第一篇：平面專業素描教案

武漢科技大學中南分校

二00七——二00八學年度

教

案

學院：藝

術 課程名稱：素

描

專業班級：平面設計0708班 任課教師：周小娟 教學周數：16 周

平面專業素描課程安排：總學時192 每周12 第一學期共八周 第一周 設計素描概述

第二周 結構——分析透視原理和骨架表現 第三周 結構空間——空間構筑 第四周 分析結構線——線是一切 第五周 全因素表現——準確生動 第六周 光影和黑白對比訓練 第七周 解構和重構——思維轉換 第八周 考查

第二學期 共八周

第一周 線的創意表現（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等）——設計的線條 第二周線的創意表現（情感和季節等）——設計的線條 第三周 精細表現

第四周 蘋果之美及材質觸覺表現 第五周 手的聯想和物的聯想 第六周 人物特寫 第七周 風景寫生變形 第八周 考查

第一章 設計素描概述

“我們也畫素描，但目的不是為了繪畫。”

教學目的：訓練學生對于形體的準確描繪能力，對形體結構的分析能力，對形體黑、白、灰色調的表現能力，以及對各種工具的使用方法與特性的掌握，即著重于對素描語言本身的研究進行訓練。

教學方式：課堂集中講解，板書，示范，修改，多媒體教學，學生作業課堂自評、點評與總評相結合。

教學重點：加強啟發式教學，合理引導學生善于創造性思考，繼續設計素描向平面專業的轉化。

導入新課：

一

設計素描的基本訓練

1.設計素描的目的——我們也畫素描，但目的不是為了繪畫； 2.設計素描與繪畫的關系； 3.學習觀察與認識事物的方法； 4.設計素描的方法：

A.從自然中來，B.從生活中來，C.從歷史中來，D.從具象到抽象，E.從拆散到組合； 5．關于形——在這里形是一切

（彩色）鉛筆 木炭 鋼筆 水墨 色粉筆 油畫棒 等 1）結構分析：肥皂泡 生姜 2）明暗研究（比較）于光影研究 光：

A..石膏與布, B.紙系列（關于紙的性能）, C.桌子、布, D.包裹與被包裹, E.鞋； 從具象到抽象 3）刻畫表面

質感

軟——硬、干——濕、光滑——粗糙、明凈——斑駁

課題：刻畫表面與質感

金屬 羽毛 頭發 嘴唇等局部 植物 刀（工具刀）布 繩索 固態、液態、氣態（想象）

4）線條推敲

輪廓線，結構線，（蔬菜，日用品）5）平面意象

樂器、工業用具、碎玻璃、繩子、植物 6）空間構筑

核桃、冬菇 二維平面 三維立體 四維運動 空間散點并置

A.正、負形（邊緣）B.多個形之間：枯木、蒜頭 二 思辨能力和創造意識

思辨能力：

1.從具想到抽象——解析與重構 2.抽象形態——設計 3.大自然——選擇與行動 4.自然形態 創造意識：

1.有機物的研究：洋蔥、玫瑰花、生姜、苦瓜、香菇 2.局部描繪：物象的邊緣

3.解構與重構：樹葉、菊花、鎖鏈、石頭 4.形象的聯想與概念的轉換：機器——昆蟲等

第二章 線性結構分析訓練

教學目的：加強結構訓練，使素描為設計服務的目的更接近；

教學重點：準確把握對象的結構并能精確在畫面表現，通過訓練提高造型能力； 教學難點：掌握物象的結構，并精確再現。

導入新課： 一 線性結構分析

我們所見的世界物象，無論是宏觀世界還是微觀世界，每一事物都有其內在結構。結構實行的內在本質構造，物體外貌可辨，而結構不能變。只有抓住結構，才能堅實有力的表現對象，否則就可能歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是理性的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。

所謂結構，它包括兩方面的理解：一是指自然中客觀存在的物體結構，如植物結構，人的結構等；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。

在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到其內在結構的理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。

（一）結構的類型

為了便于理解各種自然物和人造物的形體結構，我們可以把物體的結構分為兩種類型，骨架型和積量型。

骨架型結構的基本特征是由主體部分和支體部分連接而成，并且主體與支體通過關節組織的連接又形成了新的空間結構。其體積、空間量感的表達也需要較強的概括能力和想象能力。

積量型結構沒有明顯的骨架特征，表現為由體積構成，通常是靜止的穩定的，具有“塊狀”或“粗重飽滿”性質。

骨架型結構和積量型結構彼此間并非毫無聯系。如人體結構是骨架類型的，但它的各個部分均有其自身積量的性質。這說明骨架物體是具有自身的體量和空間的。圖例：

骨架型 積量型

（二）結構的分析

骨架結構分析和積量結構分析：

骨架結構分析側重于我們對物象的動態、比例、方向、透視、運動等的審視。

積量結構分析將使我們在整體關系的基礎上，明確各個部分結構的幾何造型特征，通過物象構造的起伏關系來表現形體的積量。形體結構包括型和體兩個部分：“形”及外形特征，是平面的；“體”即是體積，是立體的。

這兩種分析法，前者決定線、面造型，后者確立體積感覺。在結構分析時先利用骨架結構分析法確立骨架，再用積量結構分析建立其體積感并確定其具體構造，由表及里，現整體后局部全面審視。

形 + 結構線 =形體

我們在對客觀物象進行分析的時候，首先要進行多角度的觀察和研究，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念。在觀察的時候不僅要注意物體的表面，更要注意對內在結構的剖析。

完成步驟：

1.確定物象的骨架：大的節點位置、比例、動勢及輪廓形——骨架的確立； 2.尋找結構線，創建立體感——體量感的建立；

3.對物象復雜關系進行幾何構造的概括——體量感的充實； 4.對形體關鍵部位的深入分析——構造的充實。

二 階段訓練

（一）訓練步驟

對物象結構的宏觀分析，應采用從骨架結構分析入手到積累分析而終結的方法。

確定整體比例形

骨架結構分析階段

結 勾畫基本平面型

構 由平面到立體 分 由二維到三維 析 概括幾何立體型 步 積量結構分析階段

驟 刻畫具體結構性

剖析：

骨架結構分析階段 1)確定整體比例形 ? 建造大構架，確定大比例 2)勾畫基本平面形 ? 抓住大動勢，勾畫輪廓形 積量結構分析階段 3)概括幾何立體型 ? 尋找結構線，概括立體形 4)刻畫具體結構形 ? 透視內在形，強化結構形

三 訓練量及要求

量：長期作業每周兩張，規格不限；

要求：構圖嚴謹，造型準確，能充分表達物體的結構、空間、形態以及掌握形體的比例、姿勢與動態。畫面整體，刻畫深入，以線為表現手段。

結構素描實踐第一階段

主題：石膏靜物組合

目的：以結構的表達方式，提高學生構圖、透視、空間構成及結構分析的能力。

過程：集中講解設計素描與專業的緊密結合型，素描只是一種手段用以加強平面設計的空間表現能力。作業的結果不是目的，只是訓練的一種手段，最重要的是分析研究對象的過程，從而形成應有的能力，達到設計水平的提高。

