習過程中出現的困難和比較滿意的地方，尋找解決困難的辦法。）然后，學生互評（作品的優點及不足之處。）

2、教師總評：

（肯定在繪畫中的優點，并且鼓勵技法和表現力較弱的學生）。從生活中觀察美的存在，并學會體驗和傳達自己對美的理解，讓生活變得更加精彩。

四、拓展延伸：

1、《我的校園》

走出教室，用淡彩的方式表現校園的一草一木或建筑物，表達自己對校園的情感。

2、《祖國頌》

祖國在六十年里所發生的巨大變化，請你在課余時間拿起畫筆，用絢麗多姿的色彩盡情歌頌偉大的祖國。

（謝謝各位老師的批評指正！祝大家生活愉快！）

第二篇：七年級美術第三課_情感的記錄_教案

一、學習分析

1、學習目標：

① 懂得色彩的協調與對比關系，對表現人的情緒、情感所起的作用。

② 嘗試用自己所喜歡的彩色繪畫工具來表現自己所感興趣的物品，培養學生大膽嘗試，勇于創新的品質。

2、.學習重點： ①色彩與情感的關系。

②學習色彩在素描作品中的表現方法。

3、學習難點：

在實物面前如何運用主觀色彩，恰當的搭配以傳達個人的情感。

二、學習過程

1、課前準備：

教師：收集優秀畫家的代表作品，以及多幅淡彩手法表現的繪畫作品，收集音樂片段，鉛筆素描稿。

學生：查閱自己喜歡的繪畫作品，準備繪畫工具。

2、引導階段：

① 師：請幾位同學用彩色粉筆表現老師手中的物品（3至4人），其余的同學在作業本上表現。

師：不同的色彩帶有不同的感情，通過他們可以表達我們的情

感，記錄我們的生活。今天，讓我們在素描作品的基礎上進行淡彩畫的學習，第三課情感的記錄。

② 師：你們所喜歡的顏色是什么？原因？（學生回答）教師簡介：

暖色：紅、橙、黃簡稱暖色，帶給人溫暖活躍的感覺，使人聯想到火、太陽等。

冷色：藍、綠、紫簡稱冷色，給人一種寧靜、陰冷、深遠的感覺，使人聯想到天空、海洋等。

互補色：黃色和紫色，綠色和紅色，橙色和黃色，對比強烈，使畫面更加豐富、飽滿。

鄰近色：藍、綠、黃，紅、橙、黃，顏色比較接近，給人協調、平靜的感覺。

③ 師：不僅顏色能表達感情，音樂也能傳達感情。現在讓我們來 感受一下，音樂家和畫家通過作品帶給我們的情感體驗。（先聽音樂片段，思考曲目的節奏帶給你怎樣的感覺？然后，欣賞優秀的繪畫作品，介紹色彩的相關知識，使學生了解色彩搭配的規律，并分析感受作品中客觀再現與主觀表現的不同，以及色彩對表現情感所起的作用。）

3、體驗階段：

① 欣賞多張表現不同內容和不同方法的作品，了解淡彩畫的步驟。② 教師在素描稿進行演示，并提出作業要求。

Ⅰ、不要局限于對物品的客觀描寫，更要注重個人的體驗和感受 的表達。

Ⅱ、運用工具材料時可以自主選擇。

Ⅲ、選擇不同的構圖形式要考慮物體的搭配和組合，構圖飽滿，比例恰當。

Ⅳ、在色彩的運用上體現創新，并協調畫面的色調關系。

③ 以小組為單位討論：怎樣組合靜物？選擇所喜歡的角度和工具嘗試用淡彩的步驟和方法進行作畫，鼓勵創新。（也可選擇臨摹）④ 學生進行作業，教師巡視并個別輔導，及時給予表揚。

三、總結歸納：

1、學生評價：

先自己評（在學習過程中出現的困難和比較滿意的地方，尋找解決困難的辦法。）然后，學生互評（作品的優點及不足之處。）

2、教師總評：

（肯定在繪畫中的優點，并且鼓勵技法和表現力較弱的學生）。從生活中觀察美的存在，并學會體驗和傳達自己對美的理解，讓生活變得更加精彩。

四、拓展延伸：

1、《我的校園》

走出教室，用淡彩的方式表現校園的一草一木或建筑物，表達自己對校園的情感。

2、《祖國頌》

祖國在六十年里所發生的巨大變化，請你在課余時間拿起畫筆，用絢麗多姿的色彩盡情歌頌偉大的祖國。

一、、教學目標

①懂得色彩的協調與對比關系對表現人的情緒、情感中所起的作用。

②能嘗試用自己喜歡的色彩繪畫工具，來表現自己感興趣的物品，培養學生大膽嘗試、勇于創新的品質。

二、教學重難點

重點：①色彩與情感的關系。

②學習色彩在素描作品上的表現方法。

難點：

在實物面前如何運用主觀色彩，恰當地搭配以傳達個人的情感。

三、、教學過程

1、課前準備 教師：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表現的繪畫作品；收集若干表現人的喜、憂、哀、樂等情緒的音樂片段；準備一張表現“書桌一角”的鉛筆素描稿；實物投影儀或多媒體課件等。

學生：利用課余時間收集自己喜歡的色彩靜物作品數張；毛筆、鉛筆、水粉顏料、調色盤，彩色鉛筆等。

2、教學過程

1、課前準備

教師：收集多張不同表現形式、不同表現工具的色彩靜物作品；收集盡可能多的色彩表現工具。

學生：水粉顏料、調色盤、毛筆或彩色水筆、彩色鉛筆、油畫棒等等，按組帶好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教學策略 引導階段：

