第一篇：第八課美麗的天空小學一年美術教案

第八課《美麗的天空》

《美麗的天空》是小學一年級（人美版）教材第八課教學內容。本科教材以俄羅斯藝術家康定斯基的作品“藍天”開篇，引導學生進入想象的空間。在自然界中，天空與人們的生活息息相關，教材中的學生作業大多與生活緊密聯系。如其中一幅是太空飛船及星球的繪畫和一幅黃底色的太陽、月亮、云朵、星星的作品，一幅由彩虹、太陽、熱氣球、云朵的藍背景剪貼畫。18頁上的作品主要以表現“風”為主。根據這一系列作品，讓學生感受到隨著季節、早晚的變化，天空會出現多種美麗的色彩，千變萬化的云朵、風、沙、雪、雨及雷鳴電閃，在天空還會有許多飛鳥、昆蟲、飛機、風箏和氣球等等。從而使學生懂得本課要采取寫實或幻想的手法完成一件美麗的天空剪貼畫或繪畫作品。

二、教學目標

1、知識目標：了解天空與人們之間的關系，知到天空的變化，會用寫實和幻想的方法完成一幅美麗的天空的繪畫或剪貼畫作品。

2、能力目標：學習剪貼畫和繪畫的同時，提高學生的合作能力及創新能力。

3、情感目標：讓學生感受天空的美麗之處，培養學生對美術學習的興趣和熱愛大自然的情感，增強廢舊物品的再利用意識。教學重點和難點：

重點：用繪畫或剪貼畫的方法表現一幅美麗的天空。難點：作業的新穎和富于情趣。課時：1

課業類型：設計應用 教學過程

一、組織教學 師生問好

二、美術實踐活動 活動

一、美麗的天空 方法與步驟：

1、師生談話

師：你們喜歡旅游嗎引到大自然中美麗的地方去游玩，是一件很好的事情，我們不僅欣賞了美麗的景色，還知道了許多新的知識。你們都去過那些美麗的地方？ 美麗風景、增長知識、見聞。

2、坐飛機去旅行

出示交通工具（飛機）

師：今天我要組織一個旅游團，帶大家去一個美麗的地方，你們愿意和我一起去嗎？看，這就是我們的交通工具，你們猜到我們去哪兒了嗎？

師：想搭乘本次航班的同學用線畫出在天空中見到的或是想象到的一種景物，作為此次航行的機票，在音樂聲停止時，請你迅速把它貼在胸前。學生根據聲音、圖像展開想像，并用畫筆表現出所想。活動

二、學生創作 方法與步驟：

1、學生觀察、討論并回答。

師：現在飛機就要起飛了，請大家系好安全帶。

師：各位乘客請注意，歡迎大家乘坐本次航班，我是此次空中旅行的導游，現在行你想象一下，待會兒我們會在空中看到哪些景物呢？（小組討論，看那個組說的最多）

師：讓我們透過飛機窗口，一起欣賞來欣賞大家提到的這些景物（出示課件，邊欣賞，學生邊講解）師： 我們這次愉快的旅行就要結束了，為了留住這些美好的回憶，咱們一起把天空中美麗的景物表現在紙上，好嗎？

師：見書，誰知道這些作業是用什么方法創作出來的？你喜歡哪種？除了這些方法以外，你還想用哪種表現？

2、創作實踐

學生創作。

師：請選擇你喜歡的方法創作一張美麗的天空。教師指導

3、評價

欣賞畫面

師：大家將自己的作品拼在一起，根據自己的畫面內容，講有關天空的故事。

三、課堂小結

師生道別，宣布下課。

第二篇：人教版小學美術第一冊：第八課《美麗的天空》教案

人教版小學美術第一冊：第八課《美麗的天空》教案 課時：1 教學目標：

用寫實或想象的方法完成一幅美麗的天空的繪畫或剪貼畫作品，提高學生的合作精神和扯謊心精神。

教學重點：

嘗試用各材料繪畫或剪貼畫的方法表現一幅美麗的天空。教學難點：

作業的新穎和富于情趣。教學材料：

紙、剪刀、膠水、吹塑板、水粉色、彩筆 教學過程：

一、組織教學

檢查學生的用具準備情況，作到查漏補缺。

二、導入新課

1、欣賞一組與天空有關的藝術作品：康定斯基的藍天、凡高的星空夜、攝影作品中有天空彩云、飛鳥、風箏等。

開闊學生的眼界，提高學生的學習興趣。

2、請學生介紹自己見到的天空（感觸最深、最美的情景）

學生會向導節日的夜空焰花四射、燈火輝煌；雨后的天空出現的彩虹；夏日傍晚的火燒云等。

鼓勵學生大膽想象，提高學生的語言表達能力和審美能力。

3、展開想象的翅膀，用繪畫的方法畫出天空中會出現的景象（限定時間，用線描的方法）

鼓勵學生敢于想象豐富自己的作品。

4、用撕剪的方法讓同學表現天空的一種景象。可以表現季節和早晚的變化，天空中美麗的色彩，千變萬化的云朵、風、沙

雪、雨及雷鳴電閃，天空中還會有許多飛鳥、昆蟲、飛機、風箏和氣球

5、分組后把學生的繪畫作品及剪紙圖樣組合成作品。提高學生的合作精神和創新精神。

6、由各組學生選代表介紹自己的作品，培養學生的語言表達及審美能力。教師對有創意的作品給予肯定，鼓勵大家都來用想象和創造的方法完成作業。

7、師生共同小結、講評。板書設計：

第八課

美麗的天空 剪貼

繪畫

課后小結

第三篇：小學美術第一冊教案第八課

第八課 小 鳥 找 家（繪畫創作課）教學目標：

1、將內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。

2、讓學生充分發揮想象力，對繪畫的工具材料不拘束。

3、培養學生學習美術的興趣和對小動物的愛心。教學重難點：

使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，培養學生學習美術的興趣和對小動物的愛心。

教學準備：常規美術用具（學生）教學過程：

一、組織教學：

1、檢察學具。

2、師生問好。

二、導入新課：

三、講授新課：

1、教師講述自編故事：小鳥隨鳥媽媽搬遷到一個美麗而陌生的地方。好奇心驅使它告別媽媽，和其他的小動物一起玩耍。不知不覺，天漸漸黑了，朋友們都回家去了，可它卻迷了路，怎么也找不到家。

2、出示教科書第十頁的放大掛圖。要求學生看圖思考，互相討論：“說說小鳥是怎樣找家的。”

3、請一些同學表演小鳥是怎樣找家的。

4、抓住這種有利氣氛，順勢引入新課：小鳥找不到家，誰能想辦法幫小鳥找到家呢？學生又帶著疑問開始思索。

5、看書P11，分小組討論：“小作者是怎樣幫小鳥找家的？誰有更好的辦法能幫小鳥找到家呢？（當即表揚敢于表述自己見解的學生，表揚他們平時注意觀察周圍的事物，并告訴他們美術來源于生活，美術就是把自己平時看到的東西借助筆、顏色、材料等工具表現出來。）