作畫過程中狀態一定要清醒，整幅畫的表達要有嚴密的科學性、邏輯性、推理性和研究型，能真正認識問題，解決問題，針對造型能力的培養。

結果：課堂效果學生比較熱情，有一定的新鮮感，從陌生到認識再到表現，有一個從發現——認識——再現的良好狀態，但普遍造型能力不強，想到達一定的高度有一定的難度。

調整方法：教學中重點進行思想引導，揚長避短，通過思維的創新，提高學生的表達以表現能力，取得進步，體現一個好的教學水平。

結構分析圖例：

分析：構圖上別有新意，俯視的罐子通過純粹的線的表達，構圖飽滿新穎，富有現代元素，突出個人創意性和設計性，簡潔動感，視覺沖擊力強。

結構分析圖例：

分析：畫面中心突出，線條流暢，張力大，重點分析結構的同時不忘細節的表現，虛實處理得當，非常有主見，可認真參考摹仿借鑒。

結構分析圖例：

分析：自行車構圖飽滿，線條虛實的當，主次突出，造型嚴謹，尤其是空間的處理上弱化后退中的形體，強化主體物，有自我的布局和設計。結構素描實踐第二階段 主題：靜物組合

帶花的陶罐 佛像與燭臺 玻璃器皿組合

目的：有個性的線，有風格的面和不同的標的全部集中到結構的體現上，重視主觀見之于客觀的創造。

過程：學生獨立思考為主，進行因時因利的啟發和引導，達到畫面較具個人特色和風格的傾向性。實體是客觀的，思想是主觀的，兩者的結合就是課堂要求的體現。畫一定要有主旨，貫穿在自始至終的過程中。設計性一定要有所體現，沒有思想，沒有靈魂的表現那只是一潭死水，只是一個傀儡，更談不上服務于設計了。

明確：思維的轉換和體現尤其顯得重要。

結果：整體水平有所提高，但有部分同學不愿意開動腦筋，主動學習的意愿不強，思維能動性不太理想，是一種思想上的懶惰，是對我后期教學上提出的挑戰。

結構分析圖例：

我們把結構素描當作一種通過某種繪畫媒介，去探索和表現某些主題與物質結構有關的東西，同時它也是一種組合過程。

結構分析圖例：

第三章 精細表現訓練 教學方式：講授 示范 寫生 指導 教學用具：范圖 靜物

學情分析：延續設計素描的主旨，使精細表現與設計性有效而自然的緊密結合起來。教學重點：立體感、質量感及全因素明暗關系的綜合運用

教學要求：通過集中講授，對教學重點反復研究，力求使學生對設計素描的精細表現有一個認識，指導學生進行作畫訓練，尤其是教學重點處要加強實踐和可安排稍長的作業，注意質感和量感的理解和表現方法。

導入新課：

精細表現是設計基礎素描，尤其是平面專業不可缺少的一個訓練過程，通過對物象的分析理解，結合全因素達到掌握的程度，其中要考慮多方面的因素和各因素之間的關系。

一 “一切物體都被光與影包圍著”——達.芬奇

（一）光影

肌理練習，質感練習

軟、硬、醋、細、光滑、粗糙

（二）黑、白 二 階段訓練

光影研究訓練，明暗配置訓練

（一）光影研究訓練

視覺陌生感：通過具象——認識自然——進入抽象

訓練步驟：

從構圖和造型兩方面入手

1)設計構圖位置形 2)建立骨架立體形 3)建立明暗兩大面 4)充實五調明暗形 5)實現五調量感形

（二）設計構圖位置形

打破視覺常規性的觀察，要有突破常人的視角。構圖要充滿現代感和設計味，要善于利用見慣不驚的對象構成，給人耳目一新的感覺。

構圖局部進行反復而深入的放大或有選擇地、片段性地截取與分割。

（三）明暗配置訓練

明暗自身具有獨立的審美性質。

1）不同明暗調性的作業（一張）

不同基調的變奏練習（二張）繪畫作品或攝影作品為素材 面積決定調性，不同明暗色塊面積的大小。

2）用三至五種不同明度值的色塊拼貼或黑白系列構成不同調性。

三 訓練

1）光影（一周一張）2）明暗（一周三張）

精細表現圖例：

第四章 抽象造型訓練

課程: 素描的空間形態 課題：蘋果的形態訓練 教學目的：1.通過蘋果的模擬切割，訓練培養學生形態美學，想象力和三維空間的基礎能力

2.學會用簡潔、純粹的視覺語言表達 教學方式：1.理論講學，師生互動 2.學生現場作業

3.在學生思考的基礎上啟發提示

導入新課：用切、割、剜、卷等方法改變蘋果的形狀，但要保持基本特征不變，同時以最簡單的方式切割，產生最豐富的變化。在畫面中以二維的形式表現三維的

感覺，注意美學效果。

一 抽象藝術的基礎是先在的客體。

（一）平面意象

所謂“平面意象”就是說在組合與描繪形象時，不依靠焦點透視法，而是以某些特殊的概念與做法來取代焦點透視，這種改變視覺的常規性觀察，為開啟我們的想象力提供了契機。

平日司空見慣的物象，由于觀察角度得非常規性，會導致呈現出不同尋常的形態，因此，視覺出現了陌生感。——“抽象”

平面意象

是

邁

向

抽

象

造

型的第一

步。

（二）意象構成

具體的自然形態隱含了抽象的形態原理，意象構成正式通過主體對客觀自然的認知，將這些隱含的抽象因素挖掘并表現出來，其手段大致有三種：

變形，簡化，解構與重構

1.變形

將自然物體的形象破壞，并做夸張處理，常見的變形手法是夸張式變形。

畢加索——非洲雕刻的造型影響

莫迪利阿尼——非洲原始木雕的造型影響

克利姆特——東方藝術的造型影響 馬蒂斯——民間剪紙的造型影響 2.簡化

將自然物象簡化，從主觀態度舍去非本質的細節，從而達到造型的單純化，意匠化，以致升華到半抽象形。

簡化性的效果因作品豐富意義與多樣化的形式組織在一個統一的結構中，細節各得其所，體現單純與秩序美。3.解構與重構

對自然物象以簡化為基礎，將物體的構造及體積進行解體，并按新的秩序進行另一次元素的組合。

二 階段訓練

（一）二維平面形象的分析訓練

如何將物象形態平面化以及將其平面化的形態重新組織構成畫面的問題。

平面化，即有意識地減弱或削弱物象體積和層次變化，刻意創造出平面二維的感覺。

手段：

平視，只表現物象的一個面，外形特征“影像”、“剪影”；

平面位移法，將縱深結構變化的部位變為上下左右平面方向的構成 關系，盡力避免各局部的重疊——平面裝飾效果。二維訓練：瓶 罐等（自主選擇）

感覺印象——知覺理解——綜合構成（二）意象構成訓練

“簡化形體結構——對比畫面結構——體驗構成手段”