請學生就自然界中的各種顏色，談談自己喜歡的色彩，說明原因。請學生再根據自己平時表現色彩的感受，談談自己喜歡的色彩表現工具。

體驗階段：

(1)展示欣賞多張不同表現形式、不同表現工具的色彩繪畫作品。

(2)請學生將自帶的花和容器擺放于課桌上，以4～6人為一組，討論花卉的組合搭配。

(3)學生根據不同的角度，直接用主觀色彩表現靜物。總結歸納階段：

(1)用色彩表現對象時，最主要的是要把自己的第一感受畫出來，而不是純粹地模仿實物。可根據自己的感受適當對顏色、形狀作夸張、變形。色彩表現時，恰當使用各種工具、材料。如水粉、水彩使用時，要注意顏色的調配及與水的比例；彩色鉛筆使用時，要注意用筆的輕重、濃淡等。

(2)展示的色彩繪畫作品，表現形式和表現工具要豐富多樣，有利于學生觀察比較，從中獲得自己喜歡的表現工具和形式，提高學習積極性，激發創作欲望。花和容器的擺放主要根據學生討論商量的意見，選擇自己喜歡的角度和喜歡的內容表現。

3、教學建議

還可讓學生帶著繪畫工具走出教室，到校園里尋找自己喜歡的花草進行寫生，并將其色彩個性化，用文字記錄觀察和表現的過程。

三、學習評價建議

(1)能否通過對色彩知識的了解，學會欣賞和理解色彩繪畫作品。(2)能否通過對色彩表現形式、表現工具的了解，大膽進行色彩嘗試。

四、教學資料庫 色彩，作為傳遞感情的手段，往往勝于形狀。客觀世界的形狀變化是緩慢的，甚至是視覺不易覺察的，但一日之內的日出、正午、日落、傍晚，和陰雨，霽晴的色彩變化，卻能使人感受到不同的情緒。所以，色彩是富有表情的藝術語言，而且色彩也是最大眾化的藝術語言。

(1)色彩的冷暖：

凡是傾向紅、橙、黃的色相、能引起人耐火、太陽的聯想，給人以暖和的感覺，稱之為暖色。凡是傾向青、綠、青藍、青紫的色相，令人聯想到天空，海洋，給人以冰冷的感覺，稱之為冷色。凡是以暖色作為畫面主調的，稱暖調子(或暖色調)。反之，以冷色作為畫面主調的稱冷調子。

(2)色彩的感情與象征： 色彩的感情性，是指色彩能夠表達感情，或者說人觀看色彩時產生某種感情反應。這種反應，是和人長期積累的社會經驗和聯想分不開的，并由此給色彩賦予了某種象征含義。人們對色彩的審美觀念和色彩對人們所引起的情緒，以及色彩的象征性，因時代、地域、時間、環境、風俗、文化等因素而有差異和變化。這一點在工藝美術中表現得最突出。例如，在我國封建社會時，黃色是皇帝的專用色，是皇權的象征。高官為紫服或紅服。平民百姓則為皂服青衣。過去以色區分尊卑貴賤，今天已無色彩等級觀念，人們盡可自由享受各種自己喜愛的顏色。又如中國皇帝穿黃袍，而歐洲皇帝穿紅服，我國傳統婚嫁用紅色，象征喜慶，而歐洲新娘用白色嫁衣，象征純潔，漢族過去的喪服是白色，而現在城市中的喪服為深色素服或以黑紗象征。現代，雖然人們可以自由地選擇顏色，但社會總是隨著潮流而流行某種顏色，稱為流行色。流行色，即時髦、新穎的生活用色。流行色在國外市場上表現得很突出，一旦某種色流行起來，將具有國際性，影響時裝、商店櫥窗、廣告、書籍裝幀、家用電器等的裝飾或設計。

(3)再現性色彩：

是指再現人的視覺感受的客觀世界物象色彩的真實，亦稱寫實的色彩。再現性美術，是模仿，再現客觀世界的創作，由這種觀念所決定，其必然模仿、再現客觀世界的形與色。

(4)表現性色彩：

表現性色彩是與再現性色彩相對而言的。凡是既不按物象固有色，又不按條件色再現客觀世界色彩視覺效果的美術作品，都可歸為表現性色彩。表現色，是作者依據表現意圖，主觀地、自由地運用色彩和進行色彩搭配，以表現主觀情感

和審美理想。如《紅色畫室》《三個樂師》、《哭泣的女人》、《星空》等表現性作品，以及抽象繪畫、版畫等，皆為表現性色彩。

(5)情緒色：

情緒色是根據表現“內在的需要(作者的情緒)”而選擇運用的色彩，是利用色彩的情緒性和象征性，即色彩給予人的情緒的感染而于畫面中形成明顯的色調表情。如凡高認為：“繪畫，并非把我們肉眼所見的予以正確地再現，而是如何把自己意念中的造型和顏色，按自己的需要予以再生。?與其精確地描繪眼前的事物，還不如為強烈地表現它而更加自由地運用色彩。”在《向日葵》中，凡高用飽滿而純凈的黃色調，展示了他內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力。那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

五、檢測反饋

六、教后感

第三篇：第三課 情感的記錄

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第3課

情感的記錄

教材分析

本課屬于“造型·表現”單元。在前一課素描靜物的基礎上進行色彩的表達。本課借助大量的作品，向我們展示了色彩的魅力，并從兩方面展開：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩——淡彩畫；以及用色彩更直接更自由地描繪對象的色彩作品。色彩不光受到客觀環境的影響，同時也受到主觀情緒的影響，在色彩靜物作品中我們可以看到客觀世界繽紛的色彩，同時也能看到作者的情緒心境。本課從室內的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，從表現方法、繪畫工具到觀察角度，給我們展示了多樣的繪畫世界，更重要的是讓我們打開了思路，拓寬了視野，引導我們對生活進行細致觀察，強化自我感受。

