第一篇：新課標人美版高中美術第1課《培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義》精品教案

新課標人美版高中美術第1課《培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義》精品教案

各位老師好，我說課的內容是美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

1、本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義

2、教學目標：通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

3、本課的重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

4、本課的難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：記錄、觀察、討論、理解、記憶

四、教學手段：多媒體課件

五、教學過程： 1、導入

教師活動：展示圖片： 米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》

提

出幾個問題： 你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？

學生帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題

通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念。

2、什么是美術鑒賞？怎樣進行美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。

然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。說明美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法。這一部分是本課的重點。在這一環節中讓學生通過自己觀察，同學的討論，在教師引導下學會主動地對美術作品進行由淺入深的鑒賞活動，從而自然地掌握美術鑒賞的一般方法。

3、美術的分類。那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品 的分類問題。在在這一環節中我分別展示一組包含各美術門類的優秀作品。讓學生在欣賞的同時加以引導，提出問題。比如：看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的。讓中學

生感受建筑藝術的特色。這一部分是本節課的難點，用這種方法使學生對美術的六大門類的藝術作品有一個直觀的感受。在以后的教學中還會進一步接觸各門類的作品。

4、鑒賞作品宋代張擇端的風俗畫《清明上河圖》和中國畫家羅中立的油畫《父親》

讓學生分組鑒賞，自由討論。最后各派一個代表來表達自己對作品鑒賞的過程。（這一過程充分的體現了學生的自主學習）最后教師引導學生得出這兩個作品對于社會的最大意義分別在于認識功能和教育功能。引出本課的最后一個知識點，美術的社會功能：記錄功能和社會干預功能。

5、課堂小結。帶領學生進一步回顧本節課的教學內容。通過多媒體展示及學生的自主學習，重點突破了教學內容的重點知識，使學生在自由的學習和討論中掌握了美術鑒賞的方法，有了進一步的審美享受。

我的課就到這里，謝謝各位老師！

第二篇：第1課教案 美術鑒賞及其意義

高一美術教案設計

課題：第一課：美術鑒賞及其意義

課時：1課時

教學目標：本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

教學內容：

一、什么是美術鑒賞 出示圖片《天安門廣場》、《黃山日出》 提問：面對這些景觀有何感受？ 回答：壯觀、崇高、神圣。。再出示圖片《達芬奇設計的樓梯》（陌生的）提問：同學們對這幅圖片又有何感受？ 回答：（表情較茫然）設問：為什么不知道呢？是因為天安門已成為中國歷史的一個符號，我們通過對中國歷史的認識才得知了這一結論，因此，我們必須首先掌握豐富的美術知識，鑒賞起來才能得心應手，才能從一幅幅名作中吸收到美的享受。（讓學生明白學習美術理論知識的重要性）

出示圖片《搗練圖》、《拾穗》

提問：兩幅作品有什么相同點和不同點？ 回答：相同點 都以勞動婦女為題材

不同點《搗練圖》 貴族婦女平和優雅的美 中國畫 《拾穗》 貧窮婦女 讓人產生同情 油畫

問：為什么同是描繪婦女勞動場面的繪畫而給人的感受不同呢？

（要想對圖片進行分析，首先需從圖片本身和作者所處的社會背景來入手）《搗練圖》，作者 張萱，盛唐，唐玄宗時期的宮廷畫師，當時社會穩定，人民生 活水平提高，沒有血腥的戰爭和激烈的社會矛盾，因此畫面平和優雅。張萱突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“烈女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。從畫中我們能夠看到唐代人的衣飾和人物造型：顏色艷麗、人物“豐頰肥體”。

以上是對這幅畫的一個全面分析，接下來就是我們來慢慢欣賞、咀嚼、品味畫面的美了。（看畫面：仕女們勞動的動作都是那么的優美，像是在跳舞。舉例：平日里看到跳舞的動作和打架的動作相比較，活躍一下課堂氣氛。）

以上對兩幅作品地分析實際上就是美術鑒賞的全過程。那么到底什么是美術鑒賞呢？

1)、美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

美術鑒賞的對象 美術鑒賞的過程 美術鑒賞的目的 美術鑒賞的本質特征（要求會做填空、選擇題）

2)、“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷。具體的說。。（要求會用自己的話表達）“賞“，即欣賞。就是接受者。。（要求會用自己的話表達）“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

這就是美術鑒賞的一般方法。

練習鞏固：出示《中國銀行標志設計》分析

前面的圓形標志：外圓內方，象是古代的圓形方孔錢。這與銀行的 功能是相輔相成的，因此該設計恰到好處。

二、美術作品是如何分門別類的 1）、根據藝術門類劃分：繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類。（根據課本上方的小插圖分別指出各屬于哪種藝術門類）