三 訓練量與要求

量：四課時一張

要求：簡化形體結構，對比畫面構架，對圖形與結構分析與選擇——平面意象。

第五章 構想能力訓練

課程：蘋果之美——滿足視覺需求

教學目的：通過蘋果的二維、三維訓練，挖掘美學元素，提高學生的美學創造力。導入新課：

對三維物體（蘋果）進行加工（用刀）

對三維物體（蘋果）進行表現（繪畫）

對三維物體（蘋果）進行二維轉化表現

通過對蘋果的加工，體驗三維立體空間加工的過程和維度關系，將繪畫表現在蘋果三維體上，鍛煉學生在蘋果上作畫，增加會繪畫材料的認識，以及學會使用把三維的作品轉移到紙上，作一次二維和三維效果的對比研究。

一 構想：構思和想象，帶有創造的意味。

逆向思維：“反邏輯性思維”——空間方面“異想天開”

（一）形的聯想（以手為表現對象）

想象、幻想，不斷延伸發展，兩者之間物質屬性，因果關系，邏輯關系向差越遠 越好。

（二）超越現實想象

1.不合理比例的創造 衣裳夾（奧登勃格）2.不同物質屬性的轉變

藝術創造中改變事物的基本屬性。

1）改變事物的屬性（液、氣、固、金屬、木材）2）抽取物質的重量（引力消失，增加氣體重量等）3）改變物體正常的數量、體量 4）事物的非邏輯性發展 3.時空混淆 二 階段訓練

（一）圖形聯想訓練

由兩種或兩種以上的不同性質的事物進行轉換、變形或融合，形成新的形態。

要求：構思新穎獨特，即在情理之中，有出乎意料之外。

（二）現實聯想訓練

平面意象——從物體平面、剖面或素描形式的實際關系中發現具有畫面性質的新意象，意象發現。

意象構成——分析組合的基礎上展開，是關于意象構成的課題。

超現實想象——一個物體向另一個物體的逼真的蝕變，充滿著超現實主義寓言般的荒誕空間。

課題：

寫實表現手法創造一個超現實的虛擬世界，發散思維想象的“荒誕加工”。

三.人物風景的寫實與特殊表現轉化

分組實踐教學，抓住對象的特征和本質進行發散思維的構想，開拓視野，結合實際共性中求個性。

圖例：寫實風景結合專業向裝飾風景的轉化

訓練小結

一 1）自然形態的研究——元素（單位形）

貝殼——悉尼歌劇院

2）自然形態的研究——解構與重構

具象（前提基礎）——抽象

二 從具象到抽象

青椒、蒜頭、貝殼

具象到抽象——解構

三 概念的轉換與形象的聯想

1）質感與表面的練習（手套，繩子，木箱，玻璃等）創造力 2）元素與單元形的練習（玉米，花瓣等）3）平面與布局的練習 4）虛形、實形與邊緣形的練習《牛的變形》

具象（素描）

局部

微觀

抽象（設計）

1）結構研究（分析）

自然形態的研究：

海螺、肥皂泡、如來頭（石膏）、車模等

鉛筆，木炭，鋼筆，水墨，粉筆，蠟筆等綜合運用 2）明暗

光，石膏與布，牛頭，可樂瓶，蒜頭，鞋，枯木，紙張等 3）線條的推敲

彈簧，蔬菜等

四平面意象 1.單個二維

2.多個二維：樂器，碎玻璃等

五 空間構筑 1.正、負形；

2.正、負形相交邊緣； 3.多個形之間關系

六 意象表現

1.有機（構成）造物

玫瑰形、蔬菜、苦瓜、菜葉、冬菇等 2.局部描繪

鞋子的細節，電器，菱角等——逐步放大 3.解構與重構

A.可視性

B.重塑性（菊花瓣等）4.形象聯想

第二篇：專業素描教學教案

美術校本教學課程教案

石膏幾何體教學課程大綱

一、石膏單體

1、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體

2、本課重點：

理解方體的兩種透視現象

理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法

3、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

二、石膏穿體

1、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

2、本課重點：

認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

3、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結構

三、石膏幾何體組合

1、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序

2、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調子的次序

3、本課難點

用虛實變化變現空間

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何形體體

石膏單體幾何體（以方體為例）

二、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體

三、本課重點：

理解方體的兩種透視現象

理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法

四、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

五、授課方法：

講授，示范

六、教學過程：

1、萬物還

原

后的最

基

本

圖

形

是

立

方

體。

立方體除高度、寬度外還有一個深度，高度、寬度、深度構成的空間我們稱它為三度空間 在平面的紙上，如何來表現立方體的三度空間，給人視覺上的立體效果呢？ 這就需要正確地表現物體的透視變化。

近大遠小，是繪畫透視中最基本的原理

2、講立方體的透視之前先介紹兩個概念：視平線，視點。

視平線：在我們的兩只眼睛前假設有一條水平線，我們稱它為視平線。我們站得高，視平線也就高，相反，我們蹲下來時視平線也隨著低了 視點：兩只眼睛向前看時，集中的一點叫視點，也叫視心、心點、焦點。

3、立方體的正前面與視平線平行，這種透視現象叫做平行透視。

4、立方體與視平線成一定角度時，產生的透視現象叫成角透視成角透視的兩個消失點分別消失在視平線視點的兩側

5三點透視的情況

6.圓跟柱體的透視

7單一光源照射在另方體上，會在可見的三個面上產生區別明顯的三個明暗面：亮面（受光面）、灰面（側面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面細分的話包含五大調子：高光、中間調、明暗交界線、反光、投影。

8當我們要準備描繪對象時，第一件工作就是要考慮把對象放在畫面的什么地方，這就叫“構圖”

構圖要避免的三種情況

a空間留得過小，所畫對象占據畫面就太大，顯得過于擁堵，容易使觀者覺得與對象間沒有距離，沒有空間感。

b相反，圖像在畫面上所占得面積過小，使畫面感覺太空曠。

c圖像在畫面中偏上、偏下、偏左、偏右的四種情況，畫面失去均衡

總結起來，畫面的上下左右的空間要留得適當，使畫面構圖飽滿，主體突出、均衡，有空間感，是恰當的構圖的標準。9畫立

方

體

如

何

起

形

·

a用長直線確定立方體的位置，先將高度與寬度定好，上緊下松，左右平衡

b畫內部的結構透視，近長遠短，分出三大面，然后將兩面、灰面、暗面簡單畫一下。

七、課堂練習：

石膏立方體寫生

八、作業點評：

整體作評，透視準確，明暗符合光線視覺規律為標準 單張作業作評

九、課程總結：

立方體結構簡單、典型，以立方體為載體講解素面的構成要素、學畫簡單形體的素描，是一個捷徑。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結構轉折產生的調子的微妙變化的在現