一、教學路徑

欣賞——欣賞運用不同工具，不同表現手法完成的各種靜物色彩作品。感受作品于疏密之間產生的節奏美，感受作者如何借助色彩的調性表達自己的情感變化。

學習——在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物

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第3課

體的色彩，使作品更自然，更富有表現力，這通常稱為淡彩畫。

用水調和透明顏料作畫的繪畫方法稱水彩畫。水彩畫有干畫法和濕畫法兩種。學習靜物寫生中色彩的變化規律。

發現——同樣是色彩，改變工具和描繪的方法，能產生不同的視覺效果，水彩的濕潤，水粉的厚重，彩色鉛筆的輕快??嘗試用不同的工具表現不同的心情，描繪不同的色彩畫面。發現色調對作品表達意境的作用。

創作——選擇自己喜歡的色彩繪畫工具，描繪桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，畫下一花一草，只要是能打動自己的定然能打動別人。

二、課時建議

第一課時為素描淡彩畫的學習，第二課時為純色彩表達的學習。

教學內容

一、教學目標

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認知目標：感受色彩造型作品的藝術美，了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，培養觀察能力。

操作目標：運用色彩關系，熟悉、嘗試色彩繪畫工具，選擇自己感興趣的物體進行有機組合，完成色彩作品，作品要有一定的色調和主題，并試著表現出自己的情感。

情感目標：感受色彩作品的豐富，體會色彩對人的情感表達的作用。關注生活的細節，熱愛生活。

二、教學重點、難點

重點：了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，了解色彩靜物寫生的規律。認識不同的色彩工具性能。

難點：綜合運用色彩知識選擇自己喜歡的物體，進行有感情的表達。

三、教學準備

課件、靜物、畫筆、顏料、圖片、紙等。

四、教學內容的要點

淡彩畫：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩。

固有色：固有色是指物體在較柔和的白光照射下給人的色彩印象。條件色：條件色的產生包含兩個因素——光源和環境色。任何物體總是處在一定的環境中，物體的色彩受一定的光源色和環境色反射的影響，并隨著光源色周圍物體的色彩變化而變化。

寫生色彩的變化規律：高光的色彩，高光是物體表面直接將光線反射給人眼的部位，它的色彩是以光源色為主。明部的色彩，明部是物體正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同時也是光源色加固有色。

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半明部的色彩：半明部是物體側面受光的部位，它既受光源色的影響，又受環境色的影響，固有色的傾向也比較明顯。

明暗交界線的色彩：明暗交界線是物體最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。

反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加環境色。

投影的色彩：投影的色彩通常是投影著落面的固有色加環境色。

再現性色彩：是指再現人的視覺感受的客觀世界物象色彩的真實，亦稱寫實性色彩。

表現性色彩：表現性色彩是與再現性色彩相對而言。凡是既不按物象固有色，又不按條件色再現客觀世界色彩視覺效果的美術作品，都可歸為表現性色彩。畫家主觀因素較多。

寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。

干畫法：水彩的干畫法是指在干的紙面上或已干的色層上復加顏色的畫法，通過色層的疊映產生另一種色彩效果。

濕畫法：水彩的濕畫法是指在濕的紙面上著色，或在濕的色層上疊加顏色或乘濕銜接顏色的畫法。

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教學過程與方法

一、欣賞與交流：欣賞各種風格的靜物色彩作品，交流各自的心得。在欣賞時應注意引導學生從多角度，各種形式進行欣賞交流。從自主欣賞到對比欣賞到重點欣賞，要分層次進行，每次欣賞應帶著問題進行，才會有的放矢，真正走進作品并有所發現。而面對大量作品可以采用范例教學，以點帶面的進行。

二、分析與學習：素描淡彩畫是在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆或其他顏色材料淡淡地記下物體的色彩，使得作品更豐富，更具表現力。

表達時可用素描的方法開始畫，用彩色鉛筆繼續，還可加上淡淡的水彩滋潤畫面。上色的過程應是繼續表現、描繪的過程，同時應避免刻板平涂的畫法。

素描淡彩畫的學習不能僅僅停留在傳授這一方法上，應引導學生自我分析，自主學習，也可由學生輪流示范。主動參與發現，比被動聽講更能激發其學習的熱情與發現的成就感。

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水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。以某件作品為例分析寫生色彩的變化規律。

三、比較與討論：用不同的工具材料，不同的表現方法，能描繪出不同的情調。比較分析水彩、彩色鉛筆、彩色水筆、油畫棒、粉筆等工具的性能與效果。討論素描淡彩畫、水彩畫、水粉畫等靜物色彩作品的不同效果和意境。體驗干畫法和濕畫法的不同味道。在比較不同特點時，應注重創設情境，讓學生實際嘗試各種色彩工具，并能分享各自的心得。在引導學生自主學習的基礎上，讓其學會交流，學會分享，更要學會發現。

四、構思與創作：選擇自己感興趣的一角，用自己喜歡的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以純粹的色彩表達。在描繪中關注和諧自然的氣氛。

教學評價建議

對話色彩靜物作品，感受豐富的色彩表達方法，透過熟悉的物品組合體驗不同的情緒變化。并將作品進行有創意的展示，交流學習靜物色彩的心得體會。進行過程性評價，關注學習的狀態，學習的創意，與他人合作的協調能力及表現對作品的熱情和專注情況。