6、教師小結：小鳥找不到家是因為天黑了，要幫小鳥找家，首先要有光、有燈，因此在畫的過程中一定要想到這一點。

7、將一些作品掛在黑板上啟發學生，將構圖注意事項編成順口溜。即：“樹兒稍微畫大些，鳥窩畫在樹杈間，星星月亮不可少，這才體現是夜間。打著電筒和燈籠，照著小鳥回家中。”并作簡單的示范。

8、布置作業：誰能想辦法幫小鳥找到家呢？把你的想法畫下來。

9、巡視輔導。發現有新意的作品拿給同學們看

10、讓同學間交換作品，欣賞作品，交流評議。

11、小結：抽一些作品掛在黑板上分析、講評。并親手將畫得好的貼在班上學習園地中。

第四篇：第八課美術教案

第八課：世界奧林匹克日

課時：2課時

學習領域：造型表現設計應用

教學目標:

1、知識：引導學生了解世界奧林匹克的相關知識，認識奧運會在維護和平、增進友誼、促進文明方面具有獨特的作用，2008聚焦“新北京，新奧運”。

2、技能：運用繪畫、粘貼等形式，表達自己對奧運的祝福。

3、情感：引導學生共享奧運精神，弘揚人類文明，增強學生的民族自豪感。

教學重點:引導學生了解世界奧林匹克的相關知識，表達自己對奧運的祝福。

教學難點:引導學生體會綠色奧運、人文奧運，升華學生的情感。

教具準備:搜集的有關奧運會的各種文字資料和圖片資料、彩色筆、彩紙、剪刀、膠水等

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：

1、奧運知識擂臺賽（設計意圖：引導學生了解世界奧林匹克的相關知識，共享奧運精神。）

由2008北京奧運會吉祥物——福娃，引領學生進入《奧運知識擂臺賽》

A、你知道“世界奧林匹克日”是哪天嗎？

（每年6月23日是“世界奧林匹克日”）

B、奧林匹克的標志是什么？它象征著什么？

（由藍、黃、黑、綠、紅組成的五環，是奧林匹克運動的標志。五環象征著五大洲的團結，也象征著全世界運動員在奧運會上的相聚。）

C、奧林匹克運動會的起源？第一屆奧運會在哪里舉行？

（奧林匹克運動會起源于古希臘的奧林匹亞競技。1888年，法國人皮埃爾.德.顧拜旦首次提出恢復奧運會的建議。1896年，第一屆奧運會在希臘雅典舉行。）

欣賞歷屆部分奧運會會徽。（課件展示）

1896年希臘雅典第一屆奧運會會徽

D、你們知道我國舉行2008北京奧運會的會徽是什么？它有什么涵義？

（北京奧運會的會徽是“中國印.舞動的北京”。會徽設計將中國特色、北京特色和奧林匹克運動會元素巧妙結合。“中國印.舞動的北京”為表現形式，將中國傳統印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙的幻化成一個向前奔跑，舞動著迎接勝利的運動人形，人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊涵濃重的中國韻味。）

E、你們知道我們北京為什么要申辦奧運會呢？

（奧運會是世界范圍內的體育盛會,在維護和平、增進友誼、促進文明方面具有獨特的作用。北京作為首都，代表中國申辦奧運會，能夠更充分地向世界展示我國的形象。申辦奧運會，對于中國人民來說，是共享奧運精神，弘揚人類文明，促進東西方文化交流的盛事，也是展示輝煌成就，加強對外開放，促進自身發展的良好契機。）

F、北京奧運會主題口號是什么？

同一個世界同一個夢想

（二）新授：

1、奧運風采（設計意圖：通過欣賞奧運精彩圖片，弘揚奧林匹克精神，激發學生情感，訴說心中的期盼。）

看到載譽歸來的運動員，你想對他們說什么？

你想對北京舉辦的2008奧運會說什么？

2、奧運暢想（設計意圖：引導學生欣賞圍繞奧運主題創作的雕塑作品與宣傳畫，激發學生的創作欲望。）

三、學生作業，教師輔導

引導學生把自己的心愿以及對奧運的美好祝福與期盼運用繪畫或剪貼的形式做在彩旗上，并交流展示。

四、作業評價

五、拓展：將學生制作好的宣傳奧運的美術作品進行展示。

教學反思：學生在本節課了解了更多有關的奧運會的知識，能根據本課的主題設計海報、宣傳物以及繪制美術作品。

第九課：二十年后的學校

課時：2課時

學習領域：綜合探索

教學目標：

1、知識：了解學校的各種設施配備，學會設計規劃學校布局。

2、技能：學會設計未來學校藍圖，并能用各種材料制作建筑模型。

3、情感：對母校的熱愛，對美好未來的追求。

教學重點：用各種方法、材料制作未來的學校模型。

教學難點：大膽想象，小組協作，創想出與眾不同的學校創意。

教具學具準備：

第一課時：設計制作學校的平面圖。（繪畫材料）

第二課時：設計制作學校的立體模型。（泡沫塑料板、廢紙盒、橡皮泥，彩筆，白紙，美工刀、尺、筆，剪刀、膠水、雙面膠等）

教學過程：

第一課時

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：（設計意圖：回憶在學校生活的美好生活，激發學生對學校的熱愛和為母校設計美好的未來的情感。）

1、歌曲：畢業歌

聽這優美的旋律，是廣為流傳的畢業歌。不久的將來我們就要告別小學生活了，你想到了什么？（學生談）

2、我們回憶起在學校里度過的快樂時光。讓我們一起再來看看我們的學校，（本校的照片）雖然我們的環境比較簡陋，但在教室里大家一起學習、在操場上一起游戲，校園的每個角落都有我們美好的回憶。

3、想不想到其他城市里看看那兒的學校是怎樣的呢？

（出示現代化的大學校圖片或錄像片斷介紹）

（大門——電動感應）

（教學樓——寬敞明亮）

（操場——塑膠跑道、綠草坪）

（綜合樓——實驗室、美術、舞蹈??）

（辦公樓——現代化的辦公設施）

（綠化——綠樹成蔭）

給你什么感受？

想不想讓我們的學校也能更加美麗，今天我們年齡還小，但二十年后，你們已經長大成人，讓我們都來做建筑設計師，為我們學習生活過的學校出一點力，規劃我們二十年后的學校吧！

4、出示課題：

（二）新授

1、讓我們先來看看建筑設計師是怎樣設計學校的？

先要了解學校需要哪些建筑，功能是怎樣分工的？

然后進行布局

畫出設計稿

設計稿分平面圖和立體效果圖，2、（出示平面圖）小組研究一下平面圖畫的是建筑的哪一個面？（頂——也就是俯視面）

除了主要的建筑外，還要規劃出那些地方？（道路、綠化等細節）。

3、（出示立體的效果圖）

立體的效果圖，還要畫出建筑那些部分？（層數、形狀與顏色。）

分析（出示建筑的樣子）

這些建筑的形狀可以歸納成什么基本形??——基本形的組合4、學校都有那些部分組成的？讓學生分析學校的布局結構：

大門——道路——綠化帶——教學樓——體育館——操場（跑道）??