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關系，投影與暗部關系，幾何體與背景關系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

排小調子來畫過度

七、課堂作業：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業評價：

標準：明暗交界線形態準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何體 穿體幾何體

二、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

三、本課重點： 認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

四、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結構

五、授課方法：

教授，示范

六、教學過程：

1認識放椎體，由一個四棱錐和長方體穿插在一起

2方棱錐的底面是一個水平放置的正方形，四條棱的頂點與底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透視或成角透視規律。

3穿插在棱錐上的長方體傾斜放置，產生的透視現象叫做成角傾斜透視。它又涉及到兩個新的概念：“天點”和“地點”

天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。現場示范放穿錐的結構素描圖，標出透視的三個消失點。

4觀察并歸納方穿錐的三大面，運用對比觀察法寫生示范。包括構圖、起行、透視變化、明暗變化的講解。

七、課堂練習：

寫生方穿錐

八、作業點評：

整體評價之后單張作評，標準結構透視準確，明暗關系正確。

九、課程總結：

方穿錐涉及到了成角傾斜透視的知識，這是重點也是難點。穿插的結構復雜，明暗關系也變得復雜，這要求學生有更高的分析觀察的能力。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 幾何體 幾何體組合

二、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序

三、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調子的次序

四、本課難點

用虛實變化變現空間

五、教學過程

1、畫幾個幾何體的組合時，要把幾個幾何體看成一個整體的圖像，整體地來畫。

2、步驟

A用鉛筆測出這個整體的高寬之比，構圖到畫面中，定好上下左右的位置。再畫出大的外形，并進行比較

B畫準確各個幾何體自身的高寬比例，注意前后關系 C 畫出每個幾何體的形、結構、透視 D畫出明暗調子 3空間的虛實變化

A近實遠虛-空氣透視法則

B明實暗虛-打燈下的臉孔比不打燈的清晰-立方體的受光面實背光面虛 C中實邊虛-畫面的視覺中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的結合體的面或部分空間，也即主光源看不到的部分 上明暗調子要從這部分空間入手

光照越充足要求調子越少，光照越少要求調子越多越深。（在亮部開始上調子則是吃力不討好）5畫一組幾何體的組合

六、作業點評

評價標準：結構透視準確，虛實、明暗關系表達恰當

七、課程總結

幾何體組合的訓練為靜物組合打下了空間表現的基礎，繼續訓練了表現結構體積的技能

美術校本教學課程教案

素描靜物教學課程大綱

一、單體靜物

1、教學目的

能清楚地認識代表靜物的結構 會畫簡單單個靜物

2、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關系

3、本課難點

盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律/

二、襯布

1、教學目的

認識襯布的作用、結構特點、表現方法

2、本課重點

襯布的結構特點和明暗處理

3、本課難點

襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

三、單體靜物和襯布的組合

1、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關系

2、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素

3、本課難點：

靜物跟襯布的主次關系的處理，兩者間空間的表達

四、構圖、透視

1、教學目的：

能恰當地安排構圖，會畫結構素描來分析結構透視

2、本課重點： 構圖規律 圓的透視 結構素描

3、本課難點

關于圓的透視變化規律 結構素描的畫法

五、黑白灰關系

1、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關系

2、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關系： 形體結構產生的黑白灰關系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關系

3、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化

六、體積、空間（三大面、五大關系）

1、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現體積和空間

2、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段

3、本課難點：

物體體積的歸納與表現

七、畫面節奏、技術手段

1、教學目的：

認識畫面節奏并會處理

2、本課重點：

節奏的認識理解和畫面中的應用

3、本課難點：

畫面節奏的認識和應用

美術校本教學課程教案

一、課程題目

素描 靜物 單體靜物

二、教學目的

能清楚地認識代表靜物的結構 會畫簡單單個靜物

三、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關系

四、本課難點

盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律

五、教學過程

學畫幾何體的目的是學會表達體積空間，是為之后畫靜物、人、風景的基礎。

1、找三個具有代表性的靜物a蘋果，b盤子，c陶罐，分析他們的結構 A蘋果

基本外形是球體，符合球體的結構和明暗變化

頂部凹陷，形成新的結構和明暗變化層次，復雜的結構表現明暗的關鍵是找出明暗交界線，區分受光和背光的部分 B盤子或碗，理解為半球掏空中心部分底部軋成一個小的平面

它有四個面，盤子中心的正反兩個平面，盤子邊沿的弧形平面，盤子壁的正反兩個弧面 里面的弧面稱內球面，是個難以表現的面 C陶罐

通常可分解成三個部分

盤子形口、柱形頸、球形主體部分

二、寫生蘋果、盤子、陶罐

六、作業點評

結構清晰準確，明暗交界線位置恰當

七、課程總結

常見靜物，水果類大多是球形，瓶罐類是柱體加球體，盤子或碗類有一個內球面，明暗變化的表達方法較難掌握，應該多引導觀察分析，找到結構的明暗交界線。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物 襯布

二、教學目的

認識襯布的作用、結構特點、表現方法

三、本課重點

襯布的結構特點和明暗處理

四、本課難點

襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

五、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1襯布的作用簡單的說，就是襯托突出主體，是作為整體的一部分，加強整體關系，增強畫面的趣味性

2襯布的特點，柔軟、布紋走向的復雜，細節繁多，容易依附別的形體上。不同襯布的材質不一樣，厚度不同，軟硬不同，形成的結構變化也不同。

3畫襯布的方法

A畫之前先要分析襯布布紋的穿插走向，分出幾個大的走向，勾出大型。布紋要主觀取舍，要選擇明暗起伏大的皺褶，使概括、簡潔。B結合石膏幾何體分析襯布的體塊結構：一塊疊放的襯布有高寬深，整體大致是一個方體，大致形成黑白灰三個大面；邊緣轉折部分是圓柱體或圓錐體，也符合圓柱圓錐的透視規律、明暗變化規律。

B沿明暗交界線大致鋪出明暗，結合石膏方體和圓柱圓錐體的明暗變化規律。C找小的細節，筆觸要細致，表現襯布柔軟的質感

D調整襯布的虛實關系，近實遠虛、明實暗虛。

4示范寫生襯布，講解步驟即要注意處理的要素：體積、空間 5作業：一塊襯布的寫生

七、作業評價：

布紋走向明確，體積感明確，空間感強烈

八、課程總結：

學習襯布的畫法是下一步畫好靜物和襯布組合的基礎，要能表現布的質感，表現襯布形成的空間關系。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物

單體靜物與襯布組合

二、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關系

三、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素 四，本課難點：

靜物跟襯布的主次關系的處理，兩者間空間的表達

五、授課方法：

講解、示范

六、教學過程：

1、襯布雖然起到的襯托主體靜物的做用，但是它又是畫面整體的一個部分，構圖起型的時候要一起考慮。

構圖要注意的三個要素：a主體靜物要放在畫面顯耀位置，突出主體地位 B襯布的布褶大小多少要合適，以簡單為好，不可喧賓奪主 C布紋的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分開