參考案例

一、視頻導入

欣賞一組有關花卉植物的視頻，選擇視頻中某一畫面，用文字描繪并在全班交流，發現打動我們的，有它的生命力，也有它豐富的色彩，還有它與眾不同的長相和性格。文字記錄下了一花一草的生態，而色彩，線條、塊面能更直接描繪出這些物品的多姿多彩。

二、欣賞與交流

1.師生一起欣賞一組色彩作品，并用合適的文字描繪畫面的意境。

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2.作品因為飽含畫家的情感，所以更吸引人也更能打動觀眾。

3.一起交流分析塞尚的《靜物》的畫面氣氛、用色方法、構圖角度，以及畫家作畫時的狀態。

4.對比塞尚與學生同名為《靜物》的作品，分析手法、材料、用線和構圖的區別。

兩幅作品，一個奔放一個安靜，一個水色淋漓，用色大膽、肆意，一個干凈富有裝飾味，一個用的是水彩，一個用的是粉筆，各有創意。

通過對比發現只要善于觀察、注重感受，就會有與眾不同的畫面效果，同時隨著線條、色彩語言的豐富與提高，作品將更具感染力。

三、學習與研究

1.以小組為單位自學淡彩畫的基本方法與步驟，并全班交流。

2.在研究的基礎上師生一起輪流示范，總結在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆、粉筆、油畫棒淡淡地記下物體的色彩，會使作品更自然，更富有表現力，這就是素描淡彩畫的魅力。

3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩時的竅門。

四、實踐與創作

以“我喜歡的一角”為題畫一幅靜物寫生作品。在素描的基礎上用自己喜歡的色彩工具，添加淡彩，嘗試著畫出和諧自然的氣氛。

五、展評與延伸

1.完成的作品在全班進行集體展示評價，分享各自的心得，同時交流彼此對作品的評價與建議。

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2.關注教材中更多樣的色彩，更廣闊的視野，收集色彩靜物作品為下一課的學習做準備。

相關鏈接

色調：指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、暗淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調。

靜物分為兩個主要的部分：一部分是畫家安排成比較悅目的構圖，一部分是自然形成的結構，后者不經畫家做任何加工。每一種方法都有自己的獨到之處，布置的靜物允許你自由擺放物體，調整光線和色調直到你完全滿意為止。而“臨時發現”的靜物有一種直接性和活力，不可能是安排的。

當把物體放在一起畫靜物畫的時候，藝術家總是非常認真地選擇和擺放，以完成一種視覺上非常動人的構圖。同時，還要考慮許多可變性，包括光線、形體布置、色彩安排和紋理質地的對比。

在靜物畫中，作者通過巧妙地操縱顏料和色調的和諧，努力抓住這種瞬間即逝的美感。正是這種視覺美感，促使作者描繪照在物體上的光的極亮的美感。形體實質上就是一個物體的形狀和三維空間的外貌。在繪畫當中，形體是通過變換明暗色調從而形成高光，中間色調和陰影來取得的。當擺放靜物時，盡量使用光線來增加形體上的美感。

光線可以改變和豐富我們所看到的一切——正如畫家所說，光是生命。當光線射到任何物體或其表面，效果就會完全地改變我們對形體的理解，光和影能產生新的形狀、新的視覺和新的深度。（摘自英國皇家美術學院繪畫技法叢書《水彩靜物》）

色彩的冷暖：凡是傾向紅、橙、黃的色相、能引起人對火、太陽的聯想，給人以暖和感覺的顏色，稱之為暖色。凡是傾向青、綠、青藍、青紫的色相，令人聯想到天空、海洋，給人以冰冷感覺的顏色，稱之為冷色。凡是以暖色作為畫面主調的，稱暖調子(或暖色調)。反之，以冷色作為畫面主調的稱冷調子。

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色彩的感情與象征：色彩的感情性，是指色彩能夠表達感情，或者說人觀看色彩時產生某種感情反應。這種反應，是和人長期積累的社會經驗和聯想分不開的，并由此給色彩賦予了某種象征含義。人們對色彩的審美觀念和色彩對人們所引起的情緒，以及色彩的象征性，因時代、地域、時間、環境、風俗、文化等因素而有差異和變化。這一點在工藝美術中表現得最突出。例如，在我國封建社會時，黃色是皇帝的專用色，是皇權的象征。高官為紫服或紅服。平民百姓則為皂服青衣。過去以色區分尊卑貴賤，今天已無色彩等級觀念，人們盡可自由享受各種自己喜愛的顏色。又如中國皇帝穿黃袍，而歐洲皇帝穿紅服，我國傳統婚嫁用紅色，象征喜慶，而歐洲新娘用白色嫁衣，象征純潔。現代，雖然人們可以自由地選擇顏色，但社會總是隨著潮流而流行某種顏色，這種顏色稱為流行色。流行色，即時髦、新穎的生活用色。流行色在國外市場上表現得很突出，一旦某種色流行起來，將具有國際性，影響時裝、商店櫥窗、廣告、書籍裝幀、家用電器等的裝飾和設計。

再現性美術：是模仿，再現客觀世界的創作，由這種觀念所決定，其必然模仿、再現客觀世界的形與色。

情緒色：是根據表現“內在的需要(作者的情緒)”而選擇運用的色彩，是利用色彩的情緒性和象征性，即色彩給予人的情緒的感染而于畫面中形成的明顯的色調表情。

參考書目

1.《水彩經典:世界水彩600年》，浙江人民美術出版社；第1版(2010年1月1日)，周剛(作者)2.《水彩經典:世界水彩600年》，回眸600年來世界水彩的發展，可以清楚地感受到水彩藝術由理性、自覺、意向直至追求精神和諧的發展足跡。更為重要的是，水彩藝術的發