（出示平面的相應部分，無規律的粘貼在準備好的學校藍圖上）

5、布局

老師引導學生把剛才亂粘的各個部分組織起來，標出各個設施的用途。

6、二十年后的學校建筑會有怎樣的變化與創新。

先請同學們看看我們的設計師設計的未來的學校。

老師的范作（立體效果圖）：

講解介紹

建筑的主體：錐形

門、窗（形狀、顏色、排列）

這是老師設計的彩虹旋轉式教學樓，他的每個教室可以慢慢的旋轉變換位置，讓你每天都有不同的景色欣賞。

你有什么更好的創意嗎？（學生大膽想象發言）

三、學生繪制，教師輔導

你們想怎樣設計未來的學校

小組規劃出平面設計圖，下節課可以在設計的平面圖基礎上制作立體的模型。

四、作業評價：介紹自己小組的設計意圖與創意。自評與互評。

第二課時

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入課題：

1、欣賞上節課的的學生作業——規劃圖

師：在上節課中，我們同學發揮了奇思妙想，為我們的學校設計了二十年后的樣子，但是今天我們還沒有能力把它變成現實，那我們就把它做成精美的模型，送給我們的學校好嗎？

2、出示課題

（二）新授

1、分小組欣賞精美的學校建筑模型

看這些模型，都是用什么材料制作的？

紙盒、泡沫、泥、彩紙、塑料、你還發現了那些制作的材料。（學生談）

材料的運用原則：

底部重，中間的墻壁堅挺，房頂輕。

2、探究制作方法。

看錄像：建筑工人蓋房子（快動作的播放）

你能找出制作建筑的順序嗎？地基——墻壁——門、窗——屋頂

（研究小組的模型）

先做什么？

房子的底部

門窗的形狀（可以畫、貼）

房頂

示范：（用紙建筑的學校）（和上節課效果圖相符）

裝飾方法：（材料）

房屋：

街道：

大門：

想一想還可以用怎樣的方法、材料做？（學生說）

課件展示（盒子翻新法）（切割造型法）

說說你想還能設計怎樣的學校？

3、你們小組想用什么材料，怎樣做？

三、學生制作。教師輔導

現在讓我們乘時光列車回到10年前，看看同學們是什么模樣，出示課件，你們認出這幾個天真可愛的孩子是誰嗎？

回憶,美好而甜蜜。展望,讓人充滿幸福的企盼。20年以后,據專家們推測，隨著科學技術的發展，人們的學習、生活都將發生重大的變化，20年以后你們相聚在一起,又是怎樣的情景呢?20年以后的學校會發生怎樣的變化?二十年后，我們的學校正要改建成一座現代化的教學名校，向社會各界征集設計模型，親愛的同學們快來參加吧。

作業要求：分小組完成未來學校的建筑模型制作，參加未來的建筑設計大賽。

四、欣賞評價

1、在音樂中，每組同學圍繞著建筑邊走邊看，欣賞評價。

2、每組推選一名代表為學校的評審小組成員，聽取各個小組的介紹與展示作品，并評出最佳創意、最佳效果等獎項。

五、拓展：

1、未來的孩子們在學校的愉快生活。

2、長大后為我們的家鄉設計美好的未來。

教學反思：學生能積極參與小組活動，能用廢棄材料制作建筑模型。

第十課：我們即將畢業

課時：2課時

學習領域：綜合探索

教學目標：綜合運用美術課上所學到的各種知識和技能。制作畢業紀念品和紀念冊。

教學重難點：運用所學的美術知識制作紀念品和紀念冊。

教具學具準備：繪畫工具、手工工具等

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：

1、欣賞：

同學們，今天老師給大家帶來的不是美麗的圖畫，而是一首詩，我們一起來欣賞。

出示課件1：學生配樂朗讀：

每到六年級

心里就有些難過

你們就要離開

而我剛剛收獲

我不知道你們將來會怎樣生活

你們總說你們永遠永遠記得我 我知道那記得的原因是什么

那是因為歡欣、痛和酸澀

于是我用我的方式留住他們

我說

孩子們

發揚你們的優點

彰顯你們的特色

老師要為你們寫一本書

記錄下我們所有的哀傷和歡樂

記錄下我們對未來的展望和思索

聽到這些，你有什么感受？（自己就要告別這個校園，很傷感）

是啊，一轉眼，大家都是六年級的學生了，馬上就將分離，看著你們一個個熟悉的臉龐，就像面對自己即將遠行的孩子。每當到了這個時候，我們曾共同經歷的那些風風雨雨，總是不停地在我的眼前閃過。

2、板書課題：我們即將畢業。出示課件2

（二）新授：

1、學生回憶自己小學六年來的美好生活，暢所欲言，感受那濃濃的師生情、學友情、愛校情，將“情”字升華，為下面作好鋪墊。

2、我相信你們一定也和老師一樣，有著太多的不舍與眷戀，那些我們共同經歷的美好的往事，我們一起度過的風風雨雨。此時此刻，在即將畢業的日子里，你有什么話要說呢？

3、往事回憶，真情再現。

學生自由發言說說自己在這六年當中最難忘的事情、最難忘的人或最難忘的景。

4、指答心情。

聽了這么多，你現在的心情是怎樣的呢？

（點明：感激之情，感謝之情，愧疚之情，慚愧，幸福，祝愿，對同學的幫助表示感謝，歉意、難舍難分之情等。）

那你現在最想做什么？（送禮物）

（三）欣賞探究（設計意圖：通過欣賞學生的作品，了解制作的方法和要素，為下面的創作打好基礎。）

1、此時此刻，同學們都有著各不相同的心情，真想把自己的禮物送給最珍惜的朋友、老師、母校作為留念，××學校的楊雪同學也是這樣，今天老師帶來了她的禮物，你們瞧。

2、仔細觀察她是用什么方法來制作這件禮物的。（用字體變形，設計自己的簽名）

3、有了這么獨特的簽名做禮物，相信你的朋友一定會永遠記得你。

4、可是這樣一個特別的簽名，是怎么設計的？你知道嗎？小組討論找找答案。

5、對于沒有具體含義的筆畫或文字，我們又該怎么設計呢？

6、有一件事可把我給難倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰幾個字我實在是想不出該怎樣變化，你們能幫幫老師嗎？看哪個小組的想法最奇妙。

7、怎樣可以使我們的簽名更加美觀醒目呢？看看他們是怎么做的？

（出示兩張經過閃光筆，水彩筆裝飾的名字。）

三、學生創作，教師輔導

在過去的六年里，我們不僅收獲了彼此間深厚的友誼，也學會了許多美術設計知識，如果讓你設計自己的簽名，你想怎么設計？（學生在以往學習的基礎上，思考自己名字的設計方案，這時老師可以啟發一下，不僅是筆畫的設計，還可以從字的形體、字的意義、字的色彩等多方面進行設計，還可以加上自己想說的話。）