2、先找準蘋果的結構和透視變化，緊接著分析襯布的大的布紋走向和結構，找出明暗交界線。對于復雜的部分，作為一個大的機構考慮，用集合性歸納。

3、大致鋪上暗部的調子，使明暗拉開層次。注意襯布平面和立面的明暗區分，比較和畫出靜物和襯布的色階的不同，例如，重顏色的蘋果，淺顏色的襯布。比較畫出單個物體的黑白灰變化層次。

4、深入刻畫，遵循先主體靜物后襯布的順序，畫的時候要與其它部分黑白對比著來

5、調整：

A、蘋果和襯布的的體積感

B、蘋果和襯布的主次虛實關系，蘋果要多刻畫細節，襯布簡略些，教虛一些 C、襯布的前后、明暗間的虛實關系，拉開前后空間

D、蘋果和襯布間的黑白灰關系

6關于觀察方法：要對比觀察，對比著來畫，比較形的差別，色階的差別，虛實的差別，對虛實來說，要做到近實遠虛，明實暗虛，主實次虛，實得地方重點刻畫、明暗對比強烈，虛的部分一筆概括

6、課堂寫生蘋果和襯布的組合

七、作業評價：

蘋果和襯布的黑白灰關系拉開，通過虛實、明暗拉開空間，主體刻畫充分

七、課程總結：

單體靜物和襯布的組合，雖然簡單卻較之前的完整，包含的要素跟多，刻畫的任務自然也就多，要多加時間聯系。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描

靜物組合 構圖、透視

二、教學目的：

能恰當地安排構圖，會畫結構素描來分析結構透視

三、本課重點： 構圖規律 圓的透視 結構素描

四、本課難點

關于圓的透視變化規律 結構素描的畫法

五、授課方法： 講解、示范

六、教學過程：

1、構圖

A橫構圖和豎構圖

方形、圓形、扇形的畫面構圖

B幾種常見的構圖樣式

構圖沒有定式，它的原則是圖像不能超出畫面，大小上下左右合適，觀看舒服。C構圖中的襯托

大小襯托、黑白襯托、線的長短粗細疏密聚散襯托、疏密襯托、點線面襯托、垂直水平托等等。

2圓的透視變化規律和結構素描

a結構素描的作用：用來研究結構，解決透視問題。b結構素描的方法：著重畫明顯的結構轉折，往往明暗交界線在這些結構轉折上，所以，著重畫形體的明暗交界線，既表達結構走向也標示明暗。其次，要畫出結構線的三維狀態，即畫好透視線。保留分析結構的輔助線。c結構素描注意的問題：形體前的線要實，透視線虛，明暗交界線實，邊緣線虛，主體結構線實，襯布或次要物體結構線虛。要用線的變化標示空間關系。

七、課堂練習：

畫圓的透視圖，畫結構素描

八、作業評價：

結構分析準確，透視關系正確，通過線表達空間關系

九、課程總結：

構圖和透視是畫好素描靜物組合的重要的基礎，是藝術結合科學的重要知識。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合 黑白灰關系

一、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關系

二、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關系： 形體結構產生的黑白灰關系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關系

三、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化

四、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1、形體結構的轉折產生黑白灰變化

以方體為例，看到的三個面有三個朝向，其中一個背向主光源，形成暗部。

兩外兩個中，面朝光源的面是亮部，側向光源產生灰部的面。

環境中襯布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表現是形體立體感體現非常重要的因素。

球體的弧面上，在假想的經緯上線上，從上到下，從左到右，朝向變化導致受光的多少差異。投影范圍里，從靠近球到邊緣，空間的開闊導致受光 的增加，會有由暗到亮的黑白灰變化。

分析蘋果的面的朝向的變化可以明了黑

白灰的變化規律。

2、不同物體之間由于固有色的深淺的差異導致黑白灰的不同

在這組靜物組合里，a 紅酒瓶比梨把調子深，梨把瓶比襯布調子深，襯布比水果調子深，水果比盤子調子深。

b靜物之間，調子最深的是酒瓶，最淺的是果盤。每個靜物最深的部分相比較，調子最深的是酒瓶的明暗交界線，最淺的是果盤的明暗交界線。c投影相比，襯布上的投影比果盤上的投影調子深。

d整個畫面中，調子最深的部分是酒瓶的明暗交界線，最淺或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形體和背景的黑白灰關系

圍繞蘋果的空間里，投影比右邊的蘋果暗部調子深，蘋果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景淺，右下角比靠近的背景深。這樣，蘋果體積在背景的襯托下顯現出來。

七、課堂練習：

畫一組靜物組合

八、作業評價：

標準：形體上的黑白灰變化合理，表現出足夠的體積感，整個畫面黑白灰變化有層次，最暗最亮的部分表達清楚。

九、課程總結：

畫面黑白灰的反復對比在寫生靜物中是一項重要的任務，也是龐大的工作，是展現靜物質感，體積感，空間感的關鍵工作。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合

體積和空間（三大面、五大調子）

一、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現體積和空間

二、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段

三、本課難點：

物體體積的歸納與表現

四、授課方法：

講解、示范

六：教學過程：

1、大自然中的物體最終可以歸納成方體，方體在正常光下產生三大面，各個形狀的物體明暗也可以歸納為三大面來理解。之后細分成五大調子來表現。

陶罐、蘋果、盤子、酒瓶都能做這樣的歸納，也都有必要做這樣的歸納。這是加深理解加強表現的基礎。反光是表現物體體積感非常重要的因素，畫出體積感，必須畫好反光。

2、處理靜物的空間關系要處理兩個問題，一是靜物的位置產生的差別，一是靜物相互之間相互影響。

前者包含形的透視變化，前后虛實的變化；后者主要指兩個靜物靠近影響正常光線產生新的明暗變化。

在這組靜物里，三個蘋果近大遠小的處理說明了縱深的空間，砂鍋口的透視圓也表達了空間的深度，近處蘋果刀黑色水壺到啤酒瓶到圓瓷盤，從實到虛的變化也表現出了空間感。

酒瓶在光源前遮擋住圓瓷盤的一邊，使瓷盤在原有的固有色的基礎上加深了一個調子層次。近處的蘋果壓在襯布上，投影區域里，兩者貼近的部分空間小，受光少，是調子最深的部分，靠近外緣越來越淺。畫好這些變化就能表現他們之間的空間位置關系。

七、課堂作業：

畫一組靜物組合的素描

八：作業評價：

評價標準是能夠充分表現出個物體的體積感和相互之間的位置關系。

九：課程總結：

在素描靜物組合中，體積和空間是所要表現的最重要的因素，因為最后的目的是要在二維平面表現三維空間。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合