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第3課

展，可以清楚地感受到水彩藝術由理性、自覺、意向直至追求精神和諧的發展思潮的所有思考與任務。對于藝術創作的理想，每一個藝術家的天性中都蘊藏著無限的創造力。600年的水彩發展當然也是600年的藝術發展，它喚起了我們內心的審美反應和審美愉悅。水彩藝術在人類藝術史中的綜合價值比任何出自媒介和畫種單純談論水彩的意義大得多。

3.《靜物畫的高度:西方名家作品精選》，浙江人民美術出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)靜物畫，是指以相對靜止的物體為主要描繪題材，以靜態物體作為研究與表現對象的一種繪畫藝術形式。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）根據畫家創作構思的需要，經過認真的選擇、精心的擺布和安排，在形象和色調的關系上，達到了高度表現，總體諧和。那些在日常生活中無生命的物體在畫家的筆下呈現出物象外在的盎然生機，傳遞著內在的審美情感。靜物畫通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。

由焦燕清編著的《靜物畫的高度》以靜物畫如何在西方美術史上從一種附屬的地位發展成獨立畫種為主線，以藝術家的生辰時間排序，從古典到現代的發展歷程來向讀者展現靜物畫的多彩面貌。

4.《色彩的高度:西方名家作品精選》，浙江人民美術出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)《色彩的高度:西方名家作品精選》講述了：在2008年9月出國之前，我就一直在醞釀以色彩為線索出一本書，向大家介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下了自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另辟蹊徑，成為無法復制的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質，窮究繪畫藝術的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領域之間的文化豐碑。向國內的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進行全面的梳理，從多個角度幾個層面篩選出一些代表人物，集中體現繪畫藝術中有關色彩運用所能達到的高度。

這本書收錄了西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復興時期的倫勃朗到當代歐洲藝壇的明星里希特等畫家的作品，歷史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術可謂流派紛呈、眾星璀璨。由于篇幅的限制，編者只能在具象繪畫這個范圍內選擇一些代表人物，向廣大讀者介紹他們的代表作品。

歐洲文藝復興開啟了西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質同向的元素結合之后，為藝術創作注入了持久而旺盛的生命力。此后的歐洲藝壇先后出現了印象派、后期印象派、納比派、野獸派等極具創新意義的新藝術流派，產生了諸如倫勃朗、莫奈、（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計

七年級上冊

第3課

塞尚等多位改寫藝術史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術運動和新繪畫思潮風起云涌、繼往開來的時期，其間有印象主義直面自然，結合光學研究解放色彩的寫生運動，有后期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規律的繪畫結構主義運動，以及結合當代哲學、心理學、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術運動對人類以往的繪畫行為進行總結，對前人的繪畫目的進行反思，對繪畫的當代發展進行重新定位，為人類以后的藝術活動提供了可以借鑒的藍本，呈現出一幅精彩而清晰的藝術生態圖景。

第四篇：美術第三課開始教案

第三單元 生活中的標志

（一）教學目標 通過教學，使學生懂得標志的意義、用途和設計要求；學習標志設計的方法，進行設計練習。培養學生的創新能力與審美能力。

（二）教學重點與難點 重點：學習標志設計的方法。難點：形象簡潔概括，新穎別致，易認易記。

（三）教具與學具準備

教具：各種不同表現方法且代表性強、構思獨特的標志范圖。學具：白紙，鉛筆，圓規，直線筆，尺，顏色等。

（四）教學步驟

（一）組織教學。檢查學生課堂用品。

（二）導入新課。

四年一屆的奧運會，同學們的印象一定很深，那么，誰記得奧運會的標志是什么？它包含哪些含義？同學們在日常生活中見到過哪些標志？

（三）講授新課。

1、什么是標志？

標志是一種視覺識別符號。代表各種組織、機構及商品特定的標記。形象簡潔，構思含蓄，使人過目不忘。

2、標志的用途和分類。

標志的用途極為廣泛，類別繁多，通常可分為政治、經濟、文化、藝術、體育、交通、公共服務性標志等。各類標志，起著不同的作用。如商業標志、專業標志，是保障專業生產權和商品經營經的證據；交通行駛路標、安全生產標志，則是表示警戒、提醒勞動生產要注意安全；會議標志、展鑒標志，主要是突出會議和展覽的內容及性質并含有一定的紀念意義，還可裝飾會場，美化環境；男女盥洗室標志、醫務室標志則是說明專用房舍和帶有向導意義的。有的標志制厲精巧的胸章、紀念章佩戴。

3、分析、介紹各類標志設計特點。

4、標志的表現形式。

（1）具象：即以人物、動物、植物或其它自然物的造型加以簡化提練，給人以直觀的效果。如北京飯店貴賓樓標志等。

（2）抽象：用抽象的幾何形構成標志，有較強的現代感和形式美。如奧林匹克運動會會標、“三菱”公司標志等。（3）文字：

①漢字型：漢字型即運用漢字的美術體、變體或行、草、隸、篆、楷等書法字體，巧妙地組成標志圖案。如華新彩印標志、一畫廊標志等。②字母型：根據設計意圖和形式美的法則，將外文字母或拼音字母進行藝術加工和變化，塑造簡明、突出而又獨具一格的標志形象，如美國可口可樂公司的標志。（4）綜合：以文字、幾何形和具象形互相配合運用來組成的標志設計。如陶藝精品標志、深圳世界之窗標志等。（5）標志的設計方法。文字或圖形要求概括簡練，形象易于辨認。一般適用文字縮寫，形象要簡化，或運用夸張、綜合、象征等手法進行設計。外形可用圓形、橢圓形、正方形、長方形、三角形、多邊形和不規則的形狀，依據水平、垂直、對角線的方向進行構圖，色彩應單純、鮮明。（結合課本P21、22范圖進行講解）