時間寶貴，讓我們一起動手，組成我們班級的留言冊，留下最精彩得一筆，成為美好回憶。大家快點動手，用你準備的材料，設計自己個性的簽名吧。學生制作，教師隨機進行指導，如：字的大小是否合適，字的色彩是否鮮艷，字的外形是否美觀等??對于學生作業中的創作新意，要及時鼓勵和給予肯定。

四、作業評價

互評

1、說說能吸引你的名字設計，并談談你的看法和認識。

這么多精彩的簽名，哪個是你最喜歡的？為什么喜歡它呢？設計者來說說為什么要這樣設計呢？你想把它送給誰？

2、教師自己設計的名字也貼在留言板上，留做紀念。

看到大家漂亮而獨特的簽名，我也忍不住了，瞧，我也設計了自己的名字，你們看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教師簽名，廢舊物品制作）

3、小結：原來我們的簽名不僅可以采用不同的設計方法，采用不同的制作材料也會有意想不到的效果。

4、集體出謀劃策將“留言板”進行合理裝飾，使其整體感覺更為美觀。利用彩筆或廢舊物品。

五、小結：同學們，“明天，我們即將畢業，今天我們在這里留言。再過十年、二十年、三十年，你們將成為國家的棟梁，再回到母校，那時老師可能已是滿臉皺紋，白發蒼蒼了，但是老師會拿出珍藏多年的簽名和你們一起回憶你們童年時這歡樂的學習生活。

最后老師想送你們一份禮物。

出示詩歌：

無論走到哪里，記住你們曾經是六年的兄弟姐妹，記住盡可能幫助他人就是幫助你自己。

得意時，不要忘記告訴大家，讓我們與你同樂；

失意時，不要忘了你身后的我們，還會幫你度過難關。

寬容、平和、樂觀、向上，是我對你們的期望，最后，讓我衷心地祝福你們，祝福你們中的每一位，健康、幸福、快樂

六、拓展：鼓勵學生熱愛美術學習，在美術設計與創作實踐活動中，不斷提高美術的應用能力。

教學反思：本課的內容是整個小學階段美術學習成果的檢驗，是與其他學科知識的綜合應用，第十一課：電腦美術

課時：1課時

學習領域：造型表現設計應用

教學目標：

1、知識：讓學生在上節課的基礎上進一步熟練“畫圖”工具的使用，設計制作一幅電腦小報作品，并通過小組合作的方式組合成為電子報刊。

2、技能：本課是將藝術的神奇借助于網絡來表現，有助于學生對信息的接收和強化，學生在學習過程中自主地調動多種感覺器官，達到了聲色俱備、視聽相聯的求知新境界。

3、情感：引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的創作樂趣。

教學重點：

1、感受電腦美術的樂趣。

2、讓學生學習用window軟件上的畫圖板自己設計一份電腦小報。小組將電子小報運用圖片演示軟件合成一份電子報刊。

教學難點：會進行簡單的畫圖工具操作。會進行簡單的畫圖板操作。

教具學具準備：電腦

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入（設計意圖：復習畫圖程序界面上的各種工具的用途，使學生加深了解各種工具的基本用途。激發學生對電腦美術的強烈興趣。）

進入WINDOWS畫圖程序。

師：同學們我們以前學過電腦繪畫，并且用畫圖軟件畫了很多漂亮的畫，那么你們用畫圖軟件畫過那些畫？都用到了畫圖軟件中的那些工具？

學生依次說出window軟件上的畫圖板里所應用到的工具及作用。

師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，大家看看是分幾個步驟做好的，可以用哪些工具制作呢？

（二）新授

1、欣賞一幅電腦小報的制作步驟，產生對電腦繪畫的直觀印象。

教師演示課件（第一張到第四張），邊演示邊請學生談步驟。

繪制步驟：

設計形象。

設計背景。

設計標題。

合成。

2、欣賞電腦美術作品，進入WINDOWS畫圖程序。當場演示電腦繪畫的創作過程。

3、學生操作：（設計意圖：讓學生自行設計，提高學生的審美能力和實踐動手操作能力）

利用摸板中的各種工具和形狀等加上用鼠標繪制一幅電腦小報作品。

教師根據學生的不同水平進行個別輔導。

三、制作電子報刊

1、欣賞電子報刊的范作。

2、教師演示電子報刊的制作過程：

3、學生跟著教師的演示進入MicrosoftPowerPoint圖片演示軟件。

教師講清MicrosoftPowerPoint界面上的各種工具的用途，使學生了解各種工具的基本用途。

4、出簡單的題型，請學生演示操作。教師予以輔助。

五、師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫。想不想小組合作共同完成一套電子報刊？

生：想。

師：你們小組里的成員互相幫助思考。（講解繪畫過程）

小組合作：

利用模板中的各種工具和形狀等，將上節課自己設計得小報運用合作的方式變成電子報刊。教師根據學生的不同水平進行個別輔導。

六、拓展：鼓勵學生課后積極尋找上機的機會，更熟練的掌握windows畫圖程序繪畫技能。

課后反思：windows軟件上的畫圖板，可以說是最普通的繪畫軟件了。學生學會運用，使我們的創作變得更加豐富多彩。

第十二課：我國古代建筑藝術

課時：2課時

學習領域：欣賞評述

教學目標：

1、知識：通過欣賞我國古代建筑藝術了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩、類別。

2、技能：對我國古代建筑的欣賞感受能力。

3、情感：培養學生對祖國建筑以及悠久歷史文化的熱愛和民族自豪感。

教學重點：了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩。

教學難點：對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。

教具學具準備：課件、課本、自己收集的資料、水彩筆、圖畫紙

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入

觀察建筑，點出建筑（設計意圖：了解建筑的基本特點）

師：同學們，我們坐在什么地方？（教室）

讓我們來觀察一下，它都有哪些部分組成？（墻壁、天花板、地面、門窗）

還有什么地方有這些特點？（電影院、家??）

（二）新授：

1、[課件1：現代建筑]這些都叫做“建筑”。（板書）

2、[課件2：古代建筑]同學們看這做建筑和我們現代的建筑有什么不同？（是古代的、外觀不同）

3、（揭示課題）板書：（完整課題“我國古代藝術”）

4、欣賞（設計意圖：總體了解本課欣賞內容）

（1）請同學們打開書，自由的欣賞一下課本各種古代建筑。

小組交流一下自己對古代建筑的感受。

同學們說一說自己交流的感受。（造型美麗、色彩繽紛）

（2）欣賞建筑的外觀造型（設計意圖：了解建筑的外觀造型）

同學們觀察一下我國古代建筑的“外觀造型”（板書）都是由哪些部分組成？

從課本中找出答案來讀一讀。

板書：“屋頂屋身臺基”

（3）（課件3：古代建筑外觀）說一說，各個部分的造型特點。

（4）欣賞建筑結構（設計意圖：了解建筑結構的特點）

同學們說一說我國古代建筑主要使用的材料是什么？

讓我們走近古建筑找一找它的特點。（課件4：建筑結構）

學生結合課本找出古代建筑的特點。

板書：“立柱橫梁斗拱”