畫面節奏、技術手段

二、教學目的：

認識畫面節奏并會處理

三、本課重點：

節奏的認識理解和畫面中的應用

四、本課難點：

畫面節奏的認識和應用

五、授課方法：

講解

六、教學過程：

1、節奏的概念：自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

2、畫面節奏的存在產生畫面中的韻律和美感

3、畫面節奏分三個部分去分析

A靜物大小、形狀、朝向、疏密的節奏：

圖中，1、2、3、4四個容器有從大到小的變化，a/b/c/d四個水果體積也依次減小。圖中的梨的球錐形，橘子的球形，籃子的類似浴缸的形狀，三個陶瓷容器的不同形狀也形成節奏感。

籃筐里和桌面上十一個梨分別朝向不同的方向，三個陶瓷容器也朝向不同，這也產生了節奏感。

十五個水果，籃筐里左邊四個一組，右邊三個一組，桌面上有三組兩個一組，單獨放了兩個單個的，充滿韻律。

B固有色產生的黑白節奏和明暗變化產生的黑白節奏：

左圖從1到7產生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，調子有節奏的變化，產生韻律。右圖從1到10的部分也有黑、白、黑、白的節奏性的變化。

C虛實的節奏變化，包括明實暗虛、近實遠虛

4、技術手段就是在繪畫過程中處理畫面的技巧和方法。畫面中暗的虛的的部位用軟鉛畫，亮的實得部分用硬鉛刻畫，主體物用硬鉛背景用軟鉛；炭筆色重，五反光，比鉛筆容易快速出效果，但不好掌握，擦后會留下痕跡；橡皮的提、粘、掃、擦的巧妙作用；強化明暗對比，強化結構的明暗交界線；從局部到整體的反復刻畫調整的辦法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虛化，等等

左鉛的繪畫效果，右圖是硬鉛的效果。

圖是軟

七、課堂作業：

畫一組組合靜物，注意畫面節奏的處理，采用恰當的技術手段

八、作業評價：

標準：畫面節奏感強，處理方法嫻熟

九、課程總結：

畫面節奏和技術手段是素描靜物組合的最高要求，是完成度高的作品面臨處理的問題，體積空間之外涉及美感的表現。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結構轉折產生的調子的微妙變化的在現

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關系，投影與暗部關系，幾何體與背景關系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。

4、明暗交界線在物體上的位置

明暗交界線首先存在于結構轉折之初，七次，明暗交界線的形成是取決于理想光源照射物體的面積，在理想光源照射的部分邊緣，即明暗交界線的位置。此處，在背光面，由于離桌面反光的距離較遠，又不受主光源照射，所以形成物體在畫面中色調最深的部分。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

順著光源尋找

分析反射光與主光源交接處

尋找光源線與物體擦身而過的部位 排小調子來畫過度

七、課堂作業：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業評價：

標準：明暗交界線形態準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

第三篇：素描專業考題

2013年陜西美術聯考專業考題：一個易拉罐，一個啤酒瓶，一盒方便面，三個蘋果，一個梨，一塊白布!2013年上海美術聯考專業考題：3/4側面老人頭像； 2013年北京美術聯考專業考題：帶帽子的男青年

2013年江西美術聯考專業考題：一個折疊桶，一個調色板，一個文具盒，三支吸管顏料，一個美工刀，一塊淡布。

2013年湖南美術聯考專業考題；寫生，男頭像。

2013年河北美術聯考專業考題：照片，頭像是四分之三女青年 2013年甘肅美術聯考專業考題：照片寫生，男青年四分之三側面。

2013年山西美術聯考專業考題：正面男中年，右下角要求畫個透明的高角玻璃杯。2013年吉林美術聯考專業考題：黑白照片，可樂瓶，杯子，山竹，南果梨，碗里有香蕉。

2012年吉林美術聯考專業考題：兩個雞蛋，一個暖水瓶，一把水果刀，黃色白蘭瓜切下兩片放在一個白瓷盤中，水果刀搭在白瓷盤上，以白布為主，后搭一塊重色布，橫構圖。

2011年吉林美術聯考專業考題: 靜物黑白照片;一個滅火器，兩個蘋果，一個盤子里面裝著大約五個左右的香蕉，一塊襯布。（2小時30分鐘）

2013年廣西美術聯考專業考題：畫相片，“一個側頂光的咧嘴大笑而露牙齒的老人”

2011年廣西美術聯考專業考題: 彩色照片，照片內容是帶帽子的青年男子。2013年河南美術聯考專業考題：美國中老年四分之三略仰視 2013年黑龍江美術聯考專業考題：頭像，正面男青年，右面來光 2013年安徽美術聯考專業考題：寫生，女頭像。

2012年廣東美術聯考專業考題：兩張照片，一張是米開朗基羅大衛像的眼部局部，另一張則是一副黑絲邊眼鏡。

2012年四川美術聯考專業考題: 女青年線描稿，給圖片要求完成細節部分。8開紙 2012年山西美術聯考專業考題: 素描：中老年男子四分之三，提供簡單線稿。2011年山西美術聯考專業考題: 四分之三女青年戴建筑施工安全帽。

2011年陜西美術聯考專業考題：5個面包，一個碟子，3個香蕉，3個草莓，一塊藍臺布，一塊白臺布。

2011年上海美術聯考專業考題: 石膏頭像，非洲青年。2011年內蒙古美術聯考專業考題: 男青年頭像。

2011年遼寧美術聯考專業考題: 4開紙，寫生，男青年胸像。

2011年四川美術聯考專業考題: 婦女頭像，提供一張線描是3/4側面的有皺紋婦女。2011年河南美術聯考專業考題: 6開紙，石膏像，青年。

2011年廣東美術聯考專業考題: 給一張女子的畫像，要求考生將這張彩色的畫像用黑白素描的筆調畫出來。

山東美術聯考專業考題: 09素描默寫：墨水瓶、字典、錐體、地球儀和兩支鉛筆

2010一個茶壺、一個茶杯、一個打開的本子、三本硬皮書、一個灰色襯布、一副眼鏡、一個手提購物袋

2011年浙江美術聯考專業考題: 男性，中老年，四分之三側 2011年江蘇美術聯考專業考題: 畫“男子打手機”側面像

2011年湖北美術聯考專業考題:-亞歷山大石膏像半邊、一石膏圓柱、一石膏多面體、一石膏碎片、一襯布。

第四篇：素描專業基礎知識

第一課 素描專業基礎知識

一、教學目標：

1學習素描的實際用途：向學生傳授學習素描可以培養自己更加熱愛自然，熱愛知識，熱愛生活，熱愛勞動。2 了解素描專業基礎知識

3學會用美術語言描述素描課程問題

二、教學重點、難點

重點：掌握素描專業基礎知識。難點：了解素描的審美原則。

三、導入

教師演示“燈光照射下的球體”讓學生觀察，觀察黑白灰三個面的變化。通過觀察證實，在沒有燈光直接照射的情況下，三個面的明暗變化是不大的。通過演示，教師小結：球體體的明暗變化是由于位置方向不同，受光程度不同所決定的。