（四）作業要求與設計練習。

以兒童節、教師節、植樹節或校運會、音樂會、演講會等為題設計一個標志。要求鮮明突出，構思獨特，用單色或兩種色彩來繪制。學生作業練習，教師行間輔導。

（五）課堂小結。及時發現學生中構思好的作業，進行展示表揚，給予肯定，指出普遍存在的問題，最后講評優秀作業。

第2課時

一、教學目的：通過對奧運會有關資料的交流與討論，讓學生領略奧運精神，同時分析北京申奧標志的特點及某校宣傳工作的策劃，讓學生理解標志的特點并能做嘗試性的設計。

二、教學重、難點：領略奧運精神，理解標志的特點，認識標志在整體形象設計中的運用。教學準備：教具——CAI課件、問卷表。

學具——課前收集的有關奧運圖片和資料，尺、鉛筆，橡皮等。

三、教學過程：

（一）體驗。引人

*CAI課件播放（北京申奧成功片斷〕

師問：這是什么日子？大家為什么這么激動？（學生 自由暢談—激趣）生答：2001年7月N日，北京申奧終于取得成功。

師：不錯，這一時刻是今億萬中國人興奮和激動的一刻，因為從第一次中奧失敗到這次申奧成功我們又經歷了八年的艱苦等待，為什么全世界的人們都如此看重奧運會呢？（學生踴躍回答、各抒己見——讓學生在爭辯中明白奧運的地位）師：奧運會是人類歷史上規模最大的體育活動，是人類追求和平、友誼、進步的重大盛會，讓我們每個人都期待2008年——我們的奧運！

（出示課題：我們的奧運）

（二）探討、賞析 1.學生交流課前收集的有關奧運圖片和資料。

以組為單位，探討幾個問題（以問卷表的形式發下來）。奧運發源地 已舉辦幾屆奧運 申奧年代 奧運精神 印象最深的奧運 申奧口號 奧運口號 最感興趣的運動 申奧大使 奧運會旗 最喜歡的運動員 申奧標志

（學生在互相交流、探討的過程中加深對奧運的理解）

師：北京申奧的歷程是非常艱辛的，花費了大量的人力、物力和財力，當然也得力于大量的宣傳造勢。（通過宣傳片引人標志這一主題，循序漸進、層層深入，吸引了學生的注意力。）*欣賞申奧宣傳片（CAI 課件播放）

師問：它的導演是準？看后有何感受？（學生思考回答）總結：張藝謀，體現了奧運精神，展現了新北京、新奧運的理念。（欣賞申奧宣傳片，讓學生感受北京的人文地理，增強他們的愛國意識。）2.引入北京申奧標志，簡介作者陳紹華（CAI課件展示）。分析：a申奧標志的構思： b.申奧標志的意義； c.什么是標志（學生思考回答）。總結：首先，標志是由五環組成，象征著世界五大洲的團結、協作。其次，這個標志是由五星基本構成的，五星代表國家形象，圖中的五星輕松，活潑，代表我國美好的前景。第三，標志似一個打太極拳的人形，以此表現中國傳統體育文化的精髓。第四，標志又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象形，相互環扣象征著吉祥如意。定義：一種視覺識別符號，有強烈的標識性，使人過目難忘。（通過對申奧標志設計思路的分析，讓學生理解什么是標志）3.了解申奧標志的運用情況（課件展示）。師：申奧標志的廣泛運用給人帶來整體的視覺美感與震撼，為奧運會的順利承辦起到了不可忽視的作用。4．整體視覺形象設計欣賞（某市26中運動會宣傳工作的策劃）。“我們的賽場，競技的青春” 討論分析：a.此標志的設計意圖 b.此標志的運用情況

（由欣賞申奧標志的廣泛運用到某校宣傳工作的策劃，讓學生對整體視覺形象設計有了感性的認識）5.交流、實踐

師：學校將舉辦一次“勁秋體育節”，如果你作為校運動會宣傳工作的策劃員，你將如何設計體育節的標志？（學生相互交流回答）

師：大家的想法真不錯，不過在設計時還須考慮奧林匹克精神、學校特色和體育節口號等。大家自己來嘗試設計一個草圖吧！

（學生動手設計，教師巡回指導）

（在不講解方法的情況下，讓學生大膽進行創意設計，為下節課的學習埋下伏筆）

（三）課后整理

a)網上收集奧運會標志等資料，找出它們的特色。b)探尋標志的表現手法。c)參考下表，對自己設計的標志進行評價。

第四單元 可愛的吉祥物

教學內容與目標

應知：知道部分著名吉祥物，了解他們的造型，色彩和年代。國度代表哪個重要活動。

應會：能自選媒體，自定手段設計，制作一個自己喜歡的吉祥物，通過以上知識和技能學習，培養學生關心社會，熱愛生活，健康向上的情感與態度以及個人審美取向的形象表達能力和創新能力。充分調動學生學習積極性，多看、多想、積極參與，進行批判性思維，師生共同探究學習，充分體現學生的主體地位。