在這六大類中又按照材料、題材、形制、功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環境設計；草書、隸書等。（舉例：《壘球場設計方案》、《紅藍椅》是按功能分類的設計形式）

學生回答：課本上方六幅圖的藝術門類？ 2）、根據形式語言的不同特征劃分：具象藝術（以寫實性客觀再現為主）、意象藝術（以寫意性主觀表現為主）、抽象藝術（以藝術語言的本體性表現為主）。

1>具象藝術的目的在于真實的再現現實。

2>意象藝術不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，采用的手段使變形、夸張、重組。

3>抽象藝術主要是在20世紀才形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

注意：1>、具象藝術、意象藝術中都存在著抽象的成分，但并不是抽象藝術。2>、藝術中的抽象性不同于抽象藝術。

以上所講的具象藝術、意象藝術、抽象藝術都屬于美術作品的藝術語言。

三、美術鑒賞的意義美術是社會存在的產物，因此它擔負著社會功能的角色，美術的這種社會功能體現在三個方面，即認識功能、教育功能和審美功能。（三個功能要求用自己的語言能夠表達）

小結：點出本節課的重點內容

作業：

1、什么是美術鑒賞？

2、美術鑒賞的分類。

3、美術作品藝術語言的概念、內容及其形態分類。

第三篇：第1課美術鑒賞及其意義

特色課教學設計 培養審美的眼睛

——美術鑒賞及其意義

六安一中東校區音體美組 李艷

教材分析：

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

一、學情分析：高一學生都是剛剛接觸美術鑒賞，并且對于美術專業理論知識基本不懂。學生接受起來有些困難，但學生學習較為主動，相互之間能夠探討交流，學習氣氛較好，對美術鑒賞課有濃厚的興趣。

二、教學目標

1、知識與技能：通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

2、方法與過程：本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。教學中以生活中的美術現象為引導，引起關注---深入討論---感悟意義---樹立信心。

3、情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術的作用與人類創造美的精神。使學生明確美術鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好美術鑒賞課程的興趣與決心。

三、教學重點：在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

四、教學難點：主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

五、教學過程：

（一）、導入新課

提問：鑒賞=欣賞？（引導學生看書）

藝術=美術？ 老師提問，學生回答。

教師以剪紙作品《齊白石像》為例請學生欣賞并分辨它屬于哪種美術類型，教師引導學生回答問題，并根據學生回答的內容總結什么是美術鑒賞。（點出課題）（學生：剪紙作品、以線條為主要造型方法、黑白色的、縱向構圖）

美術鑒賞：就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美感受，它是一個綜合的審美活動。(二)、新課內容：

1、話題1：請學生欣賞一組攝影作品：《天安門》、《黃山日出》面對這些景觀有何感受？ 學生回答：壯觀、崇高、神圣

教師總結：兩種不同的美: 一種是自然景觀；一種是人文景觀。

培養審美的眼睛有兩個途徑： 一是欣賞大自然；如：黃山、九寨溝瀑布等。

二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。如:天安門周圍的建筑、藝術家的作品等。２．話題2： 怎樣進行美術鑒賞？

出示張萱《搗練圖》和 米勒《拾穗》，思考：兩幅作品有什么相同點和不同點？ 學生討論并思考。

提示：從以下四個方面進行分析：

1.主題內容2.年代

3、歷史背景

4、作者創作意圖 學生回答：相同點：都是一勞動婦女為題材

不同點：前者：貴族婦女平和優雅的美 中國畫 后者：貧窮婦女 讓人產生同情 油畫

提問：為什么同題材的作品而給人的感受不同呢？

教師總結：《搗練圖》的作者張萱處于盛唐，他是唐玄宗時期的宮廷畫師，“練”是一種絲織品，剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮，日曬漂白，再用杵搗，最后才能使絲綢變得柔軟潔白，畫中分成三組，搗練、理線、熨燙，還有一個年少的女孩淘氣的從布底下竄來竄去，可見當時社會穩定，人民生活水平提高，沒有血腥的戰爭和激烈的社會矛盾，因此畫面平和優雅。《拾穗》是１９世紀法國畫家米勒所畫，畫中３個貧窮的農婦正在撿拾麥田里散落的麥穗，因為當時法國正處貧富差距加大，階級矛盾尖銳的時期，米勒本身出生在農村家庭，從小在農田里長大，這也決定了他以后的審美取向，歌頌勞動者質樸、勤勞的美德，永遠散發著泥土的氣息。

以上對兩幅作品的分析實際上就是美術鑒賞的全過程。我們在欣賞作品和針對作品思考解決以上問題的過程，其實就已經進行了美術鑒賞。總結出美術鑒賞的概念：美術鑒賞就是運用我們的感知、經驗和相關知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷、從而獲得審美感受。