四、講授新課 1素描定義：

素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程。也是一件成熟創作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。2素描藝術簡史 3素描藝術的審美原理

素描決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創造，而不是實物的翻版。素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發現其中的形式美感、視覺刺激的節奏、節律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來。科學與藝術的結合。4素描的工具、材料

包括筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆（8B）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。

紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等 橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

五、總結

教師總結今天的所學知識點。不知下節課內容。

第四課 靜物素描 單個陶器

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

第二課 素描——正方體

一、教學目標：

1、讓學生學會素描寫生的步驟

2、知道怎樣測量比例

3、寫生練習：正方體

二、教學重點、難點

重點：

1、寫生繪畫姿勢糾正。

2、畫面構圖。

難點：1．畫面中物體的比例的掌握。

2、素描線條的表現。

三、組織教學。

四、寫生步驟。

1．構圖。先確定出幾何體在畫面中的大小位置，構圖可略微偏上一點，同時找準比例線，為下一步 打輪廓作準備。

2．打輪廓。上一步比例已畫準，這一步打輪廓就方便多了，只要按樣畫出形就行了。只是輪廓要畫準 備，即該

二、寫生步驟。只是輪廓要畫準 備，即該直的要直。直的要直。

3、畫明暗大關系。找準明暗交界線，初步畫出物體的暗部、投影、背景、桌面等，使畫面有一個基本的明暗調子關系。

4、完成圖。深入表現、調整完成。進一步深入刻畫，準確地表現出物體的光影變化關系，利用素描調子層次豐富的特點，充分地表現出幾何體的立體感、空間感、質感。作品基本完成后，再作最后一次的整理，看看還有沒有需要加強的，或還有沒有要減弱的，直至畫面完成。

五、寫生要點。1．正方體：這一物體的表現難度主要體現在打輪廓階段，看似簡單，但往往畫不準。特別是三個面的透 視大小很容易出錯，因觀察的角度不同，三個面的大小比例是有變化的，在刻畫時一定要特別注意。在畫 明暗時要把所看到的三個面以及背景、投影等都放在一起作比較，找出它們之間調子的深淺差別。要注意，即使是同一塊面上的明暗也是有深淺變化的。2．線條：整齊，用力均勻，由淺入深，一層層疊加。線條獨立干脆。

四、巡回指導。

五、作業點評。

第三課

圓錐貫穿體

教學目的： ① 掌握幾何體的造型結構以及素描關系

② 在繪畫聯系中逐步掌握排線、長線、短線的技巧 重點、難點：注意主體物與背景的虛實、明暗關系 教

具： 正五邊形、掛圖

教學過程：

一、導入

二、學生自己構圖、刻畫，也可看考掛圖 ⑴ 確定圓錐貫穿體在畫面中的位置等 ⑵ 根據結構畫出大體明暗關系

⑶ 深入刻畫,銜接中間調子,加強體感、質感，注意主體物與背景的關系（明暗、虛實）

⑷ 學生在練習中，教師輔導。學生按照教師的要求進行練習，教師及時發現錯誤及時糾正，還要提醒學生畫一段時間退后幾步觀察自己的畫面，這樣可以：第一調節視覺疲勞，第二觀察全面，第三依照參照物。⑸ 讓學生通過線條有序地排列，去表現物體的質感，從而達到視覺的真實感。

三、作品展示與講評

1、教師講評與總結加強對比效果。讓學生開始注意線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

2、用前一張作業與此張作業進行對比，讓學生看到自己的進步，并找出不足之處。

3、學生再次修改習作，著重強調：形體背景有空間感、物體質感。

第五課

六棱柱

教學目的： 了解素描常識、掌握素描技巧、正確理解和掌握作畫步驟。

重點、難點：在實踐中了解什么是三大面、五大調子、并能夠運用到畫面中去 教

具： 六棱柱、掛圖

教學過程：復習——導入——講授——作業——小結 教學過程： 一、六棱柱的畫法

1、結合掛圖，組織學生觀察六棱柱明暗關系變化

2、觀察六棱柱的形狀與結構

3、要點闡述:

(1)在給六棱柱的造型時，要先觀察其六個面的透視與相互關系，注意其表面的豐富性,要注意區別.(2)六棱柱的結構線刻畫要準確,六棱柱的六個面的明暗關系是重要的造型重點.結構線有強弱、粗細、虛實變化,方可形成一個完整的畫面.4、作畫步驟(教師邊結合示范邊講授)⑴確定六棱柱在畫面中的位置

⑵畫出六棱柱的結構,根據結構畫出大體明暗關系，找出明暗交界線、陰影等

⑶ 先把畫面用調子分成明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行.⑷以控制調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位.⑸從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡.⑹深入刻畫,銜接中間調子,加強體感、質感

二、課堂練習: 畫出一個六棱柱的結構和明暗圖(透視有變化)

四、作品展示與講評

1、學生點評

2、教師講評與總結

3、學生再次修改習作

第六課

單個素描靜物練習——玻璃杯

教學目的：

1、讓學生掌握玻璃杯的特點和畫法。

2、讓學生感知玻璃質感的不同表現方法。

重點、難點：

1、玻璃杯的畫法。

2、玻璃質感的表現。

教學方法：講授法、案例法、演示法 教學過程：

一、課題引入

出示玻璃杯，讓學生總結玻璃質感的特點。

二、教學步驟及主要內容：

1、玻璃杯的特點和畫法：

無色玻璃器皿 的透明度比較高，各處的反光也有非常明顯的深淺與虛實變化，但因這個玻璃杯裝了半杯水，裝水部分比未裝水部分要虛一些，層次和形體變化要模糊一些。

2、玻璃杯的畫法

⑴畫出玻璃杯的位置和外形，注意玻璃杯杯壁與杯底的厚度。畫透明玻璃器皿時，應仔細觀察玻璃杯，分清哪些是透明的痕跡與反光的痕跡。

⑵找出明暗交界線和投影的位置，并以線條組來區分出他們的亮部、暗部和投影。

⑶深入刻畫并大面積地鋪色調，這一階段應結合透明物體的質感去塑造形體，加強高光、環境色、反光同玻璃折射出的背景的明度對比，這有利于塑造玻璃的質感。

⑷調整畫面的黑、白、灰關系并利用襯布與背景、物體的對比來拉開畫面的空間關系。

三、課后作業

臨摹靜物玻璃杯。紙張：8開

第五篇：素描教案

素描教案

素描靜物概述：

素描靜物是學習繪畫的基礎，它主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。學習構圖的基礎知識，要領會物體之間均衡與變化、對比與調和、比例和節奏、靜與動的關系。提高造型能力，首先要了解靜物的形體結構是由哪些不同的幾何體組成的，這樣在素描靜物寫生中，我們要著重研究形體的組合關系和結構關系。在素描靜物寫生中，各種物體都是由于不同材質構成的，軟硬、粗細、輕重、薄厚等等的質感是不一樣的。質感的表現首先應對不同材質的物體進行認真觀察分析，找出其特點，采用色調和排線的輕重、粗細對比的手法，對物體的質感準確地描繪。在素描靜物寫生中，為了把握空間關系，還應該重視透視規律的應用。

鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化的是B至12B，向硬性與淺色發展的有H至7H（這類筆多用于精密、局部的刻畫使用）。

炭筆：其芯為炭粉與粘合劑制成，分軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松軟，顏色深重，使用時畫面效果強烈、表現力和著色能力強，缺點是筆芯易斷、畫面修改難度大、筆尖粗、不易于精細部位的刻畫。

木炭條：柳條燒制而成。制作方法：先將柳條剝皮，截至15厘米長，再裝在金屬罐里。用黃泥將罐口密封，然后放入火爐燒紅為止（約半小時），冷卻后取出制成。

木炭筆最優在于質地松軟，使用方便，黑白對比效果強，濃淡皆宜，表現力較強;缺點是附著力差，炭粉極易脫落，畫好后必須噴上定畫液，噴畫時將畫放平，均勻噴灑。

橡皮：橡皮一般分軟、硬兩種，較軟的橡皮在調整大的形體明暗時比較方便。另外，市面上還有一種作畫橡皮泥，吸附力較強，可結合起來使用。較硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改動時，較為方便，初學者不要過分依賴橡皮，一筆畫不準，再畫第二筆，下筆不要過重，用色由淺及深，盡量減少橡皮改動的次數。

基本的專業術語：

在素描基礎訓練中我們經常接觸到一些基本的概念，如形體、結構、比例、質感、量感、空間、透視、整體觀察、整體感、線條、調子等。對于這些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚這些專業術語在素描造型中的意義和作用，只要正確地認識與理解才能做到準確、生動、概括、藝術地表現客觀對象。

什么是形體：

“形“即客觀對象的形狀特征。自然界所有的物種都是有自己特定的形體，從造型的角度看來，如”球“是圓的，是大圓還是小圓或是橢圓？這個球是籃球還是足球或是其他球？是新的還是舊的？等等。在素描基礎訓練中，若要畫出物體的形體特征，還是要加強”形“的概念的認識，發現，理解，捕捉它那些屬于對象本身的特征。“體“是指對象的體積。物體存在的空間，在素描訓練中，要有體積，立體概念，要畫出對象的體積空間來，而不是畫成平面，如何去表現它的體積，這是我們后面要研究的問題。

形與體是密不可分的，相互依存的，“形“是立體的形，”體“是有形的體。什么是結構：

結構指物體本身各部分的組合和構造，物體實際上都有自己內部和外部的構成因素和結構本質，任何情況下，結構是不變的，而明暗是可變的，隨著光線的變化，物體的光陰，虛實也會發生變化，而對結構是沒有影響的，結構在素描造型中有著重要的意義。從繪畫的角度來理解結構，如頭像結構：一是解剖結構，對骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生長規律與運動規律：二是形體結構，是對象外部的形體特征及相互關系。任何對象都具有內部結構和外部結構，兩者是緊密相互共存的。內部結構決定外部形體，在素描基礎訓練中，常說抓住結構或說結構畫不準，就是上面所談的“結構“。什么是線條：

線條是點運動的連續或重復。素描的表現離不來線條，線條是素描造型中的關鍵。按形狀特征分有直線、曲線、粗細線、深淺線、軟硬線、長短線等，按用途和作用分有輔助線、輪廓線、結構線、排線等。

1、輔助線，輔助線在構圖打形和畫物體結構用得比較多，輔助線用于檢查畫面中各物體的形體、位置、比例是否正確。構圖中常用的三種輔助線是垂直線（表示平穩）、水平線（表示平滑）、斜線（代表運動）。在畫素描時，確定物體中心需要垂直線，檢查物體是否穩定；畫物體對稱需要畫中軸線，檢查形狀兩邊是否對稱；用水平線檢測物體之間的聯系；哪個高些哪個低些；而用斜線可以檢驗物體與物體之間或物體本身的傾斜程度。

2、輪廓線，①外輪廓線；初學者在畫一面紅旗時，會畫成三角形或長方形，畫氣球時，先畫出一個圓形，這些線表示了一個基本“形”的觀念，這些線就叫做外輪廓線。②內輪廓線:即物體本身的結構線。對物體的理解與分析的輔助線。

3、排線，線條相對平行、輕重均勻的并列叫排線。素描的調子借助于排線，掌握各種不同的排線方法，可以豐富地表現出調子的層次、物體的質感、塊面的形狀。常用的排線方法是由上向下往返排列，運筆方向要求一致、兩頭輕、疏密均勻，輕重濃淡變化自如。手、腕。肘的運動協調、輕松。

什么是體積結構：

體積結構是根據物體的結構特征，概括、簡化而來的各部分幾何體的組合，包括體積結構、切挖結構、軸心結構和復雜結構等，研究物體的形體結構，對其進行分析、組織、概括是初學者素描的重要內容。

什么是比例：

比例是素描造型中不可忽視的一個要素。是指物體與物體或物體本身各部分的大小、長短、高低、寬窄、多少、厚薄、深淺等各方面的比較，借助這些比例畫準物體。在作畫時，首先目測或筆測它的整個高度與整個寬度的比例，并恰當地安排在圖中；二是從中找出大的體塊部分與總體基本形的比例，大的體塊部分與另一些大的體塊比例，然后逐漸從這些大的體塊中找出一些有關的小體塊。物體的基本形體和組合形體：

什么是透視：

“透視”一詞源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

物體的透視主要有方形物體透視和圓形物體的透視。方形物體的透視有平面透視和成角透視及傾斜透視。圓形物體的透視主要體現在物體圓面的透視上。

簡單的理解透視就是物體近大遠小、近高遠低、近寬遠窄、近實遠虛的現象，如果我們站在公路中間向前方望去，發現公路越來越窄，路邊的樹木越遠越小，最后逐漸消失為一點。

結構素描與明暗素描的關系：

有了光源照射，物體就有了明暗，就有了明暗規律。

明暗素描就是指畫面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。

2.七調子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界線⑤暗面⑥反光⑦投影 在表現時我們只要先解決物體的基本結構，再去刻畫物體的明暗就容易得多了，即先解決形體結構，結構透視、結構的形成與穿插、物體的大小比例、前后等，這都是第一步要解決的問題，然后我們再從明暗關系去分析、表現其層次關系，畫明暗的時候不要忘了第一步的結構準確性，不對的就及時修正，明暗的考慮特別是黑白灰的比例與控制、層次的豐富程度，取決于你對明度的感覺力，捕捉對象的靈敏度。素描靜物寫生注意事項：

畫面不要畫得太空洞或太擁擠。由于構圖不當，物體太小太集中，就會造成畫 面的空洞；而物體太大太散，畫面就會太滿，甚至會有畫面裝不下的物體。所以在一開始就要把握整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。