五、教學過程、組織教學：穩定課堂氣氛，檢查用具及搜集的資料。2、導入新課

欣賞雅典奧運會精彩圖片，欣賞結束后。師： 2004 年奧運會已經拉在雅典落下了帷幕，中國運動健兒們不負眾望，在奧運會期間發揚了拼搏、團結合作的精神，不怕艱難困苦，取得了非常優異的成績，我們在這里應該鼓掌為他們加油喝彩，希望他們在 2008 年的北京奧運會中取得更輝煌的成就。師：談到奧運會，同學們會想到一個非常可愛的東西（吉祥物）。提問：誰知道 2004 年雅典奧運會的吉祥物是什么？ 生：雅典娜，費沃斯（屏幕上出示圖片）。誰有能介紹一下這個吉祥物有什么特點？（學生回答）

教師小結：他們長著大腳丫，長長的脖子，小小的腦袋，一個穿著深黃色衣服，一個穿著深藍色衣服，頭和腳為金黃色，十分可愛，雅典娜是智慧女神，費沃斯是光明與音樂之神，體現合作、公平競爭、友誼和平等奧運精神。像這樣可愛、美麗的吉祥物到底是怎樣設計的了？ 引出課題：設計吉祥物。3、講授新課

師：說到吉祥物，同學們并不陌生，因為經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什么是吉祥物了？請同學們來回顧一下，你見過一些什么樣的吉祥物，是屬于哪個活動？

師：同學們剛才說的都非常好，看樣子同學們的課外知識真是很豐富呀！提問：這段音樂是屬于哪一屆奧運會的主題曲。生： 1988 年漢城奧運會。這屆奧運會的吉祥物是什么了？生：“賀多利”。師：同學回答的非常正確。屏幕出示圖片。大家來共同分析這個吉祥物有什么特點，接著逐一對 90 年北京亞運會、80 年莫斯科奧運會、96 年亞特蘭大奧運會吉祥物的特點有什么共同之處進行討論，總結。（學生找自己比較喜歡的一個有名吉祥物進行小組討論，教師參與其中，最后學生來總結研討成果）師：我們剛才欣賞了一些有名的范作，那同學們對吉祥物的知識到底了解多少了，這時候就請同學們把自己在課外通過各種手段準備的吉祥物資料拿出來，十人一小組相互學習，不過學習的時候要帶著屏幕上的問題：

1、吉祥物一般是以什么樣的形象出現？

2、吉祥物設計最主要是體現哪 些方面？

3、你從中獲得了哪些知識，還有什么疑問？

4、設計一個完整的吉祥物主要 分為哪幾步？ 每個組選派一位小組長，根據大家意見找出你們這個組比較感興趣的問題進行討論。（這樣做主要是根據學生的興趣來進行一些改變，這樣學生討論的積極性才會更高，效果才會更好。畢竟他們找的都是自己感興趣的，想解決的問題。）然后組內選一位代表對研究的成果進行匯報，作后教師進行適當的小結。師：通過上半節課的學習同學們對吉祥物的知識有了初步了解，也知道了怎樣來設計一個自己喜歡的吉祥物。我看同學們的手都癢癢了，也許自己動手來嘗試一下了，那下面的時間就交給你們，同學們都知道 2008 年的奧運會將在北京舉辦，這是中國的一件大事，也是每個中國人值得驕傲和自豪的事情，那作為中國人我們是不是可以盡自己的努力為奧運會做點力所能及的貢獻了。正好老師前段時間天在網上看到這樣一條信息，這時候發下來大家看看，2008 年奧委會已經開始征集奧運會的吉祥物了，我希望同學們能挑戰自我，大膽的去嘗試一下，我相信你們會做的很好，你們更要相信自己的能力。

下面就來嘗試一下，完成這節課的教學建議： ①為 2008年北京奧運會設計一個吉祥物。②為學校運動會設計一個吉祥物。③為學校藝術節設計一個吉祥物。（草圖）

在設計的過程中順便欣賞屏幕上的優秀作品，希望能從中吸取靈感。設計出更優秀作品。

（完成教學建議時，還是提倡團隊結合作精神，三、四個人一小組的形式編排，鼓勵學生積極參與活動，積極進行創造，提高創新精神和實踐能力。如果有條件的，也可在電腦上直接完成早圖）4、作業評價

① 用最后 10 分鐘的時間鼓勵學生自告奮勇展示小組作品，對設計的吉祥物談創意，談思路。然后貼到老師指定的位置。（教師給予肯定，培養學生成功感，活躍課堂氣氛）② 同學之間相互評價，你喜歡其中哪一幅作品，為什么？ ③ 教師評價，總結。

六、課堂總結

（設計說明：我們的教學不應僅僅局限在課內，還應拓展延伸到課外，學生可以根據老師提出的建議，自主的到社會生活中、圖書館、電腦上進行更深一步的學習，這也是研究性學習在美術教學中的實踐，以次拓寬學生的知識面）

第九單元 質樸的貴州苗族剪紙

教材分析: 本課的設置是讓學生了解民間剪紙藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間剪紙藝術發揚光大。剪紙藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方剪紙粗獷樸拙，南方剪紙精巧秀麗。剪紙題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。剪紙使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。剪紙經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點 ：重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造 性地設計剪紙作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：剪紙作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2 開白紙兩張；投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型 單純、簡潔、富有剪紙情趣。教學過程：

（一）組織教學、檢查學具。

（二）學習新課

l、教師出示邳縣剪紙作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：剪紙。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

2．請學生欣賞課本剪紙作品。欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。

3．結合剪紙作品教師講：剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。4．教師將剪紙展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的？