讀一讀課本中的注解。

（5）欣賞群體布局（設計意圖：了解群體布局特點）

同學們來看一看，這些建筑無論是宮殿還是民居都有一個什么共同點？（群體布局）

學生讀一讀課本中的文字。

學生說出從文字中所了解到的，并記錄到黑板上。（學生板書：院子為中心、中軸線、對稱）

（6）欣賞建筑裝飾色彩（設計意圖：了解建筑裝飾色彩）

同學們分組從課本中找出在建筑中所包含的藝術內容。

請每個組來說一說。

我國古建筑綜合運用了繪畫、雕刻、書法等藝術表現手法。（板書：繪畫、雕刻、書法）

（7）（匾額、楹聯、欞格）請同學們看一下如：額枋上的匾額、柱上的楹聯、門窗上的欞格。

5、同學們說一說在建筑中加上各種藝術手法的效果是怎樣的？

6、色彩是我國古代建筑的一大特色，同學們從課本中找一找我國古代建筑在色彩的運用上都是怎樣的？

三、總結：

1、今天同學們一定收獲不少吧，請來說一說。

2、看到我國的古代建筑你有什么感慨呢？

3、請同學們課后收集我國古代建筑的資料和我們所在地區的古代建筑資料，下節課我們共同欣賞。

板書設計

外觀造型：屋頂、屋身、臺基

建筑結構：木（立柱、橫梁）斗拱

我國古代建筑藝術

群體布局：院子為中心、中軸線、對稱

裝飾色彩：繪畫、雕刻、書法

第二課時

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：

1、學生展示資料（設計意圖：鞏固上節課所學內容，加深對建筑的認識）

請同學們到實物投影前來展示一下自己所收集的資料。運用到上節課講到的知識

2、我國古代建筑的類別（設計意圖：了解我國古代建筑的類別）

師：剛才同學們的介紹很精彩，大家展示了各種各樣的建筑，我們來為同學們的介紹分分類。（根據學生的介紹分出：“宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居”板書）

（二）新授：

1、學生欣賞課本中的各種建筑類別。

2、請同學們根據自己的經驗分別說說什么是宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居？

3、請同學們說說自己最喜歡的建筑類別。

4、欣賞評價（設計意圖：培養對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。）

5、我們來爭做“優秀小導游”，誰來介紹一下家鄉的古代建筑。

三、學生繪畫（設計意圖：進一步感受祖國古代建筑）

我們光顧欣賞了沒有帶照相機怎么辦？那就請同學們用畫筆記錄下自己喜歡的古代建筑并可以將自己畫出來。

四、作業評價

1、讓我們來欣賞一下大家的作品，誰來做導游介紹一下。

2、通過你對我們的城市建筑有什么認識和評價，也可以提出自己的建議和設想。

五、板書設計

我國古代建筑藝術

外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩

類別：宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居

課后反思：我國古代建筑藝術成就非凡，在世界建筑史上占有獨特的地位。學生們從外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾設彩等幾個方面欣賞我國的古代建筑藝術，提高學生的欣賞水平，審美情趣。

第五篇：美術第八課教案

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷

一、教材分析

（一）教學目標

從理論上說，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會或觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。我們在上一課里已經講述了理解藝術家創作意圖的重要性，本課要說明的是，藝術家的創作意圖只是我們理解美術作品的一個方面，而不是惟一的，或者說它可以為我們理解美術作品提供某種參照，美術作品還需要我們觀眾給予我們自己的解釋。因此，本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事開始講起的。作為引子，這個部分指出了他們在中國美術史上的貢獻，但明代皇帝卻給出了不同的解釋，由此說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題。

第二部分“美術作品的時代性與地域性”，講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受到了當時的時代和地域的限制，對它的理解也與其時代和地域密切相關。這里主要舉了羅中立的《父親》這個例子。這一點可以結合前一課講述的藝術家的創作意圖來理解。

第三部分“如何判斷美術作品的意義和價值?”以西方歷史上不同時期三位雕塑家創作的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。這里還提出了藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的，由于這個問題更為復雜，所以就沒有展開，只作為教學中的參考。

第四部分“如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?”是接著上面所說美術作品的意義和價值的相對的一面引出的問題。這個部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。這些角度和方法告訴我們，美術作品的意義和價值不是一成不變的，而是可以有各種理解的層面，每一個層面都是美術作品的意義和價值的一部分，這種解釋對于學生參與美術鑒賞的主動性具有積極的意義。但同時也指出，盡管具有這些不同的角度和方法，但美術作品本身仍然是我們進行意義和價值判斷的基礎。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點有兩個方面：1.使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性有著密切的關系，即無論這種意義和價值的形成還是美術作品產生意義和價值的能力與范圍都受到了其所處時代和地域的限制；2.使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以有不同的角度，即可以從不同的角度來看待和理解美術作品的意義與價值。

本課教學的難點在于，美術作品的意義和價值既有其絕對的一面又有其相對的一面，要準確判斷一件美術作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學中要能精確地把握它們之間的關系并不容易，這是在教學中需要注意的。另外，判斷美術作品的意義和價值的多種角度又容易使學生產生錯覺，以為美術作品可以任意理解，這是錯誤的，需要教師在教學中注意給予糾正。

二、教學內容資料

（一）作品分析

曉雪山行圖（中國畫）馬遠（宋）

馬遠祖籍河中（今山西省永濟縣），生于杭州，字遙父，號欽山。他出生于繪畫世家，到他已是第四代。他在光宗、寧宗、理宗朝任畫院祗侯、待詔。和祖上一樣，馬遠山水、人物、花鳥、雜畫兼能，是一位全才畫家，在畫壇獨步一時。而成就最高、影響最大的，則是他的山水畫，人稱“馬一角”，是因為他繪畫的構圖往往將實景置于畫面的一角。然而除了一角的特寫，他也有全景山水，而且還充分發揮他全才的優勢，其作品時而花鳥、山水結合，時而人物、山水結合，時而人物、花鳥、山水結合，極其豐富多變。漁笛清幽（中國畫）夏圭（宋）

畫史上歷來都是“馬夏”并稱的，因為他們的畫風的確十分相近。所不同之處在于：馬遠矜貴些，夏圭率性些；馬遠畫得緊一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

夏圭略晚于馬遠，錢塘人，在寧宗、理宗朝為畫院待詔。他的年輩雖晚，聲譽卻不低，御前畫院十人，夏圭居其一，與前輩名家蘇漢臣、林椿、李迪、馬遠等享受同等待遇。他早年的山水較多李唐痕跡，中年以后漸漸形成自己的風格。在布局上，他愛將景物集中于一邊，或下半邊或左右側，表現迷茫飄渺的空間意趣，人稱“夏半邊”。晚年的風格更加簡練豪縱。正如董其昌指出的，夏圭還吸收了米家山水的墨法，他愛用潑墨濕暈，再禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、小斧劈皴、大斧劈皴相間使用，使濃淡隱約，云氣微茫。父親（油畫，240厘米×160厘米，1980年，中國美術館藏）羅中立