怎樣去鑒賞？具體地說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創作年代、材料、語言形式和表達內容、以及作品產生的社會歷史背景等等。通過以上作品的賞析請同學們總結？ 美術鑒賞的對象:是美術作品；

美術鑒賞的過程:是從感受、歸類、分析和判斷到體驗、想象和評價；

美術鑒賞的目的:是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象； 美術鑒賞的本質特征:是綜合的審美活動

3、話題３：美術鑒賞對我的人生真的那么重要嗎？（美術鑒賞的意義與價值）

衣、食、住、行只是最簡單的生存層面，它們都離不開美術，自然也離不開美術鑒賞。我們來看一下美術作品帶來的價值與功能。

美術從誕生之日起，就承擔著自己的社會角色。它的價值與功能主要體現在三個方面： ● 認識功能 ● 教育功能 ●審美功能 認識功能：

通過美術作品的內容或形式，認識不同時代、不同文化、不同民族下的人們的生活、歷史、風俗、觀念等。如張萱《搗練圖》 教育功能：

美術作品的內容和主題對觀眾形成思想和道德上的感染和影響，以培養人們對待自然、社會、人生以及自我的態度。如董希文《千年土地翻了身》 審美功能： 培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。如《根扎南國》 吳冠中

4、話題4：美術作品的門類有哪些？ 1.根據其藝術門類劃分為：

繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）《》、攝影等六大類。

繪畫按材料和功能：油畫、中國畫、水粉畫、水彩畫、版畫、年畫、壁畫等等。

按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。雕塑按空間：圓雕、浮雕。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

2、設計按內容和材料：服裝設計、工業設計、廣告設計、環境藝術設計、家具設計、網頁設計等。

按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

（三）、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

二、美術鑒賞有什么意義

三、美術作品的分類：繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影

（四）教學總結：

藝術來源于生活。培養審美的眼睛，可以更好的觀察生活中的藝術。這節課，我們為培養一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎。另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到更好的提高。

（五）、課堂互動

教師準備四組不同色彩的與美術有關的名詞卡片，從四組同學中各選兩名同學代表，一人描述一人猜謎，不能出現名詞里的文字，兩分鐘內猜對最多的獲勝并領取教師準備的獎品。

如：景泰藍、青花瓷、中國畫、秦始皇陵兵馬俑、梵高、《蒙娜麗莎》 故宮、大斗獸場、金字塔、徐悲鴻、齊白石等

（五）、作業布置：

（六）、教學反思

第四篇：教案第1課培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

一、教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

二、教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

三、教學方法

講授與合作探究結合、試驗演示等

四、教學過程

1、導入：作品欣賞

天安門廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。搗練圖

中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品。《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

2、授新：

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發展出發，指出培養審美的眼睛是現代人全面發展的需要，而美術鑒賞則是培養審美的眼睛的必要途徑。

第二部分“什么是美術鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

第三部分“美術作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。

1．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。

按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

2．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

3．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

4．設計

按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

5．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

6．攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

第四部分“美術鑒賞有什么意義”，以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

作品分析：

拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫以使之具有面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術專科學校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。

太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變為簡練粗放、縱筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。現存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。

紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創始人之一蒙德里安的藝術理論創作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）馬蒂斯（法國）

亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現他對客觀事物的感覺。傳統繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構圖上還顯示出有秩序的現實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益個人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發展到他的創作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言。《舞蹈》創作于1909—1910年。馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

3、小結：

美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品(即創作成果)是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

美術欣賞對于美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體-美術作品-接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，并且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用于美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求并創造著屬于他自己的杰出美術家和美術作品。

五、板書：

一、培養審美的眼睛

二、“什么是美術鑒賞”

三、“美術作品是如何分門別類的”

四、美術作品欣賞

拾穗、奔馬、太白行吟圖、紅藍椅、舞蹈

六、課后反思：

第五篇：第1課 美術鑒賞及其意義

第1課 培養審美的眼睛 ——美術鑒賞及其意義

（高一美術 陳德民 任金星）

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

（三）難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（四）內容結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段： 多媒體課件

五、教學過程：

（一）、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》 提出問題：

A.你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？

B.以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？ C.你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

下面我們就來學習。

（二）、授新

1.什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。教師活動：（1）分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》（2）提出問題：

A.看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B.《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C.《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）根據學生的回答，總結有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。2.美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：

A.各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B.你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？ 學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）3.美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

A.認識功能：

B.教育功能 C.審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設置：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？ 總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。學生活動：看課本，找答案。

（三）、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

六、板書設計：

七、教后反思：