5。教師指圖

1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖

1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？ 教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅剪紙出現多種色彩呢？

6、教師展示圖

5、圖

6、圖7，講：下面我們研究剪紙的造型裝飾手法，圖5這幅剪紙突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法？ 教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別？大家討論一下。

7、教師展示圖

8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同？

8、教師給學生做剪紙示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎么剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？

（三）布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷 的結論。突破難點。

（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

（五）師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是剪紙的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間剪紙中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

七、板書：

民間藝術――剪紙 作品展示

一、剪紙的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

二、剪紙的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。

三、制作方法：剪、刻。

四、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

五、造型手法：簡化、夸張、添加。

六、紋樣的構成形式：對稱、均衡。

第五篇：人教版七年級下冊第四單元第三課美術教案

第四單元：校園藝術節

——第三課: 獨特的裝扮

一 教學目標：

1.知識與技能：在探究面具藝術的過程中，了解面具的相關知識及其文化內涵，學會設計制作面具。

2.過程與方法：通過對中外面具藝術的探究，學會一般歡慶聚會中的面具設計與制作方法。

3.情感態度與價值觀：通過了解面具相關知識，學習設計制作面具，豐富校園藝術節的內容，讓學生感受熱情洋溢的校園藝術生活。二 教學重點：了解面具的相關知識及其文化內涵。三 教學難點：學會設計制作一般歡慶聚會中使用的面具。四 教法與教具：

1、教法：講解、分析、比較、示范、練習。2、教具：課件、面具、制作面具相關材料。五 教學過程：

（一）情境導入：

教師頭戴面具進入課堂，營造輕松、活躍的課堂氣氛，對學生提出疑問：曾經戴過面具嗎？自己制作過面具嗎？你認為面具一般在什么場合佩戴？面具有哪些功能？

生：......教師引出課題：獨特的裝扮。

（二）新課教學： 1 面具：

面具是指在文娛表演或化妝舞會上，為表演需要把面孔遮住，使人改變為特定形象的用具。

面具作為舞蹈和戲劇中的道具有著悠久的歷史和特殊的藝術價值及文化內涵。幾千年來，由于人們的民族文化、宗教信仰和風俗習慣的不同形成了眾多的藝術風格并延續至今。2 中國傳統面具藝術的功能分類：

包括：跳神面具、祭祀面具、禮儀面具、鎮宅面具、戲劇面具等。3 制作面具的材料：

大多數采用：木頭、布、紙、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鱉甲、銅等。傳統的面具形式：（1）儺舞面具：

儺舞面具用于儺舞表演。儺戲是在民間祭祀儀式基本上吸取民間戲曲形式的一種戲曲形式。源于遠古時代既娛神又娛人的巫歌儺舞，在悠久的歷史發展中形成了不同的流派和藝術風格。（2）社火面具：

社火是中國民間一種傳統慶典狂歡活動，具體形式隨地域不同而有較大差別。社火面具源于西周，是至今保存延續下來的民間吉祥物。社火面具采用紙塑或者木雕制作，其角色造型是根據世代相傳的口訣進行的。（3）藏戲面目： 藏戲是在藏族的民間歌舞，說、唱、雜技以及藏傳佛教祭祀禮儀等形式的基礎上逐漸發展形成的一種載歌載舞類似的舞蹈劇的廣場藝術表演形式。表演帶有濃厚宗教色彩的舞蹈祭祀儀式，為觀眾祈福祝愿，求神祖保佑。藏戲所戴的面具形式較為固定，世俗痕跡明顯，為廣大藏族群眾所喜愛。面具多為皮質或者布質，很多使用木材雕刻。

（請學生分析以上三種傳統面具形式各自的特點及功能。）（4）中國傳統面具形式的共同特征: a 在生活原型的基礎上提煉概括，角色塑造典型化。b 造型裝飾一般采用夸張變形的手法。c 色彩飽和、對比強烈。5 其他國家的面具：

面具作為一種古老文化，曾長期存在于世界各國各民族的社會生活中，并形成了獨特的文化現象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、藝術等多個領域，折射著各民族的歷史文化特點。（1）歐洲面具：（2）非洲面具：（3）日本面具： 面具設計制作過程：（可請學生先談談他制作面具的過程。）（1）構思造型：（2）畫出草圖;（3）選材制作：（4）加工裝飾：（注：制作時注意演出用面具的大小，特別是兩個眼孔的位置與距離要適合佩戴者。）(三)小結: 我們可以利用生活中廢棄的物品制作面具，通過設計制作精美獨特的面具給我們帶來更多美的感受。在對傳統的、民族的藝術品種的了解和初步制作體驗中，加深對我國本土美術文化的認同。(四)課堂練習：

要求：為校園藝術節設計制作面具。1 設計大膽創新，造型獨特。

運用剪、刻、粘、貼、彩繪等方法制作平面或立體的面具。3 選擇易找的材料，進行材料的綜合利用。

在面具制作中，大膽綜合地運用色彩，并注意效果強烈，色彩搭 配合理。

（分小組制作，每組推薦兩件優秀作品，由制作者上臺展示，師生共同評價每件作品的特色。）

（五）課后拓展：

在體驗面具制作的基礎上，進一步收集我國民俗活動中的面具，了解其人文內涵。

（六）板書設計：

第3課 獨特的裝扮 一、面具的悠久歷史 二、中國傳統面具的功能分類 三、制作面具的材料 四、傳統的面具形式 1、儺舞面具 2、社火面具 3、藏戲面具 五、其他國家的面具 六、面具的制作過程 1、構思造型 2、畫出草圖 3、選材制作 4、加工裝飾