羅中立（1948—），四川壁山縣人。1964年考入四川美術學院附中，畢業后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美術學院，在學習期間創作了油畫《父親》。他根據多年來在四川山區勞動、生活的感受，借鑒了西方現代派美術照相寫實主義的手法，用巨幅領袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉、長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實，特別是對廣大農民命運的深切關注。正因為如此，這一作品公開展出后，立即引起了社會的強烈反響，是新中國成立以來影響最大的美術作品之一。

最后的晚餐（油畫，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣喬爾喬·馬喬列小教堂藏）丁托列托（意大利）

丁托列托（1518—1594）被視為晚期文藝復興的樣式主義畫家。“丁托列托”并非他的本名，因為他出身染匠之家，故得此綽號（意為染色者）。他是一位雄心勃勃的人，揚言要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來，成為最偉大的藝術大師。為了取得獨特的藝術效果，他在創作中總是選取別人很少采用的角度和構圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內在氣質和性格的刻畫，主要從畫面效果出發。

《最后的晚餐》這個傳統的圣經題材，在不同時期有很多畫家都畫過，丁托列托本人就先后畫過七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，現藏威尼斯圣塔—瑪庫奧拉小教堂內。但以1565—1594年期間完成的三幅最為著名（第一幅在圣特羅瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公會，第三幅即此幅）。就其構思的獨特性來說，這幅畫比所有其他幾幅都要大膽。在這里，雖然仍然采用倒掛飛旋的人體動作，畫面還是那樣充滿著強烈的神話色彩，但耶穌與12門徒之間的關系，卻極有節奏感。富有運動感的斜角線構圖、強烈的明暗對比法，給人以強烈的視覺和心理上的印象。席上的12個人物被耶穌的一句話——“你們中間有一個人要出賣我”驚擾得神色慌張、表現不一的動態，加上左上角那種奇幻的天光與云霧相繞的光源，使這個場面具有一種神話般的舞臺效果。

畫家別出心裁地把這頓“最后的晚餐”，擺設成呈透視縱向的角度，觀者似乎就站在門口或場面一側的高處來觀看，一切人物的動作都是成組的、繁忙的、富有敘事性的。據意大利美術史家瓦薩里評價丁托列托的畫說：“他不只是工作速度快，他的作品殘留下粗獷的筆觸，使人看不出他的畫是否已經完成。”這決不是說，他的畫有許多技法上的粗糙，而是他用筆觸追索光與運動感的結果。他偏愛用暖色系的色調，只是他的暖色不追求艷麗，暖色中的明暗是為了加強人物的心理因素。這種畫風后來也曾被19世紀的法國印象派所賞識，他們臨摹他的畫法來吸收這種光影的表現效果。

最后的晚餐（壁畫，484厘米×880厘米，1495—1497年，米蘭圣瑪利亞·德拉格拉齊耶修道院藏）達·芬奇（意大利）

列奧納多·達·芬奇（1452—1519）是文藝復興時期意大利最杰出的畫家、科學家和發明家。他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并善于使藝術創作和科學探索結合起來，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潛心科學研究，死后留下大量筆記手稿及草圖，從物理、數學以至生理解剖，幾乎無所不包。他的技術發明也遍及民用、軍事、工程、機械各方面。因此恩格斯稱贊他：“不僅是大畫家，而且也是大數學家、力學家和工程師，他在物理學的各種不同部門中都有重要的發現。”

壁畫《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪利亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳而創作的。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術史書籍中不稱它為壁畫，而是標為“油性蛋劑顏料”。由于這是一種不成熟的新的嘗試，所以原畫在16世紀時就已逐漸退色霉壞，加上后人保存不善，現在已很模糊。目前有關方面正試圖以現代科技加以修復，但進展緩慢。

《最后的晚餐》取材于基督教圣經中耶穌被他的12個門徒之一的猶大出賣的傳說。因耶穌在耶路撒冷被捕前，與他的圣徒共進了最后一次晚餐而得名。這類題材的宗教畫從中世紀到文藝復興時期，不斷有人創作，且形成了一套程式化的表現手法。達·芬奇的這一作品則以它獨到的匠心、卓越的構圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達·芬奇在這一作品中，緊緊抓住耶穌在與12門徒共進晚餐時，突然說出“你們當中有一個人要出賣我”以后，眾門徒頓時顯出各種不同神態的這個極富表現力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，進而對人物的微妙的心理描寫達到了空前的高度。全畫的構圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構圖。12個門徒之間彼此具有緊密的聯系和各種不同的姿態，顯得豐富而統一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些，使這一作品成為舉世聞名的杰作。

大衛（青銅雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛羅倫薩國立美術館藏）多納太羅（意大利）

多納太羅（1386—1466）是文藝復興初期意大利最杰出的雕塑家、現實主義美術的重要開拓者之一。《大衛》是他重要的作品，也是文藝復興時期第一個全裸的人體雕刻。它標志著希臘、羅馬的人體美術傳統又得到了恢復。來自《圣經》傳說中的大衛這一形象，是歐洲文藝復興時期美術家經常表現的題材。傳說古代猶太人的國王大衛，在少年時就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛》，正是表現少年大衛殺死人后，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛的形象，不僅人體比例準確，而且體態優美、線條流暢，表現了多納太羅塑造人體的高度技巧。

大衛（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛羅倫薩美術學院藏）米開朗基羅（意大利）

米開朗基羅是繼達·芬奇之后，又一位文藝復興盛期的巨匠，他少年時代就進了著名的“美第奇花園”，在那里接受了藝術訓練，并接觸到大量收藏在那兒的古代藝術珍品。他不像達·芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是執著地追求在藝術中體現人的精神、人的力量。他的藝術風格宏偉，感情強烈，帶有濃重的悲劇色彩。

米開朗基羅的《大衛》是一個氣魄宏偉的年輕巨人，他鎮定地站在那里，左手緊握搭在肩上的投石器，頭部昂然抬起，警惕地盯視著敵人，眉宇之間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力地傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

大衛（雕塑，1623—1624年）貝尼尼（意大利）

貝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位偉大的雕塑家和建筑家，是17世紀意大利最著名的巴洛克藝術家。貝尼尼從小聰穎過人、心靈手巧，8歲就開始雕刻作品，很早就展示了他的才能，贏得了聲譽。大理石在他的鑿子下，似乎變得像泥一樣柔軟可塑。他的雕塑熱情奔放、動作性強，有旋風般的力量，非常富于運動感和戲劇性。

貝尼尼的《大衛》是一個正在艱苦搏斗的大衛，似乎更具生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。而運動感則是巴洛克藝術的核心題材。

艱苦歲月（雕塑，高100厘米，1957年，中國革命軍事博物館藏）潘鶴

潘鶴（1925—），廣州市人。廣州美術學院雕塑系教授。1940年開始從事藝術活動。1957年為中國革命軍事博物館創作了他的代表作《艱苦歲月》。在這件作品中，潘鶴真實地再現了萬里長征那個“艱苦歲月”里紅軍的形象和精神風貌：殘破的軍帽，襤褸的軍衣，裸露的腳丫，艱難的生活留下的粗壯的胸骨，如鋼棍的手指上一支古色的長笛，干裂的嘴唇輕貼笛孔，快活地吹奏著悠揚的樂曲；臉上的粗皮舒展開來，嘴角露著會心的微笑，額上如壑的深溝中貯存著艱苦歲月里結成的苦難——這是潘鶴的雕塑《艱苦歲月》里老戰士的形象。而一個滿臉稚氣的小紅軍戰士則蜷縮在他的身旁，一手抱著長槍，一手托著下頜，聆聽著那美妙的笛聲，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于無限的長空，憧憬著未來的理想。這個形象已超越了個別性，而成為一個時代的精神象征。

吹笛少年（油畫，161厘米×97厘米，1866年，巴黎印象派美術館藏）馬奈（法國）

馬奈（1832—1883）生于巴黎一個大資產階級家庭。其父是法官，因此受過良好的教育。他自視甚高，看不慣一切保守落后的東西，追求進步和革命。但馬奈又沒有庫爾貝那樣的徹底革命精神，而仍有所保留，這一點也反映在他以后的藝術中。他并不是一開始就從事藝術，其父母起初希望他學法律或入海軍學校，他卻兩考不中，于是到一艘船上當了見習水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深為大自然的美麗所吸引，回國后他就說服雙親，于1850年進入古典畫家庫退爾的畫室作了學生。當他1856年離開庫退爾畫室時已是一個具有扎實的傳統功夫的畫家了，他1861年首次展出于沙龍的《彈吉它的人》和《馬奈夫婦像》已顯示出這一點。不過馬奈更對當代畫家的作品感興趣，尤其庫爾貝作品大膽的真實性和巴比松畫家的外光效果，于是他也突發奇想畫了他的第一幅室外畫《退勒里宮的花園音樂會》。不過馬奈除了像印象派那樣考慮光之外，更注重畫的內部結構與色彩的結合上，他在這方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才為人重視。

馬奈的畫以其手法的自由和賦予色彩的地位，為未來拉開了序幕。他曾對日本浮世繪藝術形式產生濃厚的興趣，也非常喜歡中國和日本版畫色彩上的概括性和形象的平面性，并在他的作品中尋找對比色。《吹笛少年》就是一例。這是一幅沒有陰影、立體表現和深度的畫，由于輪廓制造了前縮效果，人物仍有三度空間感。馬奈揚棄了自喬托以來將平面轉化為繪畫空間的方法，背景的灰色和人物一樣堅實，似乎如果人物從畫面走出來，背景會出現一個類似在模板上穿上的洞。為了加強畫面的平面性，人物是在哪個地平線上，似乎已經不重要了，說他是浮在空中也行，目的全在于這個形象的平面的鮮明印象。吹笛女（雕塑，1904年）布岱爾（法國）

布岱爾（又譯作布爾德爾，1861—1944）是羅丹的學生，也是一位繼承羅丹的創造精神、把雕塑藝術進一步拓展并引向現代藝術的藝術家。他既承襲了古典雕塑的傳統，又力求發揮雕塑語言的長處，擺脫羅丹過分注重文學性的特點，尋求新的表現手法。布岱爾的作品充滿力量感，雕塑語言含蓄、深沉。如果說羅丹終結了一個注重寫實和心理刻畫的雕塑時代，那么布岱爾則開始了一個重視雕塑空間表現力和力度感的時代。他那雄偉、概括的雕塑開創了一代新風。

洛神賦圖卷（絹本設色，27.1厘米×572.8厘米，北京故宮博物院藏）顧愷之（東晉）

此卷以三國時代曹植（192—232）的名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象完整地表現了賦的內容，也體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。

作者逐節描繪故事的內容，開始部分是曹植帶著隨從到了洛水之濱凝神張望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飄飄，凌波而來。其后是他們互贈禮物，洛神和她的同伴們在空中或水上自在地游玩。這時風神使風停止，河神命波浪平靜，水神在擊鼓，創世神女媧也在唱歌，曹植和洛神乘著駕六龍的“云車”出游，一敘衷腸。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，離岸乘車遠去時還回頭張望，無限依戀。

此卷主要人物在不同場景中反復出現而形象富于變化。作為人物背景的山石樹木，同時起到了分隔并聯系統一長卷中不同段落的作用，保持了構圖的完整。畫中的洛神衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。曹植的形象具有貴族詩人風度，同時也表現了惆悵思戀的精神狀態。畫的設色艷麗明快，富于詩意的美。該畫對人物心理刻畫的成功及擅于表達情感內容的精深造詣，反映了這一時期中國繪畫的新發展。

《洛神賦圖卷》首見元朝王惲《書畫目錄》及湯《畫鑒》記載，繼見明代矛維《南陽名畫表》。在宋代摹本頗多，現共存三卷，但以此卷最為完整。

夢（油畫，204.5厘米×298.5厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）盧梭（法國）

亨利·盧梭（1844—1910）是一個自學成才的畫家，父親是工人，母親出身農民。亨利·盧梭青年時在軍中服役了四年，結識了去過墨西哥的士兵，他們講起的異國風情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又參加了普法戰爭，退伍后在巴黎當了一名稅關雇員，因受騙失職而被解雇，只得在酒館以演奏來糊口。他也參加繪畫活動，但未經訓練，所繪作品技巧拙樸。這種不事做作的“拙味”被當時著名詩人阿波里奈爾所賞識，并為他寫文章推薦，從此，他在畫壇上獲得了一定聲譽。后經表現主義藝術家的鼓勵，他保持這種率真的描繪事物的方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術獨具一格。

《夢》展現的是一種幻想中的原始森林。畫面上有一些奇怪的獸類和少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果等。這是一個未有人跡的原始叢林，可是在這樣不可想象的環境里，有一裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發中。中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在樹叢里向外窺探著。這一切不是真實的存在，時令和環境都是違反常理的。它是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境，極富抒情味，也極富裝飾味。

《夢》具有一定的表現主義成分，因為畫上集中的事物——處女地、獅子、漂亮的禽鳥、可怕的美國野牛、慘淡的孤月、黑皮膚的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了畫家的童稚般的想像力，由于它妙趣橫生，受到很多人的贊賞。一位評論家風趣地說：“他的天才勝過了天真，他應該被奉為20世紀藝術的開拓者。”

一條街道的憂郁和神秘（油畫，87厘米×71厘米，1914年，美國康涅狄格州新坎南私人收藏）基里柯（意大利）

喬爾喬·德·基里柯（1888—1978）出生于希臘，父母親是意大利人。早年在雅典學素描，后又在雅典工藝學院學了四年繪畫。父親去世后，全家遷居慕尼黑，到慕尼黑后，基里柯繼續就讀于美術學院。在德國接觸了勃克林的影響。基里柯還熱衷于克里姆特、克林格爾、阿爾弗累德·庫賓等畫家的風格。

他在德國閱讀了尼采的哲學，對叔本華的著作也發生過興趣。尼采對表象以外事物含義的探究以及他在文學上描寫意大利都靈那些拱形建筑物所構成的空蕩的廣場的散文，給基里柯留下了極其深刻的印象。這一幅《一條街道的憂郁和神秘》是這種形而上繪畫的典型例子。

畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂的建筑物遮擋的陰影，左邊是一條低矮的白色連拱廊，長長地伸展開去。天空陰沉，街上卻十分明亮。這時，從左角出現一個孤獨的滾鐵球的小女孩，她的影子似從畫外拖入。前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。這一切既不合邏輯，又顯得非常恐怖。在那片陰影中，有一輛老式火車空車廂，車門敞開著，令人費解，給觀者平添困擾。就時間上判斷，似像深秋的午后，可是這座城市廣場空無一人。商市停歇，頗有城市末日之嫌。基里柯承認這幅畫來自尼采對意大利城市廣場的描繪的啟迪，它恍若夢境，時間表現也在深秋，因為在那個季節意大利的太陽變得低了，陰影比夏天更長。

巴黎街景（油畫，105.1厘米×152.1厘米，1972年）埃斯蒂斯（美國）

埃斯蒂斯（Richard Estes，1936—）是20世紀60年代末興起于美國的超級寫實主義（又稱“高度寫實主義”或“照相寫實主義”）的主要代表之一。這種藝術是對西方20世紀50年代以來個性化表現泛濫傾向的反叛，即以攝影為藍本，極盡模仿之能事，以避免藝術中的個性。這種作法并不新鮮，因為庫爾貝就曾以攝影為藍本畫風景。但不同的是，超級寫實主義是用幻燈機把照片直接投射到畫布上，然后極為精細地描摹下來。結果，照片的任何細節都得到精確的再現，與照片無任何區別，只是這種原大的景物經過這樣的模仿以后就產生了奇異的視覺效果，它不僅抑制了藝術家的個性，也讓觀眾不得不被動地接受它——你越是想把它視為真實的東西它就越是與你產生距離。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地說明了這一點。他在這幅作品中除真實描繪每一個物體的細節外，還用墻面上鏡子的反射來增加這種視覺上的真實性。然而畫家的真正意圖卻是告訴人們，我們看到的真實都是虛幻的，即使如此真實地描繪它仍然不過是一幅畫。

（二）名詞解釋 人道主義

人道主義（Humanism）的基本意思即一切以人為中心，一切為了人、宏揚人性。它包括兩個方面的含義：一是作為世界觀和歷史觀；一是作為倫理原則和道德規范。在前者，它把世界和歷史都看作是以人為中心的；在后者，它強調普遍的人性。但是如何看待人道主義上也有兩種觀點：資產階級人道主義和社會主義人道主義。前者以個人主義為中心，后者以集體主義為中心。不同的人道主義觀在不同時期的美術作品中的表現是不同的。“假大空”

是文革中形成的一種文藝現象，與文革中提出的文藝原則有關。首先是“三突出”。“三突出”這個說法最早由當時上海文化系統革命委員會籌委會主任于會詠提出，后經姚文元修改定型為：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根據這個原則，他們還規定：不準寫主要人物的過失；不準其他人物奪主要英雄人物的戲；不準寫兩個以上的主要英雄人物等。文革中確立的另一創作原則就是“革命現實主義和革命浪漫主義相結合”的創作方法。這個創作方法在文革前就已提出，但在文革中作了進一步的發揮。按照當時的理解，所謂“革命現實主義和革命浪漫主義相結合的創作方法”也就是“馬克思主義‘不斷革命論’和‘革命階段論’相結合的思想，革命理想和現實斗爭相結合的思想。這種思想表現在文藝創作上就是‘革命現實主義和革命浪漫主義相結合’。”它是“以革命現實主義為基礎，以革命浪漫主義為主導”的，其核心是“以戰無不勝的毛澤東思想為指導，描寫‘新的人物，新的世界’——表現以工農兵為主人翁的新時代，塑造工農兵的英雄形象，使文藝成為‘團結人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人的有力武器’。”

這種美術樣式，在“大批判”和階級斗爭意識的推動下，從文革前的某些宣傳畫和農民壁畫以及時事漫畫中吸取其造型因素，逐步形成了它鮮明的二元對立的藝術特色：在人物描寫上，正面人物多為特寫、面目方正、濃眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指點江山，而反面人物則委瑣卑微、狼狽不堪地躲在陰暗的角落里；在藝術形式上，平涂的黑紅兩色不僅視覺效果強烈，而且代表了革命與反動和光明與黑暗的二元世界。它實際上主要是文革中“三突出”和“紅光亮”、“高大全”創作原則的另一種具體體現，最后變成了一種虛假的程式，追求宏大和內容上的空洞，被簡稱為“假大空”。圖式

圖式（schema）的原意是指圖形的輪廓或樣子，即一個圖形的構成樣式，后引申到藝術家的造型方式，或其賴以形成作品程式化與規范化的樣式，也就是說，有個性和創造力的藝術家都有其獨特的藝術圖式。圖式來自于自然，是人對自然的抽象，人用這種抽象出來的圖式再回過頭去匹配自然，從而由于人的理解力等方面的差異而產生各種各樣的圖式。它的形成是由其功能或內容決定的，或依賴于其功能或內容，這就形成了圖式的基本模式。這種模式一旦形成就具有恒定性，所以在藝術中，圖式是可以傳承下來的，藝術家就是根據這種傳承下來的圖式去進行新的創造，并由此逐步產生出自己的圖式的。形式主義

“形式主義”（formalism）來自于“形式”（form）一詞。美術作品的形式特性，即其視覺因素——色彩、形狀、大小、結構等，這些產生形式。一般來說，形式主義相信，是形式而不是內容使一件作品具有價值，而實際上它們在任何美術作品中都是互為依存的。

對形式的哲學探討在古希臘就已經開始了。而形式主義藝術理論卻是現代藝術的產物，主要是由英國批評家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊以及美國批評家格林伯格推動的。形式主義最初的產生是作為一種逐步抽象的現代藝術的思考方式，和對非西方傳統的外國藝術發生興趣的早期現代藝術的一種理論回應與總結，以對這種新的藝術作出解釋。貝爾最早提出了一個著名的概念——有意味的形式，從而為形式主義藝術的發展打開了方便之門。以后，隨著現代藝術的發展，形式主義藝術成為主流，形式主義批評也成為解釋現代藝術的主要方法。

三、教學建議

(一)結合前一課所學習的藝術家的創作意圖的形成一起來學習和講解，因為藝術家的創作意圖也與藝術家的生存環境（社會和文化情境）或美術作品產生的時代和地域有著直接的聯系。(二)著重講述美術作品的意義和價值與時代性和地域性之間的關系。課文的第三部分又提到了藝術創新的問題，這里只作為參照理解，而不必展開，因為這個問題涉及的范圍還是學生目前無法深刻領會的。

(三)采用對比研究的方法可能會有更好的教學效果。教師可根據課文的要求為學生設計出成對的美術作品，讓學生自己進行這種對比研究。